Хронологична таблица на Карл Мария фон Вебер. Карл Мария фон Вебер - композитор, основател на немската романтична опера: биография и творчество

В историята на Западна Европа музикална култураИмето на Вебер се свързва преди всичко със създаването на романтичната немска опера. Премиерата на неговия "Магически стрелец", състояла се в Берлин на 18 юни 1821 г. под ръководството на автора, се превърна в събитие от историческо значение. Той сложи край на дългото господство на чуждите, предимно италиански, оперна музикана сцените на немските театри.

Детството на Вебер преминава в атмосферата на номадски провинциален театър. Майка му е певица, а баща му е цигулар и директор на малка театрална трупа. Отличното познаване на сцената, придобито в детството, по-късно става много полезно за Вебер като оперен композитор. Въпреки че постоянните пътувания пречат на системното музикално обучение, още на 11-годишна възраст той се превръща в изключителен виртуозен пианист на своето време.

Започва на 18 години самостоятелна дейностВебер като оперен диригент. Повече от 10 години той се мести от място на място, без постоянен дом и изпитва огромни финансови затруднения. Едва през 1817 г. той най-накрая се установява в Дрезден, поемайки ръководството на немския музикален театър. Дрезденският период става връхната му точка творческа дейносткогато се появиха най-добрите оперикомпозитор: "Магически стрелец", "Евриант", "Оберон". Едновременно с „Вълшебният стрелец“ са създадени две известни програмни пиеси на Вебер – пиано "Покана за танц" и "Konzertstück" за пиано и оркестър. И двете творби демонстрират характерния за композитора блестящ концертен стил.

В търсене на пътища за създаване на народно-национална опера Вебер се обръща към най-новата немска литература. Композиторът общува лично с много немски романтични писатели.

Опера "Вълшебният стрелец"

„Вълшебният стрелец“ е най-популярната творба на Вебер. Берлинската му премиера е съпроводена със сензационен успех. Скоро след това операта обиколи театрите по целия свят. Има няколко причини за този блестящ успех:

1 -Аз, най-важното, е да разчитам на традициите на самобитната немска култура. немски картини народен животс нейните обичаи, любими мотиви от немските приказки, образът на гората (толкова разпространен в немския фолклор, колкото образът на свободно течащата степ в руския народно творчество, или изображението на морето на английски). Музиката на операта е изпълнена с мелодии в духа на немските селски песни и танци, звуците на ловен рог (най-много ярък пример- темпераментен хор на ловци от 3 клас, който получи световна слава). Всичко това докосна най-дълбоките струни на немската душа, всичко беше свързано с националните идеали.

„За германците... има нещо познато на всяка стъпка, както на сцената, така и в музиката, познато ни от детството, като например мелодията на „Лучинушка“ или „Камарински“ ...“, пише А.Н. Серов.

2 . Операта се появява в атмосфера на патриотичен подем, предизвикан от освобождението от наполеоновия деспотизъм.

3 . Най-важната характеристика на The Magic Shooter е, че Weber възприе напълно нов подход към изобразяването народен живот. За разлика от оперите на 18 век, героите от народа са показани не по комедиен, подчертано битов начин, а по дълбоко поетичен начин. Извлечени са ежедневни сцени от народния живот (селски празници, ловни състезания). невероятна любов, искреност. Неслучайно най-хубавите хорови номера – ловджийското, моминското хоро – са станали народни. Някои коренно промениха традиционния диапазон от интонации оперни ариии хорове.

Парцел За своя опера композиторът намира новелата на немския писател Август Апел от „Книгата на духовете“. Вебер прочита тази кратка история през 1810 г., но не започва веднага да композира музика. Либретото е съставено от дрезденския актьор и писател И. Кинд по указания на композитора. Действието се развива в чешко село през 17 век.

Жанрът на "Вълшебният стрелец" е фолклорно-приказна опера със зингшпил. Неговата драматургия се основава на преплитането на три линии, всяка от които е свързана със своя набор от музикално-изразителни средства:

фантастично;
битов жанр, характеризиращ образи от ловния бит и горската природа;
лирико-психологични, разкриващи образите на главните герои – Макс и Агата.

Фантастичната линия на операта е най-новаторската. Тя имаше огромно влияние върху всичко музика на XIXвек, по-специално върху художествената литература на Менделсон, Берлиоз, Вагнер. Кулминацията му е във финала на II действие (във „Вълча клисура”).

Сцена във Вълчи проломима напречна (свободна) структура, състои се от редица независими по материал епизоди.

В първата, въвеждащата, цари тайнствена, зловеща атмосфера, звучи хор от невидими духове. Неговият зловещ, „адски” (адски) характер се създава от изключително лаконични изразни средства: това е редуването на два звука – „фис” и „а” в монотонен ритъм, хармонизирани от t и VII в тоналността на fis- мол.

Секция 2 - развълнуван диалог между Каспар и Самиел. Самиел не е пеещ човек, той само говори и изключително в своето царство - Wolf Gorge, въпреки че през цялата опера той се появява на сцената доста често (минава, изчезва). Винаги е придружен от кратък и много ярък лайтмотив - зловещо цветно петно (акорд и няколко рязко затихващи звука в глухия звук на ниски тембри. Това са кларинети в нисък регистър, фаготи и тимпани);

Епизод 3 (алегро) е посветен на характеризирането на Каспар, който нетърпеливо очаква Макс;

Музиката на 4-та част характеризира появата на Макс, неговия страх и душевна борба;

Петият и последен раздел - епизодът с хвърляне на куршуми - е кулминацията на целия финал. Решава се почти изключително с оркестрови средства. Всеки живописен сценичен детайл (появата на зловещи призраци, гръмотевична буря, „див лов“, пламъци, изригващи от земята) получава своите оригинални музикални характеристики с помощта на тембър и хармонични цветове. Доминират странни дисонанси, особено намалени септакорди, тритонови комбинации, хроматизъм и необичайни тонални съпоставки. Тоналният план се основава на намален септакорд: Fis - a - C - Es.

Weber отваря нов визуални възможностиинструменти, особено духови инструменти: стакато валдхорни, устойчиви ниски звуцикларинети, необичайни темброви комбинации. Новаторските открития на Weber's Wolf Valley имаха огромно влияние върху цялата музика на 19 век, по-специално върху художествената литература на Менделсон, Берлиоз и Вагнер.

Образите на мрачното фентъзи са противопоставени на веселите. народни сцени.Тяхната музика – някак наивна, простодушна, искрена – е пронизваща фолклорни елементи, характерни мелодични обрати на ежедневната песен, както и честната музика на Тюрингия.

Фолклорната жанрова линия е въплътена в масовите сцени на 1-во и 3-то действие на операта. Това е картина на селски празник в хорово въведение, сцена на състезание на ловци. Маршът звучи така, сякаш е изпълнен от селски музиканти. Селският валс се отличава с подчертаната си простота.

Основният образ на операта е Макс, първият типично романтичен герой в музиката. Той е надарен с чертите на психологическата двойственост: на влиянието на Каспар, зад когото стоят силите на ада, се противопоставя чистотата на любящата Агата. Пълното разкриване на образа на Макс, подобно на Агата, е дадено в сцената и арията на I действие. Това е голяма ария-монолог, в която се разкрива дълбок духовен конфликт.

Прекрасно увертюра"Вълшебният стрелец" е написана в сонатна формас бавно въведение. Изгражда се върху музикални темиопера (това е зловещият лайтмотив на Самиел във въведението, темата за „адските сили” (основната и свързваща част от сонатата Allegro), темите за Макс и Агата (странична част). Сблъсък на темите за „адските сили” с темите за Макс и Агата, композиторът логично води развитието към една тържествена ликуваща тема на Агата, която звучи като химн на щастието и любовта.

С E.T.A. Хофман, Виланд, Тик, Брентано, Арним, Жан Пол, В. Мюлер.

Музикалните номера се редуват с говорени диалози. Samiel е лице, което не пее. Вторичният образ на веселата, игрива Анхен е интерпретиран в духа на Зингшпил.

„Светът е там, където твори композиторът!“ - така К. М. Вебер, изключителен немски музикант, очерта полето на дейност на художника: композитор, критик, изпълнител, писател, публицист, общественик началото на XIX V. И наистина, ние откриваме чешки, френски, испански, ориенталски теми в неговите музикални и драматични произведения, инструментални композиции- стилови характеристики на циганския, китайския, норвежкия, руския, унгарския фолклор. Но основното дело на живота му е немската национална опера. IN недовършен роман„Животът на един музикант“, който има осезаеми биографични черти, Вебер брилянтно характеризира, чрез устата на един от героите, състоянието на този жанр в Германия:

Честно казано, положението с немската опера е много плачевно, тя е в конвулсии и не може да стои здраво на краката си. Тълпа асистенти се суетят около нея. И все пак тя, едва съвзета от едно припадък, пада отново в друго. Още повече, че като й постави какви ли не изисквания, тя така се наду, че нито една рокля вече не й става. Напразно господа ремонтьори, с надеждата да го украсят, поставят върху него или френски, или италиански кафтан. Не й отива нито отпред, нито отзад. И колкото повече шиете нови ръкави върху него и скъсявате клапите и опашките, толкова по-зле ще се държи. В крайна сметка няколко романтични шивачи излязоха с щастливата идея да изберат за него домашен материал и, ако е възможно, да вплетат в него всичко, което фантазията, вярата, контрастите и чувствата някога са създали сред другите народи.

Вебер е роден в семейство на музикант – баща му е оперен диригент и свири на много инструменти. Бъдещият музикант се формира от средата, в която се намира ранно детство. Франц Антон Вебер (чичо на Констанс Вебер, съпруга на В. А. Моцарт) насърчава страстта на сина си към музиката и рисуването и го запознава с тънкостите на сценичните изкуства. Занимания с известни учители - Михаел Хайдн, брат на света известен композиторЙозеф Хайдн и абат Фоглер - имаха забележимо влияние върху младия музикант. Оттогава датират и първите опити за композиране. По препоръка на Фоглер влиза Вебер операна град Бреслау като капелмайстор (1804). Започва се независим животв изкуството се формират вкусове и вярвания и се замислят големи произведения.

От 1804 г. Вебер работи в различни театриГермания, Швейцария, заема поста директор на операта в Прага (от 1813 г.). През същия период връзките на Вебер са установени с най-големите представители артистичен животГермания, които до голяма степен са повлияли върху естетическите му принципи (Й. В. Гьоте, К. Виланд, К. Зелтер, Т. А. Хофман, Л. Тик, К. Брентано, Л. Шпор). Вебер печели слава не само като изключителен пианист и диригент, но и като организатор, смел реформатор на музикалния театър, който установи нови принципи за поставяне на музиканти в оперен оркестър (според групи инструменти), нова система репетиционна работав театъра. Благодарение на неговата дейност статутът на диригента се променя - Вебер, поемайки ролята на режисьор, ръководител на продукцията, участва във всички етапи на подготовката оперно представление. Важна особеност в репертоарната политика на ръководените от него театри е предпочитанието към немски и френски опери, за разлика от по-обичайното преобладаване на италианските. В творбите от първия период на творчество изкристализират стилови особености, които по-късно стават определящи - песенна и танцова тематика, оригиналност и колоритна хармония, свежест на оркестровия колорит и интерпретация на отделните инструменти. Ето какво пише Г. Берлиоз например:

И какъв оркестър акомпанира тези благородни вокални мелодии! Какви изобретения! Какво най-умело изследване! Какви съкровища ни разкрива такова вдъхновение!

Сред най-значимите творби от това време са романтичната опера „Силвана” (1810), зингшпилът „Абу Хасан” (1811), 9 кантати, 2 симфонии, увертюри, 4 сонати за пианои концерти, “Покана за танц”, множество камерно-инструментални и вокални ансамбли, песни (над 90).

Последният, дрезденски период от живота на Вебер (1817-26) е белязан от появата на неговия известни опери, а истинската му кулминация е триумфалната премиера на „Вълшебният стрелец” (1821, Берлин). Тази опера е не само блестяща композиторско творчество. Тук, сякаш във фокус, са съсредоточени идеалите на новото немско оперно изкуство, утвърдени от Вебер и станали след това основа за последващото развитие на този жанр.

Музикалните и социални дейности изискват решаване не само на творчески проблеми. Вебер по време на работата си в Дрезден успява да извърши мащабна реформа на цялото музикално-театрално дело в Германия, което включва както целенасочена репертоарна политика, така и подготовката на театрален ансамбъл от съмишленици. Изпълнението на реформата е осигурено от музикалната и критичната дейност на композитора. Малкото статии, които той написа, съдържат по същество подробна програма на романтизма, който се утвърди в Германия с появата на „Вълшебният стрелец“. Но освен чисто практическата си насоченост, изказванията на композитора са и специални, оригинални, облечени в брилянтен форма на изкуствомузикален литература, предвещаващ статиите на Р. Шуман и Р. Вагнер. Ето един от фрагментите от неговите „Записки на маргинала“:

Привидната несвързаност на фантастичното, напомняща не толкова обичайното, написано по правилата музикално произведениеКолко фантастична пиеса може да създаде... само най-забележителният гений, този, който създава свой собствен свят. Привидното разстройство на този свят всъщност съдържа домофон, проникнат от най искрено чувство, и просто трябва да можете да го възприемете с чувствата си. Експресивността на музиката обаче вече съдържа много несигурност, индивидуалното чувство трябва да инвестира много в нея и следователно само отделни души, настроени буквално на един и същ тон, ще могат да се справят с развитието на чувството, което се случва по този начин а не иначе, което предполага именно такива, а не други необходими контрасти, за които е вярно само това едно мнение. Следователно задачата на истинския майстор е да властва както над собствените, така и над чувствата на другите хора и да възпроизвежда усещането, което предава, като постоянно и дарено само тези цветяи нюанси, които веднага създават определен холистичен образ в душата на слушателя.

След "Вълшебният стрелец" Вебер се обърна към жанра на комичната опера ("Три Pintos", либрето на Т. Хел, 1820 г., незавършено) и написа музика за пиесата на П. Волф "Прециоза" (1821). Основните произведения от този период са предназначената за Виена героико-романтична опера „Евриант“ (1823 г.), базирана на сюжета на френската рицарска легенда, и приказно-фантастичната опера „Оберон“, създадена по поръчка на Лондонският театър Ковънт Гардън (1826). Последната партитура се довършваше от тежко болния композитор до самия ден на премиерата. Успехът е нечуван в Лондон. Все пак Вебер смята, че са необходими някои промени и промени. Вече нямаше време да ги прави...

Основната работа в живота на композитора е операта. Той знаеше какво се опитва да постигне, беше постигнал идеалния образ за нея:

...Говоря за операта, която германецът жадува, а това е самостоятелно художествено творение, в което дяловете и частите на сродните и изобщо всички използвани изкуства, споени напълно в едно цяло, изчезват като такива и до в известна степен дори са разрушени, но те изграждат нов свят!

Вебер успя да изгради този нов - и за себе си - свят...

В. Барски

Деветият син на пехотен офицер, който се посвещава на музиката, след като племенницата му Констанце се жени за Моцарт, Вебер получава първите си уроци по музика от доведен братФридрих, след това учи в Залцбург при Михаел Хайдн и в Мюнхен при Калхер и Валези (композиция и пеене). На тринадесетгодишна възраст той композира първата си опера (която не е достигнала до нас). Следва кратък период на работа с баща му по музикална литография, след което усъвършенства знанията си при абат Фоглер във Виена и Дармщат. Мести се от място на място, работи като пианист и диригент; през 1817 г. той се жени за певицата Каролайн Бранд и организира немски оперен театър в Дрезден, за разлика от италианския оперен театър под ръководството на Морлачи. Изтощен голям организационна работаи неизлечимо болен, след период на лечение в Мариенбад (1824), поставя операта Oberon (1826) в Лондон, която е приета с ентусиазъм.

Вебер все още беше син на 18-ти век: шестнадесет години по-млад от Бетовен, той почина почти година преди него, но изглежда по-модерен музикант от класиците или Шуберт... Вебер беше не само творчески музикант, брилянтен , виртуозен пианист, диригент на известния оркестър, но и страхотен организатор. В това той беше като Глук; само той имаше повече трудна задача, защото работеше в мизерните условия на Прага и Дрезден и нямаше силен характер, нито неоспоримата слава на Глюк...

В областта на оперното изкуство той се оказва рядко явление в Германия - едно от малкото естествени оперни композитори. Неговото призвание беше определено без затруднения: от петнадесетгодишна възраст той знаеше какво изисква сцената... Животът му беше толкова активен, толкова наситен със събития, че изглежда много по-дълъг от живота на Моцарт, но в действителност беше само четири години” (Айнщайн) .

Когато Вебер представя Freissmarks през 1821 г., той значително очаква романтизма на композитори като Белини и Доницети, които ще се появят десет години по-късно, или Росини, който поставя Уилям Тел през 1829 г. Като цяло 1821 г. е значима за подготовката на романтизма в музиката: по това време Бетовен композира Тридесет и първата соната op. 110 за пиано, Шуберт представя песента „The King of the Forest“ и започва Осмата симфония „Unfinished“. Още в увертюрата на "Волен стрелец" Вебер се насочва към бъдещето и се освобождава от влиянието на театъра от близкото минало, "Фауст" на Шпор или "Ундина" на Хофман, или френска опера, което повлия на тези двама негови предшественици. Когато Вебер се приближи до Евриант, Айнщайн пише, „най-резкият му антипод, Спонтини, в известен смисъл вече беше разчистил пътя за него; в същото време Спонтини придава на класическата опера серия колосални, монументални пропорции благодарение на масови сцени и емоционално напрежение. В „Еврианта“ се появява нов, по-романтичен тон и ако публиката не оцени веднага тази опера, то тя беше дълбоко оценена от композиторите на следващите поколения. Творчеството на Вебер, който полага основите на немската национална опера (заедно с „Вълшебната флейта” на Моцарт), определя двойното значение на неговото оперно наследство, за което добре пише Джулио Конфалониери: „Като истински романтик Вебер откри в легенди и народни легендиизточник на музика, лишена от ноти, но готова да звучи... Наред с тези елементи, той също искаше свободно да изрази собствения си темперамент: неочаквани преходи от един тон към противоположния, дръзко сближаване на крайности, които съжителстват една с друга в съответствие с новите закони на романтичната френско-германска музика, бяха изтласкани до краен предел от композитора, състояние на умакойто, поради консумация, беше постоянно неспокоен и трескав.” Тази двойственост, която сякаш противоречи на стиловото единство и всъщност го нарушава, породи болезнено желание за напускане, по силата на самото житейски избор, от последния смисъл на съществуването: от реалността - с нея, може би, само в магическия „Оберон” се предполага помирение, и то частично и непълно.

Карл Мария Фридрих Август (Ернст) фон Вебер (Герм.) Карл Мария фон Вебер; 18 или 19 ноември 1786 г., Ютин - 5 юни 1826 г., Лондон) - немски композитор, диригент, пианист, музикален писател, основател на немската романтична опера. Baron.Weber е роден в семейството на музикант и театрален предприемач, винаги потопен в различни проекти. Детството и младостта му преминават в скитане из градовете на Германия заедно с малката театрална трупа на баща му, поради което не може да се каже, че той е преминал през системно и строго обучение в младостта си. музикално училище. Почти първият учител по пиано, при когото Вебер е учил повече или по-малко дълго време, е Йохан Петер Хойшкел, след това, според теорията, Михаел Хайдн, а също така взема уроци от Г. Фоглер. 1798 - Появяват се първите произведения на Вебер - малки фуги. Тогава Вебер е ученик на органиста Калхер в Мюнхен. Впоследствие Вебер изучава по-задълбочено теорията на композицията с абат Фоглер, като съучениците му са Майербер и Готфрид Вебер; В същото време учи пиано при Франц Лауски. Първият сценичен опит на Вебер е операта Die Macht der Liebe und des Weins. Въпреки че е вътре ранна младости пише много, но първият му успех идва с операта му „Das Waldmädchen“ (1800). Операта на 14-годишния композитор е играна на много сцени в Европа и дори в Санкт Петербург. Впоследствие Вебер преработва тази опера, която под името „Силвана“ продължи дълго време на много немски оперни сцени.

След като е написал операта „Peter Schmoll und seine Nachbarn” (1802), симфонии, сонати за пиано, кантатата „Der erste Ton”, операта „Abu Hassan” (1811), той дирижира оркестъра през различни градовеи изнесе концерт.

1804 - работи като диригент на оперни театри (Бреслау, Бад Карлсруе, Щутгарт, Манхайм, Дармщат, Франкфурт, Мюнхен, Берлин).

1805 - написва операта „Rübetzal” по приказката на И. Музеус.

1810 г. - опера "Силвана".

1811 г. - опера "Абу Хасан".

1813 - оглавява операта в Прага.

1814 - става популярен след композирането на военни песни по стихове на Теодор Кернер: „Lützows wilde Jagd“, „Schwertlied“ и кантатата „Kampf und Sieg“ („Битка и победа“) (1815) по текст на Wohlbruck по повод от битката при Ватерло. Юбилейната увертюра, меси в es и g и кантатите, написани по-късно в Дрезден, имат много по-малък успех.

1817 - оглавява и до края на живота си ръководи немския музикален театър в Дрезден.

1819 г. - през 1810 г. Вебер обръща внимание на сюжета на „Freischütz“ („Свободен стрелец“); но едва тази година започва да пише опера върху този сюжет, обработен от Йохан Фридрих Кинд. Freischütz, поставен през 1821 г. в Берлин под ръководството на автора, предизвиква положителна сензация и славата на Вебер достига своя апогей. „Нашият стрелец уцели целта“, пише Вебер на либретиста Кинд. Бетовен, изненадан от работата на Вебер, каза, че не е очаквал това от толкова нежен човек и че Вебер трябва да пише една опера след друга.

Преди Freischütz през същата година е поставена Wolf's Preciosa по музика на Вебер.

През 1821 г. той дава уроци по теория на композицията на Юлий Бенедикт, който по-късно получава благородническа титла от кралица Виктория за таланта си.

1822 г. - по предложение на Виенската опера композиторът пише „Еврианта“ (на 18 месеца). Но успехът на операта вече не е толкова блестящ като Фрайшюц.

Последната работаОперата „Оберон“ на Вебер, за изпълнението на която той пътува до Лондон и умира в дома на диригента Джордж Смарт малко след премиерата.

Вебер с право се смята за чисто немски композитор, който дълбоко разбира структурата на националната музика и довежда немската мелодия до високо художествено съвършенство. През цялата си кариера той остава верен на националното направление и в неговите опери лежи основата, върху която Вагнер изгражда Танхойзер и Лоенгрин. Особено в "Euryanthe" слушателят е обгърнат точно от музикалната атмосфера, която усеща в произведенията на Вагнер от средния период. Вебер е ярък представител на романтичното оперно движение, което през 20-те години на 20-те години години XIXвек е бил в такава сила и който в по-късни времена намира последовател във Вагнер.

Талантът на Вебер прелива в неговия последните триопери: “Вълшебната стрела”, “Евриант” и “Оберон”. Тя е изключително разнообразна. Драматични моменти, любов, фини черти на музикалния израз, фантастичен елемент- всичко беше налично широк таланткомпозитор. Най-много различни изображенияочертан от този музикален поет с голяма чувствителност, рядък израз и страхотна мелодия. Патриот по душа, той не само се разви народни мелодии, но създава и свои в чисто народен дух. Понякога неговата вокална мелодия в бързо темпо страда от известна инструменталност: изглежда, че е написана не за гласа, а за инструмент, за който техническите трудности са по-достъпни. Като симфонист Вебер владее до съвършенство оркестровата палитра. Неговата оркестрова живопис е пълна с въображение и има уникален колорит. Вебер е предимно оперен композитор; симфонични произведениянаписана от него за концертна сцена, далеч отстъпват на неговите оперни увертюри. В областта на песента и инструментала камерна музика, а именно произведения за пиано, този композитор остави прекрасни образци.

Вебер притежава и незавършената опера „Три пинтоса“ (1821 г., завършена от Г. Малер през 1888 г.).

1861 г. – В Дрезден е издигнат паметник на Вебер от Ернст Ритшел.

Макс Вебер, неговият син, написа биография на известния си баща.

1786 - 1826

Творчески път

Немски композитор, диригент, отличен пианист. Той също беше музикален критик. Публикувано от критични статии: „Музикални и драматични ноти”, автобиографичен роман (незавършен) „Животът на един музикант”, рецензии. Значението на творчеството на Вебер в западноевропейската музика е основателят на националната немска опера (романтична).

Въпреки оперите на Моцарт (singspiel) и Фиделио на Бетовен, в Германия всъщност нямаше национална оперна школа; доминираше италианската опера.

Вебер се противопостави на това в рецензии. Първата немска романтична опера е написана от Хофман - Ундина.

Основни творби: 10 опери, музика към пиесите „Турандот” и „Прочиоза”, 2 симфонии, увертюри, 2 концерта за пиано, „Konzertstück” за пиано и оркестър, концерти за кларинет, фагот, валдхорни, камерни ансамбли, 4 сонати за пиано, „Покана за танц”, вариации, романси, пиеси, песни, хорови произведения.

Жизнен път

От детството си Вебер беше в атмосферата на театъра, защото баща му беше печатар (организатор и диригент) в трупата. Поради постоянното местене няма постоянно образование, но в края на 90-те години започва да учи при Михаел Хайдн (по-малък брат на Йозеф Хайдн) и написва първите си произведения и опери: операта „Горското момиче“, зингшпилът „ Питър Шмол и неговите съседи”. На 14 години се изявява като пианист, а на 17 като диригент. През 1803 г. той учи при абат Фоглер, който вдъхва у Вебер интерес към народната музика. 1804-1817 – образуване оперно творчество. Вебер работи в различни дворове и театри (капелмайстор в операта в Бреслау, служи няколко години като личен секретар на херцога на Вюртемберг в Щутгарт, ръководи операта в Прага (1813-1816). В Дармщат той се среща с други композитори, и е създадено „Хармонично общество“, чиито композитори включват Майербер, интересуват се от немската литература и.

немска музика (песен). Започнах да пиша критични статии. Появяват се оперите „Рубезал”, „Силвана”, „Абу Хасан”. 1817-1826 – зрял Дрезденски период. По това време Вебер работи като диригент и директор на операта. Има борба за национална опера (немска), срещу италианска. Това е периодът, виртуозно концертно произведение.

1821 – опера „Вълшебният стрелец“. Тя е поставена с голям успех в Берлин. Това е раждането на немската национална опера. Жанр: романтичен зингшпил.

1823 г. – опера „Евриант“.

Написано за Виена. Нов тип опера е голяма романтична рицарска опера без говорен диалог. Сюжетът се основава на средновековна легенда (13 век).

Тази опера не получи голямо признание. Той предшества оперите на Вагнер (“Лоенгрин”).

1826 – опера „Оберон“.

Постановка в Лондон. Приказна опера. Жанрът е зингшпил. Съчетава фантазията с реалността.

„Магически стрелец“ Операта се проведе в Берлин с огромен успех. Това е първата немска романтична опера. Жанр: романтичен зингшпил. Либрето - нещо като. Според народна приказка за черен ловец (от книгата на Апел „Книгата на страшните истории“). Структурата на операта: 3 действия: 1 действие – начало на драмата; 2-ро действие – развитие; Трето действие – кулминация и развръзка. В действия 1 и 3 има масови сцени. Акт 2 е фантастичен. То (2-ро действие) контрастира с 1-во и 3-то действие. В драматургията се виждат 3 плана: 1 план

– народно-битови тълпи. За тях Weber използва

битови жанрове

, танци, маршове, заместващи бохемски теми, интонации на „златния ход“ на валдхорните. Ясен и прост инструментариум, много прости хармонии, прости мелодии, близки до народните теми. Той преработва местния бохемски колорит и го опоетизира. Действие 1 – хорове и помешчик, марш на селяни, народна песен.Трето действие – хор на приятелки, хор на ловци. 2-ри план– свързан с фантазията – финал на 2 действие. Музиката рязко контрастира с действия 1 и 3. Това е фантастика на ужасите. Оркестърът играе огромна роля.

Weber използва напълно различни изразни средства

Характеристики на Макс е типичен романтичен герой. Ария (I действие) – слабохарактерен персонаж. Агата е по-целенасочен човек. На нея е посветена голяма ария - портрет във II действие от няколко части: речитативно въведение, I част - с възвишен молитвен характер.Последна секция

– бърза, активна, много оптимистична музика, това е лайтмотивът на Агата, който звучи в увертюрата и завършва цялата опера. Има и други лайтмотиви. Един от тях е лайтмотивът на Самиел – лайтмотивът на злите сили. Има и латентни тембри. Агата има кларинет, Самиел има флейта в нисък регистър. Лайтмотивите предусещат творчеството на Вагнер.

Карл Мария Фридрих Август фон Вебер (роден на 18 или 19 ноември 1786 г., Ейтин - починал на 5 юни 1826 г., Лондон), барон, немски композитор, диригент, пианист, музикален автор, основател на немската романтична опера.

Вебер е роден в семейството на музикант и театрален предприемач, винаги потопен в различни проекти. Детството и младостта му преминават в скитане из градовете на Германия с малката театрална трупа на баща му, поради което не може да се каже, че той е преминал през системно и строго музикално училище в младостта си. Почти първият учител по пиано, при когото Вебер учи повече или по-малко дълго време, е Хешкел, след това, според теорията, Михаел Хайдн, а също така взема уроци от Г. Фоглер.

1798 - Появяват се първите произведения на Вебер - малки фуги. Тогава Вебер е ученик на органиста Калхер в Мюнхен. Впоследствие Вебер изучава по-задълбочено теорията на композицията с абат Фоглер, като съучениците му са Майербер и Готфрид Вебер. Първият сценичен опит на Вебер е операта Die Macht der Liebe und des Weins. Въпреки че пише много в ранната си младост, първият му успех идва с операта му „Das Waldmädchen“ (1800). Операта на 14-годишния композитор е играна на много сцени в Европа и дори в Санкт Петербург. Впоследствие Вебер преработва тази опера, която под името „Силвана“ продължи дълго време на много немски оперни сцени.

1805 - написва операта „Rübetzal” по приказката на И. Музеус.

1810 г. - опера "Силвана".

1811 г. - опера "Абу Хасан".

1813 - оглавява операта в Прага.

1817 - оглавява и до края на живота си ръководи немския музикален театър в Дрезден.

Преди Freischütz през същата година е поставена Wolf's Preciosa по музика на Вебер.

След като е написал операта „Петър Шмол и сена Нахбарн“ (1802), симфонии, сонати за пиано, кантатата „Der erste Ton“, операта „Абу Хасан“ (1811), той дирижира оркестри в различни градове и изнася концерти.

Вебер с право се смята за чисто немски композитор, който дълбоко разбира структурата на националната музика и довежда немската мелодия до високо художествено съвършенство. През цялата си кариера той остава верен на националното направление и в неговите опери лежи основата, върху която Вагнер изгражда Танхойзер и Лоенгрин. Особено в "Euryanthe" слушателят е обгърнат точно от музикалната атмосфера, която усеща в произведенията на Вагнер от средния период. Вебер е ярък представител на романтичното оперно движение, което през 20-те години на 20-те години XIX векбеше в такава сила и който в по-късни времена намери последовател във Вагнер.

Талантът на Вебер е в разцвета си в последните му три опери: "Вълшебната стрела", "Евриант" и "Оберон". Тя е изключително разнообразна. Драматични моменти, любов, фини черти на музикалното изразяване, фантастичен елемент - всичко беше достъпно за широкия талант на композитора. Най-разнообразни образи са очертани от този музикален поет с голяма чувствителност, рядка експресия и голяма мелодичност. Родолюбец по душа, той не само развива народните мелодии, но създава и свои в чисто народен дух. Понякога неговата вокална мелодия в бързо темпо страда от известна инструменталност: изглежда, че е написана не за гласа, а за инструмент, за който техническите трудности са по-достъпни. Като симфонист Вебер владее до съвършенство оркестровата палитра. Неговата оркестрова живопис е пълна с въображение и има уникален колорит. Вебер е предимно оперен композитор; симфоничните произведения, които той пише за концертната сцена, са далеч по-ниски от неговите оперни увертюри. В областта на песенната и инструменталната камерна музика, а именно клавирните творби, този композитор оставя прекрасни образци.