Меню
У домаЗдраве

Модернизъм постмодернизъм в литературата. Постмодернизмът в съвременната литература

ПОСТМОДЕРНИЗЪМ В ЛИТЕРАТУРАТА - литературно направление, който замени модерността и се отличава от нея не толкова с оригиналност, колкото с многообразие от елементи, цитиране, потапяне в културата, отразяваща сложност, хаос, децентрализация. модерен свят; “духът на литературата” от края на 20 век; литература от ерата на световните войни, научно-техническата революция и информационната „експлозия“.

Терминът постмодернизъм често се използва за описание на литературата от края на 20 век. В превод от немски постмодернизмът означава „това, което идва след модерността“. Както често се случва с нещо „изобретено“ през 20 век. представка „пост” (постимпресионизъм, пост-експресионизъм), терминът постмодернизъм обозначава както противопоставянето на модерността, така и нейната приемственост. Така самото понятие постмодернизъм отразява двойствеността (амбивалентността) на времето, което го е родило. Оценките на постмодернизма от неговите изследователи и критици също са нееднозначни, а често и директно противоположни.

Така в трудовете на някои западни изследователи културата на постмодернизма получава името „слаба свързана култура" (Р. Мерелман). Т. Адорно я характеризира като култура, която намалява човешкия капацитет. I. Берлин е като усукано дърво на човечеството. По израз американски писателДжон Барт, постмодернизмът е художествена практика, която изсмуква соковете от културата на миналото, литература на изтощението.

Литературата на постмодернизма, от гледна точка на Ихаб Хасан (Разчленяването на Орфей), по същество е антилитература, тъй като трансформира бурлеска, гротеска, фентъзи и други литературни форми и жанрове в антиформи, носещи заряд на насилие , лудост и апокалиптизъм и превръщат космоса в хаос .

Според Иля Коляжни, характеристикиРуският литературен постмодернизъм - „подигравателно отношение към миналото“, „желанието да се стигне до крайност, до последната граница на своя домашен цинизъм и самоиронизация“. Според същия автор „смисълът на тяхното (т.е. на постмодернистите) творчество обикновено се свежда до „забавление“ и „закачка“, а като литературни средства, „специални ефекти“, те използват ругатни и откровени описания на психопатологии. .”

Повечето теоретици се противопоставят на опитите постмодернизмът да бъде представен като продукт на разпадането на модернизма. Постмодернизмът и модерността за тях са само взаимно допълващи се типове мислене, подобно на идеологическото съжителство на „хармоничните“ аполонови и „разрушителните“ дионисиеви принципи в епохата на античността или конфуцианството и даоизма в древен Китай. Но според тях само постмодернизмът е способен на такава плуралистична, всеобхватна оценка.

„Постмодернизмът присъства там“, пише Волфганг Уелш, „където се практикува фундаментален плурализъм на езиците“.

Отзиви за вътрешна теорияпостмодернизма са още по-полярни. Някои критици твърдят, че в Русия няма нито постмодернистична литература, нито освен това постмодерна теорияи критици. Други твърдят, че Хлебников, Бахтин, Лосев, Лотман и Шкловски са „своят собствен Дерида“. Що се отнася до литературната практика на руските постмодернисти, според последните руският литературен постмодернизъм не само е приет в своите редици от своите западни „бащи“, но и опровергава известната позиция на Дуве Фокем, че „постмодернизмът е социологически ограничен главно до университетската публика.” За малко повече от десет години книгите на руските постмодернисти се превърнаха в бестселъри. (Например В. Сорокина, Б. Акунина ( детективски жанрсе разгръща не само в сюжета, но и в съзнанието на читателя, първо уловен в куката на стереотип, а след това принуден да се раздели с него)) и други автори.

Светът като текст. Теорията на постмодернизма е създадена въз основа на концепцията на един от най-влиятелните съвременни философи (както и културолог, литературовед, семиотик, лингвист) Жак Дерида. Според Дерида „светът е текст“, „текстът е единственият възможен модел на реалността“. Вторият най-важен теоретик на постструктурализма се счита за философ и културолог Мишел Фуко. Неговата позиция често се разглежда като продължение на ницшеанската линия на мислене. Така историята за Фуко е най-голямата проява на човешката лудост, пълният хаос на несъзнаваното.

Други последователи на Дерида (те са и съмишленици, и опоненти, и независими теоретици): във Франция - Жил Дельоз, Юлия Кръстева, Ролан Барт. В САЩ - Yale School (Yale University).

Според теоретиците на постмодернизма езикът, независимо от сферата на неговото приложение, функционира по свои собствени закони. Например американският историк Хедън Уайт смята, че историците, които „обективно“ възстановяват миналото, са доста заети с намирането на жанр, който да организира събитията, които описват. Накратко, светът се разбира от човека само под формата на тази или онази история, разказ за него. Или, с други думи, под формата на „литературен“ дискурс (от лат. discurs – „логическа конструкция“).

Съмнение в автентичността научно познание(между другото, едно от ключовите положения на физиката на 20-ти век) доведе постмодернистите до убеждението, че най-адекватното разбиране на реалността е достъпно само за интуитивно - „поетично мислене“ (изразът на М. Хайдегер всъщност далеч от теорията на постмодернизма). Специфичната визия за света като хаос, появяващ се на съзнанието само под формата на неподредени фрагменти, се определя като „постмодерна чувствителност“.

Неслучайно произведенията на основните теоретици на постмодернизма са по-скоро произведения на изкуството, отколкото научни трудове, а световната известност на техните създатели засенчи имената дори на такива сериозни прозаици от постмодернистичния лагер като Дж. Фаулс, Джон Барт, Ален Роб-Грие, Роналд Сукеник, Филип Солерс, Хулио Кортасар, Мирорад Павич.

Метатекст. Френският философ Жан-Франсоа Лиотар и американският литературен критик Фредерик Джеймсън развиват теорията за „разказ“, „метатекст“. Според Лиотар (The Postmodern Destiny), „постмодернизмът трябва да се разбира като недоверие към мета-разказите“. „Метатекст“ (както и неговите производни: „метаразказ“, „метаистория“, „метадискурс“) се разбира от Лиотар като всякакви „обяснителни системи“, които според него организират буржоазното общество и служат като средство за самооправдание за него: религия, история, наука, психология, изкуство. Описвайки постмодернизма, Лиотар заявява, че той се занимава с „търсене на нестабилности“, като например „теорията на катастрофата“ на френския математик Рене Том, която е насочена срещу концепцията за „стабилна система“.

Ако модернизмът, според холандския критик Т. Дан, „е до голяма степен оправдан от авторитета на метаразказите, с тяхна помощ“, възнамерявайки да „намери утеха в лицето на хаоса, нихилизма, както му се струваше“, тогава отношението на постмодернистите към метаразказите са различни. Те обикновено прибягват до него под формата на пародия, за да докажат безсилието и безсмислието му. Така Р. Бротиган в Риболов на пъстърва в Америка (1970) пародира мита на Е. Хемингуей за ползата от връщането на човека към девствената природа. Т. Макгуейн в 92 бр.сенки - пародира собствения си кодекс на честта и смелостта, Т. Пинчън в романа V (1963) - вярата на У. Фокнър (Авесалом, Авесалом!) във възможността за възстановяване. истински смисълистории.

Примери за деконструкция на метатекста в съвременната руска постмодерна литература могат да бъдат произведенията на Владимир Сорокин (Дисморфомания, роман), Борис Акунин (Чайка), Вячеслав Пицух (роман Нова московска философия).

Освен това, при липса на естетически критерии, според същия Лиотар се оказва възможно и полезно да се определя стойността на едно литературно или друго произведение на изкуството по печалбата, която носят. „Такава реалност примирява всички, дори и най-противоречивите тенденции в изкуството, при условие че тези тенденции и нужди имат покупателна способност.“ Не е изненадващо, че през втората половина на ХХ век. Нобелова наградав литературата, което за повечето писатели е богатство, започва да се съотнася с материалния еквивалент на гения.

„Смъртта на автора“, интертекст. Литературният постмодернизъм често се нарича "цитатна литература". Така романът-цитат на Жак Риве „Дами от А.“ (1979) се състои от 750 заимствани пасажа от 408 автори. Играта с цитати създава така наречената интертекстуалност. Според Р. Барт той „не може да се сведе до проблема за източниците и влиянията; той представлява общо поле от анонимни формули, чийто произход рядко може да бъде открит, несъзнателни или автоматични цитати, дадени без кавички. С други думи, на автора само му се струва, че той самият твори, но всъщност самата култура твори чрез него, използвайки го като свой инструмент. Тази идея никак не е нова: по време на упадъка на Римската империя литературната мода се задава от т. нар. центони – различни откъси от известни литературни, философски, фолклорни и други произведения.

В теорията на постмодернизма такава литература започва да се характеризира с термина „смърт на автора“, въведен от Р. Барт. Това означава, че всеки читател може да се издигне до нивото на автора, да получи законно правобезразсъдно допълват и приписват на текста всякакви значения, включително тези, които не са предвидени от неговия създател. Така Милорад ПавичВ предговора към книгата Хазарският речник пише, че читателят може да я използва, „както му се струва удобно. Някои, както във всеки речник, ще потърсят името или думите, които ги интересуват в момента, други може да сметнат този речник за книга, която трябва да се прочете цялата, от началото до края, на един дъх...” Тази инвариантност е свързана с друго твърдение на постмодернистите: според Барт писането, включително литературното произведение, не е

Разпадане на героя в романа, нова биография. Постмодерната литература се характеризира с желанието да се унищожи литературният герой и характерът като цяло като психологически и социално изразен характер. Най-пълно този проблем е осветлен от английската писателка и литературен критик Кристина Брук-Роуз в нейната статия The Dissolution of Character in the Novel. литературен постмодернизъм произведение на изкуството

Брук-Роуз цитира пет основни причини за колапса " традиционен характер": 1) кризата на "вътрешния монолог" и други техники за "четене на мисли" на героя; 2) упадъкът на буржоазното общество и с него жанра на романа, който това общество роди; 3) появата на нов „изкуствен фолклор” в резултат на влиянието на масмедиите; 4) нарастването на авторитета на „популярните жанрове“ с техния естетически примитивизъм, „клипово мислене“; 5) невъзможността да се предаде опитът на 20-ти век чрез реализъм. с целия си ужас и лудост.

Читателят от „ново поколение“, според Брук-Роуз, все повече предпочита измислицадокументален филм или „чиста фантазия“. Ето защо постмодерният роман и научната фантастика са толкова сходни помежду си: и в двата жанра героите са олицетворение на идея, а не въплъщение на индивидуалност, уникалната личност на човек с „известен граждански статус и сложна социална и психологическа история.

Общото заключение на Брук-Роуз е, че: „Няма съмнение, че ние сме в състояние на преход, подобно на безработните, очакващи появата на преструктурирано технологично общество, в което ще има място за тях. Продължават да се създават реалистични романи, но все по-малко по-малко хоракупуват се или вярват в тях, предпочитайки бестселърите с техните внимателно премерени подправки на чувствителност и насилие, сантименталност и секс, обикновеното и фантастичното. Сериозните писатели споделиха съдбата на поетите - елитарни изгнаници и се изолираха в различни формисаморефлексия и самоирония – от измислената ерудиция на Борхес до космическите комикси на Калвино, от болезнените менипейски сатири на Барт до дезориентиращото символично търсене на кой знае какво на Пинчън – всички те използват технологии реалистичен романда докаже, че вече не може да се използва за същите цели. Разпадането на характера е съзнателна жертва, която постмодернизмът прави, обръщайки се към техниката на научната фантастика."

Размиването на границите между документалистика и фантастика доведе до появата на така наречения „нов биографизъм“, който се среща вече в много предшественици на постмодернизма (от интроспекциите на В. Розанов до „черния реализъм“ на Г. Милър).

Резюме по темата:

"Литературата на постмодернизма от края на 20 век"


IN напоследъкСтана популярно да се твърди, че в началото на новия век постмодернизмът най-накрая е преминал всички възможни етапи на своето самоопределение, изчерпвайки възможностите да съществува като феномен с признаци на универсалност съвременна култура. Наред с това проявите на постмодернизма през последната третина на ХХ век. често се разглежда като интелектуална игра, предпочитана от елита творческа интелигенциякакто на Запад така и в Русия.

Междувременно изследователите, които се обърнаха към проблемите на постмодернизма в ситуацията на привидно господство на постмодерния мироглед и появата на огромен брой произведения, посветени на постмодернизма, стигат до извода, че „многобройни публикации се оказаха объркващи и противоречиви: новият естетически феномен беше течен, неясен и не можеше да бъде дефиниран. Д. В. Затонски, обръщайки се към теоретични и художествени текстове, за да идентифицира и формулира общи заключения за постмодернизма, нарече самия термин „неразбираема дума“, чието използване малко помага да се организира картината на света в в обичайния смисълдуми. Така или иначе, ние трябва да последваме учените в признаването, че най-съществената причина за разпространението на постмодернизма е състоянието на обща криза, а значението му се състои в това, че поставя под въпрос традиционната „система на съществуване на духа“. и култура.”

Всъщност появата на постмодернизма се свързва преди всичко с онези дълбоки промени в картината на света, които съпътстват постиндустриалния, информационния и компютърния етап на развитие на съвременната цивилизация. На практика това се превърна в дълбоко и често неотменимо неверие в универсалната значимост както на обективните, така и на субективните принципи на знанието реалния свят. За мнозина събитията и явленията от съвременния свят, възприемани от съзнанието, са престанали да имат характер на образи, знаци, концепции, които съдържат обективно значим смисъл или духовно и морално значение, съотнесено с идеята за реално прогресивно историческо развитиеили свободна духовна дейност. Според Ж.-Ф. Лиотар, сега така нареченият "zeitgeist" "може да се изрази във всякакви реактивни или дори реакционни нагласи или утопии, но няма положителна ориентация, която да ни отвори някаква нова перспектива." Като цяло постмодернизмът беше „симптом на краха на предишния свят и същевременно най-ниската точка в скалата на идеологическите бури“, с които е изпълнен предстоящият 21 век. Тази характеристика на постмодернизма може да намери много потвърждения в теоретични трудовеи литературни текстове.

В същото време дефиницията на постмодернизма като феномен, който констатира общата криза и хаос, които се откриха след разпадането на традиционната система на разбиране и познание на света, понякога не ни позволява да видим някои съществени аспекти на постмодерния период. на душевното състояние. Говорим за интелектуални и естетически усилия, предприети в съответствие с постмодернизма, за да се разработят нови координати и да се определят очертанията на онзи нов тип общество, култура и мироглед, възникнали на съвременния постиндустриален етап от развитието на западната цивилизация. Въпросът не се ограничава до общо отричане или пародиране на културното наследство. За някои писатели, наречени постмодернисти, стана по-важно да се определят онези нови отношения между културата и човека, които се развиват, когато принципът на прогресивното, прогресивно развитие на обществото и културата в общество, съществуващо в ерата на информационната и компютърната цивилизация, губи своята доминанта значимост.

В резултат на това в литературните произведения последователната картина на живота, основана на сюжета като разгръщане на събитията, често се заменя не толкова от традиционния жанров сюжетен принцип на подбор и подреждане на материала в пространствено-времевото измерение и линейната последователност , а чрез създаването на определена цялост, изградена върху комбинацията от различни пластове материал, обединени от персонажи или фигурата на автора-разказвач. Всъщност спецификата на такъв текст може да се определи с помощта на термина „дискурс“. Сред многобройните понятия, които разкриват понятието „дискурс“, заслужава да се подчертае неговото разбиране, което ни позволява да надхвърлим границите на лингвистиката. В края на краищата, дискурсът може да се тълкува като „свръхфразово единство от думи“, както и „всяко смислено единство, независимо дали е вербално или визуално“. В този случай дискурсът е система от социокултурни и духовни феномени, фиксирани в една или друга форма, външни за индивида и предлагани му например като културно наследство, осветено от традицията. От тази гледна точка постмодерните писатели са предали доста остро усещанефактът, че за съвременния човек, живеещ в свят на формализиран, „готов за използване“ разнообразен социален и културен материал, остават две възможности: конформистко приемане на всичко това или осъзнаване на състоянието на отчуждение и липса на свобода. Така постмодернизмът в творчеството започва с факта, че писателят стига до разбирането, че всяко създаване на произведения традиционна формасе изражда в възпроизвеждане на един или друг дискурс. Следователно в някои произведения на съвременната проза основното е описанието на присъствието на човек в света. различни видоведискурси.

В това отношение е характерна работата на Дж. Барнс, който в романа "Англия, Англия" (1998) предлага да се разсъждава върху въпроса "Какво е истинска Англия?" за човек от постиндустриалната епоха, живеещ в „консуматорско общество“. Романът е разделен на две части: едната се нарича „Англия“ и в нея се срещаме с главната героиня Марта, израснала в обикновено семейство. Срещайки баща си, който някога е напуснал семейството, тя му напомня, че като дете е сглобявала пъзела „Графствата на Англия” и винаги й е липсвало едно парче, защото... баща му го криеше. С други думи, тя представи географията на страната като набор от външни очертания на отделни територии и този пъзел може да се счита за постмодерна концепция, която разкрива нивото на познание на обикновения човек за неговата страна.

Така романът дефинира фундаменталния въпрос „Какво е реалността“, а втората част на романа е посветена на определен проект за създаване на територията на „Добрата стара Англия“ до съвременна Англия. Барнс предлага да представи цялата култура на Англия под формата на социокултурен дискурс, състоящ се от 50 концепции за „английщина“. Те включват кралското семейство и кралица Виктория, Биг Бен, парламента, Шекспир, снобизъм, The Times, хомосексуализъм, футболен клуб Манчестър Юнайтед, бира, пудинг, Оксфорд, империализъм, крикет и т.н. Освен това текстът предоставя богато меню от истински „английски“ ястия и напитки. Всичко това е поставено в проектиран и специално създаден социокултурен пространствен аналог, който представлява своеобразна грандиозна реконструкция или репродукция” стара Англия» на определена островна територия, избрана за тази цел. Организаторите на този проект изхождат от факта, че историческото знание не е като точен видеозапис реални събитияминало, а съвременният човек живее в свят на копия, митове, знаци и архетипи. С други думи, ако искаме да възпроизведем живота на английското общество и културното наследство, това няма да бъде представяне, а репрезентация на този свят, с други думи, „неговата подобрена и обогатена, иронизирана и обобщена версия“, когато „ реалността на копието ще стане реалността, която ще срещнем по собствените си пътища." Барнс посочва, че постмодерното състояние модерно обществосе проявява между другото и в това, че в сферата на културата, т.е. духовен живот на човек, сега се използват и определени технологии, които се създават систематично по същия начин, както се прави например на терен промишлено производство.

„Англия, Англия“ е пространство, където архетипите и митовете на тази страна са представени като спектакъл и където само облаците, фотографите и туристите са истински, а всичко останало е творение на най-добрите реставратори, актьори, дизайнери на костюми и дизайнери, използващи най-модерната технология за създаване на ефект на античност и историчност. Този продукт на съвременния шоубизнес в ерата на „консуматорското общество“ представлява „препозициониране“ на митовете за Англия: Англия, която чуждестранните туристи искат да видят за парите си, е създадена, без да изпитват някои от неудобствата, които съпътстват гостите по време на пътуване през реална държава – Великобритания.

В този случай литературата на постмодернизма подчертава един от феномените на постиндустриалния свят като свят на реализирана утопия на универсалното потребление. Съвременният човек се оказва в ситуация, в която, поставен в сферата на масовата култура, той действа като консуматор, чието „аз” се възприема като „система от желания и тяхното задоволяване” (Е. Фром), а принципът на безпрепятственото потреблението сега се простира и в сферата класическа култураи цялото културно наследство. Така концепцията за дискурса като социокултурен феномен дава на Барнс възможността да покаже, че картината на света, в която съществува съвременният човек, по същество не е плод на него житейски опит, но му е наложен отвън от определени технолози, „разработчици на концепции“, както са наречени в романа.

В същото време е много характерно, че пресъздавайки някои съществени аспекти на постмодерното състояние на съвременния свят и човек, самите писатели възприемат творчеството си като поредица от процедури за създаване на текстове извън класическа традицияпроза. Говорим за разбиране на творчеството като процес на индивидуална обработка, комбиниране и съчетаване на отделни вече оформени пластове материал, части от културни текстове, индивидуални образи и архетипи. През втората половина на ХХ век. Именно този постмодерен тип дейност временно става доминираща в защитата, съхраняването и реализацията на изконната човешка потребност и способност за познание и творчество.

В този случай вътрешните връзки на текстови фрагменти, образи и мотиви в един постмодерен текст се възпроизвеждат като дискурс, който най-общо се характеризира като едно от доказателствата за т. нар. „пост-историческо състояние“ на художественото съзнание в последната третина. на ХХ век. В постмодернизма има последователна подмяна на реалната историческа перспектива на прехода от миналото към бъдещето чрез процеса на деконструиране на индивидуална картина на света, чиято цялост се основава изцяло на дискурса, в процеса на пресъздаване на който тази картина на света придобива за читателя известна съгласуваност, понякога му отваря пътя към ново разбиране на този свят и собствените му позиции в него. С други думи, постмодернизмът черпи нови източници на артистичност в пресъздаването на картина на света от различни исторически, социокултурни и информационни фрагменти. По този начин се предлага да се оцени съществуването и духовния живот на индивида не толкова в социални и битови обстоятелства, колкото в съвременния исторически и културен контекст.

В същото време именно информационният и културният аспект на подбора и организацията на материала съставлява спецификата на постмодернистичните текстове, които изглеждат като многостепенна система. Най-често могат да се разграничат три нива: художествено (образно), информационно и културно. На информационно ниво има изключително характерно използване на постмодернизма навън литературни текстове s фрагменти, които обикновено се наричат ​​документи. Разказите за героите и техния живот са допълнени от разнороден материал, който вече е обработен и организиран за разбиране. В някои случаи части от текстовете могат да бъдат каквито и да било истински формализирани образци от него или техни имитации: например дневници и дневникови записи, писма, досиета, протоколи от съдебни процеси, данни от областта на социологията или психологията, извадки от вестници, цитати от книги, включително произведения на изкуството, поезия и проза, написани в различни епохи. Всичко това е монтирано в литературен текст, допринасящ за творчеството културен контекстповествование и става част от дискурса, съпътстващ описанието, което има жанровите характеристики на романа на сюжетно ниво и разкрива проблемите на индивидуалната съдба на героя.

Този информационен и културен пласт най-често представлява постмодерния компонент на художествения разказ. Именно на това ниво се комбинира материалът различни епохи, когато образи, сюжети, символи от историята на културата и изкуството се съотнасят със система от норми, ценности и концепции на нивото на съвременните теоретични знания и хуманитарни проблеми. Например в "Махалото на Фуко" на У. Еко откъси от научна, философска и теологична литература от различни епохи са дадени като епиграфи към отделни глави. Други примери за интелектуалната наситеност на постмодерната проза с информационни, културни и теоретичен материалса различни видове предговори от автори, имащи характер на самостоятелни есета. Такива са например „Бележки по краищата върху „Името на розата“ от У. Еко или „Пролог“ и „Заключение“ към романа „Червеят“ от Дж. Фаулс, „Междуречие“ между две глави в „История“. на света в 10 ½ глави“ от Дж. Барнс. Според образеца научен трактатДж. Барнс завършва своята „История на света“ със списък от книги, които използва, за да опише Средновековието и историята на създаването на картината на френския художник Жерико „Салът на Медуза“ и неговия роман „ Папагалът на Флобер” е снабден с доста подробна хронология на живота на френския писател.

В тези случаи е важно авторите да докажат възможността за ползотворна духовна дейност и интелектуална свобода, основана на литературна творба. Например А. Роб-Грие смята, че модерен писателне може, както преди, да превърне външно солидното и реално ежедневие в извор на творчество и да придаде на творбите си характер на тоталитарна истина за нормите и законите на добродетелта и пълното познание за света. Сега авторът „не е против отделни разпоредби на тази или онази система, не, той отрича всяка система“. Само във вътрешния си свят той може да намери източник на свободно вдъхновение и основа за създаване на индивидуална картина на света като текст без всеобхватния натиск на принципа на псевдоправдоподобността на формата и съдържанието. Живеейки с надеждата за интелектуално и естетическо освобождаване от света, съвременният писател плаща цената, като „възприема себе си като известна промяна, пукнатина в обичайния стройен ход на нещата и събитията...”.

Не без основание в „Махалото на Фуко“ на У. Еко за разказвача компютърът се превръща в символ на безпрецедентна свобода при боравене с творчески материал и следователно интелектуалното освобождение на индивида. „О, щастие, о, главозамайване на несходството, о, мой идеален читател, обхванат от идеалното „безсъние”... „Механизмът на стопроцентовата духовност. Ако пишеш с перо, скърцайки върху мазна хартия и я потапяш всяка минута в мастилницата, мислите изпреварват една друга и ръката не може да ги изпревари, ако пишеш на пишеща машина, буквите се смесват, невъзможно е да се справиш със скоростта на собствените си синапси, тъпият механичен ритъм печели. Но при него (може би при нея?) пръстите ви танцуват както си искат, мозъкът ви е съчетан с клавиатурата, а вие пърхате в средата на небето, имате крила като птица, съставяте психологическа критика на усещанията на първият брачна нощ..." „Пруст, в сравнение с такова нещо, е детска глупост.“ Достъп до безпрецедентно разнообразие от знания и информация от най-разнообразни области на социокултурното минало и настояще, възможност за тяхното непосредствено възприемане, свободно съчетаване и съпоставяне, съчетание на плурализъм на ценности и норми с техния конфликт и тоталитарен натиск върху човешкото съзнание - всичко това определя противоречивите основи на постмодерния метод за създаване на картини на живота. На практика постмодернистичните прояви на метода на творческия процес се появяват под формата на ясно дефиниран репертоар от различни методи, техники и „технологии“ за обработка на изходния материал за създаване на многостепенен текст.

Въпреки това, появата през 80-те. редица прозаични произведения ни позволяват да видим, че такива характеристики като цитат, фрагментарност, еклектизъм и игривост не изчерпват възможностите на литературния постмодернизъм. Такива характеристики на постмодерната проза като създаването на културен, философски и художествен разказ (например исторически роман или детектив), които не съответстват на вкоренените традиционни представи за прозаичните жанрове, разкриха своето доминиращо значение. Такива извънжанрови качества притежават например „Името на розата” (1980) и „Махалото на Фуко” (1989), „илюстрираният роман” „Тайнственият пламък на кралица Лоана” (2004) на У. Еко, исторически роман- “фантазия” от Дж. Фаулс “Червеят” (1985), “История на света в 10 ½ глави“ (1989) от Дж. Барнс, автобиографична трилогияА. Роб-Грие „Романика” (1985-1994). Тези произведения показват, че изборът на методологията на постмодерното творчество до голяма степен се дължи на желанието да се отдалечим от образа на виртуална картина на света, наложен на човек отвън в съответствие с утвърдения жанров дискурс, когато съдържанието и сюжетът са определя се от общоприетите естетически, идеологически и морални канони на съвременното общество и масовата култура. Ето защо Роб-Грие отказва да заблуждава читателите просто като извлича реалността от материала под формата на „проста и честна история“. Писателят, например, вижда неизползвани творчески възможности във факта, че във въображението на автор, който пише за войната от 1914 г., исторически достоверни военни епизоди могат да бъдат съчетани с образи на герои от средновековни епични приказки и рицарски романи. Според Дж. Барнс художествената деконструкция на света е необходима, защото по правило „ние измисляме собствена история, за да заобиколим факти, които не искаме да приемем“ и в резултат на това „живеем в атмосфера на общ тържество на неистината.” Само изкуство в резултат на свобода от външен натиск творческа дейностчовек може да преодолее закостенялата фабулност на една идеологизирана картина на света, съживявайки стари теми, образи и понятия чрез индивидуалното им преосмисляне, съчетаване и тълкуване. В „История на света” авторът си поставя задачата да преодолее повърхностната сюжетност и приближеността на общоприетата панорама на историческото минало и настояще. Преходът от един „елегантен сюжет“ към друг в сложен поток от събития може да бъде оправдан само от факта, че ограничавайки знанията си за живота до избрани фрагменти, свързани в своеобразен сюжет, съвременният човек смекчава своята паника и болка от възприятието. на хаоса и жестокостта на реалния свят.

От друга страна, това е именно трансформирането на действителни исторически или съвременни събития и факти в произведение на изкуствотоостава най-важният актив творческа личност. Барнс вижда значителна разлика в разбирането за вярност към „истината на живота“ в класическото изкуство и сега, когато в съвременното популярна култураЧрез литературата, вестниците и телевизията се наложи практиката да се налага на хората фалшива представа за света. Той обръща внимание на очевидните разлики между живописната сцена, изобразена в платното на Жерико „Салът на Медуза“ и реалните. страшни фактиморска катастрофа на този кораб. Освобождавайки своите зрители от съзерцаването на рани, ожулвания и сцени на канибализъм, Жерико създава изключително произведение на изкуството, което носи заряд от енергия, която освобождава вътрешен святзрителите чрез съзерцанието на мощни фигури на герои, страдащи и поддържащи надежда. В съвременната постиндустриална епоха, в постмодерното състояние литературата поставя един по същество вечен въпрос: ще успее ли изкуството да съхрани и увеличи своя интелектуален, духовен и естетически потенциал за разбиране и изобразяване на света и човека.

Затова не е случайно, че в постмодернизма на 80-те години. опити за създаване на литературни текстове, съдържащи модерна концепцияживота са свързани с развитието на хуманистичната проблематика, което е едно от основните предимства на класическата литература. Следователно в романа „Червеят“ на Дж. Фаулс, епизоди от произход в Англия през 18 век. едно от неортодоксалните религиозни движения се тълкува като история за това „как издънката на личността болезнено пробива каменистата почва на едно ирационално, обвързано с традиции общество“. По този начин, в последните десетилетияХХ век постмодернизмът разкрива ясна тенденция за връщане на човека в полето на изкуството и творчеството като ценна личност, освободена от натиска на обществото и общоприетите идеологически и мирогледни канони и принципи. постмодернизъм творчество културен текст


Използвани книги


1. Кузмичев I.K. Литературознание на ХХ век. Криза на методологията. Нижни Новгород: 1999 г.

Затонски Д.В. Модернизъм и постмодернизъм. Харков: 2000.

Чужда литература. 1994. №1.

Владимирова Т. Е. Призвани към общуване: руска беседа в междукултурна комуникация. М.: 2010 г.

Барт Р. Избрани произведения: Семиотика: Поетика. М., 1989.


Обучение

Нуждаете се от помощ при изучаване на тема?

Нашите специалисти ще съветват или предоставят услуги за обучение по теми, които ви интересуват.
Изпратете вашата кандидатурапосочване на темата точно сега, за да разберете за възможността за получаване на консултация.

Характерна черта на постмодернизма в литературата е признаването на многообразието и многообразието на социално-политически, идеологически, духовни, морални и естетически ценности. Естетиката на постмодернизма отхвърля вече станалия традиционен за изкуството принцип на взаимовръзка. художествен образи реалностите на реалността. В постмодерното разбиране обективността на реалния свят е поставена под въпрос, тъй като идеологическото многообразие в мащаба на цялото човечество разкрива относителността на религиозната вяра, идеологията, социалните, моралните и законодателните норми. От гледна точка на един постмодернист материалът на изкуството е не толкова самата реалност, колкото нейните образи, въплътени в различни видовеизкуство. Това обяснява и постмодерната иронична игра с вече познати (в една или друга степен) на читателя образи, които т.нар. симулакрум(от френски simulacre (прилика, външен вид) - имитация на изображение, което не показва никаква реалност, освен това показва нейното отсъствие).

В разбирането на постмодернистите човешката история изглежда като хаотично натрупване на случайности, човешки животсе оказва лишен от всякакъв здрав разум. Очевидно следствие от тази нагласа е, че постмодерната литература използва най-богатия арсенал от художествени средства, които творческата практика е натрупала в продължение на много векове в различни епохи и в различни култури. Цитатът на текста, комбинацията от различни жанрове в него, както масови, така и елитарна култура, висока лексика с ниска, специфични исторически реалности с психологията и речта на съвременния човек, заимстване на сюжети от класическата литература - всичко това, оцветено от патоса на иронията, а в някои случаи - и самоиронията, са характерни черти на постмодерното писане.

Иронията на много постмодернисти може да се нарече носталгична. Заиграването им с различни принципи на отношение към реалността, известни в художествена практикаот миналото, прилича на поведението на човек, който разглежда стари снимки и копнее за това, което не се е сбъднало.

Художествената стратегия на постмодернизма в изкуството, отричайки рационализма на реализма с неговата вяра в човека и историческия прогрес, отхвърля и идеята за взаимозависимостта на характера и обстоятелствата. Отказвайки се от ролята на всеобясняващ пророк или учител, постмодернистичният писател провокира читателя към активно сътворчество в търсене на разнообразни мотивации за събитията и поведението на героите. За разлика от автора реалист, който е носител на истината и оценява героите и събитията от позицията на познатата му норма, постмодернистичният автор не оценява нищо и никого, а неговата „истина“ е една от равнопоставените позиции в текста. .

Концептуално "постмодернизмът" се противопоставя не само на реализма, но и на модернизма и авангардно изкуствоначалото на 20 век. Ако човек в модернизма се чудеше кой е той, тогава постмодерен човек опитвайки се да разбере къде е той. За разлика от авангардистите, постмодернистите отказват не само социално-политическата ангажираност, но и създаването на нови социално-утопични проекти. Осъществяването на всяка социална утопия с цел преодоляване на хаоса с хармония, според постмодернистите, неизбежно ще доведе до насилие срещу човека и света. Приемайки хаоса на живота за даденост, те се опитват да влязат в конструктивен диалог с него.

В руската литература от втората половина на 20 век постмодернизмът като художествено мислене за първи път и независимо от чуждестранната литература се заявява в романа на Андрей Битов „ Къща Пушкин“ (1964-1971). Романът е забранен за публикуване, читателят се запознава с него едва в края на 80-те години, заедно с други произведения на „върната“ литература. Началото на постмодернистичния мироглед също се разкрива в стихотворението на Уен. Ерофеева" Москва — Петушки“, написана през 1969 г. и дълго време известна само от самиздат, масовите читатели също се запознаха с нея в края на 80-те години.

В съвременния домашен постмодернизъм като цяло могат да се разграничат две тенденции: „ тенденциозен» ( концептуализъм, който се обяви за опозиция на официалното изкуство) и „ нетенденциозен" В концептуализма авторът се крие зад различни стилови маски, в творбите на нетенденциозния постмодернизъм, напротив, авторският мит се култивира. Концептуализмът балансира на границата между идеология и изкуство, като критично преосмисля и унищожава (демитологизира) символи и стилове, значими за културата на миналото (преди всичко социалистическото); нетенденциозните постмодерни движения са адресирани към реалността и човешката личност; свързани с руския класическа литература, те са насочени към ново митотворчество – ремитологизиране на културни отломки. От средата на 90-те години на миналия век постмодерната литература е свидетел на повторение на техники, което може да е знак за саморазрушението на системата.

В края на 90-те години модернистичните принципи за създаване на художествен образ бяха реализирани в две стилистични движения: първото се връща към литературата на „потока на съзнанието“, а второто към сюрреализма.

Използвани учебни материали: Литература: учеб. за студенти ср. проф. учебник институции / ред. Г.А. Обернихина. М.: "Академия", 2010 г

Смята се, че постмодернизмът в литературата се появява първо в Съединените щати и след това постепенно се разпространява в много европейски страни. Хората се заинтересуваха повече

  • литературознание
  • постфройдистки,
  • интелектуални концепции.

Освен това по много причини именно американската „почва“ се оказа най-благоприятна за възприемането на такива нови тенденции. Факт е, че през 50-те години се появяват много непознати и напълно нови течения в литературата и изкуството. Всички тези нарастващи тенденции трябваше да бъдат разбрани. В резултат на това се оказва, че през 70-те години постепенно започва промяна в културната парадигма, където постмодернизмът в литературата заема мястото на модернизма.

Първите образци на постмодернизъм в литературата

Още през 1969 г. е публикувана статия, озаглавена „Преминаване на граници, запълване на канавки“, която в това отношениесе оказа значително. Автор на тази сензационна статия е Лесли Фидлър, известен литературен критик. В тази статия може ясно да се види целият патос на комбинирането на езици масова литературас езика на модернизма. Двата напълно различни полюса бяха комбинирани и доближени един до друг, за да се заличи границата между презираната от естетите фантастика и елитарната и модернистичната литература.

Идеите на постструктуралистите от Франция, които по това време мигрираха в Съединените щати, не само направиха възможно много по-доброто разбиране на всички процеси, възникващи в американското изкуство, но също така добавиха нов тласък към дискусиите относно постмодернизма.

Развитие на постмодернизма

Новата концепция на постмодернизма (възникнала в САЩ) с течение на времето повлия не само на изкуството и литературата, но и на много науки:

  • политически,
  • бизнес,
  • правилно,
  • психоанализа,
  • управление,
  • социология,
  • психология,
  • криминология.

Освен това при преосмисляне Американска култура, изкуството и литературата послужиха като методологическа основа в постмодернизма като теоретична основапостструктурализъм. Всичко това допринесе за промяна на расовите и етнически нагласи сред американците. Постмодернизмът в литературата също стана плодородна почваза появата на феминистки подход.

И през 90-те години постмодернизмът постепенно прониква в духовната култура на обществото.

Основни черти на постмодернизма в литературата

Повечето изследователи смятат, че с постмодернизма е възникнало изкуствено разрушаване на традиционните възгледи и идеи за пълнотата, хармонията и целостта на всички естетически системи. Появяват се и първите опити за идентифициране на основните характеристики на постмодернизма:

  1. склонност към котиране съединение несъвместимо;
  2. размиване на бинарни и твърде твърди опозиции;
  3. хибридизация на различни жанрове, която поражда мутантни нови форми;
  4. иронична преоценка на много ценности, деканонизация на повечето конвенции и канони;
  5. заличаване на самоличността;
  6. игра с текстове, метаезикови игри, театрализация на текстове;
  7. преосмисляне на историята на човешката култура и интертекстуалността;
  8. овладяване на хаоса по игрив начин;
  9. плурализъм на стилове, модели и културни езици;
  10. организиране на текстове в дву- или многостепенен вариант, адаптиран едновременно за масови и елитни читатели;
  11. феноменът „смъртта на автора” и авторската маска;
  12. множество гледни точки и значения;
  13. непълнота, отвореност към дизайни, фундаментална несистематичност;
  14. техника на "двойно кодиране".

Текстовете с главно Т се превърнаха в най-основния обект на постмодернизма. Освен това в тази посока започна да се появява културно посредничество, присмех и всеобщо объркване.

„Скритото злато на 20-ти век“ е издателски проект на Максим Немцов и Шаша Мартинова. В рамките на една година те ще преведат и издадат шест книги от големи англоезични автори (включително Бротиган, О'Брайън и Бартелм) - това ще запълни следващите пропуски в публикуването на съвременна чуждестранна литература. Средствата за проекта се набират чрез групово финансиране. За Горки Шаши Мартинова подготви кратко въведение в литературния постмодернизъм по материала на авторите под нейно ръководство.

Двадесети век, време на планетарна наслада и най-черни разочарования, даде на литературата постмодернизъм. От самото начало читателят имаше различно отношение към постмодерната „необузданост“: това изобщо не е маршмелоу в шоколад и не коледна елхада се хареса на всички. Литературата на постмодернизма като цяло е текстове на свободата, отхвърлянето на нормите, каноните, нагласите и законите на миналото, готик дете/пънк/хипи (продължете списъка сами) в уважаваното - "квадрат", както битниците каза - семейство класически литературни текстове. Съвсем скоро обаче литературният постмодернизъм ще навърши около сто години и през това време като цяло сме свикнали с него. Той нарасна със значителна аудитория от фенове и последователи, преводачите неуморно усъвършенстват професионалните си умения върху него и ние решихме да обобщим някои Основни функциипостмодерни текстове.
Естествено, тази статия не претендира да обхване темата изчерпателно - за постмодернизма в литературата вече са написани стотици дисертации; въпреки това описът на инструментариума на постмодернистичния писател е полезно нещо в домакинството на всеки съвременен читател.

Постмодерната литература не е "движение", не е "училище" и не е "творческо сдружение". Това е по-скоро група от текстове, обединени от отхвърлянето на догмите на Просвещението и модернистичните подходи към литературата. Най-ранните примери за постмодерна литература като цяло могат да се считат за Дон Кихот (1605–1615) от Сервантес и Тристрам Шанди (1759–1767) от Лорънс Стърн.
Първото нещо, което идва на ум, когато чуем за постмодерна литература, е всепроникващата ирония, понякога разбирана като „черен хумор“. За постмодернистите има малко неща в света (ако има такива), които не могат да бъдат осквернени. Ето защо постмодернистичните текстове са толкова щедри на мимикрия, пародийни лудории и подобни забавления. Ето един пример - цитат от романа Уилард и неговите награди за боулинг (1975) от Ричард Браутиган:

„По-красиво“, каза Боб. - Това е всичко, което е останало от поемата.
„Като избягам“, каза Боб. - Това е всичко, което остана от другия.
„Той ти изневерява“, каза Боб. - „Счупване“. "С теб забравих всичките си проблеми." Ето още три.
„Но тези двамата са просто прекрасни“, каза Боб. - „Скръбта ми е безмерна, защото приятелите ми не стават за нищо.“ — Отхапва от краставиците.
- Какво казваш? Харесва ли ти? - попита Боб. Той забрави, че тя не може да му отговори. Тя кимна: да, харесва й.
- Още ли искаш да слушаш? - попита Боб.
Той забрави, че тя има запушване в устата си. (Преведено от А. Гузман)

Постмодерната литература не е "движение", не е "училище" и не е "творческо сдружение"

Целият роман е обявен за пародия на садомазохистична литература (повече сериозност едва ли ще намерите никъде) и в същото време детективска история. В резултат както садомазохизмът, така и детективската история на Бротиган се превръщат в пронизителен акварел на самотата и неспособността на хората да разберат и да бъдат разбрани. Друг отличен пример е култовият роман на Майлс он Гапалин (Флан О'Брайън) Пеенето на Лазар (1941, преведен на руски през 2003 г.), злобна пародия на ирландския национално-културен ренесанс от началото на века, написана от човек, който говореше отличен ирландски, който познаваше и обичаше ирландската култура, но изпитваше дълбоко отвращение от начина, по който възраждането на културата беше олицетворено от клики и посредствености. Неуважението като естествена последица от иронията е запазената марка на постмодернистите.

Декарт прекарва твърде много време в леглото, подложен на обсебващата халюцинация, която си мисли. Вие сте болен от подобно заболяване. („Архив Долка“, Флан О’Брайън, прев. Ш. Мартинова)

Втората е интертекстуалността и свързаните с нея техники на колаж, пастиш и др. Постмодерният текст е сглобяем конструктор от това, което е било в културата преди, и нови значения се генерират от това, което вече е овладяно и присвоено. Тази техника се използва през цялото време от постмодернистите, без значение кого погледнете. Майсторите Джойс и Бекет, модернисти, обаче също са използвали тези инструменти. Текстовете на Флан О'Брайън, неохотния наследник на Джойс (сложно е, както се казва), са мост между модерността и постмодерността: " Труден живот"(1961) е модернистичен роман, а "Две птици изплуваха" (1939, в руското издание - "За водните птици") също е някакъв постмодерен. Ето един от хилядите възможни примери – от „Мъртвият баща” на Доналд Бартелме:

Деца, каза той. Без деца нямаше да стана Баща. Без детство няма бащинство. Аз самият никога не съм го искал, беше ми натрапено. Един вид почит, без която можех да мина, поколението и след това възпитанието на всеки от хилядите, хилядите и десетките хиляди, разрастването на малък пакет в голям пакет за период от години и след това да се уверим, че големите вързопи, ако са от мъжки пол, носят шапките си със звънци, а ако не той, тогава спазват принципа на jus primae noctis, срамът да отпратя онези, които са ми нежелани, болката да отпратя онези, които са желани в жизнения поток голям град, така че те никога да не затоплят студения ми пуф и ръководството на хусарите, поддържайки обществения ред, поддържайки пощенските кодове, предотвратявайки глупости в канализацията, бих предпочел да не напускам офиса си, сравнявайки изданията на Клингер, първи печат, втори печат, трети отпечатък и така нататък, не се ли разпадна на сгъването? […] Но не, трябваше да ги погълна, стотици, хиляди, фифайф, понякога заедно с обувките, добре захапеш детски крак, а точно там, между зъбите ти, има отровена спортна маратонка. И косата, милиони килограми коса са белязали червата им през годините, защо не можеха просто да хвърлят деца в кладенци, да ги хвърлят по планинските склонове, произволно ударна играчка железници? И най-лошото нещо бяха техните сини дънки; в моите ястия имаше ястие след ястие от лошо изпрани сини дънки, тениски, сарита, том макани. Сигурно можех първо да наема някой да ги обели вместо мен. (Превод М. Немцов)

Още един добър пример" стара приказкаНа нов начин" - Романът на Доналд Бартелме "Кралят", публикуван на руски (публикуван посмъртно, 1990 г.), в който се извършва творческо преосмисляне на легендите от цикъла на Артур - в декорите на Втората световна война.

Мозаечната природа на много постмодерни текстове ни е завещана от Уилям Бъроуз, а Керуак, Бартелми, Сорентино, Дънливи, Егърс и много други (ние изброяваме само тези, които са преведени на руски по един или друг начин) използват тази техника в жив и разнообразен начин - и все още го използвайте.

Трето: метафикцията по същество е писмо за самия процес на писане и свързаната с него деконструкция на значения. Вече споменатият роман „Две птички изплуваха“ от О'Брайън е учебникарски пример за тази техника: в романа ни се разказва за автор, който пише роман, базиран на ирландската митология (моля: двоен постмодернизъм!), и героите в този роман са заложени интриги и заговори срещу автора. Романът „Ирландска яхния“ на постмодерниста Гилбърт Сорентино е базиран на същия принцип (непубликуван на руски), а в романа английски писател„Изтребление“ (1992) на Кристин Брук-Роуз, само героите действат изобщо класически произведениялитература, събрани в Сан Франциско за Годишния конгрес на молитвата за битие.

Четвъртото нещо, което идва на ум е нелинеен сюжет и други игри с времето. И като цяло бароковата временна архитектура. "V." (1963) от Томас Пинчън е перфектен пример. Пинчън като цяло е голям фен и умел да извива гевреците извън времето - спомнете си третата глава на романа „V.“, от четенето на която мозъците на повече от едно поколение читатели се извиват в спирала на ДНК.

Магическият реализъм - сливането и смесването на житейски и нежитейски литератури - в една или друга степен може да се счита за постмодерен, а в това отношение Маркес и Борхес (и още повече Кортасар) също могат да бъдат считани за постмодернисти. Друг отличен пример за такова преплитане е романът на Гилбърт Сорентино със заглавие „Кристално видение“ (1981), богат на преводни възможности, където цялото произведение може да се чете като преводач на тесте карти таро и същевременно като ежедневни хроники от един квартал на Бруклин. Сорентино характеризира много имплицитно архетипни герои в този роман само чрез пряка реч, собствена и адресирана до тях - това също е, между другото, постмодернистичен похват. Не е задължително литературата да е достоверна – така са решили постмодернистите и не е много ясно как и защо да спорим с тях тук.

Мозаечната природа на много постмодерни текстове ни е завещана от Уилям Бъроуз

Отделно (на пето място) е необходимо да се каже за тенденцията към технокултура и хиперреалност като желание да излезем извън рамката на реалността, дадена ни в усещания. Интернет и виртуалната реалност са до известна степен продукти на постмодерността. В този смисъл може би най-добрият пример може да бъде наскоро публикуваният роман на Томас Пинчън „The Edge Bang Bang“ (2013), издаден на руски език.
Резултатът от всичко случило се през ХХ век е параноята като желание да се открие ред зад хаоса. Постмодерните писатели, следвайки Кафка и Оруел, правят опити да пресистематизират реалността и задушаващите пространства на Магнус Милс (Cattle Drive, Схема за пълна заетост и предстоящия руски All Quiet on the Orient Express), Третият полицай "(1939 г. /1940) О'Брайън и, разбира се, целият Пинчън са за това, въпреки че имаме само няколко примера от много.

Постмодернизмът в литературата по принцип е територия на пълна свобода. Инструментариумът на постмодернистите, в сравнение с това, което използваха техните предшественици, е много по-широк - всичко е позволено: ненадежден разказвач, сюрреалистични метафори, изобилни списъци и каталози, словотворчество, игра на думи и друг лексикален ексхибиционизъм, както и еманципацията на езика като цяло, нарушаване или изкривяване на синтаксиса и диалогът като двигател на разказването на истории.

Някои от романите, споменати в статията, се подготвят за публикуване на руски език от Dodo Press и можете да имате време да участвате лично в това: проектът „Скритото злато на 20-ти век“ е съществено продължение на разговора за литературен постмодернизъмХХ век (и не само).