Свойства на маслените пастели. Няколко начина за рисуване с маслени пастели

Пастелът за рисуване е художествен материал, който се е родил много по-рано от маслените бои. Такива велики художници като Леонардо да Винчи, Дега, Реноар рисуват своите шедьоври не само с масла, но и с пастели.

Художественият пастел (от лат. “тесто”) е мек и приятен за работа материал. Обикновено се предлага под формата на пастели и моливи.

Съставът на пастелите е доста прост - пигмент плюс свързващо вещество. Като свързващо вещество могат да се използват лепила като восък, минерални масла или гума арабика.

Пастелите за рисуване могат да бъдат четири вида:

• сух пастел (твърд, мек, ултрамек (мек))

Нека се спрем накратко на всеки от изброените видове пастели.

Сух пастел

Този пастел лежи лесно и меко върху хартията. Дава размер на щриха от 2 до 5 мм. Може да се засенчва с пръст, превръщайки щрихите в равномерен тон.

Припокривайки се, цветовете се смесват лесно и в същото време ви позволяват да създавате нови нюанси. По този начин дори малък набор от пастели ще ви позволи да създадете богата на цветове картина.

Добрият пастел не трябва да драска хартията, да се рони или чупи по време на употреба.

В зависимост от съотношението на пигмент и свързващо вещество сухият пастел се разделя на:

• трудно
• меко меко
• супер меко изключително меко

Колкото по-високо е съдържанието на свързващо вещество в пастела, толкова по-твърд е той. Освен това някои видове пастели, най-меките, могат да се състоят само от пигмент. з Често се различават лесно по формата на боичките – меките пастели най-често се правят с кръгли пастели, а твърдите – с правоъгълни блокчета.

Твърд пастелза рисуване дава по-ясни и тънки щрихи от меките. Тя се чувства удобно да рисува детайлите на картината. По-малко се рони от повърхността на хартията.

Мек пастелза рисуване съдържа повече пигмент. Позволява ви да запълвате големи повърхности с цвят и лесно се засенчва.

Той е по-приятен за използване, придава красива кадифена текстура на рисунката и улеснява създаването на ярки щрихи.

За начинаещите художници обаче не е лесно да контролират този материал - пастелите се чупят лесно, нанесеният преди това слой се размазва и рони. Рисуването с меки пастели изисква специално внимание.

Ето защо, когато работите, има смисъл да започнете картина с мек пастел, за да запушите порите на хартията, и да я завършите с по-твърда.

Пан пастел ("ултра-мек" пастел)идва в специални бурканчета, които са много подобни на палитри сенки за очи. Всеки буркан съдържа 35% повече пастел от обикновен пастелен стик.

Pan pastel се смесва добре и дава най-точното цветопредаване. Затова художниците обикновено работят с него, използвайки техниката на реализма.

Те рисуват с пастели, като използват специални дунапренени гъби, смесвайки цветовете директно върху хартия.

Този пастел все още не е много разпространен и рядко се продава в Русия.

Най-известните вносни производители на пастели:

• Френска компания Sennelier(произвежда палитра от 525 цвята от висококачествен пигмент - този пастел е доста скъп).
• Пастелите с добро качество се произвеждат от компании като
• Рембранд,
• Шминке,
• Фабер-Кастел
• Талес(Холандия)
• Корейските пастели са не по-малко привлекателни по отношение на качеството. Мунгьо, с добра палитра от нюанси. Много разумна цена, тя е половината от цената на Faber-Castell, но не по-лоша като качество.

Още чужди марки, произвеждащи пастели:

Koh-I-Noor (Австрия, Чехия), Conte (Франция), Lyra (Германия), Caran d'Ache (Швейцария), Stabilo (Германия), Cretacolor (TM Koh-I-Noor Hardtmuth, Австрия), Derwent ( Англия), LeFranc&Bourgeois (Франция), Adel (Турция), Jolly (Австрия), Sakura, Daler Rowney (Англия), Maimeri (Италия), Bruynzeel (Холандия), Apa-Ferrario (Италия), Bosung (Китай), Pentel ( Япония), Titi (Корея), Crayon.

Често срещани руски марки пастели:

• Подолск-Арт-Център
• Сонет
• Аква-Цвят
• Спектър

Пастелни моливи

Това е вид сух твърд пастел във формата обикновени моливи. Такива моливи имат редица предимства:

• удобен за използване,
• Позволява по-прецизни удари
• не си цапайте ръцете.

Незаменим при рисуване малки частии създаване, например, гладка текстурни преходи, когато цветовете се смесват с моливи директно върху хартия. Те се използват най-добре за изобразяване на животни и портрети на хора, защото можете да нарисувате косми и пера, за да ги направите по-сходни с оригинала.

Производители на моливи:

• Фабер Кастел
• Деруент
• Cretacolor
• Стабилно

Всички те също се различават по твърдост, например най-много меки моливи- Конте. Най-твърдите са на Faber Castell.

Маслен пастел

Въпреки факта, че тези пастели също се наричат ​​​​пастел, този пастел има напълно различни качества и, съответно, методи на рисуване.

Маслен пастелпроизведен от пигмент с ленено масло чрез пресоване. Пастелите й са твърди и някак мазни на допир. С течение на времето дори може да се появят мазни петна върху работи, направени с маслени пастели.

Маслените пастелни тебешири оставят ярки, ясни щрихи. Цветовете не се смесват добре помежду си. Пастелните щрихи са почти невъзможни за засенчване с пръст.

Цветовете при маслените пастели не са толкова матови, колкото при сухите пастели. Освен това маслените пастели се различават от сухите пастели по това, че практически не се замърсяват, готовите рисунки са по-трудни за размазване и не изискват фиксиране.

Можете да рисувате с маслени пастели върху всякакви повърхности. Не изисква специална хартия като суха хартия.

Освен това маслените пастели могат да се измиват. Размажете и засенчете масления пастел с разтворител (специален или за маслени бои). За да направите това, използвайте четка или засенчване (специална пръчка от пресована хартия), потопена в разтворител.

В резултат резултатът от рисуването ще изглежда като картина маслени бои, а не да работи със сухи пастели.

Производителите са основно същите като за сухите пастели. Компанията се счита за най-добрата Sennelier.

Восъчен пастел

Восъчните пастели са създадени на основата на восък (най-често полимер) в комбинация с естествени пълнители.

Рисунките, направени с восъчни пастели, се оказват сочни и ярки.

Восъчните пастели могат да се използват за рисуване върху хартия, картон и дори стъкло. Могат да се използват восъчни пастели в смесена техника- Рисувайте с акварели или гваш. Тъй като водата не се придържа към такива пастели, с помощта на такива пастели можете да рисувате в техниките на сграфито, стъклописен емайл, енкаустика и фротаж.

Восъчните пастели приличат на външен вид на маслените пастели. каква е разликата

Най-често восъчните пастели са евтин материал за деца. Те са по-твърди от маслените пастели, така че не цапат ръцете ви. В професионалната сфера се използват предимно маслени пастели.

Акварелен пастел

Акварелните пастели също имат восъчна, мокра текстура.

Но това е уникален материал. Съчетава всички предимства на пастела, като в същото време съдържа водоразтворими компоненти.

Рисунка, направена с такъв пастел, е подобна на рисунка с маслен пастел. Въпреки това може да се измие и да се превърне в акварел!

Ако сте се занимавали с акварелни моливи, ще разберете принципа на действие на акварелните пастели. За разлика от моливите, пастелите са по-меки и по-ярки, по-лесни за рисуване върху големи повърхности и замъгляване.

Така една и съща дума, , може да означава напълно различни пастели.

Надявам се, че след тази статия вече няма да грешите в избора на пастел, от който се нуждаете!

Ще се радвам да видя вашите коментари и ще съм много благодарен за вашите повторни публикации!

Италианска техника на рисуване: гледайте безплатното видео!

Един от най-старите материали, използвани за творчество, е пастел. Реноар, Леонардо да Винчи, Дега и други художници са написали своите великолепни творби с него. Пастелът може да се използва както като самостоятелно средство за изобразяване, така и като спомагателен материал в други техники, които включват моделиране от полимерна глина, както и декупаж. Пастелите се открояват със своите ярки, живи цветове и кадифена текстура.

Пастелите са направени от оцветяващ пигмент и свързващо вещество, което може да бъде восък, гума арабика или минерални масла. В магазините можете да закупите пастели под формата на моливи без рамка или цветни пастели. Има три вида пастел: акварел, масло и сух. Нека разгледаме по-отблизо маслените пастели и как да ги използваме в рисуването.

Маслените пастели са много подобни на восъчните пастели и са доста меки. Освен това цветовете са много наситени. се произвеждат под формата на малки блокове с квадратно или кръгло напречно сечение. Те се различават от восъчните с наличието на по-голям брой пигменти, висока еластичност и еластичност. Трябва да се отбележи, че маслените пастели практически не се замърсяват и след нанасянето му върху повърхността на листа не се изисква допълнителна фиксация под формата на лак.

Всяка повърхност е подходяща за рисуване с маслени пастели. Към ползите този инструментсе отнася до способността да го замъглите. За да направи това, художникът трябва да има специален инструмент за засенчване - пръчка от пресована хартия. Потапя се в разтворител и се измива, за да се получи желаният нюанс. Боядисването с разтворител трябва да се извършва в добре проветриво помещение.

Текстурата на маслените пастели ви позволява да създавате ефекти, които е невъзможно да се постигнат с други техники за рисуване. За декоративни картинимного често се използват маслени пастели, чиято техника на нанасяне ви позволява да предадете богатите и дълбоки тонове на изобразения обект. Художествени рисункиПрепоръчително е изображенията, направени по този метод, да се съхраняват в рамки и под стъкло, като трябва да има разстояние между стъклото и дизайна. Това е необходимо, за да се запази изображението, тъй като рисунките, направени с пастели, са много податливи на леки повреди, проливане и лесно се изтриват.

Маслените пастели изискват груба основа, защото не прилепват добре към повърхността. Тази техника изисква специална хартия, като шкурка, пухкав картон, велур, платно, пергамент или торшон. Предимствата на въпросния материал включват възможността за отстраняване и покриване на няколко слоя наведнъж.

Представени маслени пастели огромно количествонюанси, от които има повече от една и половина хиляди. Такова разнообразие ви позволява да реализирате всякакви творчески идеи V различни жанрове. Пастелната техника е направила достатъчно дълги разстоянияот обикновена трицветна рисунка до пълноценна картина, която става особено популярна през периода на барока, а сега е предпочитана от импресионистите.

Маслен пастел

Маслен пастел

Графичен материал, произведен под формата на цветни ленти, кръгли или квадратна формаили моливи с така наречената пастелна сърцевина. Друго име за пастелни барове е пастелни пастели. В магазините има три вида пастели - маслени, сухи и восъчни. Тази статия ще се съсредоточи конкретно върху маслената форма. преди купете маслени пастелиза първи път трябва да разберете как се различава от другите видове и защо е подходящ за вас.

Тези пастели се правят чрез пресоване на пигмент и масло, обикновено ленено или друго минерално масло. По често маслен пастелпредназначени за начинаещи, но го обичат и опитни артисти.

Предимства на маслените пастели

- Рисуване с маслени пастелиЩе се хареса на тези, които обичат ярки и наситени цветове, тъй като сухият пастел е по-матов.

За разлика от сухите пастели, маслените пастели позволяват съхраняването на готови произведения без използване на фиксатор (фиксатор за боя)

Яркост на цветовете и свежест на тона

Възможността за засенчване създава широка гама от възможности: от създаване на рисунка до рисуване

Маслен пастел ценаварира - има висококачествени, но евтини опции парче по парчеИ в комплекти. Такива опции съществуват например в Sonnet, Koh-i-noor и Mungyo. Известните пастели Sennelier са по-скъпи и се позиционират като професионални. Маслените пастели в комплекта са добро начало за тези, които искат да опитат рисуване с пастел и веднага да го направят готов комплектосновни цветове. Пастелите се продават в комплекти за 12, 24, 36 цвята. Има и по-разширени палитри от 74 и 120 цвята.

Какво да рисуваме с маслени пастели

Пастелите могат да се използват за рисуване върху текстурирана хартия, шкурка, кадифена или акварелна хартия, както и върху пастелна дъска, изработена от корк.

Повърхността на пастелната хартия трябва да бъде текстурирана, тъй като пастелът не се абсорбира в нейната повърхност и съответно трябва да се фиксира в „клетки“ на повърхността на хартията. Това изискване се отнася за пастелите като цяло, а не само за масления тип. Друго изискване към пастелната хартия е нейната плътност. Желателно е тя да започне от 160 г/кв.м., но има пастелна хартия с плътност от 100 и 130 г/кв.м. тъй като техниката на рисуване с пастели включва постоянно триене на листа, както на етапа на рисуване, така и на засенчване и коригиране на изображението.

Повърхността, върху която е създадена рисунката или картината, нейният цвят също оказват влияние върху това каква ще бъде рисунката. Например, кадифената хартия дава естествено "размазване" и мекота на изображението. Цветът на повърхността влияе върху предимството на цвета, трансфера на нюанси и цялостен ефектот чертежа. Затова много художници оцветяват пастелна хартия с кафе или чай, за да получат кафяво и сиви нюанси, на които ярките цветове ще изглеждат по-впечатляващо. Или го купуват веднага цветна хартияза пастели.

Пастелът е компромис между графика и живопис. В зависимост от това, което искате да видите свършена работато също става боя или графичен инструмент. Дега, Левитан, Делакроа, Серов, Кустодиев рисуват с пастели. Опитайте и вие! Открийте ярък, лесен за използване материал!

Рисуването с маслени пастели е достатъчно интересна дейност, който съчетава характеристиките на работа с восъчни пастелии сух пастел. Въпреки че крайният резултат може да бъде много красив, използването и смесването на маслени пастели върху лист е малко по-трудно от обикновените сухи пастели. Въпреки това, с правилните материали, познаване на правилните техники за рисуване и известно усилие, можете да се научите да създавате свои собствени шедьоври, използвайки маслени пастели.

стъпки

Подготовка на необходимите материали

1. Изберете хартия за пастели или акварел, картон или платно.Всички горепосочени видове основа са достатъчно грапави, за да могат пастелите да залепнат добре върху тях. За въздушни рисунки като скици изберете хартия от 90 g/m². Ако ще рисувате нещо по-наситено, вземете хартия с плътност 160 g/m². Моля, обърнете внимание, че хартията трябва да е матова; пастелите няма да залепнат добре за гланцирана хартия. Освен това винаги избирайте хартия с правилния размер за вас, за да няма твърде много или твърде малко свободно място в чертежа.

   • Не използвайте хартия, съдържаща киселини, тъй като те ще доведат до обезцветяване и напукване на пастела.
   • Използвайте хартия, която отговаря на вашия дизайн, за да създадете хармонична цветова комбинация. Например за естествен пейзажс голям бройзелени нюанси, вземете светлозелена хартия.
   • За да експериментирате със създаването на различни настроения и атмосфери във вашите рисунки, опитайте да използвате хартия, която е в контрастен цвят спрямо пастелните тонове, които използвате. Например, ако рисувате синьо езерос черно нощно небе използвайте лилава хартия, за да създадете меланхоличен ефект.

2. Закупете комплект маслени пастели от доверен производител в желаната цветова схема.За разлика от другите видове пастели, няма много производители, произвеждащи маслени пастели. И само няколко марки предлагат пастели с професионално художествено качество. За начинаещи можем да препоръчаме маслени пастелни комплекти от Ван Гог. Тази компания се позиционира като производител художествени материализа проучване, но качеството на стоките им позволява успешно да се конкурират с производителите на пастели професионално качество. Ако решите да закупите професионални маслени пастели, изберете един от по-евтините комплекти професионални пастели с художествено качество или сглобете палитрата, от която се нуждаете, като закупите пастели поотделно.

   • Помислете какъв вид изображения ще рисувате и изберете пастелни цветове, които отговарят на вашите идеи. Купете пастели поотделно и сглобете подходяща палитра.
   • Маслените пастели могат да бъдат закупени чрез онлайн магазини, специализирани магазини за изкуство, магазини за занаяти и офис консумативи.

3. Изберете твърди и меки маслени пастели за повече разнообразие.По-твърдите пастели са добри за рисуване на по-фините детайли на скица и първите слоеве на рисунка, докато меките пастели са добри за рисуване върху плътни, богати слоеве твърд пастел. Например маслените пастели с професионално художествено качество могат да бъдат представени в низходящ ред на твърдост от най-твърдото до най-мекото следния списък: Cray-Pas Specialist, Cretacolor Aqua Stic, Erengi Art Aspirar, Caran d'Ache Neopastel и маслени пастели Holbein и Sennelier.

   • Когато натрупате опит, опитайте се да обърнете внимание на кои марки пастел ви е най-удобно да работите.

4. Купете аксесоари като четки, гуми и химикалки за засенчване.Четките и гъбите са идеални за втриване на маслени пастели. За да коригирате дефекти в чертежа, по-добре е да закупите щипка, която е гума, изработена от пластмасова гума. Също така може да бъде полезно да закупите различни видове химикалки за засенчване на хартия, включително заострени и тъпи, за смесване и размазване на пастелни тонове.

   • Пастелните стъргалки могат лесно да бъдат заменени с клечки за зъби (дървени или пластмасови) или кюрета за нокти.

   Основни техники за работа с маслен пастел

   1. Изберете обект за рисуване и решете колко голям искате да бъде във вашия чертеж.Започнете с нещо лесно, като куче, къща, езеро или обикновена ябълка. Но ако сте готови за трудности, можете да изберете по-сложен обект за рисуване, например човек или пейзаж.

      • Когато избирате обект за рисуване, помислете за наличните пастелни тонове, за да имате всички цветове, от които се нуждаете за работата. Ако не ви достигат цветя, вижте дали не можете да импровизирате малко с това, което имате.
      • Започнете с изображения, които съдържат само 1-3 цвята. Дори и с толкова много цветове можете да експериментирате, създавайки различни нюанси, така че ще има много работа.

   2. Създайте обща скица на отделен лист хартия, за да ви помогне да планирате своя чертеж.На отделен лист хартия (идентичен с този, който ще използвате за работата си с пастел), нарисувайте нещо малко и просто с пастел. Работете с лек натиск върху тебешира. Не рисувайте твърде много детайли, концентрирайте се върху общата скица и усещането да работите с тази хартия. Продължете да работите, докато не сте доволни от скицата си.

      • Очертайте конкретните цветове, които ще използвате за отделните области на дизайна. Например, маркирайте земята с тъмнозелени щрихи, а локвите с тъмносини.

   3. Изпълнение лека скицарисуване върху основен лист хартия с помощта на твърди цветни пастели.Изберете по-светли цветове за вашата скица и нарисувайте контурите на обектите, които рисувате, с лек натиск с пастелите. Ако направите грешка, изтрийте грешките и опитайте отново. Засега не се тревожете за дребните детайли, оставете ги за по-късно.

      • Избягвайте да използвате черни пастели за скициране, за да избегнете изкривяване и замърсяване на други цветове.
      • Маркирайте вертикалата и хоризонтални линиисиметрия за разбиване на по-големи обекти и форми. Това ще ви помогне да разпределите и смесите правилно цветовете на дизайна.
      • За по-голяма точност на скица използвайте твърд пастел.

   4. Работете от фон към преден план.Когато работите с пастели, по-добре е да рисувате обекти последователно от фона до най-близкия обект на преден план. С този подход винаги ще рисувате очертанията на обекта върху фона, което ще ви даде по-голяма точност на рисуване. След като запълните фона и предния план с основните щрихи, преминете към засенчване на тоновете с пръсти, специален инструмент или хартиена салфетка.

      • Проектирайте фона с дебел слой пастел, като работите с умерен натиск върху пастелите. Но ако планирате да нарисувате нещо фон, нарисувайте го с по-малко натиск върху пастелите.
      • Използвайте твърди пастели за фона и долния слой на рисунката. За преден план и допълнителни слоеве използвайте по-меки пастели.

   5. Начертайте общите контури на основните обекти, като използвате основния им цвят.Важна част от рисуването с пастели е създаването на основни слоеве. Например, ако рисувате круша, нарисувайте очертанията й в среден тон на зелено. След това започнете да го рисувате със същия тон. Когато създавате основния слой на обекта, натиснете сравнително здраво тебешира.

      • Запазете екстремни тонове (в в този случайсветлозелено и тъмнозелено) за по-късно.
      • Смесете основния цвят на обекта с очертанията му, за да направите линиите на скицата невидими.

   6. Въведете допълнителни тонове в чертежа като втори слой.Започнете да добавяте повече детайли и цветове към обекта. Ако рисувате круша и вече сте я нарисували с основа зелено, можете да преминете към използване на тъмнозелено от едната страна на крушата и светлозелено от другата страна. Работете с втория слой, като използвате по-малко натиск върху пастелите.

      • Смесете цветовете с пръст, блендер или хартиена кърпа.
      • Използвайте линии на симетрия, за да разделите цветовете на зони и да ги смесите в точката на контакт.

   7. Смесете различни цветовеедин на друг, за да създадат ефект плавен преходтонове във вашата рисунка.Когато смесвате цветове, винаги започвайте с по-тъмния тон. Започнете със силно натискане върху тебешира и начертайте линия в желаната посока, като постепенно намалявате натиска. След като нанесете първия цвят, вземете още втория светъл цвятпастели и до първата линия, по подобен начин нарисувайте втора линия в посока от по-светлата част на първата линия към по-тъмната. След това използвайте блендер или пръст, за да смесите внимателно тоновете. Това ще премахне границата, която ги разделя, и ще създаде ефект на плавен преход на цвета.

      • Навлажнете памучен тампонбебешко олио и го прокарайте върху щрихите на дизайна, за да смесите тоновете, без да използвате пръстите си.
      • За по-голяма точност и по-добър контрол върху вашите действия използвайте специално засенчване. Те са идеални за засенчване на малки площи.
      • Когато смесвате тонове, работете с кръгови движения, за да създадете различни нюанси на цвета.

   8. Продължете да рисувате върху предмети и нанесете следващите слоеве пастел.Използвайте основна техникарисувайте предмети със слоеве пастел навсякъде, където можете да намерите приложение за това във вашата рисунка. Например, за локва, нанесете тъмносин слой върху светлосин слой. След това изстържете части от тъмния горен слой, излагайки светлия слой, за да създадете уникален ефект на водни акценти.

      • Не използвайте твърде много цветове наведнъж, тъй като това може да ги направи мръсни. Проявете сдържаност. Ако нещо вече изглежда добре, не добавяйте нищо друго!
      • Докато добавяте слоеве, работете с меки пастели, за да улесните преливането и засенчването на тоновете.
      • Когато рисувате малки детайли, като стрък на круша или листа на дърво, използвайте твърд пастел.

   9. Практикувайте повече, но не се преуморявайте!Няма да можете веднага да създадете перфектна картина. Отделете време и експериментирайте с различни форми, изображения, цветове и техники. Не забравяйте, че това е първият ви опит и че всеки има нужда от практика, за да стане добър в нещо.

      • Опитайте да рисувате различни видовесцени и обекти, за да развиете уменията си.
      • Купете разнообразие от пастелни цветове и експериментирайте с уникални комбинации.

   10. Фиксирайте рисунката си със специален фиксиращ лак за маслени пастели.Не забравяйте да напръскате тънък слой лак върху работата си в добре проветриво помещение. Когато фиксаторът изсъхне (след около 10 минути), рисунката може да бъде оставена така или в рамка. Не забравяйте да използвате дебела подложка около периметъра на дизайна, така че вашата работа да е разположена на разстояние около 5 mm от стъклото в рамката и да не може да се размаже.

       • За максимална защита монтирайте дизайна си върху парче дърво, преди да го рамкирате.

   Усъвършенствани техники за рисуване

   1. Поставете няколко пастелни цвята един върху друг, за да създадете динамични изображения.Започнете, като нанесете основен цвят върху хартията, като използвате силен натиск с пастел. След това създайте слой от втория цвят, като работите с широката страна на пастеля. Например, ако рисувате слънце, нанесете слой жълтокато основа. След това попълнете около половината от жълтата зона със слой червен пастел, за да създадете уникална оранжево-червена тонална смес.

      • Експериментирайте с различен натиск върху пастелите, докато създавате слоеве. Например, за изображение на слънце, нанесете умерено жълто основно покритие с лек натиск с помощта на пастел. След това го допълнете с леки слоеве от оранжево и червено, за да създадете различни нюанси.

   2. Изстържете отделни участъци с различни и наслоени цветове за уникални ефекти.След създаване на два дебели слоя различни цветовеИзползвайте пастелна стъргалка, гребен или игла, за да надраскате шарки в горния слой, за да разкриете долния слой. Тази техника е най-ефективна, когато горен слоймодел по-тъмен от дъното, например сив или черен.

      • Използвайте тази техника, за да завършите финалната си рисунка с линии от определен цвят. Например, ако сте нарисували круша и сте приложили тъмнозелен цвят като последен слой, можете да надраскате линиите, за да разкриете по-светъл зелен тон отдолу.
      • Експериментирайте с различни инструменти, като например използване на кламер или клечка за зъби, за да получите различни опциилинии.
      • Използвайте 3-4 слоя пастел, за да позволите разнообразни резултати чрез надраскване на линиите.

   3. Изрежете шаблона, за да създадете различни дизайни за очертанията на вашите изображения.На отделен лист хартия нарисувайте очертанията на конкретно изображение, например цвете. Изрежете контурите на изображението и прикрепете получения шаблон към работен лист пастелна хартия. След това рисувайте по вътрешните ръбове на шаблона с избрания от вас цвят, за да създадете ясни външни линии на изображението. Като алтернатива можете да приложите изрязана част от шаблона върху пастелна хартия и да нарисувате областта около външните й контури, за да създадете изображение с размазани външни контури и остри вътрешни контури.

      • Когато работите с шаблон, смесете пастеля с пръсти встрани от очертанията на шаблона, за да постигнете плавен преход на цвета.

   4. За удобство първо нарисувайте очертанията на предмети с молив или светъл пастелен цвят.След като го овладеете основни техникисмесване и наслояване на пастелни тонове, започнете да рисувате някои изображения. Първо нарисувайте нещо просто и първо създайте обща скица. Опитайте се да нарисувате прости предмети като слънце, дърво или ябълка. Опитайте първите чернови с обикновен молив. След като овладеете нещата, преминете към скициране директно с маслени пастели. Не забравяйте, че трябва да рисувате скица с пастели с лек натиск върху пастеля и да използвате самия връх на пастеля, а не широката странична част.

      • Разбийте сложни обекти прости форми, като кръгове, квадрати и триъгълници.
      • Не използвайте черен пастел за скициране, тъй като ще развали всички цветове, поставени върху него.

   Какво ще ви трябва

   • Маслен пастел
   • Хартия
   • Молив
   • Перо (по избор)
   • Четка с косъм за маслена живопис(по избор)
   • Почиствайте редовно маслените си пастели с малко бебешко олио и хартиена кърпа. Това ще защити работата ви от случайни удари с грешен цвят.
   • След като смесите всеки цвят с пръстите си, измийте ръцете си или дръжте мокри кърпички под ръка, за да почистите ръцете си. Или опитайте да засенчвате пастелите не с пръсти, а с хартия (под формата на закупена хартия за засенчване или сами навита хартия), за да запазите ръцете си чисти.
   • Манифест креативност! Не се страхувайте да нарушите „правилата“ на рисуването, за да намерите себе си.
   • Практикувайте редовно, тъй като рисуването с маслени пастели не е лесно!
   • Най-добре е да нарисувате тихо място, където няма разсейващи фактори и добро осветление.

Техниката за работа с пастели се появи много отдавна. Произхожда от рисуване с меки материали - сепия, въглен, сангина, въглен молив. Начинаещите не трябва веднага да приемат този материал. Първо трябва да научите основите академично рисуванеи рисуване. Ценен опитНачинаещите художници печелят, като работят първо с меки материали.Когато работите с пастели, първоначално трябва да ограничите броя на пастелите, които използвате. Например, поставете пастелите на основните цветове за работа в отделна кутия. Това позволява по-голяма коректност в работата.

Картина на художника Ричард Савой

Тук ще бъдат разгледани техники за работа със сухи и маслени пастели.

Техника сух пастел Не изглежда много трудно за начинаещи. Но в действителност това изисква опит и последователност в работата. Пастелът ви позволява да използвате различни работни техники. В същото време няма готови универсални рецепти за работа с пастели. Пастел позволява голямо разнообразиев технологиите. Всеки художник, работещ в пастел, развива собствени техники на работа, които съответстват на неговите творчески задачи и темперамент.
Предварителен чертеж За да работите със сух пастел, трябва да маркирате леко с малък пастел, който не се различава много от тона на хартията, например, сивоили въглища, които могат лесно да се изтрият с кърпа. По-добре е да вземете изгорени въглища (върбови клонки с диаметър 3-4 мм.).
Графитен молив за нанасяне на предварителен чертеж неподходящи поради факта, че след това пастелът не стои добре върху него.
При работа върху светла хартия Добър резултат се получава при предварително тонално рисуване с въглен, черни и сиви пастели. Този метод е използван от художника И. И. Левитан, който ни е оставил в наследство много майсторски изпълнени пастели. Методът на работа на художника е ясно видим в незавършената работа „Компресирано поле“. Докато работите, опитайте се да поддържате намерените тонални отношения.
След това, отчупвайки парче тебешир с дължина около 2-3 см, обработвайки го „плоско“, нанасяме основните тонове. Ако хартията е съобразена с тона на рисунката, оставете я там, където е необходимо. След като бъдат намерени основните цветови и тонални връзки, можете да започнете да прецизирате чертежа. На този етап се изяснява формата и се изработва обемът на обектите. На този етап можете да използвате следните техники за работа с пастели: щрих, линия, точки и т.н. На някои места поставяме щрихи плоски. Техниката зависи от задачите, поставени пред художника; пастелът позволява добре да се предаде материалността на предметите. За обобщаване на формата пастелът се втрива добре. Можете да го разтриете с перце или пръст. В същото време си струва да се отбележи, че ако се злоупотребява с триенето, порите на хартията се запушват и следващите слоеве пастел се залепват по-лошо.
При нанасяне на щрих е добре да се комбинират допълващи се цветове. Например, нека направим зелен фон и да приложим червени щрихи върху него. По този начин можете да получите всякакъв нюанс - от зелено до червено и всичко ще изглежда по-интересно от просто равномерно боядисана повърхност.
Най-често срещаната грешка в работата на начинаещите е - невъзможност за поддържане на тонални отношения. В допълнение към извайването на триизмерна форма, трябва да запомните, че всеки обект има свой собствен тон. За правилното предаване на тоналните отношения е необходимо да се определи кое е най-тъмно, кое е по-светло и кое е най-светло.
Особеността на сухите пастели е, че че всички пастели съдържат обикновен бял тебешир. Поради това сухите пастели не ви позволяват да създавате наситени цветни сенки. В сенките трябва да се даде предпочитание на правилния тон. Предлагам да използвате тази техника: тъмните зони се боядисват с черно, тъмно сиво, след което цветът се въвежда отгоре, както чрез засенчване, така и чрез засенчване.
След като всички части на чертежа са разработени, трябва отново да погледнете чертежа като цяло. На този етап се работи за подчертаване на основното в чертежа. Незначителните, прекалено контрастни детайли в пастелите лесно се омекотяват чрез засенчване. Това, което трябва да се подчертае, е подчертано поради обем и по-добро изработване на детайлите.
При фиксиране на пастели черните стават особено тъмни и тъмни цветове. Ето защо е по-добре да използвате въглен за сенки. За рисуване на малки детайли е добре да използвате мека молив с въглен, понякога сепия и сангвинични моливи.
При сухите пастели един от основните проблеми е запазването на рисунката. Фиксирането на пастела винаги води до промяна в тона. Пастелът не се нуждае от фиксиране. Но в този случай трябва да се погрижите за неговата безопасност предварително.
Първо направете рисунката върху повърхност, от която пастелът няма да падне: по-добре е върху шкурка или кадифена хартия или върху хартия с подчертана текстура, от която пастелът със сигурност няма да падне. Можете да работите и върху опънато платно. Обикновено платното се опъва с помощта на колчета, които се забиват с чук. При пастелите това е недопустимо. Трябва да потърсите специална носилка, изобретена от художника Gilot, върху която платното се опъва с помощта на специални винтове.
Второ, разхлабената работа се поставя под стъкло. В този случай стъклото не трябва да докосва работата. За това се използва паспарту. Бялата подложка е най-универсалната, подходяща за повечето работи; цветната подложка, ако е избрана неправилно, само ще развали работата. Желателно е листът на рогозката да е по-дебел, за да не докосва изработката стъклото. Тънката рамка е по-добра за големи произведенияНеобходима е метална рамка. По-добре е да използвате антирефлексно стъкло за големи работи в тънки рамки, плексигласът е по-подходящ. Плексигласът е по-удобен, ако произведението трябва да се транспортира до изложби. Недостатъкът на плексигласа е, че лесно се драска.
Можете да фиксирате пастеля с лак за коса, но това я прави много тъмна. Освен това универсалните фиксатори не са много подходящи. Ето защо се препоръчва използването на специални фиксатори за сухи пастели в аерозолни кутии. В резултат на фиксирането пастелът става по-тъмен, малко по-контрастен и също така губи своята кадифена повърхност. Ето защо при работа е препоръчително да се вземе предвид потъмняването на пастела. След фиксиране препоръчвам, ако е необходимо, леко да коригирате рисунката с леки удари, за да компенсирате настъпилите промени. След това рисунката може да бъде фиксирана отново и ако планирате да запазите рисунката под стъкло, тогава е по-добре да не я поправяте втори път.
Фиксираният сух пастел все още изисква внимателно боравене. За предпочитане е да поставите рисунката под стъкло. Ако пастелът се съхранява в папка, тогава от предната страна е необходимо да прехвърлите рисунката с тънък гладка хартия, или още по-добре, паус хартия. Недопустимо е да съхранявате разхлабени пастели в папка;