Група зе. Групата Dors е най-добрата рок група в Америка в края на шейсетте години на миналия век

The Who са британска рок група, създадена през 1964 г. Оригиналният състав се състоеше от Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle и Keith Moon. Групата постигна огромен успех чрез невероятните си изпълнения на живо и се считат както за една от най-влиятелните групи от 60-те и 70-те години, така и за една от най-великите рок групи на всички времена.

The Who стават известни в родината си както благодарение на иновативната техника за разбиване на инструменти на сцената след изпълнение, така и благодарение на хитови сингли, които достигат до Топ 10, като се започне с хит сингъла от 1965 г. „I Can't Explain“ и албуми, които достигат топ 5 (включително известната “My Generation”) Първият хит сингъл, достигнал Топ 10 в Съединените щати, е “I Can See For Miles” през 1967 г. През 1969 г. излиза рок операта “Tommy”, която става първият албум, достигнал върха в Топ 5 в САЩ, следван от "Live At Leeds" (1970), "Who's Next" (1971), "Quadrophenia" (1973) и "Who Are You" (1978). ).

През 1978 г. умира барабанистът на групата Кийт Мун, след смъртта му групата издава още два студийни албума: Face Dances (1981) (Топ 5) и It's Hard (1982) (Топ 10). kit The Small Faces на Кени Джоунс се разпадат напълно през 1983 г. Те се събират отново няколко пъти след това за специални събития: фестивалът Live Aid през 1985 г., турнето за 25-годишнината на групата и изпълнението на "Quadrophenia" през 1995 г. 1996 г.

През 2000 г. групата започва да обсъжда темата за запис на албум с нов материал. Тези планове бяха забавени от смъртта на басиста на групата Джон Ентуисъл през 2002 г. Пийт Тауншенд и Роджър Долтри продължиха да се представят под името The Who. През 2006 г. излиза нов студиен албум, озаглавен "Endless Wire", който достига до Топ 10 в САЩ и Великобритания.

История на групата

Произход (1961-1964)

The Who започва като The Detours, група, създадена от китариста Роджър Долтри в Лондон през лятото на 1961 г. В началото на 1962 г. Роджър наема Джон Ентуистъл като басист, който е свирил в групи, базирани в Acton County Grammar, които той и Роджър посещават. Джон предложи допълнителен китарист - неговия приятел от училище Pete Townshend. В групата бяха още барабанистът Дъг Сандъм и вокалистът Колин Доусън.

Колин скоро напусна групата и Роджър пое поста вокалист. Съставът на групата: 3 музиканти и вокалист остава такъв до края на 70-те години. The Detours започнаха с кавъри на поп мелодии, но скоро започнаха да правят кавъри на американски ритъм енд блус. В началото на 1964 г. The Detours научават, че има група със същото име като тяхното и решават да го сменят. Приятелят на Пийт от художественото училище Ричард Барнс предложи името The Who и името беше официално прието. Скоро след това Doug Sandom напуска групата и през април е заменен от младия барабанист Keith Moon.

The Who намериха начин да привлекат фенове, след като Townshend случайно счупи гърлото на китарата си на нисък таван по време на концерт. По време на следващия концерт феновете извикаха на Пит да го направи отново. Той счупи китарата си и Кийт го последва, като разби комплекта му барабани. В същото време се появява „въздушната мелница“ - стил на свирене на китара, изобретен от Пийт, който се основава на сценичните движения на Кийт Ричардс.

През май 1964 г. The Who са взети под патронажа на Pete Meadan, лидер на новото британско младежко модно движение. Meaden преименува The Who The High Numbers (Numbers беше това, което модовете наричаха един друг, а High означаваше приемане на lippers, хапчетата, които модовете приемаха, за да прекарат целия уикенд в дискотеки).

Meaden написа единствения сингъл на The High Numbers, "I'm the Face" (песента беше стара R&B песен с нов текст за модове). Въпреки всички опити на Miden, сингълът се провали, но групата се влюби в модовете. По това време младият режисьор Кийт Ламбърт (син на композитора Кристофър Ламбърт) и актьорът Крис Стъмп (брат на актьора Терънс Стъмп) търсеха група, за която биха могли да направят филм. Техният избор падна върху групата The High Numbers. През юли 1964 г. те стават новите мениджъри на групата. След провал в EMI Records, името на групата е върнато на The Who.

Първи успехи и разногласия в групата (1964-1965)

The Who разтърсиха Лондон с вечер на изпълнения в Marquee Club през ноември 1964 г. Групата беше рекламирана в цял Лондон с черни плакати, проектирани от Ричард Барнс, включващи "въздушна мелница" Pete Townshend с думите "Maximum R&B". Скоро след това Кийт и Крис насърчават Пийт да започне да пише песни за групата, за да привлече вниманието на продуцента на The Kinks Шел Талми. Пийт адаптира песента си „I Can’t Explain“ към стила на песните на The Kinks и убеди Талми. The Who подписват с него договор и той става техен продуцент за следващите 5 години. Talmy, от своя страна, помогна на групата да осигури договор с Decca Records в Съединените щати.

Ранните песни на Пийт са написани в опозиция на сценичния мачо образ на Роджър. Роджър заемаше позицията на лидер в групата чрез сила. Нарастващите способности на Пийт като автор на песни застрашават този статут, особено след хитовия сингъл "My Generation". Когато сингълът попада в класациите през декември 1965 г., Пийт, Джон и Кийт принуждават Роджър да напусне групата поради агресивното му поведение (това се случва, след като Роджър открива наркотиците на Кийт и ги хвърля в тоалетната. Кийт се опита да възрази, но Роджър го нокаутира с един удар). По-късно Роджър обеща да бъде "миролюбив" и беше приет обратно.

Първи албуми (1965-1966)

По същото време The Who издават първия си албум My Generation. Поради липса на реклама в САЩ и желание да подпишат с Atlantic Records, Keith и Chris развалиха договора си с Talmy и подписаха договори с Atlantic Records в САЩ и Reaction във Великобритания. Talmy отговори с насрещен иск, който напълно спря издаването на следващия сингъл, "Substitute". След това групата плаща хонорара на Талми за следващите 5 години и се завръща в Decca в САЩ. Това събитие и изключително скъпите заместители на унищожените инструменти скоро потопиха The Who в дълбоки дългове.

Кийт продължи да настоява Пит да пише песни. Докато показваше на Кийт едно от домашните си демонстрации, Пит се пошегува, че пише рок опера. Кийт много хареса тази идея. Първият опит на Пийт се казваше "Quads". Това беше история за това как родителите отгледаха 4 дъщери. Когато се разбра, че едното от тях е момче, те настояха да го отгледат като момиче. Групата се нуждаеше от нов сингъл и тази първа рок опера беше компресирана в кратка песен „I’m a Boy“. Междувременно, за да печелят пари, групата започва да прави следващия албум, с уговорката, че всеки член на групата трябва да запише две песни за него. Роджър успя само в едно, Кийт - една песен и един инструментал. Джон обаче написа две песни - "Whiskey Man" и "Boris The Spider". Това е началото на кариерата на Джон като алтернативен текстописец с мрачно чувство за хумор.

Нямаше достатъчно материал за новия албум, така че Пит написа мини-опера, за да затвори албума. “A Quick One While He’s Away” е история за жена, която чака отделно съпруга си, който е съблазнен от състезател. Албумът се казва "A Quick One", което носи някои сексуални намеци (по тази причина албумът и неговият сингъл са преименувани на "Happy Jack" в САЩ).

След като уреждат делото си с Decca и Talmy, The Who успяха да направят турне в Съединените щати. Те започнаха с поредица от кратки изяви на великденските концерти на D.J. Murray The K's в Ню Йорк. Възстановява се унищожаването на изоставената от тях техника в Англия и американците треперят. Това беше началото на дивата популярност на The Who в Съединените щати.

Те се върнаха в САЩ през лятото, за да свирят на фестивала в Монтерей в Калифорния. Изпълнението привлича вниманието на The Who към хипитата от Сан Франциско и рок критиците, които скоро основават списание Rolling Stone.

Това лято те са на турне като отваряща група за Herman's Hermits. Именно по време на това турне репутацията на Кийт като диво купонджийско животно беше циментирана с празнуването на неговия 21-ви рожден ден, въпреки факта, че той беше само на 20, отпразнуван на парти след шоуто в Holiday Inn в Мичиган. Списъкът с делата е наистина впечатляващ: торта за рожден ден се срути на пода, пожарогасители бяха пръскани по колите, а Кийт изби зъб, когато се подхлъзна на торта, докато бягаше от полицията. С течение на времето това се превърна в оргия на разрушение, чиято кулминация беше кадилак на дъното на хотелския басейн. The Who получиха забрана да отсядат в Holiday Inns и това, заедно със случайните катастрофи в хотелските стаи, стана част от легендата за групата и Кийт.

"The Who Sell Out", "Live At Leeds" и рок операта "Tommy" (1967-1970)

Докато популярността им расте в Америка, кариерата им във Великобритания започва да запада. Следващият им сингъл, "I Can See For Miles", най-успешният им сингъл в САЩ, достига само Топ 10 в Обединеното кралство. Успехът на следващите сингли "Dogs" и "Magic Bus" е още по-малко успешен. Издаден през декември 1967 г., The Who Sell Out се продава по-зле от предишните албуми. Това беше концептуален албум, замислен като излъчване от забранена пиратска радиостанция. Този албум по-късно ще бъде смятан за един от най-добрите албуми на групата.

По време на този спад Пит спира да приема наркотици и приема учението на индийския мистик Мехер Баба. Пийт ще стане най-известният му последовател и следващите му творби ще отразяват познанията му за ученията на Баба. Една от неговите идеи беше, че тези, които могат да възприемат земните неща, не могат да възприемат света на Бога. От това Пит имаше история за момче, което оглуша, вцепенен и сляпо и, след като се отърва от земните усещания, успя да види Бог. След като е излекуван, той става месия. Историята в крайна сметка стана известна в цял свят като рок операта "Томи". The Who работят върху него от лятото на 1968 г. до пролетта на 1969 г. Това е последен опит да спасят групата и те започват да изпълняват нов материал.

Когато албумът "Tommy" беше издаден, той беше само умерен хит, но след като The Who започнаха да го изпълняват на живо, той се превърна в шедьовър. "Tommy" прави силно впечатление, когато групата я изпълнява на фестивала в Уудсток през август 1969 г. Последната песен, "See Me, Feel Me", е изпълнена при изгрев слънце. Заснет на филм и представен във филма Уудсток, The Who се превърна в международна сензация. Кийт също намира начин да популяризира албума, като го изпълнява в оперни театри в Европа и Америка. „Томи“ се използва в балети и мюзикъли и групата имаше толкова много работа, че много хора смятаха, че името й е „Томи“.

Междувременно Пит продължава да пише песни, използвайки нов музикален инструмент - ARP синтезатора. За да убият времето преди следващия си проект, The Who записват албум на живо в университета в Лийдс. "Live At Leeds" става вторият световен хит на групата.

През 1970 г. Пийт има идея за нов проект. Кийт сключи сделка с Universal Studios да направи филма "Томи" с негова режисура. Пит излезе с идеята си, наречена „Lifehouse“. Това ще бъде фантастична история за виртуална реалност и момче, което открива рок музиката. Героят ще свири безкраен концерт и в края на филма ще намери Изгубения акорд, който довежда всички до състояние на нирвана.

"Кой е следващият" (1971)

Групата организира отворени за всички концерти в Young Vic в Лондон. Наложи се публиката и самата група да бъдат заснети по време на концерта. Всички ще бъдат част от филма, техните житейски истории ще бъдат заменени от компютърни поредици, придружени от синтезаторна музика. Но резултатът беше разочароващ. Публиката просто поиска да свири стари хитове и скоро всички членове на групата се отегчиха.

Проектът на Pete е отложен и групата отива в студиото, за да запише песни, които Pete е написал за Lifehouse. Така е записан албумът „Who’s Next”. Той се превърна в друг международен хит и се смята от мнозина за най-добрия албум на групата. "Baba O'Riley" и "Behind Blue Eyes" бяха пуснати по радиото, а "Won't Get Fooled Again" беше заключителната песен на групата през цялата им кариера.

Тъй като популярността им нараства, членовете на групата започват да недоволстват от звука на песните на Pete. Джон за първи път стартира солова кариера с албума Smash Your Head Against The Wall, издаден преди Who's Next. Той ще продължи да записва солови албуми в началото на 70-те, давайки воля на своите песни, пропити с черен хумор. Роджър също стартира солова кариера, след като построи студио в хамбара си. Сингълът „Giving It All Away“ от неговия албум Daltrey достигна Топ 10 в Обединеното кралство и даде на Роджър тласъка, който имаше в групата.

"Квадрофения" (1972-1973)

Междувременно Пийт започна работа по нова рок опера. Трябваше да е история за Who, но след като Pete се срещна с един от хардкор феновете, които следят групата от The Detours, Pete реши да напише история за фен на Who. Това се превърна в историята на Джими, мод, фен на The High Numbers. Той работи черна работа, за да спечели пари за скутер GS, стилни дрехи и достатъчно хапчета, за да прекара уикенда. Високите дози скорост карат личността му да се раздели на 4 компонента, всеки от които е представен от член на The Who. Родителите на Джими намират хапчетата и го изгонват от къщата. Той идва в Брайтън, за да върне дните на славата на модовете, само за да намери моден лидер, превърнал се в скромен хотелски портиер. В отчаянието си той взема лодка и излиза в морето при силна буря и наблюдава появата на Бог.

Албумът Quadrophenia имаше много проблеми след записа. Беше миксиран на нова стерео система, която не работеше съвсем адекватно. Смесването на записа към стерео доведе до загуба на вокалите в записите, за ужас на Роджър. На сцената The Who се опитаха да пресъздадат оригиналния звук. Лентите спряха да работят и всичко се превърна в пълен хаос. За да добави обида към нараняването, съпругата на Кийт го напусна преди турнето и взе дъщеря им със себе си. Кийт удави тъгата си в алкохол и дори искаше да се самоубие. На шоуто в Сан Франциско за откриване на американското турне Кийт припадна по средата на шоуто и беше заменен от Скот Халпин, гост от публиката.

Филмът "Томи" и "The Who By Numbers" (1975-1977)

След завръщането си в Лондон Пит нямаше почивка; продукцията на филма Томи започна веднага. Филмът е наблюдаван не от Кийт Ламбърт, а от лудия британски режисьор Кен Ръсел. Започва да работи с гост-звезди: Елтън Джон, Оливър Рийд, Джак Никълсън, Ерик Клептън и Тина Търнър. Резултатът беше доста безвкусен и въпреки че беше харесан от феновете на групата, не беше голям хит сред публиката. Последствията са две: Роджър, който играе главната роля във филма, става звезда извън групата, а Пит получава нервен срив и започва да пие повече от обикновено.

Всичко достигна своя връх по време на концертите в Медисън Скуеър Гардън през юни 1974 г. Публиката извика на Пийт - „скок, скок“ и той осъзна, че вече не иска нищо. Страстта към изпълненията на The Who започна да охлажда. Това може да се види в следващия албум на групата The Who By Numbers. Той показва ожесточеното съперничество между Пит и Роджър, за което писаха всички британски музикални издания.

Последвалите турнета през 1975 и 1976 г. са много по-успешни от албума. Имаше голям акцент върху стария материал. След 1976 г. The Who спират турнето. Това бележи края на сътрудничеството на групата с мениджърите Keith Lambert и Chris Stump; в началото на 1977 г. Пит подписва документите за уволнение.

"Кой си ти" и промяна (1978-1980)

След двугодишна пауза групата влиза в студио и записва албума „Кой си ти“. В допълнение към новия албум, The Who направиха филм за тяхната история, The Kids Are Alright. За да направят това, те купиха филмовото студио Shepperton. След завръщането си от Америка Кийт беше в много тъжна форма - напълня, стана алкохолик и изглеждаше на 40 на 30.

През 1978 г. The Who завършват записите на албума и снимките с концерт в Shepperton на 25 май. След 3 месеца албумът беше пуснат в продажба. 20 дни след това - 7 септември 1978 г. Кийт Муун умира от свръхдоза лекарства, предписани му за контролиране на алкохолната му зависимост. Мнозина смятаха, че The Who ще престанат да съществуват след смъртта на Мун, но групата все още имаше много проекти. Освен документалния филм „The Kids Are Alright“ се подготвяше за издаване нов филм по албума „Quadrophenia“. През януари 1979 г. The Who започват да търсят нов барабанист и намират Кени Джоунс, бивш барабанист на The Small Faces и приятел на Pete и John. Стилът му на игра беше много различен от този на Муун, което доведе до отхвърлянето му от феновете. Джон Бъндрик е привлечен в групата като клавирист, а групата по-късно е допълнена с духова секция. Новият състав на групата започна турне през лятото, свирейки пред огромни тълпи в Съединените щати. На концерт в Синсинати през декември 1979 г. се случи трагедия - 11 фенове загинаха в блъсканица. Групата продължи да обикаля, но споровете останаха дали това е правилното нещо.

1980 г. започва с два солови проекта. Пийт издава първия си изцяло солов албум Empty Glass (Who Came First (1972) е колекция от демо записи, а Rough Mix (1977) е направен с Рони Лейн). Този албум беше класиран до албумите на The Who, а сингълът "Let My Love Open The Door" стана много популярен. В същото време Роджър пусна филма McVicar.

Последни албуми и разпадане на групата (1980-1983)

През 1980 г. проблемите на Пит стават очевидни. Той беше почти винаги пиян, свиреше безкрайни солови партии или дълго време бълнуваше от сцената. Пиенето му се превърна в пристрастяване към кокаин, а по-късно в пристрастяване към хероин. Започва да прекарва нощите си, излизайки с членове на бандите от Новата вълна, за които той е Бог.

Следващият албум на The Who, Face Dances, беше силно критикуван. Въпреки изключително успешния сингъл "You Better, You Bet", албумът се счита за по-ниско качество от предишните стандарти на групата.

Роджър осъзна, че Пит се самоунищожава и предложи да спре турнето, за да го спаси. Пит едва не умря след предозиране с хероин в Club For Heroes в Лондон и беше спасен в болница в последните минути. Родителите на Пийт го оказват натиск и Пийт отлита в Калифорния за лечение и рехабилитация. След като се върна, той не се почувства уверен да напише нов материал за групата и поиска тема. Групата решава да запише албум, отразяващ отношението им към нарастващото напрежение от Студената война. Резултатът е албумът It's Hard, който разглежда променящата се роля на мъжете с нарастването на феминистките настроения. Но както критиците, така и феновете не харесаха албума, точно както "Face Dances".

Ново турне в САЩ и Канада започва през септември 1982 г. и се нарича прощално турне. Финалното шоу на 12 декември 1982 г. в Торонто е излъчено по целия свят. След турнето The Who са задължени по договор да запишат още един албум. Пит започва работа по албума "Siege", но бързо го изоставя. Той обясни на групата, че вече не може да пише песни. Пийт обяви разпадането на The Who на пресконференция на 16 декември 1983 г.

Самостоятелни проекти на участници и сдружение (1985-1999)

Пит започва работа в издателство Faber & Faber. Работата не го отвлича много от новото му занимание - проповядване срещу употребата на хероин. Тази кампания продължи през 80-те години. Освен това той намери време да напише книга с разкази „Шията на конете" и да направи кратък филм за живота в Белия град. Във филма участва новата група на Пийт - Defor. Заедно с филма „Белият град" те издадоха и лайв албум и видео "Deep End Live!" На 3 юли 1985 г. The Who се събраха, за да свирят на благотворителния концерт Live Aid в подкрепа на гладуващите хора в Етиопия. Групата трябваше да изпълни новата песен на Pete "After The Fire". , но поради липса на репетиции те бяха принудени да свирят стари песни After The Fire" по-късно стана солов хит за Роджър.

През 80-те години Роджър и Джон продължават соловата си кариера. През 1985 г. Роджър започва соло турне, а през 1987 г. започва Джон. Верните фенове на The Who продължиха да подкрепят работата им.

През февруари 1988 г. групата се събира, за да получи наградата BPI Life Achievement Award. След награждаването групата свири в Royal Albert Hall. Пийт започва да пише нова рок опера, базирана на книгата "Железният човек", написана от Тед Хагес. Сред гост-изпълнителите Pete включва Roger и John за два записа, подписани от The Who в албума. Това доведе до разговори за турне на обединен екип. Турнето започва през 1989 г., за да отпразнува 25-ата годишнина на групата, но съставът е много различен от този през 1964 г. Пийт се придържа към акустично звучене с различен водещ китарист. По-голямата част от състава на Deep End беше на сцената, включително новият барабанист и перкусионист. Шоуто започна с първото пълно представяне на "Томи" от 1970 г. насам и завърши в Лос Анджелис със звезден актьорски състав, включително Елтън Джон, Фил Колинс, Били Айдъл и други. След това Пийт пренаписва албума "Томи" с американския театрален режисьор Дес Маканиф в мюзикъл, който включва моменти от живота на самия Пийт. След първоначално прожектиране в La Jolla Playhouse в Калифорния, The Who's Tommy стартира на Бродуей на 23 април 1993 г. Феновете на The Who имаха смесени чувства относно мюзикъла, но театралните критици в Лондон и Ню Йорк го харесаха. С него Пит печели наградите Тони и Лорънс Оливие. Следващото произведение на Пит също е автобиографично. "Psychoderelict" е за самотник рок звезда, която е принудена да се пенсионира от мърляв мениджър и коварна журналистка. Въпреки соловото турне в САЩ, новото произведение не получи особено внимание.

В началото на 1994 г. Роджър си взе почивка от снимките, за да организира грандиозен концерт в Карнеги хол, за да отпразнува 50-ия си рожден ден. Музиката, която групата и оркестърът изсвириха, беше почит към работата на Pete. Роджър не само покани много гости да пеят песните на Пит, но също покани Джон и Пит да свирят на сцената. След това Роджър и Джон отидоха на турне в Съединените щати, изпълнявайки песни на The Who. Братът на Пит Саймън беше на китара, а синът на Ринго Стар Зак Старки беше на барабани. През същото лято беше издаден бокс сет от 4 диска с песни на The Who. Лейбълът MCA започна да издава ремастерирани и понякога ремиксирани издания на групата. "Live at Leeds" беше издаден първи с добавени 8 песни и беше последван от много дискове с бонус песни, обложки и брошури. 1996 г. започва с формирането на нова група, The John Entwistle Band, която прави турне в Съединените щати. Новият албум на групата, "The Rock", беше продаден на шоуто и Джон се срещна с фенове след шоуто.

През 1996 г. беше обявено, че The Who ще се съберат отново, за да свирят "Quadrophenia" на благотворителен концерт в Хайд Парк. Шоуто, проведено на 26 юни, комбинира мултимедийните идеи на Pete с някои идеи от турнето Deep End/1989, придружено от групата на Roger. Трябваше да бъде само едно шоу, но 3 седмици по-късно The Who изиграха шоу в Madison Square Garden в Ню Йорк и започнаха турне в Северна Америка през октомври. Те не бяха таксувани като The Who, но изпълняваха под собствените си имена.

Концертна дейност (1999-2004)

На 24 февруари 2000 г. Пийт пусна бокс сета от 6 диска Lifehouse Chronicles на своя уебсайт. Новото турне на The Who започна на 25 юни 2000 г. Роджър накара Пийт да напише нов материал, което направи издаването на нов албум реалност. Усилията на Пийт да популяризира музиката на The Who като саундтраци постигнаха успех, когато телевизионният сериал CSI: Crime Scene Investigation избра „Who Are You“ като тематична песен на шоуто.

След атентатите от 11 септември, The Who свириха на бенефис за полицаи и пожарникари на 20 октомври 2001 г. Концертът беше излъчен по целия свят. За разлика от много от изпълнителите, чиито декори бяха помпозни и резервирани, The Who направиха истинско шоу. Групата свири на благотворителен фестивал в Royal Albert Hall в подкрепа на деца с рак на 7 и 8 февруари 2002 г. Тези концерти бяха последните на Джон.

На 7 юни 2002 г. Джон умира в съня си в хотел Hard Rock в Лас Вегас от инфаркт, предизвикан от кокаин. Това се случи ден преди началото на голямото турне на групата в САЩ.

Феновете на групата бяха шокирани, когато Пит обяви, че турнето ще продължи без Джон. Сесийният басист Пино Паладино го замени. Критици и фенове проклинаха решението като още един пример за заграбване на пари. По-късно Пийт и Роджър обясниха, че те и много други хора са дали много пари за това турне и не могат да ги загубят.

След една година пауза, Pete, Roger, Pino, Zach и Rabbit изнасят концерт като The Who в Kentish Town Forum на 24 март 2004 г. На 30 март новата колекция от най-добрите песни на групата, Then and Now! 1964-2004" с напълно нови песни 13 години по-късно, "Real Good Looking Boy" и "Old Red Wine", която беше посвещение на Джон

"Безкрайна жица" (2005-2007)

През 2004 г. групата прави турне за първи път в Япония и Австралия. На 9 февруари 2005 г. Роджър получава орден от британската кралица Елизабет II за своята благотворителна дейност.

На 24 септември 2005 г. Пийт публикува романа „Момчето, което чу музика“ в своя блог. Написано през 2000 г., това продължение на "Psychoderelict" осигури основата за много от новите песни на Pete. След премиерата на нови песни в шоуто на Рейчъл Фулър, групата започна ново турне, което включва както нови, така и стари песни. На 17 юни 2006 г. групата изнесе концерт в Лийдс, в същия университет, където записаха известния си албум на живо преди 36 години.

Нов албум, "Endless Wire", включващ акустични и рок песни, както и мини-опера, базирана на "The Boy Who Heard Music", беше издаден на 31 октомври 2006 г. Първоначално беше планирано албумът да излезе през пролетта на 2005 г. под работното заглавие WHO2. Датата беше преместена поради факта, че барабанистът Zak Starkey участва в записите на албума Don't Believe the Truth на Oasis и последвалото турне. Албумът веднага зае 7-ма позиция в класацията на Billboard след издаването. Неговите фрагменти са включени в програмата за изпълнения на The Who Tour 2006-2007.

Британска рок група, създадена през 1964 г. Оригиналният състав се състоеше от Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle и Keith Moon. Групата постигна огромен успех чрез невероятните си изпълнения на живо и се счита за една от най-влиятелните групи от 60-те и 70-те години, призната за една от най-великите рок групи на всички времена.

The Who станаха известни в родината си както благодарение на иновативната техника за разбиване на инструменти на сцената след изпълнение, така и благодарение на хитови сингли, които достигнаха Топ 10, като се започне с хит сингъла от 1965 г. I Can't Explain и албуми, които достигнаха Топ 10 10. 5 (включително известната My Generation) Първият хит сингъл, който достига Топ 10 в САЩ, е I Can See For Miles през 1967 г. През 1969 г. излиза рок операта Tommy, която става първият албум, достигнал Топ 5 в САЩ са последвани от Live At Leeds (1970), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973) и Who Are You (1978).

През 1978 г. умира барабанистът на групата Кийт Мун, след смъртта му групата издава още два студийни албума: Face Dances (1981) (Топ 5) и It's Hard (1982) (Топ 10). The Small Faces на Кени Джоунс се разпаднаха напълно през 1983 г. Те се събраха отново няколко пъти след това, за специални събития като Live Aid, както и турнета за събиране като 25th Anniversary Tour и Quadrophenia 1995 и 1996 г.

През 2000 г. групата започва да обсъжда темата за запис на албум с нов материал. Тези планове бяха забавени от смъртта на басиста на групата Джон Ентуисъл през 2002 г. Пийт Тауншенд и Роджър Долтри продължиха да се представят под името The Who. През 2006 г. беше издаден нов студиен албум, озаглавен Endless Wire, който достигна Топ 10 както в САЩ, така и в Обединеното кралство.

История

The Who започва като The Detours, група, основана от китариста Роджър Долтри (роден на 1 март 1944 г.) в Лондон през лятото на 1961 г. В началото на 1962 г. Роджър наема Джон Ентуисъл (роден на 9 октомври 1944 г.), басист, който свири в групи, базирани в Acton County Grammar, които той и Роджър посещаваха. Джон предлага допълнителен китарист - неговият приятел от училище и от различни групи, Pete Townshend (роден на 19 май 1945 г.). The Detours включваха също барабаниста Дъг Сандъм и вокалиста Колин Доусън.

Колин скоро напусна The Detours и Роджър пое поста вокалист. Съставът на групата, трима музиканти и един вокалист, остава същият до края на 70-те години. The Detours започнаха с кавъри на поп мелодии, но бързо се насочиха към силни, твърди кавъри на американски ритъм енд блус. В началото на 1964 г. The Detours откриват група със същото име и решават да я сменят. Приятелят на Пийт от художественото училище Ричард Барнс предложи The Who и името беше официално прието. Скоро след това Doug Sandom напуска групата и през април на негово място идва младият и луд барабанист Keith Moon (роден на 23 август 1947 г.). Мун, облечена в червени дрехи и с боядисана коса, настоя да участва с The Who. Той счупи педала на барабаниста на групата и беше приет. The Who намериха друг начин да привлекат фенове, когато Пит случайно счупи гърлото на китарата си на нисък таван по време на концерт. Следващият път, когато групата свири там, феновете крещяха на Pete да си счупи китарата отново. Той го счупи и Кийт го последва, разбивайки барабанния му комплект. В същото време Пит развива своя стил на свирене на китара „въздушна мелница“, базиран на сценичните движения на Кийт Ричардс.

През май 1964 г. The Who са поети от Pete Meadan. Мийдън беше лидер на ново младежко движение във Великобритания, наречено модове, в което младите хора носеха стилни дрехи и бръснаха главите си късо. Meaden преименува The Who на The high numbers. Числата беше това, което модовете наричаха един друг, а High означаваше използване на leapers, хапчета, които модовете приемаха, за да купонясват през целия уикенд. Meedan написа единствения сингъл на The High Numbers, "I'm the Face". Тази песен беше стара R&B песен с нови текстове за модове. Въпреки всичките опити на Miden, сингълът се проваля, но групата се превръща в любимата група на модовете.

Всичко се случи, когато двама души, Кийт Ламбърт (син на композитора Кристофър Ламбърт) и Крис Стамп (брат на актьора Терънс Стамп) търсеха група, за която да направят филм. Те избират The High Numbers през юли 1964 г. и стават новите мениджъри на групата. След провал в EMI Records, името на групата се връща на The Who. The Who разтърсиха Лондон с шоу във вторник вечер в Marquee Club през ноември 1964 г. Групата беше рекламирана в цял Лондон с черни плакати, проектирани от Ричард Барнс, включващи Airmill Pete и лозунга „Maximum R&B“. Скоро след това Кийт и Крис насърчават Пийт да започне да пише песни за групата, за да привлече вниманието на продуцента на The Kinks Шел Талми. Pete адаптира песента си "I Can't Explain" към стила на Kinks и убеждава Talmy. The Who подписват с него договор и той става техен продуцент за следващите 5 години. Talmy, от своя страна, помогна на групата да осигури договор с Decca Records в Съединените щати.

Ранните песни на Пийт са написани в контраст със статуса на мачо на Роджър. Роджър контролираше позицията на лидера в групата с юмруци. Нарастващите способности на Пийт като автор на песни застрашиха този статут, особено след хитовия сингъл "My Generation". Това е ода за възгледа на мода за живота, като певецът заеква от свръхдоза амфетамин и крещи: „Надявам се да умра, преди да остарея“. Когато сингълът попада в класациите през декември 1965 г., Пийт, Джон и Кийт принуждават Роджър да напусне групата поради агресивното му поведение (Това се случва, след като Роджър открива наркотиците на Кийт и ги пуска в тоалетната. Кийт се опитва да възрази, но. Роджър го нокаутира с един удар.) Но Роджър обеща да бъде „миролюбив“ и беше приет обратно.

По същото време The Who издават първия си албум My Generation. Поради липса на реклама за записите на The Who в САЩ и желание да подпишат с Atlantic records, Кийт и Крис развалиха договора си с Talmy и подписаха с групата Atlantic records в САЩ и Reaction във Великобритания. Talmy отговори с контраиск, който напълно спря издаването на следващия сингъл, "Substitute". След това групата плаща хонорара на Талми за следващите 5 години и се завръща в Decca в САЩ. Това събитие и изключително скъпите заместители на унищожените инструменти скоро потопиха The Who в дълбоки дългове.

Кийт продължи да настоява Пит да пише песни. Пускайки едно от домашните си демо записи на Кийт, Пит се пошегува, че пише рок опера. Кийт много хареса тази идея. Първият опит на Пийт се казваше "Quads". Тази история е за това как родителите са отгледали 4 момичета. Когато се разбра, че едното от тях е момче, те настояха да го отгледат като момиче. Групата се нуждаеше от нов сингъл и тази първа рок опера беше компресирана в кратка песен „I’m a Boy“. Междувременно, за да печелят пари, групата започва да прави следващия албум, с уговорката, че всеки член на групата трябва да запише две песни за него. Роджър успя само в едно, Кийт - една песен и един инструментал. Джон обаче написа две специални композиции, едната за "Whiskey Man", а другата за "Boris The Spider". Това беше началото на Джон като алтернативен автор на песни за групата, писател с мрачно чувство за хумор.

Нямаше достатъчно материал за новия албум, така че Пит написа мини-опера, за да затвори албума. "A Quick One While He's Away" е историята на жена, която е съблазнена от Айвор Машиниста, след като мъжът ѝ го няма за една година. Албумът се казва "A Quick One", което носи двойно значение, заглавие на мини-опера и някои сексуални намеци (по тази причина албумът е преименуван в САЩ на "Happy Jack", както и сингъла).

С уреждането на делото с Decca и Talmy, The Who успяха да направят турне в Съединените щати. Те започнаха с поредица от кратки шоута на великденските концерти на D.J. Murray The K's в Ню Йорк. Възстановява се унищожаването на изоставената от тях техника в Англия и американците треперят. Това беше началото на бурната популярност в САЩ. Те се върнаха в САЩ през лятото, за да свирят на Monterey Pop Festival в Калифорния. Изпълнението привлича вниманието на The Who към хипитата от Сан Франциско и рок критиците, които скоро основават списание Rolling Stone.

Те направиха турне през това лято като подгряваща група на Herman's Hermits. Именно по време на това турне "адската" репутация на Keith беше циментирана от неговия 21-ви рожден ден (въпреки че беше само на 20), отпразнуван на парти след концерта в Holiday Inn в Мичиган. Всичко, което наистина се случи, беше, че тортата за рождения ден се срути на пода, колите бяха напръскани с пожарогасител, разваляйки боята им, а Кийт загуби зъб, когато се подхлъзна на тортата, докато бягаше от полицията. С течение на времето и много разкрасявания от самия Кийт, това се превърна в оргия на разрушение, кулминираща в Кадилак на дъното на хотелски басейн. Във всеки случай на The Who беше забранено да отсядат в Holiday Inns и това, заедно с случайните катастрофи в хотелските стаи, стана част от легендата на групата и Кийт. Докато популярността им расте в САЩ, кариерата им във Великобритания започва да запада. Следващият им сингъл, "I Can See For Miles", най-успешният им сингъл в САЩ, достига само Топ 10 в Обединеното кралство. Успехът на следващите сингли "Dogs" и "Magic Bus" е още по-малко успешен. Издаден през декември 1967 г., The Who Sell Out не се продава толкова добре, колкото предишните албуми. Това беше концептуален албум, разработен като излъчване от забранена пиратска радиостанция в Лондон. Този албум по-късно ще бъде смятан за един от най-добрите.

По време на тази есен Пит спира да приема наркотици и приема учението на индийския мистик Мехер Баба. Пит ще стане най-известният му последовател и бъдещите му творби ще отразяват наученото от ученията на Баба. Една от тези идеи беше, че онези, които могат да възприемат земните неща, не могат да възприемат света на Бога. От това Пит измисли историята за едно момче, което оглушало, вцепенено и ослепяло и след като се отървело от подобни земни усещания, би могло да види Бог. След като е излекуван, той става месия. Историята в крайна сметка става известна в цял свят като "Томи". The Who работят по него от лятото на 1968 г. до следващата пролет. Това беше последният опит да се спаси групата и с нов материал те започнаха да изнасят шоута.

Когато "Томи" беше пуснат, беше само умерен хит. Но когато The Who изпълниха албума на живо, той се превърна в шедьовър. „Tommy“ направи голямото си въздействие, когато The Who я изпълниха на фестивала в Уудсток през август 1969 г. Последната песен, „See Me, Feel Me“, беше изпълнена, когато слънцето изгря над фестивала. Заснети на филм и включени във филма Woodstock, Tommy and The Who се превърнаха в международна сензация. Кийт също намери начин да популяризира произведението, като изпълни „Томи“ в оперни театри в Европа и Ню Йорк. „Томи“ се използва в балети и мюзикъли, групата имаше толкова много работа, че много хора си помислиха, че се казва „Томи“.

Междувременно Пийт продължава да прави демонстрации, използвайки нов музикален инструмент, ARP синтезатора. За да убият времето преди следващия си проект, The Who записват албум на живо в университета в Лийдс. "Live At Leeds" става втори световен хит. През 1970 г. Пийт има идея за нов проект. Кийт сключи сделка с Universal Studios да направи филма "Томи" с негова режисура. Пит излезе с идеята си, наречена „Lifehouse“. Това ще бъде фантастична история за виртуалната реалност и едно момче, което открива рок музиката. Героят ще свири безкраен концерт и в края на филма намира Изгубения акорд, който довежда всички до състояние на нирвана. Групата организира отворени за всички концерти в Young Vic в Лондон. Наложи се публиката и самата група да бъдат заснети по време на концерта. Всички ще бъдат част от филма, техните житейски истории ще бъдат заменени от компютърни поредици, придружени от синтезаторна музика. Но резултатът беше разочароващ. Публиката просто поиска да свири стари хитове и скоро всички членове на групата се отегчиха.

Проектът на Pete беше отложен и групата отиде в студиото, за да запише неговите песни, написани за Lifehouse. Така е записан албумът „Who’s Next”. Той се превърна в друг международен хит и се смята от мнозина за най-добрия албум на групата. "Baba O'Riley" и "Behind Blue Eyes" бяха пуснати по радиото, а "Won't Get Fooled Again" беше заключителната песен на групата през цялата им кариера. С нарастването на популярността им членовете на групата започват да недоволстват от звука на песните на Pete. Джон за първи път стартира солова кариера с албума Smash Your Head Against The Wall, издаден преди Who's Next. Той ще продължи да записва солови албуми в началото на 70-те години, давайки на песните си изход за своя черен хумор. Роджър също стартира солова кариера, след като построи студио в хамбара си. Сингълът „Giving It All Away“ от неговия албум Daltrey достигна Топ 10 в Обединеното кралство и даде на Роджър тласъка, който имаше в групата.

Използвайки това обвинение, Роджър започва разследване на финансовите дела на Кийт Ламбърт и Крис Стъмп. Той откри, че те са злоупотребили с финансовия фонд на групата. Пийт, който виждаше Кийт като свой ментор, взе негова страна, което доведе до разрив в групата. Междувременно Пийт започна работа по нова рок опера. Трябваше да е история за Who, но след като Pete срещна Irish Jack, който следваше групата от Detours, Pete реши да направи история за фен на Who. Това се превърна в историята на Джими, Мод, фен на The High Numbers през 1964 г. Той работи черна работа, за да спечели скутер GS, стилни дрехи и достатъчно скокове, за да прекара уикенда. Високите дози скорост карат личността му да се раздели на 4 компонента, всеки от които е представен от член на The Who. Родителите на Джими намират хапчетата и го изгонват от къщата. Той пътува до Брайтън, за да върне дните на славата на Модовете, но намира водача на Модовете под маската на скромен звънар. В отчаянието си той взема лодка и излиза в открито море в силна буря и отбелязва Богоявление („Love, Reign O’er Me“).

Quadrophenia имаше много проблеми след записа. Беше миксиран на нова квадрафонична система, но технологията беше много неадекватна. Смесването на записа към стерео доведе до загуба на вокалите в записа, за голям ужас на Роджър. На сцената The Who се опитаха да пресъздадат оригиналния звук. Но лентите отказаха да работят и резултатът беше пълен хаос. За да добави обида към нараняването, съпругата на Кийт го напусна преди турнето и взе дъщеря им със себе си. Кийт удави тъгата си в алкохол и дори искаше да се самоубие. На шоуто в Сан Франциско за откриване на американското турне Кийт припадна по средата на шоуто и беше заменен от Скот Халпин от публиката. След завръщането си в Лондон Пит нямаше почивка; продукцията на филма Томи започна веднага. Не Кийт Ламбърт постави филма под контрол, а лудият британски режисьор Кен Ръсел. Започва да работи с гост-звездите Елтън Джон, Ерик Клептън, Тина Търнър, Ан-Маргарет и Джак Никълсън. Резултатът беше доста безвкусен и въпреки че се хареса на някои от феновете на групата, беше голям хит сред публиката. Имаше два последващи ефекта, Роджър, който играеше главната роля, стана звезда извън групата, а Пит получи нервна криза и започна да пие повече от обикновено.

Всичко това достига своя връх по време на концертите в Медисън Скуеър Гардън през юни 1974 г. Когато публиката извика на Пийт „скачай, скачай“, той осъзнава, че вече не иска нищо. Страстта към изпълнението на The Who започна да избледнява от него. Това доведе до следващия албум на групата, The Who By Numbers. Албумът показва ожесточеното съперничество между Пит и Роджър, за което писаха всички британски музикални вестници. Последвалите турнета през 1975 и 1976 г. са много по-успешни от албума. Но имаше много силен акцент върху свиренето на стар материал, а не на нов. След няколко нашумели концерта по време на това турне, Пит забеляза, че ушите му бучат и звънът не спира. Посещението при лекар разкри, че той може скоро да оглушее, ако не спре да играе. След 1976 г. The Who спират турнето. Това е последното сътрудничество на групата с мениджърите Keith Lambert и Chris Stump в началото на 1977 г., като Pete подписва документи за тяхното уволнение.

След прекъсване от 2 години групата влезе в студиото и записа албума „Кой си ти“. В допълнение към новия албум The Who заснеха своята история The Kids Are Alright. Те дори закупиха Shepperton Studios за тази цел. Когато Кийт се върна от Америка, той беше в много тъжна форма, беше напълнял, стана алкохолик и изглеждаше на 40 на 30. The Who завършват албума и филма през 1978 г. с концерт, проведен в Шепъртън на 25 май 1978 г. Три месеца по-късно албумът пристигна в продажба. 20 дни по-късно, на 7 септември 1978 г., Кийт Муун умира от случайно предозиране на лекарства, предписани му за контрол на алкохолизма му.

Мнозина смятаха, че The Who ще престанат да съществуват след смъртта на Муун, но групата имаше много проекти. В допълнение към документалния филм „Децата са добре“ се подготвяше за пускане и нов филм по „Квадрофения“. През януари 1979 г. The Who започват да търсят нов барабанист и намират Кени Джоунс (роден на 16 септември 1948 г.), бивш барабанист на Small Faces и приятел на Пийт и Джон. Неговият стил беше напълно различен в сравнение с Муун, което доведе до отхвърляне на феновете. John "Rabbit" Bundrick е доведен на клавиши и групата по-късно е допълнена с валдхорнова секция.

Новият състав на групата започна турне през лятото, свирейки пред огромни тълпи в Съединените щати. Но се случи трагедия. На концерт в Синсинати през декември 1979 г. 11 фенове загинаха в блъсканица. Групата продължи да прави турнета, но споровете останаха дали това е правилното нещо. 1980 г. започва с два високопоставени солови проекта. Пийт издаде първия си наистина солов албум "Empty Glass". (“Who Came First” беше колекция от демонстрации, а “Rough Mix” беше направен с Рони Лейн). Този албум беше похвален заедно с албумите на The Who, а сингълът "Let My Love Open The Door" стана много популярен. В същото време Роджър пусна McVicar, отличен филм, в който играе банков обирджия. Тази година проблемите на Пит станаха очевидни. Той беше почти винаги пиян, свиреше безкрайни сола или бълнуваше надълго и нашироко от сцената. Пиенето му доведе до кокаин, а по-късно и до хероин. Започва да прекарва нощите си, излизайки с членове на бандите от Новата вълна, за които той е Бог.

Следващият албум на The Who, Face Dances, беше силно критикуван. Въпреки изключително успешния сингъл "You Better, You Bet", албумът се счита за под предишните стандарти на групата. Роджър осъзна, че Пит се самоунищожава и предложи да спре турнето, за да го спаси. Пит едва не загуби живота си след предозиране с хероин в Club For Heroes в Лондон и беше спасен в последния момент в болница. Родителите на Пит го оказват натиск и Пит отлита за Калифорния, за да се възстанови и да се отърве от наркотиците. След като се върна, той не се почувства уверен да напише нов материал за групата и поиска да предложи тема. Групата решава да запише албум, отразяващ отношението им към нарастващото напрежение от Студената война. Резултатът е албумът It's Hard, който също се занимава с променящата се роля на мъжете с възхода на феминизма. Но критиците и феновете не харесаха албума точно като "Face Dances".

Ново турне в САЩ и Канада започва през септември 1982 г. и се нарича прощално турне. Финалното шоу на 12 декември 1982 г. в Торонто е излъчено по целия свят. След турнето The Who са задължени по договор да запишат още един албум. Пит започва работа по албума "Siege", но бързо го изоставя. Той обясни на групата, че вече не може да пише песни. Пийт обяви края на The Who на пресконференция на 16 декември 1983 г.

Пийт изненада всички, като започна работа в издателската къща Faber & Faber. Работата не го разсейва много от новия му интерес, проповядването срещу употребата на хероин, кампания, която продължава през 80-те години. Освен това той намери време да напише книга с разкази „Шията на конете" и да направи кратък филм за живота в Белия град. Във филма участва новата група на Пийт, включваща валдхорни, клавишни и беквокали, наречена Defor. Заедно с филмът "White City" също издаде албум "на живо" и видео "Deep End Live!" На 3 юли 1985 г. The Who се събраха на бенефиса на Live Aid за засегнатата от глад Етиопия. Групата трябваше да изпълни новата песен на Pete, „After The Fire“, но липсата на репетиция ги накара да свирят стари песни. After The Fire", който по-късно се превърна в солов хит. Роджър.

През 80-те години Роджър и Джон продължават соловата си кариера. В допълнение към своята филмова и телевизионна работа, Роджър започва самостоятелно турне през 1985 г., а Джон през 1987 г. Верните фенове на The Who продължават да подкрепят работата им. През февруари 1988 г. групата се събира, за да получи наградата BPI Life Achievement Award. The Who изиграха кратък сет след наградите в Royal Albert Hall. Тогава Пийт пишеше нова рок опера, базирана на детската книга "Железният човек", написана от Тед Хюз. В допълнение към гост-изпълнителите, Пийт привлича Роджър и Джон за два записа, които се появяват като The Who в албума. Това доведе до разговори за турне на обединен екип. Турнето започна през 1989 г. Беше за 25-годишнината на групата, но на сцената беше напълно различна група от тази през 1964 г. Пийт се придържаше към акустично звучене с различен китарист, водещ. По-голямата част от състава на Deep End беше на сцената, включително нов барабанист и перкусионист. Шоуто включваше първото пълно изпълнение на "Tommy" от 1970 г. насам и завърши в Лос Анджелис със звезден актьорски състав, включително Елтън Джон, Фил Колинс, Били Айдъл и други. След това The Who отново изчезна, но не и "Tommy". Пийт го пренаписва с американския театрален режисьор Дес МакАнуф в мюзикъл, включващ моменти от живота на самия Пийт. След първоначално прожектиране в La Jolla Playhouse в Калифорния, The Who's Tommy стартира на Бродуей на 23 април 1993 г. Феновете на The Who имаха смесени чувства относно мюзикъла, но театралните критици в Лондон и Ню Йорк го харесаха. С него Пит печели наградите Тони и Лорънс Оливие.

Следващото произведение на Пит също е автобиографично. "Psychoderelict" е за рок звезда, чийто отшелник е принуден да се пенсионира от мърляв мениджър и коварна журналистка. Въпреки соловото турне в САЩ, новото произведение не получи особено внимание. В началото на 1994 г. Роджър си взе почивка от снимките, за да организира грандиозен концерт в Карнеги хол, за да отпразнува 50-ия си рожден ден. Музиката, която групата и оркестърът изсвириха, беше почит към работата на Pete. Роджър не само покани много гости да пеят песните на Пит, но и покани Джон и Пит да свирят на сцената, макар и не заедно. След това Роджър и Джон отидоха на турне в Съединените щати, изпълнявайки песни на The Who. Братът на Пийт, Саймън, беше на китара, а синът на Ринго Стар, Зак Старки, беше на барабани. През същото лято беше издаден бокс сет от 4 диска с песни на The Who и лейбълът MCA започна да издава ремастерирани и понякога ремиксирани издания на групата. "Live at Leeds" беше издаден първо с 8 добавени песни и беше последван от много компактдискове и бонус песни, обложки и брошури.

1996 г. започва с формирането на нова група, The John Entwistle Band, която прави турне в Съединените щати. Новият албум на групата, "The Rock", беше продаден на шоуто и Джон се срещна с фенове след шоуто. През 1996 г. беше обявено, че The Who ще се съберат отново, за да свирят "Quadrophenia" на благотворителен концерт в Хайд Парк. Шоуто, проведено на 26 юни, комбинира мултимедийните идеи на Pete с някои идеи от турнето Deep End/1989, придружено от групата на Roger. Трябваше да бъде само едно шоу, но 3 седмици по-късно The Who изиграха шоу в Madison Square Garden в Ню Йорк и започнаха турне в Северна Америка през октомври. Те обикновено не бяха таксувани като The Who, но изпълняваха под собствените си имена, но все още бяха възприемани като The Who.

Турнето продължава в Европа през пролетта на 1997 г. и след още 6 седмици в САЩ. През 1998 г. Пит и Роджър най-накрая се помириха. През май Роджър представи на Пийт литания от оплаквания относно пренебрегването на групата от страна на Пийт от 1982 г. насам. Пийт избухна в сълзи и Роджър сърдечно му прости. На 24 февруари 2000 г. Пийт пусна бокс сета от 6 диска Lifehouse Chronicles на своя уебсайт. Новото турне на The Who започна на 25 юни 2000 г. Роджър накара Пийт да напише нов материал, което направи издаването на нов албум реалност. Усилията на Пийт да популяризира музиката на The Who като саундтраци постигнаха успех, когато телевизионният сериал CSI: Crime Scene Investigation избра „Who Are You“ като тематична песен на шоуто. След атентатите от 11 септември, The Who свириха на бенефис за полицаи и пожарникари на 20 октомври 2001 г. Концертът беше излъчен по целия свят. За разлика от много от изпълнителите, чиито декори бяха помпозни и резервирани, The Who направиха истинско шоу. Групата свири на благотворителен фестивал в Royal Albert Hall в подкрепа на деца с рак на 7 и 8 февруари 2002 г. Тези концерти бяха последните на Джон. На 7 юни 2002 г. Джон умира в съня си в хотел Hard Rock в Лас Вегас от инфаркт, предизвикан от кокаин. Това се случи ден преди началото на голямото турне на групата в САЩ. Феновете на групата бяха шокирани, когато Пит обяви, че турнето ще продължи без Джон. Сесийният басист Пино Паладино го замени. Критици и фенове проклинаха решението като още един пример за заграбване на пари. По-късно Пийт и Роджър обясниха, че те и много други хора са дали много пари за това турне и не могат да ги загубят.

На 11 януари 2003 г. Пийт е обявен за замесен в детска порнография. Той обясни, че е използвал кредитната си карта, за да влезе в сайт с детска порнография, но след това е прехвърлил спестяванията си във фонд за борба с детската порнография. Пит беше разпитан от полицията, компютърът му беше отнет, а целият свят нарече Пит педофил и се подигра с обяснението му. Четири месеца по-късно полицейско разследване изследва всеки детайл от историята на Пит. Той не е обвинен, но е предупреден и вписан в регистъра на сексуалните престъпници за 5 години. След една година пауза, Пийт, Роджър, Пино, Зак и Рабит свириха на концерт като The Who на Kentish Town Forum на 24 март 2004 г. На 30 март бе пусната нова колекция от най-добрите песни на Then and Now! 1964-2004 с напълно нови песни 13 години по-късно, „Real Good Looking Boy“ и „Old Red Wine“, която е посвещение на Джон.

През 2004 г. групата прави турне в Япония и Австралия за първи път. На 9 февруари 2005 г. Роджър получава орден от британската кралица Елизабет II за своята благотворителна дейност. На 24 септември 2005 г. Пийт публикува романа „Момчето, което чу музика“ в своя блог. Написано през 2000 г., това продължение на "Psychoderelict" осигури основата за много от новите песни на Pete. След премиерата на нови песни в шоуто на Рейчъл Фулър, групата започна ново турне, което включва както нови, така и стари песни. На 17 юни 2006 г. групата изнесе концерт в Лийдс, в същия университет, където записаха известния си албум на живо преди 36 години. Нов албум, "Endless Wire", включващ акустични и рок песни, както и мини-опера, базирана на "The Boy Who Heard Music", беше издаден на 31 октомври 2006 г.

Съединение

Pete Townshend - китарист, композитор, студиен кийбордист

Роджър Долтри - вокали, хармоника

Кийт Муун - барабанист

Джон Ентуисъл - бас китарист, валдхорни

(р. 9 октомври 1944 г.) се провежда през 1959 г. в редиците на джаз групата "The Confederates", като първият от момчетата свири на банджо, а вторият свири на валдхорна. Няколко години по-късно техният бъдещ партньор Роджър Долтри (р. 1 март 1944 г.) прави самоделна шестструна и организира групата за скифъл „The Detours“. След известно време Джон се присъедини към екипа като басист, като повлече Пийт със себе си, който получи втората китара. По това време групата включва още вокалиста Колин Доусън и барабаниста Дъг Сандъм, но още през 1963 г. Роджър взема микрофона за себе си, а Колин е изгонен от вратата. Сменяйки фронтмена, "The Detours" се превръщат в активно концертираща група, специализирана в ритъм енд блус и рокендрол. В продължение на около година квартетът свири в кръчми, клубове и танцови зали, а през февруари 1964 г., по предложение на един от приятелите на Пит, групата е преименувана на „The Who“. Сандом скоро напуска и от април 1964 г. инсталацията е заета от барабаниста маниак Кийт Муун (р. 23 август 1946 г.).

В същото време ансамбълът беше куриран от фен на движението Mod, Peter Meaden, по чието предложение знакът се промени на „The High Numbers“. Когато сингълът "I"m The Face/"Zoot Suit", издаден под негово ръководство, се провали, Keith Lambert и Chris Stump поеха управлението. Те върнаха името "The Who" на квартета и организираха силна промоция за своите подопечни, заливайки Лондон с проспекти, обещаващи "максимален ритъм енд блус". Междувременно на един от концертите се случи интересна случка: Пийт размахваше бясно китарата си, случайно я удари в тавана и я счупи. От разочарование той разби инструмента на парчета и на следващото изпълнение умишлено повтори този трик. Сега Moon подкрепи приятеля си, който обърна инсталацията и оттогава погромите станаха неразделна част от концертите на The Who.

Благодарение на скандалната си репутация, екипът лесно разпродаде клубове като Marquee, но почти всички приходи бяха похарчени за закупуване на нови инструменти. През януари 1965 г. „The Who“ направиха първия си удар в челната десетка със сингъла „I Can't Explain“, последван от EP-тата „Anyway Anyhow Anywhere“ и „My Generation“. Дебютният албум също имаше добър успех , а в британските класации той получи петата линия, ако в този запис лъвският пай от материала принадлежи на перото на Тауншенд, тогава в „A Quick One“ останалите музиканти бяха включени в процеса на писане на песни Моментът на втората дълга игра беше появата на песента „Happy Jack“, позиционирана като мини-опера. През 1967 г. екипът направи първия си набег в Америка и продуцира концептуалната програма „The Who Sell Out“, която симулира излъчването. на пиратска радиостанция.

На следващата година The Who претърпяха фиаско на фронта на синглите, издавайки катастрофалното EP Dogs, но този провал беше компенсиран от две хедлайнерски турнета в Съединените щати. По време на тези турнета, Пит има идеята да създаде пълноценна рок опера и идеята му се реализира в двойния албум "Tommy". Успехът на това монументално произведение беше огромен и билетите за съпътстващите представления бяха разпродадени с невероятна скорост. Нарасна и скандалната слава на екипа, оставил разрушени хотелски стаи. Муун беше този, който беше най-авантюристичният, а върхът на неговите приключения беше кадилакът на дъното на хотелския басейн. След "Tommy", челната десетка се уплътни от великолепния албум на живо "Live At Leeds", който се превърна в модел за всички останали рок концерти на живо.

През 1971 г. групата се зае с изпълнението на нов концептуален проект, "Lifehouse", но поради нервния срив на Тауншенд, въпросът замря и вместо това се роди обичайният албум "Who's Next". Въпреки това, въпреки мътните сесии, резултатът беше отличен и дискът зае най-високата позиция в британските списъци. След издаването на „Who's Next“ активността на екипа намаля и членовете му започнаха да издават солови албуми, но през 1973 г. „The Who“ се завърна с рока. опера „Квадрофения“, която се настани на второ място от двете страни на Атлантика. Междувременно желанието на Moon и Townshend за алкохол се увеличава, което води до рязък спад в броя на концертите. Пийт улови личните си преживявания от този период в записа "The Who By Numbers", който може да претендира за статут на негов солов албум. Въпреки факта, че следващият албум, "Who Are You", стана най-бързо продаваният албум на групата, сериозен удар очакваше екипа. На 7 септември 1978 г. Кийт взема прекомерна доза хапчета против алкохолизъм и умира.

Мнозина смятат, че групата е приключила, но още в началото на 1979 г. The Who се завръщат на сцената, присъединявайки се към редиците си с бившия барабанист на Faces Кени Джоунс и кийбордиста Джон Бъндрик. Вътрешните проблеми обаче не изчезнаха и Тауншенд скоро премина от уиски към хероин, което значително намали способностите му за композиране. Албумите "Face Dances" и "It's Hard" получиха смесени отзиви и през 1982 г., след организирането на прощално турне, групата обяви разпадането си. През следващите десетилетия имаше значителен брой събирания и дори след смъртта на Джон Ентуисъл, който почина през лятото на 2002 г., Тауншенд и Долтри продължиха да управляват кораба, наречен "The Who" през вълните на шоубизнеса. През 2006 г. дори се стигна до създаването на още един албум и значително пространство на диска е посветен на мини-операта “Wire & Glass”.

Последна актуализация 22.10.09

ВРАТИТЕ. ОТВАРЯНЕ НА ВРАТИ

От всички епитети, които пресата и критиците някога са присъждали на групата, най-подходящият би бил „оригинален“.

Той наистина избухна в рок музиката с необикновена вихрушка, също толкова бързо се втурна към върховете на класациите и толкова неочаквано изчезна след смъртта на своя харизматичен лидер. Много композиции обаче все още вдъхновяват музикантите, преследват феновете и ги тласкат към опасни експерименти.

Раждане на легенда

За историята на групата е написана повече от една книга, заснети са филми и документални филми. Основните моменти в формирането на музикалната група могат да бъдат проследени стъпка по стъпка, а само двама от живите членове на групата знаят какво всъщност се е случило. Въпреки това, феновете едва ли някога ще научат всички тайни и мистерии на тази емблематична група, защото легендата не може да бъде унищожена, иначе няма да има символ на свобода и непримиримост.

Бързо напред към Калифорния от 1965 г. Лятото е горещо, плажовете са пълни с млади хора, във въздуха витае духът на бунтарство и бунтарство, отричане на канони и правила на поведение. Именно в тази атмосфера двама млади хора се срещнаха на един от плажовете на Лос Анджелис. Беше Рей Манзарек. Те вече се бяха срещали във филмовото училище преди, така че разговорът започна като приятелски. Джим каза на Рей, че е запален по писането на песни, но не е имал смелостта да ги покаже на някого или да ги изпее. Манзарек настоя и чу песента „Moonlight Drive“ от устните на Морисън. Композицията направи такова впечатление на Рей, че той веднага покани Джим да събере група, особено след като познаваше няколко музиканти и можеше да ги привлече от други групи.

Морисън не се замисли и се съгласи на творческо приключение, което предопредели целия му (макар и кратък) бъдещ живот. Така към новосформираната банда се присъединяват китаристът Роби Кригер и барабанистът Джон Денсмор, свирили в групата Rick and the Ravens.

Infinity The Doors

Месец по-късно сформираният екип прави първите демо записи на своите творения. В същото време Морисън излезе с лаконично име за групата. Тази идея хрумва на Джим, след като прочита „Вратите на възприятието“ от Олдъс Хъксли. Авторът в предговора написа фраза от стихотворение на Уилям Блейк: „Ако вратите на възприятието бяха чисти, всичко би изглеждало на човека такова, каквото е - безкрайно“. Творчеството на групата е станало също толкова безкрайно, вечно и непреходно. По-противоречива група не би могла да бъде открита в Съединените американски щати през 60-те години.

Уникалността на групата се потвърждава не само от харизмата на Джим Морисън, но и от творческите способности на други членове на групата. Например, Джон експериментира с барабани, Рей свири бас линии с една ръка на специална клавиатура (нямаше басист в групата), а вторият му беше зает да свири обичайните клавишни откъси. Оригиналност на музиката придаде и колективният подход при нейното създаване – всеки от участниците внесе частица от своето виждане за крайния продукт в песента.

Редовните изпълнения в местни клубове също допринесоха за популярността на групата. В един от тях Як Холцман (президент на звукозаписната компания Elektra Records) и музикалният продуцент Пол Ротшилд специално дойдоха на концерта. Между другото, Артър Лий, вокалистът на рок групата Love, ги посъветва да чуят изпълнение на живо на омразната група. Jak и Paul изобщо не съжалиха, че посетиха известното Whisky A Go Go и станаха свидетели на толкова впечатляващо изпълнение. Морисън толкова се развълнува в края на програмата, че започна да крещи не особено прилични фрази от сцената. Собственикът на клуба не издържа на това и развали договора с групата. Следователно предложението на музикалния лейбъл за сътрудничество с групата не можеше да дойде в по-подходящ момент.

Психеделика през устата на Морисън

Музикантите отнеха само няколко дни, за да запишат дебютния си албум, наречен "The Doors". Тогава се отвориха техните врати към света на признанието и успеха. Песента „Light My Fire“ ги превърна в национални идоли няколко месеца по-късно и ги постави наравно с рок групи като Jefferson Airplane и Grateful Dead. Феновете бяха очаровани от силния и уникален глас на Джим Морисън, бруталното му излъчване, неистовата енергия и тесните кожени панталони. Тези атрибути моментално го превърнаха в секс символ сред младите хора.

Той изобщо не се смяташе за такъв. Напротив, в началото дори се срамуваше да обърне лице към публиката, докато изпълняваше мистичните си песни, чувстваше се неуверен на сцената. Той се опита да потисне страха си от публичност с помощта на алкохол и психеделични лекарства. Хвърляха го от една крайност в друга, което често водеше до скандали и проблеми с органите на реда. Въпреки че това само подхранва интереса към неговата личност и групата като цяло. Те бяха поканени в популярни телевизионни предавания и модни клубове и цяла Америка говореше за тях. Творчеството отговаряше на нуждите на епохата - младите хора искаха да чуят необичайни бунтарски текстове и да видят нахално поведение на сцената. Феновете се стичаха на концерти на тълпи и дори имаше сблъсъци с полицията, когато изпълненията се провеждаха на открито.

Дали под влиянието на мениджърите на звукозаписното студио, или поради други причини, новият албум беше по-достъпен за масите. към слушателя. Последната песен беше 11-минутната композиция „When the Music’s Over“, която окончателно затвърди репутацията на фронтмена и групата като рок гуру. Критиците заподозряха комерсиален интерес в това, намирайки бунтарския образ на групата за твърде престорен. Морисън, по своя характерен начин, отговори на подобни упреци само с двусмислени фрази.

Третият албум също не избяга от атаки, което беше трудно, защото вокалистът вече беше зависим от постоянен алкохолен допинг. Въпреки всички проблеми, албумът успя да достигне до първия ред на американските класации. Между другото, групата никога не е напускала горния ешелон на класациите.

Дорзомания

През лятото на 1968 г. Джим, Рей, Роби и Джон заминават на първото си задгранично турне. Отначало те бяха посрещнати от Лондон, където славата гърмяше по това време, след това цяла Европа се подчини на „вратите“. Едва в Амстердам групата излезе на сцената без вокалист; Морисън беше толкова под въздействието на наркотици, че не успя да свири.

Сега е трудно да се каже какво е накарало много младия Джим толкова бързо да се забие в гроба. Не е тайна, че много рокери от онази епоха постоянно използват психотропни вещества. Някои хора потърсиха в тях вдъхновение, на други помогнаха забрави себе си. Но резултатът от такива експерименти със собственото тяло често беше предвидим.

Понякога Морисън успяваше да се събере и да работи продуктивно. Такъв беше случаят със създаването на новия албум, песента „Touch Me” от която отново взриви умовете на почитателите на творчеството им. След това продуцентът на групата успя да получи представление в легендарната Медисън Скуеър Гардън през януари 1969 г.

Проблемите започват два месеца по-късно, когато групата свири в слънчев Маями. Повече от седем хиляди души дойдоха в залата, за да слушат най-популярната група и да гледат музикантите на живо. Морисън едва се държеше на краката си и почти не разбираше какво крещи на публиката. Наложи се концертът да бъде прекъснат, а фронтменът на групата получи призовка за непристойно поведение на сцената. В продължение на година и половина прокурорите се опитваха да намерят свидетели как той си свали панталоните точно на представлението, но никой от разпитаните като свидетели не потвърди тази информация.

Последното турне на The Doors

Парадоксално, но нито алкохолът, нито наркотиците, нито добавените излишни килограми попречиха на Джим Морисън да пее както преди, завладявайки хиляди слушатели. Албумът „The Soft Parade“ се оказа още по-поп, а критиците смятат албума „Morrison Hotel“ за напълно оптимистичен. Това им позволи да заключат, че че вокалистът се подреди и се върна към предишната си форма. Това обаче беше грешка. Той продължава да има проблеми със закона и поведението му не подлежи на обяснение.

Членовете първо се опитаха да намерят друг вокалист, но замяната на идола на милиони не беше толкова лесна, така че беше решено да продължи като тройка. Манзарек, Кригер и Денсмор издадоха още два албума и музикален съпровод към записи на поезията на Морисън. След това екипът всъщност престана да съществува, въпреки че не бяха направени официални съобщения за това от никого.

Роби Кригер и Рей Манзарек на Алеята на славата

Още през 21 век музикантите отново се обединяват и създават проект заедно с вокалиста Иън Астбъри, без да канят само Джон Денсмор. Бившият барабанист не издържа на такава обида и се обърна към съда с искане да промени името на групата. Съдът уважи иска му. А през 2013 г. Рей Манзарек почина, оставяйки само китариста Роби Кригър и барабаниста Джон Денсмор от оригиналния състав на групата.

Екипът беше активен само 6 години, оставяйки на любителите на музиката много материал за изследване и намиране на отговори. Издават се и индивидуални сингли, издават се книги и филми, преиздават се стари записи, което означава, че историята на групата не е приключила.

ФАКТИ

Известният режисьор Оливър Стоун засне през 1991 г. филм за историята на едноименната група. Манзарек, Денсмор и Кригер участваха в създаването на филма, но окончателната версия не им хареса особено. Може би просто са оставили нещо в тайна...

Заради скандално поведение Джим Морисънна сцената, групата не е поканена на емблематични музикални фестивали - 1967 Monterey International Pop Festival (Калифорния) и 1969 Woodstock Music and Arts Fair.

Актуализирано: 9 април 2019 г. от: Елена

Американската рок група The Doors е създадена в Лос Анджелис през 1965 г. The Doors веднага станаха популярни, дори без обичайната промоция, необходима в такива случаи. Групата Dors, чиито снимки никога не са напускали страниците, стана първата по отношение на рекордния брой продадени златни албуми и осем такива записи бяха продадени подред, което никога не се е случвало в историята на рок музиката.

Този успех се обяснява с необичайния стил на изпълнение и ненадминатия талант на вокалиста Джим Морисън. Музиката на Doors беше красива и хипнотична: тези, които слушаха първата композиция, не си тръгваха, докато не изсвириха останалите. Този феномен на групата Дорс беше изследван от психолози, но те така и не успяха да обяснят причината за такава свръхпривлекателност.

Малко история

През лятото на 1965 г. Рей Манзарек и Джим Морисън, които някога са се познавали, се срещат. Младите хора обсъдиха ситуацията в американския шоубизнес и решиха да създадат рок група. И двамата имаха добър талант, Джим Морисън пише поезия и композира музика, а Рей вече е професионален музикант по това време. По-късно към тях се присъединява Денсмор Джон, барабанист и беквокалист. По същото време китаристът Роби Кригер е приет в групата. Групата Dors не избяга от така наречения оборот, музикантите напуснаха и се върнаха няколко пъти. Само Морисън и Манзарек никога не са се съмнявали в правилността на своя избор.

Тази композиция се счита за основна, но в допълнение към основните участници, външни музиканти периодично бяха канени да записват дискове и да провеждат концерти. Това бяха бас и ритъм китаристи, кийбордисти и виртуози на хармоника, без които блус композициите не можеха да се осъществят.

Групата Dors се различаваше от подобни музикални групи по това, че нямаше собствен басист. Той е поканен за сесионни студийни записи, а на концертите партията на бас китара е имитирана от Ray Manzarek на бас клавиатура на Fender Rhodes. Освен това той правеше това с една ръка, а с другата свиреше основната мелодия на електрическия орган.

Музиканти, поканени да участват в концерти

Дъглас Лубан, бас китарист, участва в записите на три студийни албума.
Анджело Барбера, бас китарист.
Еди Ведър, главни вокали.
Райнол Андино, барабани, перкусии.
Конрад Джак, басист.
Боби Рей Хенсън, ритъм китара, перкусии, бек вокали.
Джон Себастиан, блус хармоника.
Лони Мак, водеща китара.
Харви Брукс, бас китара.
Рей Наполитан, бас китара.
Марк Бано, ритъм китара.
Джери Шиф, бас китара.
Артър Бароу, синтезатор, клавишни.
Боб Глоуб, бас китара.
Дон Уес, бас китара.

Солист на групата "Dors"

Джим Морисън, вокалист, композитор, автор на текстове за собствените си песни, е роден на 8 декември 1943 г. в семейството на военноморски офицер. Той е един от най-забележителните и харизматични музиканти на 20 век. Целият творчески живот на певеца е свързан с групата Dors, която той сам създава заедно с пианиста Рей Манзарек.

Според списание Rolling Stone Морисън е смятан за най-великия рок изпълнител на всички времена. Историята на музиканта е поредица от успешни проекти, създадени от него в сътрудничество с други членове на групата Dors. Философският подход към живота донесе на творчеството на Джим Морисън онзи специален вкус, който липсваше в песните на други представители на рок музиката от онова време. Засегнати от страст към произведенията на Фридрих Ницше, Артур Рембо, работата на Уилям Фокнър,

Морисън учи във Факултета по кинематография в Лос Анджелис, където успява да направи два оригинални филма, като тези произведения не се отнасят до музика, а са пълни с философски разсъждения. През 1965 г., след като създава групата Dors, Джим Морисън се посвещава изцяло на рок музиката. И само шест години по-късно, на 3 юли 1971 г., той умира от свръхдоза хероин.

Дорс без Джим Морисън

След смъртта на солиста останалите участници се опитаха да продължат творческите си дейности, но не успяха. Вече нямаше песни, които имаха хипнотичен ефект върху слушателите, като Riders On The Storm на Джим Морисън. Групата Dors престана да съществува.

Допълнителни проекти

През 1978 г. излиза албумът на групата Dors An American Prayer, който включва саундтраци на Джим Морисън, който чете поезия в собственото си изпълнение. Рецитацията беше съчетана с музикален и ритмичен съпровод от останалите членове на групата. Инсталацията беше извършена с помощта на прост метод на наслагване.

Този проект също не беше успешен, нито търговски, нито артистичен. Някои критици нарекоха албума богохулство. И някои го сравниха с шедьовър на Пабло Пикасо, нарязан на парчета, когато всеки от фрагментите поотделно няма стойност.

През 1979 г. един от известните хитове на Doors, The End, е включен във филма Apocalypse, режисиран от Франсис Форд Копола, който е посветен на войната във Виетнам.

Дискография

Албуми от студийни сесии, записани по различно време в студиото:

The - записан през януари 1967 г., първият "златен" формат, продаден в над 2 милиона копия.
Strange Days („Странни дни“) – създаден през октомври 1967 г.
Waiting For The Sun ("В очакване на слънцето") - албумът е записан през юли 1968 г.
The Soft Parade ("Soft Procession") - дискът е издаден през юли 1969 г.
Хотел Морисън ("Хотел Морисън") - издаден през февруари 1970 г.
Ел Ей Жена („Жените от Лос Анджелис“) - албум, записан през април 1971 г.
Други гласове - създаден през октомври 1971 г. като символично сбогуване с преждевременната смърт на Джим Морисън.
Пълен кръг ("Пълен кръг") - опит за запис на албум с нови песни през юли 1972 г., посветен на годишнината от смъртта на главния солист.
„Американска молитва“ е несполучлива компилация от музикални стихове на Морисън.