Меню
Началоздраве

Какво е тембър? Изразителни средства на музиката: Тембър Тембри на музикални инструменти.

А. Устинов

За понятието „музикален тембър“ *

От гледна точка на проблема, който разглеждаме, струва си да обърнем внимание на понятието, което е пряко свързано с оценката на звука на конкретен инструмент и е негова неразделна характеристика. Тази концепция е тембърмузикален инструмент. В речниците по психология, както и в много музикални източници, тази концепция е дадена следната дефиниция: „Тембърът е субективно възприемана характеристика на звука, неговият цвят е свързан с едновременното влияние на различни звукови честоти.“

Струва ни се, че това понятие все още остава недостатъчно дефинирано както за „музиканта”, така и за „физика”. Корените на настоящата двусмисленост на понятието се крият, от една страна, в психологията на човешкото възприятие на звуковите вибрации, а от друга, в методите, използвани за представяне на звука в техническата акустика.

Позицията на „физика“ изглежда по-проста, тъй като за него понятието тембър не включва субективен компонент, собствените усещания. За него тембърът е само физически параметри - определен набор от честотни компоненти - спектър и определена вълнова форма, съответстваща на него. За „музикант“ тембърът като цяло е характерът на звука, описан с прилагателни като „ярък“, „сочен“, „дълбок“, „остър“ и т.н. В същото време понятието тембър придобива по-голяма сигурност във връзка с конкретен инструмент. Освен това, ако например се каже „това е тембърът на цигулка“, тогава най-често казаното се разбира не като отделен звук, не като някакъв специфичен и характерен щрих или техника, а целият набор от различни звуци, произведени на даден инструмент, включително характерни техники на изпълнение и дори обертонове на шума.

Трябва да се отбележи, че автоматичното идентифициране на тембъра, т.е. неговото разпознаване или класифициране с помощта на електронни устройства, се оказва не толкова проста задача, точно защото музикалният инструмент възпроизвежда много свързани, но далеч не идентични звуци. Човешкото възприятие се основава на асоциативенпринципите и стойностите на физическите параметри на звуковите вибрации се възприемат от него не в абсолютно изражение, а в пропорции между отделните параметри. Най-важното обаче е, че възприемането на тембър се появява при някои интегрални, обобщени характеристики. Поради тази причина някои, често незначителни промени във физическите параметри стават много забележими за ухото, докато други, много по-големи промени остават незабелязани. Няма съмнение, че тази функция на мозъка се определя от цялата история на човешкото развитие и е свързана не само с процеса на звуково възприятие. За да разпознае успешно даден обект, когато е изправен пред неговите трансформации, мозъкът трябва да идентифицира и оцени основните характерни черти на обекта, които се запазват дори при значителни промени в отделните параметри.

Въз основа на представения по-горе материал трябва да се направи забележка за практическата непригодност на дефиницията на понятието „тембър“, традиционно за музикологията и общата психология, но по същество частно. Поне за непригодността на това определение за строга класификация на звуковите обекти. Между другото, изследователите, занимаващи се с акустични измервания и психология на звуковото възприятие, са добре запознати с един прост експеримент, резултатите от който, като правило, изненадват повечето музиканти. Този експеримент, по-специално, е описан в монографията „Психология на слуховото възприятие“ на В. Носуленко: „... достатъчно е да промените посоката на движение на лентата, на която са записани звуците на пианото, за да направите тембърът на звука е напълно неузнаваем.” Нашето обяснение е, че спектралният състав на звука, тоест „неговият цвят“, в този случай не претърпява промени, а динамични и спектрални промени във времето (т.е. интегрални характеристики), които в този случай са нарушени именно от обратната възпроизвежданите фонограми се оказват по-важни за човешката идентификация на тембъра.

* Фрагмент от доклад на научно-практическа конференция в Ростовската консерватория (2000 г.).

Разрешение за използване на защитени с авторски права обекти.
Ако сте харесали статия (или друг материал) на уебсайта на компанията Virartek и искате да я поставите на вашия уебсайт или блог, тогава можете да използвате тази информация изцяло (цялата статия) или частично (цитати), като запазите оригинала текст в оригиналния вид и
Не забравяйте да включите връзка към източника -
URL адресът на страницата за тази статия или материал.

Тембърът на даден музикален инструмент се определя от материала, формата, дизайна и условията на вибрация на неговия вибратор, различните свойства на неговия резонатор, както и от акустиката на помещението, в което звучи инструментът. При формирането на тембъра на всеки конкретен звук от ключово значение са неговите обертонове и тяхното съотношение във височина и сила, шумови обертонове, параметри на атака (началния импулс на звукопроизводството), форманти, характеристики на вибрато и други фактори.

При възприемане на тембри обикновено възникват различни асоциации: тембралната специфика на звука се сравнява с органолептичните усещания от определени обекти и явления, например звуците се наричат светъл, лъскав, матово, топло, студено, дълбоко, пълен, остър, наситен, сочен, метал, стъкло; Използват се и действителните слухови определения (напр. изразен, глухи, шумен).

Все още не е разработена научно обоснована типология на тембъра. Установено е, че тембърният слух има зонален характер.

Тембърът се използва като важно средство за музикална изразителност: с помощта на тембъра може да се подчертае един или друг компонент на музикалното цяло, да се засилят или отслабят контрастите; промяната на тембрите е един от елементите на музикалната драматургия.

Днес в областта на електронната музика са създадени много обширни банки от нови (предимно изкуствено синтезирани) тембри.

Вижте също

Литература

  • Назайкински Е., Пагс Ю., Възприемане на музикални тембри и значението на отделните хармоници на звука, в книгата: Приложение на акустичните методи за изследване в музикологията, М., 1964.
  • Гърбузов Н., Естествени обертонове и тяхното хармонично значение, в книгата: Сборник от трудове на комисията по музикална акустика. Сборник на химна, том. 1, М., 1925.
  • Гърбузов Н., Зонов характер на тембърния слух, М., 1956.
  • Володин А., Ролята на хармоничния спектър при възприемането на височината и тембъра на звука, в книгата: Музикално изкуство и наука, брой 1, М., 1970 г.

Фондация Уикимедия.

2010 г.:

Синоними

    Вижте какво е „Тембър“ в други речници: Тембър, а [те]...

    тембърУдарение на руската дума - тембър и...

    тембърРуски правописен речник - тембър/…

    Морфемно-правописен речник - (френски). Сянката на звука на един и същи тон на различни гласове или инструменти. Речник на чуждите думи, включени в руския език. Chudinov A.N., 1910. ТИМБРАЛЕН нюанс на звука на един и същи тон на различни гласове или инструменти.... ...

    - [те], а; м. [френски] тембър] Характерното оцветяване на звук, придадено му от обертонове, обертонове, по които звуците с еднаква височина се различават един от друг. Приятни, ниски t. Различни тембри. Т. глас, инструмент. ◁ Тембър, о, о... ... Енциклопедичен речник

    - [тембър], тембър, съпруг. (френски тембър). Характерният цвят, придаден на звука на определен инструмент или глас чрез обертонове и обертонове. Мек тембър. Суров тембър. Виолончело, тембър на цигулка. Гласните звуци на речта се различават един от друг по... ... Обяснителен речник на Ушаков

    тембър- субективно възприемана характеристика на звука под формата на неговия цвят, свързана с едновременното въздействие на звукови вибрации с различна честота, които са част от сложен звук. Речник на практическия психолог. М.: AST, Жътва. С. Ю. Головин. 1998 г.…… Голяма психологическа енциклопедия

    тембър- Дефиниция, често използвана в психоакустиката. Тембърът е атрибут на слухово усещане, в дефинициите на който слушателят може да прецени степента, в която два звука, представени по подобен начин и с еднаква сила, се различават ... Ръководство за технически преводач

    - (френски тембър) ..1) във фонетиката, оцветяването на звук, определено от позицията на формантите в честотния спектър на звука2)] В музиката, качеството на звука (неговото оцветяване), което позволява на различават звуци с еднаква височина, изпълнени на различни инструменти или различни ... Голям енциклопедичен речник

    ТЕМБЪР- ТИМБР. Качествена характеристика или специфичен цвят на звука, във физически смисъл представляващ определена комбинация от тонове. Т. е характерен за музикалните звуци и звуците на човешката реч. Съществуващите езици се различават в T. като ... Нов речник на методическите термини и понятия (теория и практика на езиковото обучение)

    ТЕМБЪР- ТЕМБЪР, качеството на звука, което позволява на една и съща височина да се разграничат звуците на отделни музикални инструменти, звуците на гласовете на различни хора и т.н. Тембърът се определя от наличието на обертонове в звука и се определя от относителната интензивност..... Голяма медицинска енциклопедия

Книги

  • Комплект маси. Физика. Механични вълни. Акустика (8 маси), . Образователен албум от 8 листа.

Артикул - 5-8665-008.

Вълнов процес. Надлъжни вълни. Напречни вълни. Периодични вълни. Отражение на вълната. Стоящи вълни. Звукови вълни. Ниво на звук...

ИЗРАЗИТЕЛНИ СРЕДСТВА НА МУЗИКАТА
Тембър
Изкуството да комбинираш оркестър
звучността е една от страните

Музикалните тембри често се сравняват с цветовете в живописта. Подобно на боите, които изразяват цветовото богатство на околния свят, създавайки цвета на произведението на изкуството и неговото настроение, музикалните тембри също предават многообразието на света, неговите образи и емоционални състояния. Музиката по принцип е неделима от тембъра, в който звучи. Независимо дали пее човешки глас или овчарска тръба, мелодията на цигулка или свиренето на арфа се чува - всеки от тези звуци е включен в многоцветната палитра от темброви въплъщения на музиката. Музиката се състои именно от най-различни такива превъплъщения и във всяко от тях се долавя собствената душа, неповторим облик и характер. Следователно композиторите никога не създават музика, която може да бъде предназначена за всеки тембър; Всяко произведение, дори и най-малкото, със сигурност съдържа указание за инструмента, който трябва да го изпълнява.

Например, всеки музикант знае, че цигулката има специална мелодичност, така че често й се приписват мелодии с гладък, песенен характер, със специална закръгленост на линиите.

Не по-малко известна е виртуозността на цигулката, нейната способност да изпълнява най-бързите мелодии с необикновена лекота и блясък. Тази способност позволява на много композитори да създават не само виртуозни пиеси за цигулка, но и да я използват (един от най-„музикалните“ инструменти), за да предадат звуци от напълно немузикален характер! Примери за такава роля за цигулка включват „Полетът на земната пчела“ от операта на Н. Римски-Корсаков „Приказката за цар Салтан“.

Ядосаният пчела, който се готви да ужили Бабариха, прави своя прочут полет. Звукът на този полет, който музиката възпроизвежда с фина прецизност и голямо остроумие, е създаден от мелодия на цигулка, толкова бърза, че слушателят наистина остава с впечатлението за заплашително бръмчене на земна пчела.

Необикновената топлота и изразителност на виолончелото доближава интонацията му до живия глас – дълбок, вълнуващ и емоционален. Ето защо в музиката често има случаи, когато вокалните произведения звучат в аранжимент за виолончело, поразителен с естествеността на тембъра и дишането. С. Рахманинов. Вокализ (аранжимент за виолончело).

Там, където се изисква лекота, елегантност и грация, царува флейтата. Изтънчеността и прозрачността на тембъра, съчетани с присъщия й висок регистър, придават на флейтата едновременно трогателна изразителност (както в „Мелодия“ от операта „Орфей и Евридика“) и изящно остроумие. Прелестната „Шега” от Сюита № 2 за оркестър е пример за такова елегантно хумористично звучене на флейтата.

Това са характеристиките само на няколко инструмента, които са част от огромното семейство от различни тембърни звуци на музиката. Разбира се, тези и други инструменти могат да се използват в тяхната „чиста“ форма: за почти всеки от тях са създадени специални концерти, сонати и пиеси. Широко използвани са и сола на различни инструменти, включени в полифонични оркестрови произведения. В такива фрагменти соловите инструменти още по-ясно разкриват своите изразителни възможности, понякога просто завладяващи с красотата на тембъра, понякога създавайки контраст с различни оркестрови групи, но най-често участвайки в общия поток на музикалното движение, където сравненията и преплитането на тембрите образуват картина на удивително звуково богатство. В крайна сметка именно комбинациите от тембри придават на музиката такава изразителност и облекчение, което прави възможно предаването на почти всяко изображение, картина или настроение. Големите майстори на оркестъра винаги са усещали това, създавайки своите партитури с изключително внимание, използвайки всички изразителни възможности на музикалните инструменти. Изключителните композитори бяха брилянтни в оркестрацията, с основание я смятаха за най-важния носител на музикални образи.

Историята на симфоничния оркестър датира от повече от три века. През това време постепенно се формира инструменталната композиция, която съвременните композитори използват. Той съдържа не само отделни тембри, но и всяка оркестрова група придобива свои собствени изразителни и технически възможности, така че можем уверено да кажем, че оркестърът е бил и остава основният инструмент за реализиране на музикални идеи.

Съвременният симфоничен оркестър включва четири групи инструменти:
1) лъкови струнни (цигулки, виоли, виолончела, контрабаси);
2) дървени духови инструменти (флейти, обой, кларинети, фаготи);
3) медни инструменти (тромпети, валдхорни, тромбони, туба);
4) перкусии и клавишни инструменти (литаври, камбани, челеста, барабани, чинели и др.).

Тези четири групи, подчинени на тяхното умело използване, експресивна и колоритна комбинация, са в състояние да създадат истински музикални чудеса, които удивляват слушателите или с прозрачност, плътност на звука, необикновена сила или тънък трепет - всички най-фини и най-разнообразни нюанси, които правят оркестър едно от забележителните постижения на човешката култура.

Изразителността на музикалните тембри се проявява с особена яснота в произведения, свързани с тяхната специфична образност. Нека отново се обърнем към музикалната приказка на Н. Римски-Корсаков - операта „Приказката за цар Салтан“, защото къде, ако не в приказно-фантастичната музика, можете да „чуете“ както картини на природата, така и различни чудеса, представени в магическите звуци на оркестъра.

Встъплението към последната сцена от операта се нарича „Три чудеса“. Помним тези три чудеса от приказката на А. Пушкин, където е дадено описание на град Леденец - царството на Гуидон.

В морето лежи остров,
На острова има град,
С църкви със златни куполи,
С кули и градини;
Смърчът расте пред двореца,
И под него има кристална къща:
Питомната катерица живее в него,
Да, какъв чудотворец!
Катерица пее песни
Да, продължава да хрупа ядки;
И ядките не са прости,
Черупките са златисти.
Сърцевините са чист изумруд;
Катерицата е поддържана и защитена.
Има и друго чудо:
Морето ще набъбне силно,
Ще кипи, ще вие,
Втурва се към празния бряг,
Ще се разпръсне при бързо бягане,
И те ще се окажат на брега,
В мащаби, като топлината на скръбта,
Тридесет и трима герои
Всички красиви мъже са дръзки,
Млади гиганти
Всички са равни, сякаш подбрани -
Чичо Черномор е с тях...
И принцът има жена,
Това, от което не можете да откъснете очи:
През деня Божията светлина е затъмнена,
Нощем осветява земята;
Луната грее под косата,
А в челото звездата гори.

Тези редове от „Приказката за цар Салтан” на Пушкин съставляват основното съдържание на музиката на Н. Римски-Корсаков, където първото от трите чудеса е катерица, която гризе ядки и пее безгрижната си песен, второто е тридесет и трима герои, появяващи се от вълните на бушуващото море, а третото, най-прекрасното от всички чудеса, е красивата принцеса Лебед.

Музикалният характер на Белка, включващ два звукови епизода, е приписан на ксилофона и флейтата пиколо. Обърнете внимание на щракащия звук на ксилофона, който толкова точно възпроизвежда пукането на златни орехи, и свистящия тембър на пиколо флейтата, който придава на песента на Белка свистящо качество. Цялото богатство от представи за „първото чудо” обаче не се изчерпва само с тези звукови щрихи. Второто провеждане на мелодията е обогатено от челеста – един от най-„приказните” инструменти – изобразяващ образа на кристалната къща, в която живее Белка.

Музиката на „второто чудо” - героите - нараства постепенно. Чувате грохота на бушуващата морска стихия и воя на вятъра. Този звуков фон, на който действат героите, е създаден от различни групи инструменти, рисуващи силен, мощен, неразрушим образ.

Богатирите се появяват в тембровите характеристики на духовите духове - най-мощните инструменти на симфоничния оркестър.

Накрая „третото чудо” се появява пред нас в съпровода на арфа – нежен и завладяващ инструмент, който предава плавното плъзгане на красива птица по повърхността на нощното море, осветено от луната. Пеенето на Птицата лебед е поверено на солиращия обой - инструмент, чийто звук наподобява гласа на водна птица. В края на краищата, Лебедът все още не се е превъплътил в принцесата; нейната първа поява се случва в образа на величествена, кралска птица. Постепенно мелодията на Лебедите се трансформира. По време на последното изпълнение на темата птицата-лебед се превръща в принцесата и тази магическа трансформация предизвиква такава наслада в Гуидон, такова безгранично възхищение, че кулминацията на епизода се превръща в истински триумф на цялата възможна светлина и красота. В този момент оркестърът достига най-високата си пълнота и яркост, тембрите на духовите духове се открояват в общия звуков поток, водещи тяхната тържествена мелодия.

“Три чудеса” на Н. Римски-Корсаков ни разкрива неизчерпаемите чудеса на музикалните тембри. Оркестърът в това произведение е постигнал такава живописност, такъв нечуван блясък, че безграничните възможности на музиката да предаде всичко, което е достойно за такова предаване в околния свят, се преобръщат.

Важно е обаче да се подчертае, че музиката създава собствената си красота, така както живописта, архитектурата или поезията я създават. Тази красота може да не е по-висока или по-добра от красотата на реалния свят, но тя съществува и, въплътена в чудото на симфоничния оркестър, ни разкрива още една тайна на музиката, чието решение трябва да се търси в завладяващото многообразие на неговите звуци.

Въпроси и задачи:
1. Защо музикалните тембри се сравняват с цветовете в живописта?
2. Може ли тембърът да придаде характер и уникалност на музикалния звук? Посочете известните ви примери.
3. Мислите ли, че е възможно да поверите мелодия, написана за един инструмент, на друг? Ако да, тогава посочете възможните заместители.
4. В какви музикални жанрове задължително се използва оркестър?
5. Кой музикален инструмент е най-близък по своите възможности до оркестъра?
6. Назовете любимите си музикални инструменти. Обяснете защо сте избрали техните тембри.

Презентация

Включено:
1. Презентация – 19 слайда, ppsx;
2. Звуци на музика:
Рахманинов. Вокализация Виолончело, mp3;
Бах. „Скерцо” от Сюита за флейта и струнен оркестър № 2, mp3;
Римски-Корсаков. Катерица, из операта „Приказката за цар Салтан”, mp3;
Римски-Корсаков. 33 герои, из операта “Приказката за цар Салтан”, mp3;
Римски-Корсаков. Царевната лебед, из операта „Приказката за цар Салтан”, mp3;
Римски-Корсаков. Шехерезада. Фрагмент, mp3;
Римски-Корсаков. Полетът на пчелата, из операта „Приказката за цар Салтан”, mp3;
3. Придружаваща статия, docx.

(Презентация към урока "Тембри - музикални цветове")

"Тембри - музикални цветове"

(разработка на урок за 6 клас)

Цел: Формиране на потребност от общуване с музика чрез художествено-творчески дейности.

Задачи:

Образователни- Представете разнообразието от тембри на симфоничен оркестър

образователен -Да възпитават музикален вкус, изпълнителска култура, слушателска култура; създават чувство за лична отговорност за резултатите от екипната работа

развитие -Развийте умения, способности и методи на музикална и творческа дейност (хорово пеене, вокална и инструментална импровизация)

Проблем с урока:Защо тембрите в музиката могат да се нарекат музикални цветове?

Тип урок: Урок за откриване на нови знания

Методи на обучение:

Вербално-индуктивен (разговор, диалог)

Метод за "възпроизвеждане на музика"

Метод на "съучастие"

Метод на потапяне

Форми на обучение:колектив, група

Материал за урока:Йохан Щраус „Валс на южната роза“; N.A. Римски-Корсаков Симфонична сюита „Шехерезада”; И. Щраус “Полка - пицикато”; П.И. Чайковски "Неаполитански танц" от балета "Лебедово езеро"; И.С. Бахова сюита № 2 “Шега”; Г.А. Струве “Приятел е с нас!”; репродукция на картината на А. Лямин „Валс”; стихотворение от японския поет Хитакара Хакушу „Ton.ton.ton“

Оборудване на урока:компютър , проектор, екран, музикални инструменти (пиано, ксилофон, металофон, барабан, дарбука, звънци, клави, кутии, маракаси, триъгълник), 3 бр.MP3 плейър, цветни моливи, карти с музикални инструменти

Термини, понятия:пицикато, образ, лад, темпо, динамика, тембър

Прогрес на урока.

Въведение в урока:

Музикален поздрав.

У: Момчета, просто се поздравихме. Как прозвуча нашият поздрав?

Д: Радостна, лека и красива.

У: А ако мислено вземете бои, четки и нарисувате поздрав като картина - какви цветове ще преобладават в нея?

D: жълто, червено...

У: Огледай се - светът е пълен с цветове, той е многоцветен. Спомнете си пролетната градина, летните поляни, есенната гора, зимния искрящ сняг. Да, заобиколени сме от пъстър свят, художниците са се научили да го изразяват върху платното – с помощта на боите, но какво да кажем за музиката? Какви ще бъдат цветовете в музиката, които ще ни помогнат да изиграем и възпеем един многоцветен свят?

СЛАЙД №1

Темата на нашия урок: „Тембри - музикални цветове“.

Всеки урок включва повтаряне на познатото и откриване на нещо ново. Какви нови неща бихте искали да научите?

D: Защо тембърът се нарича музикални цветове, разберете как звучат различните инструменти.

Т: Това ще бъде целта на нашия урок.

Нека да определим какви задачи трябва да решим в урока, за да постигнем целта си?

D: Трябва да слушате музикални произведения, опитайте се да чуете как тембърът на музикалните инструменти ги прави цветни; трябва да се научите да сравнявате картини на художници и музикални произведения.

У: Чудесно, на това ще посветим нашия урок. Вие сте добри ученици и ние завършихме частта от урока, в която бяхте само ученици.

И сега ще се преобразим: в света има много редки професии, благодарение на които културата се съхранява и предава на следващите поколения от век на век.

Нека се опознаем:

Пред вас – реставратори – това е група No1.

Група No2 - изкуствоведи.

Група No3 - музиканти от симфоничния оркестър.

Група № 4 са зрители, дошли във Филхармонията с абонамент за умна среща, посветена на тембъра в музиката.

Всяка група ще изпълни много важна задача. И ще действам като старши асистент, придружаващ групови изследвания, като модератор (водещ) на музикална лекция и като диригент.

(децата получават карти със задача и отговарят на въпроси в рамките на 3-4 минути)

Задача за група №1:

Уважаеми реставратори! Случи се тъжно събитие: картината на съвременния художник Алексей Лямин загуби цветовете и името си. Моля, възстановете и двете.

Какво се промени в картината след връщането на цвета и заглавието?

Започнете отговора си така...

„Разгледахме картината на художника Алексей Лямин и решихме, че тя трябва да съдържа ___________________________________________________________________________

цветове, защото ________________________________________________________________

______________________________________________________________________.

Когато картината придоби цвят, усетихме, че е _____________________

___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________»

Групова задача № 2:

Уважаеми изкуствоведи! Погледнете внимателно картината на художника Алексей Лямин и слушайте музикално произведение, изпълнено от симфоничен оркестър. Какво обединява музикалното и живописното произведение? С какво се различават?

(СЛУШАНЕ НА ЗАПИСА СЪС СЛУШАЛКИ) И. Щраус "Валс"

Групова задача № 3:

Скъпи музиканти! Вижте снимка на симфоничен оркестър. Пригответе се да кажете на всички какво е симфоничен оркестър. Какви инструменти се свирят в симфоничен оркестър? Организирайте вашите инструменти в групи.

Пригответе се да разкажете как сте ги групирали заедно.

Подредете инструментите, както биха направили в оркестър. Защо инструментите заемат такова място в оркестъра?

Групово задание №4

Уважаеми зрители! Вече знаем, че музиката и живописта са съзвучни. Но как се изгражда музикалният модел на едно поетично произведение, особено на такова, в което няма рима? Нека се опитаме да уловим музикалния ритъм и да си поиграем с тембъра на гласа, докато четем стиховете на японския поет Хитакари Хакошу. Всеки от вас има свой тембър на гласа, нека създадем оркестър от гласове.

Прочетете стихотворението ритмично, като изберете тембъра на гласа си.

А сега - дума на младите радетели на културата!

СЛАЙД № 2

У: Една дума към реставраторите:

(в този момент има слайд на картината на екрана). Децата отговарят на въпроса.

U:ЗАКЛЮЧЕНИЕ. Така че сте почувствали, че картината звучи по нов начин.

СЛАЙД №3

У: Към вас, изкуствоведи:

По това време на екрана се появява цветна картина и звучи валсова музика. Децата отговарят на въпроси .

У: За да обобщим работата ви, можем да кажем, че музиката и живописта имат общи изразни средства.

У: Към вас, музиканти!

Браво, всяка група се справи много добре!

А сега е време да посетите нашата музикална зала. Темата на нашия разговор са тембрите на музикалните инструменти.

И така, звучи кралицата на музиката - цигулката.

СЛАЙД №4

Слушане на откъс от симфоничната сюита на Н.А. Римски - Корсаков "Шезерезада"

Д:плавно, мелодично, нежно...

U:В следващия музикален откъс ще чуете звука не само на цигулка, но и на други музикални инструменти. Забележете дали звукът на цигулката се е променил?

Слушане на откъс от музикалното произведение „Полка пицикато” от Й. Щраус

Д:променен

U:Какво причинява различния цвят на звука?

Д:в зависимост от метода на екстракция.

U:Този метод на извличане се нарича пицикато. (НА ЕКРАН)

СЛАЙД № 5

U:Сега нека се запознаем с тембрите на духовите инструменти. През Средновековието този инструмент придружавал фестивали и церемонии и свиквал армията за битка. За какъв инструмент мислите, че говорим? Погледнете екрана.

Д:това е тръба.

Слушане на откъс от P.I. Чайковски "Неаполитански танц"

от балета "Лебедово езеро"

U:Изберете прилагателни, които описват звука на тръбата.

Д:Звукът е ярък, летящ, празничен, тържествен.

У: Вижте: в ръцете ми е един от най-известните духови инструменти: флейтата. Чуйте как звучи (учителят свири на флейта). Това е инструмент за начинаещи музиканти, а на екрана виждате флейта на симфоничен оркестър. Обърнете внимание на звука на флейтата.

И.С. Бах "Шега от сюита № 2"

T: Как звучеше флейтата?

Д: (отговори на децата)

У: Благодарим ви за активното и творческо участие в нашата лекция и преминаваме към сцената: сега сме оркестър и репетираме един от фрагментите на бъдещата лекция: трябва да комбинираме тембъра на гласа и тембъра на музикалните инструменти. Имаме младежки оркестър и затова наистина обичаме ритъма и следователно ударните инструменти. На масата има ударни музикални инструменти - изберете инструмента, който харесвате. Всеки от тях има свой тембър: чуйте избрания инструмент, как звучи?

СЛАЙД № 7

У: Сега ви моля да покажете завършената работа на участниците от група № 4.

U: Момчета, внимавайте, сега възрастните участници ще прочетат текста на стихотворението, а задачата на нашия оркестър е да съпостави тембъра на определен музикален инструмент с поетичния образ на стихотворението.

ВЪЗРАСТНИ ЧЕТЕТЕ.

У: Колко поетични образа можете да идентифицирате?

D: кленов лист, планински вятър, лунна светлина.

У: Еднакво или различно звучат? Кои инструменти най-добре предават образа на кленов лист? (маракаси, пролет)

Планински вятър? (плочи)

лунна светлина? (металофон, триъгълник)

U: Сега нека опитаме заедно: възрастните четат, а ние произнасяме тези редове.

(ДИРИЖИРА)

У: Благодаря ти. Имаме добър творчески екип.

Мислите ли, че успяхме да съчетаем тембъра на гласа и тембъра на музикалните инструменти?

(възрастни, благодаря ви, заемете местата си)

У: Създавайки и представяйки многоцветни картини под въздействието на тембъра на гласа и тембъра на инструментите, можем ли да кажем, че тембърът е цветовете в музиката?

Благодаря ви за умните отговори, оставете инструментите си и седнете.

Кое е най-важното за един оркестър?

Професионализъм и талант на музикантите, единство, сътрудничество.

Т: В началото на урока определихте какво е оркестър. Спомнете си чувствата си, когато работите в оркестър и кажете с една дума: оркестърът е.....

W: Смятате ли, че такива качества като съвместно творчество, сплотеност, приятелство ще останат важни, ако създадем оркестър, само от гласове - хор? Как можем да използваме тембъра на гласа си, за да предадем радостта от това, че имаме истински приятели наблизо, че заедно можем да направим много, много добри дела?

D: Пейте песен заедно!

СЛАЙД № 8

Изпълнение на песента „Приятел е с нас!“ Г.А. Струве

„Най-трудният субективно усещан параметър е тембърът. С дефинирането на този термин възникват трудности, сравними с дефиницията на понятието „живот“: всеки разбира какво е това, но науката се бори с научно определение от няколко века.
(И. Алдошина)

В природата почти никога не срещаме чисти тонове. Звукът на всеки музикален инструмент е сложен и се състои от много честотни компоненти - обертонове.

Дори при много сложни звукови вибрации човешкото ухо е в състояние да разпознае височината на звука. Но при същата височина звукът на например цигулка се различава за ухото от звука на пиано. Това се дължи на факта, че освен височината на звука, ухото може да оцени и „цвета“ на звука, т.е. неговия тембър.

Тембърът на звука е качеството на звука, което, независимо от честотата и амплитудата, позволява да се различи един звук от друг. Тембърът на звука зависи от общия спектрален състав на звука (т.е. какви обертонове присъстват в него) и съотношението на амплитудите на спектралните компоненти (т.е. обертонове):

Обертонове

Понятието тембър е тясно свързано с понятието височина. Факт е, че звуковите вибрации, като правило, са сложни.

Например, ако изсвирим нотата „Ла“ от първата октава на цигулката (честота 440 Hz), тогава вибрациите на тази струна също ще съдържат множество честоти от 880, 1320, 1760, 2200 Hz и т.н.

В този случай амплитудите на тези честоти (обертонове) могат да бъдат различни, т.е. обертоновете ще имат различен обем.

Немският физик Георг Ом беше първият, който предположи, че обикновеното слухово усещане се причинява от просто синусоидално трептене ( такова трептене се нарича още хармонично; важно е да не се бъркат хармоничните трептения, т.е. тези, които са описани от функциите y=sin x и т.н., и хармоничните обертонове, които също са хармонични вибрации, но техните честоти също са кратни на основната честота). Веднага щом формата на вибрацията стане по-сложна, се появяват обертонове - появява се впечатлението за звуков цвят или тембър.


Пример за възникване на сложна вибрация чрез добавяне на две прости (хармонични) вибрации.
Синьото представлява основното хармонично трептене, розовото представлява трептенето с два пъти по-висока честота (обертон или първи хармоник), а зеленото представлява полученото сложно (нехармонично) трептене.

Той успя да установи, че ухото възприема отделни хармонични компоненти на звука и тези компоненти предизвикват отделни усещания. С известно обучение можете дори мислено да отделите сложно периодично трептене и да определите кои хармоници присъстват в звука.

По този начин човешкото ухо е способно да възприема сложна форма на звукови вибрации като цвят или тембър.

Хармонични обертонове или хармоници

Обертоновете могат да бъдат хармонични и нехармонични.

Честотите на хармоничните обертонове са кратни на честотата на основния тон (хармоничните обертонове заедно с основния тон се наричат ​​още хармоници):

В реални физически ситуации (например, когато масивна и твърда струна вибрира), честотите на обертоновете могат да се отклоняват значително от стойности, които са кратни на честотата на основния тон - такива обертонове се наричат ​​нехармонични.

Спектрален състав и тембър

Съотношението амплитуда-честота на всички компоненти на сложна вибрация се нарича звуков спектър, а звуците, съответстващи на всяка честота, присъстваща в сложната вибрация, се наричат ​​спектрални компоненти или компоненти.

Наборът от спектрални компоненти определя тембъра на звука. И тъй като всеки спектрален компонент е звук с определена височина, говоренето за тембър като отделно свойство на звука не е напълно правилно. Въпреки това, тембърът на звука (или по-скоро спектърът) обикновено е фокусът, когато става дума за технологии за обработка на звук.

Примери за спектрален състав на музикални звуци:

Тембър на звука, т.е. съотношението на амплитудите на неговите хармоници също влияе върху възприеманата височина на сложния тон.

Фантомни честоти

Понякога човек може да чуе звуци в нискочестотната област, въпреки че в действителност не е имало звуци с тази честота. Мозъкът възприема височината не само по основната й честота, но и по нейната периодичност, определена от връзката между хармониците. Можем да възприемем същата височина (може би с различен тембър), дори ако основната честота не се чува (или се губи), когато се възпроизвежда. (Честотните сигнали от сложен спектър без основна честота (първия хармоник в спектъра) се наричат остатъчен.)

Например, ако една нота (т.е. не чист тон) има височина от 100 Hz, тя ще се състои от честотни компоненти, които са цели числа, кратни на тази стойност (напр. 100, 200, 300, 400, 500.... Hz) . Малките високоговорители обаче може да не възпроизвеждат ниски честоти, така че компонентът от 100 Hz може да липсва при възпроизвеждане. Но честотата, съответстваща на основния тон, може да бъде чута.

Този ефект беше наречен „Пропуснатият фундаментален феномен“ - експеримент от 1940 г. демонстрира, че усещането за височина на спектрално сложен звук няма да се промени, ако основната му честота бъде премахната; той ще бъде завършен от мозъка въз основа на съществуващите хармоници. Използва се в оборудване за възпроизвеждане на звук за разширяване на обхвата на възпроизвежданите ниски честоти, ако е невъзможно да се възпроизведат адекватно такива честоти директно, например в слушалки, мобилни телефони, нискобюджетни високоговорители (акустични системи) и др.