Какви инструменти са включени в камерен оркестър? Камерна музика: какво е камерен оркестър? Оркестър за народни инструменти

Оркестърът е голям брой музиканти, които едновременно свирят на различни музикални инструменти. Оркестърът се различава от ансамбъла по наличието на цели групи от отделни видове музикални инструменти. Доста често в оркестър една партия се изпълнява от няколко музиканти едновременно. Броят на хората в оркестъра може да варира, като минималният брой изпълнители е петнадесет, максималният брой изпълнители не е ограничен. Ако искате да слушате оркестър на живо в Москва, можете да поръчате билети за концерта на уебсайта biletluxury.ru.

Има няколко вида оркестри: симфоничен, камерен, естраден, военен и народен оркестър. Всички те се различават един от друг по състава на своите музикални инструменти.

Симфоничният оркестър трябва да има струнни, духови и ударни инструменти. Също така в симфоничния оркестър може да има други видове музикални инструменти, които са необходими за изпълнението на определено произведение. Симфоничният оркестър може да бъде голям или малък, всичко зависи от броя на музикантите.

В камерния оркестър музикантите свирят на духови и струнни инструменти. Този оркестър може да изпълнява музикални произведения дори в движение.

В допълнение към инструментите, използвани в симфоничния оркестър, вариететният оркестър включва електронни музикални инструменти. Например синтезатор, ритъм секция и т.н.

Джаз оркестърът използва духови и струнни инструменти, както и специални ритъм секции, които изпълняват само джаз композиции.

Оркестърът за народна музика използва етно музикални инструменти. Руските групи използват балалайка, акордеон, жалейка, домра и др.

Военният оркестър включва изпълнители, които свирят на ударни, както и на духови инструменти, а именно духови и дървени. Например на тромпети, тромбони, змии, кларинети, обой, флейти, фаготи и др.

Оркестърът е група от музиканти, свирещи на различни инструменти. Но не трябва да се бърка с ансамбъл. Тази статия ще ви разкаже какви видове оркестри има. Ще бъдат осветени и техните композиции от музикални инструменти.

Видове оркестри

Оркестърът се различава от ансамбъла по това, че в първия случай еднакви инструменти се комбинират в групи, които свирят в унисон, тоест една обща мелодия. А във втория случай всеки музикант е солист – свири своята партия. „Оркестър“ е гръцка дума и се превежда като „дансинга“. Намираше се между сцената и публиката. На тази платформа беше разположен хорът. Тогава стана подобно на съвременните оркестрови ями. И с течение на времето там започнаха да се заселват музиканти. И името "оркестър" отиде на групи от инструментални изпълнители.

Видове оркестри:

• Симфоничен.
• низ.
• Вятър.
• Джаз.
• Поп.
• Оркестър за народни инструменти.
• Военен.
• училище.

Съставът на инструментите на различните видове оркестри е строго определен. Симфоничният се състои от група струнни, ударни и духови. Струнните и духовите оркестри се състоят от инструменти, отговарящи на наименованията им. Джаз групите могат да имат различни състави. Естрадният оркестър се състои от духови, струнни, перкусии, клавишни и

Видове хорове

Хорът е голям ансамбъл, състоящ се от певци. Трябва да има най-малко 12 артиста. В повечето случаи хоровете изпълняват в съпровод на оркестри. Видовете оркестри и хорове са различни. Има няколко класификации. На първо място, хоровете се разделят на видове според техния състав на гласовете. Те могат да бъдат: женски, мъжки, смесени, детски и момчешки хорове. Въз основа на начина на изпълнение те разграничават народни и академични.

Хоровете също се класифицират според броя на изпълнителите:

• 12-20 души - вокално-хоров ансамбъл.
• 20-50 изпълнители - камерен хор.
• 40-70 певци - средно.
• 70-120 участници - голям хор.
• До 1000 художници - консолидирани (от няколко групи).

Според статута си хоровете се делят на: учебни, професионални, самодейни, църковни.

Симфоничен оркестър

Не всички видове оркестри включват тази група: цигулки, виолончела, виоли, контрабаси. Един от оркестрите, който включва струнно-лъково семейство, е симфоничен. Той ще се състои от няколко различни групи музикални инструменти. Днес има два вида симфонични оркестри: малки и големи. Първият от тях има класически състав: 2 флейти, същия брой фаготи, кларинети, обой, тромпети и валдхорни, не повече от 20 струни и понякога тимпани.

Може да бъде от всякакъв състав. Може да включва 60 или повече струнни инструмента, туби, до 5 тромбона с различен тембър и 5 тромпета, до 8 валдхорни, до 5 флейти, както и обой, кларинет и фагот. Той може да включва и такива разновидности от духовата група като обой, пиколо флейта, контрафагот, английски рог, саксофони от всички видове. Често голям симфоничен оркестър включва орган, пиано, клавесин и арфа.

Духов оркестър

Почти всички видове оркестри включват група от две разновидности: медна и дървена. Някои видове оркестри се състоят само от духови и ударни инструменти, като духови и военни. В първата разновидност основната роля принадлежи на корнети, стекляри от различни видове, туби и баритонови еуфонии. Вторични инструменти: тромбони, тромпети, валдхорни, флейти, саксофони, кларинети, обой, фаготи. Ако духовият оркестър е голям, тогава по правило всички инструменти в него се увеличават на брой. Много рядко могат да се добавят арфи и клавиатури.

Репертоарът на духовите оркестри включва:

• Маршове.
• Европейски бални танци.
• Оперни арии.
• Симфонии.
• Концерти.

Духовите оркестри най-често изпълняват на открити улични площи или придружават шествието, тъй като звучат много силно и ярко.

Оркестър за народни инструменти

Репертоарът им включва предимно народни произведения. Какъв е техният инструментален състав? Всеки народ си има свои. Например руският оркестър включва: балалайки, гусли, домри, жалейки, свирки, акордеони, дрънкалки и др.

Военен оркестър

Видовете оркестри, състоящи се от духови и ударни инструменти, вече са изброени по-горе. Има и друга разновидност, която включва тези две групи. Това са военни оркестри. Те се използват за озвучаване на церемонии, както и за участие в концерти. Има два вида военни оркестри. Някои също се състоят от духови инструменти. Те се наричат ​​хомогенни. Вторият тип са смесени военни оркестри; те, наред с други неща, включват група дървени духови инструменти.

Камерната музика е инструментална или вокална музика за малка група изпълнители: солови произведения, различни видове ансамбли (дует, трио и др.), Романси и песни. Камерната музика се развива заедно с оркестровата музика от 16 век и гравитира повече към инструменталната, отколкото към вокалната музика.

В първоначалния си смисъл камерната музика е била предназначена за изпълнение в относително малки (предимно домашни) пространства - за разлика от музиката, предназначена за изпълнение в църква, театър или голяма концертна зала, поради което броят на изпълнителите е много ограничен, избраните инструменти не са особено силни по звук, например струнни (квартети, квинтети, секстети, октети), много по-рядко дървени духови инструменти (квинтет на Моцарт за кларинет и струнни, квинтет на Бетовен за пиано, обой, кларинет, фагот, валдхорна, неговите es -dur септет за пиано, цигулка или виола, виолончело, контрабас, кларинет, фагот, валдхорна).

Постоянното изпълнение на камерна музика в публични концерти промени значението на термина. От края на 18 век изразът "камерна музика" се прилага за произведения, написани за изпълнение от ансамбъл, в който всяка част е предназначена за един изпълнител (а не за групи, както при хоровете и оркестрите) и всички части са повече или по-малко равностойни (за разлика от произведенията за солисти или инструмент с акомпанимент).

Има три периода в историята на камерната музика:

Периодът от 1450 до 1650 г., който се характеризира с развитието на техниката на свирене на виоли и инструменти от други семейства, постепенното появяване на чисто инструментална музика с продължаващото преобладаване на вокалния стил. Сред оцелелите произведения от този период, написани специално за инструментални композиции без гласове, са фантазиите на Орландо Гибънс и канцоните и сонатите на Джовани Габриели.

Симфонична музика

Симфоничната музика е музикално произведение, предназначено за изпълнение от симфоничен оркестър. Включва големи монументални творби и малки пиеси. Основни жанрове: симфония, сюита, ​​увертюра, симфонична поема. Симфоничният оркестър, голяма група от музиканти, включва три групи инструменти: духови, ударни и струнни.

Класическият (двоен или двоен) състав на малък симфоничен оркестър е формиран в творчеството на Й. Хайдн (сдвоен духов, тимпан и струнен квинтет). Съвременният малък симфоничен оркестър може да има нередовен състав.

В голям симфоничен оркестър (от началото на 19 век) духовите и ударните групи са разширени, въведени са арфи и понякога пиано; групата на струнните е увеличена на брой. Името на състава на симфоничния оркестър се определя от броя на инструментите във всяко духово семейство (двойка, тройка и др.).

Симфония (от гръцки symphonia - съзвучие) е музикално произведение за симфоничен оркестър, написано в сонатна циклична форма, най-висшата форма на инструменталната музика. Обикновено се състои от 4 части. Класическият тип симфония се развива в края на 18 - началото на 19 век. (Й. Хайдн, В. А. Моцарт, Л. В. Бетовен). Сред романтичните композитори голямо значение придобиха лиричните симфонии (Ф. Шуберт, Ф. Менделсон) и програмните симфонии (Г. Берлиоз, Ф. Лист).

Важен принос за развитието на симфонията имат западноевропейските композитори от 19-ти и 20-ти век: Й. Брамс, А. Брукнер, Г. Малер, С. Франк, А. Дворжак, Й. Сибелиус и др. Симфониите заемат значително място в руската музика: А. П. Бородин, П. И. Чайковски, А. К. Глазунов, А. Н. Скрябин, С. В. Рахманинов, Н. Я. Мясковски, С. С. Прокофиев, Д. Д. Шостакович, А. И. Хачатурян и др.

Цикличните форми на инструменталната музика са музикални форми, състоящи се от няколко относително независими части, които заедно разкриват единна художествена концепция. Сонатната циклична форма се състои по правило от четири части - бързата 1-ва в сонатна форма, бавната лирична 2-ра, бързата 3-та (скерцо или менует) и бързата 4-та (финал). Тази форма е типична за симфония, понякога за соната или камерен ансамбъл; съкратена циклична форма (без скерцо или менует) е типична за концерт или соната. Друг тип циклична форма се формира от сюита, ​​понякога вариации (оркестрова, пиано), в които броят и характерът на частите могат да бъдат различни. Има и вокални цикли (поредици от песни, романси, ансамбли или хорове), обединени от сюжет, думи на един автор и др.

Сюита (френска сюита, ​​букв. - ред, последователност), инструментална циклична музикална творба от няколко контрастни части. Сюитата се отличава от сонатата и симфонията по липсата на строга регламентация на броя, естеството и реда на частите и по тясната връзка с песента и танца. Сюита 17-18 век. се състоеше от алеманда, звънче, сарабанда, гига и други танци. През 19-20в. създадени са оркестрови нетанцови сюити (П. И. Чайковски), понякога програмни („Шехерезада” от Н. А. Римски-Корсаков). Има сюити, съставени от музика от опери, балети, както и музика за театрални постановки.

Увертюра (фр. ouverture, от лат. apertura - начало, начало), оркестрово въведение към опера, балет, драматично представление и др. (често в сонатна форма), както и самостоятелно оркестрово произведение, обикновено с програмен характер.

Симфоничната поема е жанр на симфоничната програмна музика. Едночастно оркестрово произведение, в съответствие с романтичната идея за синтез на изкуствата, позволяващо разнообразни програмни източници (литература, живопис, по-рядко философия или история). Създател на жанра е Ф. Лист.

Програмната музика е музикално произведение, което композиторът е снабдил със словесна програма, която конкретизира възприятието. Много програмни есета са свързани със сюжети и образи на изключителни литературни произведения.

Оркестър на Пол Мориа, Оркестър на Глен Милър
Оркестър(от гръцки ορχήστρα) - голяма група инструментални музиканти. За разлика от камерните ансамбли, в оркестъра някои от неговите музиканти образуват групи, които свирят в унисон.

• 1 Исторически очерк
• 2 симфоничен оркестър
• 3 Духов оркестър
• 4 струнен оркестър
• 5 оркестъра за народни инструменти
• 6 Естраден оркестър
• 7 Джаз оркестър
• 8 Военен оркестър
• 9 История на военната музика
• 10 Училищен оркестър
• 11 Бележки

Исторически очерк

Самата идея за група инструментални изпълнители, които едновременно свирят музика, датира от древни времена: още в Древен Египет малки групи музиканти свирят заедно на различни празници и погребения. Ранен пример за оркестрация е партитурата на Орфей на Монтеверди, написана за четиридесет инструмента: толкова много музиканти са служили в двора на херцога на Мантуа. През 17 век ансамблите се състоят като правило от сродни инструменти и само в изключителни случаи се практикува комбинация от различни инструменти. До началото на 18 век се е развил оркестър, базиран на струнни инструменти: първа и втора цигулка, виоли, виолончела и контрабаси. Тази композиция от струни направи възможно използването на пълногласна четиригласна хармония с октавно удвояване на баса. Ръководителят на оркестъра едновременно изпълняваше партията на генералния бас на клавесина (в светската музика) или на органа (в църковната музика). По-късно в оркестъра влизат обой, флейта и фагот, като често едни и същи изпълнители свирят на флейти и обой и тези инструменти не могат да звучат едновременно. През втората половина на 18 век към оркестъра се присъединяват кларинети, тромпети и ударни инструменти (барабани или тимпани).

Думата „оркестър“ („оркестър“) идва от името на кръглата платформа пред сцената в древногръцкия театър, където се помещаваше древногръцкият хор, участник във всяка трагедия или комедия. По време на Ренесанса и по-късно през 17 век оркестърът е превърнат в оркестрова яма и съответно дава името си на групата музиканти, настанени в нея.

Симфоничен оркестър

Симфоничният оркестър е оркестър, съставен от няколко различни групи инструменти - семейство струнни, духови и ударни. Принципът на такова обединение се развива в Европа през 18 век. Първоначално симфоничният оркестър включва групи от лъкови инструменти, дървени духови и духови инструменти, към които се присъединяват няколко ударни музикални инструменти. Впоследствие съставът на всяка от тези групи се разширява и разнообразява. В момента сред редица разновидности на симфонични оркестри е обичайно да се прави разлика между малък и голям симфоничен оркестър. Малък симфоничен оркестър е оркестър с предимно класически състав (свирещ музика от края на 18-ти - началото на 19-ти век или модерни стилизации). състои се от 2 флейти (рядко малка флейта), 2 обоя, 2 кларинета, 2 фагота, 2 (рядко 4) валдхорни, понякога 2 тромпети и тимпани, струнна група от не повече от 20 инструмента (5 първи и 4 втори цигулки , 4 виоли, 3 виолончела, 2 контрабаса). Големият симфоничен оркестър (BSO) включва тромбони и туби в духовата група и може да има произволен състав. Броят на дървените духови инструменти (флейти, обой, кларинети и фаготи) може да достигне до 5 инструмента от всяко семейство (понякога има повече кларинети) и включва техните разновидности (малки и алтови флейти, обой на любовта и английски рог, малък, алт и бас кларинети, духова група може да включва до 8 валдхорни (включително вагнерови (валдхорни) туби), 5 тромпети (включително барабан, алт, бас), 3-5 тромбона (тенор и бас) и туба използват се саксофони (всичките 4 вида, вижте джаз оркестър) Струнната група достига до 60 или повече инструменти (възможно е огромно разнообразие от ударни инструменти (основата на ударната група са тимпани, малки и големи барабани, чинели, триъгълник). -том и камбани).

Духов оркестър

Духовият оркестър е оркестър, състоящ се изключително от духови и ударни инструменти. Основата на духовия оркестър е съставена от духови инструменти, водеща роля в духовия оркестър сред духовите инструменти играят широкоцевните медни инструменти от групата на флигорните - сопрано-флюгелхорни, корнети, алтохорни, тенорхорни, баритонови еуфонии. , басови и контрабасови туби, (забележете, че в симфоничния оркестър се използва само една контрабасова туба). Върху основата им са насложени части от духови духови инструменти с тесен отвор - тромпети, валдхорни и тромбони. В духовите оркестри се използват и дървени духови инструменти: флейти, кларинети, саксофони, а в по-големи състави - обой и фагот. В големите духови оркестри дървените инструменти се дублират многократно (като струнни в симфоничен оркестър), използват се разновидности (особено малки флейти и кларинети, английски обой, виола и бас-кларинет, понякога контрабас-кларинет и контрафагот, алтова флейта и амурен обой са използва се доста рядко). Дървената група е разделена на две подгрупи, подобни на двете подгрупи на брас: кларинет-саксофон (ярко звучащи инструменти с една тръстика - има малко повече от тях на брой) и група от флейти, обой и фагот (по-слаби в звук от кларинети, двойни гъдулки и свирки) . Групата от валдхорни, тромпети и тромбони често се разделя на ансамбли; използват се тромпети (малки тромпети, рядко алт и бас) и тромбони (бас). Такива оркестри имат голяма група ударни инструменти, основата на които са същите тимпани и „еничарската група“: малки, цилиндрични и големи барабани, цимбали, триъгълник, както и тамбурин, кастанети и том-томи. Възможните клавишни инструменти са пиано, клавесин, синтезатор (или орган) и арфи. Голям духов оркестър може да свири не само маршове и валсове, но и увертюри, концерти, оперни арии и дори симфонии. Гигантските комбинирани духови оркестри в парадите всъщност се основават на удвояване на всички инструменти и съставът им е много лош. Това са просто многократно увеличени малки духови оркестри без обой, фагот и с малък брой саксофони. Духовият оркестър се отличава със своята мощна, ярка звучност и затова често се използва не в затворени пространства, а на открито (например, придружаващ шествие). Характерно за духовия оркестър е изпълнението на военна музика, както и популярни танци от европейски произход (т.нар. градинска музика) - валсове, полки, мазурки. Напоследък градинските музикални духови оркестри променят състава си, сливайки се с оркестри от други жанрове. Така че, когато се изпълняват креолски танци - танго, фокстрот, блус джайв, румба, салса, се използват елементи на джаз: вместо еничарска барабанна група, джаз барабанен комплект (1 изпълнител) и редица афро-креолски инструменти (виж джаз оркестър). В такива случаи все повече се използват клавишни инструменти (пиано, орган) и арфа.

Струнен оркестър

Струнният оркестър е по същество група от лъкови струнни инструменти в симфоничен оркестър. Струнният оркестър включва две групи цигулки (първи цигулки и втори цигулки), както и виоли, виолончела и контрабаси. Този тип оркестър е известен от 16-17 век.

Оркестър за народни инструменти

В различни страни широко разпространени са оркестрите, съставени от народни инструменти, които изпълняват както транскрипции на произведения, написани за други ансамбли, така и оригинални композиции. Като пример можем да посочим оркестър от руски народни инструменти, който включва инструменти от семейството на домра и балалайка, както и гусли, акордеон, жалейка, дрънкалки, свирки и други инструменти. Идеята за създаване на такъв оркестър е предложена в края на 19 век от балалаеца Василий Андреев. В редица случаи такъв оркестър включва допълнително инструменти, които всъщност не са народни инструменти: флейти, обой, различни камбани и много ударни инструменти.

Естраден оркестър

Естрадният оркестър е група от музиканти, изпълняващи поп и джаз музика. Поп оркестърът се състои от струнни, духови (включително саксофони, които обикновено не са представени в духовите групи на симфоничните оркестри), клавишни, ударни и електрически музикални инструменти.

Естрадно-симфоничният оркестър е голям инструментален състав, способен да комбинира изпълнителските принципи на различни видове музикално изкуство. Естрадната част е представена в такива композиции от ритъм група (барабани, перкусии, пиано, синтезатор, китара, бас китара) и пълен биг бенд (групи от тромпети, тромбони и саксофони); симфонични - голяма група струнни инструменти, група дървени духови инструменти, тимпани, арфа и др.

Предшественикът на поп симфоничния оркестър е симфоничният джаз, възникнал в САЩ през 20-те години. и създава концертния стил на забавно-популярната и танцово-джаз музика. В съответствие със симфоничния джаз, местните оркестри на Л. Теплицки („Концертна джаз група“, 1927 г.) и Държавният джаз оркестър под ръководството на В. Кнушевицки (1937 г.) изпълняват. Терминът „Естраден симфоничен оркестър“ се появява през 1954 г. Това става името на Естрадния оркестър на Всесъюзното радио и телевизия под ръководството на Ю. Силантиев, създаден през 1945 г. 1983 г., след смъртта на Силантиев, той се ръководи от А. Петухов, след това М. Кажлаев. Естрадните и симфонични оркестри включват също оркестрите на Московския театър Ермитаж, Московския и Ленинградския вариететен театър, Оркестъра на синия екран (режисьор Б. Карамишев), Ленинградския концертен оркестър (режисьор А. Бадчен), Държавния естраден оркестър на Латвийска ССР под диригентството на Раймонд Паулс, Държавен симфоничен оркестър на Украйна, Президентски оркестър на Украйна и др.

Най-често естрадно-симфоничните оркестри се използват по време на песенни гала изпълнения, телевизионни конкурси и по-рядко за изпълнение на инструментална музика. Студийната работа (записване на музика за радио и кино, на звукови носители, създаване на фонограми) преобладава над концертната работа. Поп-симфоничните оркестри се превърнаха в своеобразни лаборатории за руска, лека и джазова музика.

Джаз оркестър

Джаз оркестърът е едно от най-интересните и уникални явления на съвременната музика. Възникнал по-късно от всички останали оркестри, той започва да оказва влияние върху други форми на музиката - камерна, симфонична и музика на духови оркестри. Джазът използва много от инструментите на симфоничния оркестър, но има качество, което е коренно различно от всички други форми на оркестрова музика.

Основното качество, което отличава джаза от европейската музика, е по-голямата роля на ритъма (много по-голяма, отколкото във военния марш или валса). Във връзка с това всеки джаз оркестър има специална група инструменти - ритъм секцията. Джаз оркестърът има още една особеност - преобладаващата роля на джаз импровизацията води до забележима вариативност в неговия състав. Въпреки това има няколко вида джаз оркестри (около 7-8): камерен комбо (въпреки че това е областта на ансамбъла, трябва да се посочи, тъй като това е същността на ритъм секцията), камерен ансамбъл диксиленд, малък джаз оркестър - малък биг бенд , голям джаз оркестър без струнни - биг бенд, голям джаз оркестър със струнни (не симфоничен тип) - разширен биг бенд, симфоничен джаз оркестър.

Ритъм секцията на всички видове джаз оркестри обикновено включва барабани, струнни и клавишни инструменти. Това е комплект джаз барабани (1 играч), състоящ се от няколко чинели за ритъм, няколко чинели за акцент, няколко том-тома (или китайски, или африкански), чинели с педали, малък барабан и специален тип бас барабан от африкански произход - " Етиопски (кенийски) ударен барабан "(звукът му е много по-мек от турския бас барабан). В много стилове на южния джаз и латиноамериканската музика (румба, салса, танго, самба, ча-ча-ча и др.) се използват допълнителни барабани: набор от конго-бонго барабани, маракаси (чокалос, кабасас), звънци , дървени кутии, сенегалски камбани (агого), клава и др. Други инструменти от ритъм секцията, които вече поддържат мелодично-хармоничния пулс: пиано, китара или банджо (специален вид северноафриканска китара), акустична бас китара или контрабас (свири се само чрез скубане). в големите оркестри понякога има няколко китари, китара заедно с банджо, и двата вида бас. Рядко използваната туба е духовият бас инструмент на ритъм секцията. големи оркестри (биг бендове от всичките 3 вида и симфоничен джаз) често използват вибрафон, маримба, флексатон, укулеле, блус китара (и двете са леко наелектризирани, заедно с баса), но тези инструменти вече не са част от ритъм секцията .

Другите групи на джаз оркестъра зависят от неговия тип. комбото обикновено е 1-2 солисти (саксофон, тромпет или солист на лък: цигулка или виола). Примери: ModernJazzQuartet, JazzMessenjers.

Диксилендът включва 1-2 тромпети, 1 тромбон, кларинет или сопран саксофон, понякога алт или тенор саксофон, 1-2 цигулки. Диксиленд ритъм секцията използва банджо по-често от китара. Примери: ансамбъл Армстронг (САЩ), ансамбъл Цфасман (СССР).

Малък голям оркестър може да има 3 тромпета, 1-2 тромбона, 3-4 саксофона (сопрано = тенор, алт, баритон, всеки свири и на кларинет), 3-4 цигулки, понякога виолончело. Примери: Ellington's First Orchestra 29-35 (САЩ), Bratislava Hot Serenaders (Словакия).

В голям биг бенд обикновено има 4 тромпети (1-2 свирят високи сопранови партии на ниво малки със специални мундщуци), 3-4 тромбона (4 тромбона тенор-контрабас или тенор бас, понякога 3), 5 саксофона (2 алта, 2 тенора = сопран, баритон).

Разширеният биг бенд може да има до 5 тромпета (с индивидуални тромпети), до 5 тромбона, допълнителни саксофони и кларинети (5-7 общи саксофона и кларинета), струнни (не повече от 4 - 6 цигулки, 2 виоли, 3 бр. виолончели), понякога валдхорна, флейта, малка флейта (само в СССР). Подобни опити в джаза са извършвали в САЩ Дюк Елингтън, Арти Шоу, Глен Милър, Стенли Кентън, Каунт Бейси, в Куба - Пакито д'Ривера, Артуро Сандовал, в СССР - Еди Рознер, Леонид Утьосов.

Симфоничният джаз оркестър включва голяма струнна група (40-60 изпълнители) и са възможни лъкови контрабаси (в биг бенда може да има само лъкови виолончели, контрабасът е член на ритъм секцията). Но основното е използването на рядко срещани за джаза флейти (във всички видове от малка до бас), обой (всичките 3-4 вида), валдхорни и фаготи (и контрафагот), които изобщо не са типични за джаза. Кларинетите се допълват от бас, виола и малък кларинет. Такъв оркестър може да изпълнява симфонии и концерти, специално написани за него, и да участва в опери (Гершуин). Неговата особеност е подчертан ритмичен пулс, който не се среща в обикновен симфоничен оркестър. Това, което трябва да се отличава от симфоничния джаз оркестър, е неговата пълна естетическа противоположност – поп оркестър, базиран не на джаз, а на бийт музика.

Специални видове джаз оркестри са духовият джаз оркестър (духов оркестър с джаз ритъм секция, включващ група китари и с намалена роля на флигорни), църковен джаз оркестър ( в момента съществува само в страните от Латинска Америка, включва орган, хор, църковни камбани, цялата ритъм секция, барабани без камбани и агого, саксофони, кларинети, тромпети, тромбони, лъкови струни), джаз-рок ансамбъл (групата на Майлс Дейвис, от Съветите - „Арсенал“ “, и т.н.).

Военен оркестър

Военен оркестър- специално щатно военно звено, предназначено да изпълнява военна музика, т.е. музикални произведения по време на тренировка на войските, по време на военни ритуали, церемонии, както и за концертна дейност.

Централен оркестър на чешката армия

Различават се еднородни военни оркестри, съставени от духови и ударни инструменти, и смесени, включващи и група дървени духови инструменти. Ръководството на военен оркестър се осъществява от военен диригент. Използването на музикални инструменти (духови и ударни) по време на война е било известно още на древните народи. Използването на инструменти в руските войски вече е посочено в хрониките от 14-ти век: „и многото гласове на военните тръби започнаха да свирят, и еврейските арфи тепут (звук), и воините изреваха без вълци.“

Адмиралтейски оркестър на Ленинградската военноморска база

Някои князе имаха 140 тръби и тамбура с тридесет знамена или полкове. Старите руски военни инструменти включват тимпани, които са били използвани при цар Алексей Михайлович в кавалерийските полкове на Рейтар, и накриси, понастоящем известни като тамбурини. В древността дайретата представлявали малки медни купички, покрити с кожа отгоре, по които се удряло с пръчки. Те бяха вързани пред ездача на седлото. Понякога тамбурите достигали необикновени размери; Носеха ги няколко коня, а осем души ги удариха. Същите тези тамбури са били известни на нашите предци като тимпани.

През XIV век. Вече са известни алармени звънци, тоест барабани. В старите времена също се е използвала сурна или антимон.

На Запад създаването на повече или по-малко организирани военни банди датира от 17 век. При Луи XIV оркестърът се състоеше от тръби, обой, фагот, тромпети, тимпани и барабани. Всички тези инструменти бяха разделени на три групи, рядко комбинирани

През 18 век кларинетът е въведен във военния оркестър и военната музика придобива мелодичен смисъл. До началото на 19-ти век военните оркестри както във Франция, така и в Германия включват, в допълнение към гореспоменатите инструменти, валдхорни, змии, тромбони и турска музика, тоест бас барабан, чинели, триъгълник. Изобретяването на бутала за медни духови инструменти (1816) оказва голямо влияние върху развитието на военния оркестър: появяват се тръби, корнети, бугелхорни, офиклеиди с бутала, туби и саксофони. Заслужава да се спомене и оркестърът, състоящ се само от духови инструменти (фанфари). Такъв оркестър се използва в кавалерийските полкове. Новата организация на военните оркестри се премества от Запада в Русия.

На преден план се вижда оркестърът на Чехословашкия корпус, 1918 г.

История на военната музика

Военен оркестър на парада в Переславл-Залески

Петър I се грижи за подобряването на военната музика; От Германия бяха изпратени знаещи хора, за да обучат войниците, които играха от 11 до 12 часа следобед на Адмиралтейската кула. По време на царуването на Анна Йоановна и по-късно в оперните придворни представления оркестърът е подсилен от най-добрите музиканти от гвардейските полкове.

Военната музика трябва да включва и хорове от полкови песнички.

При писането на тази статия е използван материал от Енциклопедичния речник на Брокхаус и Ефрон (1890-1907)

Училищен оркестър

Група музиканти, състояща се от ученици, ръководени, като правило, от учител по начално музикално образование. За музикантите това често е отправна точка на бъдещата им музикална кариера.

Бележки

1. Кендъл
2. ЕСТРАТЕН ОРКЕСТЪР

Оркестър на Глен Милър, Оркестър на Джеймс Ласт, Оркестър на Ковел, Оркестър на Курмангази, Оркестър на Фийлд Мория, Оркестър на Силантиев, Оркестър на Смиг, Оркестър на Уикипедия, Оркестър на Еди Рознър, Концертен оркестър на Яни

Информация за оркестъра

Всеки ценител на класическата музика рано или късно си задава въпроса какво е камерен оркестър? С какво всъщност се различава от симфоничния? Статията ще обсъди основните критерии за такива музикални групи и техния принос в развитието на класическата музика.

История на създаването

Камерните оркестри стават популярни в началото на 17-ти и 18-ти век, на върха на развитието на класическата музика. Това се дължи на факта, че концертите в големи зали и арени бяха много рядко събитие, освен това такъв брой музиканти като в симфоничните оркестри изобщо не можеха да бъдат събрани - това можеха да си позволят само велики композитори. Можете да разберете какво е камерен оркестър само като го сравните с истински голям симфоничен оркестър.

Основните разлики между камерен оркестър и симфоничен оркестър

1. Брой участници и двойки инструменти. са известни с факта, че имат огромен брой участници. Обикновено те са около 50, а понякога достигат до 100 и повече. Освен това в симфоничните оркестри инструментите са дублирани и звучат в унисон. За обикновените меломани това се отразява само на силата на звука на цялостното парче, когато се играе на сцената. В действителност двама цигулари, които свирят една и съща композиция, ще я изпълнят малко по-различно. Дори двама виртуози, свирещи на един и същи инструмент, имат различни стилове на свирене. Човешкият фактор оказва влияние върху готовата мелодия. Който не прави нищо, не греши – това правило важи и в музиката. Двойки еднакви инструменти добавят цвят и яркост към звука. Какво е камерен оркестър? Това са малък брой участници и единични инструменти, които звучат един след друг. Партиите са разделени строго по инструменти, а цялостната композиция принадлежи към нов жанр – камерна музика.
2. Наличието само на струнни инструменти. Да, съставът на инструментите на камерен оркестър е ограничен до струнни (по-рядко се добавят духови), докато симфоничните оркестри използват различни видове: струнни, духови, ударни и други. Следователно камерната музика е ограничена в строги граници - звукът само на струнните инструменти е монотонен, но има свой собствен, уникален стил.
3. Представления в малки пространства. Това ограничение отново се основава на намаления състав на ансамбъла. Камерните оркестри имаха успех само в дворовете на видни херцози или благородници. По-голям ансамбъл означава по-голяма зала и по-голяма сцена.

Да обобщим: какво е камерен оркестър? Това е малка група, изпълняваща композиции в едноименния жанр в малки стаи.

Постепенно намаляване на популярността

За съжаление в началото на 19 век повечето от известните камерни оркестри губят своята популярност. Причината за това е създаването на големи симфонични оркестри. Големите оркестри звучаха по-ярко и изглеждаха по-впечатляващи. Разбира се, слушателят беше привлечен от по-величествено изпълнение и интересно разнообразие в избора на инструменти.

Определението какво е камерен оркестър и камерна музика започва да се забравя, внасяйки нови цветове в композицията. По това време са измислени по-нови комбинации от инструменти и популярността на симфоничното изпълнение нараства. В същото време търсенето на камерна музика спада.

Камерен оркестър днес

Днес, дори след премахването на много камерни групи, почти всяка държава има свой собствен камерен оркестър. В Русия такава група се нарича „Московски виртуози“, често се проявява по време на държавни тържества и при пътувания в чужбина.

Камерната музика е оставила огромна следа в творчеството на много съвременни композитори и изпълнители.

Отличен пример е рок групата от Финландия Apocalyptica. Тези музиканти свирят основно камерна музика, спазвайки всички традиции на камерен оркестър: група от 4 души, трима от които свирят само на струнни. Те придобиха огромна популярност благодарение на възпроизвеждането на известни композиции на най-известните метъл групи, сред които Metallica, Rammstein, Slipknot и други.

Заключение

Днес научихте нещо ново от старото. Ерата на камерните оркестри отдавна е отминала, но влиянието им остава колосално. Надяваме се, че ако сега ви зададат въпроса какво е камерен оркестър, ще имате най-подробния и правилен отговор.