Балети от Ю Григорович. Биография на Юрий Григорович

Юрий Николаевич Григорович

хореограф, хореограф на Държавната академия
Болшой театър на Русия, народен артист на СССР (1973)

И двете представления са проектирани от изключителния театрален художник С. Б. Вирсаладзе, който си сътрудничи с Ю. Н. Григорович до смъртта му през 1989 г. С. Б. Вирсаладзе добре познаваше изкуството на хореографията и беше художник с изискан, тънък вкус, създавайки декорации и костюми с невероятна красота. Спектаклите на Ю. Н. Григорович се отличават с целостта на визуалните си решения и магията на живописния колорит. За С. Б. Вирсаладзе правилно се каза, че той облича не толкова героите в пиесата, колкото самия танц. Успехът на изпълненията на Ю. Н. Григорович до голяма степен се определя от постоянното му сътрудничество с този прекрасен артист.

И още едно важно обстоятелство. Заедно с изпълненията на Ю. Н. Григорович навлиза в живота ново поколение талантливи артисти, които определят постиженията на нашия балет през следващите десетилетия. В Ленинград това са А.Е.Колпакова, А.И.Василиев и М.Л.Бессмертна. Всички те израснаха, гледайки изпълненията на Ю.Н. Изпълнението на водещи роли в неговите балети беше етап в техния творчески път.

Юрий Григорович и балерина Наталия Бессмертнова по време на репетиция

В Болшой театър Ю. Н. Григорович, в допълнение към „Каменното цвете“ и „Легендата за любовта“, постави още дванадесет представления.
Първият от тях е „Лешникотрошачката” на П. И. Чайковски (1966 г.). Той създава този балет не като детска приказка, а като философско-хореографска поема с голямо и сериозно съдържание. Целият спектакъл в декорите и костюмите на С. Б. Вирсаладзе се отличава със своята омайваща магическа красота, която се превръща в символ на доброто, установено на сцената. Има огромен успех и все още се играе на театралната сцена.

Работата на Ю. Н. Григорович е доразвита в постановката на балета „Спартак” от А. И. Хачатурян. Хореографът създава героично и трагично произведение за щастието на борбата за свобода.

Успехът на Ю. Н. Григорович беше споделен от художника С. Б. Вирсаладзе и прекрасния актьорски състав. Спартак танцуват В.В.Василев и М.Л.Лавровски, Егина Н.В. Но истинското откритие беше М. Е. Лиепа в ролята на Крас. M.E. Liepa, който преди това се е прочул като изключителен класически танцьор, тук създава образ, който впечатлява с единството на танца и актьорските умения.

„Спартак” на Ю. Н. Григорович през 1970 г. е удостоен с най-високата награда - Ленинската награда. Засега това е единствената творба на балетния театър, получила Ленинска награда.
Показано в САЩ и в редица европейски страни, представлението пожъна зашеметяващ успех навсякъде. Ю. Н. Григорович получи световно признание. По-късно хореографът я поставя на много сцени у нас и в чужбина.
И Спартак работи в Болшой театър от около 40 години, допълвайки репертоара си. В него са се сменили няколко поколения артисти и за всяко от тях участието в този спектакъл е имало епохално значение в творческото им израстване.

Работата на Ю. Н. Григорович е продължена в "Иван Грозни" по музика на С. С. Прокофиев, представена в Болшой театър през 1975 г. Откритието на това представление беше художникът Ю. К. Владимиров, за когото хореографът композираше ролята на главния герой, която той изпълни с наистина трагична сила.
През 1976 г. Ю. Н. Григорович поставя „Иван Грозни“ в Парижката опера.

Ю. Н. Григорович създава спектакли на съвременна тема.
През 1976 г. той постави в Болшой театър балета „Ангара” от А. Я. Ешпай по пиесата на А. Н. Арбузов, която в онези години беше много популярна в нашата страна и се игра на много сцени. театри. Това е пиеса за съвременната младеж, повдигаща морални проблеми, разкриваща формирането на личността, взаимоотношенията между индивида и колектива.
За успешно художествено решение в балета „Ангара” на модерна тема Ю. Н. Григорович е удостоен с Държавна награда на СССР през 1977 г.
През 1985 г. получава втора Държавна награда за създаване на редица празнични хореографски действия.

Друго представление на Ю. Н. Григорович, свързано с модерността, е „Златният век” от Д. Д. Шостакович, поставено в Болшой театър през 1982 г. Този балет от Д. Д. Шостакович е показан за първи път през 1930 г., поставен от други хореографи, но не е успешен поради лош, наивен сценарий. Ю. Н. Григорович създаде напълно нов сценарий. В партитурата са въведени епизоди от други произведения на Д. Д. Шостакович

Изпълнителното откритие на това представление беше Гедиминас Таранда в образа на двуликия герой Яшка, лидер на бандата, известен още като мосю Жак. Талантът на Н. И. Бессмертнова блесна с нови аспекти в главната женска роля на Рита.

В декорите и костюмите С. Б. Вирсаладзе успя да съчетае признаците на модерността с условностите на хореографското действие. Костюмите са леки, танцувални, красиви и в същото време напомнят облеклото на съвременната младеж.

Досега говорим за нови балети, създадени за първи път от Ю.Н. Но класическите продукции също заемат голямо място в творчеството му. Той постави и трите балета от П.И.Чайковски.
В „Лешникотрошачката“ старата хореография не е запазена и затова хореографът я композира наново.

И в „Лебедово езеро” и „Спящата красавица” той трябваше да се изправи пред проблема за запазване на класическата хореография и в същото време да я развива и допълва. Ю. Н. Григорович постави и двете творби в Болшой театър два пъти, като всеки път създава нова редакция.

Първата постановка на „Лебедово езеро” е осъществена от Ю.Н.Григорович през 1969 г. В балета, създаден от П. И. Чайковски, главните герои умират в края.

В сценичната история на балета този финал е променен и представлението завършва с тържеството на доброто и победата на главните герои над злите сили. Ю. Н. Григорович искаше да се върне към трагичния край; този план беше реализиран едва през 2001 г. в новата постановка на „Лебедово езеро“ в Болшой театър.

От класическите балети Ю.Н. Григорович също постави в Болшой театър:
- „Реймонд” от А. К. Глазунов (1984 г.);
- “La Bayadère” от L.U Minkus (1991);
- “Корсар” от А. Адам - ​​Ц. Пуни (1994 г.);
- „Дон Кихот” от Л. У. Минкус (1994 г.), а също така изпълнява тези балети, както и „Жизел” от А. Адам в различни градове на Русия и в много чужди страни.

Мая Плисецкая

Ю. Н. Григорович постави три пъти балета на любимия си композитор С. С. Прокофиев „Ромео и Жулиета“, създавайки три различни версии.
Първо го изпълнява в Парижката опера (1978), след това го създава на сцената на Болшой театър (1979) инова редакция на сцената на Кремълския дворец на конгресите (1999). Това последно изпълнение е особено съвършено, отличаващо се с прецизността и прецизността на всички композиции и танцови части. И то е особено дълбоко и трагично. Ю. Н. Григорович дори се отдалечи от шекспировото помирение на две враждуващи семейства. Мракът и безнадеждността на края ни карат да осъзнаем трагизма не само на историческия, но и на съвременния свят.

Ю. Н. Григорович, бивш балетист, а след това изключителен хореограф, който сега има световна репутация, също е учител и голяма обществена фигура.

През 1974-1988 г. е професор в хореографския отдел на Ленинградската консерватория.
През 1975-1985 г. Ю. Н. Григорович е президент на Комитета по танци на Международния театрален институт.
От 1988 г. е ръководител на катедрата по хореография в Московската държавна академия за хореографско изкуство.
Професор на Академията за руски балет на името на. А.Я.Ваганова.
От 1989 г. - председател на Асоциацията на хореографите.
От 1990 г. - президент на фондацията на руския балет.
През 1991-1994 г. Ю. Н. Григорович е художествен ръководител на хореографската трупа „Балет Юрий Григорович“, която показва своите представления в Москва, в руски градове и в чужбина.
Дълги години е председател на журито на международни балетни конкурси в Москва, Киев и Варна (България).
От 1992 г. – президент на програмата „Benois de la danse” под патронажа на ЮНЕСКО.
Академик на Руската академия за изкуствознание и музикално изпълнение.
През ноември 2004 г. става почетен член на Руската академия на изкуствата.
Народен артист на СССР (1973).
Лауреат на Ленинската награда (1970), Държавните награди на СССР (1977, 1985).
Герой на социалистическия труд (1986).
Награден с орден „Ленин“ (1976), орден „За заслуги към отечеството“ III (2002) и II степен (2007), орден „Кирил и Методий“ (1987, България), орден „На честта“ (2009, Армения).
Носител е на най-високото отличие на Руската академия за история на изкуството и музикалното изпълнение, Кехлибарен кръст.
Носител на правителствената награда на името на Фьодор Волков (2002).

След като напусна щатната си работа в Болшой театър през 1995 г., Ю. Н. Григорович изпълнява много от своите балети и класически спектакли в градовете на Русия и в много чужди страни, като всеки път не ги прехвърля механично на други сцени. , но създаде нови издания и версии, подобрявайки представянето ви. Бил е пропагандатор на руския балет на много сцени по света.

През 1996 г. той изпълнява първата постановка с нов екип в Краснодар (сега Краснодарски балетен театър) - сюита от балета "Златен век" от Д. Шостакович.

Снимани са балетите на Ю. Н. Григорович „Спартак” (1976) и „Иван Грозни” (1977).
Юрий Григорович постави балета „Ромео и Жулиета“ с трупата на Кремълския балет.

През февруари 2001 г. Юрий Григорович се завърна в Болшой театър, започвайки репетиции за балета „Лебедово езеро“; премиерата на представлението се състоя на 2 март 2001 г.

На 31 август 2002 г. се състоя премиерата на балета „Златният век“, който Ю. Григорович постави на сцената на Театъра за музикална комедия.

От 2007 г. Ю. Н. Григорович ръководи Краснодарския балетен театър.

През февруари 2008 г. Юрий Григорович прие предложението на ръководството на Болшой театър да стане постоянен хореограф на трупата (хореограф, чиито отговорности включват контрол върху изпълнението на неговите балети в текущия репертоар, въвеждане на нови солисти, корекции, трансфер на представления на основната сцена след откриването й, участие в турнета - ако е необходимо да се адаптират представленията към нови места).

„Каменно цвете” от С. С. Прокофиев

На 12 декември 2008 г. Юрий Григорович представи балета „Каменното цвете“ на сцената на Московския академичен музикален театър „Станиславски и Немирович-Данченко“.
Представянето на проекта „Танцуващ Григорович“ беше насрочено да съвпадне с премиерата на балета. Това е фотоизложба от уникални творби на бившия блестящ премиер на Болшой театър, а сега учител Леонид Жданов и документален филм на Леонид Болотин, разкриващ на публиката хореографа Григорович по време на работа.

На 24 и 25 октомври 2009 г. на сцената на Краснодарския театър Юрий Григорович за първи път представи пиесата „Шедьоври на руския балет“. Новият проект на Ю.Н.Григорович включва четири едноактни балета:
- „Петрушка” от Стравински;
- “Шопениана” от Шопен;
- „Видението на една роза” от Вебер;
- „Половецки танци” от Бородин.

На 6 ноември 2009 г. на сцената на Болшой театър Юрий Григорович представи един от най-старите балети в света - „Напразна предпазливост“ от Петер Лудвиг Хертел, изпълнен от танцьори на Московската държавна академия по хореография.

Филмите „Хорист Юрий Григорович” (1970), „Животът в танца” (1978), „Балет от първо лице” (1986), многосерийният телевизионен филм „Юрий Григорович. Романс с Терпсихора" (1998), книгата на В. В. Ванслов "Балети на Григорович и проблеми на хореографията" (М. Изкуство, 1969, 2 изд., 1971), албумът на А. П. Демидов "Юрий Григорович" (М. Планета, 1987).

Като всеки изключителен творец на изкуството, Ю. Н. Григорович е много взискателен в работата си, благодарение на което художественото ниво на трупите, с които работи, неизменно се повишава. В същото време той е чувствителен и симпатичен човек, който държи на своите артисти и е добър другар.
В свободното си време обича да чете, да посещава музеи и да прекарва време с приятели.
От композиторите особено обича П.И.Чайковски и С.С.Прокофиев, а от писателите - А.С.Толстой, А.П.Чехов.
Обича да пътува и да изучава античността.

Всички изпълнения, създадени от Ю. Н. Григорович, както у нас, така и в чужбина, имаха ентусиазирани изявления и оценки от много изключителни хора.
Ще дадем само две оценки за работата му от легендарни фигури на руското изкуство.

Брилянтната балерина Галина Сергеевна Уланова каза в едно от интервютата си:

„Какъв е Юрий Николаевич в работата в екип? Обсебен фанатик. Човек с голяма ефективност. Когато поставя нова пиеса, не е лесно за всички - той е корав, взискателен, придирчив към себе си и към другите. И след като завърши постановката, той продължава да мисли за нея, знае как да я гледа сякаш отстрани.
Времето минава и виждате: той промени нещо, добави нещо или може би го премахна. Това е много ценно. Всяка роля в балетите на Юрий Николаевич е проектирана до най-малкия детайл.
От моя гледна точка е възможно само много талантливи изпълнители да реализират всичко, което е замислил в най-сложните спектакли. Неслучайно в неговите продукции много актьори откриха нови страни и с това предопределиха съдбата си.”

Геният на руската музика Дмитрий Дмитриевич Шостакович каза:

„В неговите хореографски образи има истинска поезия. Всичко най-добро от областта на хореографията - в смисъла на съотношението между класически традиции и съвременни средства. Танцът триумфира тук. Всичко е изразено, всичко е разказано на неговия най-богат език - фигуративен, оригинален, откриващ, според мен, нов етап в развитието на съветския театър."

Всичко, създадено от Юрий Николаевич, е нашето национално богатство. В същото време това е етап в развитието не само на вътрешния, но и на световния балетен театър.

На 2 януари 2012 г. Юрий Николаевич отпразнува своя юбилей - той навърши 85 години. Да му пожелаем много здраве, творчески успехи и дълголетие!

Григорович Юрий Николаевич

ГРИГОРОВИЧ Юрий Николаевич

ГРИГОРОВИЧ Юрий Николаевич- (р. 1927) руски балетист, хореограф, народен артист на СССР (1973), професор (1973), Герой на социалистическия труд (1986). През 1946 64 г. в Театъра за опера и балет. Киров (Ленинград), през 1964 г. 95 главен хореограф на Болшой театър.... ... Голям енциклопедичен речник

Григорович, Юрий Николаевич- хореограф на Държавния академичен Болшой театър на Русия (Москва); роден на 2 януари 1927 г. в Ленинград; завършва Ленинградското хореографско училище през 1946 г.; 1946 1964 солист на Ленинградския академичен балет... ... Голяма биографична енциклопедия

Григорович Юрий Николаевич- (р. 1 януари 1927 г., Ленинград), съветски балетист и хореограф, народен артист на RSFSR (1966). През 1946 г. завършва Ленинградското хореографско училище в класа на Б. В. Шавров и А. А. Писарев, а до 1964 г. е танцьор в Ленинградския оперен театър и... ... Велика съветска енциклопедия

ГРИГОРОВИЧ Юрий Николаевич- (р. 2 януари 1927 г., Ленинград), руски сценарист, режисьор; лауреат на Ленинската награда (1970); Народен артист на СССР (1973); Държавен лауреат Награда на СССР (1977, за театрално творчество). Завършва Ленинградско хореографско училище (1946),... ... Енциклопедия на киното

Григорович Юрий Николаевич- (р. 1927), балетист, хореограф, народен артист на СССР (1973), професор (1973), Герой на социалистическия труд (1986). През 1946 64 в Кировския театър за опера и балет (Ленинград), през 1964 95 главен хореограф на Болшой театър. Слагам:… … енциклопедичен речник

Григорович, Юрий Николаевич- Сцена от балета "Лешникотрошачката" на Юрий Григорович. ГРИГОРОВИЧ Юрий Николаевич (роден през 1927 г.), балетист, хореограф, педагог. През 1946 г. 64 в Театъра за опера и балет на името на S.M. Киров, от 1964 г. главен хореограф на Болшой театър. Илюстрован енциклопедичен речник

ГРИГОРОВИЧ Юрий Николаевич- (р. 1927), руски хореограф, ръководител на балетна трупа, роден в Ленинград. Поставя се в Театъра за опера и балет на името на. СМ. Киров балети Каменно цвете (муз. Прокофиев, 1957 г.) и Легенда за любовта (муз. А. Ж. Меликов, 1961 г.), след което е в... ... Енциклопедия на Collier

Юрий Николаевич Григорович- Григорович, Юрий Николаевич Григорович, Юрий Николаевич [[Изображение: |200px|Портрет]] Юрий Григорович след награждаването му с орден "За заслуги към Отечеството" II степен през 2007 г. Рождена дата... Wikipedia

МОСКВА, 2 януари. /кор. ТАСС Олга Свистунова/. Руският хореограф, народен артист на СССР Юрий Григорович в понеделник навършва 90 години. Майсторът ще отпразнува такава значима дата в Държавния академичен Болшой театър на Русия (SABT).

„Очакваме Юрий Николаевич Григорович в Болшой театър, където ще бъде показан балетът „Лешникотрошачката“ в негова постановка, след което ще поздравим брилянтния майстор с юбилея му“, каза за ТАСС генералният директор на Болшой театър Владимир Урин. .

От своя страна рожденикът потвърди пред ТАСС незаменимото си присъствие. „Разбира се, че ще го направя“, каза Григорович, докато се оплакваше, че „прекарах един месец с пневмония“. „Настинах в Сеул, а след това летях девет часа в самолет, където духаше навсякъде, така че се разболях, отне много време, за да дойда на себе си“, споделя Юрий Николаевич.

От Сеул до Антверпен

В Сеул Григорович възстанови балета "Спартак". Като цяло в предюбилейната година трябваше да пътува много. През лятото той лети до Сочи за международния конкурс "Млад балет на света", на който е основател и артистичен директор. Прегледът се проведе за шести път.

След това отива в Уфа и поставя балета „Легендата за любовта“ в Башкирския театър за опера и балет. Съвсем наскоро, в началото на декември, Григорович направи премиера в Мариинския театър. „Направих нова постановка на „Каменното цвете“ 60 години след световната премиера“, каза хореографът.

Следващата точка беше Мюнхен, "постави Спартак в Баварската държавна опера", каза хореографът, "Премиерата беше голям успех", пишат германските медии. „Григорович се поклони шест пъти и публиката аплодира изправена в продължение на 20 минути.“

Към този списък трябва да добавим още две представления, върху които Григорович работи в Болшой театър. „Първо възстанови балета „Златният век” на Нова сцена, а след това работи по пренасянето на своята версия на „Раймонда” на Историческа сцена”, изброи хореографът.

Близките му планове включват командировка до Белгия. „Ще организирам Спартак в Антверпен, трябва да отида в края на януари“, каза Юрий Николаевич.

"Не губете интерес към живота и професията"

На 90-годишна възраст майсторът продължава активно да работи, като си сътрудничи с много театри по света. „Всичко е в гените от мама и татко“, обясни тайната на творческото си дълголетие Григорович.

„Аз съм от Ленинград, от балетно семейство - майка ми учи там, в хореографското училище на улица Роси, между другото, в един клас с великата балерина Марина Семенова, но тя се омъжи рано, сестра ми и аз се появихме , и тя напусна професията, а брат й, Георгий Розай, беше известен артист на императорската сцена, след това участник в антрепризата на Дягилев „Руски сезони“, така че балетните гени оказаха своето влияние - както върху начина на живот, така и върху. вътрешна дисциплина“, смята Григорович.

„А татко, Николай Евгениевич, не беше човек на балета и театъра, но, както си спомням сега, той знаеше за мен по-добре от мен самия“, продължи Юрий Николаевич, „Много рано видя в мен такива черти на характера, които искаше за да ме предпази, и той ме обеси.“ Дори над леглото ми има откъс от мъдри наставления за смирението на гнева, избухливостта, гордостта, така че не винаги следвах тази мъдрост. понякога не можех да се сдържам: моята инконтиненция никога не беше насочена срещу човек, аз пламнах изключително по професионални въпроси.

Творческата биография на хореографа започва преди 70 години, когато възпитаникът на Ленинградското хореографско училище Юра Григорович е приет в трупата на Мариинския (тогава Киров) театър като балетист. Там танцува 18 години и паралелно с това работи като хореограф. Григорович представя първата си постановка, детската пиеса в три действия „Щъркелът“, на сцената на Двореца на културата Горки в Ленинград, когато е на 20 години.

Оттогава Григорович е създал 16 авторски балета. Сред тях са такива общопризнати шедьоври като „Каменното цвете“, „Легендата за любовта“, „Спартак“, „Иван Грозни“, „Златният век“ и други. Повече от 30 години Григорович ръководи балетната трупа на Болшой театър. Поставя спектакли на сцените на водещи театри в Русия, Европа, Азия и продължава да го прави и до днес.

„Възрастта, разбира се, няма да го отрека“, признава Григорович, „Моят дядо, той беше италианец, се шегуваше: „Всички ще умрат, а може би и аз“. в живота и професията, не да си седя вкъщи, а постоянно да се занимавам с бизнес. В края на краищата това, което беше отложено за неопределено време, никога не се осъществи.

Основната ценност са хората

Григорович говори с възхищение за изключителните личности, с които съдбата го е събрала. „Дмитрий Шостакович, Арам Хачатурян, Марк Шагал, Симон Вирсаладзе, Фьодор Лопухов, Галина Уланова, Григорий Козинцев, Валери Дорер, Валентина Ходасевич, Леонард Бърнстейн, Сол Хурок, Бронислава Нижинска, Серж Лифар, Леонид Масин“, изброява Юрий Николаевич. „Срещата с ярки хора е това, което остава завинаги“, признава той.

И отново преминава към балетната тема. „Трупата в Болшой театър винаги е била в най-добрия си вид“, казва Григорович, „Помня това от края на 50-те години, когато за първи път дойдох от Ленинград, за да поставя „Каменното цвете“, а скоро и „Легенда за любовта“. „Спящата красавица.” И тогава, през всичките години на моята работа като главен хореограф на Болшой, се стремях да запазя тази ценност, трупата на Болшой, и да привлека тук онези, които могат да я украсят с индивидуални черти.”

Григорович нарича Плисецкая, Стручкова, Кондратьева, Тимофеева, Максимова и Василиева, Бессмертнова и Лавровски, Адирхаева и Лиепа, Владимиров и Сорокина легендарните „шестдесетници“. „След тях се появи ново поколение артисти – Надежда Павлова, Нина Семизорова, Татяна Голикова, Мария Былова, Вячеслав Гордеев, Александър Годунов, Александър Богатирьов, Ирек Мухамедов, Юрий Васюченко, Александър Ветров“, продължава хореографът.

„Те бяха последвани от следващи и следващи, за разкриване на уменията на които беше необходим репертоар, нови постановки, това правихме през всичките тези години в Болшой театър над 30 хореографи, наши и чужденци, също поставяха свои балети”, каза Григорович.

"Ерата на Григорович"

И толкова много беше направено, че изложбата за 90-годишнината на хореографа, която се откри в централната сграда на Музея на театъра. А. А. Бахрушин, наречен „ерата на Григорович“. Тя включва материали от фондовете на колекцията Бахрушин, Болшой и Мариински театри, Музея за театрално и музикално изкуство в Санкт Петербург и личната колекция на Юрий Григорович.

Отделен раздел от изложбата е посветен на дългогодишния съавтор на балетите на Григорович, забележителния театрален артист Симон Вирсаладзе (1908-1989). Според спомените на неговата племенница Манана Хидашели, „Григорович отлетя за Тбилиси за няколко дни от Москва, седнаха със Солико до магнетофона, в който безкрайно се пускаше касета с музика за балета, и фантазираха. Вирсаладзе беше наречен "художник, който се облича танц". Изложбата представя негови живописни скици на декори и костюми за балети на Григорович.

Друга част от изложбата е посветена на Наталия Бессмертнова, съпруга и муза на Юрий Григорович, който за съжаление почина през 2008 г. Григорович обичаше да повтаря, че поставя представления не за жена си, а за изключителната балерина Бессмертнова.

Вернисажът, състоял се на 27 декември, се проведе в присъствието на Григорович, но първо той направи обиколка на изложбата. „Каква красота, толкова много интересни неща!“ - възкликна той. Хореографът коментира някои от снимките - по-специално снимки, на които е заловен с известните балетисти Владимир Василиев, Рудолф Нуреев, Серж Лифар, великия композитор Игор Стравински, както и с първия президент на СССР Михаил Горбачов. и много други културни и политически дейци.

„Това е част от моя живот, тук са моите приятели, художници... Такава невероятна изложба, дори не знам какви думи да кажа... Голямо щастие е да видиш живота си в плакати, снимки, книги. Благодаря ви за днешното щастие“, каза Григорович на вернисажа

„Когато погледнеш тази изложба, започваш да разбираш, че си направил нещо“, добави маестрото. По-късно, в разговор с кореспондент на ТАСС, Юрий Николаевич обеща, че един от тези дни със сигурност ще дойде отново на изложбата, за да разгледа внимателно всичко отново. Изложбата ще продължи до края на февруари.

Балетен фестивал в чест на Майстора

В чест на юбилея на Григорович Болшой театър организира фестивал на балетите на хореографа, който ще продължи почти два месеца - от 2 януари до 26 февруари. Самият хореограф възнамерява да гледа неговите представления. „Приятно е чувството, че нещо остава в Болшой театър“, сподели Григорович пред кореспондент на ТАСС.

„Нашият фестивал започва в деня на 90-ия рожден ден на Григорович Впечатляващи числа, но още по-впечатляващо е, че Юрий Николаевич все още е готов да работи активно“, каза ръководителят на балетната трупа на Болшой театър Махар Вазиев. Според него в целия свят балетът на Болшой театър „е по-известен като балета, ръководен от Юрий Григорович“.

„В рамките на фестивала ще покажем всички балети, които Юрий Николаевич постави в Болшой театър - има 11 от тях, наистина се надявам, че този фестивал ще се проведе на много високо ниво“, каза Вазиев.

Преподавателят-възпитател, а в близкото минало примата на Болшой театър, народната артистка на СССР Людмила Семеняка, сподели мнението си за Григорович.

„Благодаря на съдбата, че бях забелязана от Григорович, велик хореограф и велик човек“, каза тя, „Юрий Николаевич умее да намира артиста. Поколения истински звезди минаха пред очите ми в Болшой Театър: Екатерина Максимова, Наталия Бессмертнова, Владимир Василиев, Михаил Лавровски, Марис Лиепа, Александър Богатирев... Гордея се, че съм танцувала във всички балети на Григорович, когото смятам за най-великия хореограф на 20 век, и много искам призивът неговата работа да продължи в бъдещите векове."

Юрий Николаевич Григорович(роден на 1 или 2 януари 1927 г. в Ленинград, СССР) - съветски руски балетист, хореограф, хореограф, педагог, публицист. През 1947-1957 г. танцува в Ленинградския театър за опера и балет, през 1961-1964 г. е хореограф на този театър. Главен хореограф на Болшой театър през 1964-1995 г., от 2008 г. - негов щатен хореограф. Авторът на осем оригинални балета, създадени в сътрудничество с художника Симон Вирсаладзе, също преработи почти всички класически балети, които са в основата на репертоара на Болшой театър. Той е най-влиятелната фигура в съветския балет по време на СССР.

Кавалер на Ордена на Свети апостол Андрей Първозвани (2017). Герой на социалистическия труд (1986). Народен артист на СССР (1973). Лауреат на Ленинска награда (1970). Двукратен лауреат на Държавни награди на СССР (1977, 1985). Носител на много други отличия и награди.

Биография

Роден на 2 януари 1927 г. (според други източници - 1 януари) в Ленинград в семейството на служител Николай Евгениевич Григорович и Клавдия Алфредовна Григорович (родена Розай). Учи в Ленинградското хореографско училище при Борис Шавров и Алексей Писарев. Възпитаникът става първият изпълнител на ролята на Дон Карлос в балета на Леонид Якобсон „Каменният гост“ (1946). След като завършва колеж през 1946 г., той е приет в трупата на Ленинградския театър за опера и балет. С. М. Киров, където танцува соло характер и гротескни части.

Едновременно с артистичната си кариера той започва да се занимава с балетно студио на Ленинградския дворец на културата на името на А. М. Горки. Първите му балети са „Щъркелчето“ от Д. Л. Клебанов, „Славянски танци“ по музика на А. Дворжак (и двата 1947 г.), „Седем братя“ по музика на А. Е. Варламов (1948 г.). В Театъра за опера и балет на името на. С. М. Киров първо хореографира танци в опери, но през 1957 г. му е поверено пълноценно произведение. Балетът на С. Прокофиев „Каменното цвете“ обяви симбиозата на съветския драматичен балет и отхвърлената преди това балетна симфония, като по този начин се превърна в повратна точка в развитието на хореографското изкуство на СССР през втората половина на 20 век. Този спектакъл започва и дългогодишното творческо сътрудничество на хореографа със Симон Вирсаладзе, художник-постановчик, отговорен за много артистични и концептуални решения в постановките на Григорович и по-късно, заедно с него, променящ естетиката на балета на Болшой театър.

През 1961 г. Григорович, в сътрудничество с Вирсаладзе, поставя балета на Ариф Меликов „Легендата за любовта“, който се счита за най-високото му постижение като хореограф.

През 1961-1964 г. е хореограф на Ленинградския театър за опера и балет. Киров. През 1964 г. той става главен хореограф на московския Болшой театър, заемайки този пост повече от тридесет години, до 1995 г. На следващата година след преместването си в Москва, през 1965 г., завършва Държавния институт за театрално изкуство. А.В.Луначарски.

През 1991-1994 г. той едновременно ръководи основаната от него трупа на Болшой театър - Студио Юрий Григорович. През 1993-1995 г. си сътрудничи с балетната трупа на Башкирския театър за опера и балет.

Стилът на управление на Григорович в балетната трупа на Болшой театър се определя като авторитарен, а самият той често е наричан диктатор. През 70-те и 80-те години на миналия век Владимир Василиев и Мая Плисецкая се опитаха да се противопоставят на главния хореограф, който искаше да постави собствени представления в театъра и се видя в различен репертоар. Григорович беше обвинен и в съсипването на кариерата и преждевременната смърт на танцьорката Марис Лиепа.

През 1995 г. Юрий Григорович, след поредица от скандали и конфронтации, напуска Болшой театър и започва да работи с различни руски и чуждестранни групи, поставяйки своите представления. През 1996 г. започва да си сътрудничи с Краснодарския балетен театър, поставяйки сюита от балета на Д. Шостакович „Златният век“. През 1997 г. той пое артистичното ръководство [посочете] на тази нова група; след премиерата на неговата версия на „Лебедово езеро“ през същата година той обяви намерението си да прехвърли всичките си творби на сцената на Краснодар. Григорович изпълнява продукции в Краснодар заедно с диригента Александър Лавренюк.

Юрий Николаевич Григорович(роден на 2 януари 1927 г., Ленинград, СССР) - изключителен съветски и руски балетист, хореограф и хореограф, педагог. Народен артист на СССР (1973), Герой на социалистическия труд (1986), лауреат на Ленинската награда (1970) и две Държавни награди на СССР (1977, 1985).

Биография

Роден на 2 януари 1927 г. (според други източници - 1 януари) в Ленинград в семейството на служител Николай Евгениевич Григорович и Клавдия Алфредовна Григорович (родена Розай). Учи в Ленинградското хореографско училище при Борис Шавров и Алексей Писарев. Възпитаникът става първият изпълнител на ролята на Дон Карлос в балета на Леонид Якобсон „Каменният гост“ (1946). След като завършва колеж през 1946 г., той е приет в трупата на Ленинградския театър за опера и балет. С. М. Киров, където танцува соло характер и гротескни части.

Започва да прави хореографски танци в балетното студио на Ленинградския дворец на културата на името на А. М. Горки. Тук през 1947 г. той поставя първите си балети - "Щъркелчето" от Д. Д. Клебанов и "Славянски танци" от А. Дворжак, а през 1948 г. - "Седем братя" по музика на А. Е. Варламов. В Театъра за опера и балет на името на. С. М. Киров дебютира като танцов режисьор в опери, през 1957 г. се появява първият му пълен балет, който се превръща в повратна точка за развитието на хореографското изкуство през втората половина на 20 век. През 1961-1964 г. - хореограф на Ленинградския театър за опера и балет. Киров.

През 1965 г. завършва Държавния институт за театрално изкуство на името на А. В. Луначарски (ГИТИС).

През 1964-1995 г. - главен хореограф на Болшой театър - периодът на най-висок артистичен разцвет на трупата, завоюването на театъра на световно признание и авторитет. Балетът на Болшой направи около сто триумфални международни турнета, затвърждавайки лидерството на руската школа за класически балет. През 1991-1994 г. ръководи основаната от него трупа на Болшой театър - Студио Юрий Григорович. През 1993-1995г сътрудничи с балетната трупа на Башкирския държавен театър за опера и балет.

През 1995 г. Юрий Григорович напуска Болшой театър и започва работа с различни руски и чуждестранни групи. През 1996 г. той поставя първата си постановка в Краснодар - сюита от балета "Златен век" от Д. Шостакович. Сътрудничеството с новия екип (сега Краснодарски балетен театър "Юрий Григорович") продължава успешно и до днес. От 2007 г. ръководи Краснодарския балетен театър.

През февруари 2001 г. Григорович се завръща в Болшой театър и от 2008 г. е постоянен щатен хореограф на балетната трупа.

Професионални и социални дейности

Юрий Григорович - хореограф и режисьор на церемониите по откриването и закриването на летните олимпийски игри през 1980 г.

Постоянният ръководител на журито:

• Международен балетен конкурс в Москва
• Международен балетен конкурс на името на Серж Лифар в Киев
• Международен младежки конкурс за класически танц „Млад балет на Русия“

Многократно е оглавявал журито на конкурси в България (Варна), Финландия, САЩ, Швейцария, Япония.

През 1974-1988 г. - професор в хореографския отдел на Ленинградската консерватория

През 1975-1989 г. - президент на танцовия комитет на Международния театрален институт, от 1989 г. - негов почетен президент

От 1988 г. - ръководител на катедрата по хореография и балет в Московската държавна академия по хореография

От 1989 г. - президент на Асоциацията (сега Международен съюз) на хореографите

От 1990 г. - президент на фондацията на руския балет

От 1992 г. - президент на програмата „Benois de la danse” под патронажа на ЮНЕСКО

От 1997 г. - редовен член на Академията по хуманитарни науки (академик)

От 2004 г. - почетен член на Руската академия на изкуствата

Почетен член на Австрийското музикално дружество

семейство

• Съпруга - Наталия Бессмертнова (1941-2008), изключителна руска балерина, солистка на Болшой театър

Репертоар в Ленинградския театър за опера и балет. Киров

• 1947 - "Татяна" от А. Крейн, хореограф В. Бурмайстер - Николай
• 1948 г. — „Баядерка” от Л. Минкус, хореография М. Петипа, В. Чабукиани, Н. Зубковски — Златен бог
• 1949 г. - “Червеният мак” от Р. Глиер, хореограф Р. Захаров - АкробатИ Ли Шанфу
• 1949 г. - „Бронзовият конник” от Р. Глиер, хореограф Р. Захаров - Шут
• 1950 г. - “Шурале” от Ф. Ярулин, хореограф Л. Якобсон - Шурале
• 1951 - "Половецки танци" в операта "Княз Игор" от А. Бородин, хореография на М. Фокин - Половчанин
• 1951 г. - “Бахчисарайският фонтан” от Б. Асафиев, хореограф Р. Захаров - НуралиИ млад мъж
• 1951 г. — „Ромео и Жулиета” от С. Прокофиев, хореография на Л. Лавровски — Шут
• 1951 - "Валпургиева нощ" в операта "Фауст" от К. Гуно, хореография на Л. Лавровски - Пан
• 1951 — „Гърбушкото конче” от К. Пуни, хореография на М. Петипа, А. Горски, редакция на Ф. Лопухов— украински танц
• 1951 г. — „Жизел” от А. Адам, хореография Ж. Корали, Ж. Перо и М. Петипа — Ханс
• 1952 — „Спящата красавица” от П. Чайковски, хореография на М. Петипа, редакция на К. Сергеев — Котаракът в чизми
• 1954 - "Лешникотрошачката" от П. Чайковски, хореограф В. Вайнонен - клоунИ китайски танц
• 1955 г. - “Тарас Булба” от В. Соловьов-Седой, хореограф Б. Фенстер - Петро
• 1956 - "Спартак" от А. Хачатурян, хореограф Л. Якобсон - Ретиарий- първи изпълнител
• 1957 - “Каменно цвете” от С. Прокофиев, хореограф Григорович - Северян

Спектакли в Ленинградския театър за опера и балет на името на. Киров - Мариински театър

• 1953 - танцува в операта „Садко” от Н. Римски-Корсаков
• 1954 - танцува в операта "Риголето" от Дж. Верди
• 1957 г. — „Каменно цвете” от С. Прокофиев
• 1957 - танцува в операта "Майка" от Т. Хренников
• 1959 г. - танцува в операта "Голяма любов" ("Русалка") от А. Дворжак
• 1959 - танцува в операта "Трима дебелаци" от В. Рубин
• 1994 г. — „Раймонда” от А. Глазунов

Спектакли в Новосибирския театър за опера и балет[редактиране | редактиране на изходния текст]

• 1961 г. — „Легенда за любовта” от А. Меликов
• 1962 - "Лебедово езеро" от П. Чайковски
• 1977 - "Спартак" от А. Хачатурян, подновяване - 2011 г.

Спектакли в Болшой театър

Оригинални балети

• 1959 г. — „Каменно цвете” от С. Прокофиев
• 1965 г. - “Легендата за любовта” от А. Меликов, подновяване - 2002 г.
• 1966 г. — „Лешникотрошачката” от П. Чайковски
• 1968 - "Спартак" на А. Хачатурян
• 1975 г. - „Иван Грозни” по музика на С. Прокофиев
• 1976 г. - “Ангара” от А. Ешпай, подновяване - 1987 г.
• 1979 - "Ромео и Жулиета" от С. Прокофиев, възраждане - 2010 г.
• 1982 - "Златният век" от Д. Шостакович, възраждания - 1994 и 2006 г.

Издания на класически балети

• 1963 г. - “Спящата красавица” от П. Чайковски, хореография на М. Петипа, 2-ро издание - 1973 г., 3-то издание - 2011 г.
• 1969 - „Лебедово езеро” от П. Чайковски, хореография на М. Петипа и Л. Иванов, 2-ра редакция - 2001 г.
• 1984 г. - “Раймонда” от А. Глазунов, хореография М. Петипа, възр. - 2003 г.
• 1987 — „Жизел” от А. Адам, хореография Ж. Корали, Ж. Перо и М. Петипа
• 1991 — „Баядерка” от Л. Минкус, хореография на М. Петипа, В. Чабукиани, Н. Зубковски и К. Сергеев
• 1994 г. — „Дон Кихот” от Л. Минкус, хореография А. Горски
• 1994 г. — „Корсар” от А. Адам, хореография на М. Петипа

Танци в опери

• 1964 г. - „Октомври” от В. Мурадели
• 1972 г. — „Руслан и Людмила“ от М. Глинка

Спектакли в Краснодарския балетен театър

• 1996 г. - сюита от балета „Златният век” от Д. Шостакович
• 1997 - "Лебедово езеро" от П. Чайковски
• 1997 г. — „Шопениана” по музика на Ф. Шопен
• 1997 г. — „Лешникотрошачката” от П. Чайковски
• 1998 г. — „Раймонда” от А. Глазунов
• 1999 г. — „Дон Кихот“ от Л. Минкус
• 2000 - "Спартак" на А. Хачатурян
• 2000 г. — „Ромео и Жулиета” от С. Прокофиев
• 2002 г. - „Златният век” от Д. Шостакович
• 2002 - „Напразна предпазливост“ от П. Хертел
• 2003 г. — „Баядерка” от Л. Минкус
• 2004 — „Каменно цвете” от С. Прокофиев
• 2005 г. — „Корсар” от А. Адам, хореография на М. Петипа
• 2006 — „Легендата за любовта” от А. Меликов
• 2006 - „Иван Грозни” по музика на С. Прокофиев
• 2007 г. — „Жизел“ от А. Адам
• 2008 г. — „Спящата красавица” от П. Чайковски

Постановки в други театри (в хронологичен ред)

• 1955 - "Валс фантазия" от М. Глинка - Ленинградско хореографско училище
• 1958 г. - танцува в операта "Есмералда" от А. Даргомижски - Ленинградски Мали театър за опера и балет
• 1961 - “Каменното цвете” от С. Прокофиев - Кралска шведска опера
• 1961 — „Каменно цвете” от С. Прокофиев — Театър за опера и балет „Естония”
• 1962 - "Легенда за любовта" от А. Меликов - Азербайджански театър за опера и балет на името на М. Ф. Ахундов
• 1963 г. - “Легенда за любовта” от А. Меликов - Народен театър (Прага)
• 1965 - “Каменното цвете” от С. Прокофиев - Софийска фолк опера
• 1973 г. — „Лешникотрошачката” от П. Чайковски — Виенска държавна опера
• 1976 - "Иван Грозни" по музика на С. Прокофиев - Парижка опера, 2-ро издание - 2003 г.
• 1978 — „Ромео и Жулиета” от С. Прокофиев — Парижка опера
• 1981 - “Giselle” от A. Adam - Ankara Opera House (Türkiye)
• 1981 г. - „Лебедово езеро” от П. Чайковски - Римска опера, възраждане - 1999 г.
• 1983 - "Дон Кихот" от Л. Минкус - Кралски датски балет
• 1985 - "Лешникотрошачката" от П. Чайковски - Финландски национален балет
• 1989 г. — „Раймонда” от А. Глазунов — Ла Скала
• 1990 — „Лешникотрошачката” от П. Чайковски — Софийска фолк опера
• 1992 - “Жизел” от А. Адам - ​​Софийска фолк опера
• 1993 г. - „Напразна предпазливост“ от П. Хертел - Башкирски театър за опера и балет
• 1995 г. - хореографска сюита „Битката при Полтава” в операта „Мазепа” от П. Чайковски – Театър Велки, Варшава
• 1995 г. — „Дон Кихот“ от Л. Минкус — Башкирски театър за опера и балет
• 1995 - "Лешникотрошачката" от П. Чайковски - Башкирски театър за опера и балет
• 1995 - "Лебедово езеро" от П. Чайковски - Башкирски театър за опера и балет
• 1996 - „Спящата красавица” от П. Чайковски - Театър Wielki, Варшава
• 1997 — „Раймонда” от А. Глазунов — Болшой театър на Република Беларус
• 1997 - "Легенда за любовта" от А. Меликов - Екатеринбургски театър за опера и балет
• 1998 — „Лешникотрошачката” от П. Чайковски — Национален театър за опера и балет на Република Молдова
• 1998 - "Лешникотрошачката" от П. Чайковски - Национален театър (Прага)
• 1999 г. — „Ромео и Жулиета” от С. Прокофиев — Кремълски балет
• 1999 - "Лешникотрошачката" от П. Чайковски - Грузински театър за опера и балет. Палиашвили
• 1999 - "Лебедово езеро" от П. Чайковски - Театър за опера и балет на Република Саха (Якутия)
• 2000 — „Легенда за любовта” от А. Меликов — Истанбулска опера (Турция)
• 2000 г. - “Спартак” от А. Хачатурян - Римската опера
• 2000 г. — „Лешникотрошачката” от П. Чайковски — Национален балет на Корея (Сеул)
• 2001 - "Лешникотрошачката" от П. Чайковски - Истанбулска опера (Турция)
• 2001 — „Лебедово езеро” от П. Чайковски — Национален балет на Корея (Сеул)
• 2001 - “Раймонда” от А. Глазунов - Народен театър (Прага)
• 2001 — „Спартак” от А. Хачатурян — Национален балет на Корея (Сеул)
• 2001 г. - „Иван Грозни” по музика на С. Прокофиев - Кремълски балет
• 2004 - "Ромео и Жулиета" от С. Прокофиев - Театър за опера и балет на Република Саха (Якутия)
• 2007 г. — „Корсар” от А. Адам — Кремълски балет
• 2007 — „Спартак” от А. Хачатурян — Красноярски държавен театър за опера и балет
• 2008 — „Ромео и Жулиета” от С. Прокофиев — Национален балет на Корея (Сеул)
• 2008 г. - „Каменно цвете” от С. Прокофиев - Московски академичен музикален театър на името на К. С. Станиславски и Вл. И. Немирович-Данченко
• 2009 - "Спартак" от А. Хачатурян - Арменски театър за опера и балет на името на. А. Спендиарова
• 2009 г. - „Напразна предпазливост” от П. Хертел - Московска държавна академия по хореография на сцената на Болшой театър
• 2010 — „Раймонда” от А. Глазунов — Национален балет на Корея (Сеул)
• 2012 - „Корсар” от А. Адам - ​​Башкирски театър за опера и балет

Филмография

Филмови адаптации на балети

• 1969 - „Легендата за любовта“, с участието на Никита Долгушин, Инна Зубковская, Марина Кондратьева
• 1970 г. - „Спартак“, с участието на Владимир Василиев, Екатерина Максимова, Марис Лиепа, Нина Тимофеева
• 1976 - „Ужасният век“, с участието на Юрий Владимиров, Наталия Бессмертнова, Борис Акимов
• 1976 - "Лебедово езеро", с участието на Мая Плисецкая, Александър Богатирев, Борис Ефимов
• 1977 - "Спартак", с участието на Владимир Василиев, Наталия Бессмертнова, Марис Лиепа, Нина Тимофеева
• 1978 - "Лешникотрошачката", с участието на Владимир Василиев, Екатерина Максимова
• 1979 - „Каменното цвете“, с участието на Владимир Василиев, Екатерина Максимова, Светлана Адирхаева, Владимир Левашев
• 1979 - "Спартак", с участието на Владимир Василиев, Екатерина Максимова, Михаил Габович, Татяна Голикова
• 1983 - "Лебедово езеро", с участието на Наталия Бессмертнова, Александър Богатирев, Борис Акимов
• 1983 - „Златният век“, с участието на Наталия Бессмертнова, Ирек Мухамедов, Татяна Голикова, Гедеминас Таранда
• 1984 г. - „Спартак“, с участието на Ирек Мухамедов, Наталия Бессмертнова, Михаил Габович, Мария Билова
• 1986 - „Раймонда“, с участието на Людмила Семеняка, Ирек Мухамедов, Гедеминас Таранда
• 1989 г. — „Спартак“, с участието на Ирек Мухамедов, Людмила Семеняка, Александър Ветров, Мария Билова
• 1989 - „Легендата за любовта“, с участието на Ирек Мухамедов, Мария Билова, Алла Михалченко, Гедеминас Таранда
• 1989 - „Каменното цвете“, с участието на Людмила Семеняка, Николай Дорохов, Нина Семизорова, Юрий Ветров
• 1989 - „Раймонда“, с участието на Наталия Бессмертнова, Юрий Васюченко, Гедеминас Таранда
• 1989 - "Жизел", с участието на Наталия Бессмертнова, Юрий Васюченко, Мария Билова
• 1989 - "Лешникотрошачката", с участието на Наталия Архипова, Ирек Мухамедов
• 1989 - "Ромео и Жулиета", с участието на: Ирек Мухамедов, Наталия Бессмертнова, Александър Ветров, Михаил Шарков
• 1989 - "Иван Грозни", с участието на Ирек Мухамедов, Наталия Бессмертнова, Гедеминас Таранда
• 1989 - „Лебедово езеро“, с участието на Алла Михалченко, Юрий Васюченко, Александър Ветров
• 1989 - "Златният век", с участието на Наталия Бессмертнова,
• 1989 - „Спящата красавица“, с участието на Нина Семизорова, Алексей Фадеечев, Нина Сперанская
• 1991 - „Каменното цвете“, с участието на Александър Гуляев, Анна Поликарпова, Татяна Терехова, Генадий Бабанин
• 1996 - „Баядерка“, с участието на Надежда Грачева, Александър Ветров, Мария Билова
• 2001 — „Баядерка“, с участието на Надежда Грачева, Андрей Уваров, Мария Александрова
• 2002 - „Лебедово езеро“, с участието на Анастасия Волочкова, Евгений Иванченко, Дмитрий Белоголовцев
• 2004 - "Иван Грозни", с участието на Никола Льо Риш, Елинор Абанято, Карл Пакет
• 2005 - “La Bayadère”, с участието на Светлана Захарова, Игор Зеленски, Мария Александрова
• 2007 - „Златният век“, с участието на Анна Антоничева, Денис Матвиенко, Екатерина Крисанова, Ринат Арифулин
• 2008 - "Спартак", с участието на Карлос Акоста, Нина Капцова, Александър Волчков, Мария Аллаш
• 2010 г. — „Лешникотрошачката“, с участието на Артьом Овчаренко, Нина Капцова
• 2011 г. - „Жизел“, с участието на Светлана Лункина, Дмитрий Гуданов

Документални филми за творчеството на юрий григорович

“Хореографът Юрий Григорович” (1970 г., реж. Ю. Н. Алдохин), “Животът в танца” (1978 г.); т/ф “Балет от първо лице” (1986, реж. Алдохин); филм „Хорист Юрий Григорович“ (1987 г., реж. Алдохин)

Фигури на руския балет за Ю. Григорович

Когато през 1944 г. се преместих от родния си Ленинград в Москва, бъдещият хореограф Юрий Григорович все още не беше завършил хореографското училище... След известно време ленинградчани - Кировският театър - дойдоха на турне в Москва и аз видях неговия „ Легенда за любовта”. Балет, който дълги години предсказа цялата философска и гражданска позиция на младия тогава, но вече безкрайно талантлив хореограф Юрий Николаевич Григорович. Дълго време ходих под впечатлението от „Легендите“, съжалявах, че вече не танцувам... Галина Уланова

Има роли, в които харесваш определени епизоди. Тук, в „Легендата за любовта“, обичам всеки момент от сценичния живот на Мехмене. Самите пози, самите движения, тяхната превъзходно намерена последователност, подчинена на логиката на образа, са толкова изразителни, че трябва само да бъдат изпълнени с безупречна прецизност, без да допускат гаври. Това е общо взето хореографията на това представление, създадено от Юрий Григорович. Такава е неговата изящна пластичност, която навява аналогия с персийските миниатюри.Мая Плисецкая

Награди и титли

• 1957 г. - Заслужил артист на РСФСР
• 1957 г. — Медал „В памет на 250-годишнината на Ленинград“
• 1959 - Орден за наука и изкуство на Република Египет
• 1966 г. - народен артист на РСФСР
• 1969 - Награда "Сергей Дягилев" на Парижката академия за танци
• 1970 г. — Юбилеен медал „За доблестен труд. В чест на 100-годишнината от рождението на Владимир Илич Ленин"
• 1970 г. - Ленинска награда
• 1972 г. - Почетна награда на Парижката академия за танц
• 1973 г. - Народен артист на СССР
• 1976 - Орден на Ленин
• 1977 - Орден "Кирил и Методий" I степен (България)
• 1977 г. - Държавна награда на СССР
• 1977 г. - Медал „100 години Освобождение на България от османско робство”
• 1980 г. - Почетен гражданин на Варна
• 1981 г. - Орден на Октомврийската революция
• 1981 г. - народен артист на Узбекската ССР
• 1983 г. - Държавна награда на Узбекската ССР
• 1985 - Държавна награда на СССР - за създаване на артистични и спортни програми на XII Световен фестивал на младежта и студентите в Лужники, Москва
• 1986 г. - Герой на социалистическия труд
• 1986 - Орден на Ленин
• 1987 г. - Орден "Народна република България" I степен
• 1995 г. - Заслужил артист на Казахстан
• 1996 г. - Народен артист на Република Башкортостан
• 1997 — Медал „Васлав Нижински“ на Министерството на културата на Полша
• 2001 — Орден на изкуствата „Кехлибарен кръст“, най-високата награда на Руската академия за история на изкуството и музикалното изпълнение
• 2001 — Награда „Душата на танца” от списание „Балет” (номинация „Магьосник на танца”)
• 2002 — Орден за заслуги към отечеството III степен — за изключителен принос в развитието на хореографското изкуство
• 2002 г. — Орден „Знак на Пошан“ (Знак на честта), най-високото отличие на кмета на Киев
• 2002 г. — Знак „370 години Якутия с Русия“
• 2002 — Награда „Фьодор Волков“ за принос в развитието на театралното изкуство в Руската федерация
• 2003 — Национална театрална награда „Златна маска” в категория „За чест и достойнство”
• 2003 г. — Знак за гражданска доблест на Република Саха (Якутия)
• 2003 г. - Почетен гражданин на Кубан.
• 2003 г. — Медал „Герой на труда на Кубан“ (Краснодарски край)
• 2004 г. — Орден за заслуги (Украйна) III степен
• 2004 г. — Медал на Националната опера на Украйна за 100-годишнината на Серж Лифар
• 2004 г. — Почетен знак на Министерството на културата и изкуството на Украйна „За личен принос в развитието на изкуството“
• 2005 — Най-високата театрална награда на Санкт Петербург „Златен Софит“
• 2005 г. - Орден на Достик
• 2005 — Награда „Георгий Товстоногов“ „За изключителен принос в развитието на театралното изкуство“
• 2006 г. — Руската национална награда „Олимп“ в категорията „Човек на епохата“, медал „За чест и доблест“
• 2006 - Лудвиг Нобелова награда и медал
• 2007 — Орден за заслуги към отечеството II степен — за изключителен принос в развитието на отечественото и световното хореографско изкуство, дългогодишна творческа дейност
• 2007 г. - Орден на Франциск Скорина
• 2007 — Национална награда „Руснак на годината“
• 2008 — Награда „Овация“.
• 2009 - Орден на честта (Армения)
• 2011 — Орден за заслуги към отечеството I степен — за изключителен принос в развитието на националната култура и хореографското изкуство, дългогодишна творческа дейност

Есета

• Ванслов В., Григорович Ю.Болшой балет. - М.: Планета, 1981. - 272 с. - 20 000 копия.
• Григорович Ю.За автора на тази книга // Ю. И. Слонимский. Седем балетни истории. - Л., 1967. - С. 256. - 10 000 бр.
• Григорович Ю.Дебют на балерина/ Вярно ли е.—1968.—1 фев
• Григорович Ю.Федор Лопухов/ Театър.—1968.—№ 7
• Григорович Ю.Служба на балета // Съветска култура: вестник. - М., 1972. - № 16 декември.
• Григорович Ю.Нови хоризонти на балетното обучение/ Театър.—1973.—№ 7
• Григорович Ю.Владимир Василиев/ съветски художник.—1973.—12 октомври
• Григорович Ю.Традиции и новаторство // Музика и хореография на модерния балет. - Л.: Музика, 1974. - С. 7-15. — 293 стр. — 8675 копия.
• Григорович Ю.Наследявам и развивам/ Съветска култура.—1976.—26 май
• Григорович Ю.Театър Вирсаладзе/ Съветски балет.—1982.—№ 4
• Григорович Ю.Светът е светъл и празничен/ Изкуство.—1984.—31 януари
• Ю. И. Слонимски.Слово за Слонимски // Прекрасното беше до нас. Бележки за петроградския балет от 20-те години. - Л.: Съветски композитор, 1984. - 264 с. – 10 000 копия.
• Слово към читателите // Николай Зубковски. Антология. - Санкт Петербург: Андреев и синове, 1993. - 192 с. – 10 000 копия. — ISBN 5-87452-034-1

Библиография

• Ванслов В.Балети на Григорович и проблеми на хореографията. - М.: Изкуство, 1968. - 224 с. – 10 000 копия.
• Ванслов В.Балети на Григорович и проблеми на хореографията. - 2-ро. - М.: Изкуство, 1971. - 304 с. – 10 000 копия.
• Демидов А.Юрий Григорович. - М.: Планета, 1987. - 272 с. - 25 000 копия.
• Смирнов Ю.Хореограф Юрий Григорович. Статии. Проучване. Размисли. - М.: Фолиант, 2005. - 400 с. – 1000 екземпляра. — ISBN 5-94210-025-Х
• Демидов А.Златният век на Юрий Григорович. - М.: Алгоритъм, Ексмо, 2007. - 432 с. – 3000 екземпляра. — ISBN 5-699-19631-5
• Колесников А.Юрий Григорович. - М.: Театралис, 2007. - 368 с. – 2000 екземпляра. — ISBN 978-5-902492-05-4
• Ванслов В.Хореограф Юрий Григорович. - М.: Театралис, 2009. - 248 с. – 1000 екземпляра. — ISBN 978-5-902492-13-9
• Демидов А.Болшой театър под звездата на Григорович. - М.: Алгоритъм, Ексмо, 2011. - 400 с. – 3000 екземпляра. — ISBN 978-5-699-53702-0

• Карп П.Нови балети от Григорович // звезда: списание. - Л., 1969. - № 9.
• Демидов А.Възхвала на човек с творчески порив // Съветска култура: вестник. - М., 1974. - № 18 юни.
• Лвов-Анохин Б.Григорович // Майсторите на Болшой балет. - М.: Изкуство, 1976. - С. 5-54. - 240 с. - 25 000 копия.
• Демидов А.Юрий Николаевич Григорович // Сборник „Майстори на Болшой театър“. - М.: Съветски композитор, 1976. - С. 646-659. — 696 стр. - 15 000 копия.
• Демидов А.Герои и героини. Ю. Григорович. Портретни скици // Театър: списание. - М., 1977. - № 1.
• Демидов А. Съветски балет: списание. - М., 1984. - № 3.
• Демидов А.Поетика на театъра на Григорович // Култура и живот: списание. - М., 1987. - № 7.