Gilenson B.A.: История на чуждестранната литература от края на XIX - началото на XX век. Франция

Глава V

АНАТОЛ ФРАНС: ПОЕЗИЯ НА МИСЪЛТА

В зората на литературната дейност: поет и критик. — Ранни романи: раждането на прозаик. — В края на века: от Coignard до Bergeret. — В началото на века: нови хоризонти. — „Островът на пингвините”: история в огледалото на сатирата, — Късна Франция: есента на патриарха — Поетика на Франция: „изкуството да мислиш”.

Литературата, която високомерно се отделя от народа, е като изкоренено растение. Сърцето на хората е там, където поезията и изкуството трябва да черпят сили, за да раззеленеят и разцъфтят. То е за тях извор на жива вода.

Творчеството на „най-френския писател” Анатол Франс има дълбоки корени в националната култура и традиция. Писателят живя 80 години и стана свидетел на съдбовни събития от националната история. В продължение на шест десетилетия той работи интензивно и оставя обширно наследство: романи, повести, разкази, исторически и философски трудове, есета, критика и публицистика. Писател интелектуалец, ерудит, философ и историк, той се стреми да изкачи дъха на времето в своите книги. Франция е убедена, че шедьоврите „се раждат под натиска на неумолимата неизбежност“, че словото на писателя е „действие, чиято сила се генерира от обстоятелствата“, че стойността на едно произведение е „във връзката му с живота“.

В зората на литературната дейност: поет и критик

Ранни години.Анатол Франс (1844-1924) е роден през 1844 г. в семейството на книжар Франсоа Тибо. В младостта си баща ми работеше като работник в земеделието, но след това стана професионалист и се премести в столицата. От съвсем малък, живеейки в света на древните томове, бъдещият писател се превръща в книжен червей. Франция помага на баща му да състави каталози и библиографски справочници, което му позволява непрекъснато да разширява знанията си в областта на историята, философията, религията, изкуството и литературата. Всичко, което научаваше, беше обект на критична оценка от неговия аналитичен ум.

Книгите стават негови „университети“. Те събудиха у него страстта към писането. И въпреки че бащата се противопостави на сина си да избере литературен път, желанието на Франция да пише се превърна в жизненоважна необходимост. В знак на благодарност към баща си той подписва публикациите си с псевдонима Франция, приемайки съкратеното му име.

Майката на Франция, религиозна жена, го изпраща в католическо училище, а след това в лицей, където на 15-годишна възраст Франция получава награда за есе, което отразява неговите исторически и литературни интереси - „Легендата за Света Родагунда“.

Произходът на творчеството.Творчеството на Франция израства от дълбоките художествени и философски традиции на неговата страна. Той продължава сатиричната линия, представена в литературата на Ренесанса от Рабле и в литературата на Просвещението от Волтер. Сред идолите на Франция са Байрон и Юго. От съвременните мислители Франция е близка до Огюст Ренан, който се застъпва за съчетаването на наука и религия (книгата „Животът на Исус”), за „Бог в душата” и проявява скептицизъм към общоприетите истини. Подобно на просветителите, Франция осъжда всички форми на догматизъм и фанатизъм и цени „учителската“ мисия на литературата. В творбите му често има сблъсъци на различни гледни точки, като един от главните герои е човешкият интелект, способен да разобличава лъжите и да разкрива истината.

поет.Франция дебютира като поет4 близо до групата на Парнас, която включва Анатол Франс, Льоконт дьо Лил, Шарл Бодлер, Теофил Готие и др. Едно от ранните стихотворения на Франция, „Към поета“, е посветено на паметта на Теофил Готие. Както всички „парнасци“, Франция се прекланя пред „божественото слово“, което „прегръща света“ и прославя високата мисия на поета:

Адам видя всичко, наименува всичко в Месопотамия,
Така трябва и един поет, и то в огледалото на поезията
Светът ще стане вечен, безсмъртен, свеж и нов!
Честит владетел и на зрението, и на словото! (превод на V. Dynnik)

Колекцията на Франция „Позлатени стихотворения“ (1873) съдържа повече от тридесет стихотворения, много от които са свързани с пейзажна лирика („Морски пейзаж“, „Дървета“, „Изоставен дъб“ и др.) Стиховете му се отличават с изтънчеността на формата, характерна за „парнаската” естетика, статичността на образите, носещи книжен или историко-митологичен оттенък. Антични образи и мотиви играят значителна роля в творчеството на млада Франция, както и сред „парнасците“ като цяло. Това се доказва от неговата драматична поема „Коринтската сватба“ (1876).

Критик.Франция даде блестящи образци на литературната критика. Ерудираността, съчетана с изтънчен литературен вкус, определят значимостта на неговите критически трудове, посветени както на историята на литературата, така и на съвременния литературен процес.

От 1886 до 1893 г. Франс оглавява критичния отдел във вестник Тан и в същото време се появява на страниците на други периодични издания. Критическите му публикации обхващат четиритомника "Литературен живот" (1888-1892).

Работата на журналист се отразява в неговия стил на писане. Франция постоянно е в центъра на литературните, философските дискусии и политическите проблеми на края на века, това определя идейното богатство и полемичната насоченост на много от неговите художествени произведения -

Франс е един от първите френски критици, които пишат за руската литература. В статия за Тургенев (1877), чието творчество Франция високо цени, той казва, че писателят „остава поет“ дори в прозата. Рационализмът на Франция не му попречи да се възхищава на „поетичния реализъм“ на Тургенев, който се противопоставяше на „грозотата“ на натурализма и безплодието на онези писатели, които не бяха наситени с „земния сок“.

Примерът на Толстой играе важна роля във формирането на естетиката на Франция. В реч, посветена на паметта на руския писател (1911 г.), той каза: „Толстой е велик урок. С живота си той провъзгласява искреност, прямота, целеустременост, твърдост, спокойствие и постоянен героизъм, учи, че трябва да бъдеш правдив и силен.”

Ранни романи: Раждането на един прозаик

„Престъплението на Силвестър Бонар“.От края на 1870 г. Франция започва да пише художествена литература, без да престава да се занимава с критика и журналистика. Първият му роман „Престъплението на Силвестър Бонар“ (I881) му носи широка известност. Силвестър Бонар е типичен герой на Франсоаз: учен хуманист, леко ексцентричен книговед, добродушен човек, откъснат от практическия живот, той е духовно близък на писателя. Самотен мечтател, стар ерген, занимаващ се с „чиста“ наука, той изглежда странен, когато излезе от кабинета си и влезе в контакт с прозаичната реалност.

Романът се състои от две части. Първата описва историята на търсенето и придобиването от героя на древния ръкопис на живота на светците „Златната легенда“. Втората част разказва историята на връзката на героя с Жана, внучката на Клементин, жената, която Бонар несподелено обичаше. Настойниците на Жана, искайки да се възползват от нейното наследство, назначават момичето в пансиона Бонар, движен от състрадание, помага на Жана да избяга, след което ученият е обвинен в тежко престъпление - отвличане на непълнолетна.

Франция се появява в романа като сатирик, изобличаващ безчувствието и лицемерието на обществото. Любимата техника на парадокс на Франция се разкрива, когато заглавието на романа се съпостави със съдържанието: благородната постъпка на Бонар се смята за престъпление.

Романът е удостоен с Оскар. Критиците пишат, че Франция успява да направи от Бонар „образ, пълен с живот, прерастващ в символ“.

"Таис": философски роман.В новия роман „Таис“ (1890) писателят се потопи в атмосферата на първите векове на християнството. Романът продължава темата на ранната поема на Франция „Коринтската сватба“, която утвърждава несъвместимостта на религиозния фанатизъм с любовта и чувствено-радостното възприемане на съществуването.

„Таис“ се определя от самия Франс като „философска история“. В центъра му е сблъсъкът на две идеологии, две цивилизации: християнска и езическа.

Драматичната история за връзката между религиозния фанатик Пафнутий и изкусителната куртизанка Таис се разгръща на фона на богато нарисуваната културна и историческа среда на Александрия през 4 век. Това е времето, когато езичеството, което се сблъсква с християнството, се превръща в нещо от миналото. По отношение на умението си да пресъздава исторически колорит Франция е достоен за сравнение с Флобер, авторът на романите „Саламбо“ и „Изкушението на Свети Антоний“.

Романът е изграден върху контраста. От една страна, пред нас е Александрия – великолепен античен град с дворци, басейни, масови зрелища, пропити с езическа чувственост. От друга страна има пустиня, скитове на християнски монаси, убежище за религиозни фанатици и аскети. Известен сред тях е Пафнутий, игуменът на манастира. Той копнее да извърши благочестиво дело - да насочи красива куртизанка към пътя на християнското благочестие. Таис е танцьорка и актриса, чиито изпълнения предизвикват фурор в Александрия и изправят мъжете на крака. Пафнутий, със силата на своето страстно убеждение, насърчава Таис да се откаже от порока и греха, за да намери най-висшето блаженство в служенето на християнския Бог. Монахът отвежда Таис извън града в женски манастир, където тя се отдава на безпощадно унищожение. Пафнутий попада в капан: той е безсилен пред плътското влечение, което го е обзело към Таис. Образът на красавицата не напуска отшелника и Пафнутий идва при нея, молейки за любов в момента, когато Тале лежи на смъртния си одър. Таис вече не чува думите на Пафнутий, изкривеното лице на монаха предизвиква ужас сред околните и се чуват викове: „Вампир! Вампир!" Героят може само да екзекутира себе си. Аскетическото учение на Пафнутий, противопоставено на истинската, жива реалност, претърпява жестоко поражение.

Забележителна в романса е фигурата на философа Никий, който играе ролята на наблюдател. Никий прокламира философските идеи и етика на „божествения грях“ на Епикур. За релативиста и скептика Никий всичко в света е относително, включително религиозните вярвания, ако се оценява от гледна точка на вечността. Човек се стреми към щастие, което всеки разбира по свой начин.

В "Таис" се формира най-важният елемент от художествената система на Франция - техниката на диалога като философски и публицистичен жанр. Традицията на философския диалог, датираща от Платон, е доразвита от Лукиан и е широко представена във френската литература от 17-18 век: в Б. Паскал („Писма до провинциал“), Ф. Фенелон („Диалози“ на древните и съвременни мъртви”), Д. Дидро (“Племенникът на Рано”). Техниката на диалога позволява ясно да се идентифицират гледните точки на героите, участващи в идеологическия спор.

Въз основа на „Таис“ е създадена едноименна опера от Ж. Масне, а самият роман е преведен на много езици.

В края на века: от Коянард до Бержере

Последните десетилетия на 19 век бяха изпълнени с остра социално-политическа борба, Франция се оказа в центъра на събитията. Еволюцията на Франция като идеолог се отразява в работата му: неговият герой започва да проявява по-голяма социална активност.

Дилогия за абат Коянард.Важен крайъгълен камък в творчеството на Франция са два романа за абат Жером Коянард, „The Inn of Queen Goosefoot“ (1893) и, така да се каже, продължение на неговата книга „The Judgments of Monsieur Jerome Coignard“ (1894), която събира изявленията на Койнар по различни въпроси – социални, философски, етични. Тези две книги образуват един вид дуология. Приключенският сюжет на „Кръчмата на кралицата Гъша крака” се превръща в ядрото, върху което е нанизано философското съдържание – изявленията на абат Койнар.

Редовен в селската кръчма, Джеръм Коянард е философ, скитащ богослов, лишен от позицията си поради пристрастеността си към нежния пол и виното. Той е „неизвестен и беден“ човек, но надарен с остър и критичен ум, Джеръм Койнар не е млад, изпробвал е много професии, е книжен червей, свободолюбив и жизнелюбив.

Романът „Присъдите на г-н Джером Койнар“ се състои от редица сцени и диалози, в които най-обширните и убедителни изявления принадлежат на главния герой. Образът на Койнар и неговата идейна позиция придават единство на тази колекция от необединени от сюжета епизоди. М. Горки пише, че всичко, за което говори Coignard, „се превърна в прах“ - толкова силни бяха ударите на логиката на Франция върху дебелата и груба кожа на ходещите истини. Тук Франция действа като приемник на традициите на Флобер, създателят на ироничния „Лексикон на общите истини“. Язвителните оценки на Койнар за френските реалности от 18 век се оказват до голяма степен актуални за Франция в края на 19 век. Романът съдържа намеци за хищническите колониални войни, водени от Франция в Северна Африка, срамната панамска измама и опита за монархически преврат от генерал Буланже през 1889 г. Текстът съдържа язвите преценки на Койнар за милитаризма, фалшивия патриотизъм, религиозната нетърпимост, корупцията на длъжностни лица, несправедливи съдебни процедури, наказване на бедните и покриване на богатите.

По времето, когато са създадени тези романи, във Франция, във връзка със стогодишнината от Великата френска революция (1889 г.), се водят разгорещени дискусии по проблемите на преустройството на обществото. Френският герой не пренебрегва тези въпроси, за когото се казва, че той „най-много се разминава в своите принципи с принципите на революцията“. „Лудостта на революцията се крие в това, че тя искаше да установи добродетелта на земята“, сигурен е Койнар. „И когато искат да направят хората мили, умни, свободни, умерени, щедри, те неизбежно накрая искат да убият всички до един от тях.“ Робеспиер вярваше в добродетелта - и създаваше ужас. Марат повярва в справедливостта - и уби двеста хиляди глави. Не важи ли тази парадоксална и иронична преценка на Франция и за тоталитаризма на 20 век?

„Модерна история“: Третата република в тетралогията.По време на аферата Драйфус Франция решително застана на страната на онези, които се противопоставиха на нахалната реакция, надигналите глава шовинисти и антисемити. Въпреки че Франция имаше различия със Зола по естетически въпроси и Франция нарече романа „Земя“ „мръсен“, неговият автор стана за Франция пример за „модерен героизъм“ и „смела прямота“. След принудителното заминаване на Зола в Англия, Франция започва да проявява повишена политическа активност, по-специално той организира „Лигата за защита на правата на човека“.

Романът „Съвременна история“ (1897–1901) е най-голямото произведение на Франция, заема важно място в творческата еволюция на писателя и неговите идейно-художествени търсения.

Новото в романа на първо място е, че за разлика от предишните творби на Франция, които пренасят читателя в далечното минало, тук писателят е потопен в социално-политическите конфликти на Третата република.

Франция обхваща широк спектър от социални явления: животът на малък провинциален град, горещият политически въздух на Париж, духовните семинарии, салоните на висшето общество, „коридорите на властта“. Типологията на героите на Франция е богата: професори, духовници, малки и големи политици, лами на полумонда, либерали и монархисти. В романа кипят страсти, плетат се интриги и конспирации.

Нов беше не само материалът на живота, но и методът на неговото художествено въплъщение. „Модерна история“ е най-значимото по обем произведение на Франция. Пред нас е тетралогия, която включва романите „Под градските брястове” (1897), „Манекенът от върба” (1897), „Пръстенът с аметист” (1899), „Мистър Бержере в Париж” (1901). Като комбинира романите в цикъл, Франция придава на своя разказ епичен мащаб; той продължи националната традиция за комбиниране на произведения в едно огромно платно (спомнете си „Човешката комедия“ на Балзак и „Ругон-Макар“ на Зола). В сравнение с Балзак и Зола, Франс Брад има по-тесен времеви период - последното десетилетие на 19 век. Романите от френския цикъл са написани горещо по петите на събитията. Актуалността на „Модерна история” ни позволява да видим в тетралогията, особено във финалната част, чертите на политически памфлет. Това се отнася например за описанието на перипетиите, свързани с „аферата“ (има предвид аферата Драйфус).

Авантюристът Естерхази, предател, защитен от антидрайфусарите, се появява в романа под името социалист Папа. Фигурите на редица участници в „Каузата” са копирани от конкретни политици и министри. В продължаващите дискусии изплуват социално-политически проблеми, които тревожат Франция и неговите съвременници: положението в армията, растежът на агресивния национализъм, корупцията на чиновниците и др.

Тетралогията включва огромно количество жизнен материал и затова романите придобиват когнитивно значение. Франция използва широк набор от художествени средства: ирония, сатира, гротеска, карикатура; внася в романа елементи на фейлетон, философска и идеологическа дискусия. Франция внесе свежи цветове в образа на централния герой - Бержере. Човек с проницателна критична мисъл, ерудит, той прилича на Силвестър Бонар и Джеръм Койнар. Но за разлика от тях той е просто наблюдател. Бержере търпи еволюция под влияние на събития не само от личен, но и от политически характер. Така героят на Франция планира преход от мисъл към действие.

Със сигурност има автобиографичен елемент в изобразяването на образа на Бержере (по-специално участието на самата Франция в обществения живот във връзка с аферата Драйфус). Професор Люсиен Бержере е преподавател по римска литература в теологическа семинария, филолог, който е провеждал дълги години изследвания върху толкова тясна тема като морския речник на Вергилий. За него, проницателния и скептичен човек, науката е отдушник от скучния провинциален живот. Дискусиите му с ректора на семинарията абат Лантен са посветени на исторически, филологически или богословски въпроси, въпреки че често засягат съвременни проблеми. Първата част на тетралогията („Под Продските брястове”) служи като експозиция. Той представя съотношението на силите в един провинциален град, отразявайки общата ситуация в страната. Това, което е важно в много отношения, е типичната фигура на кмета на Worms-Clovelin, умен политик, който се стреми да угоди на всички и да има добро име в Париж.

Централният епизод от втората част на тетралогията „Манекенът на върбата“ е образ на първото решително действие на Бергерет, което преди това се проявяваше само в изявления.

Съпругата на Бергерет, „сърдита и сърдита“, раздразнена от непрактичността на съпруга си, се появява в романа като въплъщение на войнстващ филистеризъм. Тя поставя манекен от върба за роклите си в тесния офис на Бержере. Този манекен се превръща в символ на житейските неудобства. Когато Бержере, който се прибра в неподходящо време, намира жена си в ръцете на своя ученик Жак Ру, той се разделя с жена си и изхвърля омразния манекен в двора.

В третата част на тетралогията „Виолетовият пръстен” семейният скандал в къщата на Бержере е засенчен от по-сериозни събития.

След смъртта на епископа на Туркуан мястото му се оваканти. В града избухва борба за притежанието на пръстена с аметист, символ на епископска власт. Въпреки че най-достойният кандидат е абат Lanteigne, той е заобиколен от умния йезуит Guitrel. Съдбата на свободните места се решава в столицата, в министерството. Там привържениците на Гитрел „изпращат“ определена куртизанка, която плаща на най-висшите служители с интимни услуги, за да вземат желаното решение.

Почти гротескната история за постигането на Гитрел на епископския трон; Пръстенът позволява на писателя да си представи тънкостите на механизма на държавната машина.

Франция разкрива и технологията за фабрикуване на „случая“, тоест случаят Драйфус. Чиновници от военното ведомство, кариеристи и мързеливи хора, сервилни, завистливи и нагли, грубо фалшифицираха „делото“, „създадоха най-гнусното и подло нещо, което може да се направи само с химикал и хартия, както и демонстрирайки гняв и глупост. ”

Бержере се премества в столицата (романът „Г-н Бергерет в Париж“), където му предлагат стол в Сорбоната. Тук сатирата на Франция се развива в памфлет. Сякаш отвежда читателя в театър на маските. Пред нас е пъстра галерия от антидрайфусарди, хора с две лица, криещи истинската си същност под маските на аристократи, финансисти, висши чиновници, буржоа и военни.

Във финала Бержере се превръща в твърд противник на антидрайфусарите; той изглежда е алтер егото на Франция. В отговор на обвинението, че Драйфусарите уж „разклатиха националната отбрана и урониха престижа на страната в чужбина“, Бержере провъзгласява основната теза: „... Властите упорстваха, покровителствайки чудовищното беззаконие, което набъбваше всеки ден благодарение на лъжите, с които те се опитаха да го прикрият.

В началото на века: нови хоризонти

В началото на новия век скептицизмът и иронията на Франция се съчетават с търсенето на положителни ценности. Подобно на Зола, Франция проявява интерес към социалистическото движение.

Писателят, който не приема насилието, нарича Комуната "чудовищен експеримент", одобрява възможността за постигане на социална справедливост, социалистическата доктрина, която отговаря на "инстинктивните стремежи на масите".

В последната част на тетралогията се появява епизодичната фигура на социалистическия дърводелец Рупар, в чиито уста Франция влага следните думи: „... Социализмът е истината, той е и справедливост, той също е добър и всичко е справедливо и добро ще се роди от него като ябълка от ябълково дърво."

В началото на 1900 г. възгледите на Франция стават по-радикални. Присъединява се към социалистическата партия и се публикува в социалистическия вестник L'Humanité. Писателят участва в създаването на народни университети, чиято цел е интелектуално обогатяване на работниците и запознаване с литературата и изкуството. Франция реагира на революционните събития от 1905 г. в Русия: той става активист в Обществото на приятелите на руския народ и се солидаризира с руската демокрация, бореща се за свобода; осъжда ареста на Горки.

Френската журналистика от началото на 1900 г., белязана от радикални настроения, съставя сборник с характерно заглавие - „Към по-добри времена” (1906).

В началото на 1900 г. в творчеството на Франция се появява ярък образ на работник - героят на историята "Crankebil" (1901)

Кренкебил“: съдбата на „малкия човек“.Тази история е едно от малкото произведения на Франция, в центъра на които не е интелектуалец, а обикновен човек - зеленчуков търговец, който се разхожда с количка по улиците на столицата. Той е прикован към каруцата си като роб на галера и след като е арестуван, е загрижен преди всичко за съдбата на каруцата. Животът му е толкова беден и окаян, че дори затворът събужда положителни емоции у него.

Пред нас е сатира не само на правосъдието, но и на цялата държавна система. Полицай номер шестдесет и четири, който несправедливо арестува Кренкебил, е зъбно колело в тази система (полицаят си помисли, че зеленчуковият магазин го е обидил). Главният съдия Бъриш се произнася срещу Кренкебил, противно на фактите, защото „полицай номер шестдесет и четири е представител на правителството“. Законът се обслужва най-малко от съд, който опакова присъдата си в смътни помпозни думи, неразбираеми за нещастния Кренкебил, който е депресиран от помпозността на процеса.

Престоят в затвора, макар и кратък, пречупва съдбата на „малкия човек“. Кренкебил, освободен от затвора, става подозрителен човек в очите на своите клиенти. Неговите дела вървят от зле към по-зле. Той слиза. Краят на историята е горчиво ироничен. Кренкебил мечтае да се върне в затвора, където е топло, чисто и редовно хранено. Героят вижда в това единствения изход от трудната си ситуация. Но полицаят, към когото той хвърля обидни думи към слона, очаквайки да бъде арестуван за това, само маха на Кренкебил,

В тази история Франция изхвърли посланието си към обществото: „Аз обвинявам!“ Известни са думите на Л. Н. Толстой, който високо цени френския писател: „Анатол Франс ме плени със своя Кренкебил“. Толстой превежда историята за поредицата си „Кръг за четене“, адресирана до селяните.

„На белия камък”: пътуване в бъдещето. В началото на новия век, в атмосфера на нарастващ интерес към социалистическите теории, възниква необходимостта от поглед в бъдещето и прогнозиране на тенденциите в общественото развитие. Anltol France също отдава почит на тези чувства, като написва утопичния роман „На бял камък“ (1904).

Романът се основава на диалог. Своеобразна „рамка” на романа се оформя от разговорите на героите - участници в археологически разкопки в Италия. Един от тях е възмутен от пороците на модерността: това са колониалните войни, култът към печалбата, подбуждането към шовинизъм и национална омраза, презрение към „нисшите раси“, самият човешки живот.
Романът съдържа вмъкната история „През портите от рог, преминете през портите от слонова кост“.
Героят на историята се озовава в 2270 г., когато хората „вече не са варвари“, но все още не са станали „мъдреци“. Властта принадлежи на пролетариата, в живота има „повече светлина и красота, отколкото преди, в живота на буржоазията“. Всички работят, потискащите социални контрасти от миналото са премахнати. Но накрая постигнатото равенство е по-скоро „изравняване“. Хората са унифицирани, нямат фамилии, а само собствени имена, носят почти еднакви дрехи, къщите им от един и същи тип приличат на геометрични кубове. Франс със своята проницателност разбира, че постигането на съвършенство както в обществото, така и в отношенията между хората не е нищо повече от илюзия. „Човешката природа – твърди един от героите – е чужда на чувството за съвършено щастие. Не може да е лесно, а тежките усилия не се случват без умора и болка.“

"Островът на пингвините": историята в огледалото на сатирата

Упадъкът на социалното движение през втората половина на 1900 г., след края на аферата Драйфус, доведе Франция до разочарование от радикалните идеи и политиката като такава. 1908 година е белязана за писателя с публикуването на две негови произведения, полярни по тон и стил. Те бяха ново доказателство колко широк е творческият диапазон на Анатоли Франс. В началото на 1908 г. излиза двутомният труд на Франция, посветен на Жана д'Арк.

В световната история има велики, емблематични фигури, които стават герои на фантастиката и изкуството. Това са Александър Велики, Петър I, Наполеон и други. В името на Жана д'Арк има много мистериозни, почти чудотворни неща Arc се превърна не само в символ на героизъм и източник на национална гордост, но и в обект на разгорещени идеологически дебати.

В двутомника „Животът на Жана д’Арк” Франс действа като писател и като учен историк, базирайки се на цял пласт от внимателно проучени документи, съчетавайки трезвия анализ с „критичното въображение”. се стреми да изчисти образа на Жана от всякакви предположения и легенди, идеологически наслоения. Изследването на Франция беше уместно и навременно, тъй като се противопостави на клерикалната пропаганда и експлозията на „възвишения патриотизъм“, както и на активното използване на образа на „девойка-воин“, която беше представена в духа на „агиографията“, Франция определи величието на Жана с определена формула: „Когато всички мислеха за себе си, тя мислеше за всички“.

Възходът и падението на Penguin: сатирична алегория.Апелът на Франция към историята в известната книга „Островът на пингвините“ (1908) беше уместен. В историята на световната литература има поразителни примери, когато алегорията и фантазията са действали като средство за създаване на произведения от голям социално-исторически мащаб. Такива са „Гаргантюа и Пантагрюел” на Рабле, „Пътешествията на Гъливер” на Суифт, „Историята на един град” на Салтиков-Щедрин.

В историята на Penguinia лесно се забелязват етапите от френската национална история, които Франция изчиства от митове и легенди. А Франс пише остроумно, весело, давайки воля на буйното си въображение. В „Островът на пингвините” писателят използва много нови техники, потапяйки читателя в елементите на комедията, гротеската и пародията. Началото на историята с пингвина е иронично,

Слепият свещеник Сен Маел бърка пингвините, живеещи на острова, с хора и кръщава птиците. Пингвините постепенно научават нормите на поведение, морала и ценностните ориентации на хората: един пингвин впива зъби в своя победен съперник, друг „счупва главата на жена с огромен камък“. По подобен начин те „създават право, установяват собственост, установяват основите на цивилизацията, основите на обществото, законите...“

На страниците на книгата, посветена на Средновековието, Франция се подиграва с различни видове митове, прославящи феодални владетели, които се появяват в романа под формата на дракони; подиграва се с легенди за светци и се смее на църковници. Говорейки за близкото минало, той не щади дори Наполеон; последният е представен под формата на милитариста Тринко. Знаменателен е и епизодът с пътуването на доктор Обнубиле до Нова Атлантида (което означава САЩ) и Гигантополис (Ню Йорк).

Случаят с осемдесет хиляди наръча сено. В шеста глава, озаглавена „Модерни времена“, Франция преминава към съвременни събития - възпроизвежда се случаят с Драйфус, който романистът разказва в сатиричен дух. Обект на изобличаване са военните и корупционни съдебни процеси.

Военният министър Греток отдавна мрази евреина Пиро (Драйфус) и след като научи за изчезването на осемдесет хиляди наръча сено, заключава: Пиро ги открадна, за да ги „продаде евтино“ не на кого да е, а на заклетите врагове на пингвини - делфините. Греток започва дело срещу Пиро. Няма доказателства, но военният министър нарежда да се намерят, защото „справедливостта го изисква“. „Този процес е просто шедьовър“, казва Греток, „създаден от нищото.“ Истинският похитител и крадец Любек де ла Дакдуленкс (в случая Драйфус - Естерхази) е граф от благородническа фамилия, свързана със самите Дракониди. В тази връзка трябва да се вароса. Процесът срещу Пиро е скалъпен.

Романът разкрива контурите на един почти кафкиански абсурд: раболепният и вездесъщ Греток събира тонове отпадъчна хартия по света, наречена „доказателство“, но никой дори не разопакова тези бали,

Коломбан (Зола), „нисък, късоглед човек с мрачно лице“, „автор на сто и шестдесет тома социология на Пингвин“ (цикълът „Рутон-Макар“), най-трудолюбивият и уважаван писател, идва при Защитата на Пиро. Тълпата започва да преследва благородния Колумб. Озовава се на подсъдимата скамейка, защото се е осмелил да посегне на честта на националната армия и сигурността на Пингвиния.

Впоследствие друг герой се намесва в хода на събитията, Бидо-Коки, „най-бедният и най-щастливият от астрономите“. Далеч от земните дела, напълно погълнат от небесните проблеми и звездните пейзажи, той слиза от своята обсерватория, построена върху стара водна помпа, за да застане на страната на Коломбан. В образа на ексцентричния астроном се появяват някои черти на самата Франция.

„Островът на пингвините“ показва осезаемото разочарование на Франция от социалистите, обявили се за защитници на „социалната справедливост“. Техните лидери - другарите Феникс, Сапор и Ларин (зад тях се виждат истинските лица) - са само користни политици.

Последната, осма книга от романа е озаглавена „История без край“.

В Penguin има огромен материален прогрес, столицата му е гигантски град и където властта е в ръцете на милиардери, обсебени от иманярството. Населението е разделено на две групи: търговски и банкови служители и индустриални работници. Първите получават солидни заплати, докато вторите страдат от бедност. Тъй като пролетариите са безсилни да променят съдбата си, анархистите се намесват. Техните терористични атаки в крайна сметка водят до унищожаването на цивилизацията на Пилгвин. След това върху руините му е построен нов град, който е предопределен от подобна съдба. Изводът на Франция е мрачен: историята се движи в кръг, цивилизацията, достигнала своя апогей, умира, само за да се прероди и да повтори предишни грешки.

Късна Франция: есента на патриарха

„Боговете жадуват“: Уроци от революцията. След „Островът на пингвините“ започва нов период от творческите търсения на Франция. Сатиричната фантазия за Пингвин е последвана от романа „Жаждата на боговете“ (1912), написан в традиционен реалистичен дух. Но и двете книги са вътрешно свързани. Размишлявайки върху характера и движещите сили на историята, Франция се доближава до съдбовен крайъгълен камък в живота на Франция - революцията от 1789-1794 г.

Жаждата на боговете е един от най-добрите френски романи. Динамичен сюжет, лишен от претоварване с идеологически спорове, ярък исторически фон, психологически надеждни характери на главните герои - всичко това прави романа едно от най-четените произведения на писателя.

Действието на романа се развива през 1794 г., по време на последния период на якобинската диктатура. Главният герой е млад, талантлив художник Еварист Гамелин, якобинец, отдаден на високите идеали на революцията, талантлив художник, той се стреми да улови в своите платна духа на времето, патоса на жертвата и подвизите в име на идеалите. Гамелин описва Орест, героят на античната драма, който, подчинявайки се на волята на Аполон, убива майка си Клитемнестра, която отне живота на баща му. Боговете му прощават това престъпление, но хората не, тъй като Орест със собствената си постъпка се отказва от човешката природа и става нечовек.

Самият Гамелин е непокварен и безкористен човек. Той е беден, принуден да стои на опашки за хляб и искрено иска да помогне на бедните. Гамлен е убеден, че е необходимо да се борим срещу спекулантите и предателите, а те са много.

Якобинците са безмилостни, а Гамелин, назначен за член на революционния трибунал, се превръща в обсебен фанатик. Смъртните присъди се издават без специално разследване. Невинни хора биват изпращани на гилотината. Страната е обхваната от епидемия от подозрения и е залята от доноси.

Принципът „целта оправдава средствата“ е изразен от един от членовете на Конвента в циничната формула: „За щастието на хората ще бъдем като пътни разбойници“. В стремежа си да изкоренят пороците на стария режим, якобинците осъждат „старци, млади мъже, господари, слуги“. Не без ужас едно от неговите вдъхновения говори за „спасяващия, свети дух“.

Симпатиите на Франция са дадени в романа на аристократа Брото, интелигентен и образован човек, съсипан от революцията. Принадлежи към същия тип като Bonard или Bergeret. Философ, почитател на Лукреций, той не се разделя с книгата си „За природата на нещата” дори по пътя към гилотината. Брото не приема фанатизъм, жестокост, омраза; добронамерен е към хората, готов е да им помогне. Той не обича духовници, но осигурява кът в килера си на бездомния монах Лонгмар. След като научава за назначаването на Гамелин като член на трибунала, Брото предсказва: "Той е добродетелен - ще бъде ужасен."

В същото време за Франция е очевидно: терорът е не само вина на якобинците, но и признак за незрялостта на народа.

Когато термидорианският преврат се състоя през лятото на 1794 г., вчерашните съдии, които изпратиха хората на гилотината, претърпяха същата съдба.

Финалът на романа показва Париж през зимата на 1795 г.: „равенството пред закона породи „кралство на мошеници“. Печалбите и спекулантите процъфтяват. Бюстът на Марат е счупен, на мода са портретите на убийцата му Шарлот Кордай. Елоди; Любимата на Гамлен бързо си намира нов любовник.

Днес книгата на Франция се възприема не само като осъждане на якобинския терор, но и като предупредителен роман, пророчески роман. Изглежда, че Франция е предсказала големия терпоп от 30-те години на миналия век в Русия.

"Възходът на ангелите"Франция се връща към темата за революцията в романа „Бунтът на ангелите“ (1914). В основата на романа, който разказва за бунта на ангелите срещу Йехова Бог, е идеята, че замяната на един владетел с друг няма да даде нищо, че насилствените революции са безсмислени. Не само системата за управление е погрешна, но и самата човешка раса е несъвършена в много отношения и затова е необходимо да се изкоренят завистта и жаждата за власт, гнездящи в душите на хората.

Последно десетилетие: 1914 - 1924 г.Романът "Възходът на ангелите" е завършен в навечерието на Първата световна война. Бедствията на войната смаяха писателя. Франция е завладяна от възхода на патриотичните чувства и писателят публикува сборник със статии „По славния път“ (1915), пропити с любов към родната си страна и омраза към германските агресори. По-късно той призна, че по това време се е оказал „в плен на заразна екзалтация“.

Постепенно Франция преразглежда отношението си към войната и преминава на антимилитаристична позиция. За писател, който е политически активен, вестниците пишат: "В него отново откриваме мосю Бержере." Той се идентифицира с групата Clarte, ръководена от А. Барбюс. През 1919 г. Анатол Франс, като лидер на френските интелектуалци, осъжда намесата на Антантата срещу Съветска Русия.

„Красив сивобрад старец“, майстор, жива легенда, Франция, въпреки годините си, изненадва с енергията си. Той изразява симпатии към новата Русия, пише, че „светлината идва от Изтока“ и декларира солидарност с левите социалисти.

В същото време през 1922 г., подобно на много западни интелектуалци, той протестира срещу процеса срещу есерите, виждайки в това нетърпимостта на болшевиките към всяка опозиция и инакомислие.

Работата на Франция през последните години е обобщение. След почти четиридесетгодишно прекъсване писателят се връща към мемоарно-автобиографичната проза, работата върху която започва през 1880-те („Книгата на моя приятел“, 1885; „Пиер Нозиер“, 1899). В новите си книги – „Малкият Пиер” (1919) и „Животът в разцвет” (1922) – Франс пресъздава толкова скъпия за него свят на детството.

Той пише за своя автобиографичен герой: „Влизам мислено в живота му и е удоволствие да се преобразявам в момче и млад мъж, които отдавна ги няма.“

През 1921 г. А. Франс е удостоен с Нобелова награда за „брилянтни литературни постижения, белязани от изтънченост на стила, дълбоко изстрадан хуманизъм и истински галски темперамент“.

Франция успя да отпразнува 80-ия си рожден ден. Тежко преживя болезнената и неумолима загуба на сили. Писателят умира на 12 октомври 1924 г. Той, подобно на Юго навремето, получава национално погребение.

Поетиката на Франция: „изкуството да мислиш“

Интелектуална проза.Жанровият диапазон на прозата на Франция е много широк, но неговата стихия е интелектуалната проза. Франция развива традициите на писателите и философите от 18 век, Дидро и особено Волтер. Мислител с главно Т, Франция, въпреки най-високия си авторитет и образование, беше чужд на снобизма. По своя художествен мироглед и темперамент той е близък до просветителите и упорито защитава тезата за „възпитателната” функция на литературата. Още в началото на писателската си кариера той е възприеман като „просветен писател, погълнал интелектуалния труд на века“. Франция видя „формите на изкуството в постоянно движение, в непрекъснато формиране“. Имаше изострено чувство за история, усещане за време и разбиране на неговите нужди и предизвикателства.

Франция аргументира "изкуството да мислиш". Той беше очарован от поезията на познанието за света, от тържеството на истината в сблъсъка с фалшивите гледни точки. Той смята, че „изящната история на човешкия ум“, способността му да развенчава илюзии и предразсъдъци, сама по себе си може да бъде обект на художествено внимание.

Импресионистичен маниер.Самият писател, говорейки за структурата на творбите си, използва израза „мозайка“, тъй като в тях „политиката и литературата са смесени“. Докато работи върху произведение на изкуството, Франс обикновено не прекъсва сътрудничеството си в периодичните издания. За него публицистиката и художествената литература са вътрешно свързани и взаимозависими.

„Мозайката” на Франсов не е хаотична, тя има своя собствена логика. Текстът на произведенията включва извънсюжетни елементи, вмъкнати кратки истории (например в „Таис“, в книги за Коянард, в „Съвременна история“, в „Островът на пингвините“). Подобна организация на разказа се среща и при Апулей, Сервантес, Филдинг, Гогол и др. Във френската литература в началото на века тази форма отразява естетическите тенденции на ново направление - импресионизма.

А. В. Луначарски нарича Франция „великият импресионист“. Франция доближава прозата до поезията и живописта, прилага импресионистични техники в словесното изкуство, което се проявява в склонност към схематичен стил. В книгата „Животът в разцвет” той изразява идеята, че готовата картина има „сухота, студенина”, а в скицата „има повече вдъхновение, чувство, огън”, следователно скицата е „по-правдива, по-реалистична”.

Френската интелектуална проза не предполагаше вълнуващ сюжет с интрига. Но това все пак не попречи на писателя умело да улови възходите и паденията на живота, например в произведения като „Таис“, „Жаждата на боговете“, „Бунтът на ангелите“. Това до голяма степен обяснява тяхната популярност сред масовия читател.

"Двуплановост" на френската проза.В творбите на Франс могат да се разграничат два взаимосвързани плана: идеологически и събитиен. Така те са ясно разкрити в „Нова история”. Идеологическият план са дискусиите, които Бержер води в целия роман със своите опоненти, приятели и познати. За да разбере цялата дълбочина на мисълта на Франция, нейните нюанси, неопитен читател трябва да надникне в историческия и филологическия коментар на неговите текстове. Вторият план е планът на събитието - това се случва с френските знаци. Често идеологическият план играе по-голяма роля от плана на събитието.

Художник на словото. Франция беше наследник на Флобер като майстор на стила. Точната му фраза е наситена със смисъл и емоция, съдържа ирония и подигравка, лиризъм и гротеска. Мислите на Франция, която знае как да пише ясно за сложни неща, често водят до афористични преценки. Тук той е продължител на традициите на La Rochefoucauld и La Bruyère. В есе за Мопасан Франция пише: „Трите най-големи добродетели на един френски писател са яснота, яснота и яснота“. Подобен афоризъм може да се приложи и към самата Франция.

Франс е майстор на диалога, което е един от най-изразителните елементи на неговия маниер. В неговите книги сблъсъкът на гледни точки на героите е начин за откриване на истината.

В своята интелектуална проза Франс предвижда някои важни жанрови и стилови тенденции в литературата на 20-ти век. със своето философско-образователно начало, стремежът да въздейства не само на сърцето и душата на читателя, но и на неговия интелект. Става дума за философски романи и притчи-алегорични произведения, които дават художествен израз на някои философски постулати, по-специално на екзистенциализма (Ф. Кафка, Ж. Сартр, А. Камю и др.). Това се отнася и за „интелектуалната драма“ (Х. Ибсен, Б. Шоу), драмата-притча (Б. Брехт), драмата на абсурда (С. Бекет, Е. Йонеско, отчасти Е. Олби),

Франция в Русия.Подобно на известните си сънародници - Зола, Мопасан, Ролан, поети символисти - Франция рано получи признание от Русия.

По време на кратък престой в Русия през 1913 г. той пише: „Що се отнася до руската мисъл, толкова свежа и толкова дълбока, руската душа, толкова симпатична и толкова поетична по самата си природа, аз отдавна съм пропит с тях, аз им се възхищавам и обичам своите".

В трудните условия на Гражданската война М. Горки, който високо цени Франция, публикува през 1918-1920 г. в своето издателство „Световна литература“. няколко негови книги. Тогава се появява нов сборник с произведения на Франция (1928-1931) в 20 тома, редактиран и с уводна статия от А. В. Луначарски. Възприемането на писателите в Русия е кратко определено от поета М. Кузмин: „Франция е класически и висок образ на френския гений“.

Литература

Литературни текстове

Франция А. Събрани съчинения; при 8 t./A. Франция; lod general, изд. E. A. Gunsta, V. A. Dynnik, B. G. Reizova. - М., 1957-1960.

Франция А. Събрани съчинения; в 4 t./A. Франция — М., I9S3 — 1984.

Франция А. Избрани произведения /А. Франция; послеслов Л. Токарева. - М., 1994. - (Сер. „Лауреати на Нобелова награда“).

Критика. Уроци

Юлметова С. Ф. Анатол Франс и някои въпроси на еволюцията на реализма / СФ. Юлметова, Саратов, 1975г.

Фрид Ю. Анатол Франс и неговото време / Ю. Фрид. - М., 1975.

Френски писател и литературен критик. Член на Френската академия (1896). Носител на Нобелова награда за литература (1921), парите от която дарява в полза на гладуващите в Русия.
Анатол Франс едва завършва йезуитския колеж, където учи изключително неохотно и, след като се провали на последните изпити няколко пъти, той ги издържа едва на 20-годишна възраст.
От 1866 г. Анатол Франс е принуден сам да изкарва прехраната си и започва кариерата си като библиограф. Постепенно той се запознава с тогавашния литературен живот и става един от забележителните участници в Парнаската школа.
По време на френско-пруската война от 1870-1871 г. Франция служи известно време в армията и след демобилизацията продължава да пише и да изпълнява различни редакторски дейности.
През 1875 г. той има първата си реална възможност да се докаже като журналист, когато парижкият вестник Le Temps му поръчва поредица от критични статии за съвременните писатели. Още на следващата година той става водещ литературен критик на този вестник и води собствена рубрика, наречена „Литературен живот“.
През 1876 г. той е назначен и за заместник-директор на библиотеката на френския сенат и заема този пост през следващите четиринадесет години, което му дава възможност и средства да се занимава с литература. През 1913 г. посещава Русия.
През 1922 г. произведенията му са включени в Католическия индекс на забранените книги.
Бил е член на Френското географско дружество. През 1898 г. Франция взема активно участие в аферата Драйфус. Под влиянието на Марсел Пруст Франция първа подписва известния манифест на Емил Зола „Аз обвинявам“. От тези времена Франция става видна фигура в реформаторския и по-късно социалистическия лагер, участва в създаването на държавни университети, изнася лекции на работници и участва в митинги, организирани от левите сили. Франция става близък приятел на социалистическия лидер Жан Жорес и литературния майстор на Френската социалистическа партия.

Франс е философ и поет. Светогледът му се свежда до изтънчено епикурейство. Той е най-острият от френските критици на съвременната действителност, без всякакъв сантиментализъм разкрива слабостите и моралните недостатъци на човешката природа, несъвършенството и грозотата на социалния живот, морала и отношенията между хората; но в своята критика той внася особено примирение, философско съзерцание и спокойствие, стоплящо чувство на любов към слабото човечество. Той не съди и не морализира, а само прониква в смисъла на негативните явления. Това съчетание на ирония с любов към хората, с художествено разбиране за красотата във всички прояви на живота е характерна черта на творчеството на Франция. Хуморът на Франция се крие във факта, че неговият герой прилага същия метод за изследване на най-разнородните явления. Същият исторически критерий, по който той оценява събитията в древен Египет, му служи, за да прецени аферата Драйфус и нейното въздействие върху обществото; същият аналитичен метод, с който подхожда към абстрактни научни въпроси, му помага да обясни постъпката на жена си, която му е изневерила и след като го е разбрал, спокойно да си тръгне, без да осъжда, но и без да прощава.

Lua грешка в Module:Wikidata на ред 170: опит за индексиране на полето „wikibase“ (нулева стойност).
Анатол Франс
Анатол Франс
267x400px
Рождено име:	Франсоа Анатол Тибо
псевдоними:
Пълно име	Lua грешка в Module:Wikidata на ред 170: опит за индексиране на полето „wikibase“ (нулева стойност).
дата на раждане:	Lua грешка в Module:Wikidata на ред 170: опит за индексиране на полето „wikibase“ (нулева стойност).
Място на раждане:
Дата на смъртта:	Lua грешка в Module:Wikidata на ред 170: опит за индексиране на полето „wikibase“ (нулева стойност).
Място на смъртта:
Гражданство (националност):	Lua грешка в Module:Wikidata на ред 170: опит за индексиране на полето „wikibase“ (нулева стойност).
Вид дейност:
Години на творчество:	с Lua грешка в Module:Wikidata на ред 170: опит за индексиране на полето „wikibase“ (нулева стойност). от Lua грешка в Module:Wikidata на ред 170: опит за индексиране на полето „wikibase“ (нулева стойност).
Посока:	Lua грешка в Module:Wikidata на ред 170: опит за индексиране на полето „wikibase“ (нулева стойност).
жанр:	разказ, роман
Език на произведенията:	Lua грешка в Module:Wikidata на ред 170: опит за индексиране на полето „wikibase“ (нулева стойност).
Дебют:	Lua грешка в Module:Wikidata на ред 170: опит за индексиране на полето „wikibase“ (нулева стойност).
Награди:
Награди:	Lua грешка в Module:Wikidata на ред 170: опит за индексиране на полето „wikibase“ (нулева стойност).
Подпис:	Lua грешка в Module:Wikidata на ред 170: опит за индексиране на полето „wikibase“ (нулева стойност).
Lua грешка в Module:Wikidata на ред 170: опит за индексиране на полето „wikibase“ (нулева стойност).
[[Lua грешка в Module:Wikidata/Interproject на ред 17: опит за индексиране на полето „wikibase“ (нулева стойност). \|Работи]]в Уикиизточник
Lua грешка в Module:Wikidata на ред 170: опит за индексиране на полето „wikibase“ (нулева стойност).

Lua грешка в Module:CategoryForProfession на ред 52: опит за индексиране на полето "wikibase" (нулева стойност).

Биография

Бащата на Анатол Франс беше собственик на книжарница, специализирана в литература, посветена на историята на Френската революция. Анатол Франс едва завършва йезуитския колеж, където учи изключително неохотно и, след като се провали на последните изпити няколко пъти, той ги издържа едва на 20-годишна възраст.

От 1866 г. Анатол Франс е принуден сам да изкарва прехраната си и започва кариерата си като библиограф. Постепенно той се запознава с тогавашния литературен живот и става един от забележителните участници в Парнаската школа.

Анатол Франс умира през 1924 г. След смъртта му мозъкът му е изследван от френски анатоми, които по-специално установяват, че масата му е 1017 g. Погребан е в гробището в Ньой сюр Сен.

Социални дейности

През 1898 г. Франция взема активно участие в аферата Драйфус. Повлияна от Марсел Пруст, Франция е първата, която подписва известното писмо-манифест на Емил Зола.

От тези времена Франция става видна фигура в реформаторския и по-късно социалистическия лагер, участва в създаването на държавни университети, изнася лекции на работници и участва в митинги, организирани от левите сили. Франция става близък приятел на социалистическия лидер Жан Жорес и литературния майстор на Френската социалистическа партия.

Създаване

Ранно творчество

Романът, който му донесе слава, „Престъплението на Силвестър Бонар“. (френски)руски, публикувана през 1881 г., е сатира, която дава предимство на лекомислието и добротата пред строгата добродетел.

В следващите романи и разкази на Франция духът на различни исторически епохи е пресъздаден с огромна ерудиция и тънка психологическа проницателност. „Кръчмата на кралицата на Хръткия зъб“ (френски)руски(1893) - сатирична история в стила на 18-ти век, с оригиналната централна фигура на абат Джером Койнар: той е набожен, но води грешен живот и оправдава своите „падения“ с факта, че те укрепват духа на смирение в него. Франция извежда същия абат в „Решенията на г-н Жером Коянард“ („Les Opinions de Jérôme Coignard“, 1893 г.).

В редица разкази, по-специално в колекцията „Седефен ковчег“ (френски)руски(1892), Франция открива ярка фантазия; любимата му тема е съпоставянето на езически и християнски мироглед в истории от първите векове на християнството или ранния Ренесанс. Най-добрите примери от този вид са „Свети Сатир“. В това той имаше известно влияние върху Дмитрий Мережковски. Роман "Таис" (френски)руски(1890) - историята на известна древна куртизанка, станала светица - е написана в същия дух на смесица от епикурейство и християнско милосърдие.

Характеристики на светогледа от енциклопедията Брокхаус и Ефрон

Цитати

„Религиите, подобно на хамелеоните, приемат цвета на почвата, в която живеят.“

"Няма по-силна магия от магията на думите."

Есета

Съвременна история (L'Histoire contemporaine)

Под градските брястове (L’Orme du mail, 1897).
Манекен от върба (Le Mannequin d'osier, 1897).
Пръстен с аметист (L’Anneau d’améthyste, 1899).
Мосю Бержере в Париж (Monsieur Bergeret à Paris, 1901).

Автобиографичен цикъл

Книгата на моя приятел (Le Livre de mon ami, 1885).
Пиер Нозиер (1899).
Малкият Пиер (Le Petit Pierre, 1918).
Живот в разцвет (La Vie en fleur, 1922).

Романи

Йокаст (Jocaste, 1879).
„Кльощавата котка“ (Le Chat maigre, 1879).
Престъплението на Силвестър Бонар (Le Crime de Sylvestre Bonnard, 1881).
Страстта на Жан Сервиен (Les Désirs de Jean Servien, 1882).
Граф Абел (Abeille, conte, 1883).
Таис (1890).
Механа на кралицата Гъшата крака (La Rôtisserie de la reine Pédauque, 1892).
Съждения на г-н Жером Коянард (Les Opinions de Jérôme Coignard, 1893).
Червена лилия (Le Lys rouge, 1894).
Градината на Епикур (Le Jardin d'Épicure, 1895).
История на театъра (Histoires comiques, 1903).
На бял камък (Sur la pierre blanche, 1905).
Островът на пингвините (L’Île des Pingouins, 1908).
Боговете са жадни (Les dieux ont soif, 1912).
Бунтът на ангелите (La Révolte des anges, 1914).

Сборници с разкази

Балтазар (1889).
Седефено ковчеже (L’Étui de sedef, 1892).
Кладенецът на Света Клара (Le Puits de Sainte Claire, 1895).
Клио (Клио, 1900 г.).
Прокурорът на Юдея (Le Procurateur de Judée, 1902).
Crainquebille, Putois, Riquet и много други полезни истории (L’Affaire Crainquebille, 1901).
Разкази на Жак Турнеброш (Les Contes de Jacques Tournebroche, 1908).
Седемте съпруги на Синята брада (Les Sept Femmes de Barbe bleue et autres contes merveilleux, 1909).

Драматургия

Какво, по дяволите, не се шегува (Au petit bonheur, un acte, 1898).
Crainquebille, пиеса, 1903 г.
Манекенът от върба (Le Mannequin d’osier, комедия, 1908).
Комедия за мъж, оженил се за няма (La Comédie de celui qui épousa une femme muette, deux actes, 1908).

Есе

Животът на Жана д'Арк (Vie de Jeanne d'Arc, 1908).
Литературен живот (Critique littéraire).
Латинският гений (Le Génie latin, 1913).

Поезия

Златни стихове (Poèmes dorés, 1873).
Коринтска сватба (Les Noces corinthiennes, 1876).

Публикуване на произведения в руски превод

Франция А.Събрани съчинения в осем тома. - М .: Държавно издателство за художествена литература, 1957-1960.
Франция А.Събрани съчинения в четири тома. - М.: Художествена литература, 1983-1984.

Напишете рецензия на статията "Франция, Анатол"

Бележки

Литература

Лиходзиевски С. И.Анатол Франс [Текст]: Есе за творчеството. Ташкент: Гослитиздат на UzSSR, 1962. - 419 с.

Връзки

- Селекция от статии на А. В. Луначарски
Триков В. П.. Електронна енциклопедия „Съвременна френска литература” (2011). Посетен на 12 декември 2011. .

Lua грешка в Module:External_links на ред 245: опит за индексиране на полето "wikibase" (нулева стойност).

Откъс, характеризиращ Франция, Анатол

Стела стоеше „замръзнала“ в ступор, неспособна да направи дори и най-малкото движение и с кръгли като големи чинии очи наблюдаваше тази невероятна красота, внезапно паднала отнякъде...
Изведнъж въздухът около нас се разтресе силно и точно пред нас се появи светещо същество. Изглеждаше много подобно на стария ми „коронован“ звезден приятел, но очевидно беше някой друг. След като се съвзех от шока и го погледнах по-внимателно, разбрах, че той изобщо не прилича на старите ми приятели. Просто първото впечатление „фиксира“ същия пръстен на челото и сходна мощност, но иначе нямаше нищо общо между тях. Всички „гости“, които бяха идвали при мен преди, бяха високи, но това същество беше много високо, вероятно някъде около цели пет метра. Неговите странни искрящи дрехи (ако можеха да се нарекат така) се вееха през цялото време, разпръсквайки искрящи кристални опашки зад тях, въпреки че наоколо не се усещаше и най-малкият ветрец. Дългата сребриста коса блестеше със странен лунен ореол, създавайки впечатлението за „вечен студ“ около главата му... А очите му бяха от онези, които би било по-добре никога да не поглеждам!.. Преди да ги видя, дори в и най-смелото въображение беше невъзможно да си представи такива очи!.. Те бяха невероятно ярко розови и искряха с хиляди диамантени звезди, сякаш светваха всеки път, когато погледнеше някого. Беше напълно необичайно и спиращо дъха красиво...
Миришеше на мистериозния далечен Космос и още нещо, което мозъкът на малкото ми дете още не можеше да проумее...
Съществото вдигна ръка с дланта си към нас и мислено каза:
- Аз съм Ели. Не си готов да дойдеш - върни се...
Естествено, веднага се заинтересувах кой е той и наистина исках да го задържа поне за кратко.
– Не сте готови за какво? – попитах възможно най-спокойно.
- Върнете се у дома. – отговори той.
От него идваше (както ми се стори тогава) невероятна сила и в същото време някаква странна дълбока топлина на самотата. Исках той никога да не си тръгва и изведнъж се почувствах толкова тъжна, че очите ми бликнаха със сълзи...
„Ще се върнеш“, каза той, сякаш отговаряйки на тъжните ми мисли. - Но няма да е скоро... А сега си тръгвай.
Сиянието около него стана по-ярко... и, за мое голямо огорчение, той изчезна...
Искрящата огромна „спирала“ продължи да блести известно време, след което започна да се разпада и напълно се стопи, оставяйки след себе си само дълбока нощ.
Стела най-накрая се „събуди“ от шока и всичко наоколо веднага грейна с весела светлина, заобикаляйки ни с красиви цветя и пъстри птици, които зашеметяващото й въображение побърза да създаде възможно най-бързо, явно искайки да се освободи възможно най-бързо от потискащото впечатление на вечността, което ни беше сполетяло.
„Мислиш ли, че съм аз?“ – прошепнах, все още неспособен да повярвам какво се е случило.
- Със сигурност! – изчурулика отново момиченцето с весело гласче. – Това искаше, нали? Толкова е огромно и страшно, макар и много красиво. Никога не бих останал там да живея! – заяви тя с пълна увереност.
И не можех да забравя тази невероятно огромна и толкова привлекателно величествена красота, която, сега знаех със сигурност, завинаги ще стане моя мечта и желанието някой ден да се върна там ще ме преследва много, много години, докато един прекрасен ден, Най-накрая няма да намеря своя истински, изгубен ДОМ...
- Защо си тъжна? Ти го направи толкова добре! – изненадано възкликна Стела. – Искаш ли да ти покажа още нещо?
Тя сбърчи заговорнически нос, правейки я да заприлича на сладка, забавна маймунка.
И отново всичко се преобърна, „приземявайки“ ни в някакъв лудо-ярък „папагалски“ свят... в който хиляди птици крещяха диво и тази необичайна какафония ни замайваше главите.
- О! – Стела се засмя силно, „не така!“
И веднага настъпи приятна тишина... Дълго си играехме заедно, редувайки се, създавайки забавни, весели, приказни светове, което наистина се оказа доста лесно. Не можех да се откъсна от цялата тази неземна красота и от кристално чистото, невероятно момиче Стела, която носеше в себе си топла и радостна светлина и с която искрено исках да остана завинаги близо...
Но реалният живот, за съжаление, ме призова да „потъна в Земята“ и трябваше да се сбогувам, без да знам дали някога ще мога да я видя отново, дори за миг.
Стела гледаше с големите си кръгли очи, сякаш искаше и не смееше да попита нещо... Тогава реших да й помогна:
– Искаш ли пак да дойда? – попитах със скрита надежда.
Смешното й лице отново блестеше с всички нюанси на радост:
– Наистина ли, наистина ли ще дойдеш?! – изписка тя щастливо.
„Наистина, наистина ще дойда...“ твърдо обещах...

Дните, натоварени до краен предел с ежедневни грижи, се превърнаха в седмици, а аз все не намирах свободно време да посетя моя сладък приятел. Мислех за нея почти всеки ден и се заклех, че утре непременно ще намеря време да си „отпусна душата“ поне за няколко часа с този прекрасен, светъл човечец... И още една, много странна мисъл, не дай ми мир - много исках да запозная бабата на Стела с моята не по-малко интересна и необичайна баба... По някаква необяснима причина бях сигурен, че и двете прекрасни жени определено ще намерят за какво да си говорят...
И така, най-накрая, в един прекрасен ден внезапно реших, че ще спра да отлагам всичко „за утре“ и въпреки че изобщо не бях сигурен, че бабата на Стела ще бъде там днес, реших, че ще бъде чудесно, ако днес най-накрая посетих Ще ви представя новата си приятелка и ако имам късмет, ще запозная нашите мили баби една с друга.
Някаква странна сила буквално ме изтласка от къщата, сякаш някой отдалеч много тихо и в същото време много настойчиво мислено ме викаше.
Тихо се приближих до баба ми и както обикновено започнах да се въртя около нея, опитвайки се да разбера как най-добре да й представя всичко това.
- Е, ще ходим ли или нещо такова? - попита спокойно бабата.
Гледах я като онемял, без да разбирам как може да разбере, че изобщо отивам някъде?!
Баба се усмихна лукаво и сякаш нищо не се беше случило попита:
— Какво, не искаш ли да се разходиш с мен?
В сърцето си, възмутен от такова безцеремонно нахлуване в моя „личен умствен свят“, реших да „тествам“ баба си.
- Е, разбира се, че искам! – възкликнах радостно и без да казвам накъде ще отидем, се запътих към вратата.
– Вземете пуловер, ще се върнем късно – ще бъде готино! – извика след него бабата.
Не издържах повече...
- А ти откъде знаеш къде отиваме?! – разроших перата си като измръзнало врабче и измърморих обидено.
„Всичко е изписано на лицето ти“, усмихна се бабата.
Разбира се, това не беше изписано на лицето ми, но бих дал много, за да разбера как тя винаги е знаела всичко толкова уверено, когато става въпрос за мен?
Няколко минути по-късно вече тропахме заедно към гората, разказвайки ентусиазирано за най-разнообразни и невероятни истории, които тя естествено знаеше много повече от мен и това беше една от причините да обичам толкова много да се разхождам с нея .
Бяхме само двамата и нямаше нужда да се страхуваме, че някой ще чуе и някой може да не хареса това, за което говорим.
Баба много лесно приемаше всички мои странности и никога не се страхуваше от нищо; и понякога, ако виждаше, че съм напълно „загубен“ в нещо, тя ми даваше съвети да ми помогне да изляза от тази или онази нежелана ситуация, но най-често просто наблюдаваше как реагирам на житейските трудности, които вече бяха станали постоянни , без най-накрая да се натъкна на моя „шипове“ път. Напоследък започна да ми се струва, че баба ми само чака да се натъкне на нещо ново, за да види дали съм узряла поне петата, или още съм „затънала“ в „щастливото си детство“, не иска да се съблече от късите детски ризи. Но дори и заради „жестокото“ й поведение, аз много я обичах и се опитвах да се възползвам от всеки удобен момент, за да прекарвам време с нея възможно най-често.
Гората ни посрещна с приветливото шумолене на златни есенни листа. Времето беше прекрасно и можеше да се надяваме, че новият ми приятел, за „късмет“, също ще бъде там.
Набрах малко букетче от едни скромни есенни цветя, които все още бяха останали, и след няколко минути вече бяхме до гробището, на портата на което... на същото място седеше същата миниатюрна мила възрастна дама...
- И вече мислех, че нямам търпение за теб! – радостно поздрави тя.
Челюстта ми буквално падна от такава изненада и в този момент изглеждах доста глупаво, защото възрастната жена, смеейки се весело, дойде при нас и нежно ме потупа по бузата.
- Е, тръгвай, миличка, Стела вече те чака. И ще поседим тук за малко...
Дори нямах време да попитам как ще стигна до същата Стела, когато всичко изчезна отново някъде и се озовах във вече познатия свят на буйното въображение на Стела, искрящо и блещукащо с всички цветове на дъгата, и , без да имам време да се огледам по-добре, веднага чух ентусиазиран глас:
- О, колко добре, че дойде! И чаках и чаках!..
Момичето долетя до мен като вихрушка и пръсна малко червено „драконче“ право в ръцете ми... Отдръпнах се изненадано, но веднага се засмях весело, защото това беше най-смешното и забавно същество на света!..
„Дракончето“, ако може така да се нарече, изпъчи нежното си розово коремче и ме изсъска заплашително, явно силно надявайки се да ме уплаши по този начин. Но като видя, че тук никой няма да се уплаши, спокойно се настани в скута ми и започна мирно да хърка, показвайки колко е добър и колко трябва да бъде обичан...
Попитах Стела как се казва и преди колко време го е създала.
- О, дори още не съм измислил как да те нарека! И той се появи точно сега! наистина ли го харесваш – весело изчурулика момичето и усетих, че се радва да ме види отново.
- Това е за теб! – внезапно каза тя. - Той ще живее с вас.
Дракончето смешно протегна шиповидната си муцунка, явно решило да види дали имам нещо интересно... И изведнъж ме близна право по носа! Стела изписка от възторг и явно беше много доволна от творението си.
"Е, добре", съгласих се, "докато съм тук, той може да бъде с мен."
— Няма ли да го вземеш със себе си? – изненада се Стела.
И тогава разбрах, че тя явно изобщо не знае, че сме „различни“ и че вече не живеем в един свят. Най-вероятно бабата, за да я съжалява, не е казала на момичето цялата истина и тя искрено е смятала, че това е точно същият свят, в който е живяла преди, с единствената разлика, че сега може все още създава свой собствен свят...
Знаех със сигурност, че не искам да бъда този, който ще каже на това малко доверчиво момиче какъв всъщност е животът й днес. Тя беше доволна и щастлива в тази „нейна” фантастична реалност, а аз мислено се заклех, че никога и никога няма да съм този, който ще разруши този неин приказен свят. Просто не можах да разбера как баба ми обясни внезапното изчезване на цялото й семейство и изобщо на всичко, в което сега живееше?..
„Виждате ли“, казах аз с леко колебание, усмихвайки се, „там, където живея, драконите не са много популярни...
- Значи никой няма да го види! – весело изчурулика момиченцето.
Тежест току-що беше свалена от раменете ми!.. Мразех да лъжа или да се опитвам да се измъкна, особено пред такъв чист малък човек като Стела. Оказа се, че тя разбира всичко прекрасно и някак успява да съчетае радостта от съзиданието и тъгата от загубата на семейството.
– И най-накрая намерих приятел тук! – победоносно заяви момиченцето.
- О, добре?.. Ще ме запознаеш ли някога с него? – изненадах се.
Тя кимна забавно с пухкавата си червена глава и примижа лукаво.
- Искаш ли го веднага? – Усетих, че тя буквално се „върти“ на място, неспособна повече да сдържа нетърпението си.
– Сигурен ли си, че ще иска да дойде? – Бях предпазлив.
Не защото се страхувах или смущавах някого, просто нямах навика да досаждам на хората без особено важна причина и не бях сигурен, че в момента причината е сериозна... Но Стела явно беше по нея. Абсолютно съм сигурен, защото буквално след части от секундата до нас се появи мъж.
Беше много тъжен рицар... Да, да, точно рицар!.. И бях много изненадан, че дори в този „друг“ свят, където можеше да „облече“ всякакви енергийни „дрехи“, той все още не го направи се раздели със суровия си рицарски облик, в който все още, очевидно, си спомняше много добре... И по някаква причина си помислих, че трябва да е имал много сериозни причини за това, ако дори след толкова години не искам да се разделя с този външен вид.

Анатол Франс е известен френски писател и литературен критик. През 1921 г. получава Нобелова награда за литература. Шведските учени отбелязаха неговия изискан стил, хуманизъм и класически галски темперамент. Интересното е, че всички пари той дарява в полза на гладуващите в Русия, където по това време се води гражданска война. Сред най-известните му произведения са романите "Таис", "Островът на пингвините", "Боговете жаждат", "Възходът на ангелите".

Биография на писателя

Анатол Франс е роден в Париж през 1844 г. Истинското му име е друго. Франсоа Анатоли Тибо става известен на света под литературния си псевдоним.

Баща му имаше собствена книжарница, специализирана в литература за историята на Френската революция. Героят на нашата статия не е учил добре в младостта си, едва е завършил йезуитския колеж, пропадайки на последните изпити няколко пъти. Той успя най-накрая да ги премине едва на 20-годишна възраст.

На 22-годишна възраст Анатол Франс започва сам да изкарва прехраната си, като получава работа като библиограф. Така той започва да се запознава за първи път с литературния свят и скоро се озовава сред участниците в Парнаската школа. Това е творческа група, обединена около В своята работа те се стремят да се противопоставят на поетиката на романтизма, която според тях е остаряла по това време.

Когато Френско-пруската война започва през 1870 г., Анатол Франс отива да служи в армията. След демобилизацията се връща към редакторската работа.

Работи като журналист

През 1875 г. Франция започва работа като журналист в парижкия вестник Le Temps. От изданието получава поръчка за поредица от критични статии, посветени на съвременните писатели. Година по-късно той става водещ критик на това издание и отваря своя собствена рубрика, наречена „Литературен живот“.

През 1876 г. героят на нашата статия получава позиция като заместник-директор в библиотеката на френския Сенат. Той остава на този пост през следващите 14 години. Тази работа ми позволи да отделя достатъчно време на литературата.

През 1924 г. Франция умира на 80-годишна възраст. Малко преди това той си легна с последния стадий на склероза.

Интересен факт: мозъкът му беше изследван от анатоми, които установиха, че масата на органа надхвърля един килограм, което е невероятно голямо за обикновен човек. Писателят е погребан в гробище в малкото градче Ньой сюр Сен. На това място той прекарва последните години от живота си.

Обществена позиция

През 1898 г. Франция става един от най-активните участници в аферата Драйфус. Известно е, че той е един от първите, подписали известното писмо „Обвинявам“.

След това писателят става привърженик първо на реформаторския, а след това на социалистическия лагер. Във Франция участва в създаването на народни университети, участва в митинги, организирани от леви политически сили, изнася лекции пред работници.

С течение на времето той става близък приятел на лидера на френските социалисти. През 1913 г. посещава Русия.

Личен живот

Франция имаше съпруга Валери, но личният му живот не беше никак розов. След успеха на творбите си „Парижката хроника“ и „Престъплението на Силвестър Бонар“, героят на нашата статия се оказва включен във висшето френско общество.

През 1883 г. се запознава със собственичката на един от най-влиятелните литературни салони Леонтин Арман де Кайаве. Тя е могъща и образована аристократка, която високо цени произведенията на Франция.

Дълги години след това той трябваше да живее между две жени, а съпругата му постоянно оправяше нещата и уреждаше сметки със съперника си. Основният недостатък на Валери беше, че тя не разбираше духовния компонент на живота на съпруга си, поради което ситуацията у дома беше постоянно напрегната. С течение на времето двойката спря да общува напълно, разменяйки само бележки.

В крайна сметка той излезе от къщата и го направи демонстративно, като излезе на улицата по халат и с поднос в ръце, върху който имаше мастилница и започната от него статия. Той наел обзаведена стая под фалшиво име, окончателно прекъсвайки семейните отношения. До края на живота си той общува само с любимата си дъщеря.

Ранно творчество

Първата книга на Анатол Франс, която му донесе популярност, е романът "Престъплението на Силвестър Бонар", публикуван през 1881 г. Това беше сатирично произведение, в което добротата и лекомислието триумфираха над суровата добродетел.

От същия период датира и приказката „Пчеличката” на Анатол Франс, която самият той призовава да не се чете от сериозен човек. Това е единственото му произведение за деца, в което той разказва трогателната история на младия граф Жорж и наречената му сестра Би, които бягат от дома си, за да се озоват в кралството на ундините и гномите.

В следващите си произведения писателят пресъздава духа на различни исторически епохи, използвайки своята ерудиция и тънък психологически усет. Например, в разказа „Кръчмата на кралицата „Хрътка зъбка“ той прави главния герой абат Джеръм Койнар, който постоянно греши, намирайки оправдание във факта, че нарушаването на заповедите укрепва духа на смирение в него.

Много от разказите на автора показват живо въображение. Например в колекцията, озаглавена „Седефеният ковчег“, темата за християнския и езическия мироглед излиза на преден план. Заслужава да се отбележи, че в това той имаше известно влияние върху известния руски писател и прозаик Дмитрий Мережковски.

Романът на Анатол Франс от 1890 г. Thais разказва историята на известна древна куртизанка, превърнала се в светица. Книгата е написана в духа на християнското милосърдие и в същото време на епикурейството.

Романът на Анатол Франс от 1894 г. „Червената лилия“ включва живописни описания на Флоренция на фона на класическа френска драма за прелюбодеяние в духа на популярния тогава писател Пол Бурже.

Социални романи

Нов етап в творчеството на Франция е посветен на социалните романи. Той създава цяла поредица от силно политически произведения, които имат общото подзаглавие „Модерна история“. Появата им съвпада с увлечението му по социалистическите идеи.

По същество това е разнообразна историческа хроника, в която събитията, случващи се в света, се анализират от философска гледна точка. Франция в този случай действа като модерен историк, който с безпристрастността на изследовател и иронията на скептик оценява събитията, които се случват около него.

Често в неговите романи от този период може да се намери измислен сюжет, свързан с реално случили се социални събития. Той обръща внимание на интригите на провинциалните бюрократи, процеса Драйфус и уличните демонстрации, които спонтанно се появяват в различни части на Европа по това време.

Тук Франс описва теориите на учените от креслото, научните изследвания и проблемите, които се случват в домашния му живот, например изневярата на жена му. Пред нас се появява истинската психология на мислител, който е късоглед в ежедневието и озадачен от случващото се.

По правило центърът на разказа в романите от тази поредица е историкът Бержере, който въплъщава уникалния философски идеал на писателя. Това е скептично и леко снизходително отношение към заобикалящата действителност, иронично хладнокръвие към действията, извършвани от околните.

Към този период принадлежат романите, написани от 1897 до 1901 г.: „Под градските брястове“, „Манекенът от върба“, „Пръстенът с аметист“, „Мистър Бержере в Париж“.

сатирата на Франция

Следващият етап в творчеството на Франция е сатирата. През 1908 г. той завършва историческия труд „Животът на Жана д'Арк“, който е публикуван в два тома. Той го пише под влиянието на историка Ърнест Ренан, откровено лошо приет от публиката и подложен на сериозна критика. Историците го намериха за ненадеждно и духовниците бяха недоволни от демистификацията на Йоан.

Но "Пингвините" на Анатол Франс също са публикувани през 1908 г. Разказва за незрящия абат Маел, който бърка пингвините, които среща с хора, и решава да ги кръсти на земята и на небето В характерния си сатиричен маниер Франс описва зараждането на държавната и частната собственост сред пингвините, появата на първата кралска династия в тяхната история. Ренесансът и Средновековието минават пред очите на читателите. В романа има алюзии за афера Драйфус, опит за организиране на преврат от страна на Буланже, морал на френския министър Валдек-Русо.

"Боговете жаждат"

Анатол Франс пише следващата си голяма и значима творба през 1912 г. Посвещава я на събитията от Великата френска революция.

Книгата на Анатол Франс "Боговете жаждат" разказва за събитията от френската история в края на 18 век. Това е периодът на диктатурата на дребнобуржоазната якобинска партия, ръководена от Робеспиер.

"Възходът на ангелите"

Романът от 1914 г. „Възходът на ангелите“ е социална сатира. Франция го пише с елементи на игрива мистика. В книгата на героя на нашата статия не Бог царува в небето, а несъвършеният и зъл Демиург. Следователно Сатаната трябва да вдигне бунт срещу него, което се превръща в своеобразно отражение на социалистическите революции, които се случват на Земята по това време.

В края на живота си Франция се насочва към автобиографичните произведения. Пише няколко книги за детството и младостта си. Това са романите "Живот в разцвет" и "Малкият Пиер".

Франция Анатол (Жак Анатол Франсоа Тибо) (1844 – 1924)

Френски критик, романист и поет. Роден в Париж в семейството на книжар. Започва литературната си кариера бавно: той е на 35 години, когато излиза първият му сборник с разкази. На детските си години посвещава автобиографичните романи „Книгата на моя приятел” и „Малкият Пиер”.

Първият сборник „Златни стихотворения” и поетичната драма „Коринтска сватба” свидетелстват за него като обещаващ поет. Славата на Франция като изключителен прозаик на своето поколение започва с романа „Престъплението на Силвестър Бонар“.

През 1891 г. се появяват „Таис“, последвани от „Кръчмата на кралицата Хрътка пръчка“ и „Присъдите на мосю Жером Коянард“, които дават блестящ сатиричен образ на френското общество през 18 век. Червената лилия, първият френски роман със съвременен сюжет, описва история за страстна любов във Флоренция; Градината на Епикур съдържа примери за неговите философски мисли за щастието. След избирането му във Френската академия Франция започва да издава поредицата „Модерна история“ от четири романа – „Под крайпътния бряст“, „Манекенът от върба“, „Пръстенът с аметист“ и „Мосю Бержере в Париж“.

Писателят изобразява едновременно парижкото и провинциалното общество с хитро остроумие. В разказа „Случаят Кренкебил“, по-късно преработен в пиесата „Кренкебил“, е разкрита съдебна пародия на правосъдието. Сатирична алегория в духа на Суифт, „Островът на пингвините” пресъздава историята на формирането на френската нация.

В Жана д'Арк Франция се опитва да отдели факта от легендата в биографията на националната светица. Романът “Боговете жадуват” е посветен на Френската революция. Книгата „По славния път” е изпълнена с патриотичен дух, но още през 1916 г. Франция осъжда войната. В четирите тома на „Литературен живот“ той се проявява като проницателен и тънък критик. Франция подкрепи болшевишката революция от 1917 г. В началото на 20-те години. той беше сред онези, които симпатизираха на новосъздадената френска комунистическа партия.

Дълги години Франция е основната атракция в салона на неговата близка приятелка мадам Арман дьо Кайав, а парижкият му дом (Вила Сейд) се превръща в място за поклонение на млади писатели - както френски, така и чуждестранни. През 1921 г. той получава Нобелова награда Награда Награда за литература.

Тънкото остроумие на Франция напомня за иронията на Волтер, с когото той има много общо. Във философските си възгледи той развива и популяризира идеите на Е. Ренан.