Замъци във въздуха: най-известните хартиени архитектурни проекти. Сбогом на хартиената вила "Наутилус" или крепостта на съпротивата

J. J. Lequet. Проект на ловна хижа

Буле. Проект Опера

Буле. Проектът за кенотаф на Нютон

Хартиена архитектура- архитектурни проекти, които не са реално осъществими поради тяхната техническа сложност, цена, мащаб или цензурни съображения. Най-известният период на „хартиената архитектура“ е Франция през бароковата и класическата епоха.

„Хартиената архитектура е изкуството на утопията. Той отразява безграничното въображение на автора, като е експериментално поле за формални търсения на художествен стил."

История

Джовани Батиста Пиранези се счита за баща на това движение. През живота си той построява само една сграда, но създава огромни серии от гравюри с изображения на римска и безпрецедентна архитектура, която той изобретява.

Утопичните подходи са характерни за неокласическо-бароковото романтично мислене. В историята на изкуството подобни функции изпълняват композициите на художниците-орнаментисти.

Франция

Утопичните социални идеи на Просвещението са изразени в дейността на мегаломаните във Франция през втората половина на 18 век. Сред тях са архитектите Леду и Буле, които представиха очевидно невъзможни проекти за гигантски обществени сгради на конкурси в Парижката академия по архитектура.

Русия

Концептуално движение в архитектурата от 80-те години, което се появява като алтернатива на официалната съветска архитектура. Появи се, когато младите архитекти започнаха масово да участват в конкурси, обявени от западни архитектурни списания и да получават награди. Проектите съществуваха само на листове ватман, като наистина бяха „хартиена архитектура“. Благодарение на това авторите освободиха ръцете си; идеи, които не могат да бъдат реализирани в строителството, са развити под формата на чисто художествено произведение. Ентусиастите, сред които Юрий Аввакумов, Михаил Белов, Александър Бродски, Тотан Кузембаев, Иля Уткин, Михаил Филипов и други, измислиха свой собствен архитектурен свят.

Основатели са Александър Бродски, Иля Уткин, Михаил Белов и Максим Харитонов. Всичко започва през 1982 г., когато московските архитекти Михаил Белов и Максим Харитонов получават първа награда на международния конкурс „Експонатна къща на територията на музей на 20-ти век“, организиран от японското списание „Japan Architect“. През 1982-88 г. творчеството им е удостоено с редица престижни международни награди. Тенденцията се появява заедно с възхода на свободомислието в СССР, когато в края на 20 век комунистическият режим започва да отслабва. Бродски и Уткин през 1975 г. (3-та година) започват да работят заедно, за да създадат стенен вестник, в който изобразяват някакви глупости в стила на Брьогел или Бош. По-късно работят заедно и без усилие изпълняват задачи за всички състезания от края на 70-те до началото на 90-те години на миналия век в стил стенвестник. За всяка задача те разработиха сто варианта. Те не са се опитвали да систематизират работата си или да опишат определен начин - това е задача на други. Авторите знаеха, че проектите им няма да бъдат реализирани, затова се постараха да ги направят графично красиви. Според Иля Валентинович дейността им може да бъде разделена на детски период, период на състезания, след това японски състезания, изложби.

Портфейлите са вдъхновени от антични дизайни. Иля Уткин призна, че харесват и Роб Кри (Английски)и Леон Кри (Английски) .

Терминът „хартиена архитектура“ е въведен от Юрий Аввакумов. Самият Иля Уткин смята, че това не е специален период в историята на архитектурата, а естествено движение на природата. От 20-те години на века не е изобретено нищо ново, но Аввакумов успява да събере всички рисунки и става организатор на изложби в Москва, Волгоград, Любляна, Париж, Милано, Франкфурт, Антверпен, Кьолн, Брюксел, Цюрих, Кеймбридж , Остин, Ню Орлиънс, Амхърст

Вила "Клаустрофобия"

„Така славеят пее,
Като решетките на клетка
Той не вижда пред себе си.

„Къща с атриум е като затворен човек, изцяло потопен в безкрайните пространства на своя Вътрешен свят – Вътрешния двор. Вътрешният двор е цялата Вселена за тези, които не могат или не искат да излязат навън. Нашият Атриум е огледална фуния, вмъкната в каменна къща, без прозорци, е огледална откъм двора и е прозрачна, когато се гледа отвътре на сградата - нека ги наречем стаи, или камери , или камери, няма значение - отварят се във фунията с една стъклена стена от стаите си един към друг, но те виждат безкрайност."

Мост над пропаст във високите планини

"Параклис със стъклени стени, стъклен покрив и стъклен под, стоящ над безкрайна, бездънна пукнатина между две бездни."

"Форум на хиляда истини"

"Невъзможно е да разберем необятността. Прекарваме години и години в лутане в дивата природа и трескаво събиране на знания и накрая разбираме, че не сме научили нищо. Нищо, от което наистина се нуждаехме. Информацията, която може да се купи с пари, не си струва ." Не можем да го обхванем с един поглед, не можем да му се наситим. Той винаги съдържа примес от лъжи, защото идва от хора, дори когато се възприема от компютър. Но нито един компютър няма да ни каже най-важното Не може да се купи. Достъпно е за тези, които знаят как да гледат, да слушат, да мислят - на всяко място, в цепнатина, в локва, посетителят дава повече от всички компютри в света може да намери своята истина - една от хилядите."

"Обитаем колумбариум"

„Представяме творби от поредица проекти, които направихме за конкурси на списание „J.A.“ от 1982 г. до 1986 г. Проект „Обитаем колумбарий” (конкурс „Куб 300x300x300”) - сграда във формата на огромен бетонен куб. „Къщата умира два пъти. Втори път и накрая - когато е разрушен... В някакъв въображаем град, където новата архитектура е почти напълно изместила старата, все още са запазени малки стари къщи - всяка със своята дълга история и хора, слети с нея в едно цяло. Всички те са обречени - трябва да бъдат разрушени, за да направят място за нещо ново. Един прекрасен ден някои хора идват при собственика на малка стара къща и го поставят пред избор: той може да се откаже от дома си и да се премести в голяма нова сграда. След това старата къща е разрушена, а фасадата й е поставена в една от нишите на фасадата на Колумбариума. Собственикът винаги може да дойде и, като се качи на желания етаж, да застане до стената, зад която е живял толкова много години. Ако иска да спаси живота на къщата си, хуманната администрация се среща наполовина: къщата внимателно се транспортира вътре в Колумбариума и се поставя в една от дълбоките вътрешни ниши, свързвайки я с необходимите комуникации. Това обаче се прави при едно условие: собственикът все още трябва да живее в къщата си, въпреки всички странности на живота на рафт в огромна бетонна крипта. Докато хората живеят в къщата, къщата живее. Но щом не издържат и се откажат, къщата ще изчезне и фасадата й като посмъртна маска ще се появи в ниша отвън."

"Музей на изчезналите къщи"

„Театър без сцена или скитаща зала със 198 места“

„Виждали ли сте някога хора да се возят из града в покрит камион и те, след като дръпнаха брезентовия навес, гледаха с любопитство - обикновени улици, къщи и хора?
Животът на града – постоянно променящ се, непредвидим и мистериозен – е представление за тези, които знаят как да гледат. Трябва да се почувствате като зрител, да погледнете улиците, дворовете, хората и колите през рамката на театралния портал - и тогава ще започне да се разкрива смисълът на представлението, където всеки играе своята малка, уникална роля. Нашият театър няма постоянна сцена – в безкрайното си пътешествие из града той спира на най-неочаквани места и повдига завесата в търсене на нови представления, нови декори, нови актьори. На нейната сцена може да играе професионална трупа, но и случаен минувач, изсвирил мистериозната си импровизация, привличайки погледите на публиката, може да получи бурни аплодисменти...”

"Театър на бъдещето"

„Корабът на глупаците или дървен небостъргач за весела компания“

„Остров на стабилността или Музей на скулптурата на открито“

Вила Наутилус или Крепост на съпротивата

"Стъклена кула"

"Интелектуален пазар"

"Къща за кукли"

"Безименна река" Стъклен паметник 2001г

"Кристал Палас"

"Модерен музей на архитектурата и изкуствата"

"Хълм с дупка"

"Скитаща костенурка"

Днес ще разберете какво е общото между Заха Хадид и архитектите на руския авангард и как хартиените проекти влияят на съвременното градоустройство. Прочетете до края и вземете теста по архитектура!

Хартиената архитектура означава проекти, които буквално остават на хартия. Най-често тази посока се свързва с концепцията за утопия, същото „светло бъдеще“, което почти никога не идва, а най-близкият аналог на хартиената архитектура в литературата е научната фантастика. Самият термин се появява през 1984 г., когато се провежда първата изложба със същото име в редакцията на списание „Младеж“. Последната изложба, посветена на нереализирани архитектурни проекти, се проведе в музея на Пушкин. Пушкин през 2015 г. И историята на нереализираните архитектурни планове започва още през 18 век.

Римският архитект Джовани Батисто Пиранези (1720-1778) построява само една сграда през живота си, църквата на малтийския орден Санта Мария дел Приорато в Рим, но оставя след себе си много архитектурни гравюри и скици. Най-известната творба на Пиранези е поредицата от гравюри „Фантастични изображения на затвори“. Въпреки че през 20-ти век хартиената архитектура и нереализираните строителни проекти ще бъдат свързани с утопичния жанр, творбите на Пиранези напомнят повече за антиутопии, където архитектурата е неотделима от тоталитарната власт, а държавните престъпници са измъчвани в тъмните подземия на затворите.

През 19 век много неосъществени проекти са реализирани от театрални артисти и архитекти. По-специално, италианският художник Пиетро ди Гонзага, поканен от княз Юсупов в Санкт Петербург, за да създаде театрални декори и дизайн за представления, е автор на проекти за сгради на операта, нито един от които никога не е оживен.

Разцветът на хартиената архитектура се случи в началото на 20 век и е неразривно свързан с феномена на руския авангард и конструктивизъм. „Паметник на Третия интернационал“ от Татлин, „Хоризонтален небостъргач“ от Лисицки, „Парабола на Ладовски“, която стана прототип на известния „Общ план от 1935 г.“, сградата на Народния комисариат на тежката промишленост и „Аерофлот“ и , накрая, основният нереализиран проект на съветската утопия - Дворецът на Съветите, в дискусията по който участват повече или по-малко всички емблематични архитекти на епохата.

Основната задача на новата архитектура беше да премахне старата архитектура: мащаб срещу лабиринта от криви улички на стара Москва, бъдеще срещу минало, динамика срещу статика. Татлин в своя проект за 400-метровата кула на Третия интернационал искаше да съчетае естетика и утилитаризъм, а Лисицки през 1926 г. в статията „Поредица от московски небостъргачи“ пише, че в новата архитектура хоризонталното (полезно) трябва да да бъдат отделени от вертикалата (необходимо). Хоризонталният небостъргач на Лисицки трябваше да се състои от три нива от стомана и стъкло, вътре в които щеше да има стълбища и асансьори, а единият етаж щеше да отиде изцяло под земята и да служи като метростанция.

дворци" на новото време. През 1933 г. е обявен конкурс за най-добър проект на Двореца на технологиите, който в крайна сметка е спечелен от архитектите Самойлов и Ефимович, чиято идея е да създадат комплекс от научно-технически лаборатории на брега на река Москва като символ на техническия прогрес Или сграда на Народния комисариат на тежката промишленост, която искаха да построят на Червения площад през 30-те години, но всичко зацикли на етапа на проекта и спря със смъртта на Орджоникидзе през 1937 г. Подобен обхват присъства и в плана от 1934 г. за главната сграда на Аерофлот на площада до Белоруската гара, авторството на тогавашния главен архитект на Москва Д.Н. сградата на Правителствения дом.

отложен" с избухването на Втората световна война.

За разлика от авангардната архитектура, съветските "художници на портфейла" от 80-те вече не разчитаха на триумфа на технологиите. Те се интересуваха повече от чисти абстракции, а не от живопис и графика, отколкото от архитектура, която не претендираше да бъде въплътена по никакъв начин.

Хартиената архитектура не може да се класифицира нито като футуристични, нито като ретроградни движения; тя не се занимава с настоящето. Тя се интересува по-скоро от алтернатива на настоящето, място на фантазия и въображение, което съществува извън времето.

Малко хора знаят, че най-успешната жена архитект на нашето време и просто суперзвезда на архитектурата, Заха Хадид, всъщност е работила на бюро през по-голямата част от кариерата си. През първите десет години Хадид беше хвалена, тя печелеше архитектурни конкурси един след друг, но не построи почти нищо, защото строителството постоянно се отменяше в последния момент. Сред нереализираните проекти на Хадид, останали след смъртта й, са изграждането на ново летище в Пекин, павилиона Astana Expo 2017 и центъра за изкуства в Абу Даби.

Комплекс Ugra" и "Crystal Island". Първият, кристален небостъргач с височина 280 метра в Ханти-Мансийск, не беше реализиран поради очевидната причина за високата цена, вторият - жилищен комплекс с площ от 2,5 милиона квадратни метра в московския квартал Нагатино, не можа да бъде построен поради отказа на инвеститорите и смяната на московските власти.

архитектурна фантазия" - смесва няколко стила наведнъж: от романтично преосмисляне на класицизма до футуристични градове на бъдещето. Което е само отчасти вярно: в рисунките на Скрижал-Вайс можете да отгатнете само някои елементи от стиловете на миналото, но самите сгради не могат да бъдат приписани нито на настоящето, нито на миналото, нито на бъдещето.

" src="https://static..jpg" alt="" data-extra-description="

Днес животът на хартиената архитектура е свързан от една страна с творчеството на възпитаници на множество архитектурни школи по света (ясно е, че всички те не могат да бъдат реализирани чисто физически и много ще останат на хартия), а от друга страна от друга страна, с проекти, сред които и на световноизвестни архитекти, за които все още няма пари и чакат да бъдат реализирани.

А сега - тестът! Въпросът е един и същ за всички изображения: ПРОЕКТЪТ БЕШЕ РЕАЛИЗИРАН?

Фантазия

За някои може да се стори странно, че много листове от колекцията от хартиена архитектура носят подписите на няколко автора. Но ако си спомним, че хартиената архитектура е преди всичко проекти, а проектирането се извършва в екипи, тогава е ясно, че хартиената архитектура имитира частни архитектурни бюра, които липсват в съветската действителност. Второ, това е кухненската архитектура, защото повечето от конкурсните проекти са създадени не в работилници (малцина са ги имали), не на работа (не е прието), а в домовете, където интелектуалният навик на кухненските разговори е в сила в онези години. А за разговори трябва компания. Оттук Бродски – Уткин, Буш – Хомяков – Подяполски, Кузембаев – Иванов... Там, където има само един автор – Мизин, Зосимов, Морозов – често трябва да се търси не проект, а фантазия.

Архитектурната фантазия, или иначе capriccio, е изобретена през 18 век, естествено, в Италия, където модата за древни руини е създадена от велики художници, главно в живописта и декорацията, като жанр не на дизайна, а на представянето. Във „Фантастичните картини на затворите“ на Джовани Пиранези има повече зловещо, отколкото инженерно изтезание; „101 архитектурни фантазии“ на Яков Чернихов съдържа повече илюстративна, забавна геометрия, отколкото технически изобретения.

Фантазията или, с други думи, дейността на въображението е забранена дейност в антиутопичния роман на Евгений Замятин Ние. В тоталитарното общество хората са лишени от въображение от раждането си, а онези малцина, в които се пробужда този атавизъм, са насилствено лишени от способността да си представят. Фантазията в романа е болест; тя се лекува с радиация. Според Замятин носителите на фантазията са „луди, отшелници, еретици, мечтатели, бунтовници, скептици“ - всички трябва да бъдат изолирани от здраво общество.

Снимката е предоставена от Юрий Аввакумов

Кула

Както знаете, в действителност всички времена са вечно настоящи, а миналото, настоящето и бъдещето живеят като страниците на книга под една корица. Хората са свикнали да четат книгата от първата до последната страница, но в действителност това изобщо не е необходимо. Някои художници могат да отворят книга навсякъде, както на прочетена, така и на непрочетена страница. Вавилонската кула в картината на Питер Брьогел е представена и като човешки проект - да се построи кула към небето, и като божи проект - да спре богохулното строителство, строителите монтират и демонтират съграденото едновременно. Всички на този строеж са заети, но какво - транспортират камък до строежа или крадат, както в Колизеума за частни нужди, независимо дали строежът трябва да завърши в девствена пустиня или, след като преодолее комуникационния хаос, да стигне до небето, ние, публиката, не знаем. В офорта на Бродски - Стъклената кула на Уткин, кулата е завършена и се разпада на фрагменти едва по-късно. Но от начина, по който се срути - не вертикално, отпечатвайки плана си върху земята, а на североизток, разпростирайки фасадата си в равнината, може да се предположи както че разрушителният ефект е бил мигновен и силен, така и че прозрачната кула все още стои невредима , и виждаме дългата му сянка в лъчите на залязващото слънце. Не, това не може да бъде - вижте, много по-материалните сенки от близкия град се простират строго на юг - две слънца не могат да стоят над Земята. И слънцето, противно на законите на природата, не може да свети от север, което означава, че този град е или мираж, или небесният огън току-що се е разлял извън графичната рамка и след секунда градът и неговите жители ще летят след него сенките. Освен ако, разбира се, не се случи в южното полукълбо. Има различни закони.

Снимката е предоставена от Юрий Аввакумов

китайска топка

За декемврийския брой на Decorative Arts от 1987 г. група хартиени архитекти бяха помолени да напишат своите творчески манифести. В манифеста на Буш-Хомяков-Подяполски творческият метод е описан като китайска топка - „това е пример за пространствено и декоративно единство и емоционална хармония“. И още: „Това, което провокира изучаването и разбирането на Топката, е безкрайното пречистване, освобождаването от излишното, желанието за пространствена логика и най-важното – за простота.“ Техният проект „Кубът на безкрайността“, вътре в който кръстовидна структура се умножава безкрайно в огледални витражи, изпълвайки изцяло куба, сякаш илюстрира този манифест. Как би могло да се илюстрира с проекта на Владимир Тюрин „Интелектуален пазар“, който е гъба на Менгер, геометричен фрактал или „система от форми от край до край, които нямат площ, но с безкрайни връзки, всеки елемент от които е заменен от собствения си вид." Или проектът на Сергей и Вера Чуклови „Пространството на цивилизацията на 21 век“ с концентрични квадрати, увити в спирала: „Прониквайки по-дълбоко в природата, ние оставяме след себе си геометричен пейзаж. 21 век: камък, хвърлен във вода, създава квадрати. Във всички примери божествената геометрия на реда се противопоставя на хаоса на човешката суета и израства от околния хаос, така както утопията израства от антиутопията.

Снимката е предоставена от Юрий Аввакумов

Архитектурата е китайска топка. Това е като кукла за гнездене, състояща се от поредица от подобни черупки; тя е като кабалистична сфера, в която Всемогъщият е спуснал тънка линия светлина; и си остава архитектура, независимо дали я изобразяваме като куклена къща или универсален храм, макет или сграда.

Цялата вселена е китайска топка. Материята, както вече е доказано, е хомогенна и изотропна, тоест няма оси на въртене, йерархия, разпределена е равномерно в пространството, не зависи от мястото на наблюдение, което означава, че архитектурата на Вселената е до голяма степен хомогенна и китайската топка, ако си я представите безкрайно голяма, тази ситуация е илюстрирана. Ако архитектурата на Вселената е изотропна, тогава защо човешката архитектура да не бъде изотропна? Дори и в специфичните си проявления да е в йерархични, симетрични, недемократични форми, ако зависи от гледната точка на наблюдателя и зависи от времето на гледане, като цяло, някъде там, архитектурата се стреми към чистота и простота.

Снимката е предоставена от Юрий Аввакумов

По-малко е повече

„По-малкото е повече“ - тази заповед се приписва на Лудвиг Мис ван дер Рое от 1947 г. „По-малко е повече“ определя философията на минимализма в изкуството и архитектурата като постигане на по-голям ефект с по-малко средства. Фразата е използвана и от Бъкминстър Фулър в неговото определение за „ефимеризация“ като способността на технологичния прогрес да създава „все повече и повече с все по-малко усилия, докато в крайна сметка можете да направите всичко от нищото“. На английски изразът „по-малкото е повече“ е използван за първи път в стихотворението на Робърт Браунинг „Безупречният художник“ през 1855 г. Поетичното изпревари замисъла със сто години. Честно казано, дори преди Браунинг, „по-малкото е повече“ или Und minder ist oft mehr... е казано от немския поет от епохата на рококо Кристоф Мартин Виланд през 1774 г., така че не е съвсем ясно от кой език е Мис ван дер Рое заимства известния афоризъм - от родния си немски или международния английски. Самият Мис си спомня (на английски), че за първи път е чул тази фраза от Петер Беренс (тоест на немски), когато е работил в неговата работилница в края на 1900 г., но в Беренс тя се отнася само до броя на ненужните скици, завършени от млад, енергичен чирак.

В моята дипломна работилница на Трубная, в самия разцвет на постмодернизма, измислих лозунга: „Градът е, когато има много!“ Ръководителят на отдела за градоустройство Николай Николаевич Улас погледна в купето, прочете слогана, каза рязко: „Град е, когато няма достатъчно!“, помисли и обобщи: „Град е, когато е точно! ”

За нас

Когато влязохме в архитектурния институт през 70-те години, не мислехме, че ще станем последното поколение съветски архитекти - както знаете, през 1991 г. Съветският съюз се разпадна. Когато се научихме да изобразяваме нова архитектура с молив, мастило, писалка и бои, не предполагахме, че ще бъдем последните, на които ще бъде предадено това занаятчийско умение - сега архитектурата се изобразява с помощта на компютърни програми. Когато през 80-те години на миналия век започнахме да участваме в конкурси за архитектурни идеи и да получаваме международни награди, не сме предполагали, че тези творби ще попаднат в колекциите на Руския музей, Третяковската галерия или Центъра Помпиду... Всичко това предполага, че архитектите са маловажни визионери. Но в представените тук проекти има бъдеще. Бъдещето, в което живеем или бихме могли да живеем. Бъдещето, представено с графични средства на миналото. Частна утопия в тотална антиутопия.

Снимката е предоставена от Юрий Аввакумов

За мен

Не съм измислил хартиената архитектура - тя съществува, откакто архитектурните проекти започнаха да се изобразяват на хартия. Този израз се използва във Франция и Италия по времето на Пиранези, Леду и Буле, той също беше в обращение в Русия през 1920-1930-те години, беше използван, когато учех в института. Всичко това, разбира се, са различни „архитектури“. Моята заслуга може би е, че след като си присвоих името, го приложих към специфично явление, което тогава се появи в съветската архитектура. Така се случи, че за мнозина бях популяризатор и организатор на участие в международни конкурси за архитектурни идеи, а след това и участие в изложби, вътрешни и международни. Самите проекти и награди са заслуга на голяма група или както започнаха да казват „група” от млади архитекти от едно поколение, към което принадлежа и аз.

Колекцията от архитектурни проекти и фантазии в тази публикация не претендира да бъде изключително пълна и методологично чиста - в много отношения тя характеризира вкусовете на своя колекционер и затова се нарича антология или „колекция от цветя, цветна градина“ на гръцки, а не антология. Това не е урок.

Хартиената архитектура се отнася до проекти, буквално оставени „на хартия“, които не са били изпълнени поради техническа сложност, цена, мащаб или цензурни съображения. За основател на това движение се смята Джовани Батиста Пиранези (1720-1778). Той построява само една сграда, но създава серия от гравюри, изобразяващи реална и въображаема архитектура.

Александър Бродски, Иля Уткин. Стъклена кула, офорт, 1984/1990

В Русия този термин се свързва с концептуалното направление в архитектурата от 80-те години, както и с кураторската дейност на архитекта и колекционер Юрий Аввакумов. В Съветския съюз млади архитекти участваха в международни конкурси, организирани от западни архитектурни списания. Проектите съществуваха само на хартия. Така се появява особен жанр в изобразителното изкуство - комбинация от архитектурен дизайн, концептуализъм и стативна графика. Изложби на творби на „хартиени архитекти“ се проведоха в галерии и музеи в Лондон, Париж, Милано, Цюрих, Брюксел, Любляна, Кьолн и Остин. Сега техните творби са в колекциите на най-големите музеи в света.

Михаил Филипов, Вавилонската кула. Хартия, акварел, 1989 г

Изложба в музея на Пушкин. КАТО. Пушкина предлага исторически диалог между проектите на съветските концептуалисти и италианските класици на архитектурната фантазия. Изложбата представя 80 произведения на архитектурната графика на известни майстори от 17-18 век Джовани Батиста Пиранези, Джузепе Валериани, Пиетро Гонзага, Франческо Градизи, Джакомо Кваренги, Матхаус Кюсел, Джузепе Бибиена, както и водещи художници на съветския архитектурен концептуализъм - Юрий Аввакумов, Михаил Белов, Александър Бродски и Иля Уткин, Дмитрий Буш, Тотан Кузембаев, Юрий Кузин, Михаил Лабазов, Вячеслав Мизин, Вячеслав Петренко, Андрей Савин, Владимир Тюрин, Михаил Филипов, Андрей Челцов, Сергей и Вера Чуклов.

Александър Зосимов, колаж №23. Хартия, колаж, 1990 г

Николай Каверин, Олга Каверина. Вторият дом на жителите на града. Хартия, мастило, цветен молив, рапидограф, 1985 г

Централната част от историческата експозиция на изложбата включва четиринадесет творби на Джовани Батиста Пиранези (1720-1779). Творчеството на известния майстор на архитектурната фантазия е представено от сериите „Първата част на архитектурни и перспективни композиции“ и „Фантастични композиции на подземия“. В тези произведения Пиранези постига ненадминато майсторство и високо емоционално напрежение. Парадоксално е, че листовете от поредицата „Затвор“, недооценени приживе на Пиранези, пленяват въображението на хората, които ги виждат повече от двеста години, вдъхновявайки създаването на литературни, музикални и живописни произведения.

Джовани Батиста Пиранези (1720-1778). Гравюри от поредицата „Първата част на архитектурата и перспективите”. Античен храм

В своето есе „Пиранези или плавността на формите” режисьорът Сергей Айзенщайн пише: „...Никъде в „Подземията” не откриваме непрекъснат перспективен изглед в дълбочина. Но навсякъде движението на една започнала перспективна вдлъбнатина се прекъсва от мост, стълб, арка, проход... Поредица от пространствени вдлъбнатини, откъснати една от друга от стълбове и арки, са изградени като отворени връзки на независими пространства, нанизани не според една единствена перспективна непрекъснатост, а като последователни сблъсъци на пространства с различен качествен интензитет на дълбочина..." Заслужават внимание думите на самия Пиранези, придружаващи една от представените серии: "... тъй като има няма надежда, че някой от съвременните архитекти ще успее да направи нещо подобно, било поради падането на архитектурата от големи висоти, било поради липсата на покровители на това благородно изкуство, което се потвърждава от липсата на сгради като Форума на Нерва, Колизеума или двореца на Нерон, а също и от факта, че нито принцовете, нито богатите проявяват склонност към големи разходи - аз, като всеки съвременен архитект, нямам друг избор, освен да изразявам своите архитектурни идеи само с чертежи. ”

Джакомо Кваренги (1744-1817). Павилион-развалина в парка на граф А.А. Безбородко в Палюстров. Перо, четка, туш, акварел, молив, 1791 г

Италианският архитект Джакомо Кваренги напълно реализира таланта си в Русия. На 35-годишна възраст Кваренги идва в Санкт Петербург по покана на Екатерина II като „архитект на двора на Нейно Величество“. Още през първото десетилетие от престоя си в Русия архитектът построи английския дворец в Петерхоф, павилион в Царское село, сградите на Ермитажния театър и Академията на науките. Квинтесенцията на цялото творчество на Кваренги през периода на Санкт Петербург е лятната резиденция на граф Александър Андреевич Безбородко. Павилионът с руини беше не само изискан обект на съзерцание, но и фина интелектуална игра с пространството и времето. Изображения от далечна древност, прехвърлени по желание на клиента на бреговете на Нева, позволиха на посетителите на парка за момент да се почувстват като жители на щастлива Аркадия, разкривайки илюстрация, сгъната в камък за крилатия латински израз „Et in Arcadia ego“ („И аз бях в Аркадия“).

Ярки епизоди от европейската архитектурна история от края на 17-ти - началото на 19-ти век са представени от произведения на театрални художници - Джузепе Гали Бибиена (1696-1756), Джузепе Валериани (1708-1762), Пиетро ди Готардо Гонзага (1751-1831), Франческо Градици (1729-1793) и Джакомо Кваренги (1744-1817). Творчеството на повечето от авторите, чиито творби са представени на изложбата, принадлежи наравно на две държави: Италия и Русия. Пиетро ди Гонзага, поканен от принц Н.Б. Юсупов в Санкт Петербург, създава декори за коронации и придворни тържества и проектира представления. Автор е и на неосъществени проекти за опера. За Русия Гонзага става истински реформатор на руската сцена, прилагайки смело илюзионистично-перспективните техники на барока. Архитектурните листове на Гонзага удивляват със смелия си полет на фантазията. Владеещ перото и четката, той предчувства ерата на романтизма в много от своите композиции.

В същата степен, както фантастичните произведения на италианските художници от 17-19 век, концептуалните проекти на авторите от втората половина на 20-ти век, направени специално за международни изложби, се превърнаха в източник на идеи за следващите поколения архитекти. Дългоочакваната свобода и интерес на чуждестранни специалисти допринесе за разнообразието от форми и сюжети в архитектурните фантазии на младите автори. „За някои хартиеният проект изглеждаше като набор от театрални сценични декорации, за други като революционна икона, а за трети като поредица от илюстрации на книги“, коментира кураторът на изложбата Юрий Аввакумов за творбите от 80-те години.

Заглавието на изложбата е „Хартиена архитектура. Краят на историята“ корелира с крайъгълния камък на днешния архитектурен дизайн. Според куратора на изложбата Юрий Аввакумов: „Епохата на хартията като материал за архитектите е към своя край - чертожната дъска, хартията, паусът, мастилото, моливът, писалката, рапидографът, гумичката са заменени от компютърни мишки, монитори и изображения. Така мястото за Paper Architecture се оказа там, където е най-добре запазена, тоест не на строителна площадка, а в музей. И е символично, че неговият упадък настъпи в края на века и хилядолетието.”

За изложбата се подготвя специален каталог, който ще излезе през април 2015 г.