Картини на холандски художници цветя. Тайните знаци на холандския натюрморт

Холандският натюрморт вдъхновява и съвременните художници, едно време това беше своеобразен пробив, който не можеше да остане незабелязан.

Холандският натюрморт имаше няколко посоки, например изображенията на дивеч и мъртви птици бяха много популярни; сега ми се струва, че тези натюрморти не са много приятни за гледане от „аматьори“. при животински трупове, но през 17 век на това се гледа по-просто.

Мелхиор де Хондекотер "Ловни трофеи"

Друга посока на холандския натюрморт е „Закуска“ и „Десерти“, изображения на готвена храна, която често е по-приятна, в картините могат да се видят морски дарове, птици и изобилие от плодове;

BALTHASAR VAN DER AST “Чиния с плодове и черупки” 1630гр

Най-приятното движение на холандския натюрморт от 17-ти век са цветята и плодовете, които могат да бъдат изобразени заедно в една картина, почти винаги изобразяваща насекоми, често пеперуди.

БАЛТАЗАР ВАН ДЕР АСТ „Натюрморт с плодове“

Холандският натюрморт имаше символично значение, това не беше просто изображение на продукти, цветя и т.н. Основната идея, характерна за холандския натюрморт от онова време, беше преходността на всичко земно и неизбежността на смъртта. С помощта на символични предмети като: часовник, увяхнали рози, свещ, художниците казаха, че нищо не трае вечно на този свят, освен това някои предмети насочваха към навици, осъдени от морала, като димяща лула, или да правят интриги. писане, музикални инструменти и др. За съжаление, в съвременната живопис символиката е загубена и дори специалистите по живопис не могат да обяснят значението на всички символи на холандската живопис от 17 век. И в онези далечни времена холандците се събираха вечер в къщата на собственика на натюрморта, погледнаха го и обсъдиха какво означава този или онзи друг символ: избледнял лавров венец - преходността на славата, монети - суета и т.н.

Ян Давидс де Хем
Ян Давидс де Хем

Моля, обърнете внимание, че в картините на холандски художници от 17-ти век цветята изглеждат нарисувани от живота, но това не винаги е било така, тъй като композициите се състоят от растения, цъфтящи и плодоносящи по различно време по време на периода на цъфтеж на растението , художниците внимателно го рисуваха при различни условия на осветление, от различни ъгли и т.н., това беше заготовка, която художниците използваха многократно в своите натюрморти, за да обогатят своите натюрморти, холандските художници отидоха да направят рисунки на цветя в градините на известни любители на цветята в Амстердам, Брюксел, Лайден и др.

Флоралните натюрморти в Холандия бяха популярни сред благородниците и благородниците; почти всеки цветен натюрморт от 17-ти век в Холандия включваше лалета, по това време страната преживяваше бум на лалетата. Те можеха да заложат къща за луковица от рядко лале, за привилегия на аристократите се смяташе, че мелничарят заменя луковицата на лалето по това време едноцветни, по-рядко двуцветни Сега можете да разберете защо лалетата често се срещат в натюрмортите на холандските художници.

Ян Давидс де Хем
Ян Давидс де Хем

Един от най-известните художници, рисуващи холандски натюрморт, е Ян Давидс де Хем, неговите картини се отличават с наситени цветове, реализъм и висока степен на прозрачност на цветовете.

Някои от най-красивите холандски натюрморти от Ян Давидс де Хем.

Уникален културен феномен XVII век се нарича холандски флорален натюрморт, който оказва значително влияние върху цялото по-нататъшно развитие на живописта в Европа.

С любов и внимание художниците откриват красотата на природата и света на нещата, показвайки тяхното богатство и многообразие. Букети от рози, незабравки и лалета от Амброзиус Босхарт Стари, който стана основоположник на флоралния натюрморт като самостоятелно движение, очароват и привличат окото.

АБРОЗИЙ БОШАРТ СТАРИЯТ 1573-1621

Bosschaert започва кариерата си в Антверпен през 1588 г. От 1593 до 1613 г. работи в Миделбург, след това в Утрехт (от 1616 г.) и в Бреда.

На платната на Босхарт пеперуди или черупки често се изобразяват до букети цветя. В много случаи цветята са докоснати от изсъхване, което въвежда алегоричен мотив за крехкостта на съществуването в картините на Босхарт ( vanitas)

Лалета, рози, бели и розови карамфили, незабравки и други цветя във ваза.

На пръв поглед букетите изглеждат като рисувани от природата, но при по-внимателно разглеждане става очевидно, че са съставени от растения, които цъфтят по различно време. Впечатлението за естественост и правдоподобност възниква поради факта, че изображенията на отделните цветове се основават на индивидуални природни „изследвания“

Увеличен фрагмент от скица на Ян Ван Хюсум, която се съхранява в Met.

Ян Батист фон Форненбрух. Сред. 17 век

Това беше обичайният метод на работа за художниците на цветни натюрморти. Художниците правеха внимателни рисунки с акварел и гваш, рисувайки цветя от натура, от различни ъгли и при различно осветление, и тези рисунки след това им служеха многократно - те ги повтаряха в картини.

Джейкъб Морел. "Две лалета"

Като работен материал са използвани и рисунки на други художници, гравюри от печатни колекции и ботанически атласи.

Клиентите, благородници и бюргери, оценяват в натюрмортите, че изобразените цветя са „като че ли са живи“. Но тези изображения не бяха натуралистични. Те са романтични и поетични. Природата в тях е претворена чрез рисуване.

Натюрморт с цветя във ваза 1619 г

„Портрети“ на цветя, рисувани върху пергамент с акварел и гваш, са създадени за флористични албуми, в които градинарите се стремят да увековечат странни растения. Има особено много изображения на лалета. Почти всеки холандски натюрморт съдържа лалета.

Амброзиус Бошарт "Цветя във ваза" 1619 г.Rijksmuseum, Амстердам.

През 17 век В Холандия имаше истински бум на лалетата;
Лалетата идват в Европа през 1554 г. Те са изпратени в Аугсбург от германския посланик в турския двор Бусбек. По време на пътуванията си из страната той бил очарован от вида на тези нежни цветя.

Скоро лалетата се разпространяват във Франция и Англия, Германия и Холандия. Собствениците на луковици на лалета в онези дни бяха наистина богати хора - хора с кралска кръв или близки до тях. Във Версай бяха организирани специални тържества в чест на създаването на нови сортове.

Натюрморт с цветя.
Не само холандските благородници, но и обикновените бюргери можеха да си позволят да притежават красиви натюрморти.

Броят на холандските цветни натюрморти е огромен, но това не намалява тяхната художествена стойност. След търговете, когато икономическото състояние на Холандия стана не толкова блестящо, живописни колекции от къщите на бюргерите се озоваха в дворците на европейските благородници и крале.

Букет цветя 1920 г

В центъра на този букет виждаме минзухар, но малко информация за това цвете, което ни е познато.

Минзухарът е лечебно растение, афродизиак и багрило. От тичинките му се прави отлична подправка - шафран, който се добавя към ориенталските сладкиши. Родното място на минзухара е Гърция и Мала Азия. Подобно на зюмбюлите и лилиите, минзухарът става герой от митовете на древните гърци и е изобразяван в сюжети на дворцови картини.

Според древната легенда земята била покрита със зюмбюли и минзухари за сватбата и първата брачна нощ на Хера и Зевс.

Друга легенда описва историята на млад мъж на име Крокус, който с красотата си привлякъл вниманието на една нимфа, но останал равнодушен към нейната красота. Тогава богинята Афродита превърна младия мъж в цвете, а нимфата във връв, като по този начин създаде неразривен съюз.

Цветя в стъклена ваза.

Желанието на художниците да разнообразят състава на своите букети ги принуждава да пътуват до различни градове и да правят рисунки в пълен размер в градините на любителите на цветята в Амстердам, Утрехт, Брюксел, Харлем и Лайден. Художниците също трябваше да изчакат смяната на сезоните, за да уловят желаното цвете.

Цветя. 1619 г

Цветя в китайска ваза.

Цветя в кошница.

Натюрморт с цветя в ниша.

Цветя в ниша.

В натюрмортите с плодове и цветя, привидно случайна комбинация от очевидно несвързани представители на флората и фауната косвено въплътиха идеи за тленната греховност на всичко земно и, напротив, нетленността на истинската християнска добродетел.

Почти всеки „персонаж“ от натюрморта на сложен език от символи обозначава определена идея: смъртността на всичко земно (например гущер или охлюв), глупавата греховност и крехкостта на човешкия живот, който лале, в особено, може да символизира.

Цветя в стъклена ваза.1606

Според представите на фламандците и холандците това нежно цвете е не само видимо въплъщение на бързо избледняваща красота, но и отглеждането му се възприема от мнозина като една от най-суетните и егоистични професии);

Екзотични отвъдморски раковини, някога модерна колекционерска стойност, намекват за неразумно харчене на пари; маймуна с праскова традиционно се смята за символ на първородния грях.

Натюрморт с цветя в зелена стъклена бутилка.

От друга страна, муха върху същата праскова или роза обикновено предизвиква асоциации със символиката на смъртта, злото и греха; грозде и натрошени орехи - намекват за грехопадението и същевременно за изкупителната жертва на Христос на кръста, червени плодове от зрели череши - символ на Божествената любов, докато пърхаща пеперуда - олицетворява спасената душа на праведника.

Кошница.

Художественото направление на Амброзиус Босхарт продължава да се развива от тримата му синове - Амброзиус Босхарт Младши, Абрахам Босхарт и Йоханес Босхарт, както и неговият зет Балтазар ван дер Аст в търсене на търгове за изкуство.

Източници.

Въпреки факта, че името на жанра в превод от френски означава „мъртва природа“. Защо в устата на холандците композициите от неодушевени предмети, цветно изложени върху платно, означават живот? Да, тези изображения бяха толкова ярки, надеждни и изразителни, че дори и най-неопитните ценители се възхищаваха на реализма и осезаемостта на детайлите. Но не е само това.

Холандският натюрморт е опит да се говори за това колко жив и близък е всеки предмет, всяка частица от този свят е вплетена в сложния свят на човека и участва в него. Холандските майстори създадоха гениални композиции и успяха толкова точно да изобразят формата, цветовите нюанси, обема и текстурата на предметите, че сякаш съхраняваха динамиката на човешките действия. Ето писалка, която още не е изстинала от ръката на поета с блестяща капка мастило, ето отрязан нар, който капе с рубинен сок, а ето един хляб, нахапан и хвърлен върху смачкана салфетка... И на в същото време, това е покана да се възхитите и да се насладите очаровано на великолепието и разнообразието на природата.

Теми и живописни изображения

Холандският натюрморт е неизчерпаем в своето изобилие от теми. Някои художници споделяха страстта към цветята и плодовете, други се специализираха в грубата правдоподобност на парчета месо и риба, трети с любов създаваха кухненски прибори върху платно, а трети се посветиха на темата за науката и изкуството.

Холандският натюрморт от началото на 17 век се отличава със своя ангажимент към символизма. Предметите имат строго определено място и значение. Ябълката в центъра на изображението разказва историята на падението на първия човек, докато чепката грозде, която я покрива, разказва историята на изкупителната жертва на Христос. Празна черупка, която някога е служила като дом на морски мекотели, говори за крехкостта на живота, увиснали и изсъхнали цветя - за смърт, а пеперуда, която пърха от пашкула, предвещава възкресение и обновление. Балтазар Аст пише по този начин.

Художници от новото поколение предложиха малко по-различен холандски натюрморт. Рисуването „диша” с неуловимия чар, скрит в обикновените неща. Наполовина пълна чаша, разпръснати по масата предмети за сервиране, плодове, нарязан пай - автентичността на детайлите е перфектно предадена от цвят, светлина, сенки, акценти и отражения, убедително свързани с текстурата на плат, сребро, стъкло и храна. Това са картините на Питер Клаес Хеда.

До началото на 18 век холандският натюрморт гравитира към впечатляваща естетика на детайлите. Тук царуват елегантни порцеланови купи с позлата, чаши от сложно извити черупки и плодове, изящно аранжирани върху чиния. Невъзможно е да гледате платната на Вилем Калф или Абрахам ван Бейерен без да избледняват. Холандският, уловен от ръката на майстор, става необичайно широко разпространен, говори специален, чувствен език и придава хармония и ритъм на картината. Линиите, тъканите и нюансите на стъбла, пъпки, отворени съцветия, присъстващи в натюрморта, изглежда създават сложна симфония, принуждавайки зрителя не само да се възхищава, но и да изживее развълнувано неразбираемата красота на света.

Днес ще се срещнем с един от най-добрите майстори на холандския луксозен натюрморт ВИЛЕМ КАЛФ 1619-1693

Вилем Калф беше шестото дете в семейството на богат ротердамски търговец на платове и член на градския съвет на Ротердам. Бащата на Вилем умира през 1625 г., когато момчето е на 6 години. Майката продължи семейния бизнес, но без особен успех.

Няма информация при кой художник е учил Калф; може би негов учител е Хендрик Пот от Харлем, където живеят роднините на Калф. Малко преди смъртта на майка си през 1638 г. Вилем напуска родния си град и се премества в Хага, а след това през 1640-41 г. се установява в Париж.

Там, благодарение на техните " селски интериор“, написана във фламандската традиция, близка до творчеството на Давид Тенирс и други художници от 17 век, Калф бързо печели признание.

В неговия селски интериор човешките фигури бяха по-скоро на заден план, а цялото внимание на зрителя беше концентрирано върху добре осветени, цветни и изкусно подредени плодове, зеленчуци и различни предмети от бита.

Тук той създава нова форма на изкусно групиран натюрморт със скъпи, богато украсени предмети (предимно бутилки, чинии, чаши), изработени от светлоотразителни материали - злато, сребро, калай или стъкло. Умението на този художник достига своя връх в амстердамския период на неговата работа в хипнотизиращия „ ЛУКСОЗЕН НАТЮРМОРТ»

Натюрморт с рог за пиене, принадлежащ на Гилдията на стрелците на Свети Себастиан, омар и очила - Вилем Калф. Около 1653г.

Този натюрморт е един от най-известните.

Създаден е през 1565 г. за гилдията на стрелците с лък в Амстердам. Когато художникът работи върху този натюрморт, рогът все още се използва по време на събранията на гилдията.

Този прекрасен съд е направен от биволски рог, закопчалката е от сребро, ако се вгледате внимателно, можете да видите миниатюрни фигури на хора в дизайна на рога - тази сцена ни разказва за страданието на Св. Себастиан, покровител на стрелците.

Традицията да се добавя обелен лимон към рейнското вино идва от факта, че холандците смятат този вид вино за твърде сладко.

Омарът, рогът за вино с искрящ сребърен филигранен ръб, прозрачните чаши, лимонът и турският килим са изрисувани с такава удивителна грижа, че възниква илюзията, че са истински и могат да бъдат докоснати с ръка.

Разположението на всеки артикул е избрано с такова внимание, че групата като цяло да образува хармония на цвят, форма и текстура. Топлата светлина, която обгръща предметите, им придава достойнството на скъпоценни бижута, а тяхната рядкост, великолепие и причудливост отразяват изтънчения вкус на холандските колекционери през 17-ти век, време, когато натюрмортите са били изключително популярни.

Натюрморт с кана и плодове. 1660 г

През 1646 г. Вилем Калф се завръща в Ротердам за известно време, след което се премества в Амстердам и Хорн, където през 1651 г. се жени Корнелия Плувие, дъщеря на протестантски свещеник.

Корнелия беше известен калиграф и поетеса, тя беше приятелка с Константин Хюйгенс, личен секретар на тримата щатхолдери на младата холандска република, уважаван поет и вероятно най-опитният познавач на световното театрално и музикално изкуство на своето време.

През 1653 г. двойката се премества в Амстердам, където имат четири деца. Въпреки богатството си, Калф никога не се е сдобил със собствен дом.

Натюрморт с чайник.

През амстердамския период Калф започва да включва екзотични предмети в съвършените си натюрморти: китайски вази, миди и невиждани дотогава тропически плодове – полуобелени портокали и лимони. Тези предмети бяха донесени в Холандия от Америка; те бяха любими предмети на престиж за богатите бюргери, които парадираха с богатството си.

Натюрморт с наутилус и китайска купа.

Холандците обичаха и разбираха добър интериор, удобна настройка на масата, където всичко, от което се нуждаете, е под ръка, удобни прибори - в материалния свят, който заобикаля човек.

В центъра виждаме елегантна чаша наутилус, направена от черупка, както и красива китайска ваза. Отвън е украсена с осем релефни фигури, представящи осемте безсмъртни в даоизма, конусът на капака е очертание на будист. лъв.
Този натюрморт е допълнен от традиционен персийски килим Калфа и лимон с тънка спирала от кора.

Пирамидата от предмети се удавя в мъгла на здрача, понякога само светлинни отражения показват формата на нещата. Природата създаде черупка, майстор я превърна в чаша, художник нарисува натюрморт и ние се наслаждаваме на цялата тази красота. В крайна сметка да можеш да видиш красотата също е талант.

Натюрморт със стъклен бокал и плодове 1655г.

Както всички натюрморти от онова време, творенията на Калф имат за цел да изразят иконографската идея за слабост - "memento mori" ("помни смъртта"), за да служи като предупреждение, че всички неща, живи и неживи, в крайна сметка са преходни.

Натюрморт с плодове и чаша наутилус.1660гр

За Калф обаче беше важно нещо друго. През целия си живот той проявява силен интерес към играта на светлината и светлинните ефекти върху различни материали, от текстурата на вълнените килими, яркия блясък на метални предмети от злато, сребро или калай, мекото сияние на порцелан и многоцветни черупки, и завършвайки с мистериозния блясък на ръбовете на най-красивите чаши и вази във венециански стил.

Натюрморт с китайски супник.

Десерт.

Преди да постъпи в Ермитажа през 1915 г., картината „Десерт” е част от колекцията на известния руски географ и пътешественик П. П. Семенов-Тян-Шански, голям познавач и любител на холандското и фламандското изкуство.

Ярък лъч светлина изважда от полумрака купа с плодове, праскова върху сребърен поднос и смачкана бяла покривка. Стъклените и сребърните чаши все още отразяват светлината, а тънката чаша, пълна с вино, почти се слива с фона.

Художникът майсторски предава текстурата на всеки предмет: чаша, рисувана фаянсова чиния, позлатен бокал, ориенталски килим, снежнобяла салфетка. В картината се усеща силното влияние, което картината на Рембранд оказва върху Калфа: обектите са показани на тъмен фон, ярката светлина сякаш ги съживява, обгръщайки ги в топлината на златните лъчи.

Натюрморт с порцеланова ваза, сребърна позлатена кана и чаши

Натюрморт Pronk с купа Holbein, чаша Nautilus, стъклен бокал и чиния с плодове

Композицията на натюрмортите на Калф, обмислена до най-малкия детайл, се осигурява не само от специфични правила, но и от уникална и сложна посокаСвета.

Ценни предмети - изрязани чаши, често наполовина пълни с вино - се появяват от тъмнината на фона постепенно, след известно време. Често тяхната форма е само изненадващо позната в отражението на лъчите на светлината. Никой освен Калф не успя да покаже толкова реалистично светлината, проникваща през черупката на наутилуса. Съвсем основателно Калф е наричан „Вермеер на натюрморта“ и на места Калф го надмина.

От 1663 г. Калф пише по-малко, той започва да се занимава с изкуство и става търсен експерт по изкуство.

Вилем Калф почина на 74-годишна възраст, ранен при падане на път за дома, докато се връщаше от посещение.

Благодарение на уникалните си визуални способности, съчетани с отличното си образование и задълбочени познания по природни науки, той значително разширява илюзионистичните възможности на натюрморта. Неговите творения са ненадминати образци на това изкуство.

Вилем Клаес Хеда. Натюрморт с пай, 1627 г

„Златният“ век на натюрморта е 17-ти век, когато най-накрая се оформя като независим жанр на живописта, особено в произведенията на холандски и фламандски художници. В същото време се появи терминът „тих, замръзнал живот“ (холандски stilleven, немски Stilleben, английски still-life) за обозначаване на натюрморти. Първите „stillevens“ бяха прости по сюжет, но дори и тогава предметите, изобразени върху тях, също носеха семантично натоварване: хляб, чаша вино, риба - символи на Христос, нож - символ на жертва, лимон - символ на неутолена жажда; ядки с черупки - душа, окована от грях; ябълката напомня за грехопадението.

Постепенно символичният език на картината се обогатява.

Франциск Гейсбрехтс, XVII век.

Символите, открити върху платната, имаха за цел да ни напомнят за крехкостта на човешкия живот и преходността на удоволствията и постиженията:

Черепът е напомняне за неизбежността на смъртта.

Гнилите плодове са символ на стареене.

Зрелите плодове символизират плодородие, изобилие, преносно богатство и просперитет.

Редица плодове имат собствено значение: есента е представена от круши, домати, цитрусови плодове, грозде, праскови и череши и, разбира се, ябълката. Смокини, сливи, череши, ябълки или праскови имат еротични конотации.

Кълнове от зърно, клони от бръшлян или лавр (рядко) са символ на прераждането и цикъла на живота.

Морски черупки, понякога живи охлюви - черупката на мекотело е остатък от някога живо животно, това означава смърт и смъртност.

Пълзящият охлюв е олицетворение на смъртния грях на мързела.

Големите миди обозначават двойствеността на природата, символ на похотта, друг от смъртните грехове.

Сапунени мехурчета - краткостта на живота и внезапната смърт; препратка към израза homo bulla - „човек е сапунен мехур“.

Умираща, димяща свещ (пепел) или маслена лампа; капачка за гасене на свещи - горяща свещ е символ на човешката душа, нейното угасване символизира заминаването.

Чаши, карти за игра или зарове, шах (рядко) са знак за погрешна житейска цел, търсене на удоволствие и грешен живот. Равенството на възможностите в хазарта също означаваше осъдителна анонимност.

Димящата лула е символ на мимолетни и неуловими земни удоволствия.

Карнавалната маска е знак за отсъствието на човек в нея. Предназначен и за празничен маскарад, безотговорно удоволствие.

Огледала, стъклени (огледални) топки - огледалото е символ на суета, освен това е и знак за отражение, сянка, а не реално явление.

Байерен. Натюрморт с омар, 1667 г

Счупени съдове, обикновено стъклени чаши. Празната чаша срещу пълната символизира смъртта.

Стъклото символизира крехкостта, снежнобял порцелан символизира чистотата.

Хаванът и чукалото са символи на мъжката и женската сексуалност.

Бутилката е символ на греха на пиянството.

Ножът ни напомня за човешката уязвимост и смъртност.

Пясъчен часовник и механични часовници - преходността на времето.

Музикални инструменти, ноти - краткостта и ефимерността на живота, символ на изкуствата.

Книги и географски карти (mappa mundi), писалката е символ на земното кълбо, както на земята, така и на звездното небе.

Палитра с пискюли, лавров венец (обикновено на главата на череп) са символи на живописта и поезията.

Буквите символизират човешките взаимоотношения.

Медицинските инструменти са напомняне за болестите и слабостта на човешкото тяло.

Портфейли с монети, кутии с бижута - бижутата и козметиката са предназначени да създават красота, женска привлекателност, в същото време те се свързват със суета, нарцисизъм и смъртния грях на арогантността. Те сигнализират и за отсъствието на собствениците си върху платното.

Оръжията и броните са символ на сила и мощ, обозначение на това, което не можете да вземете със себе си в гроба.

Корони и папски тиари, скиптри и кълба, венци от листа са знаци за преходно земно господство, което се противопоставя на небесния световен ред. Подобно на маските, те символизират отсъствието на тези, които ги носят.

Ключове - символизират силата на домакинята, управляваща доставките.

Руините символизират преходния живот на онези, които някога са ги обитавали.

Натюрмортите често изобразяват насекоми, птици и животни. Мухите и паяците, например, се смятаха за символи на скъперничество и зло, докато гущерите и змиите бяха символи на измама. Раците или омарите представляват нещастие или мъдрост.

Jacques Andre Joseph Aved. Около 1670г.

Книгата е трагедията на Софокъл „Електра” - в този случай символът е многозначен. Поставяйки го в композицията, художникът напомня за неизбежността на възмездието за всяко престъпление не на земята, а на небето, тъй като именно тази мисъл е пронизваща трагедията. Античният мотив в такива натюрморти често символизира приемствеността на изкуството. На заглавната страница е името на преводача, известният холандски поет Йост ван ден Вондел, чиито произведения на антични и библейски теми са толкова злободневни, че той дори е преследван. Едва ли художникът е поставил Вондел случайно - възможно е, говорейки за суетата на света, той да е решил да спомене суетата на властта.

Мечът и шлемът са емблема на преходната бойна слава.

Бяло-червеното перо е композиционният център на картината. Перата винаги означават суета и суета. Картината е датирана въз основа на шлема с перо. Лодевайк ван дер Хелст го изобразява с такъв шлем в своя посмъртен портрет на адмирал Стърлингверф през 1670 г. Адмиралският шлем присъства в още няколко натюрморта на ван Стрек.

Портрет на сангвиник. За разлика от маслото, сангината е много зле запазена, както и хартията, за разлика от платното. Този лист говори за безполезността на усилията на художника; протритите и разкъсани ръбове имат за цел да подсилят тази идея.

Златните ресни са суетата на лукса.

Черепът е атрибут на Кронос (Сатурн) в древната култура, тоест символ на времето. Колелото на съдбата също е изобразявано с череп. За християните това е знак за светска суета, умствено съзерцание на смъртта, атрибут на отшелническия живот. С него са изобразявани Свети Франциск от Асизи, Свети Йероним, Мария Магдалена и апостол Павел. Черепът е и символ на вечния живот на Христос, разпнат на Голгота, където според легендата е бил заровен черепът на Адам. Ухото, увито около черепа, е символ на безсмъртието на душата („Аз съм хлябът на живота“ - Йоан 6:48), надежда за вечен живот.

Купчина стари документи е суета на знанието.

Рог с барут на верига е много характерен сюжет за холандския натюрморт. Тук, очевидно, трябва да се тълкува като нещо, което носи смърт, за разлика от рога на изобилието

Адриан ван Утрехт "Vanitas". 1642 г.

лилии от долината, теменужки, незабравки, заобиколени от рози, карамфили, анемони - символи на скромност и чистота;

голямо цвете в центъра на композицията е „короната на добродетелта“;

натрошените венчелистчета близо до вазата са признаци на слабост;

изсъхнало цвете е намек за изчезването на чувствата;

ирисите са знак на Дева Мария;

белите рози са платонична любов и символ на чистота;

червените рози са символ на страстна любов и символ на Дева Мария;

червените цветя са символ на изкупителната жертва на Христос;

Бялата лилия е не само красиво цвете, но и символ на чистотата на Дева Мария;

сините и тъмносини цветя напомнят за лазурното небе;

трънът е символ на злото;

карамфил - символ на пролятата Христова кръв;

мак - алегория на съня, забравата, символ на един от смъртните грехове - мързел;

анемония - помощ при болест;

лалета - символ на бързо изчезващата красота се смяташе за една от най-суетните и безполезни дейности; лалето също символизира любов, симпатия, взаимно разбиране; бяло лале - фалшива любов, червено лале - страстна любов (в Европа и Америка лалето се свързва с пролетта, светлината, живота, цветовете и се смята за уютно, гостоприемно цвете ; в Иран, Турция и други страни на Изтока лалето се свързва с чувствата на любов и еротика).