Балет "Ромео и Жулиета" от Сергей Прокофиев. Голяма драма и щастлив край

действие I

Сцена 1
Сутрин в ренесансова Верона. Ромео Монтегю посреща зората. Градът постепенно се събужда; Появяват се двамата приятели на Ромео, Меркуцио и Бенволио. Пазарният площад е пълен с хора. Тлеещата вражда между семействата Монтегю и Капулети пламва, когато Тибалт, член на семейство Капулети, се появява на площада. Невинните закачки се превръщат в дуел: Тибалт се бие с Бенволио и Меркуцио.
Появяват се синьор и синьора Капулети, както и синьора Монтегю. Борбата замира за известно време, но много скоро всички представители на двете семейства влизат в битка. Херцогът на Верона се опитва да увещава воюващите, неговата гвардия възстановява реда. Тълпата се разпръсва, оставяйки телата на двама мъртви млади мъже на площада.

Сцена 2
Жулиета, дъщеря на Синьор и Синьора Капулети, нежно се подиграва на Дойката, докато я облича за бала. Влиза майка й и съобщава, че се подготвя бракът на Жулиета с младия аристократ Парис. Самият Парис се появява, придружен от бащата на Жулиета. Момичето не е сигурно, че иска този брак, но учтиво поздравява Парис.

Сцена 3
Луксозен бал в къщата на Капулети. Бащата представя Жулиета на събралите се гости. Скрити под маски, Ромео, Меркуцио и Бенволио влизат тайно на бала. Ромео вижда Жулиета и се влюбва в нея от пръв поглед. Жулиета танцува с Парис, след като Ромео танцува, Жулиета танцува с Парис, след като Ромео танцува, той й разкрива чувствата си. Джулиет веднага се влюбва в него. Тибалт, братовчедът на Жулиета, започва да подозира натрапника и сваля маската му. Ромео е разобличен, Тибалт побеснява и настоява за дуел, но синьор Капулети спира племенника си. Гостите се разотиват, Тибалт предупреждава Жулиета да стои далеч от Ромео.

Сцена 4
Същата вечер Ромео идва на балкона на Жулиета. И Жулиета слиза при него. Въпреки очевидната опасност, пред която са изправени и двамата, те си разменят клетви за любов.

Акт II

Сцена 1
На пазарния площад Меркуцио и Бенволио се подиграват на Ромео, който е загубил главата си от любов. Сестрата на Жулиета се появява и дава на Ромео бележка от любовницата си: Жулиета се съгласява тайно да се омъжи за своя любовник. Ромео е извън себе си от щастие.

Сцена 2
Ромео и Жулиета, следвайки своя план, се срещат в килията на монаха Лоренцо, който се съгласява да ги ожени, въпреки риска. Лоренцо се надява, че този брак ще сложи край на враждата между двете семейства. Той извършва церемонията, сега младите влюбени са съпруг и съпруга.

Сцена 3
На пазарния площад Меркуцио и Бенволио срещат Тибалт. Меркуцио се подиграва с Тибалт. Ромео се появява. Тибалт предизвиква Ромео на дуел, но Ромео отказва да приеме предизвикателството. Разярен, Меркуцио продължава да се подиграва и след това кръстосва остриета с Тибалт. Ромео се опитва да спре битката, но неговата намеса води до смъртта на Меркуцио. Обзет от мъка и вина, Ромео грабва оръжие и намушква Тибалт в дуел. Синьор и Синьора Капулети се появяват; Смъртта на Тибалт ги потапя в неописуема скръб. По заповед на херцога гвардейците изнасят телата на Тибалт и Меркуцио. Херцогът, в яда си, осъжда Ромео на изгнание и той бяга от площада.

Акт III

Сцена 1
Спалнята на Жулиета. Зори. Ромео остана във Верона за брачната си нощ с Жулиета. Но сега, въпреки тъгата, която го поглъща, Ромео трябва да напусне: той не може да бъде открит в града. След като Ромео си тръгва, родителите на Жулиета и Парис се появяват в спалнята. Сватбата на Жулиет и Парис е насрочена за следващия ден. Жулиета се противопоставя, но баща й строго й нарежда да млъкне. Отчаяна, Жулиета се втурва към монах Лоренцо за помощ.

Сцена 2
Килията на Лоренцо. Монахът дава на Жулиета бутилка с лекарство, което я кара да заспи дълбоко, подобно на смъртта. Лоренцо обещава да изпрати на Ромео писмо, в което да обясни какво се е случило, след което младият мъж ще може да вземе Жулиета от семейната крипта, когато тя се събуди.

Сцена 3
Джулиет се връща в спалнята. Тя се преструва, че се подчинява на волята на родителите си и се съгласява да стане съпруга на Парис. Въпреки това, оставена сама, тя приема приспивателна отвара и пада мъртва на леглото. На сутринта синьор и синьора Капулети, Парис, медицинската сестра и прислужниците, идващи да събудят Жулиета, я намират безжизнена. Сестрата се опитва да раздвижи момичето, но Жулиета не реагира. Всички са сигурни, че е мъртва.

Сцена 4
Семейна крипта на Капулети. Джулиет все още е окована в смъртоносен сън. Ромео се появява. Той не е получил писмо от Лоренцо, така че е сигурен, че Жулиета наистина е починала. В отчаянието си той изпива отрова, търсейки да се обедини с любимата си в смъртта. Но преди да затвори очи завинаги, той забелязва, че Джулиет се е събудила. Ромео разбира колко жестоко е бил измамен и колко непоправимо се е случило. Той умира, Джулиет е намушкана до смърт с камата му. Семейство Монтегю, синьор Капулети, херцогът, брат Лоренцо и други жители на града стават свидетели на ужасна сцена. Осъзнавайки, че причината за трагедията е враждата на техните семейства, Капулети и Монтеки се помиряват в скръб.

Инструкции

Въпреки че композитори и музиканти започват да се обръщат към любовната история на Ромео и Жулиета още през 18 век, първото известно произведение, базирано на трагедията на Шекспир, е написано през 1830 г. Това беше операта на Винченцо Белини "Капулети и Монтеки". Никак не е изненадващо, че италианският композитор е привлечен от историята, разиграла се във Верона, Италия. Вярно, Белини донякъде се отклони от сюжета на пиесата: братът на Жулиета умира от ръцете на Ромео, а Тибалт, наречен Тибалдо в операта, не е роднина, а годеник на момичето. Интересно е, че самият Белини по това време е влюбен в оперната дива Джудита Гризи и пише ролята на Ромео за нейното мецосопрано.

През същата година френският бунтар и романтик Хектор Берлиоз присъства на едно от оперните представления. Въпреки това, спокойният звук на музиката на Белини му причинява дълбоко разочарование. През 1839 г. той написва своята „Ромео и Жулиета“, драматична симфония с текстове на Емил Дешан. През 20-ти век много балетни представления са поставени по музика на Берлиоз. Най-голяма слава получи балетът „Ромео и Джулия” с хореография на Морис Бежар.

През 1867 г. е създадена известната опера „Ромео и Жулиета” от френския композитор Шарл Гуно. Въпреки че това произведение често се нарича иронично „пълен любовен дует“, то се смята за най-добрата оперна версия на трагедията на Шекспир и все още се изпълнява на сцените на оперните театри по света.

Сред малкото слушатели, за които операта на Гуно не предизвика особена наслада, беше Пьотър Илич Чайковски. През 1869 г. той написва произведението си върху Шекспиров сюжет, което се превръща в фентъзи „Ромео и Жулиета“. Трагедията завладява композитора толкова много, че в края на живота си той решава да напише велика опера въз основа на нея, но, за съжаление, не е имал време да реализира грандиозния си план. През 1942 г. изключителният хореограф Серж Лифар поставя балет по музика на Чайковски.

Но най-известният балет, базиран на сюжета на Ромео и Жулиета, е написан през 1932 г. от Сергей Прокофиев. Музиката му първоначално изглеждаше „нетанцуваща“ за мнозина, но с течение на времето Прокофиев успя да докаже жизнеспособността на творчеството си. Оттогава балетът придоби огромна популярност и до днес не слиза от сцената на най-добрите театри в света.

На 26 септември 1957 г. на сцената на един от театрите на Бродуей се състоя премиерата на мюзикъла на Леонард Бърнстейн „Уестсайдска история“. Действието се развива в съвременен Ню Йорк, а щастието на героите, „индианецът” Тони и пуерториканката Мария, е разрушено от расова враждебност. Въпреки това, всички сюжетни движения на мюзикъла много точно повтарят Шекспировата трагедия.

Музиката на италианския композитор Нино Рота, написана за филма на Франко Дзефирели от 1968 г., се превърна в своеобразна музикална визитна картичка на „Ромео и Жулиета” през 20 век. Именно този филм вдъхнови съвременния френски композитор Жерар Пресгурвик да създаде мюзикъла „Ромео и Жулиета“, придобил огромна популярност, който е добре познат и в руската версия.

• Ескал, херцог на Верона
• Парис, млад благородник, годеникът на Жулиета
• Капулети
• Съпругата на Капулети
• Джулиет, тяхната дъщеря
• Тибалт, племенник на Капулетти
• Медицинската сестра на Жулиета
• Montagues
• Ромео, негов син
• Меркуцио, приятел на Ромео
• Бенволио, приятел на Ромео
• Лоренцо, монах
• Страница на Париж
• Паж Ромео
• Трубадур
• Граждани на Верона, слуги на Монтеки и Капулети, приятели на Жулиета, собственик на таверна, гости, свита на херцога, маски

Действието се развива във Верона в началото на Ренесанса.

Пролог.По средата на увертюрата завесата се отваря. Неподвижните фигури на Ромео, отец Лоренцо с книга в ръце и Жулиета образуват триптих.

1. Рано сутрин във Верона.Ромео се скита из града, въздишайки по жестоката Розамунд. Когато се появят първите минувачи, той изчезва. Градът оживява: търговци се карат, просяци се щурат наоколо, нощни празнуващи маршируват. Слугите Грегорио, Самсон и Пиеро напускат къщата на Капулети. Те флиртуват с камериерките на механата, а собственикът ги гощава с бира. Слугите от къщата Монтегю, Аврам и Балтазар, също излизат. Слугите на Капулети започват да се карат с тях. Когато Аврам пада ранен, Бенволио, племенникът на Монтегю, пристига навреме, вади меча си и нарежда на всички да свалят оръжията си. Недоволните слуги се разотиват в различни посоки. Внезапно се появява племенникът на Капулет Тибалт, който се връща у дома пиян. След като проклина миролюбивия Бенволио, той влиза в битка с него. Битката на слугите се подновява. Самият Капулет наблюдава битката на непримиримите къщи от прозореца. Млад благородник, Парис, се приближава до къщата на Капулети, придружен от своите пажи, за да поиска ръката на Жулиета, дъщерята на Капулети. Без да обръща внимание на младоженеца, самият Капулет изтича от къщата в роба и с меч. Главата на къщата Монтегю също се включва в битката. Градът се събужда от алармена камбана, жителите на града тичат към площада. Херцогът на Верона се появява със своята гвардия, хората го молят за защита от тази вражда. Херцогът заповядва да се свалят сабите и сабите. Стражът заковава заповедта на херцога да се наказва със смърт всеки, който вземе оръжие по улиците на Верона. Всички постепенно се разотиват. Капулет, след като провери списъка с гости на бала, го връща на шута и тръгва с Парис. Шутът моли Ромео и Бенволио, които са се появили, да му прочетат списъка; Ромео, виждайки името на Розамунд в списъка, пита за мястото на бала.

Стаята на Жулиета.Джулиет си прави шеги с медицинската си сестра. Влиза сурова майка и казва на дъщеря си, че достойният Парис иска ръката й. Жулиета е изненадана; тя все още не е мислила за брак. Майката води дъщеря си до огледалото и й показва, че тя вече не е малко момиче, а напълно развито момиче. Жулиета е объркана.

Дефилират луксозно облечени гостина бал в двореца Капулети. Съвременниците на Жулиета са придружени от трубадури. Парис минава с пажа си. Меркуцио притичва последен, той бърза приятелите си Ромео и Бенволио. Приятелите се шегуват, но Ромео е обезпокоен от предчувствия. Неканените гости носят маски, за да не бъдат разпознати.

Бал в покоите на Капулети.Гостите сядат на масите с достойнство. Жулиета е заобиколена от приятелите си, Парис е наблизо. Трубадури забавляват млади момичета. Танците започват. Мъжете тържествено откриват хорото с подложки, следвани от дамите. След напрегнатото и тежко шествие танцът на Жулиета изглежда лек и ефирен. Всички са преизпълнени с възторг, но Ромео не може да откъсне очи от непознатото момиче. Розамунд е моментално забравена. Помпозната атмосфера е смекчена от смешника Меркуцио. Той скача и се кланя смешно на гостите. Докато всички са заети да се шегуват с приятеля си, Ромео се приближава до Жулиета и й изразява възторга си в мадригал. Неочаквано паднала маска разкрива лицето му, а Жулиета е изумена от красотата на младия мъж, ето кого може да обича. Първата им среща е прекъсната от Тибалт; той разпознава Ромео и бърза да предупреди чичо си. Отпътуване на гостите. Сестрата обяснява на Жулиет, че младежът, който я плени, е синът на Монтегю, врагът на къщата им.

В лунна нощ под балкона на КапулетиРомео идва. На балкона вижда Жулиета. След като разпозна този, за когото мечтаеше, момичето слиза в градината. Влюбените са пълни с щастие.

2. На площад Веронашумен и буен. Пълният собственик на тиквичките лекува всички, но е особено ревностен за немските туристи. Бенволио и Меркуцио се шегуват с момичетата. Младежите танцуват, просяци се шляят, а продавачите досадно предлагат портокали. Провежда се весело улично шествие. Кукери и шутове танцуват около статуя на Мадоната, украсена с цветя и зеленина. Меркуцио и Бенволио, бързо допиващи бирата си, се втурват след процесията. Момичетата се опитват да не ги пускат. Сестрата излиза, придружена от Пиеро. Тя дава на Ромео бележка от Жулиета. След като го прочете, Ромео бърза да свърже живота си с живота на любимата си.

Килията на отец Лоренцо.Непретенциозно обзавеждане: отворена книга лежи на проста маса, до нея има череп - символ на неизбежната смърт. Лоренцо разсъждава: както в едната ръка има цветя, а в другата – череп, така и в човека до него има добро и зло. Ромео влиза. След като целуна ръката на стареца, той го моли да скрепи съюза си с любимата си със сватба. Лоренцо обещава помощта си, надявайки се с този брак да помири враждата на клановете. Ромео подготвя букет за Жулиета. Ето я! Ромео й предлага ръката си и Лоренцо извършва церемонията.

На просцениума има интерлюдия. Весело шествие с Мадона, просяци, които молят милостиня за немски туристи. Продавачът на портокали неловко стъпва върху крака на куртизанката, спътницата на Тибалт. Той го принуждава да коленичи, за да поиска прошка и да целуне този крак. Меркуцио и Бенволио купуват кошница портокали от обидения продавач и щедро почерпят момичетата си с тях.

Същият район.Бенволио и Меркуцио са в таверната, младежи танцуват около тях. Тибалт се появява на моста. Виждайки враговете си, той изважда меча си и се втурва към Меркуцио. Ромео, който излезе на площада след сватбата, се опитва да ги помири, но Тибалт му се подиграва. Дуел между Тибалт и Меркуцио. Ромео, опитвайки се да раздели бойците, премества меча на приятеля си настрани. Възползвайки се от това, Тибалт коварно нанася смъртоносен удар на Меркуцио. Меркуцио все пак се опитва да се шегува, но смъртта го настига и той пада безжизнен. Ромео, огорчен, защото приятелят му умря по негова вина, се втурва към Тибалт. Яростна битка завършва със смъртта на Тибалт. Бенволио посочва заповедта на херцога и насилствено отвежда Ромео. Капулети се заклеват да отмъстят на семейство Монтегю заради тялото на Тибалт. Мъртвият е вдигнат на носилка и мрачна процесия тръгва през града.

3. Стаята на Жулиета.Рано утро. Ромео, след първата си тайна брачна нощ, нежно се сбогува с любимата си; по заповед на херцога той е изгонен от Верона. Първите слънчеви лъчи карат влюбените да се разделят. Дойката и майката на Жулиета се появяват на вратата, следвани от баща им и Парис. Майката съобщава, че сватбата с Парис е насрочена в църквата Свети Петър. Парис изразява нежните си чувства, но Жулиета отказва да се омъжи. Майката е уплашена и моли Парис да ги напусне. След заминаването му родителите измъчват дъщеря си с упреци и обиди. Останала сама, Джулиет решава да се посъветва с баща си.

В килията на ЛоренцоЖулиета се втурва. Тя го моли за помощ. Докато свещеникът мисли, Жулиета грабва ножа. Смъртта е единственият изход! Лоренцо отнема ножа и й предлага еликсир, от който тя ще стане като починала. Тя ще бъде пренесена в криптата в отворен ковчег и Ромео, който ще бъде уведомен, ще дойде за нея и ще я вземе със себе си в Мантуа.

У дома Жулиет се съгласява на брака.От страх тя изпива наркотика и пада в безсъзнание зад завесата на леглото. Утрото идва. Приятели и музиканти идват от Париж. За да събудят Жулиета, те пускат весела сватбена музика. Сестрата влезе зад завесата и отскочи ужасена - Жулиет беше мъртва.

Есенна нощ в Мантуа.Ромео се намокри сам под дъжда. Неговият слуга Балтазар се появява и съобщава, че Жулиета е починала. Ромео е шокиран, но след това решава да се върне във Верона, вземайки отровата със себе си. Погребална процесия се движи към гробището във Верона. Тялото на Жулиета е последвано от опечалени родители, Парис, Дойката, роднини и приятели. Ковчегът е поставен в криптата. Светлината изгасва. Ромео се втурва. Прегръща мъртвия си любим и изпива отрова. Жулиета се събуди от дълъг „сън“. Виждайки мъртвия Ромео с все още топли устни, тя се намушка с камата му.

Епилог.Родителите им идват на гроба на Ромео и Жулиета. Смъртта на децата освобождава душите им от гняв и вражда и те протягат ръце един към друг.

Сега, когато много хора разпознават музиката на балета „Ромео и Жулиета” от Сергей Прокофиев буквално по два такта, човек може да се изненада колко трудно е тази музика да намери пътя си към сцената. Композиторът свидетелства: „В края на 1934 г. се заговориха за балет с Ленинградския театър на Киров. Интересуваше ме лирическият сюжет. Попаднахме на „Ромео и Жулиета“.

Прокофиев не се стреми да илюстрира музикално трагедията на Шекспир. Известно е, че първоначално композиторът дори е искал да спаси живота на своите герои. Вероятно е бил смутен от неизбежните манипулации на героите край ковчега с неодушевеното тяло на партньора си. В структурно отношение новият балет е замислен като поредица от хореографски сюити (враждебна сюита, ​​карнавална сюита). Основен композиционен принцип става монтажът на контрастни номера, епизоди и характерни черти на героите. Необичайната структура на балета и мелодичната новост на музиката бяха необичайни за хореографския театър от онова време.

Отличителна черта на всички следващи (и много различни!) Домашни хореографски решения за „Ромео и Жулиета“ беше по-голямото проникване в плана на композитора, увеличаването на ролята на танца и остротата на режисьорските открития.

Тук ще отбележим най-известните изпълнения на Николай Боярчиков (1972, Перм), Юрий Григорович (1979, Болшой театър), Наталия Касаткина и Владимир Василев (1981, Театър за класически балет), Владимир Василиев (1991, Московски музикален театър).

Голям брой постановки на балета на Прокофиев са играни в чужбина. Любопитно е, че ако местните хореографи активно „противоречиха“ на изпълнението на Лавровски, най-известните извън Русия постановки на Джон Кранко (1958) и Кенет Макмилън (1965), все още изпълнявани от известни западни трупи, съзнателно използваха стила на оригиналната хореодрама. В Мариинския театър в Санкт Петербург (след повече от 200 представления) все още можете да видите представлението от 1940 г.

А. Деген, И. Стъпников

Най-доброто определение на „Ромео и Жулиета“ е дадено от музиколога Г. Орджоникидзе:

Ромео и Жулиета на Прокофиев е реформаторска творба. Може да се нарече симфония-балет, защото макар да не съдържа формообразуващите елементи на сонатния цикъл в техния, така да се каже, „чист вид“, целият е пронизан от чисто симфонично дихание... Във всеки такт на в музиката се усеща трепетният дъх на основната драматургична идея. При цялата щедрост на изобразителното начало тя никъде не придобива самодостатъчен характер, наситена е с активно драматично съдържание. Тук своевременно и вътрешно оправдано са използвани най-изразителните средства, крайностите на музикалния език... Балетът на Прокофиев се отличава с дълбоката оригиналност на музиката. Проявява се преди всичко в индивидуалността на танцовото начало, характерно за балетния стил на Прокофиев. Този принцип не е характерен за класическия балет и обикновено се проявява само в моменти на емоционален подем - в лирични адажиа. Прокофиев разширява назованата драматична роля на адажиото върху цялата лирическа драма.”

Отделни, най-ярките номера от балета много често се чуват на концертната сцена, както като част от симфонични сюити, така и в транскрипции за пиано. Това са „Момичето Жулиета“, „Монтеги и Капулети“, „Ромео и Жулиета преди раздяла“, „Танцът на антилските момичета“ и др.

На снимката: „Ромео и Жулиета” в Мариинския театър / Н. Разина

Първото голямо произведение, балетът "Ромео и Жулиета", се превърна в истински шедьовър. Сценичният му живот започва трудно. Написана е през 1935-1936 г. Либретото е разработено от композитора съвместно с режисьора С. Радлов и хореографа Л. Лавровски (Л. Лавровски поставя първата постановка на балета през 1940 г. в Ленинградския театър за опера и балет на името на С. М. Киров). Но постепенната адаптация към необичайната музика на Прокофиев все пак беше увенчана с успех. Балетът "Ромео и Жулиета" е завършен през 1936 г., но е замислен по-рано. Съдбата на балета продължава да се развива сложно. Отначало имаше трудности при завършването на балета. Прокофиев, заедно със С. Радлов, докато разработваха сценария, мислеха за щастлив край, което предизвика буря от възмущение сред учените на Шекспир. Очевидното неуважение към великия драматург се обяснява просто: „Причините, които ни тласнаха към това варварство, бяха чисто хореографски: живите хора могат да танцуват, умиращите не могат да танцуват легнали.“ Решението балетът да завърши трагично, подобно на Шекспир, е повлияно най-вече от факта, че в самата музика, в нейните финални епизоди, няма чиста радост. Проблемът е решен след разговори с хореографите, когато се оказва, че „фаталния край е възможно да се разреши балетно“. Болшой театър обаче наруши споразумението, считайки музиката за нетанцувална. За втори път Ленинградското хореографско училище отказа споразумението. В резултат на това първата постановка на Ромео и Жулиета се състоя през 1938 г. в Чехословакия, в град Бърно. Балетът е режисиран от известния хореограф Л. Лавровски. Ролята на Жулиета е танцувана от известната Г. Уланова.

Въпреки че в миналото е имало опити за представяне на Шекспир на балетната сцена (например през 1926 г. Дягилев поставя балета „Ромео и Жулиета“ по музика на английския композитор К. Ламбърт), но нито един от тях не се счита за успешен. Изглеждаше, че ако образите на Шекспир могат да бъдат въплътени в операта, както е направено от Белини, Гуно, Верди, или в симфоничната музика, както при Чайковски, то в балета, поради жанровата му специфика, това е невъзможно. В това отношение обръщането на Прокофиев към сюжета на Шекспир беше смела стъпка. Но традициите на руския и съветския балет подготвиха тази стъпка.

Появата на балета „Ромео и Жулиета” е важна повратна точка в творчеството на Сергей Прокофиев. Балетът "Ромео и Жулиета" се превърна в едно от най-значимите постижения в търсенето на нов хореографски спектакъл. Прокофиев се стреми да въплъщава живите човешки емоции и да утвърждава реализма. Музиката на Прокофиев ясно разкрива основния конфликт на Шекспировата трагедия - сблъсъка на ярката любов със семейната вражда на по-старото поколение, характеризираща дивата природа на средновековния бит. Композиторът създава синтез в балета - сливане на драма и музика, така както Шекспир навремето съчетава поезията с драматичното действие в "Ромео и Жулиета". Музиката на Прокофиев предава най-тънките психологически движения на човешката душа, богатството на мисълта на Шекспир, страстта и драмата на първата от най-съвършените му трагедии. Прокофиев успява да пресъздаде в балета Шекспирови образи в тяхната многообразност и пълнота, дълбока поетичност и жизненост. Поезията на любовта на Ромео и Жулиета, хуморът и пакостта на Меркуцио, невинността на Дойката, мъдростта на патер Лоренцо, яростта и жестокостта на Тибалт, празничният и буйни колорит на италианските улици, нежността на утринната зора и драматизма на сцените на смъртта - всичко това е въплътено от Прокофиев с умение и огромна изразителна сила.

Спецификата на балетния жанр изисква разширяване на действието и неговата концентрация. Отрязвайки всичко второстепенно или второстепенно в трагедията, Прокофиев съсредоточава вниманието си върху централните смислови моменти: любовта и смъртта; фатална вражда между две фамилии на веронското благородство - Монтеки и Капулети, довела до смъртта на влюбените. „Ромео и Жулиета” на Прокофиев е богато развита хореографска драма със сложна мотивация на психологическите състояния и изобилие от ясни музикални портрети и характеристики. Либретото сбито и убедително показва основата на Шекспировата трагедия. Той запазва основната последователност от сцени (само няколко сцени са съкратени - 5 действия от трагедията са групирани в 3 големи действия).

„Ромео и Жулиета” е дълбоко новаторски балет. Неговата новост се проявява и в принципите на симфонично развитие. Симфонизираната драматургия на балета съдържа три различни вида.

Първият е конфликтно противопоставяне на темите за доброто и злото. Всички герои - носители на доброто са показани разнообразно и многостранно. Композиторът представя злото по-общ начин, доближавайки темите за враждата до темите на рока от 19 век и до някои теми за злото от 20 век. Темите за злото се появяват във всички действия с изключение на епилога. Те нахлуват в света на героите и не се развиват.

Вторият тип симфонично развитие е свързано с постепенната трансформация на образите - Меркуцио и Жулиета, с разкриването на психологическите състояния на героите и демонстрирането на вътрешното израстване на образите.

Третият тип разкрива характеристики на вариация, вариация, характерна за симфонизма на Прокофиев като цяло; той засяга особено лирическите теми.

И трите посочени вида в балета също са подчинени на принципите на монтажа на филма, специален ритъм на кадрово действие, техники на близък план, средни и дълги кадри, техники на „разтваряне“, остри контрастни опозиции, които придават на сцените специален смисъл.

С. Прокофиев балет “Ромео и Жулиета”

Световната литература познава много красиви, но трагични любовни истории. От многото се откроява една, която се нарича най-тъжната в света - историята на двамата влюбени от Верона Ромео и Жулиета. Тази безсмъртна трагедия на Шекспир вълнува сърцата на милиони грижовни хора повече от четири века - тя живее в изкуството като пример за чиста и истинска любов, успяла да победи гнева, враждата и смъртта. Една от най-ярките музикални интерпретации на тази история през цялото й съществуване е балетът Сергей Прокофиев "Ромео и Жулиета". Композиторът успява като по чудо да „прехвърли“ цялата сложна тъкан на повествованието на Шекспир в партитурата на балета.

Кратко резюме на балета на Прокофиев " Ромео и Жулиета„Прочетете много интересни факти за тази работа на нашата страница.

Резюме на "Ромео и Жулиета"

Сюжетът на пиесата се развива в средновековна Италия. Враждата продължава от много години между двете известни веронски фамилии Монтеки и Капулети. Но истинската любов няма граници: две млади създания от враждуващи семейства се влюбват едно в друго. И нищо не може да ги спре: нито смъртта на приятеля на Ромео Меркуцио, който падна от ръцете на братовчеда на Жулиета Тибалт, нито последвалото отмъщение на Ромео на убиеца на приятеля му, нито предстоящата сватба на Жулиета с Парис.

Опитвайки се да избяга от омразния брак, Жулиета се обръща за помощ към отец Лоренцо и мъдрият свещеник й предлага коварен план: момичето да изпие наркотика и да потъне в дълбок сън, който другите ще приемат за смърт. Само Ромео ще знае истината, той ще дойде за нея в криптата и ще я отведе тайно от родния й град. Но зла съдба витае над тази двойка: Ромео, след като е чул за смъртта на любимата си и никога не знае истината, изпива отрова близо до ковчега й, а Жулиета, събудена от отварата, виждайки безжизненото тяло на любовника си, се самоубива с неговата кама.

снимка:

Интересни факти

• Трагедията на Шекспир се основава на реални събития. Нещастната любовна история на двама тийнейджъри от воюващи знатни семейства се случи в самото начало на 13 век.
• В първата версия на представения балет С. Прокофиев Болшой театър имаше щастлив край. Но такова свободно боравене с трагедията на Шекспир предизвика много спорове, в резултат на което композиторът композира трагичен край.
• След невероятно успешната продукция на Ромео и Жулиета с участието на Г. Уланова и К. Сергеев през 1946 г. режисьорът Леонид Лавровски получава поста артистичен директор на Болшой театър.
• Известният музиковед Г. Орджоникидзе нарече спектакъла симфония-балет, поради богатото му драматично съдържание.
• Често в различни концерти се изпълняват отделни балетни номера като част от симфонични сюити. Освен това много числа са станали популярни в транскрипцията на пиано.
• Общо партитурата на произведението съдържа 52 изразителни мелодии с различен характер.
• Изследователите наричат ​​факта, че Прокофиев се обърна към трагедията на Шекспир, много смела стъпка. Имаше мнение, че сложни философски теми не могат да бъдат предадени в балета.

• През 1954 г. балетът е заснет. Режисьорът Лео Арнстам и хореографът Л. Лавровски заснеха своя филм в Крим. Ролята на Жулиета е поверена на Галина Уланова, Ромео - на Юрий Жданов.
• През 2016 г. в Лондон беше представена много необичайна балетна постановка, в която участва известната скандална певица Лейди Гага.
• Причината, поради която Прокофиев първоначално създава щастлив край в балета, е изключително проста. Самият автор призна, че целият смисъл е, че героите ще могат да продължат да танцуват.
• Веднъж самият Прокофиев танцува в балетна постановка. Това се случи по време на концерт в залата на Бруклинския музей. Известният хореограф Адолф Болм представи на публиката своята интерпретация на цикъла за пиано „Мимолетност“, където партията на пиано беше изпълнена от самия Сергей Сергеевич.
• В Париж има улица, кръстена на композитора. Почива на улицата на известния импресионист Клод Дебюси и граничи с улицата Моцарт .
• Главната актриса в пиесата Галина Уланова първоначално смята музиката на Прокофиев за неподходяща за балет. Между другото, тази конкретна балерина беше любимата на Йосиф Сталин, който много пъти посещаваше представления с нейно участие. Той дори предложи финалът на балета да бъде по-лек, за да може публиката да види щастието на героите.
• По време на подготовката за дългоочакваната премиера на пиесата през 1938 г. Прокофиев дълго време не искаше да се поддаде на хореографа Лавровски, който постоянно изискваше да се направят някои промени и редакции на партитурата. Композиторът отговори, че представлението е завършено през 1935 г., така че няма да се върне към него. Но скоро авторът трябваше да отстъпи на хореографа и дори да добави нови танци и епизоди.

Популярни номера от балета "Ромео и Жулиета"

Въведение (любовна тема) - слушайте

Танцът на рицарите (Монтеги и Капулети) - слушайте

Джулиет момичето (слушайте)

Смъртта на Тибалт - слушайте

Преди раздяла - слушайте

Историята на създаването на "Ромео и Жулиета"

Банер
финален балет С.С. Прокофиев написана въз основа на едноименната трагедия на Шекспир, която е създадена през далечната 1595 г. и оттогава е завладяла сърцата на милиони хора по света. Много композитори обръщат внимание на това произведение, когато създават произведенията си: Гуно, Берлиоз, Чайковски и др. Връщайки се от пътуване в чужбина през 1933 г., Прокофиев също насочва вниманието си към трагедията на Шекспир. Освен това тази идея му беше предложена от С. Радлов, който по това време беше художествен ръководител на Мариинския театър.

Прокофиев много хареса тази идея и той се зае с голям ентусиазъм. В същото време композиторът разработва и либрето заедно с Радлов и критика А. Пиотровски. Три години по-късно оригиналната версия на пиесата е показана от композитора в Болшой театър, където се очаква първата постановка. Ако ръководството одобри музиката, тогава донякъде свободната интерпретация на сюжета веднага беше отхвърлена. Щастливият край на балета по никакъв начин не отговаряше на трагедията на Шекспир. След известен спор по тази тема, авторите все пак се съгласиха да направят корекции, като доближиха либретото възможно най-близо до оригиналния източник и върнаха трагичния край.

След като отново проучи партитурата, ръководството не хареса музикалната част, която се смяташе за „нетанцуваща“. Има доказателства, че подобна придирчивост е свързана с политическата ситуация. По това време в страната се разгръща идеологическа борба с много големи музиканти, включително Д. Шостакович с балета си „Светъл поток” и опера "Катерина Измайлова" .

В този случай ръководството най-вероятно е решило да бъде предпазливо и да не поема твърде много рискове. Дългоочакваната премиера е насрочена за края на 1938 г., но може и да не се състои. Съществена пречка е, че един от либретистите (А. Пиотровски) вече е репресиран и името му е заличено от документи, свързани с балета. В тази връзка Л. Лавровски става съавтор на либретистите. Младият, обещаващ хореограф се интересуваше от поставянето на балети около 10 години, а „Ромео и Жулиета“ се превърна в истински връх на неговото творчество.

Продукции

Премиерата на спектакъла се състоя в Бърно (Чехия) през 1938 г., но самият композитор не можа да присъства. Как стана така, че за първи път произведение на съветски композитор беше представено пред публика там? Оказва се, че точно през 1938 г. Сергей Сергеевич заминава на турне в чужбина като пианист. В Париж той представи на публиката сюитите от „Ромео и Жулиета“. По това време в залата присъства диригентът на театъра в Бърно, който харесва музиката на Прокофиев. След разговор с него Сергей Сергеевич му предостави копия от своите апартаменти. Постановката на балета в Чешката република беше много топло приета от публиката и оценена. Хореографът Иво Ваня Псота, който изпълнява и ролята на Ромео, и художникът на постановката В. Скрушни работиха върху представлението. Спектакълът е дирижиран от К. Арнолди.

Съветската публика успя да се запознае с новото творение на Прокофиев през 1940 г., по време на постановката на Леонид Лавровски, която успешно се проведе в Ленинградския театър. С. Киров. Главните роли се изпълняват от К. Сергеев, Г. Уланова, А. Лопухов. Шест години по-късно Лавровски представя същата версия в столицата, заедно с диригента И. Шърман. Спектакълът просъществува на тази сцена около 30 години и през това време е представен 210 пъти. След това е преместен на друга сцена в Кремълския дворец на конгресите.

Балетът на Прокофиев постоянно привлича вниманието на много хореографи и режисьори. И така, през юни 1979 г. се появи нова версия на Юрий Григорович. Главните роли се изпълняват от Наталия Бессмертнова, Вячеслав Гордеев, Александър Годунов. Това представление е изнасяно 67 пъти до 1995 г.

Постановката на Рудолф Нуреев, успешно представена през 1984 г., се смята за по-мрачна и трагична в сравнение с предишните версии. Именно в неговия балет ролята на главния герой Ромео нараства по значение и дори се изравнява с ролята на любимата му. До този момент първенството в изпълненията беше поверено на примабалерината.

Версията на Жоел Бувие може да се нарече абстрактна продукция. Представен е през 2009 г. на сцената на Големия театър в Женева. Прави впечатление, че хореографът не използва напълно събитията, представени в партитурата на Прокофиев. Всичко е насочено към показване на вътрешното състояние на главните герои. Балетът започва с всички участници от два враждуващи клана, подредени на сцената почти като футболни отбори. Ромео и Жулиета сега трябва да пробият един до друг.

Истинско медийно шоу, в което има девет Жулиети, представи Мауро Бигонцети в своя версия на класическия балет на Прокофиев на Московския фестивал за съвременен танц през ноември 2011 г. Неговата ярка и еклектична хореография фокусира цялото внимание на публиката върху самата енергия на танцьорите. Освен това няма самите солови части. Продукцията се трансформира в шоу, в което медийното изкуство и балетът се сливат тясно. Прави впечатление, че хореографът дори размени самите музикални номера и представлението започва с финалната сцена.

Интересна версия беше показана през юли 2008 г. За разлика от други, този балет е представен в оригиналната си версия, датираща от 1935 г. Пиесата е представена на фестивала Bard College в Ню Йорк. Хореографът Марк Морис върна пълната композиция, структура и най-важното, щастливия край на партитурата. След успешна премиера тази версия е поставена в големите европейски градове.

Някои класически произведения се считат за най-важните ценности и дори съкровища на световната култура. Балетът принадлежи към такива шедьоври Прокофиев"Ромео и Жулиета". Дълбоката и чувствена музика, която много фино следва сюжета, няма да остави никого безразличен, принуждавайки ви да съпреживеете главните герои и да споделите с тях цялата радост от любовта и страданието. Неслучайно именно тази творба е една от най-известните и успешни днес. Каним ви да гледате тази история на едно цяло поколение, оценявайки не само незабравимата музика на Прокофиев, но и великолепната постановка и майсторството на танцьорите. Всеки такт, всяко движение в балета е изпълнено с най-дълбок драматизъм и прочувственост.

Видео: гледайте балета „Ромео и Жулиета” от Прокофиев