Стил на произведения в дигиталната живопис (дълъг пост). Компютърната графика като изкуство (продължение)

Създаването на рисунка/картина от началото до края на компютър е сравнително нова посока в изобразителното изкуство. Няма смисъл да се установява точната дата на създаването на първата компютърна рисунка (може да се затънете в определянето на това кое е достатъчно артистично и сериозно за една рисунка като такава); Въпреки това, приблизителната дата за широкото появяване на впечатляващи и цветни произведения, изпълнени на компютър, е 1995-1996 г. (тази дата съвпадна с появата и широкото използване на относително достъпни SVGA монитори и видео карти, способни да показват 16,7 милиона цвята)). В цифровото рисуване компютърът е същият инструмент като четката и статива. За да рисувате добре на компютър, вие също трябва да знаете и да можете да прилагате всички знания и опит, натрупани от поколения художници (перспектива, въздушна перспектива, цветно колело, акценти, рефлекси и др.).

Примери за работа на дигитални художници

Кражба в кервансарайот Guro.
Кокиче, от Anry.
Сър Куруш, от Anry.
Маргаритки и гарги, от Ellion.
Зъл човек, от Ellion.

Предимства на дигиталното рисуване

Наличност

За да създавате цифрови произведения от всякакво ниво, трябва да закупите/имате персонален компютър с достатъчна мощност и няколко програми за компютърно рисуване. Всичко това ще струва ~$1500 (по-голямата част от тази сума е цената на лицензираните програми) в първоначалната версия (професионалистите купуват по-скъпи компютри, монитори и таблети, но те само увеличават удобството на работа). Можете да прочетете повече за оборудването на модерен (от 2006 г.) CG художник в статията „Дигитално изкуство: откъде да започна?“.

Висока скорост

Особено критично в областта на платената художествена дейност: дизайн на книги, филми, игри. Специализираните програми за CG художници (например) съдържат голям брой инструменти, които ускоряват работата. Изборът на правилния цвят е въпрос на секунди (за разлика от традиционното рисуване, където трябва да смесите бои, за да получите правилния цвят - изисква опит и време), изборът на правилната четка/инструмент също е почти мигновена операция. Възможността да отмените вашите действия, както и възможността да запазите във всеки момент от работата си и да се върнете към нея по-късно, както и още по-голям списък от функции и предимства - всичко това прави работата на професионален художник няколко пъти по-бърза с същото качество. В допълнение, компютърната работа е незабавно готова за използване в цифровите технологии на киното, игрите и оформлението - платното, рисувано с маслени бои, трябва първо да бъде прехвърлено в цифрова форма.

Уникални инструменти

Например, работа със слоеве или прилагане на текстури от снимки към областите на картината, от които се нуждаете; генериране на шум от даден тип; различни ефекти на четката; HDR снимки; различни филтри и корекции - всичко това и много повече просто не е налично в традиционната живопис.

Перспективи

Традиционното изкуство на практика достига своя предел по отношение на съвършенството на технологиите и средствата още през 18 век. Оттогава не е добавено нищо ново - все още имате пигмент, масло (или готова смес от тях), платно и четки. И нищо ново няма да се появи. Справедливо е да се каже, че съвременната компютърна живопис все още е далеч от най-добрите картини на гениите от миналото по отношение на качеството и мащаба на работата - но има място за развитие. Разделителната способност на мониторите расте, качеството на цветопредаване се подобрява, мощността на компютрите нараства, програмите за цифрово рисуване се променят и подобряват, съществува фундаментална възможност за създаване на нови методи и устройства за работа с цвят/извеждане на цвят ( проектори или холография).

Лесно използване от някои групи хора и лекота на работа

Ако знаете как да работите на компютър и сте любознателен и енергичен човек, няма да ви е трудно да разберете интерфейса на компютърните програми за рисуване - той е същият като повечето Windows програми + напълно логичен набор от инструменти за дигитален художник. В интернет има както платени, така и безплатни видео уроци за работа в определена програма. Във връзка с програмите за cg-art, такива видео уроци съдържат запис на всички етапи от работата на дигиталния художник върху картина.

Недостатъци на цифровото рисуване

Трудност при овладяване

В момента има много малко училища или по-сериозни учебни заведения, обучаващи тази специалност - дигиталните артисти са предимно най-енергичните и любознателни хора и особено децата, които умеят да се самообучават и да намират информация сами; дизайнери и печатари (с опит в работата с графики на компютър); Повечето известни дигитални художници са завършили учебни заведения по традиционна живопис и едва след това самостоятелно преминават към CG изкуство. Освен това един модерен дигитален художник е немислим без интернет (комуникация с колеги, работодатели, търсене на нови програми или методи за рисуване и т.н.) - и отново не всеки го има. На практика няма книги за създаване на рисунки на компютър, но ситуацията постепенно се подобрява.

Текущата граница на компютърните технологии

Съвременните монитори все още не работят с резолюции, близки до разделителната способност на нашите очи. Тоест, мониторът не е в състояние да покаже такова количество детайли и детайли, които могат да осигурят наблюдение на живо на част от класическа картина със същия размер. Можете да отпечатате вашата картина на принтер - но това поражда третия проблем на CG изкуството:

Проблем с извеждането на компютърно изображение на материален носител

Мониторите работят в цветово пространство от 16,7 милиона цвята. Печатът върху хартия не може физически да покрие цялата тази гама от цветове - цветовото пространство обхваща по-малък брой цветове и нюанси. В момента няма подходяща среда за цифрово рисуване. Монитори, които могат да показват всички цветове на картината (и имат настройки за яркост, контраст, цвят) имат твърде ниска резолюция, която не им позволява да покажат всички детайли на картината (не я показват в пълен размер без интерполация - обикновен монитор не може да показва повече от 1-2 мегапиксела едновременно, специални и доста скъпи LCD монитори могат да показват около 8 мегапиксела).

Проблем с авторските права

Този, който има оригиналния (изходния) файл на чертежа, е собственикът на чертежа. Но, както всяка цифрова информация, файлът може да бъде дублиран (копиран) и репликиран в неограничени количества без значителни разходи. Най-простият пример за защита на вашата рисунка е публикуването на малко копие в интернет (обикновено професионалните художници рисуват с висока резолюция - 6000x10000 пиксела или дори повече - удобно е да рисувате детайли, но те публикуват малка версия в интернет - 1600x1200 или по-малко; или дори фрагмент). В този случай, който има голяма версия на рисунката, е нейният автор и собственик. Авторските права върху дигитална рисунка се променят лесно и само добре известни художници могат наистина да се възползват от тяхното присъствие.

Връзки

Външни връзки към рускоезични форуми

където общуват артисти от всички жанрове

ГУРО АРТ ФОРУМ- най-старият специализиран форум, основан от известния художник Guro през декември 2002 г.
SKETCHERS.RU- малко по-млад ресурс, който има много удобни функции (списания, галерии) за художници. Основана на 17 януари 2004 г. от художник/дизайнер AJ.
Реално време- подраздел на школата Real Time. Една от малкото институции, които преподават компютърно изкуство във всички области (2D, 3D). В началото на развитието на форума, посоката на рисунката беше ръководена от най-известния руски CG художник - Хенри. В момента форумът е неактивен, но архивите са много полезни както за начинаещи, така и за професионалисти.
3d център- Популярен уебсайт и форум за CG (Галерии от 3d и 2d произведения, W.I.P, уроци и статии).

Ако мечтаете да можете да рисувате, но нямате много опит, вероятно го свързвате с молив. Но ако наистина искате да разкажете мислите си, моливът не е достатъчен. Графичен таблет с добър софтуер е най-добрият - има всички цветове, от които се нуждаете, и ви позволява да премахнете грешките, без да оставяте следа.

Има един голям проблем с това. Въпреки че химикалката за таблет прилича на молив, тя може да се използва като цял набор от различни четки, пастели, въглен, маркери и дори гумичка. Можете да го използвате, за да „покриете“ екран с акрил, маслени бои и мастила и да смесите всичко това в нещо напълно ново. Това е един голям универсален инструмент - и следователно не може да се използва като молив!

Ако имате известен опит с молив, дори от ранна възраст, и искате да използвате ефективно графичен таблет, може да ви е трудно да намерите добър урок за вас. Това е така, защото в традиционното изкуство „рисуване“ и „рисуване“ са две напълно различни неща, с различни инструменти за използване. В дигиталното изкуство имате само един инструмент, четката, така че дигиталното рисуване и дигиталното рисуване са комбинирани в едно. Така че, ако се справяте доста удобно с молив, но се затруднявате с дигиталното изкуство, може да не е защото „не можете да рисувате“. Проблемът е, че смесвате много техники, някои от рисуване, други от рисуване, така че когато се опитате да разберете, като търсите „дигитално рисуване“, накрая получавате напълно нарисувани портрети.

В тази статия ще ви обясня разликата, за да можете да разберете точно какво искате, без да губите време да научавате неща, за които не сте готови. По този начин ще напредвате по-бързо и с по-малко ненужно разочарование.

Традиционна рисунка

Можете да рисувате с много инструменти. Можете дори да използвате пръста си, стига да имате повърхност, върху която да правите белези. Най-основното определение за рисуване е просто създаване на линия с помощта на заострен инструмент. „Остротата“ зависи от мащаба, така че колкото по-голяма е вашата рисунка, толкова по-тъп позволява върхът. Можете дори да рисувате с четка!

Без значение кой инструмент използвате, методът е много подобен. Всичко, което можете да направите, е да водите линии, прави и вълнообразни, в различни отношения една спрямо друга. Допълнителна специфична характеристика на инструмента е тъмнината на линията. Маркерите и фините линии ви дават идеално черни линии всеки път; меките моливи (клас B и по-долу) ви позволяват да избирате от цял градиент на сивото; твърдите моливи (HB и по-високи) ви ограничават до светло сиво. Линиите всъщност не съществуват сами по себе си. Никакъв предмет не е направен от тях, но нашите мозъци, които са много ефективни при разпознаването на модели, не се нуждаят от много, за да видят реалността в облак от линии. И тъй като линиите са толкова лесни за правене, рисуването се превърна в най-популярната и достъпна форма на изкуство. И тъй като линиите са толкова лесни за правене, рисуването се превърна в най-популярната и достъпна форма на изкуство.

За да може една рисунка да имитира реалността, тя трябва да прилича на моделите, които мозъкът очаква. Следователно един успешен художник трябва да знае какви са тези модели и как да ги създаде.

Ето защо реалистичното рисуване надхвърля нормалното значение на дефиницията: вече не става въпрос за водещи линии, а за конструиране на смислени модели от тях. Това умение е идентично за традиционен художник и дигитален художник. Нямате нужда от графичен таблет, за да научите как да рисувате животни или как да работите в перспектива. И като дигитален художник можете успешно да използвате уроци и за потребители на молив.

Разликата е в самия инструмент. Всички те правят линии, но могат да използват различни методи за това. Например, някои химикалки може да имат нужда да контролират потока на мастилото, а меките моливи ви дават различни нюанси на сивото в зависимост от натиска. Ако можете да използвате мек молив, преминаването към мастило може да бъде много неудобно и обратното. Има друг вид модел, който можете да създадете с инструменти за рисуване. Нашите мозъци са много чувствителни към светлина и сенки. В рисунка можем да симулираме сенки с тъмнината на линията и светлост с липсата й. Тъй като в действителност светлината и сенките са направени от петна, а не от линии, трябва да се използват техники (напр. засенчване), за да ги симулират.

Този ефект изисква друго умение: разбиране на светлината и сянката и упражняване на обем, имитиране само с линии. За да обобщим, имаме пет различни умения, на които се основава графичното рисуване:

създаване на умишлени линии със заострен инструмент
постигане на различни нюанси
засенчване с линии
изграждане на смислени линейни модели, базирани на анализ на реалността
разбиране на светлина и сянка

Можете също така да бъдете страхотен художник, като овладеете само първите три умения, когато просто копирате препратки, но за да станете разработчик, трябва да се съсредоточите върху последните две с още повече усилия.

Ако изберете да използвате цветни моливи, тогава ще трябва да разберете и цвета, което е друга голяма задача и не е толкова лесно, колкото може да изглежда.

Традиционна живопис

Рисуването не се различава от рисуването само защото използвате различни инструменти. Целта и ефектът също са напълно различни. Картините са създадени с цветни области, чиято форма не може и не трябва да бъде напълно контролирана. За тази цел можете да използвате различни пигменти. Те имат различни плътности и свойства на смесване, така че всеки изисква различно боравене.

Цветните области могат да моделират по-големия успех, с който нашият мозък вижда света. Картините могат да бъдат фотореалистични, но също така могат да постигнат реализъм с различни други стилове. Тъй като можете да рисувате големи площи наведнъж, няма нужда от изкуствени техники като оцветяване, а някои пигменти също се смесват много добре без повече усилия.

Това не означава, че рисуването е по-лесно. Използването на големи площи изисква съвсем различен тип аналитично мислене. Все още става въпрос за създаване на смислени модели, но този път всичко е свързано със светлина, сянка и цвят. Следователно рисуването се основава на три умения, всяко от които е доста трудно за овладяване:

създаване на целенасочени области на цвят (контролиране на пигментния поток, смесване на цветове)
разбиране на светлина и сянка
разбиране на цвета

Докато при рисуването можете да създавате фантастични животни след изучаване на анатомията на животните, при рисуването това няма да е достатъчно. Разбирането на светлината и сянката е изключително важно тук, освен ако не искате да бъдете абстрактен художник. Защото някои хора смятат, че петната всъщност може да са по-лесни, но за повечето от нас, които са свикнали с формата на линиите, отнема много време да се научат.

От традиционно към дигитално изкуство

Когато преминете към Adobe Photoshop, има само една голяма разлика между рисуване и рисуване, която има значение. Рисуването са линии, които контролирате, а рисуването са петна, които не можете напълно да контролирате. В крайна сметка дори не е важен размерът на четката, а нейната твърдост. Ако можете да предвидите формата на рисунката преди това, това вероятно е рисунка. Ако планирате нещо неочаквано, то трябва да е боядисване.

Това разпределение е възможно най-перфектно, защото взема предвид различни методи на създаване. Когато рисуваш, колкото и хаотично да е, очакваш да се появят някакви линии и накрая да ги очертаеш силно. Дори когато използвате големи цветни щрихи, пак знаете точно къде искате да ги поставите. Когато рисувате, вие смесвате много петна заедно. Вие използвате хаоса, който вашата непредвидима четка създава, за да създадете нещо ново. Боядисването е процес на постоянно фиксиране и напасване – няма идеални ръбове, а крайният ефект не може да бъде планиран на 100%. Ето защо не можем да рисуваме във вектор (векторният софтуер не може да се справи с хаоса).

И двата подхода изискват различни техники. Ако сте запознати с рисуването, първата ви стъпка в рисуването може да е да се опитвате да рисувате линии с непредвидима четка с текстура. Вие буквално избирате четка, която е трудна за контрол, и се опитвате да я контролирате. Това няма много общо с рисуването!

Въпреки това, с навиците за рисуване не сте обречени завинаги на строги линии и плоски цветове. Просто трябва да разберете как да смесите двата метода по удобен начин.

Разширено чертане

Можете да разширите рисунката си във Photoshop, като използвате други инструменти, които нямат нищо общо с рисуването - или също чрез рисуване. Те не съществуват в „традиционната“ реалност, но могат лесно да се използват, ако сте запознати с чертежа.

Преобразуване

Във Photoshop има няколко инструмента, които могат да се използват за тази цел:

Свободна трансформация (Control-T) в режим Warp
Повдигане (Control-Shift-X) Изкривяване
Редактиране - Puppet Warp

Всички тези инструменти ви позволяват да направите нещо достатъчно силно, за да се нарече измама. След като нарисувате нещо, можете да го промените изцяло или само част от него. Можете да създадете напълно нова скица, след като вече е начертана! Можете дори да нарисувате куп хаотични линии и да ги превърнете в плът. Трябва само вашето аналитично мислене, че рисунката е базирана на него.

Цвят на запълване

Ако искате да запълните област, когато рисувате традиционно, ще трябва да отделите много време за внимателно пресичане на линиите, за да създадете такъв ефект. Знаеш точно какво искаш да направиш - просто отнема много време. Във Photoshop можете да нарисувате областите, които искате да оцветите, като използвате Lasso Tool (L). Забелязахте ли, че казах „нарисувай?“ Инструментът Lasso работи по същия начин - рисувате областта, която искате да изберете. По-късно можете да запълните зоната с цвят, като използвате инструмента Paint Bucket Tool (G), всичко това без нито едно движение с четка.

Щриховка (засенчване)

Като засенчвате плоски цветове по удобен начин, можете просто да рисувате сенки на отделни слоеве, точно както преди - рисувайки с Lasso Tool и ги запълвайки. След това, като промените режима на смесване и/или непрозрачността, можете да направите оцветяването да съответства на плоските цветове по-долу.

Смесване

За удобно смесване на границата между цветовете и засенчването можете да използвате един от многото методи. Те могат да бъдат смятани за „фалшиви“ от феновете на живописния стил, но в това няма нищо лошо.

Това е просто различен стил, по-интуитивен за хора с опит в рисуването.

Докато това е вашето желание, можете спокойно да използвате:

Инструмент за размазване
Инструмент за четка за смесване
Използвайте инструмента Lasso, за да изберете област, след това Filter > Blur > Gaussian Blur

Смесване на рисунка и живопис

Рисуването и рисуването могат да бъдат успешно смесени, за да се създаде страхотно произведение на изкуството. Няма нужда да се ограничавате само до един от тях!

Изрязваща маска

Рисуването не познава правилните ръбове. Рисуващите щрихи отиват където си искат и опитите да ги контролират убиват духа им. Във Photoshop можете да намерите компромис - можете да нарисувате област, която щрихите няма да пресичат, независимо какво.

Просто начертайте фигура с Lasso Tool (L) и я запълнете с произволен цвят. За да изрежете друг слой, задръжте Alt и щракнете върху границата между двата. Сега можете да рисувате всичко, без да забавяте контура!

Сценично смесване

След като нарисувате и оцветите нещо, можете да го превърнете в живописен стил, просто като използвате правилния вид смесване. Този път, вместо да използвате инструмента за смесване, вземете текстурирана четка с променлив поток (колкото по-силно натискате, толкова по-силен е ударът). Използвайте Eyedropper Tool (I), за да изберете цвят от една област и след това поставете тънък слой от този цвят на ръба. Изберете цвят по-близо до ръба и повторете.

Колкото по-добре изглежда без контури, толкова по-далеч е от рисуването и толкова по-близо до рисуването.

Подробности

Когато картината е почти готова, можете да придадете окончателен блясък, като рисувате детайлите. Можете да вземете хубава, твърда четка и да добавите някои елементи, които не биха били възможни в традиционната картина. Можете да създадете твърд контур, да добавите фини косъмчета тук и там и да направите повърхността блестяща, като добавите бяла точка върху нея. Всъщност цифровото рисуване е свързано със смесването на двата метода. Когато чуете термина, рядко става дума за работа, имитираща традиционния метод.

Така че можем да кажем, че цифровото рисуване е ограничено до процеси, ориентирани към линии, докато цифровото рисуване използва всички възможни техники.

Процес на смесване

Художник на Photoshop може да използва метода за рисуване и рисуване свободно във всяка подходяща фаза от процеса на създаване. Например, ако искате да създадете живо същество, фазите може да изглеждат така:

Рисуване на скици на неясни форми, за да добиете представа (рисуване)
Коригиране на линии за форма (рисуване)
Линии за почистване (чертеж)
Създаване на маска (чертеж)
Блокиране на светлина (рисуване или рисуване)
Смесване (боядисване)
Добавяне на детайли (чертеж)

Рисувам ли или рисувам?

Нека обобщим всичко:

Рисуването се основава на линии. Вие планирате скелета като структура според анализа на реалността и след това бавно създавате все повече и повече линии, за да създадете модел, който мозъкът ви ще разпознае.
Рисуването се основава на петна (къси, триизмерни „линии“). Започвате с груба оценка на крайната форма и след това я извайвате, коригирайки формата с всяка стъпка и намалявайки четката, докато вървите.

Най-важните умения за реалистично рисуване:

разбиране на структурите, които изграждат реалността (например скелета и мускулите на куче)
преобразуване на структури в линейни форми

В рисуването тези умения са:

разбиране на светлина, сянка и цвят.
разбиране на 3D формата на обектите
смесване на различни размери и цветове за създаване на реалистични модели

Ако можете да се справите с всичко това, трябва да смесите и двата метода, за да увеличите работния си процес, например:

започвайки със скица и "червена" линия (чертеж) и след това оцветяване и засенчване (рисуване)
започвайки с груба форма (рисуване), използвайки я като основа за линейно изкуство (рисуване) и след това оцветявайки и засенчвайки (рисувайки)

Заключение

Най-важният урок, който трябва да вземете от тази статия е, че процесът на цифрово създаване не е еднакъв. Тъй като използвате толкова много различни инструменти с различни функции във Photoshop, те също трябва да се използват по различен начин. Отнасяйки се към всички тях като към начин на рисуване (или рисуване), вие ненужно ограничавате себе си и своя успех.

Бъдете гъвкави. Използвайте техники за рисуване, когато са ви от полза и преминете към рисуване, когато може да ви даде повече. Дигиталното създаване не е единствената техника и можете да се възползвате максимално от нея, ако разберете коя да използвате във всяка фаза.

Отново обърнете внимание на слабите си места и се учете от тях. Ако оцветяването ви изглежда зле, не обвинявайте цветовете, които използвате, а вместо това се върнете към основните принципи на осветление. Ако можете да рисувате красиво, но пропорциите винаги са нарушени, обърнете внимание на рисуването за известно време. Ключът е, че можете да видите откъде идват грешките ви и коя техника точно ще ги повреди.

Дигитално рисуване

Автор
30 март 2016 г., 16:15 ч

Тази общност е посветена на растерно рисуване или рисуване в растерни редактори като Photoshop, SAI, Painter и други.
Тук можете да публикувате уроци, видеоклипове, информация за редактори, да разглеждате тънкостите на рисуването и да споделяте интересни открития и техники за рисуване и т.н., и т.н.

Да живеят пикселите

Ако се интересувате от векторно рисуване, добре дошли в .

Автор
11 март 2018 г., 18:23 ч

Имаше нужда да обработя определен брой черно-бели снимки и да премахна фона им, като ги запазя като PNG. Вече го направих веднъж, но намерих по-лесен начин, който споделям.

Дублирайте изображението, с което ще работите, върху нов слой или отключете оригиналния слой.

Вашата рисунка трябва да е черно-бяла. Най-добре отидете в менюто Изображение > Корекции > Обезцветяванеили щракнете Shift+Ctrl+U, след това отворете Levels там и направете картината възможно най-контрастна.

Върнете се към слоевете и щракнете Изтрий- фонът е премахнат.

Рисунката може да е бледа, така че щракнете върху бутона от изображението по-долу в горния панел, вземете обикновена черна четка и преминете върху рисунката. Можете също така да дублирате слоевете вместо това, за да експериментирате с качеството.

Всичко! Запазете PNG и се насладете на живота.

Работи чудесно със скици с молив и произведения на изкуството, както и с всякакви черно-бели снимки.
Методът е елементарен, пести време и отнема буквално минута.

Автор
1 октомври 2016 г., 20:03 ч

Онзи ден писах и признавам, че това е страхотно решение, което прави всичко лесно и елегантно. Благодаря ти Lettochka за споделянето :) Има само едно нещо, аз съм на Illustrator 5 и затова просто нямам програма за създаване на шаблони :(
Тъй като все още не съм намерил тази статия от Letta, се опитах да направя модели във Photoshop с помощта на интелигентни обекти. Искам да споделя какво направих, може би ще е полезно на някого.
И така, по ред:
1. Създавам файл с размер да речем 5000x5000. В центъра зададох квадратна форма на 4000x4000 - това е моят бъдещ модел. След това поставям водачи към краищата на квадрата (с включено прилепване към обекти). Изключвам фона - сега фонът ми е прозрачен. Това е шаблонен файл, който ще служи като основа за всички мои бъдещи модели. Кръщавам файла да кажем pattern_1 и го запазвам.
2. В менюто файл избирам - отвори като смарт обект - отварям същия файл и го записвам, като го наричам да речем pattern_1_3x3. Името е произволно, нарекох го така, за да стане ясно, че този файл се състои от 9 квадрата от оригиналния модел. В палитрата със слоеве ще има интелигентен обект на файла pattern_1.
3. Сега разширявам размера на файла pattern_1_3x3 с помощта на инструмента за изрязване до размер 12000x12000 (трябва да побера тези 9 квадрата от оригиналния шаблон в него). Първата вече я имам, тя е в центъра - копирам останалите и ги подравнявам за точно съвпадение - това е важно, за да е безшевна шарката. Премествам слоя с първия интелигентен обект - първият бял квадрат - върху всички слоеве.
4. На този етап имам два отворени файла във Photoshop, pattern_1 и pattern_1_3x3, с които трябва да работя едновременно. За удобство отивам на панела на прозореца - подреждам - подреждам две вертикално. Отварям и двата файла, за да мога да видя белия квадрат, водачите и малко място наоколо.

5. След това, първо, във файла pattern_1, изключвам слоя с белия квадрат - тогава само ще ме притеснява - и в прозрачното пространство между водачите вмъквам елементите на бъдещия шаблон (имам ги всичко в PNG и в настройките на Photoshop има отметка за вмъкване като интелигентни обекти (това е така, че всички елементи да не губят качество при работа с тях) Сега поставям елементите както ми харесва и запазвам файла pattern_1.
6. След това отвореният до него файл pattern_1_3x3 се актуализира и получаваме напълно съставен шаблон.

Засега има прозрачен фон, така че трябва да поставите квадрат 4000x4000 с желания цвят във файла pattern_1_3x3 под всички слоеве - нашия фон.
Коригирайте своя pattern_1 толкова дълго, колкото е необходимо, и го запазвайте всеки път след корекция и не забравяйте да запазвате файла pattern_1_3x3 след всяка актуализация (за всеки случай).
7. Когато шаблонът е готов, във файла pattern_1_3x3 го изрязвам по водачите, и го записвам като JPG, като посочвам вече окончателното име на шаблона, за мен ще страда в размер 4000x4000 по план.

8. След като запазя шаблона като JPG, се връщам към файла pattern_1_3x3 и отменям действието за изрязване. спестявам.
Така че запазвам файла pattern_1_3x3 като шаблон за изграждане на шаблони и за да направя нов шаблон, просто отварям този файл и намирам своя централен интелигентен обект сред слоевете. Двоен клик върху него го отваря като отделен документ, в който се извършва цялата работа с новия шаблон, а крайният резултат се записва като JPG от файла pattern_1_3x3.
Красотата на работата с интелигентни обекти е, че променяте всички грешки в шаблона във файла pattern_1 и когато го запазите, ще видите как изглежда в запълнения шаблон в pattern_1_3x3 по същество в реално време.
Този метод се оказа доста удобен за мен. Може би някои от вас ще го намерят за полезно. :)

Автор
27 септември 2016 г., 19:55 ч

Вече предвиждам колко хора ще ми въртят пръст на слепоочието, като растер във векторна програма, да. Но ще обясня защо пиша този пост. По едно време имах остра нужда да създавам растерни модели и се натъкнах на проблем. Разбира се, можете да създавате модели във Photoshop, но тази програма е пригодена за други нужди. Но вграденият инструмент за създаване на шаблони в Illustrator винаги ме е радвал, позволявайки ми да правя всякакви шаблони бързо и лесно. Е, аз съм илюстраторхолик, какво друго мога да кажа. Има и точка, че обикновено не правя шаблони според геометрични мрежи, а разпръсквам обекти на случаен принцип и с всякакви методи във Photoshop трябва постоянно да проверявам дали обектите стоят нормално. Илюстраторът спестява много време в това отношение.

Като цяло Illustrator може да работи с растерни обекти и разбира прозрачния слой в PNG. Тоест PNG остава прозрачен и няколко изображения могат лесно да се наслагват едно върху друго.

За да направим модел, се нуждаем от обектите, от които ще се състои в PNG. Взимаме нашите прозрачни неща и ги плъзгаме в Illustrator, обърнете внимание на факта, че създаването на шаблони се появи от CS6, така че този метод няма да работи под шест. В галерията дублирах всички снимки от поста в по-голям размер.

Важен момент веднага: не препоръчвам да правите работната площ голяма. Illustrator вмъква картини като интелигентни обекти и тяхното качество не се изкривява (обикновено оригиналните ми снимки също са големи, от 2000 до 3000 px), така че можете да направите шаблон върху малка площ и да го експортирате в нормален размер. Обикновено правя шаблони 600*600 px, след експортиране 5000*5000 px.

След като плъзнете, трябва да направите важно нещо, а именно да щракнете върху бутона „Вграждане“ в горния панел. Без това е невъзможно да се направи модел. След вмъкване на снимките, когато бъдат избрани, те ще имат правилна рамка, без кръст вътре.

След това изберете всички ваши обекти и изберете Object > Pattern > Create as with a regular vector. Отваря се обикновен прозорец и основното предимство за мен лично е, че виждам целия модел и веднага променям местоположението на обектите. Във Photoshop, за да видите шаблона в голямо парче, трябва да извършите допълнителен набор от действия.

След като шаблонът е готов, щракнете върху „Готово“ в горния панел. След това изваждам част от шаблоните и скривам излишното под изрязваща маска. След това експортирайте, като вземете предвид JPEG или PNG артборда и готово, растерният модел е готов!

Преди да направя нов модел, обикновено изтривам предишни обекти, защото те увеличават размера на файла и Illustrator може да започне да се забавя. Ако трябва да запазя шаблони, за да ги преместя по-късно вътре, събирам всички шаблони във файл с няколко малки артборда и ги запазвам като вектор.

Може би за някои този метод ще се стори сложен, но за други ще спести много нерви и време.
К.Г.или CG живописне е нищо повече от цифрова рисунка или съкращение за компютърна графика. Това направление включва всички картини, нарисувани на компютър или, както се нарича още, Digital.

Какво рисуват CG художниците зависи от това какво точно рисуват. Грубо разделени, има растерни, векторни и 3D. Векторът може да бъде анимиран по-късно.

Растерът е преди всичко, Адобе Фотошоп, в който можете да рисувате растерно, частично векторно, да създавате флаш анимации, да работите в техниката на фотоизкуството и колажи.
Има ли още Corel Painterс огромен брой различни четки, които имитират истинска живопис. Някои боя в по-малко популярни PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Krita.И разбира се в Боядисвайте, в който, между другото, е удобно да рисувате пикселни графики, казват те.

Векторът е начертан главно в Corel DrawИ Adobe Illustrator. И двата имат своите предимства и недостатъци, но и двата са най-големите и известни векторни редактори.

3D играчите също имат избор. 3D Max, Maya, ZBrush, Cinema4D– редактори за 3D моделиране. За да създадете напълно този тип компютърна графика, имате нужда от МНОГО мощен компютър.

С какво дигиталното рисуване е по-добро от традиционното?

Много висока скорост на работа и голям избор на материали. Изборът на правилния цвят е въпрос на секунди (за разлика от традиционното рисуване, където трябва да смесите или закупите допълнителни бои, за да получите правилния цвят - това изисква опит и време), изборът на правилната четка/инструмент също е почти мигновена операция . Можете да правите творби с имитация на масла, пастели, акварели или всичко наведнъж, което е трудно в реалния свят.
Възможността да отмените вашите действия, както и възможността да запазите във всеки момент от работата си и да се върнете към нея по-късно, както и още по-голям списък от функции и предимства - всичко това прави работата на художника няколко пъти по-бърза със същото качество.
Компютърната работа е незабавно готова за използване в цифровите технологии на киното, игрите, оформлението - работата, извършена върху материала с бои, трябва първо да бъде прехвърлена в цифрова форма и тук също има много проблеми, плюс допълнителен етап на работа.
За разлика от традиционното рисуване, дигиталното рисуване има готини и удобни инструменти и възможности: например работа със слоеве или прилагане на текстури от снимки към областите на картината, от които се нуждаете; генериране на шум от даден тип; различни ефекти на четката; HDR снимки; различни филтри и корекции и много други.

Изобретяването на персоналния компютър беше революционна стъпка по пътя на технологичния прогрес. През 1984 г. Стив Джобс, от името на Apple Computers, представя на широката публика първия в света компютър с графичен интерфейс Macintosh. За първи път компютърът стана достъпен за обикновения човек, който не познаваше програмните кодове. Наличието на персонален компютър започна да оказва влияние върху много области на човешкия живот, включително изкуството. Компютърните технологии предлагат на художника повече възможности и започват да се появяват нови направления и жанрове на синтетичното изкуство. Те също така обогатиха основни форми на изкуство като театър, музика и кино.

Компютърната графика промени много традиционни технологии в изкуството. Прехвърлянето на творческия процес в дигиталното пространство не промени съдържанието на изкуството – работата с изображения. Стилусът не заместваше четката, но изискваше притежанието му, за да се постигне успех. Очевидно е, че компютърната графика не може да претендира за независимост в изкуството. Използването на графичен таблет е техническо умение, точно както използването на клавиатура и графичен редактор като писател. Не е трудно за всеки, който знае как да рисува, да се научи как да използва компютъра като посредник между художника и цифровата вселена.

Често възприемането на иновации е трудно за човек и не всеки може да свърши тази работа. Човек, който е държал четка в ръка през целия си живот, може никога да не успее да се научи как да използва „компютърна четка“. Но не е подходящо млад художник с гъвкаво, но умерено твърдо мислене да се крие от технологичния прогрес. Способността за постоянно самообразование е неразделна част от съвременния творец. По-нататък ще говорим за начините за овладяване на цифровите технологии и причините за изоставянето им.

Проблеми на овладяването на компютърни технологии от художници в Русия

Сега Русия е страна, която трудно приема технологизацията. Една от основните причини за това е липсата на материално благополучие и стабилност у нас. Въпреки факта, че Русия е развиваща се страна на световната сцена, нивото на финансиране на държавните институции е незначително. В същото време Русия не може да се откаже от „цивилизованите“ средства за комуникация по много причини, една от които е глобализацията и централизираното наличие на информация. Техническото оборудване на компютърните класове и библиотеките на средните и висшите учебни заведения често е много оскъдно и не отговаря на изискванията на динамиката на световните промени.

Има и друга съвсем очевидна и безспорна причина – ниският стандарт на живот на населението. И в „кризисната група“ в това отношение можем да обединим на първо място студенти от семейства в неравностойно положение и с ниски доходи, които нямат възможност да съчетават обучение и работа, включително чуждестранни студенти, които са обременени, наред с други неща, с тежестта на проблемите, свързани с настаняването и регистрацията. За всички тях закупуването на компютър може да се окаже проблем, въпреки доста изгодните оферти в магазините. Така че днес художникът, който иска да си осигури персонален компютър на професионално ниво с достъп до Интернет и най-новия софтуер, трябва сам да се погрижи за това.

Така че дори и най-достъпните технологии не са достъпни за всички. Но броят на художниците с висше образование, обучени по традиционни академични методи (което несъмнено е гаранция за професионализъм), се увеличава всяка година. Но в същото време млад художник, който има фундаментални познания в областта на изобразителното изкуство, не е достатъчно конкурентен специалист на световния пазар на труда поради пълна или частична липса на умения за работа с компютърни технологии и интернет. От друга страна, човек, който просто рисува с помощта на графичен редактор, не винаги е запознат с основите на изобразителното изкуство. Много млади таланти, които могат да работят в областта на компютърната графика и да получават прилична заплата, използвайки най-новите постижения на информационните технологии в своето творчество, или избягват техническо обучение, или не достигат необходимото ниво на техническа компетентност. Причините за избягване на тази област може да се крият например в страх или в обикновен мързел, преди да овладеете компютъра, защото трябва да се научите да навигирате в големи количества нова информация. Оказва се, че след като получиш висше художествено образование, трябва да завършиш обучението си, за да си изкарваш достойно.

Компютърната графика се използва в области като производството на компютърни игри, масовата филмова индустрия и илюстрирането на книги със съмнително качество. Така се роди идеята за модерен артист като „работещ в сферата на развлеченията“, макар и не много разпространен днес, но въпреки това заслужаващ правото да съществува. Съществува и фундаментално убеждение за компютърните технологии в изобразителното изкуство като феномен, който не заслужава вниманието на истински художник. Трудно е да се прецени коренът на подобни мнения. Ще кажа от свое име: работя в тези области и доста често срещам осъждане от по-старото поколение творци. Въпреки това човек, който има традиционно академично висше образование, владее съвременни информационни технологии, уверено изгражда кариера и получава прилична заплата, трудно може да бъде осмиван дори от старши колеги в цеха.

Художник и модерно образование

Както показват изследванията: Смята се, че обучението в Русия е по-лесно, отколкото на Запад, поради факта, че методите на преподаване в университетите са останали традиционни, а именно знанията по предмета се предават чрез пряк и постоянен контакт между преподавател и студент. На запад нещата са различни, студентът получава задание и работи самостоятелно. Но в Русия, след завършване на висше учебно заведение, има огромен проблем с намирането на работа; често се случва добър специалист, например художник, без да има познания по персонален компютър . За да разреша тези проблеми, ще дам примери от чужд опит. В Британското висше училище по дизайн програмата за обучение на практика гарантира заетост, тъй като още по време на процеса на обучение се създават изложби, на които потенциални работодатели и художници са поканени да се срещнат. Ако говорим за въвеждането на компютърни технологии в курса на традиционното изобразително изкуство, тогава има университети с бакалавърска програма, в която първите курсове са посветени на традиционното изобразително изкуство, а следващите два - на рисуване на компютър, например, този опит е често срещан във Франция. В Русия решението на проблема с адаптирането на знанията на художника към областта на компютърната графика в момента е дело на самия художник. В местните университети по изкуствата програмата не включва овладяване на компютърна графика. Например в университета Херцен във Факултета по изящни изкуства има курс, наречен „Дизайн и компютърна графика“. Програмата се състои от изучаване на интерфейса и принципите на работа в програмите Adobe Photoshop и CorelDRAW. В допълнение към тези знания е необходимо практическо обучение с помощта на таблет и стилус. Закупуването на тези професионални инструменти и работата с тях не се предвижда, художникът придобива умения за самостоятелна работа с тях. Появява се конфликт между пазара на труда и образователната система. Бих искал да отбележа, че търсенето на универсални артисти е характеристика само на руския пазар на труда. Тази особеност е свързана с реликва от съветското образование и прехода на руската система за „широко“ образование към Болонската система, която предвижда обучение на специалисти в тесен профил. На Запад в момента има по-ясно разделение между художник на традиционното изкуство и художник-дизайнер, като и двете професии са търсени. Нараства необходимостта от въвеждане на курс за адаптиране на художник в областта на компютърната графика в учебната програма на руските университети по изкуствата и създаване на програми, които позволяват да се синтезират фундаментални знания за изобразително изкуство и компютърна графика и допълнителен курс по дизайн. Следващият етап е обучението на учители в тази област. Има много курсове, които предоставят технически познания в програмите за професионално изкуство и много курсове по рисуване и живопис, които предоставят фундаментални познания в областта на изящните изкуства, но няма курс по рисуване и рисуване в компютърната графика, който е толкова необходим за младите художници . В Русия нямаше опит с въвеждането на експериментален курс или избираем предмет в учебната програма на висше учебно заведение, който да реши този проблем.

Художник и артистичност

Художник ли е човек, занимаващ се с компютърна графика? По този въпрос ще цитирам аргументите на доктора на педагогическите науки Леонид Наумович Боголюбов за съвременното изкуство: „Днес в изкуството красотата често избледнява на заден план. Мястото на красотата се заема от други ценности, които Пол Валери нарича шокови ценности - новост, интензивност, необичайност. Такова „изкуство“, за разлика от традиционното изкуство, не изпълнява естетическа функция като основна и определяща, а изпълнява други социални функции.. Да, инструментът на изобразителното изкуство се е променил, но дали художникът е загубил себе си? С известна степен на условност може да се раздели професионалната дейност на съвременния художник на създаване на произведение на изкуството и производство на масов продукт. Ако един художник се включи в производството на например компютърна игра, тогава той става занаятчия. Но въпреки това артистичността е необходим елемент от всеки творчески процес.

Какви са критериите за артистичност в изкуството? Какво може да се нарече изкуство и какво не? Тези вечни въпроси вълнуваха умовете на много хора. Необходимо условие за наличието на артистичност в едно произведение на изкуството е духовният свят на човека, живеещ в процесите на предаване от създателя на художествения образ и сетивния отговор на зрителя. Домашният философ Алексей Федорович Лосев даде кратко описание на художествения образ: „Ние никога не разбираме нито един истински художествен образ като рационален сбор от някакви отделни черти, а като нещо живо, от чиито дълбини извира неспокоен извор и което не можем веднага да обхванем с рационалните си методи. Артистичното е нещо, на което никога не можем да се наситим, колкото и да го гледаме. Това означава, че колкото и дълбоко да възприемаме един художествен образ, в него винаги остава нещо непонятно и неизчерпаемо, което ни вълнува всеки път, когато възприемаме този образ.”.

Основната задача на художника е да повиши духовното ниво на зрителя. Няма значение дали художникът е казал това или онова, използвайки компютър или традиционни средства на изобразителното изкуство - важно е да се отдалечите от света на суетата и ефектите, да се обърнете навътре в себе си и да намерите онези свещени струни, които истинският художник-творец дърпа. Изкуството е универсална категория, универсален език, който не изисква анализ или дълги описания какво да гледаме и в какъв ред. Бих искал съвременният художник да не забравя това.

Елфимова Л. А.

Магистърска степен 1 година

RGPU кръстен след. А. И. Херцен

Санкт Петербург

Сега нека помислим за художествения стил. Така се случи, че дойде моментът да реша какво точно и как искам да изобразя. Мисля, че започвам да разбирам какво искам. Ето творбите на любимите ми дигитални артисти. Надявам се да ви вдъхновят и да ви помогнат да уловите вълната си. Следват моите преценки, базирани изцяло на моите предпочитания - говорим за това как бих искал да рисувам и дали някой рисува зле. Освен това представените тук творби принадлежат на художник от толкова сериозно ниво, че по принцип нямам право да ги съдя.

И така, да започнем с моя вечен фаворит като техника, настроение и сюжети - you_interestno .

Любимата ми техника за ясно изразени удари:

Облаците се рисуват както обикновено:

Леки ожулвания - добре:

От това, което намерих в мрежата:

(не успях да намеря автора, за съжаление)

Тук бих работил правилно върху лицето:

Нещо лудо:

Такива неща ме вбесяват, но бих бил твърде мързелив, за да го реша сам, така че бих обобщил:

Няма достатъчно подробности:

Страхотен:

Много харесвам този вид детайли с небрежни движения на четката. Но не можете да работите с цялата си работа по този начин! От което заключаваме, че искам по-централизирани композиции. И по принцип пейзажите не са за мен - освен ако не са с някакъв основен обект, така че накрая околността да се очертава само като фокусира вниманието върху основния обект.

Красиво, но погледът блуждае твърде много. Щях да концентрирам по-силно вниманието си върху това механично нещо и момичето и дори да отрежа част от средата. Много ми харесва колко красиво е нарисувано момичето.

Но тук, според мен, има два основни обекта - така че бих нарисувал и животното по-внимателно. Е, обкръжението е все още по-внимателно) И да, разбирам, че това е концептуално изкуство, това е всичко, че може би задачата е различна - но това не ми пречи да мисля, че това е независима илюстрация.

Добре, но не ми харесва такова очевидно използване на текстури в творбите. Явно не е моя.

Няма достатъчно подробности =(Муцуната можеше да бъде направена много добре, козината, акцентите, всичко...

Супер, но момичето пак щеше да е по-подробно...Особено издължения крак.

Но тук е много интересно да се види смесицата от стилове. Харесвам чистите щрихи на кулите, но не и текстурите и анимационните герои. Но беше направено по интересен начин, да.

Намерих и готин gif на страницата на този изпълнител:

(много необичаен художник Gloom82)

Много интересна работа с портрети, в допълнение към изразените щрихи - харесайте.

Любимият ми Windrunner е герой от Dota:

Traxex, от същата игра:

Удари, форма - като:

Работи страхотно с героите. Така че, изглежда, намерих на кого да се съсредоточа. Мисля, че е прекрасен.

Той има готини облаци (котката се осра на таблета и аз го ограждам, да):

И все още не можех да разбера логиката на неговите удари. Например, опитайте да нарисувате шал по този начин:

Като цяло творбите са много емоционални. Има какво да се види.

И като емоционалност и напористост харесвам левентеп. Линиите му са хаотични (както изглежда), а ударите му често не са във форма. Прави повече матово рисуване, отколкото рисуване - но рисува добре и съчетава всичко перфектно. Съветвам те да учиш.

Отново в Dota (само в първата), забелязах работата на kunkka, който рисува илюстрации за всяка актуализация на картата. Той рисува добре, но композицията беше бъркотия дълго време:

Сега той се повиши и има какво да гледа:

И тук се усеща, че детайлът е изразен чрез линейна рисунка. Също интересно за гледане (Kerem Beyit):

(художник
Без текстури:

И удивителни в контраст с останалите произведения са тези стилизирани неща:

(като цяло, моля, обичайте и предпочитайте, художник DavidRapozaArt)

Има и произведения, базирани на 3D модели, с добавяне на текстури и всякакви ефекти. Тези работи са много чисти, но това не е за мен.

Анализирах различни стилове за себе си и реших какво искам. Може би ви е помогнало и с това.
Тук съм представил творбите на онези художници, на които съм гледал през последната година и половина. Това е моята колекция =)
Очаквам с нетърпение вашите връзки, вашите виждания за стилове и вашите предпочитания. много ми е интересно