Изкуства и занаяти за деца от предучилищна възраст. Декоративно-приложните изкуства като средство за развитие на творческите способности на децата Етапи на развитие на творческите способности на детето
Етап на проекта:
Проектът е реализиран
Цел на проекта:
Формиране у децата на познавателен и творчески интерес към руската народна култура чрез запознаване с предмети на декоративно-приложното изкуство, изработени от майстори на центровете на Димковските играчки, живописта Хохлома, Городец и Гжел.
Цели на проекта:
Образователни:
Продължете да запознавате децата с народните занаяти (историята на техния произход) и предметите на декоративното и приложното изкуство, които произвеждат (играчка Димково; предмети, изработени от майстори на центровете: Городец, Хохлома, Гжелска живопис).
Осигурете на децата индивидуална траектория за развитие на знанията в изобразяването на декоративни елементи (точки, кръгове, ивици, вълнообразни линии, капчици, дъги и др.).
Обогатете предметно-развиващата среда в групата, като започнете да създавате мини-музей на декоративно-приложните изкуства в нея.
Да създадем екип от деца и родители с еднакви мисли, които се стремят да съхраняват и предават културата на своя народ на другите.
Образователни:
Развиване на познавателния интерес, творческата активност и аналитичното мислене на децата.
Образователни:
Култивирайте интерес към руското декоративно-приложно изкуство; уважително отношение към труда на занаятчиите; национална гордост от майсторството на руския народ.
Постигнати резултати през изминалата година:
Този проект позволи:
1. Промяна на позицията на родителите относно запознаването на децата с националната култура.
2. Сформирайте екип от деца и родители с еднакво мислене чрез съвместни дейности по темата на проекта.
3. Въведете посещение на изложби, музеи и изложби с деца в практиката на семейното свободно време.
Социална значимост на проекта:
Съвременната Руска федерация или Русия, както я наричаме сега, е създадена на 25 декември 1991 г. Тази нова държава обедини в едно цяло представители на повече от 200 националности.
Всички тези хора, създавайки нова общност, продължават внимателно да съхраняват националната идентичност на историята и културата на предишните поколения.
Това уникално многовековно национално богатство на всеки народ от своя страна се разкрива в изкуството на живописта, литературата, архитектурата, поддържането на традициите за празнуване на народни празници и, разбира се, в народните занаяти.
Именно народните занаяти в продуктите на техните майстори ни дават възможност:
да види красотата на родната природа, уловена в елементите на живописта;
изпитвате чувство на гордост за вашите хора (майстори, които създават световноизвестни продукти и живеят до нас);
поддържате интерес към историята и културното наследство на своя народ;
да култивира патриотични чувства сред младите граждани на голяма многонационална държава и много други.
Като се има предвид всичко това, предучилищната педагогика отдавна признава огромното образователно значение на народните изкуства и занаяти и го използва в работата с деца. Това е посочено в техните произведения и от такива изкуствоведи и изследователи на детското изобразително изкуство като: A.V. Бакушински, П.П. Блонски, Т.С. Шацки, А.П. Усова, Н.П. Сакулина, Т.С. Комаров, Н.Б. Халезова, Т.Я. Шпикалова, Т.Н. Доронова, А.А. Грибовская, В.Я. Езикеева и др.
Но след извършване на експресна диагностика на родители и деца, стигнахме до извода, че знанията на децата за изкуствата и занаятите са откъслечни и повърхностни. Какъв е проблема?
1. Запознаването на децата с народната култура в ежедневието е трудно, тъй като в по-голямата си част живеем в големите градове и връзката ни с природата и селския бит с неговите песни, танци, носии и предмети на народни занаяти е прекъсната.
2. През повечето време родителите на нашите деца работят активно, а ежедневното свободно време на децата в предучилищна възраст у дома обикновено преминава в гледане на анимационни филми, филми или видео игри.
3. Само няколко семейства през уикенда се опитват да посетят изложба или изложба в местен исторически музей или друг, за да запознаят децата си с националната култура.
4. Имайки различни предмети на декоративно-приложното изкуство у дома (а това са 70% от анкетираните родители), никой не отделя време да разказва на децата си откъде идват тези предмети, с какъв занаят са свързани, тъй като родителите самите те са слабо информирани. Освен това играта с тези предмети не се практикува.
5. Подкрепата на националните традиции в повечето случаи се свежда до честването на национални празници (Коледа, Масленица).
Следователно липсата на собствена културна ориентация неизбежно води до загуба на лицето на нацията, както отбеляза в обръщението си към Федералното събрание президентът на страната В.В. Путин. Ставаме като Иванчета, които не помнят родството си.
Всичко това доведе нас (педагозите) до необходимостта да привлечем вниманието на родителите към това и активно да ги включим и техните деца в работата по проекта: „Народни изкуства и занаяти за деца“.
Извършени дейности в рамките на проекта:
1. Посетен:
вернисаж (Москва);
Музей на народните приложни изкуства на базата на професионално училище № 130 в Ивантеевка;
изложба за продажба на изделия на народни занаятчии по време на честването на Деня на града.
2. Създадохме минимузеи на декоративно-приложните изкуства по групи.
3. Разработихме бележки за класове, за да се запознаем с народните занаяти и проведохме класове.
4. Подготвени албуми за занаяти.
5. Съставихме картотека на дидактически игри:
"Цветни капчици"; "Трето колело"; „Назовете го правилно“; „Познайте каква картина?“; „Направете модел според образеца“; „Модели върху съдове“; „Какво се промени?“; "Четвъртото колело"; „Какво е забравил да нарисува художникът?“
СТРОИТЕЛСТВО: “ДИМКОВСКАЯ ЛОРД”; "Млада дама"; „Намерете облекло за „Младата дама“ в Димково; "Престилка"; „Шаблони на Городец“.
6. Попълнихме селекция от физкултурни минути.
7. Издадоха вестник: „Как се готвим за ПАНАИРА“.
8. Проектирахме изложби на художествени и творчески дейности на деца: „Димковска приказка“, „Городецка живопис“, „Златна Хохлома“, „Гжел“.
9. Събрахме видео материал с образователни филми: „Златна Хохлома”; "Златна Хохлома 2"; „Как се прави Гжел“; "Черен кон - бяла грива."
10. Родителите шият костюми за участие във финалното събитие и помагат в подготовката на събитието.
Декоративно-приложни изкуства за деца в предучилищна възраст за деца 4-7 години
Декоративно-приложни изкуства за детската градина
Автор: Гурянова Екатерина Петровна, учител Общинска бюджетна предучилищна образователна организация „Детска градина от комбиниран тип № 11 „Шатлик“ на Мензелински общински район на Република Татарстан
Предназначение на материала:Този материал е предназначен за учители в детски градини. Представеният материал ще се превърне в методически помощник за начинаещи преподаватели и млади специалисти.
Мишена:разпространява педагогически опит сред учителите в детските градини.
Задачи:разкриват значението на изкуствата и занаятите при децата в предучилищна възраст; помислете за приблизителното разпределение на часовете по изкуства и занаяти на година за всяка възрастова група.
Народните изкуства и занаяти за деца в предучилищна възраст са важен аспект от формирането на естетическо възприятие и вкус при децата.
Започвайки от петата година от живота, децата започват да се запознават с декоративно-приложното изкуство. Запознанството трябва да започне с народни играчки, а именно Димково и Филимоновская. Първо, на децата трябва да се даде възможност да разгледат играчката от всички страни, след което да бъдат помолени да направят играчки, подобни на народните играчки на птици и животни. Децата се учат да правят шаблони като кръгове, пръстени, ивици с различни размери. Когато разглежда играчки, а именно шаблони, учителят трябва да обърне внимание на разнообразието от цветове, използвани при оцветяването. Упражненията за обучение за създаване на шаблон трябва да се изпълняват на хартия с различни форми: квадрат, кръг и др. За да могат децата успешно да овладеят изкуствата и занаятите, учителят трябва да разнообрази игровите техники колкото е възможно повече.
При обучение на деца от шестгодишна възраст в един урок трябва да се изучава само един вид изобразително изкуство. Например, когато запознавате децата с играчката Димково, се препоръчва да покажете няколко предмета с различно съдържание: кукла, коза, пуйка. Това ще позволи на децата да формират достатъчно представа за това какво представляват играчките на Димково и кого представляват. Като допълнение можете да използвате набор от пощенски картички или снимки, изобразяващи Димковски играчки.
Запознаването с народните играчки може да се включи в часовете по моделиране и апликиране. По-добре е да се въведе нов тип народна играчка в сравнение с вече позната, за да се подчертае общото и разликите на всеки тип.
В предучилищната група децата изработват шаблони по народното творчество върху хартия с различни форми (квадрат, кръг, правоъгълник, многоъгълник, овал и др.) и рисуват своите глинени творби.
Децата създават симетричен модел, както в по-старата група, но се въвежда нова асиметрична композиция, като Хохлома и Жостовска живопис. Вихри или цветя изпълват повърхността на формата.
Във всеки урок, наред с учебните задачи, е необходимо да се предвидят творчески задачи. Детето е поканено самостоятелно да избира мотиви и опции за композиция, но без да нарушава характеристиките на картината.
При обучението на деца в предучилищна възраст по изкуства и занаяти широко се използват игрови техники, които повишават емоционалното настроение на децата в класната стая. Така например анализът на детските творби може да се проведе като „посещение на изложба“.
В предучилищната група децата продължават да се обучават на различни начини за създаване на изразителен образ. Важна задача е да се развие у детето чувство за композиция, способността да извайва скулптурни групи от 2-3 предмета. Продължава усъвършенстването на уменията по декоративно моделиране.
Приблизително разпределение на часовете по изкуства и занаяти за годината:
Средна група
Рисуване-9 уч.ч.;
приложение - 6 уч.
Старша група
Рисуване-18 уч.ч.;
моделиране-8;
приложение - 9 уч.
Подготвителна група
Рисуване-18 уч.ч.;
моделиране-4;
приложение - 4 уч.
Изкуствата и занаятите са широка част от изкуството, обхващаща различни области на художествена дейност и фокусирана върху създаването на продукти с утилитарен характер. Естетическото ниво на такива произведения обикновено е доста високо. Събирателното понятие обединява два вида изкуства – приложно и декоративно. Първият има признаци на практическо приложение, вторият е предназначен да украсява човешката среда.
Творчество и утилитаризъм
Приложно изкуство - какво е това? На първо място, това са предмети, чиито характеристики са близки до художествения стил, а предназначението им е доста разнообразно. Вази, кани, чинии или сервизи, изработени от фин порцелан, както и много други продукти, служат за украса на всекидневни, кухненски комплекти, спални и детски стаи. Някои предмети могат да бъдат произведения на истинското изкуство и въпреки това принадлежат към категорията на приложното изкуство.
Широк обхват на дейност
Приложно изкуство - какво е то от гледна точка на майстора? Трудоемък творчески процес или обикновен занаят, изработен от скрап материали? произведение на изкуството, което заслужава най-висока оценка. Утилитарното предназначение на продукта не омаловажава неговите предимства. Декоративно-приложните изкуства са широко поле за изява на художници и скулптори, дизайнери и стилисти. Изключителните произведения на изкуството, създадени в един екземпляр, са особено ценени. В същото време продуктите за масово производство се класифицират като сувенири.
Декорации в къщата
Декоративно-приложното изкуство – какво е то, ако го разглеждаме като част от естетическото съдържание на битовата среда? Безопасно е да се каже, че всички продукти и предмети, разположени наоколо, отразяват вкусовете на хората в непосредствена близост до тях, тъй като човек се опитва да се обгради с красиви неща. Изкуствата и занаятите дават възможност да украсите вашия дом, офис пространство или зона за отдих. Особено внимание се обръща на дизайна на стаите за деца.
И накрая, приложното изкуство - какво е то в разбирането на обществеността? Това са изложби, откривания, панаири и много други обществени събития, които запознават хората с културата. Изобразителното изкуство и занаятите повишават нивото на развитие на човека и допринасят за формирането на неговия естетически вкус. Освен това разглеждането на изложбите разширява общия ви кръгозор. Всяка изложба на приложното изкуство е запознаване на широката публика с нови постижения в областта на художественото творчество. Такива събития са от особено значение за обучението на по-младото поколение.
Малко история
Народните изкуства и занаяти произхождат от руските села. Простите занаяти, направени от домашни занаятчии, често се класифицират като продукти в категорията „народно и приложно изкуство“. Добър пример за фолклорния стил са така наречените рисувани петлета, фигурки и накити от червена глина.
Риболовът има корени в миналото, той е на повече от четиристотин години. Древното приложно изкуство се появи благодарение на народния празник „Свирни“, когато цялото женско население извая за този ден глинени свирки под формата на пилета, агнета и коне. Купонът продължи два дни.
С течение на времето празникът губи смисъла си и народните изкуства продължават да се развиват. В момента художествените продукти на Димково се тиражират в производственото сдружение „Вятка Той“. Продуктите са традиционно покрити с бяло и боядисани с ярки, богати цветове.
Изящни изкуства
Продуктите на народното изкуство в оригиналната им форма като правило стават основа за приказни герои, измислени от жителите на руските села, изложени в известните палехски кутии, тави Жостово и дървени изделия от Хохлома. Приложното изкуство на Русия е разнообразно, всяка посока е интересна по свой начин, продуктите на руски майстори са в голямо търсене сред чуждестранните колекционери.
„Търсенето създава предлагане“ - тази формулировка перфектно отразява състоянието на нещата в сферата на народните художествени занаяти в Русия. Например, художествените продукти в стила на Гжел са популярни по целия свят от няколко века. Прочутите сини и бели вази, чинии, чайници са желани във всеки дом, а особено ценните екземпляри са гордостта на колекционерите. Все още не е ясно какво е приложното изкуство - работа, занаят или художествено творчество. Всъщност всеки продукт изисква известно усилие за създаването му и в същото време е необходимо да се придаде художествена стойност на изображението.
Изкуства и занаяти в детската стая
В някои случаи темата за художественото творчество може да бъде адресирана до по-младото поколение. Особено ценни са продуктите, направени от детски ръце. Спонтанността, характерна за момчетата и момичетата в предучилищна възраст, наивното въображение, примесено с желанието да изразят съкровените си чувства, пораждат истински шедьоври. Детското приложно изкуство, представено от рисунки, фигурки от пластелин, картонени човечета, е истинско художествено творчество. Днес в цяла Русия се провеждат състезания, в които участват малки „художници“ и „скулптори“.
Съвременно руско приложно изкуство
Снимки, кинжалотипи, офорти, гравюри, щампи, както и много други примери, също са художествени творения. Продуктите могат да бъдат много различни. Същевременно всички те са обединени от принадлежност към обществено-културния живот под общото наименование – декоративно-приложни изкуства. Произведенията в тази област се отличават с особен фолклорен стил. Не е за нищо, че всички художествени занаяти произхождат от руската пустош, в села и селца. Продуктите проявяват домашна непретенциозност и пълно отсъствие на онази претенциозност, която понякога се среща в произведенията на изобразителното изкуство. В същото време художественото ниво на народното творчество е доста високо.
В Русия изкуствата и занаятите са част от икономическата мощ на страната. По-долу е даден списък на основните области на народните художествени занаяти, които са получили световно признание и се изнасят в индустриални количества.
- Лакирани миниатюри върху дървена основа (Палех, Мстера, Федоскино).
- Художествена живопис Жостово върху метал, емайл Лимож, емайл.
- Хохлома, Городец, Мезен художествена живопис върху дърво.
- Гжел, Филимоновская играчка, Димковска играчка - художествена живопис върху керамика.
Палех
Палехските народни художествени занаяти се появяват в руските пространства в началото на 20 век. Изкуството на рисуването с лак се заражда в малко селце в Ивановска област, наречено Палех. Занаятът е продължение на иконописта, която датира от предпетровските времена. По-късно палехските майстори участват в изографисването на Московския Кремъл, Новодевическия манастир и катедралите на Троице-Сергиевата лавра.
Революцията от 1917 г. премахва иконописта и художниците остават без работа. През 1918 г. занаятчиите създават художествения артел Палех, в който се рисуват дървени занаяти. Тогава занаятчиите се научиха да създават кутии от папиемаше и да ги рисуват в миниатюрен стил, използвайки традиционни технологии за рисуване на икони.
През 1923 г. лаковите миниатюри са представени на Всеруската селскостопанска и промишлена изложба, където получават диплом 2-ра степен. И две години по-късно кутиите на Палех бяха изложени в Париж, на Световното изложение.
Успехът на необичайни художествени продукти стана тласък за създаването на организациите „Съюз на палехските художници“ и „Палехски художествени работилници“ към Художествения фонд на СССР.
Федоскино
Руската лакова живопис с тази дума се свързва с тази дума в село Федоскино близо до Москва през втората половина на 18 век. Дизайнът беше нанесен върху продукти от папиемаше и след това покрит с няколко слоя лак.
Изкуството на миниатюрите в Федоскино започва от руския търговец П. И. Коробов, който посещава германския град Брауншвайг и усвоява там технологии за създаване на кутии за емфие, мъниста, кутии и други изделия, украсени с живописни рисунки.
Миниатюрите от лак Fedoskino се рисуват с маслени бои в четири стъпки: първо се прави скица на рисунката („живопис“), след това детайлно проучване („живопис“), остъкляване – покриване с прозрачни бои, последният процес е подчертаване, което предава светлини и сенки в изображението.
Техниката за рисуване Fedoskino включва използването на слой за боядисване от отразяващи компоненти: метален прах или златни листа. В някои случаи майсторът може да направи подплата от седеф. Прозрачните глазурни бои заедно с хастара създават уникален ефект на дълбок блясък. Цветният слой е подчертан от черен фон.
Мстера
Това е името, дадено на руския народен занаят, появил се в средата на 18 век във Владимирска губерния. Всичко започна с „дребни букви“ - миниатюрни икони с нарисувани най-малки детайли. След революцията от 1917 г., когато вече няма нужда от иконопис, Мстера преминава към ковчежета и кутии, изработени от папиемаше. Дизайнът е направен чрез смесване на яйчни жълтъци. До средата на 20-ти век най-накрая се формират миниатюрните технологии за лак Mstera.
Основните принципи на рисуване на чертеж са прехвърлянето на общите контури от паус върху повърхността на продукта, след което следва „отваряне“, директно прилагане на чертежа. Следващият етап е детайлно боядисване. И накрая, „разтопете“ - окончателното оцветяване с акценти, което включва създадено злато (фин златен прах). Готовият продукт се покрива с шест слоя прозрачен лак с междинно изсъхване, след което се полира.
Характерните черти на живописта на Мстера са декоративността на килима, изтънчената игра на нюанси и три цветови схеми, използвани в оцветяването: жълта охра, червено и сребристо-синьо. Темата на рисунката е класическа: приказки, исторически паметници, архитектура.
Жостово
Жостовският народен занаят се състои от метални тави, боядисани в специален стил. Жостовското изкуство възниква в началото на 19 век в селата на Троицката волост, Московска област. Жителите на три села (Осташково, Жостово и Хлебниково) започват да правят рисувани изделия от папиемаше. И в работилницата на братята Вишнякови започнаха да правят подноси от калай с цветни рисунки.
Ценоразписът на Вишнякови включваше две дузини различни артикули от метал и папиемаше, всички те бяха боядисани, цветни и много търсени на панаирите, като винаги на преден план беше боядисана табла.
Жостовската картина е флорална тема в няколко версии: градински букет, разпръснати цветя, гирлянд, плетен венец. Полските растения образуват отделен състав.
Букетите върху поднос изглеждат естествени благодарение на внимателното отношение към детайла. Използва се най-наситената цветова палитра. Фонът обикновено е черен, ръбовете на подноса са украсени с ажурни шарки, флорални или стилизирани, наподобяващи дървена конструкция. Жостовският поднос е винаги ръчно рисуван и е изключително произведение на изкуството.
Хохлома
Това име е дадено на руски народен занаят, който датира от началото на 17 век. Хохломската живопис е най-сложната и скъпа от всички съществуващи техники. Изкуствата и занаятите са дълъг творчески процес, включващ обработка на дърво, многослойно грундиране и рисуване с маслени бои.
Процесът на производство на продукти Khokhloma започва с заготовки. Първо, занаятчиите, тоест нарязват дървени блокове с брадва. След това заготовките се обработват на машини до желания размер и форма. Обработените детайли се наричат „лен“. След смилането се намазват със специална течна глина и се изсушават. След това вече грундираните заготовки се намазват с няколко слоя ленено масло с междинно сушене. Това е последвано от калайдисване или втриване на алуминиев прах в повърхността, след което продуктът придобива бял огледален цвят. На този етап вече е готов за боядисване.
Основните цветове на Khokhloma са черни и червени (сажди и цинобър), спомагателни цветове: златисто, кафяво, светло зелено и жълто. Използваните четки са много тънки (направени изключително от опашки на катерици), тъй като щрихите се нанасят с едва забележимо докосване.
Тематичното съдържание на рисунката е плодове от офика, калина, ягоди, малка зеленина, тънки, леко извити зелени стъбла. Всичко е нарисувано в ярки, интензивни цветове, контурите са ясно очертани. Изображението е изградено на принципа на контраста.
Гжел
Това е най-популярният народен занаят, традиционен руски център за производство на художествена керамика. Той заема огромен регион, състоящ се от 27 села, наричани заедно Гжел Буш, на 60 километра от Москва.
От незапомнени времена районът на Гжел е известен със своите находища на висококачествена глина, подходяща за аптекарски съдове. През 1770 г. земите на област Гжел са причислени към Аптекарския орден. В същото време в селата на Гжел е създадено производството на тухли, керамични лули, плочки и детски играчки за Москва.
Съдовете, направени от гжелска глина, бяха особено добри, леки и издръжливи. В началото на 19 век в енорията има 25 фабрики за производство на съдове и прибори. Близостта на Москва стимулира развитието на производството на глинени изделия; безброй купи, чинии, съдове и други кухненски прибори се продават на панаирите в столицата.
Играчките Gzhel по това време са направени от отпадъци от производството на съдове и прибори. Колкото и глина да оставаше, от цялата се извайваха петлета, кокошки, агнета и ярета. Първоначално занаятчийските работилници работят хаотично, но скоро се очертава определена линия в производството. Суровините започнаха да се подготвят специално за сувенирни продукти, занаятчиите също се специализираха в профила на най-популярните продукти.
Бели лъскави коне и фигурки бяха боядисани в различни цветове, докато не се появи кобалтът, универсална боя. Наситеният ярък син цвят пасваше идеално на снежнобялия емайл на детайла. През 50-те години на миналия век художниците напълно изоставиха всички други цветове и започнаха да използват остъклено кобалтово синьо оцветяване. Мотивите за рисунката могат да бъдат най-различни, на всякакви теми.
Други занаяти
Обхватът на руските народни художествени занаяти и декоративни изкуства е необичайно широк. Тук можете да намерите художествена каслийска отливка и релеф с разпръснати елементи. Технологиите за интарзия и маркетри ви позволяват да създавате великолепни картини и пана. Руското приложно изкуство е огромен културен слой на страната, съкровище на обществото.
Въведение.
1. Народните художествени занаяти и мястото им в детската градина.
2. Характеристика на предметите на народните занаяти.
3. Запознаване на децата с народното творчество и усвояване на декоративно моделиране в различни възрастови групи.
Заключение.
Литература.
Въведение
Народните изкуства и занаяти на нашата страна са неразделна част от културата. Емоционалността и поетичната образност на това изкуство са близки, разбираеми и скъпи за хората. Като всяко велико изкуство, то възпитава чувствително отношение към красотата и допринася за формирането на хармонично развита личност. Въз основа на дълбоки художествени традиции, народното творчество навлиза в бита и културата на нашия народ и оказва благотворно влияние върху формирането на личността на бъдещето. Художествените творби, създадени от народни художници, винаги отразяват любовта към родната земя, способността да виждат и разбират света около себе си.
Народните изкуства и занаяти - едно от средствата за естетическо възпитание - спомага за формирането на художествен вкус, учи децата да виждат и разбират красотата в живота около нас и в изкуството. Народното изкуство е национално по съдържание, следователно може активно да повлияе на духовното развитие на човек и формирането на патриотични чувства у детето.
Все по-често произведенията на декоративното и приложното изкуство навлизат в живота на хората, създавайки естетически завършена среда, която определя творческия потенциал на индивида. Запознаването на деца в предучилищна възраст с народното изкуство се осъществява чрез създаване на красив интериор на детска градина и групова стая, чийто дизайн включва произведения на народното изкуство. Ето защо е голяма ролята на детските градини, където успешно се работи за запознаване на децата с образци на народното творчество. Важно място е отделено и на декоративното моделиране. Учителят разказва на децата за предмети на народното изкуство и учи техники за декоративно моделиране.
Но за да извърши успешно такава работа, самият учител трябва да е запознат с народните изкуства и занаяти, да познава и разбира народното изкуство и да познава методите за обучение на децата на декоративно моделиране.
1. Народните художествени занаяти и мястото им в детската градина
В съвременната култура народното изкуство живее в своите традиционни форми. Благодарение на това продуктите на народните занаятчии запазват своите устойчиви характеристики и се възприемат като носители на цялостна художествена култура. Предметите на народното творчество са разнообразни. Това могат да бъдат играчки от дърво, глина, съдове, килими, дантели, миниатюри от лак и др. Всеки продукт носи доброта, радост и въображение, завладявайки както деца, така и възрастни.
Народното творчество винаги е разбираемо и обичано от всички. От древни времена хората обичат да украсяват домовете си с килими, рисувани подноси и кутии, защото народното изкуство носи в себе си топлината на ръцете на майстора, тънкото разбиране на природата, способността просто, но с голям усет към формата и цвят, избират за своите продукти само това, което е необходимо, което е наистина красиво. Неуспешните проби се елиминират, живее само ценното, великото, идващо от дълбините на душата. Народното изкуство е ценно, защото всеки път, създавайки едно и също нещо, майсторът внася нещо ново в модела и формата не може да се окаже абсолютно същата. Народен майстор създава различни изделия. Те включват солници с хохломска живопис, кошчета за хляб и рисувани съдове в Городец.
Народното творчество е притежание не само на възрастни, но и на деца, които с ентусиазъм играят както с дървени кукли, така и с глинени фигурки на кировски майстори. Децата обичат кутиите за играчки Bogorodsk и играчките Kargopol. Дървени лъжици, плетени кошници, половинки от парцали и други предмети от народните занаяти са особено търсени. Народното творчество е образно, колоритно и оригинално по своя замисъл. Той е достъпен за детското възприятие, тъй като съдържа разбираемо съдържание, което конкретно, в прости, лаконични форми, разкрива на детето красотата и очарованието на света около него. Това са винаги познати на децата приказни изображения на животни, изработени от дърво или глина. Орнаментите, използвани от народните занаятчии за рисуване на играчки и ястия, включват цветя, плодове, листа, които детето среща в гората, на полето или на площадката на детската градина. Така майсторите на Хохломската живопис умело създават орнаменти от листа, плодове от калина, малини и боровинки. Городецките занаятчии създават своите орнаменти от листата и големите цветя на трикото, шипките и розите. Майсторите на глинени играчки често рисуват своите продукти с геометрични шарки: пръстени, ивици, кръгове, които също са разбираеми за малките деца. Всички тези продукти, както дървени, така и глинени, се използват в детските градини не само за украса на интериора на стаята. Под ръководството на учител децата внимателно ги разглеждат, рисуват и моделират по образци на народни изделия.
Народното творчество трябва да навлезе в ежедневието на детските градини, да радва децата, да разширява техните концепции и представи и да възпитава художествен вкус. Детските градини трябва да разполагат с достатъчен брой предмети на народното творчество. Това ще направи възможно декорирането на интериора на групи и други стаи, като от време на време се заменят някои елементи с други. Художествените продукти се показват на децата по време на разговори за народни занаятчии и се използват в часовете. Всички DPI елементи трябва да се съхраняват в шкафовете на кабинета на учителя. Те се разпределят между индустриите и непрекъснато се допълват с нови артикули. За децата от по-младите групи трябва да имате обърнати дървени играчки, забавни играчки от богородски занаятчии и продукти от народни занаятчии от Каргопол. За средната група трябва да имате играчки Семьонов, Филимонов и Каргопол, рисувани птици от Торжок. За деца от старши и подготвителни училищни групи се предлагат всякакви народни играчки, глинени или дървени.
Декоративното моделиране в предучилищна институция е създаването от деца на ястия, декоративни чинии и различни фигури на тема народни играчки. Освен това децата могат да направят малки декорации (мъниста, брошки за кукли), сувенири за майки, баби, сестри за рождените им дни, за празника 8 март. Уменията, придобити от децата по време на часовете по декоративно моделиране, могат да бъдат използвани от тях при създаване на други видове мазилка, което прави продуктите по-изразителни.
Под въздействието на предмети на народното изкуство децата възприемат по-дълбоко и с голям интерес илюстрациите към руските народни приказки. Народните играчки със своята богата тематика влияят на дизайна на детето по време на моделиране, обогатявайки разбирането му за света около него. Заниманията с предмети на народното изкуство спомагат за развитието на умствената дейност на детето. Всичко това обаче е възможно само ако има системно, системно запознаване на децата с обекти на DPI, в резултат на което децата създават свои собствени декоративни произведения: играчки, чинии, чинии, украсени с орнаменти от плочки. Предметите на приложното изкуство на народите на Русия могат да станат ценен материал не само за художественото, но и за цялостното обучение на всяко дете.
Желанието на децата да създават красиви предмети и да ги украсяват до голяма степен зависи от интереса и отношението на учителя към тази работа. Учителят трябва да знае народните занаяти, историята на техния произход, към кой народен занаят принадлежи тази или онази играчка, да може да разкаже за занаятчиите, които правят тези играчки, и да го разкаже по увлекателен начин, за да заинтересува децата и да събуди имат желание за творчество.
2. Характеристики на народните занаяти
Нека разгледаме предмети на народните изкуства и занаяти, които могат да се използват в детската градина.
ИГРАЧКА ДИМКОВО
Продуктите на кировските занаятчии изненадват със своята пластична форма, специални пропорции и необичайно ярки шарки. Всички харесват живи, празнични, пищно изваяни и изрисувани кукли на денди дами, кози, понита, петли с ярки опашки. Риболовът възниква в далечното минало. Най-ранното описание на Димковските играчки датира от 1811 г. Негов автор е Николай Захарович Хитрово. Описанието разказва за народния празник на Вятка - „Свистопласка“, по време на който се продават рисувани глинени кукли с позлатени шарки. Глинените играчки се продаваха не само във Вятка. Те бяха продадени на окръжни панаири и базари и изпратени в други провинции. Преди революцията занаятчиите работеха в село Димково сами и по семейства. Копаели глина, смесвали я с пясък, месели я първо с краката си, а после с ръцете си. Продуктите са изпечени в руски пещи и след това са боядисани. В тази работа участваха жени и деца.
Фабриката, в която сега се произвеждат играчките Dymkovo, се намира в град Киров. Тук работят известни майстори А.А. Мазурина, Е.З. Кошкина, З.В. Пенкин, които, запазвайки старите традиции, създават нови оригинални играчки. Занаятчиите работят в добре оборудвани светли работилници. На рафтовете са подредени различни по съдържание и дизайн играчки, ярки и позлатени. Това са денди дами, рисувани кози, коне, патешки свирки, прасенца, мечки и др.
Процесът на изработване на играчка може да бъде разделен на два етапа: моделиране на продукта и боядисване. Методите за скулптуриране са много прости. Например, когато изобразяват кукла, майсторките първо правят пола от слой глина, което води до куха форма на камбана; главата, шията и горната част на тялото се изработват от едно парче, а детайлите на облеклото (волани, волани, маншети, шапки и др.) се извайват отделно и се нанасят върху основната форма, като се наричат корнизи.
Димковската играчка е много специфична. В създаването и дизайна му има традиции, които се изразяват преди всичко в статичност, пищност на формите и яркост на цвета.
ФИЛИМОНОВСКАЯ ИГРАЧКА
Също толкова известен център на народните занаяти е село Филимоново, Одоевски район, Тулска област, където правят невероятни глинени играчки. Според легендата на това място живял дядо Филимон и правел играчки. Сега в селото има работилници за изработване на глинени играчки, където работят майсторки A.I. Дербенева, П.П. Илюхина, А.И. Лукянова и др. Хората и животните, направени от художници, се различават по форма и рисуване. Играчките са забавни, причудливи и много изразителни - това са дами, селянки, войници с еполети, танцуващи двойки, ездачи, крави, овни, лисица с петел и др. Всички играчки са с еластични тела, дълги или къси крака, удължени шии с малки глави. Тези играчки е трудно да се объркат с други, тъй като имат свои собствени традиции в интерпретацията на формата и боядисването. Живописта е ярка, като преобладават предимно жълти, червени, оранжеви, зелени, сини и бели цветове. Комбинирайки прости елементи (ивици, дъги, точки, пресичащи се линии, образуващи звезди), майсторките създават невероятни модели, които красиво пасват на полите и престилките на фигурите. Лицата на фигурите винаги остават бели и само малки щрихи и точки очертават очите, устата и носа. Играчките пламват с огън, блестят с всички цветове на дъгата, в играчката Филимоновская има малко корнизи, ако я сравните с тази в Димково.
Малкото дете, на първо място, вижда играчката Филимонов като забавление, фантастичен образ на предмет, който събужда неговата креативност.
ИГРАЧКА КАРГОПОЛ
Каргопол е древен руски град, заобиколен от гора. От древни времена жителите на този град и околностите му са се занимавали с грънчарство. В по-голямата си част са изработвали гланцирани съдове: гърнета, кринки, купи, а някои майстори изработвали глинени играчки. През 1930 г. обаче художественият занаят запада. Само талантливата майсторка У.И. Бабкина, нейните продукти се характеризират с най-добрите характеристики на народните играчки. През 1967 г. са възстановени работилниците в Каргопол за производство на рисувани глинени играчки.
Освен ярките, звучни цветове на Димковските и Филимоновските играчки, пластиката на фигурките от този северен район може да изглежда строга. Цветовата схема на картината включва черно, тъмно зелено и кафяво. Сред играчките има много забавни изображения, изваяни семпло, но с много топлина и народен хумор. Предимно това са селски жени с кошници или птици в ръце, кукли с въртящи се колела и брадати мъже. Каргополската играчка се характеризира и с многофигурни композиции - танцуващи фигури, весели тройки с ездачи в шейна и др. Каргополските художници също обичат да изобразяват животни: мечка, заек, кон, куче, прасе, гъска и патица.
Каргополската играчка се характеризира с условност в тълкуването на образа във форма, пропорции и колорит. Всички фигури са някак клекнали, с къси ръце и крака, имат издължено тяло, дебел и къс врат и сравнително голяма глава. Животните са изобразени като дебели крака и понякога динамични, например мечка стои на задните си крака - моментът на атака; кучето е с разтворени лапи и отворена уста, патицата е с разперени крила и т.н. Напоследък, за да оживят играчките, майсторите добавят жълти, сини и оранжеви цветове към картината. Основните елементи на орнамента са комбинации от пресичащи се линии, кръгове, рибени кости, точки и ивици. Играчките са изваяни на части, фугите на частите са внимателно изгладени. Изделията се изсушават, изпичат в пещ и се рисуват с темперни бои. Днес в Каргопол работят потомствени майстори К.П. Шевелева, А.П. Шевелев, С.Е. Дружинин. Всеки има свой стил на моделиране и рисуване, но всички играчки са базирани на стари народни традиции.
ТВЕРСКАЯ ИГРАЧКА
В град Торжок, Тверска област, сравнително наскоро започнаха да се правят глинени играчки, по-специално глинени птици, украсени с корнизи и картини. Майсторите на този занаят, когато създават декоративна играчка, използват специална гама от цветове емайлови бои: синьо, светло синьо, бяло, черно, зелено, оранжево, червено. Моделът се състои от щрихи, кръгове и точки, които създават празничен декор. В допълнение към рисуването, играчката е декорирана с корнизи, които са добре свързани с основната й форма. Яркият емайлов модел красиво допълва фигурите, разположени върху кафяв фон, тъй като продуктът не е грундиран и фонът е с цвят на печена глина. Играчката е основно статична, но има птици лебеди с рязко обърнати шии и глави, което им придава специална пластичност. Сред играчките има петли, кокошки, гъски, лебеди, патици.
БОГОРОДСКАЯ ИГРАЧКА
Народните занаятчии в село Богородское, Московска област, създават дървени резбовани играчки, които, както и глинените, принадлежат към народната скулптура и могат успешно да се използват при работа с деца в часовете по декоративно моделиране. Повече от 350 години дърворезбарите работят в село Богородское близо до Сергиев Посад. В техните сръчни ръце дървените блокове се превръщат в забавни фигури. Играчките се изрязват от липа, която трябва да изсъхне 2 години преди това. Основните видове рисувани играчки са пилета, птици на поставка с подвижно устройство и др. Фигурките се изрязват от цяла дървесина, за която се изработват различни по форма заготовки. Повърхността на готовите продукти от старите майстори беше почистена с шкурка, което доведе до гладка фигурка. Сега играчките са завършени с резби, които ритмично лежат на повърхността и украсяват продукта. Традиционно някои части на играчката са направени подвижни. Съдържанието на играчките е разнообразно - това са сюжети от приказки, басни, спорт и космос и всички те са играчки-шеги. Традиционният образ е мечка.
Известен майстор на богородската резба е потомственият резбар Н.И. Максимов. Дълги години той обучава резбари в професионално техническо училище, като се стреми да възпита у тях не само уменията и техниките на дърворезба, но и любов към природата, към всичко живо. Богородските играчки са широко известни у нас и са известни далеч извън нейните граници.
GZHEL WARE
Недалеч от Москва в района на Раменски се намира село Гжел. Грънчарските занаяти се практикуват тук от дълго време, от около 14 век. Изработваха квас, кумгани, чинии и играчки, боядисани с керамични бои в кафяви и жълтеникаво-зелени цветове. Понякога съдовете са били украсени с формовани фигури. Понастоящем продуктите от порцелан Gzhel са спечелили световна слава поради уникалността на техния дизайн и форма. Гжелският порцелан се разпознава лесно по синята му боя на бял фон. Синьото обаче не е монохроматично и ако се вгледате внимателно, можете да видите най-фините полутонове и нюанси, напомнящи синьото на небето, езерата и реките. Майсторите на Гжел пишат върху порцелан с щрихи и линии, а орнаментът на шаблона включва листа и цветя: маргаритки, камбанки, метличина, рози, лалета и момина сълза. Освен ястия, в Гжел се правят малки скулптури и играчки. Сред тях можете да видите любими на децата приказни герои: Альонушка в дълга рокля и шал, Иван Царевич с Елена Красивата на сивия вълк, Емеля с уловена щука и др. В момента художниците работят върху създаването на нови сюжети и композиции. Появиха се скулптури, изобразяващи астронавти и спортисти с олимпийски факли. Всички произведения на гжелските майстори удивляват с дълбоко чувство за ритъм, хармония на формата и съдържанието.
3. Запознаване на децата с народното творчество и усвояване на декоративно моделиране в различни възрастови групи
ПЪРВА МЛАДША ГРУПА
Запознаването на децата с декоративното изкуство трябва да започне в първата младша група на детската градина. Възможностите на детето за декоративно моделиране на този етап са много ограничени: децата украсяват продуктите само с пръчка или правят вдлъбнатина с пръст. Децата се запознават с играчките под формата на игри, по време на които учителят пита децата какво представлява този или онзи предмет. От децата се иска да подредят играчките в определен ред, да построят къща, стълба, мост за куклите. Децата обичат ярките кукли и гладките, изсечени играчки; с удоволствие ги поставят на масата, поставят ги на стълба, направена от кубчета, или ги водят по мост. В същото време на децата се дава задача да сравняват играчките по размер, да идентифицират основните, големи части и малки части, да разпознават и назовават формата на частите. Децата особено харесват, когато на масата има много играчки. Една или две играчки трудно привличат вниманието на детето към тях бързо изчезва. Докато играят с кукли за гнездене, те казват на учителя, че има много кукли за гнездене, те са големи и малки, куклите за гнездене имат очи, нос, красиви шалове и, гледайки изсечените птици, те отбелязват, че главата на птицата е кръгла и опашката му е дълга.
В първата младша група народните играчки се използват предимно за игри. В някои класове обаче учителят, за да привлече децата към този вид дейност, им показва как да извайват.
В тази група все още няма декоративно моделиране, но децата вече проявяват склонност да украсяват своите изделия. Първите опити на децата да украсят своята скулптура водят до хаотично подреждане на шаблона по ръба на продукта, което е референтна линия за детето. Като се има предвид тази особеност и знаейки, че е по-лесно за детето, задачата може да се сведе до декориране на ръба на формована бисквитка или меденка. Елементите за декорация могат първо да бъдат точки, а след това ивици, направени с пръчка. Децата са очаровани от способността да правят вдлъбнатини в глина с пръчка. Те правят това с удоволствие, осъзнавайки, че играчките им ще станат по-красиви. Учителят трябва да подкрепя желанието на детето да украси работата си, като прави подходящи предложения при всяка възможност.
ВТОРА Младша група
За да работят с деца през първата половина на годината, те обикновено използват същите играчки като в първата младша група, но провеждат по-задълбочен анализ на формата на предметите. Например, когато показва на децата матрьошка, учителят казва, че куклата има глава, ръце, назовава детайлите на облеклото: престилка, ръкави, шал, показва красиви цветя, листа и други декоративни елементи върху тях.
Децата от втората по-млада група реагират добре на играчката Димково, която може да бъде предложена за преглед в края на първото - началото на втората половина на годината. Освен това децата не са затруднени от конвенционалната форма и цвят на тези играчки. Те свободно идентифицират обекти и подчертават елементи от рисуването: ивици, кръгове, точки и пръстени. Възприемането на предмети на народното изкуство позволява да се поставят визуални задачи пред децата и да се проследи влиянието на народното изкуство върху характера на детското моделиране. При избора на обекти за моделиране обаче трябва да се вземат предвид възрастовите характеристики на децата в предучилищна възраст.
Започвайки от втората половина на годината, децата могат да бъдат помолени да украсят продукт с форма на диск с триизмерни форми - топки и ролки. Когато изпълняват тази задача, децата правят торта, сладкиш за кукли, подреждайки елементите в определен ритъм: топки по ръбовете и в средата и ролки под формата на решетка или лъчи, разминаващи се от центъра към краищата. Децата първо създават основата и след това постепенно я украсяват. Активността на всяко дете се проявява в това, че бебето само избира формата и размера на елементите и ги редува.
Следващият етап е по-сложна задача: децата са помолени да оформят чаша и да нанесат шарка върху нея в купчина по ръба на чашата в един или няколко реда.
След като се запознаят с дървени играчки, децата извайват птици, гъби и кукли в дълго облекло. Те украсяват всеки предмет и прехвърлят способността за работа с купчини върху изображението на такива детайли като устата, носа и очите на куклите. Всичко това прави детските произведения по-изразителни. По този начин се очертава определена последователност за запознаване на децата от втората по-млада група с народни играчки и въвеждане на декоративни елементи в моделирането. За игри и гледане в тази група можете да използвате Семьоновски кукли за гнездене, Загорски дървени струговани играчки и дървени играчки от Богородски занаятчии, Каргополски играчки (кон, гъска, патица, куче) и Димковски играчки (петле, кокошка, големи и малки кукли ). За запознаване преди моделиране можете да предложите дървени струговани предмети, състоящи се от кръгли и конусовидни форми.
СРЕДНА ГРУПА
За успешно изучаване на декоративно моделиране в средната група продължава работата по запознаване на децата с народното изкуство. За тази цел се използват семеновски кукли, дървени струговани богородски играчки, дымковски петлета и козлета, каргополски играчки, рисувани птици от Торжок, филимоновски играчки.
Въпреки това, за възпроизвеждане в моделирането е по-добре децата да предлагат кукли Семьонов, струговани дървени играчки, играчки Каргопол (куче, гъска) и играчки от Торжок. Препоръчително е да използвате останалите играчки за игра и разглеждане.
Децата на възраст 4-5 години се запознават с предмети на народното творчество под формата на игри и кратки разговори. Важно е децата да разберат, че народните играчки, направени от всякакъв материал, почти винаги са ярко боядисани и затова са весели и радостни. Детето започва да разбира, че в един случай моделът е поставен върху триизмерна форма, в друг - върху предмет, ярко боядисан в един цвят, и това също е много красиво. Можете да изваяте коза или петел с деца на тази възраст, както от въображението, така и от живота, като използвате играчка Димково. За да направите това, в началото на урока играчката се разглежда, като се обръща внимание на нейните пластични и други изразителни характеристики. След това учителят показва някои методи за моделиране. Основните части на играчката са изваяни предварително и учителят само показва как трябва да бъдат свързани, плътно прилепени една към друга.
Децата трябва сами да изваят всички малки детайли: рогата и брадата на коза, гребена и крилете на петел; можете отново да разгледате играчката, стояща на стойката. Възможността да се доближат до предмет по време на час и да го разгледат освобождават децата от стреса по време на работа. Освен това детето има желание да направи играчката толкова красива, колкото е направила майсторката.
Изваяните творби се съхраняват грижливо, децата ги разглеждат многократно и след като изсъхнат, се изпичат в муфелна пещ.
Вечерта в присъствието на децата учителката рисува играчките. От детските творби се организира изложба, която украсява групата за няколко дни, след което децата могат да играят с тези фигури.
СТАРША ГРУПА
Изобразителните дейности на деца на възраст 5-6 години имат свои собствени характеристики. На тази възраст децата вече са станали физически по-силни, малките и големите мускули на ръцете са станали по-силни. Децата станаха по-внимателни, способността им да запомнят се увеличи; освен това те се научиха да контролират действията на ръцете си, докато скулптурират, а това от своя страна доведе до промяна в характера на изображението. Те могат самостоятелно да определят формата на обекта, неговата структура, да подчертават малки детайли и декоративни елементи и са по-креативни в своите изображения.
Започвайки от старшата група, часовете по декоративно моделиране заемат много определено място в системата на часовете по визуални изкуства. При планирането на тези дейности е необходимо да се вземе предвид връзката им с народното творчество, тъй като декоративната пластика, изработена от народни занаятчии, художествени съдове и декоративни чинии не само имат благоприятен ефект върху развитието на художествения вкус на децата, но и са добра визуална помощ по време на скулптура. Умелото им използване от възрастните разширява кръгозора на децата и има благоприятен ефект върху умственото им развитие.
За да работите с деца в тази група, можете да използвате художествено изработени съдове, декоративни чинии, глинени играчки Димково, Каргопол, Филимонов и Калинин.
В допълнение към глинените, можете да провеждате класове с дървени играчки. Децата обаче трябва да бъдат запознати с поне две играчки от всеки вид.
Всички предмети на народното приложно изкуство се основават на определени традиции и особености, които е препоръчително учителят да знае. Така че, когато планирате да запознаете децата с декоративни ястия и след това да извайвате с помощта на тези проби, трябва да изберете онези елементи, които ще помогнат за развитието на въображението на децата. Това могат да бъдат рисувани керамични чинии, украински купи, съдове от Гжел и др. и т.н.
ПОДГОТВИТЕЛНА УЧИЛИЩНА ГРУПА
Значително се подобрява зрителната активност на децата на възраст 6-7 години. На първо място, формата на изваяните предмети става по-завършена и се уточняват пропорциите. Децата, по-често, отколкото в предишната група, имат желание да допълнят своето моделиране с детайли, които ще украсят занаята и ще го направят по-изразителен. Това се дължи на факта, че децата станаха още по-силни физически, развиха се фините мускули на ръцете, движенията на пръстите станаха по-точни, зрителната острота се увеличи. Всичко това прави възможно изпълнението на сложни детайли с помощта на корнизи и боядисване. Децата развиват естетическа преценка за своите продукти, което повишава изискванията им както към визуалните, така и към изразителните средства за моделиране, които детето използва в работата си.
Декоративното моделиране в тази група включва изображения на декоративни чинии, съдове и моделиране на фигурки, подобни на народни играчки. В същото време знанията на децата за народните занаяти се задълбочават. Децата с голям интерес разглеждат декоративните съдове, създадени от грънчари от различни народи. Ярки, изрисувани с цветни ангоби и глазури, те пленяват въображението на децата и пораждат творческите им идеи.
В подготвителната група децата се запознават с нов начин за изобразяване на ястия - от пръстени: глинени пръстени са подредени един върху друг и плътно свързани един с друг. По този начин децата правят различни ястия. Друг метод за моделиране е изработването на съдове от парче глина със сферична или цилиндрична форма чрез избиране на глина в купчина (тенджера, буркан, ваза). Децата продължават да учат, работят систематично и обмислят плановете си предварително.
Цялата работа по декоративно моделиране е тясно свързана с разговори за народните занаяти. В подготвителната група запознаването с народното приложно изкуство придобива нови форми: дидактически игри, които задълбочават разбирането на децата за изразителните характеристики на предметите на декоративното изкуство и влияят върху развитието на тяхната умствена дейност; екскурзии до изложби на приложно изкуство, гледане на филмови ленти, диапозитиви, както и илюстрации в книги за народното творчество.
Изборът на декоративни елементи се извършва, като се вземе предвид фактът, че децата вече са се запознали с много от тях в по-старата група. За деца на възраст 6-7 години се подбират екземпляри с по-сложна форма и рисуване. Декоративните чинии и съдове могат да бъдат изрисувани с приказни цветя, птици и риби. Наборът от кукли Димково се разширява: водоноска, денди жена под чадър, а също и доячка с крава; ездач на кон, пуйка с боядисана опашка и много други. От играчките Каргопол децата могат да покажат старец, който пои кон, селски сеяч, тройка и Полкан - приказен полузвяр, получовек. Сред играчките Филимонов е добре да използвате лисица с петел, танцуващи двойки и други примери, които децата все още не са виждали. От Калинин можете да изберете пиле със сложен гребен и петел. Сред играчките на Богородск децата ще се интересуват от „Мечката и заекът отиват на училище“, „Баба Яга“, „Футболна мечка“, „Добро утро“. Списъкът с играчки може да е по-разнообразен, но учителят избира само това, което има детската градина.
Заниманията по запознаване на децата с народните художествени занаяти и декоративното моделиране в тази група са продължение на страхотната работа, извършена в предишните групи. Ето защо децата на 6-7 години трябва да бъдат подготвени да възприемат нови, по-сложни образци на народното изкуство, да овладеят нови методи на скулптура и рисуване.
Основните задачи на декоративното моделиране са да научи децата да виждат красотата на предметите на народното изкуство, да култивират любов към него и способността да разграничават един занаят от друг, да използват декоративни елементи в работата си, за да обогатят образа на мазилката и също така да пренесе това умение върху предмети с недекоративен характер.
Заключение
Обобщавайки всичко по-горе, можем да заключим, че запознаването на децата с предмети на народното изкуство и декоративното моделиране имат благоприятен ефект върху развитието на детското творчество. Естеството на народното изкуство, неговата емоционалност, декоративност и разнообразие са ефективни средства за развитието на умствената дейност на децата и цялостното развитие на детето като цяло.
Творчеството на народните художници не само възпитава естетически вкус у децата, но и формира духовни потребности, чувства на патриотизъм, национална гордост, висока гражданственост и човечност. Детето научава, че прекрасните цветни предмети се създават от народни майстори, хора, надарени с въображение, талант и доброта.
Децата постепенно започват да уважават и обичат това изкуство, да разбират неговата пластика, орнаменти, цветови комбинации, разнообразието от форми и изображения.
Играчките от всички народни занаяти се различават по стил и начин на изпълнение и с течение на времето детето започва да разграничава играчките на един занаят от друг, да подчертава характерни черти и прави това независимо. И вече в старшите и подготвителните групи децата, под влияние на обучението, имат желание сами да правят играчки по модела на тези, които им бяха показани в клас.
Така народните играчки стимулират децата да действат самостоятелно. Знанията, получени в процеса на занимания и игри с предмети на народното творчество, разширяват възможностите за самостоятелна дейност на децата в областта на декоративното моделиране.
Литература
1. Грибовская А.А. Деца за народното творчество. М., 2004.
2. Дурасов Н.А. Каргополска глинена играчка. Л., 1986.
3. Дорожин Ю.Г., Соломенникова О.А. Филимонов свири: Работна тетрадка по основи на народното творчество. М., 2004.
4. Комарова Т.С. Детско художествено творчество. М., 2005.
5. Народното изкуство в обучението на деца в предучилищна възраст / Изд. Т.С. Комарова. М., 2005.
6. Соломенникова О.А. Радостта от творчеството // Развитие на художественото творчество при деца на възраст 5-7 години. М., 2005.
7. Халезова Н.Б. Декоративно моделиране в детската градина: Наръчник за учители / Изд. М.Б. Халезова-Зацепина. М., 2005.
Валентина Середина
Развитие на артистичните и творчески способности на децата в предучилищна възраст чрез изкуства и занаяти
Творчеството е дейност
който разкрива
духовен свят на личността"
В. А. Сухомлински.
Творчеството, неговото формиране и развитие е един от най-интересните и загадъчни проблеми, който привлича вниманието на изследователи от различни специалности. Изследването на този проблем е спешно поради факта, че основното условие за прогресивното развитие на обществото е човек, способен на творческо творчество. Формирането на творчески качества на личността трябва да започне от детството.
Дете с творчески способности е активно и любознателно. Той е в състояние да взема свои собствени, независими, независими решения.
В проекта на Федералния компонент на държавния образователен стандарт за общо образование една от целите, свързани с модернизирането на съдържанието на общото образование, е хуманистичната ориентация на образованието. Той определя личностно ориентиран модел на взаимодействие, развитие на личността на детето и неговия творчески потенциал.
Уместността на темата се определя от следните аспекти:
В детството, когато детето има особено емоционално отношение към света около него, задоволяването на потребността му от художествено творчество е от особено значение.
Запознавайки децата с различни видове народни изкуства и занаяти, GCD за декоративно рисуване ще им помогне да ги научат да възприемат красивото и доброто, да ги запознаят с народните традиции и да поставят основите на естетическото възпитание.
Запознаването на децата в предучилищна възраст с народните и приложните изкуства помага за решаването на проблемите на моралното, патриотичното и художественото възпитание. Учителят не само дава на децата определено количество знания за занаятите, но и развива способността да виждат и разбират красотата, възпитава уважение към работата на народните занаятчии, запознава ги с технологията на производство и декоративните характеристики на определени продукти.
Запознавайки децата с народните изкуства и занаяти, ние по този начин развиваме у децата чувство на гордост към своята родина, към нейните майстори и занаятчии, които създават тази уникална красота за нас.
Да въведе основите на знанията в областта на композицията, формообразуването, цветознанието, декоративно-приложните изкуства;
Да се запознаят с различни видове продуктивно творчество, приложно творчество и различни техники;
Развийте способността да виждате необичайното в обикновеното;
Развивайте любопитство, въображение, творческо мислене, фини двигателни умения;
Полагат основите на естетическата красота;
Възпитавайте грижовно отношение към околната среда и уважение към труда на другите.
Етапи на развитие на творческите способности на детето:
Етап I: Диагностика на личностните характеристики на децата (наблюдение на децата по време на самостоятелни дейности, по време на образователни дейности, разговори, изучаване на продуктите на детското творчество);
II етап: Подготвителен (подбор на литература и информационни материали);
Етап III: Дейност (работа с деца, родители (законни представители, провеждане на изложби на детско творчество)
Има много видове приложно творчество! В зависимост от метода на производство на конкретен артикул и използвания материал се разграничават следните занаятчийски техники:
Свързани с използването на хартия: сгъване на ирис или дъгова сгъване на хартия, хартиена пластмаса, гофрирани тръби, квилинг, оригами, папиемаше, скрапбукинг, щамповане, изрязване.
Техники на тъкане: ганутел, мъниста, макраме, тъкане на калерче, фриволите или тъкане на възли.
Живопис: Жостово, Хохлома, Городец и др.
Видове живопис: батик – рисуване върху плат; стъклопис - стъклопис; Печат на печат и гъба; рисуване с палми и отпечатъци от листа; орнамент - повторение и редуване на елементи на модела.
Създаване на рисунки и изображения: издухване на боя през тръба; гилоширане - изгаряне на шаблон върху плат; мозайка - създаване на изображение от малки елементи; нишкова графика - изработване на изображение с нишки върху твърда повърхност.
Техники за бродиране на платове: обикновен и български кръстат бод, прав и наклонен бод, бродиране на гоблени, килими и панделки, златна бродерия, рязане, подгъв и много други.
Шиене върху плат: пачуърк, капитониране, капитониране или пачуърк; артишок, канзаши и др.
Техники на плетене: вилица; върху игли за плетене (прости европейски); Тунизийско плетене на една кука; жакард, филе, гипюр.
Видове творчество, свързани с обработката на дърво: изгаряне, рязане, резба.
Видове техники за изкуства и занаяти, използвани и усвоени в процеса на работа с деца:
Квилинг
Модулно оригами
Приложение
рисуване
Городецка живопис
Димковска живопис
Апликация от пластилин
рисуванее жанр във визуалните изкуства и съответна техника, която създава визуален образ (изображение) върху всяка повърхност или обект с помощта на графични средства, елементи на рисуване (за разлика от изобразителни елементи, главно от линии и щрихи.
Модулно оригами- създаване на триизмерни фигури от триъгълни оригами модули - изобретен в Китай. Цялата фигура е сглобена от множество еднакви части (модули). Всеки модул се сгъва според правилата на класическото оригами от един лист хартия и след това модулите се свързват, като се поставят един в друг. Силата на триене, която се появява в този случай, предотвратява разпадането на конструкцията.
Рисуване с длани.На малките деца им е трудно да използват четка за рисуване. Има една много вълнуваща дейност, която ще даде на детето нови усещания, ще развие фини двигателни умения и ще даде възможност да открие нов и вълшебен свят на художествено творчество - това е рисуването с длан. Рисувайки с длани, малките художници развиват своето въображение и абстрактно мислене.
Городецка живопис- руски народни художествени занаяти. Съществува от средата на 19 век. в района на Городец. Ярка, лаконична живопис в Городец (жанрови сцени, фигурки на коне, петли, флорални мотиви, направени в свободен ход с бял и черен графичен контур, украсени въртящи се колела, мебели, щори, врати.
Квилинг(от английски quilling - от думата quil "птиче перо") - изкуството на навиване на хартия. Произхожда от средновековна Европа, където монахини създават медальони чрез усукване на хартиени ленти с позлатени ръбове върху върха на птиче перо, създавайки имитация на златна миниатюра.
Приложение(от лат. „апликация“) е начин на работа с цветни парчета от различни материали: хартия, плат, кожа, кожа, филц, цветни мъниста, мъниста, вълнени конци, релефни метални пластини, всякакви материи (кадифе, сатен). , коприна), изсушени листа...
ГрисСтруктурата му наподобява пясък, но с него се работи по-лесно, защото е по-лек, зърното изсъхва бързо и има по-ярък вид в продукта. Апликация от грис се предлага за деца в предучилищна възраст.
Файлът "/upload/blogs/detsad-555506-1459955070.jpg" не е намерен! 
Апликация от пластилин- пластилинографията е нов вид декоративно-приложно изкуство. Представлява създаването на мазилка, изобразяваща повече или по-малко изпъкнали, полуобемни обекти върху хоризонтална повърхност. По същество това е рядък, много експресивен вид „живопис“.
Моделиране- придаване на форма на пластмасов материал (пластилин, глина, пластмаса, солено тесто, снежна топка, пясък и др.) с помощта на ръце и помощни инструменти. Това е една от основните техники на скулптурата, която е предназначена за овладяване на основните принципи на тази техника.
Играчка- задължителен спътник в детството. Народната играчка е прекрасно културно наследство; тя е обучавала децата от хиляди години. В Русия играчките имаха сериозно значение. С играчките уменията се предават по наследство; Хората в играчката дават на детето просто, но истинско, първокласно изкуство. Тя е близка и разбираема за детето, учи го да вижда и разбира живота около себе си.
Децата участват активно във всеруски и международни конкурси по изкуства и занаяти, където печелят награди.
Нашата задача е да заинтересуваме и привлечем родителите към взаимодействие в тази област. Постигането на целта ще даде възможност на родителите да се включат в процеса на образователни дейности с деца и да провеждат съвместни дейности с детето у дома.
Всички знаем, че творчеството е едно от най-големите удоволствия за едно дете. Разкрива неговия вътрешен свят. В края на краищата, като прави нещо със собствените си ръце, детето отразява не само това, което вижда около себе си, но и показва собственото си въображение. И като възрастни не бива да забравяме, че положителните емоции са в основата на психичното здраве и емоционалното благополучие на децата.
