Картини на Николай Ге със заглавия. Творчески успех и обществено признание

Ге, Николай Николаевич - известен руски художник. Роден на 15 февруари 1831 г. във Воронеж.

Гей семейството е от Франция; Прадядото на Ге е емигрирал в Русия през края на XVIII V. и се установява в Москва. Бащата на Ге беше земевладелец; Ге прекарва детството си в селото, на 10-годишна възраст е доведен в Киев и е поставен в 1-ва киевска гимназия, след което постъпва във физико-математическия факултет, първо в Киевския, а след това в Санкт Петербургския университет. През 1850 г. Ге напуска университета и постъпва в Академията по изкуствата, където учи под ръководството на П. Басин. Ге остава в академията седем години и получава малък златен медал за програмата „Ахил оплаква Патрокъл“ през 1855 г. и голям златен медал и командировка в чужбина за програмата „Саул при вещицата от Ендор“ през 1857 г. В Париж по него силно впечатлениепродуцира Салона от 1857 г. и посмъртната изложба на произведенията на Пол Деларош. В Рим се запознава с А. Иванов и има възможност да види картината му „Явяването на Христос пред народа“, която не му прави особено силно впечатление. Най-вече той се интересуваше от произведенията на Микеланджело. Той рисува портрети, както правеше, когато беше в академията, и скици: „Смъртта на Вирджиния“ (1857 г.), „Любовта на една девствена весталка“ (1858 г.) и „Разрушаването на Йерусалимския храм“ (1858 г. ). Ге беше недоволен от тези последни произведения. За известно време Ге се отказва да работи върху исторически теми и рисува от живота, като прави пътуване до Неапол, където написва много скици с красотата на природата, която го удивлява. През 1860 г. той напуска Рим и се премества във Флоренция, където се опитва да напише скицата „Смъртта на Ламберташън“ (1860 г.), но скоро изоставя тази работа, напълно недоволен от нея. Разочарованието на Ге в способностите му стигна дотам, че той реши да се откаже от изкуството. „Накрая“, пише той в своите бележки, „реших, че е по-добре да не кажа нищо – думите на К. П. Брюлов трябва да напусна изкуството и затова оставих всичко от детството Ге в такъв труден за него момент се обърна към религията; започва усърдно да чете Евангелието и в него намира сила, която събужда жаждата му за творчество. През 1861 г. Ге започва да пише „Тайната вечеря“, а през 1863 г. я донася в Санкт Петербург и я излага на есенната изложба в Академията на изкуствата. „Впечатлението от Тайната вечеря в Петербург беше, може да се каже, гръмотевично“ (В. Стасов). За "Тайната вечеря" Ге е издигнат до професор, заобикаляйки ранга на академик. Радостен и доволен, Ге се завръща във Флоренция в началото на 1864 г., написва много етюди на евангелски теми („Христос и Мария, сестрата на Лазар“, „Братята на Спасителя“ и други) и започва нов голяма картина: "Пратеници на Възкресението". По време на този престой във Флоренция Ге се запознава и сближава с Херцен и рисува неговия портрет през 1867 г., най-добрият от всичко, което е написал, рисува и много други портрети и работи много от натура. През 1867 г. той завършва картината си „Пратеници на Възкресението“ и я изпраща на изложба в Художествената академия, но те отказват да я приемат и приятелите му я излагат в художествен клуб, но картината няма успех. Същата съдба сполетява и новата му творба: „Христос в Гетсиманската градина” както в Санкт Петербург, така и в международен план. художествена изложбав Мюнхен през 1869 г., където Ге я изпраща заедно с „Посланиците на възкресението“. През 1870 г. Ге се завръща в Санкт Петербург. Провал с него най-новите картинина религиозни темипринуди Ге да се откаже от подобни теми за известно време и той отново се обърна към историята, този път руската, скъпа и близка за него. На първата изложба на странстващите през 1871 г. той излага картината си „Петър I разпитва царевич Алексей в Петерхоф“. Впечатлението от снимката беше много силно; това предизвика силна полемика във вестниците. Салтиков пише за картината: „Всеки, който е видял тези двамата прости фигури, ще трябва да признае, че е бил свидетел на една от онези зашеметяващи драми, които никога не се изтриват от паметта." Императорът нарежда на художника да повтори картината за себе си. Ге по това време се движи сред писатели и учени и рисува портрети на Костомаров, Тургенев, Салтиков, Пипин, Антоколски, Т. П. Костомарова, в същото време извайва бюст на Белински. През 1874 г. Ге излага нова картина „Екатерина II на гробницата на Елизабет“.

През 875 г. рисува „Пушкин в село Михайловское“, но и тази картина не направи впечатление (купена е от Некрасов). През 1875 г. Ге напуска завинаги Санкт Петербург и се премества в Малорусия, където купува малка ферма. В душата му настъпи голяма революция: за известно време той напълно изостави изкуството и се зае с въпросите на религията и морала. В записките си той пише, че човек трябва да живее със селски труд, че изкуството не може да служи като препитание, че не може да се търгува. Ге обаче не може напълно да го изостави: той продължава да рисува портрети на съседи и роднини в селото си, четири години по-късно започва нова картина „Милост“, излага я през 1880 г. в Санкт Петербург, но тя не удовлетворява никого и това отново откъсна Ге от изкуството. През 1882 г. Ге се запознава с Л.Н. Толстой и попада напълно под неговото влияние. През 1884 г. Ге рисува красив портрет на Л.Н. Толстой, значи нов редкартини на религиозни теми: „Изход от Тайната вечеря“ (1889), „Какво е истината?“ (1890), „Юда“ (Съвест) (1891), „Синедрион“ (1892) и накрая „Разпятието“ в няколко версии. В същото време той рисува портрети на Лихачова, Костичев, собствените си, Н.И. Петрункевич, прави рисунки за историята на Л.Н. Толстой „Как живеят хората“ и извайва бюст на Л.Н. Толстой. Отново във всички вестници избухна полемика за последните произведения на Ге. Картината "Какво е истината?" снет от изложбата; един от феновете на Ge я разведе из Европа и Америка, но тя не направи особено впечатление там. Същата съдба сполетява Синедриона, а през 1894 г. и Разпятието; Последната картина е видяна в частен апартамент, където е поставена след изваждането й от изложбата, след което е отнесена в Лондон. Ге беше доволен от впечатлението, което направиха неговите картини; Той умира във фермата си на 1 юни 1894 г. Още в Киев, преди да влезе в академията, Ге чува много за К. Брюлов и въпреки че не го намира в Санкт Петербург, той вижда там известния си „Помпей“, която смяташе за свой идеал художествено постижение; но по-сроден с него по природа беше П. Деларош, който имаше огромно влияние върху него както по отношение на съдържанието на неговите картини, така и в техническо отношение (Ге обичаше да рисува картините си от восъчни фигури, както Деларош съветваше да прави) . Ге запази любовта си към Брюлов до смъртта си, въпреки че напълно се отклони от маниера си. IN последен периоднеговият художествена дейностГе се стреми да постигне различен идеал; на художника, според него, е даден талант, за да събуди и разкрие в човека това, което е скъпо в него, но това, което е помрачено от пошлостта на живота. Главното в картината е мисълта; Ге отдава основно значение на сюжета и на религиозно-етичния проблем, който иска да обясни; формата стана нещо второстепенно и ненужно за него. По едно време, под влиянието на Толстой, той дори се отказва от рисуването и илюстрира с молив „Отче наш“. Приятелството му с Толстой освети целия край на живота му; те често си кореспондираха, споделяха плановете си, Ге постоянно се съветваше с Толстой относно произведенията му и напълно следваше съвета на последния: „С картините изразявайте просто, разбираемо и от какво имат нужда хоратаХристиянство." Сам по себе си Ге изглежда изпъкнал и ярък артистична личност, особено в техните най-новите произведения, което изрази специално, много „руско“ отношение към Евангелието като проповядване на изключително духовна красота, с умишлено подчертаване на външната грозота както на самия Христос, така и на цялата среда на неговия живот. Тези творби притежават сериозни и рядко срещани качества, дишащи пламенна искреност и благородна убеденост. Същата черта на благородство е отразена в портретите на Ге - може би най-добрите руски портрети за втори път. половината на XIX V. Лицата му не само вдъхват жизненост, но „съдържат отражение на благородната душа на своя автор“ ( Александър Беноа). Ге оставя след себе си бележки и много писма, където обяснява отношението си към изкуството и където са запечатани всичките му последователни хобита. Някои от тези бележки са публикувани под формата на отделни статии: „Киевска първа гимназия през 40-те години“.

А. С. Пушкин в село Михайловское.

Николай Николаевич Ге- известен руски художник, майстор на портрети, исторически и религиозни картини и умел пейзажист.

Роден е Николай Ге27 февруари 1831 гвъв Воронеж, в семейството на земевладелец. Ранно детствоНиколай преминал в селото, а през 1841 г. бил доведен в Киев, където постъпил в Първа киевска гимназия. След като завършва гимназия, той постъпва във физико-математическия факултет, първо в Киевския университет, след това в университета в Санкт Петербург. През 1850 г. Николай Ге напуска университета и постъпва в Художествената академия, където учи под ръководството на П. Басин. Ге прекарва седем години в академията. За работата си „Ахил оплаква Патрокъл” той получава малък златен медал през 1855 г.

Ахил оплаква Патрокъл. 1855 г.

От това платно до зрителя достига не само ехото на библейската драма - година по-рано умира Николай I, а пророкът на платното предсказва скорошната смърт на митичния деспот Саул (на него руският цар е оприличен в "Херцен" Полярната звезда”). Ге придаде на заплашителната сянка на пророк Самуил чертите на любимия критик Белински в картината. Ге показа, че е не само роден колорист, но и майстор, който умее да изживява със сърцето си плодовете на фантазията. За платното художникът е награден с голям златен медал, който му дава право да остане в чужбина шест години като пенсионер от Художествената академия.В Париж той е силно впечатлен от Салона от 1857 г. и посмъртната изложба на Пол Деларош. В Рим се запознава с Александър Иванов.

Портрет на съпругата на художника A.P. Ge. 1858 г.

Николай Геза известно времеизоставя работа върху исторически теми и рисува от живота, прави пътуване до Неапол, където пише много скици. През 1860 г. напуска Рим и се премества във Флоренция. През 1861 г. Ге започва да пише „Тайната вечеря“, а през 1863 г. я донася в Санкт Петербург и я излага на есенната изложба в Академията на изкуствата.Картината предизвика сензация близо до това, който някога Брюлов създава с платното си „Последният ден на Помпей“.

Цял Петербург се стече на изложбата в Художествената академия. Новото в подхода към митичното събитие, което порази всички, беше неговото радикално преосмисляне. Гьо ограби евангелския разказ от неговия църковен смисъл, а образите на апостолите - от неговата канонична духовност. За художника Христос се оказва човек и само човек; нещо повече, той богохулно придобива портретна прилика с издателя на Камбаната Херцен. И във възмутения апостол Петър беше разпознат авторът на необичайната „религиозна“ картина. Но още по-неочакван беше образът на Юда. Майсторът направи всичко това да се случи характерсе оказа „титаничен“ (израз на самия Gyo). По-късно, разкривайки плана си, Гьо каза, че на Тайната вечеря възниква „пропаст между един ученик и любим учител, пропастта, която възниква сред нас от поколение на поколение, от век на век“.Картината на Ге направи силно впечатление на обществеността. За „Тайната вечеря“ Ге получи титлата професор, заобикаляйки титлата академик.

Тайната вечеря. 1866.

В началото на 1864 г. Ге се завръща във Флоренция, пише много скици на евангелски теми („Христос и Мария, сестрата на Лазар“, „Братята на Спасителя“ и други) и започва нова голяма картина „Пратеници на Възкресение. По време на този престой във Флоренция Ге се среща и сближава с Херцен и рисува негов портрет през 1867 г.Херцен с готовност се съгласи да позира и, както си спомня Ге, дойде на сеансите с „немска прецизност“. Херцен отбелязва в писмото, че Ге рисува своя портрет в стила на Рембранд и тази непринудена фраза има дълбок смисъл. Художникът умишлено избра половин тип портрет, фокусиран само върху лицето, като изключи дори изображението на ръцете, и създаде портрет на биографията на изключителна личност в повратна точка от живота му. Той видя прекрасното минало на аристократ, превърнал се в борец, и мрачното настояще на емигрант, откъснат от корените си и все по-малко разбиран от родината си.

През 1867 г. Николай Ге завършва картината си „Пратеници на Възкресението“ иНиколайГе я изпраща на изложба в Художествената академия, но там не я приемат. Приятели на художника излагат негова картина в арт клуб, но тя не постига успех. Същата съдба сполетя и новата му творба „Христос в Гетсиманската градина“.

В Гетсиманската градина. 1869 г.

През 1870 г. Николай Ге се завръща в Санкт Петербург. Неуспехът с последните му картини на религиозни теми принуждава Ге да изостави подобни теми за известно време и той отново се обръща към историята, този път руската, която му е скъпа и близка. На първата изложба на странстващите през 1871 г. Ге излага картината „Петър I разпитва царевич Алексей в Петерхоф“.

Петър I разпитва царевич Алексей Петрович в Петерхоф. 1871 г.

Според мемоарите на Ге той замисля идеята за картината, след като се завръща в Русия след десет години живот в Италия. „... Върнах се оттам перфектен италианец, виждайки всичко в Русия в нова светлина. Усетих във всичко и навсякъде влиянието и следите от реформата на Петър. Това чувство беше толкова силно, че неволно се заинтересувах от Петър и под влиянието на тази страст замислих тази картина. Психологизмът, противопоставянето на два светогледа прави картината напрегната и ви принуждава да надникнете в нея. Няма разделение на „положителни“ и „отрицателни“ герои. „Докато рисувах картината, имах симпатия към Питър“, каза художникът. - Но тогава, след като проучих много документи, видях, че не може да има съчувствие. Раздух съчувствието си към Петър, казах, че обществените му интереси са по-високи от чувствата на баща му и това оправдава жестокостта, но уби идеала...” Ге постигна главното: смъртната присъда е готова да бъде подписана не от коронованият палач, който е свободен от съмнения, но от бащата, ранен до сърцето, политик, който е претеглил всичко, но все още е колеблив човек. Руската историческа живопис никога не е познавала толкова многоизмерни герои.

Портрет на А.Г. Слюсарева. (Гъпка с волове). 1875 г.

В портрета е Агафия Игнатиевна Слюсарева, по-късно съпруга на Н. Н. Ге, син на художника

Портрет на А.А. Потехин. 1876 ​​г

Портретът на драматурга А. А. Потехин е последното платно от петербургския цикъл. Авторът на „селски“ драми, човек, който е преживял много, който познава руското село от първа ръка - това е Потехин на платно. Сякаш някакви вътрешни струни са опънати до краен предел, тежка възлеста ръка с подути вени е здраво сграбчена от друга, веждите са конвулсивно събрани - това е най-интензивният образ на Ге от 1870-те, пълен с трагична мъка. Спокойната задълбоченост на изобразителния маниер се изчерпа още една стъпка и ще избухне.

Късни картини на Николай Ге

През 1875 г. Николай Ге напуска завинаги Санкт Петербург и се премества в Украйна, където купува малка ферма. През 1884 г. Ге рисува портретЛ. Н. Толстой,когото срещнав Москва през1882 .

Това беше последвано от нова поредица от картини на Ге на религиозни теми - „Изход от Тайната вечеря“ (1889), „Какво е истината?“ (1890), „Юда” (Съвест) (1891), „Синедрион” (1892) и „Разпятието” в няколко версии.

"Какво е истината?" Христос и Пилат. 1890 г.

влизайе първият, който нарисува картина-притча. Всичко в него е преувеличено, дори плакатно, конфликтът е оголен. Художникът скъса не само с църквата, но и с вековния изобразителен канон - „не можеш да нарисуваш „красив“ Христос, след като десетки хиляди христоси, Хус и Брунс са изгорени и убити“. Отново платното му предизвика бурни полемики. „Как може да се случи така, че правителството позволи публичното показване на богохулна картина, дълбоко оскърбяваща религиозните чувства и в същото време несъмнено тенденциозна“, пише тойглавен прокурор Светия СинодПобедоносцевАлександър III. Картината на Ге "Какво е истина?" скоробешезабранено. ТолстойСнимката ми харесаи той убеждава Третяков да я купи, но картината остава в склада за дълго време.

По това време Ге рисува портрети на Лихачева, Костичев, Н. И. Петрункевич и автопортрет. Прави рисунки към разказа на Л. Н. Толстой „Как живеят хората“ и извайва бюст на Л. Н. Толстой.

Автопортрет. 1893 г.

Път в гората.

Мост във Вико

Портрет на Н. И. Костомаров. 1870 г.

На 27 февруари 1831 г., точно преди 185 години, в семейството на едри земевладелци се ражда син - Николай Николаевич Ге, който е предопределен да стане изключителен руски художник.

Произход

Трудно е да се избегне това необичайно фамилно име, чиито носители станаха известни, между другото, не само в живописта, но и в театралната област, като например по-малкия брат на Николай Ге, Иван. Произходът на фамилното име се обяснява доста тривиално: дядото на Николай Ге, който носи фамилното име Гей, емигрира в Русия от Франция в края на 18 век. Предците на Ге, благодарение на високия си произход, почти веднага получиха титлата потомствени благородници Руска империя.

Трудно детство

Николай Ге е роден във Воронеж през 1831 г., по времето, когато холерата върлува в централните провинции на Руската империя. Сериозното заболяване не заобиколи къщата на потомствените благородници: майката на Николай Ге почина, когато момчето беше само на три месеца. От този момент до влизането на Ге в Първата киевска гимназия, т.е. в продължение на десет години, Николай е отгледан от бавачка, избрана от бащата на бъдещия художник.

Заложбите на един художник

Възможности млад НиколаИнтересът му към рисуването се проявява още по време на обучението му в Киев, но баща му вече е взел решение за сина си: след като завършва гимназия, Николай постъпва във физико-математическия факултет на Киевския университет.

Императорска академия на изкуствата

Естественото желание за изкуство буквално принуждава Николай да се премести при брат си в столицата, в Санкт Петербург, където обаче той е принуден да продължи да учи в Математическия факултет, но в Санкт Петербургския университет. Животът в Санкт Петербург дава възможност на Николай да ходи почти всеки ден в Ермитажа и да изучава най-добрите образци на живописта от онези години. След две години такива кампании Николай не издържа - напусна университета и влезе в Императорската академия на изкуствата.

Награда за храброст

В Академията по изкуствата Николай Ге става един от най-усърдните студенти: ден след ден той рисува, опитвайки се да копира стиловете различни артисти, особено Карл Брюлов. Седем години по-късно усилията на Ге бяха оценени: през 1857 г. Николай получи голям златен медал за работата си „Саул при магьосницата от Ендорск“, което му даде право да отиде в чужбина за сметка на Академията. Николай не пропусна да се възползва от този шанс и скоро пътуваше из Германия, Франция и Италия. Такива пътешественици от Академията тогава се наричаха „пенсионери“, защото в продължение на шест години, докато художниците или скулпторите усъвършенстваха занаята си, Академията им плащаше пенсия или надбавка.

„Саул при вещицата от Ендорск“, 1856 г

"Триумфът на материализма и нихилизма"

Именно това е характеристиката на картината, върху която Ге за дълго времеработи във Флоренция. Много странна ситуация се случи с „Тайната вечеря“: цензурата официално забрани възпроизвеждането на тази картина в копия (поради неубедителния образ на Христос), но самият оригинал беше придобит от Александър II за личната му колекция. За Тайната вечеря Академията присъди на Николай Ге титлата професор, заобикаляйки титлата академик.

"Тайната вечеря", 1863 г

Селски живот

Радикална фрактура в житейска философияНикълъс Ге се случи през 1875 г.: тогава художникът изведнъж реши, че изкуството не може да служи като средство за живот, но това средство може да бъде само селски труд. В продължение на четири години художникът практически не работи върху картините си, използвайки четка само от крайна нужда и рисувайки портрети на местни богаташи от Черниговска провинция. През 1880 г. Ге решава да напише нещо друго: в картината си „Милост“ художникът нарушава всички съществуващи тогава канони на образа на Христос (той изобразява Исус под формата на просяк), за което всъщност получава отрицателни отзивиексперти.

„Какво е истината?“, 1890 г

Доскоро никой не знаеше за бъдеща съдбакартини, но специалисти от Третяковската галерия, използвайки рентгенови лъчи, откриха под една от най известни картини Ge - "Какво е истината?" - просто неуспешната работа „Милост“.

Руският художник с френски корени Николай Ге изпълни целия си живот с проповядване на духовната красота. Неговата най-новите произведениянеобичайно развълнуван, пропит с емоционалност, искреност и духовност. В деня на смъртта му ви каним да си припомните 7 велики картини на художника.

„Присъдата на цар Соломон“ (1854)

Можеше да стане математик, но страстното му желание да твори се оказа по-силно. След две години обучение в катедрата по математика на Философския факултет на университета в Санкт Петербург, Николай Ге постъпва в Академията на изкуствата в Санкт Петербург през 1850 г. Периодът на обучение се проведе през последните тъмни години от царуването на Николай I. Студентите бяха признати за стриктно следване на каноните на класицизма и неговите основни теми: митологични сюжетии древни герои. Young Ge решава, че ако следва, то следва най-добрите. През онези години за мнозина в Академията Карл Брюлов беше модел за подражание и Николай, който се възхищаваше на автора на Помпей, не беше изключение.
„Присъдата на цар Соломон“ е произведение, което е написано в абсолютно стил на Брюлов: ярък и колоритен. Известен библейска историяза провокативното решение на цар Соломон да разреже дете на две, което предизвика кавга между две жени, всяка от които твърдеше, че е майката на детето. Платното е написано в съответствие с академичните канони - класическа композиция, характерни "говорещи" жестове и изразителни пози.

"Тайната вечеря" (1866)

След като завършва Академията, Николай Ге, опитвайки се да се освободи „от задуха“ на страна, замръзнала в очакване и без да чака издаването на финансови субсидии за стаж, заминава с младата си съпруга за Италия. Резултатът от опитите за създаване на отчетно, софтуерно платно е създаването големи количестваскици, но нито един от плановете не оживява. В щастливо семеен животМинават няколко години, а все още няма какво да докладвам на Академията. Ге чете много, работи и не спира нито за ден в търсене на идеи за първата си голяма картина. И тогава един ден темата сама намира художника.
В процеса на изучаване на живота на Христос Ге ясно се изправя пред едно от ключовите евангелски събития. Остава само да го прехвърлите върху картината. Художникът дълго време търси сред приятели и познати онези, които биха имали вътрешен или външна приликас Христовите ученици. В резултат на това той пише апостол Петър от себе си и като отправна точка за писане централен характерстава Херцен. Картината на откровението шокира зрителя със своята истина и реализъм. Да, точно това се случи! Тясна и сумрачна стая, през парцалите на прозореца се вижда как избледнява синевата на нощното небе, ниска маса на три крака, зад която са поставени героите - всичко това е шокиращо убедително. На преден план е тъмният силует на Юда, нервно наметнал наметалото си, докато върви. Младият Йоан скочи импулсивно, Петър погледна с недоумение след предателя, останалите апостоли бяха шокирани. И само Исус застина в отстранена и скръбна поза - той знае какво ще стане: неизбежно предателствоЮда, отричането на Петър, болезнена смърт.
Картината беше приета от обществеността и Ге на толкова млада възраст стана професор в Академията по изкуствата - това беше безпрецедентен случай. Църквата обаче смяташе различно: тълкуването на сюжета се смяташе за неканонично и на платното имаше „неприемлив материализъм“. В резултат на това картината е забранена за възпроизвеждане.

"Вестители на възкресението" (1867)

Никой в ​​Русия не разбра и не разпозна новата творба на художника „Посланици на Възкресението“. Отказаха да я приемат за изложба в Художествената академия. Изложена в арт клуба на приятели, картината също не беше успешна. Същата съдба сполетя и първата версия на картината „Христос в Гетсиманската градина“. Както в Санкт Петербург, така и на изложбата в Мюнхен от 1869 г., където художникът я изпраща заедно с „Посланици на Възкресението“, нейните изображения се смятат за пресилени и спекулативни. Те ясно показаха на Ге, че не оправдава очакванията, възлагани му. Само години по-късно обществеността ще разбере сюжета, но в дните, когато Ге се завърна от слънчева Италияв сивия Петербург вече се нуждаеше от подкрепа, обществеността остана безразлична.

„Христос и неговите ученици влизат в Гетсиманската градина“ (1889)

След поредица от картини на историческа тема, разстроен от липсата на разбиране на работата му и острата критика, майсторът, загубил вяра в таланта си, напуска Санкт Петербург през 1875 г. и се установява в провинция Чернигов. Той коренно променя живота си: изгражда необичайна работилница със система от огледала, овладява бизнеса с печки и започва да полага печки, а от време на време рисува портрети на съседите си, за да печели пари. Запознанството с Лев Толстой през 1862 г. става съдбоносно за Ге: той разбира, че не е сам в търсенето на идеал, той ясно вижда, че творчеството може да служи на самия живот. Художникът се връща към работа на качествено ново ниво.
Докато в Санкт Петербург почти забравиха за Николай Ге, неговата картина „Христос с учениците си влиза в Гетсиманската градина“ се появява на една от пътуващите изложби. Творбата несъмнено заслужава правото да се нареди сред най-добрите картини: вълнуващо и тревожно настроение, необикновена красота на цвета, сюжет. Апостолите тържествено слизат по стъпалата в мрака и само Исус спира за миг, за да вдигне очи към безкрайно красивото звездно небе. Картината отново беше подложена на остра критика от църквата.

„Христос в Гетсиманската градина“ (1869-1880)

Ге се обръща към евангелските теми с нова сила - платната му вече звучат като страстни проповеди. Той пренаписва „Гетсиманската градина“ и показва на зрителя Христос вече готов за великата жертва. Той оставя всички съмнения в Гетсиманската градина и без страх отива до края, за да срещне съдбата си. Картините на художника започнаха да се появяват редовно в Санкт Петербург: те бяха премахнати от изложби и подложени на безмилостна цензура и преследване. Но, изложени в частни апартаменти, произведенията на майстора привличат тълпи от зрители. Говореше се за забранени картини, обсъждаха се във вестниците и се изнасяха в чужбина. Майсторът беше доволен: „Ще разтърся всичките им мозъци със страданието на Христос... Ще ги накарам да плачат и да не се поклатят.“ Ге става апостол на новото изкуство. Той говори с млади художници за форма, която може да предаде чувство. Самият той пише така, както преподава: без натура, без скица, без контур.

„Какво е истината? Христос и Пилат“ (1890)

Конструкцията на платното може да преобърне традиционното разбиране за добро и зло, светлина и сянка. Пилат стои в мощен поток слънчева светлина, докато Христос изглежда, напротив, потопен в тъмнина. Но ако погледнете по-отблизо платното, можете да видите, че прокураторът стои срещу слънцето и лицето му е потопено в тъмнина. Тъмните гънки на тогата оплитат тялото на Пилат като въжета. Лицето на Христос, измъчван от мъчения, напротив, е осветено, дрехите му, когато се вгледат отблизо, са оцветени в лилави цветове, а около цялата фигура се появява божествено сияние. Две личности, два светогледа са показани от майстора по нетрадиционен и смел начин. Ясно е, че църквата не приема това мнение. Тя беше шокирана от образа на Христос, който абсолютно не отговаряше на вековната традиция да се изобразява Спасителя като духовно съвършен и външно красив човек. Първоначално Третяков отказва да купи картината, но след гневно, но мотивирано писмо от Толстой, в което той се кара на покровителя на изкуствата, че „събира тор“ и „отказва да вземе перлата“, Третяков променя решението си и купува картината.

"Голгота" (1893)

„Голготата“ на Ге остава недовършена. Публиката го видя след смъртта на господаря. Новаторската форма на произведението, използваща любимата техника на контрастни герои, е изпълнена с най-дълбока морален смисъл. Божият син е изпратен на позорна смърт. Отляво в зрителното поле влиза ръка, която с повелителен жест дава знак за начало на екзекуцията. Исус знае през какво трябва да премине. Той трескаво кърши ръце и вдига очи към небето, към Отеца. В цикъла на страстите Ге също пише две версии на „Разпятието“, при гледане на които се създава потискащо впечатление.
"Какво е истината?" и „Голгота“ създават ефекта на експлодираща бомба. Възмутените духовници и обществеността се обръщат към царя и той нарежда картините да бъдат премахнати от изложбата. „Може ли този скитник и скитник да е Христос? Така ли можете да нанесете боя? Този Ге съвсем е забравил да пише!“
Николай Ге умира на 13 юни 1894 г. До края на дните си той беше уверен, че изкуството може да помогне на човек да види светлината и да подобри малко този свят.

художник, майстор на портрети, исторически и религиозни картини
27 февруари 1831 г. (преди 179 години) – 13 юни 1894 г.

Той винаги търсеше истината, често мислеше
че е бил близо до нея, но не за дълго,
тъй като търсенето на истината беше в природата му...
Г. Мясоедов

Съдбата на картините му е драматична. Унищожава картината „Милост” (1880). Картината „Изход от Тайната вечеря“ (1889) стана една от най-добрите работиРуска живопис от онова време, но беше критикувана от църковната цензура. Картина „Какво е истина? Христос и Пилат” (1890) е отстранен от изложбата за богохулство в изображението на Христос. Ге не завършва картината „Голгота“ (1892 г.) и публиката я вижда едва след смъртта на художника.

Николай Николаевич Ге е роден (15) на 27 февруари 1831 г. в семейството на земевладелец във Воронеж. За да учи, Николай първо избира физико-математическия факултет, учи една година в Киевския университет и една година в университета в Санкт Петербург.

Ярошенко Н. А. "Художник Николай Ге"

„Саул при вещицата от Ендор“ скица 1856 г

Но желанието за рисуване и природният талант си казаха думата. Той постъпва в Академията по изкуствата, учи там седем години и през 1857 г. за картината „Саул при вещицата от Ендор“ получава голям златен медал, титлата готин артист 1-ва степен и право на чуждестранни пенсии.


"Ахил оплаква Патрокъл" 1855 г

"Дворът на цар Соломон" 1854 г

„Разрушаването на Йерусалимския храм“ 1858 г

"Христос в синагогата" 1868 г

Смъртта на Вирджиния. 1857-1858 г. Скица на нереализирана картина. 1857-1858 г. масло върху платно. 43 х 57.

Сюжетът е взет от художника от историята Древен Рим. Децемвир Апий Клавдий, един от колегията от десет законодатели, бил запален от тайна страст към дъщерята на уважаван центурион. Той планира да я грабне с хитрост и заговорничи с един от онези, които зависят от него, да обяви, че това момиче преди е било робиня и да доведе обвиняемата при Апий, който ще произнесе присъда в полза на своя съучастник. Но преди да бъде отведена, бащата на Вирджиния, който се появи, грабна нож от месарницата и я намушка до смърт. Скица на нереализирана картина.

„Завръщане от погребението на Христос“ 1859 г. Скица

Тогава някой си Йосиф, член на съвета, добър и искрен човек, не участва в съвета и в работата им; от Ариматея, град Юдея, също очакващ Царството Божие, дошъл при Пилат и поискал тялото на Исус; и като го свали, уви го в плащаница и го положи в гроб, изсечен [в скалата], където никой никога не е бил положен. Този ден беше петък и идваше събота. Жените, които бяха дошли с Исус от Галилея, също го последваха и разгледаха гроба и как беше положено тялото Му; След като се върнаха, те приготвиха тамян и миро; и в съботата те оставаха в мир според заповедта. Лука 23:50-56

През 1858 г. в Рим Ге се среща с А. А. Иванов и неговата картина „Явяването на Христос пред хората“. Творението на Иванов оказа сериозно влияние върху Ге, което скоро се прояви в скеча „Завръщане от погребението на Христос“.

В продължение на шест години Ге посещава Германия, Швейцария, Франция и през 1860 г. се установява в Италия. Работи неуморно: рисува портрети, пейзажи и прави скици за исторически картиниот живота Древен Рими Средновековието.

"Глава на апостол Андрей" Началото на 1860-те

"Главата на Юда" скица за картината "Тайната вечеря" 1863 г

"Тайната вечеря" 1863 г

Той се завръща в Санкт Петербург през 1863 г. с картината „Тайната вечеря“. Картината явно е извън каноните на академичното изкуство, но Александър II я харесва и императорът я купува. Академията на изкуствата не можеше да не отбележи такъв успех, присъждайки на Николай Ге титлата професор по исторически и портретна живопис.

На следващата година Ге отново заминава за Италия и прекарва там още няколко години, като продължава да работи евангелски истории, пейзажи и портрети.


"Соренто" 1869 г

"Флоренция" 1864г

"В Гетсиманската гора" 1869 г

"Юда" 1870-1880-те

"Пратеници на възкресението" 1867 г

Завръща се в Санкт Петербург през 1870 г., като се включва в артистичния, социалния и духовния живот на столицата. В търсене на тема Ге се обръща към национална история. Картината „Петър I разпитва царевич Алексей Петрович в Петерхоф“ (1871) отново му донесе успех. Но художникът имаше и неуспехи, които приемаше сериозно. В един момент той дори заряза четката си и се зае със земеделие.

„Петър I разпитва царевич Алексей Петрович в Петерхоф“ 1871 г

"Екатерина II на гроба на императрица Елизабет"

„Пушчин при Пушкин в Михайловски“ 1875 г

В началото на 1870-те и 1880-те години Ге се връща към изкуството. Оттук нататък работата му беше доминирана от евангелски теми. Той направи изключение само за портретите. Сред неговите портретни творби образите на съвременни писатели - Салтиков-Шчедрин, Некрасов (и двамата 1872 г.), Лев Толстой (1884 г.) - станаха хрестоматийно известни.

Картината на Ге е претърпяла драматични промени. Тя придобива трескаво и плашещо вълнение, което по-късно дава право да го нарече предшественик на експресионизма.

Н.Н. Ге е един от най-оригиналните и значими руски художници от втората половина на 19 век. Неговото творчество отразява преди всичко моралните и етичните проблеми, които тревожат напредналата руска интелигенция от онова време. Н. Ге продължава традициите на Александър Иванов, който вярва в преобразяващата сила на изкуството. Според техните виждания за модерен животГе беше близък с I.N. Крамской и Л.Н. Толстой. Наричайки една от картините си „Какво е истина?“, художникът показа, че се стреми да постави най-много трудни въпроси, вълнуващи човечеството от векове. В търсене на отговор Ге се обръща към истории, взети от Евангелието. Картините „Тайната вечеря“, „Какво е истината?“, „Голгота“, „Разпятие“ предизвикаха различни отзиви от зрителите - от ентусиазирани до изключително негативни. Развълнуваха те, накараха те да се замислиш и това беше основното.
Внук на френски емигрант, Н. Ге прекарва детството и младостта си в Украйна. Учено бъдещ художникв Математическия факултет на Киевския и след това Санкт Петербургски университети. През 1850 г. Ге постъпва в Художествената академия в работилницата на професор П.В. Басина. В Националния Музей на изкустватаима картина „Ахил, оплакващ Патрокъл” (платно, платно 147,5 х 172,5. Долу вдясно: Николай Ге. 1855 г. Придобита през 1957 г. от частен собственик), рисувана по време на следването му през 1855 г. Следване класическа традиция академично училище, Ге се позовава на сюжета от Омировата Илиада.
Патрокъл паднал в битка, ударен от ръката на Хектор. В скръбна и тържествена поза, със сълзи на очи, Ахил се наведе над тялото на своя любим приятел. До леглото стои божествено красивата богиня Тетида, майката на Ахил, донесла на сина си нова, великолепна златна броня, изкована от Хефест. С голямо умение Ге изписва оръжията на древногръцките воини. Героични персонажи, барелефна композиция, локална системаоцветяване ни показват пример за академична живопис, за която Н. Ге е награден с малък златен медал.
След като завършва Художествената академия, Н. Ге заминава на пътуване в чужбина. Посетил е Германия, Швейцария, Франция, Италия. Картината "Смъртта на Вирджиния" е замислена в Рим. В колекцията на музея има скица за нея - „Римска жена“ (1857 г. Етюд за неосъществената картина „Смъртта на Вирджиния“ по темата трагедия със същото имеВ. Алфиери. хм 58x42.5. Долу вляво: 1857 г. Рим. N.Ge; по-долу: n2. Покупка през 1959г от частен собственик. РЖ-590). То изобразява италианско момичес живи черни очи, облечена в син корсаж, украсен с червени панделки. Скицата е нарисувана майсторски, широко и свободно, в нея блести слънцето на Италия, завладяло не един руски художник. С. Щедрин, О. Кипренски, К. Брюлов се поддават на очарованието на тази страна в етюда се усеща несъмнено влиянието на „великия Чарлз“, под впечатлението от чиито картини са били тогава много млади художници. Слънцето и въздухът на Италия имаха благоприятен ефект върху Н. Ге, изсветлявайки и обогатявайки цветовата му палитра. В Италия узрява идеята за картината „В Гетсиманската градина“.
Образът на Христос е привличал вниманието на художниците по всяко време. В руското изкуство от втората половина на 19 век към него се обръщат И. Крамской, В. Поленов, М. Нестеров. Всеки художник разбра и въплъти този образ по свой начин. Н. Ге търсеше в Христос висок етически идеал, той виждаше в него преди всичко човешката, а не божествената природа.
Музейната колекция съдържа скица на мъжка глава (“ Мъжка глава" 1868. Флоренция. Етюд за картината „В Гетсиманската градина“ 1869 г., намираща се в Държавната Третяковска галерия. В., 54,5х43,1. Долу вдясно: Александър Авакумов Курини от Ник. Ge. Покупка от частен собственик през 1957г. РЖ-27). Лицето на мъжа, изобразен на скицата, пленява с огромно вътрешна сила, очите му проникват в душата. Пред нас е пророк, който знае всички тайни и дълбини човешката природа. Образът на Христос, създаден от Ге, е пълен с драматизъм. Яркият контраст на светлина и сянка, цветовата схема в кафяви тонове му придава специална изразителност.

Скеч „Христос и неговите ученици влизат в Гетсиманската градина“. 1888 Третяковска галерия

N.Ge се занимава не само с религиозни теми. Неговата картина „Петър Велики разпитва царевич Алексей Петрович в Петерхоф“ се превърна в забележително явление в руския език историческа живописвтората половина на 19 век. Н. Ге беше талантлив портретист, създаваше прекрасни портрети известни съвременницихудожник - А.И. Херцен и Л.Н. Толстой. През целия си живот Н. Ге мъчително търси идеала за морал и доброта. Неговите духовни изисквания бяха изключително високи и това направи работата му интензивна, романтичен характер, отговарящи на най-належащите изисквания на времето.

(1) На 13 юни 1894 г. художникът умира във фермата си.

"Какво е истината?" 1890 г

"Съдът на Синедриона. Виновен за смърт!" 1892 г

"Съдът на Синедриона" беше част от късния " страстен цикъл"художник. Картината е забранена за излагане от президента на Императорската академия на изкуствата великия княз Владимир Александрович и Ге я отнася в имението си. След смъртта на художника синът му изпраща последните две творби на баща си, включително „Съдът на Синедриона“, на Лев Толстой през Ясна поляна. Свалените от носилката платна бяха увити във вестникарска хартия, а върху картините беше отпечатан типографският шрифт. Дъщерята на Толстой Татяна Сухотина-Толстая успя само частично да премахне фрагменти от вестника от платното. През 1897 г. „Дворът на Синедриона“ е дарен Третяковска галерия, година по-късно тя беше временно изложена и след това преместена в хранилище.

Реставрация на живописта в модерни временаотне много години. Резултатите от работата, включително рентгенови снимки и макро снимки, ще бъдат показани заедно с платното на изложба в Третяковската галерия.

"Голгота" 1893 г

"Христос и разбойникът" 1893 г

"Глава на разпнатия Христос" 1892-1893

"Разпятие" 1892 г

"Разпнатият Христос" 1893 г

"Съвест" (Юда) 1891г

Толстой пише на художника през февруари 1894 г.: „Фактът, че картината беше премахната, и това, което казаха за нея, е много добро и поучително. Особено думите „това е клане“. Всички тези думи казват: необходимо е екзекуцията да бъде представена, същата екзекуция, която сега се извършва по такъв начин, че да е толкова приятно да се гледа, колкото е да се гледат цветя. Удивителна съдбахристиянството! Направиха го домашен, джобен, неутрализираха го и в този си вид хората го приеха и не само го приеха, но и свикнаха с него, настаниха му се и се успокоиха. И изведнъж започва да се разкрива в цялото си огромно, ужасяващо значение за тях, разрушавайки цялата им структура... Оттеглянето от изложбата е вашият триумф.“

"Разпятие" 1892 г. Музей д'Орсе, Париж

Художникът Николай Ге за картината:
- Дълго мислих защо е нужно разпъване... - за да събудя съжаление, състрадание - не е нужно... нужно е покаяние, за да разпозная и почувствам, че Христос умря за мен...