Музикални изразни средства в музиката. Презентация на тема „Музикални изразни средства” Музикални изразни средства 7 думи

Музикални изразни средства в музиката

Faktura (от латински "обработка")

мелодия

Регистър (от латински "списък", "списък")

Темпо (от лат., ит. "време")

Метър

ритъм

Музикален размер

момче система от звукови отношения, обединени от тоника. Най-често срещаните режими са мажор и минор .

Хармония

Щрих (от немски „линия“, „линия“) legato, non legato, staccato, spiccato, detache, marcato).

Музикална форма

______________________________________________________________

Елементи на музикалната форма. Точка

Строителство

Знаци за разделяне на музикалната форма наконструкции:

Пауза, спиране на относително дълъг звук, повторение на мелодично-ритмична фигура, често с тактове с еднаква дължина, смяна на регистри, нюанси (придружени от цезури).

Конструкции в музикална форма: мотив и подмотив, фраза, изречение. Точка.

Цезура

мотив -

фраза -

каданс -

Период (от гръцки "байпас", "циркулация") най-малката хомофонична форма, изразяваща относително завършена музикална мисъл. Състои се от изречения. (Може да бъде проста, сложна и със специална структура).

Конструктивни схеми:

От две изречения: ab илиаа 1;

от три изречения:

а - а 1 - а 2

a b c

a b - b 1

a b a (a b a 1)

Период:

Шопен Ф. Прелюдия за пиано оп. 28: № 4, 6, 7, 20

Чайковски П. „Спящата красавица” Вариация на синя птица

Чайковски П. „Спящата красавица” Вариация на Сребърната фея

_______________________________________________________________________

Музикални и танцови жанрове. Музикални стилове и направления

Понятия за стил и жанр.
Основните исторически музикални стилове и течения, техните представители.
Видове танци (народни, бални, класически, модерни), техните основни форми.
Програмна музика.

Жанр (от френски „род“, „вид“) многозначно понятие, което характеризира видовете и видовете музикално творчество във връзка с техния произход, условия на изпълнение и възприятие. Жанровете се разделят на първични и други (вторични - оригинални произведения, които не са предназначени директно за танцуване) (виж - Bonfeld M. Introduction to musicology, p. 164)

Класификация на жанровете според условията на живот:

народна музика от устна традиция (песенна и инструментална);
лека битова и естрадно-развлекателна музика - солова, ансамблова, вокална, инструментална, джаз, музика за духови оркестри;
камерна музика за малки зали, за солисти и малки състави;
симфонична музика, изпълнявана от големи оркестри в концертни зали;
хорова музика;
музикално-театрални и драматични произведения, предназначени за сценично изпълнение.

Жанровете също могат да бъдат разделени на вокални и инструментални.

Видове танци (народни, бални, класически, модерни), техните основни форми:

фолк - танц (единичен, двоен, групов, масов), крос (групов, масов), кадрил, лансиер, хоровод (декоративен, игрови, танцов, женски, смесен), двойни масови танци, сюита, картина, балет (един - действам)

Класически - вариация, монолог, соло,па дьо дьо, дует, па де трио, трио, па де катър , малък ансамбъл (4-8 души), pas d` действие , сюита, симфонична картина, хореографска миниатюра, балет.

Специализация по бални танци:
а) исторически и битови танци от 15-19 век:

салон - Курант, менует, бур, ригодон, волта, салтарела, гавот, френски кадрил и др.

Бална зала - валс, полонеза, полка, танго, фокстрот и др., сола, дуети, трио, двойни масови форми, сюита, сцена, балет (например въз основа на речника на танците от 18 век);
б) ежедневни танци на 20 век:соло, дует, трио, чифт-маса, маса, сюита (например танци от 50-те години),
живопис, балет (например "New York Export, Opus Jazz"
Дж. Робинс и др.).

в) спортни бални танци от XX-XXI век:
спортни композиции за 10 известни танца за двойки от различни класове, шоу номера, форма на секуей, формация (за 8 двойки, европейски и латиноамерикански версии).
г) специализация поразнообразие танц: солови танци, дуети, трио, малки ансамбли (4-8 души), масови композиции, сюита, картина, балет (шоу програма).

Кратко описание на танца:

(Валс, Полка, Мазурка, Галоп, Тарантела, Чардаш)

име (произход), национални корени, характер;
история на произхода на жанра, предшественици;
вид танц в зависимост от броя на изпълнителите;
особености на изразните средства (форма, темпо, ритмични фигури);
характеристики на изпълнението (костюми, инструменти, местоположение);
музикални примери.

Програмна музика. Примери.

Терминът "програмна музика" е въведен от Ф. Лист за произведения, които се основават на литературни или повествователни идеи, сюжети или в които образ, настроение или жанр са обозначени със заглавие. Заглавието на програмата помага да се разкрие това, което не може да бъде изразено в музиката. Примерите включват:

„Нощ на Плешива планина” (Симфонична картина) от М. Мусоргски, Увертюра-фантазия „Ромео и Жулиета” от П. Чайковски, Римски-Корсаков Н. „Шехерезада”,

“Годишните времена” от А. Вивалди и др.

Прости музикални и танцови форми

Прости музикални форми: период, прост едносъставен, прост двусъставен, прост трисъставен.

Музикална форма- това е въплъщение на определено идеологическо и емоционално образно съдържание чрез изразителни средства на музикалния език (характерно за определена национална култура в определена историческа епоха), изпълнено в жив звук.

Класификация музикални форми в историческа перспектива, от Средновековието до ХХ век:

текстово-музикални (музикално-текстови, малки букви) форми на Средновековието, Ренесанса;
вокални форми на 19-20 век;
инструментални и вокални форми на барока;
барокови инструментални форми;
класически инструментални форми;
оперни форми;
музикално-хореографски форми на балета;
музикални формиХХ век

Танцовото изкуство използва както приложна танцова музика, така и произведения, които не са предназначени за танц.

Части на музикалната форма и техните функции, видове представяне на музикален материал.

Функции на частите:

уводна
изложба
свързващо вещество
средата
разпознаване
окончателен

От тях независимите видове представяне имат следните функции: експозиционна, средна и крайна. Тези функции могат да се появят в произведение като общи (на мащабно ниво) и локални (на малко ниво). Комбинацията от многостепенни функции води до многофункционалност на секции от музикални форми.

Р. Захаров, В. Панферов и други хореографи подчертаватчасти от танцова композиция (обикновено са от 3 до 5):

експозиция
парцел
развитие на действието
кулминация
завършек, развръзка

Единството на музиката и танца се проявява в емоционалното и образно единство на съдържанието, съответствието на темпото и ритъма. Движенията, позите, танцовите групи, танцовите модели трябва да съответстват на музикалните характеристики на музикалното произведение.

Музикална тема- музикална мисъл, завършена по смисъл, експресивна и релефна, способна да се развие със средствата на музикалния език, на всякакви модификации, вариации, трансформации, образни превъплъщения.

Принципи на повторение, вариация и контраст в танцовите форми.

Разработването на музикален материал може да се извърши въз основа на:

принцип на повторение (идентичност),тоест точно повторение на музикалната структура в непроменен вид;
модифициран принципповторение (разнообразно, вариантно повторение или последователност). В първия случай повторението съдържа незначителни промени в материала, във втория - по-съществени, качествени промени, но оставяйки материала разпознаваем. Последователността включва повтаряне на материала на различна височина при запазване на мелодично-ритмичната структура;
принцип на контраста -комбинации от различен музикален материал, сравнение (допълващо се, засенчващо или противоречиво)

________________________________________________________________

Проста форма от две части

Проста форма от две части -форма, състояща се от 2 периода със задължително контрастно начало на втория. Този контраст може да бъде два вида:

съпоставяне (нов интонационен материал) - гл.н.
развитие на активното преобразуване на материал от 1-ви период - Танцът на принцесата (Римски-Корсаков „Шехерезада“).

Ако 2-ро изречение от 2-ри период има повторение на материал от 1-ви период, тогава формата като цяло- известен , и ако няма повторение -неотменимо.

Една проста форма от две части може да има въведение и кода.

Проста форма от две части:

Равел М. “Болеро” - Тема

Фибич З. Стихотворение

Шуберт Ф. Ecosaise op.18

Шопен Ф. Прелюдия оп. 28: № 13, 21

Бах И.С. Менуети G-dur, D-moll

Бетовен Л. Екосез G-dur

Проста форма от три части

Проста форма от три части -форма, състояща се от 3 части, където крайните са под формата на пълен период, а средната е период или конструкция на сквозен характер.

Средна м.б. 4 вида:

преход (въз основа на доминиращия тон, представлява разширена връзка между раздели 1 и 3).
разнообразен, или вариант 1 част;
развитие-развитие;
на нова тема.

Тоналността е типична за средатаг групи. Често завършва с доминантен префикс. Ако Т завършва, тогава се въвежда свързващо звено между средата и репризата.

Реприза м.б. точен или разнообразен, динамичен (с активно преобразуване на темата, с промени в мащаб, хармония, форма).

По-рядко срещана е простата 3-частна форма без реприза (ABC), където липсата на реприза се компенсира от слабия контраст на частите, единството на текстурата и ритъма.

Една проста форма от три части може да има доста развито въведение и кода.

Конструктивни схеми:

а - а 1 - а 2

a b c

a b - b 1

a b a (a b a 1)

Проста форма от три части:

Вебер К. Валц от операта "Вълшебният стрелец"

Григ Е. "Пер Гюнт" Танц на Анитра

Шопен Ф. Мазурки: оп. 24, № 5; оп. 30, № 1, № 3; оп. 55, № 2, оп. 67, № 2; оп. 68, бр

Шопен Ф. Прелюдии № 12, 1

Григ Е. Ноктюрно в до мажор

Чайковски П. “Спящата красавица”: Чуруликаща фея канарче, вариация на Феята на среброто

Сложни музикални и танцови форми

Сложна форма от две части

Сложна форма от две части - форма, състояща се от два рязко контрастиращи раздела, всеки от които (или един от двата) е изложен във форма, по-сложна от периода.

Секциите са в еднакви или по-рядко успоредни ключове:

Раздел 1 - с бавно темпо,

Раздел 2 - с бързо темпо.

Възниква сложна двучастна форма в характерни танци и вокални произведения с необратимо развитие на сюжета.

Двойна форма от две части - форма от две части, звучаща 2 пъти с всякакви промени:

AB - A 1 B 1 или AB - A B 1.

Сложна форма от две части:

Минкус Л. “La Bayadère” Танц със змията, действие 3

Чайковски П. “Спящата красавица”, Pas de Quatre, Act 3, Variation of the Fairy of Gold

Чайковски П. “Лебедово езеро”, действие 3, унгарски танц, руски танц, неаполитански танц- бележки

Шопен Ф. Ноктюрни: оп. 15, № 3; оп. 72

2 част: К. Хачатурян Вариация на графиня Вишен (“Чиполино”);

Сложна триделна форма

Сложна тристранна форма - форма, състояща се от три раздела, където всеки или поне един от трите е представен във форма, по-сложна от периода: в проста 2-частна или

3-част, под формата на рондо или вариации, соната и др.

Друга характерна особеност на тази форма е резкият образен и тематичен контраст на средната част.

Тоналността на средната част е субдоминантна или едноименна, по-рядко - дистантна.

Видове средни:

Трио (ясна, отчетлива форма)
Епизод (няма ясна, ясна форма, базира се на междусекторно развитие, може да има вътрешни каданси)
Контрастно-композитен (няколко теми, 2 или повече, слабо свързани една с друга, имащи нещо като последователност от суити).

Средата може да бъде завършена с каданс, но по-често с доминиращ предшественик на реприза.

Понякога между средата и репризата се появява фалшива реприза, която не е в основната тоналност. Бързо се прекъсва, въвежда се модулиращ преход към основната тоналност и започва истинската реприза.

Репризата може да бъде:

точен (идентичен) - не е написан в бележки (поставете знак Da capo al fine)
c боядисани (не по-малко от период)
разнообразен.

Сложна форма от три части може да има развито въведение и кода.

В него са написани повечето маршове, валсове, скерцо, менует и други жанрове, предимно танцова музика, както и хорове и оперни арии.

Тройна тричастна форма - тричастна форма с двойно повторение на средата и репризата, всеки път с нови промени: ABA-B 1 A 1 -B 2 A 2.

Междинна 2-тричастна форма е форма, при която второто репризно изречение на 2-ра част, вътрешно разширяващо се, се доближава до първата част по мащаб, балансира я и на ухо формата може да се възприеме по-скоро като тричастна .

A B последователност

| ____ | | ____ | | _-_-_ | | ____ _| _____ |

A до C (A)

Триделен, междинен между прости и сложни:

A-ESV-A

Крайните части са под формата на период, както в обикновена 3-частна форма, а средните - на принципа на трио - в проста 2-частна или 3-частна форма (както в сложна) .

Сложна форма от три части:

Глинка М. Валс и Полонеза от операта "Иван Сусанин"

Равел М. Форлана, Ригодон, Менует от сюитата за пиано „Гробницата на Куперен“

Чайковски П. “Годишните времена”: Баркарола, При камината

Шопен Ф. Ноктюрни: оп. 2, № 1; оп. 15, № 2; оп. 32, бр

Моцарт V. Симфония в до мажор (“Юпитер”), Менует; Симфония в сол минор, менует.

Шостакович Д. Фантастични танци

Чайковски П. “Лебедово езеро”, 1 действие, Pa-d` аксион.

Чайковски П. “Лешникотрошачката”, Трепак

Минкус Л. „Баядерка“ (Pas de Quatre, действие 3) Tempo di valse brillante

Черепнин Н. Големият валс от балета “Павилионът на Армида”

Рондо

Рондо - (от френски „кръг“) форма, основана на не по-малко от три повторения на основната тема-рефрен, редуващи се с нови конструкции или епизоди. Произходът на рондото е от песни-танци, изпълнявани в кръг.

Разновидности на рондо - класическо, антично и романтично рондо.

антични Рондото е често срещано в музиката на композиторите на клавесин от 18-ти век. Рефренът тук винаги е във форма на период. Не се променя при повторение. Епизодите са развойни, базирани на рефренен материал. Например: А - А 1 - A - A 2 - A - и т.н., където A е рефрен (припев, повтаряща се част). Тоналността на епизодите е не по-далеч от 1-ва степен на връзка (разлика с 1 знак).

Класически Рондото окончателно се оформя в края на 18 век сред виенската класика.

Традиционна схема: AWASA. Рефрен - не само м.б. период, но и във форма от 2-3 части, може да варира при повторение. Последното поведение може да има кодова функция. Епизодите винаги са контрастни, базирани на нов тематичен материал. Тяхната форма също може да бъде по-сложна от периода, а тоналността може да бъде до 3-та степен на връзка:

A-B- A 1- C- A 2 (с модифициран рефрен).

Рондо на романтиците -

семантичният център се премества от рефрена към епизодите. Те превъзхождат рефрена по значимост, мащабност, самостоятелност, могат да бъдат представени във всякакъв тон, контрастът може да достигне жанрово ниво. Рефренът тук играе свързваща роля на фона.

Рондото може да се комбинира с други форми - с триделни (прости или сложни):

A-B-C-B-A-B;

с вариации:

A- A 1- A- A 2 - A- A 3 и т.н.

със сонатна форма

Рондо:

Бетовен Л. “Fur Elise”ноти
Бах И.С. Гавот от партита №3 за соло цигулка
Прокофиев С. “Ромео и Жулиета”, Жулиета момичето,Монтеки и Капулети
Чайковски П. „Лебедово езеро” Валс на булките, действие 3
Матос Родригес Танго "Cumparsita"
Валс на Шопен № 7 цис-минор

Глинка М. Валс-фантазия

Ча-ча-ча

Сен-Санс К. „Рондо капричиозо” за цигулка и оркестър

Шуман Р. Виенски карнавал, оп. 26, 1 час

_________________________________________________________________________

Вариации

Басо остинато, двойно.

Формата на вариация се появи в X VI век. Има два вида вариационни форми:

вариации на строг тип, в който формата, мащабът и основата на хармоничния план на темата остават непроменени, но текстурата, ритъмът и регистрите могат да се променят.

Има вариации на непроменливата мелодия (орнаментална, „Глинкински“) и на непроменливия бас, набасо остинато (може да бъде от мелодичен или хармоничен тип, използван в древните танци пасакалия и чакона). Вариациите са изградени на принципа „от просто към сложно“ (с малък брой). Голям брой вариации са разделени на групи, съотношението на които дава формата на поддържащия план (рондо, соната, цикличен и др.)

свободни вариации на типа, най-често инструментални, в които могат да се променят мащаб, структура, хармония, а често и тоналност и жанр (жанрови вариации). Запазена е общността на интонационния строеж, вариациите са увеличени по мащаб, контрастът между тях се увеличава и те наподобяват сюита.

В свободни вариации е възможно да се използва полифонично, развитие на развитието.

Във вокалната музика се срещат свободни вариации. Обикновено има няколко куплета, които се различават по мащаб, вътрешна структура и хармоничен план. Особеното е действителното сходство на стиховете, поради което образът не се променя, а всеки стих е вариант.

Двойни вариациивариации на две различни теми. В процеса на развитие те взаимно си влияят, обогатяват се и обикновено се сближават (придобивайки характеристиките на симфония и соната). Има три вида:

с алтернативни варианти:

A B A 1 B 1 A 2 B 2 A 3 B 3 и т.н.

2. с групова вариация:

A A 1 A 2 A 3 A 4 A 5 B B 1 B 2 B 3 B 4 B 5 B 6 A 6 A 7 A 8 A 9 A 10 B 7 B 8 B 9 B 10

3. със смесена структура (редуващи се и групови);

Вариации:

Хендел Г. Пасакалия от Сюита в сол минор за клавир

Глинка М. “Камаринская”

Глиер Р. “Червен мак”, Танц на руските моряци “Яблочко”, 1 действие

Менделсон Ф. Марш от увертюра "Сън в лятна нощ".

Равел М. Болеро

Сиртаки

Стефанив Р. Молдовски хор

Барабушки

капачка

Сонатна форма

Сонатната форма може да има развито въведение и кода.

На показ две теми (главна и второстепенна) са противопоставени, тяхната тонал

сфери. Всяка партида може да се състои от 1 или няколко теми, които не са обединени във формуляри от 2-3 части (с редки изключения), а се наричат поредни номера.

Свързващата част осигурява тонална подготовка на ПП. Понякога има контраст не само между основните и второстепенни теми, но и други теми на изложбата, а също така може да има конфликт между раздели на формата.

Финалната част винаги е в тоналността на PP, представлява верига от каданси или самостоятелна тема (няколко теми).

Тонът на PP е този на виенската класика -г , а ако ГП е в минор, тогава паралелно; сред романтиците и руските композитори може да има трето и второ съотношение. През двадесети век може би и по-далечни, остри тонални отношения.

В развитие има активно тонално-хармонично развитие на теми (или теми).

Структурата му може да бъде хомогенна (единично развитие от край до край) или разделена на фази и етапи.

Могат да бъдат разработени всички теми или една; понякога се въвежда нова епизодична тема. Тук основният ключ се избягва, ключът често надделяваС , разработката често е завършенаг предшественик на репризата. Може да възникне фалшива реприза.

В реприза контрастът на темите и тоналните сфери е отслабен и се установява основната тоналност на произведението. Темите могат да се променят качествено: да се разширяват по мащаб, да се свиват, не всички теми може да присъстват поради тонална прилика, последователността на темите може да се промени („огледална реприза“ - където първо се извършва PP, а след това GP). Комбинацията от PP и GP в едновременен звук се нарича „контрапунктна реприза“.

Специални видове сонатни форми:

Сонатна форма без развитие
Сонатна форма с епизод вместо развитие
Сонатина (опростена сонатна форма)
Стара сонатна форма
Сонатна форма в жанра на инструменталния концерт
Рондо соната

Примери:

Моцарт В. Симфония № 40 1 час..mp3

Бетовен Л. Лунна соната.mp3 - без развитие, с еп.

Чайковски П. Лешникотрошачката Увертюра. 01 Track 1.mp3 - без развитие.

Сонатна форма:

Моцарт V. Първи части от сонати за пиано; Увертюри към оперите „Сватбата на Фигаро” и „Дон Жуан”; финали на сонати № 3, 4, 17, Симфония № 40, 1 част.

Римски-Корсаков Н. “Шехерезада”, 1 част.

Бетовен Л. Първи части на симфонии № 1, 3, 4, 8

Шостакович Д. Първи части на симфонии № 5 и 7

Чайковски П. “Лешникотрошачката”, увертюра

_________________________________________________________________________

Циклични форми с малък брой части.

Цикъл (от гръцки „кръг“)

В цикли с малък брой частижанровете се прилагат обобщено, контрастите се задълбочават до конфликти, има установени форми на части, тонален план. Може да има драматургия „от край до край“, сливане на цикъл в едночастна форма. В тази циклична форма са написани сонати, симфонии и концерти.

Сонатно-симфоничен цикъл.

Формата на симфонията се развива постепенно; нейните предшественици са оперни увертюри и концертни сюити. От сюитата симфонията възприема многочастните и контрастни части, от увертюрата принципа на изграждане на 1-ва част. Броят на частите варира (2-5 части или повече). Четиричастният цикъл се утвърждава в творчеството на виенските класици Й. Хайдн и В. Моцарт през 2-ра половина на 18 век.

Част 1 обикновено е написана в сонатна формаАлегро.

Част 2 обикновено е бавна, няма контраст, няма конфликт на образи, това е почивка, размисъл, съзерцание (лирическа част,адажио).

Част 3 Скерцо, игриво, танцувално, жизнено (3-частна форма).

Част 4 Finale mobile, базиран на мелодии за народни танци, под формата на рондо, рондо соната, използвайки техники за полифонично развитие. Съдържа общ код.

Една симфония може да отразява цялото многообразие на живота, неговото кипящо движение, борба и в същото време дълбоката връзка на различни явления от живота.

В симфониите на композитори от 19-ти и 20-ти век редът и характерът на движенията не винаги съответстват на класическите: скерцото може да бъде 2-ро движение, а бавното движение - 3-то.

Л. Бетовен постави традицията да доближи симфоничния жанр до кантатата и ораторията. (Например 9-та симфония).

Обединяване на цикъл в една част.

От средата на 19в век, в жанровете на симфоничната поема и инструменталния концерт се наблюдава сливане на цикъла в едночастна форма. Работата се извършва без прекъсване, нейните фрагменти или секции не могат да се изпълняват отделно. Често се използва структура от три части, където първата част е подобна на първата част на соната или концерт, средната част е подобна на втората част (бавно темпо), последната част има жанровите характеристики на финала.

Има и структура от 4 части, където 1 част = 1 част от драматична симфония, 2-ра част =Адажио (Анданте) ), 3-та = скерцо (понякога части 2 и 3 се разменят), 4-та част = финал на симфоничния цикъл.

Примери:

Моцарт В. Симфония № 40.

Бетовен Л. Соната за пиано № 14, Симфония № 5.

Бетовен Симфония № 5

Вивалди А. “Годишните времена”

Гершуин Д. “Рапсодия в синьо”

Суит (от френски " ред", "последователност")

Старинен апартамент известен от 15 век като инструментална творба (за лютня или клавир) и танц (така наречената „френска сюита“ от 15-17 век започва с бавна част, а „италианската“ с бърза). Тя е изградена на принципа на контрастиращите темпове: алеманде - звън сарабанда гига.

От 18 век броят на частите в сюитата се увеличава, съдържанието се актуализира и се включват нови танци. Музиката губи своя приложен характер. През 19 век се създават програмни сюити и музика за представления, опера и балет, а през 20 век – за филми.

В цикли с голям брой частиТе използват принципа на контрастно сравнение на части, връзка с танц, песен и програмиране.

Всеки цикъл е единен художествен организъм, който се основава на обща художествена концепция, водеща идея, а понякога и сюжет.

Части от цикъла представляват отделни етапи от формирането на идеята за разработване на план и сюжет. Следователно пълното художествено съдържание на всяка част може да бъде разбрано само в контекста на цялото. Единството на цикъла се осигурява и от композиционни технически средства:

тематични връзки, осъществяващи определени теми в различни части на цикъла;
интонационно сходство (в различни части);
тонални връзки (единство на тоналностите, симетрия и функционална подчиненост на основните тонически части);
темпови връзки темпова симетрия, постепенно ускоряване или забавяне на темпото или поляризация, влошаване на темповите връзки;
структурна връзка (единство на структурата, симетрия на частите, обобщаващи свойства на финала (подобно на 3-частната форма)).

Примки с много части:

Чайковски П. “Сезони”

Шуман Р. “Карнавал”

Бах И.С. Английски и френски апартаменти

Бизе Ж. - Шчедрин Р. “Сюита Кармен”

____________________________________________________________________________

Свободни форми

Свободните форми възникват в древната органна музика и достигат

съвършенство в творчеството на Й. С. Бах (предимно в жанра фентъзи).

Тези форми достигат най-голям разцвет и разпространение в произведенията на композиторите от втората половина на 19 век, особено Ф. Шопен, Ф. Лист, П. И. Чайковски.

Симфонични поеми, едночастни са написани в свободни форми

сонати, концерти, увертюри, фантазии, рапсодии, балади и други пиеси, понякога отделни части от циклични произведения (особено в творчеството на композитори от 19-ти и 20-ти век).

Като цяло в музикалната литература има много различни смесени

форми, често наричани безплатни. Трябва да се вземе предвид всяка отделна форма

правилно, ако удовлетворява приблизително следните условия: 1). брой теми

ограничени и те се повтарят изцяло или частично в един или друг ред; 2). налични

основната тоналност, достатъчно изразена в заключението и 3). очевидно е

пропорционалност на частите.

Необходимо е да се разграничават два основни типа свободни форми – системни и несистемни.

Системни свободни форми са тези форми, които се характеризират с

определен ред в подреждането на частите, но различен от другите.

Фантазия - и инструментална композиция с много свободна конструкция; V 16 век фантазията е композирана, като правило, за лютня, клавир или инструментален ансамбъл в полифоничен стил, напомнящ стила на рисъркар или канцона. През 17-18в. жанрът все повече се обогатява с елементи от импровизационен характер. През 19 век името "фантазия" се отнася за инструментални, главно пиано, пиеси, до известна степен свободен от установени форми (например Sonata quasi una fantasiaЛунна соната Бетовен). Фантазия може да се нарече и импровизация по избрана тема.

Рапсодия (Гръцки: rhapsodia; от rhaptein, „зашивам“, „композирам“, „композирам“ и ode, „песен“). Рапсодия може да се нарече инструментална (понякога вокална, например в Брамс) композиция, написана в свободен, импровизационен, епичен стил, понякога включващ истински фолклорни мотиви (Унгарски рапсодииЛист, Рапсодия в блусГершуин).

Симфонична поема -програмната оркестрова композиция е жанр, който стана широко разпространен в ерата на романтизма и включва характеристиките на програмна симфония и концертна увертюра (Р. Щраус, Лист, Сметана, Римски-Корсаков и др.).

Медли (от френски - „смесено ястие“) XIX век.

Свободни форми:

Чайковски П. „Ромео и Жулиета” (симфонична увертюра)

Лядов А. “Кикимора”, “Вълшебно езеро”, “Баба Яга”

Стравински И. “Петрушка”

Шопен Ф. Балада №1

___________________________________________________________________________

Полифонични форми

Полифония специален тип полифония, основана на мелодичната независимост на всички съставни гласове. Най-често срещаните форми са канон, фуга и сложна фуга.

Канон (от гръцки

Изобретение

Фуга (от латински, италиански Фугите могат да бъдат композирани за произволен брой гласове (започвайки от два).

Фугата започва с представяне на тема в един глас, след което другите гласове въвеждат същата тема последователно. Второто представяне на темата, често с нейна вариация, се нарича отговор; Докато звучи отговорът, първият глас продължава да развива своята мелодична линия (контрапозиция, т.е. мелодично независима конструкция, която е по-ниска от темата по яркост и оригиналност).

Встъпленията на всички гласове формират изложението на фугата. Експозицията може да бъде последвана както от контраекспозиция (втора експозиция), така и от полифонично развитие на цялата тема или нейните елементи (епизоди). В сложните фуги се използват различни полифонични техники: увеличаване (увеличаване на ритмичната стойност на всички звуци на темата), намаляване, инверсия (обръщане: интервалите на темата се вземат в обратна посока, например, вместо четвърта нагоре, четвърти надолу), стрета (ускорено навлизане на гласове, които се „изкачват“ един на друг) и понякога комбинация от подобни техники. В средната част на фугата може да има свързващи конструкции с импровизационен характер, т.наринтермедии . Фугата може да завърши с кода. Жанрът фуга е от голямо значение както в инструменталните, така и в вокалните форми. Фугите могат да бъдат самостоятелни произведения, комбинирани с прелюдия, токата и т.н., и накрая да бъдат част от голямо произведение или цикъл. Техниките, характерни за фугата, често се използват при разработването на части от сонатната форма.

Двойна фуга както вече беше посочено, той се основава на две теми, които могат да влизат и да се развиват заедно или поотделно, но в последния раздел задължително се обединяват в контрапункт.

Сложна фуга Може да бъде двойна, тройна, четворна (на 4 теми). Изложбата обикновено показва всички теми, които са контрастни по своите изразни средства. Обикновено няма развиваща част; последното изложение на темата е последвано от комбинирана реприза. Изложбите могат да бъдат общи и самостоятелни. Броят на темите не е ограничен в проста и сложна фуга.

Полифонични форми:

Бах И.С. Добре темпериран клавир, инвенции

Чайковски П. Симфония № 6, 1 част (разработка)

Прокофиев С. Монтеки и Капулети

Музикални форми в балета

Музикалната форма и хореографската форма в балета не са идентични.

Въведение в балета (Въведение) обикновено съдържа теми (късни теми), свързани със съдържанието на сюжета и характеристиките на главните герои. Формата може да бъде разнообразна (двучастна, тричастна, соната)

Класически и характерни апартаменти.Разновидности на сюитата в зависимост от броя на участниците: pas de deux, pas de trois, pas de quatre, pas de cinque, pas de sis, grand pas.

Структура на класически апартамент:

вход (предястие)

адажио

вариации

Код

Класическата сюита спира развитието на сюжета.

Pas a "действие (pa daksion „ефективен танц“) многозначност на термина: вид класическа сюита (номерна сюита, придружена от мимическо действие на сцената), отделен номер с активно развитие на събитията.

Па де дьо - вид хореографски дует, класически любовен танц, "лирически център" на сцена или действие.

Entre (изход) може да е малък, нестабилен запис или никакъв.

Адажио дуетен танц, обикновено в бавно темпо. Характерът е кантилена, музикалната форма обикновено е 3-частна с динамична реприза. В хореографията няма тристранна структура.

Вариация соло изпълнение на всеки танцьор под формата на кратък виртуозен танц на малки технически сложни движения или големи скокове. По характер, темп и изразни средства мъжката и женската вариации са контрастни. Музикалната форма обикновено е проста тричастна (в хореографската форма не се наблюдава реприза). Темпото на музиката варира от спокойно и подвижно до много бързо.

Код самостоятелен танц и самостоятелна музикална форма, бърз, най-често виртуозен финален номер на класическа сюита. Музикални форми на кодата: тригласна, двойна тригласна сложна тригласна, двойна тригласна. Танцовите номера могат да завършват с традиционна кода (последната част от формата)

Grand Pas (Голям танц)класическа сюита, структурирана като класическа сюита, но предназначена за участието на главните герои, солисти, а понякога и на кордебалета.

Особеността на класическите сюити с много части е контрастът на темпа и метри, липсата на тонално единство.

Характерен апартаментнабор от характерни танци, тоест надарени с жанрово-ежедневни, фолклорни, национални черти, елементи на имитация на различни герои. Обикновено има дивертисментен (развлекателен) характер и не развива сюжета.

Симфонична картинапредставление, което допълва изпълнението с някакъв образен, ефективен принцип или характеризиращ мястото на действието, времето на събитията, националния произход и т.н. Може да има тричастна или по-сложна форма.

Антракт (фр. entracte, от entre, „между“ и acte, „действие“), инструментална музика, слушана между действията на драматична пиеса, опера, балет и др.

Балетни форми

Делиб Л. “Копелия”, Мазурка, Чардаш, Валс

Чайковски П. „Спящата красавица” Пролог. Pas de sis. Па дьо Троа, действие 3.

Чайковски “Лебедово езеро” “Бурята” (Действие 4)

Адан А. „Жизел“, Интродукция, Па дьо дьо (действия 1, 2), Вариация на Жизел (действия 1, 2)

Прокофиев С. „Ромео и Жулиета”: момичето Жулиета, отец Лоренцо, Меркуцио, Монтеки и Капулети.

Мусоргски М. „Нощ на плешивата планина“

Глазунов А. “Раймонда”, 1 действие, 3 сцена (Grand pas)

видеоклипове:

Бородин А. „Княз Игор” Половецки танци, действие 2

Чайковски П. “Лебедово езеро”, действие 2

Глазунов А. „Раймонда“, финал на действие 2 (сцена 4), pas d` действие

Oldenburgsky P. “La Bayadère” Pas de sklyav

Aubert J. Grand pas

Речник

Вариации (от латински "промяна") музикална форма, основана на изложението на тема и нейното многократно повторение с нови промени всеки път. Вариациите могат да бъдат строги и свободни, декоративни,бас остинато, двойно.

Въведение - раздел, който предшества основната част на музикално произведение, установявайки тоналност, темпо, метро-ритъм, текстура. Може да се състои от един или повече тактове или дори един акорд, понякога използвайки музикалната тема на основната част.

Хармония комбиниране на звуци в съзвучия, последователност от съзвучия.

Динамика (от гръцки "сила") сила на звука, обем. Различните опции за обем се наричат нюанси, динамични нюанси.

Жанр (от френски „род“, „вид“) многозначно понятие, което характеризира видовете и видовете музикално творчество във връзка с техния произход, условия на изпълнение и възприятие. Жанровете се делят на основни, приложни и други (вторични).

Zatakt един или повече звуци, които започват фраза на слаб такт и вървят към тежкия такт на такта.

Изобретение (от латински „изобретяване“, „изобретяване“) малка полифонична пиеса. Такива произведения обикновено се основават на имитативна техника, въпреки че често съдържат по-сложни техники, характерни за фугата. В репертоара на учениците от музикалното училище често се срещат 2- и 3-гласови изобретения на Й. С. Бах (3-гласовите изобретения в оригинала се наричат „синфонии“). Според композитора тези произведения могат да се разглеждат не само като средство за постигане на мелодичност на свирене, но и като вид упражнение за развиване на полифоничната изобретателност на музиканта.

Канон (от гръцки „норма“, „правило“) полифонична форма, основана на имитация на тема от всички гласове, а влизането на гласовете става преди края на представянето на темата, тоест темата се наслагва върху себе си чрез различните си секции. (Времевият интервал за влизане на втория глас се изчислява в брой тактове или тактове). Канонът завършва с общ ритъм или постепенно „изключване“ на гласовете.

каданс - (от италиански - „падане“, „край“) - краят на музикална структура, последният хармоничен или мелодичен обрат. Каденциите са пълни, съвършени и несъвършени, плагални и автентични, половинчати и прекъснати, средни, крайни и допълнителни.

Друго значение на този термин е виртуозна солова част от вокално или инструментално произведение с импровизационен характер (често записано от автора в бележки).

Код (от латински "опашка", "влак") окончателното изграждане на музикално произведение или част от цикъл, следващо основната финална част. Кодът обикновено посочва основната тоналност на произведението и съдържа елементи от основните му теми.

момче система от звукови отношения, обединени от тоника. Най-често срещаните режими са мажор и минор.

Лайтмотив (от немски - „водещ мотив“) - сравнително кратка музикална структура, повтаряща се няколко пъти в цялото произведение; служи за обозначение и характеристика на определен персонаж, образ, емоция и др. Често се използва в сценична музика и романтични симфонични произведения.

мелодия (от гръцки „пеене“, „пеене“) - монофонична последователност от звуци с еднаква или различна височина, организирана с помощта на модална гравитация.

Метър редуване на леки и тежки удари в музиката („пулс“ на музиката).

мотив - най-малката неделима интонационно-семантична клетка на музикална форма, състояща се от един или повече звуци и съдържаща едно метрично ударение. Един мотив може да съдържа един или повече подмотиви.

Музикална тема -част от музикално произведение, отличаваща се със структурна завършеност и най-голяма яркост на заложената в него музикална мисъл. Темата има емоционална структура, жанрова характеристика и национални стилови характеристики. Може да се променя, развива, трансформира.

Музикална форма структура на музикално произведение. То се определя от съдържанието на всяко отделно произведение, създава се в единство със съдържанието и се характеризира с взаимодействието на всички изразни средства.

Медли (от френски - „смесено ястие“) инструментална пиеса, състояща се от популярни фрагменти, мотиви от други произведения, мозаечно заместващи един друг. Формата се използва с XIX век.

Строителство термин, обозначаващ който и да е от разделите на музикална форма.

Офертата е голяма част от периода, завършва с каденция, състояща се от една или няколко фрази.

прогнозирам (предсказвам)(от латински ictus - „удар“) - част от музикална форма, базирана на нестабилна, често доминираща функция (доминантна органна точка) и изискваща резолюция в стабилна част от формата. Използва се в средни части, развития, връзки и други свързващи структури.

Програмна музика -работи на базата налитературна или наративна идея, сюжет или в която образ, жанр или настроение се обозначават чрез заглавие.

Музикален размердроб, където числителят е броят на ударите в такта, а знаменателят е единицата за броене, нейната продължителност.

Рапсодия (от гръцки - "зашиване", "композиране", "композиране" и ода - "песен"). Рапсодия може да се нарече инструментална, понякога вокална композиция, написана в свободен, импровизационен, епичен стил, понякога включващ истински фолклорни мотиви.

Регистър (от латински "списък", "списък") част от диапазона на инструмент или певчески глас, характеризиращ се с един тембър.

ритъм (от гръцки „хармоничност“, „пропорционалност“) поредица от звуци с еднаква или различна продължителност, организирана с помощта на метър.

Рондо (от френски „кръг“) форма, основана на не по-малко от три повторения на темата-рефрен, редуващи се с нови конструкции или епизоди. (Има класически, антични и романтични рондо).

Симфонична поема.Програмната оркестрова композиция е жанр, който стана широко разпространен в епохата на романтизма и включва характеристики на програмна симфония и концертна увертюра

Сонатна формасложна, диалектична по съдържание, универсална по изразителни възможности, музикална форма, състояща се от три раздела (експозиция, развитие и реприза), изложени в съответствие със специален тонален план.

Стил (от латински " клечка за писане") концепция за естетика и история на изкуството, която улавя систематичността на изразните средства, характерни за епоха, движение, националност или композитор.

Суит (от френски. « ред", "последователност") циклична форма, състояща се от няколко тематично различни, независими части, които или имат общ жанр (танцова сюита), или са подчинени на програмна концепция.

Измеретепериодът от време в музиката между два еквивалентни метрични акцента е разделен, когато е написан с тактова линия.

Музикална темачаст от произведение, характеризираща се със структурна завършеност и най-голяма яркост на съдържащата се в него музикална мисъл. Темата има емоционална структура, жанрова характеристика, национални и стилови особености. Темата не само се представя, но и се променя и развива.

Темпо(от лат., курсив. "време") скоростта на движение в музиката, определена от броя на метричните удари за единица време.

Ключпозиция на височината на прага.

трио -(от италиански "три") - част (част) от музикалната форма на инструментална пиеса - танц, марш, скерцо и др., контрастираща с по-мобилните крайни части на произведението, обикновено се изпълнява от три инструмента (например в концерт, симфония). Триото може да бъде самостоятелно произведение.

Фактура(от лат. "обработка") метод на представяне (склад) на музикално произведение (може да бъде монофонично, полифонично, хомофонично, смесено)

Фантазия- инструментална композиция с много свободна конструкция; през 16 век фантазията е композирана, като правило, за лютня, клавир или инструментален ансамбъл в полифоничен стил, напомнящ стила на рисъркар или канцона. През 17-18в. жанрът все повече се обогатява с елементи от импровизационен характер. През 19 век името „фантазия“ се отнася до инструментални, предимно пиано, пиеси, до известна степен свободни от установени форми (например Sonata quasi una fantasiaЛунна сонатаБетовен). Фантазията може да се нарече и импровизация по избрана тема.

фраза -непълна, зависима, относително затворена част от музикална форма, състояща се от един или няколко мотива.

Фуга(от лат., италиан. "бягане", "бягство", "бързо течение") форма на полифонично произведение, основано на повтаряща се имитация на тема с различни гласове.

Цезура(на латински - „дисекция“) - моментът на разделяне на музикална форма на конструкции.

Цикъл(от гръцки "кръг") музикална форма, състояща се от няколко части, свързани с единство на идеята, независими по структура. Има цикли с малък брой части (сонатно-симфоничен цикъл, концерт, цикли от прелюдии и фуги, антична сюита) и голям брой части (цикъл от инструментални или вокални миниатюри, често с програмен характер). Принципите на комбиниране на части са контрастно сравнение или взаимодействие на части от цикъла по отношение на фигуративно-тематично, жанрово, интонационно-тематично съдържание и тонален план.

люк (от немски. « линия", "тире") метод за производство на звук на музикален инструмент, който има изразително значение (легато, нелегато, стакато, пикато, отделям се, маркато).

Литература

Задължително:

1. Бонфелд М. Анализ на музикални произведения. Структури на тоналната музика. Част 1,2.

М.: Владос, 2003.

2. Козлов П., Степанов А. Анализ на музикални произведения. М.: Образование, 1968.

3. Панферов В. Основи на танцовата композиция. Челябинск, 2001.

4. Способин И. Музикална форма. М., 1962.

5. Холопова, В.Н. Форми на музикални произведения. ¶Санкт Петербург, Lan, 2001.

Допълнително:

1. Бални танци. ¶М., Съветска Русия, 1984 г

2. Велика руска енциклопедия, 30 тома М., Велика руска енциклопедия,

2004.

3. Бофи Г. Голяма музикална енциклопедия: прев. от италиански М.: АСТ: Астрел, Владимир:

ВКТ, 2010.

4. Василиева-3. Рождественская, М. Исторически и битов танц. ¶М.: Изкуство, 1987.

5. Воронина И. Исторически и битов танц. Учебно-методическо ръководство. М.: 2004 г.

6. Захаров Р. Композиция на танца. Страници с преподавателски опит. М.: Изкуство, 1989.

7. Мазел Л. Структурата на музикалните произведения. М.: Музика, 1986.

8. Мазел Л., Цукерман В. Анализ на музикални произведения. Музикални елементи и

техника за анализ на малки форми. М.: Музика, 1967.

9. Maxine A. Изучаване на бални танци: методическо ръководство. Санкт Петербург: Lan: Планета

музика, 2009 г.

10. Музикален енциклопедичен речник / изд. Г. Келдиш. М.: Советская

енциклопедия, 1990.

11. Панкевич Г. Звукови образи (за музикалната изразителност). М.: Знание, 1977.

12. Попова Т. Музикални жанрове и форми. М.: Държава. музика издателство, 1954г.

13. Скребков С. Учебник по полифония. М.: Музика, 1965.

14. Смирнов И. Изкуството на хореографа. М.: Образование, 1986.

15. Тюлин В. Структурата на музикалната реч. Л.: Държава. музика издателство, 1962г.

16. Уралская В. Природата на танца. (Библиотека „В помощ на художественото

самодейност“, № 17). М.: Съветска Русия, 1981.

17. Устинова Т. Избрани руски народни танци. М.: Изкуство, 1996.

18. Худеков С. Илюстрована история на танците. М.: Ексмо, 2009.

19. Цуккерман В. Анализ на музикални произведения. Общи принципи на развитие и

формиране в музиката. Прости форми. М.: Музика, 1980.

20. Цукерман В. Анализ на музикални произведения. Сложни форми. М.: Музика,

1983.

21. Чайковски П. Лебедово езеро (клавир). М.: Музика, 1985.

22. Чернов, А.А. Как да слушам музика. М.-Л.: Музика, 1964.

23. Ярмолович, Л. Елементи на класическия танц и връзката им с музиката. Л., 1952.

Всяко изкуство има свой специален език, свои техники за предаване на емоции, свои изразни средства. Боите и рисунката например са изразните средства на живописта. Използвайки ги умело, художникът създава картини. Използвайки поетични рими, поетът, пишейки поезия, ни говори на езика на думите. Основата на танцовото изкуство е танцът, драматичното изкуство е актьорската игра.

Музиката има свой специален език, това е езикът на звуците. Изразителни средства на музиката: мелодия, ритъм, темпо, лад, тембър, размер, регистър. Освен това, когато се анализира музикално произведение, се вземат предвид акцентът и паузата, интонацията или хармонията.

мелодия. Това е основата на всяко музикално произведение, това е душата на композицията, нейната мисъл. Мелодията ви позволява да разберете настроението на музиката: тъжно или весело. Тя може да бъде гладка или рязка, спазматична или успокояваща.

ритъм. Всичко в природата е подчинено на ритъм. Има сърдечен ритъм, мозъчен ритъм. Денят е разделен на ритъм сутрин, следобед, вечер и нощ. Смяната на сезоните също е ритъмът на планетата.

В превод от гръцки думата "ритъм" означава "измерване". Това е равномерно повторение на кратки и дълги звуци. Музиката без ритъм е просто сбор от звуци. Плавният ритъм придава лиризъм на музиката, докато спазматичният, рязък ритъм предизвиква безпокойство и вълнение.

Темпо. Това е скоростта на изпълнение на парчето. Може да бъде бавно, бързо и умерено. За обозначаване на темпото се използват италиански термини. Например бързо темпо - алегро, престо; бавно - адажио; умерено темпо - анданте. Целият свят използва тези италиански думи за обозначаване на темпото. Освен това темпото може да бъде спокойно, оживено, бързо...

Някои музикални жанрове имат свои собствени постоянни времеви размери. Ето защо е толкова лесно да разпознаете валс или марш по ухо.

момче В музиката има два контрастни режима: мажор, който изразява радост, веселие и забавление в музиката, и минор, покровител на тъгата и тъгата.

Тембър. Това е цветът на звука. Всеки музикален инструмент има свой собствен тембър, също като човешкия глас.

Размер. Необходим е, за да запишете ритъма на хартия. Музикалните времеви размери се предлагат в различни размери и се записват като дроби: две четвърти, три четвърти...

Регистрирайте се. Разделени на ниски, средни и високи. Тя е необходима директно на музикантите, изпълняващи мелодията, или на експертите, анализиращи конкретна мелодия.

В различните видове изкуство можем да открием близки изразни средства. Това са например изображение, интонация, ритъм, настроение, контраст, различни нюанси.

Музика и живопис. Рисуването е създаването на равнина на реални картини от нашия свят или въображаеми картини, създадени от ума на художника. Средства за изразителност на живописта: цвят и рисунка, изразителност на щрихи, светло-въздушна среда, chiaroscuro, контраст. Рисуването също като музиката създава настроение с помощта на образ, настроение! Интонацията е линията, мелодията е рисунката, темпото на музиката е композицията на картината, ладът е настроението, тембърът е цветовата схема. Примери за връзката между звук и цвят са многобройни. Някои художници директно свързват определен цвят с определен музикален тембър. Говорим за така наречения „цветен слух“. Изключителните руски композитори Римски-Корсаков и Скрябин имаха това. Всяка тоналност му се струваше боядисана в определен цвят и следователно имаше уникален аромат. Много музикални произведения са създадени под впечатлението от различни картини и скулптури.

Музика и литература. В първоначалния си вид музиката и поезията са съществували като едно цяло. Свиренето на музикални инструменти се свеждаше главно до акомпанимент. Едва през 17 век музиката става самостоятелна форма на творчество. Тогава всички видове литературни произведения започват да имат аналогия в съвременната музика. Това са всякакви вариации и сюити. Появата на такъв литературен жанр като романа е тясно свързана с появата на сонатната форма. Литературата и музиката се развиват взаимосвързани. Например, такива литературни герои като Орфей, Фауст, Дон Жуан, Офелия, Ромео и Жулиета заемат значително място в музиката. В продължение на няколко века животът им вълнува и вълнува умовете и въображението на музикантите. И в резултат на това европейската музика се обогатява с ярко оцветени опери, балети и симфонии.

Музика и архитектура. Гьоте нарича архитектурата „замръзнала музика“. Днес е обичайно да се третира музиката като диалектическо изкуство, което съчетава изключителна емоционалност с изключителна структура. Ето защо тези произведения на музикалното изкуство, които се основават на точни изчисления, се считат за най-близки до архитектурата. Произведения като „Потъналата катедрала“ на Дебюси, симфонията „Рим“ на Бизе, сюитата „Огненият замък“ на Мило и много други са вдъхновени от изображения на архитектурни структури.

Средствата за музикално изразяване разкриват тайната как набор от ноти, звуци и инструменти се превръщат в музика. Като всяко изкуство, музиката има специален език. Така например художникът може да използва боя с помощта на такива средства. С помощта на боите художникът създава шедьовър. Музиката също има някои подобни инструменти. Ще говорим за тях по-нататък.

музикална изразителност

Да започнем с музиката, която определя скоростта, с която се изпълнява парчето. Като правило в музиката има три вида темпо - бавно, умерено и бързо. За всяко темпо има италиански еквивалент, който музикантите използват. Бавното темпо съответства на адажио, умереното темпо съответства на анданте, а бързото темпо съответства на престо или алегро.

Някои хора обаче са чували изрази като „темпо на валс“ или „темпо на марш“. Наистина, такива ставки също съществуват. Въпреки че те по-скоро могат да бъдат приписани на размера. Тъй като темпото на валса обикновено е три четвърти, а темпото на марша е две четвърти. Но някои музиканти приписват тези характеристики на характеристиките на темпото, тъй като валсът и маршът са много лесни за разграничаване от други произведения.

Размер

Тъй като говорим за размер, нека продължим. Необходимо е, за да не объркате същия валс с марш. Размерът, като правило, се записва след ключа под формата на обикновена дроб (две четвърти - 2/4, три четвърти - 3/4, две трети - 2/3, както и 6/8, 3/ 8 и други). Понякога размерът се изписва като буквата C, това означава „цял размер“ - 4/4. Метърът помага да се определи ритъмът на парчето и неговото темпо.

ритъм

Сърцето ни има свой собствен ритъм. Дори нашата планета има свой собствен ритъм, който наблюдаваме, когато може да се определи като редуване на кратки и дълги звуци. Например метърът на валса се свързва с добре познатата ни концепция за ритъма на валса. Всеки танц - танго, фокстрот, валс - има свой собствен ритъм. Той е този, който превръща набор от звуци в една или друга мелодия. Същият набор от звуци, изсвирен с различни ритми, ще се възприема по различен начин.

В музиката има само два лада - мажор (или просто мажор) и минор (минор). Дори хора без музикално образование могат да характеризират тази или онази музика като ясна, весела по музикантски език) или като тъжна, тъжна, мечтателна (минорна).

Тембър

Тембърът може да се определи като цвят на звуците. С помощта на това музикално изразно средство можем да определим на слух какво точно чуваме - човешки глас, цигулка, китара, пиано или може би флейта. Всеки музикален инструмент има свой тембър, своя звукова окраска.

мелодия

Мелодията е самата музика. Мелодията съчетава всички музикално-изразни средства - ритъм, темпо, тоналност, размер, лад, тембър. Всички те заедно, комбинирайки се помежду си по специален начин, се превръщат в мелодия. Ако промените поне един параметър в комплекта, мелодията ще се окаже напълно различна. Например, ако промените темпото и изсвирите същия ритъм, в същата гама, на същия инструмент, ще получите различна мелодия с различен характер.

Можете накратко да си представите всички музикални изразни средства. Таблицата ще помогне за това:

Насладете се на музиката!

Музиката, според древногръцкия философ Платон, дава живот и радост на всичко, което съществува в света, и е въплъщение на това красиво и възвишено, което съществува на земята.

Като всяка друга форма на изкуство, музиката има своето специфични особености и изразни средства. Например музиката не е в състояние да изобрази различни явления, като живописта, но може много точно и фино да предаде преживяванията на човека, неговото емоционално състояние. Неговото съдържание е в художествени и интонационни образи, формирани в съзнанието на музиканта, бил той композитор, изпълнител или слушател.

Всеки вид изкуство има език, който е уникален за него. В музиката такъв език е езикът на звуците.

И така, кои са основните средства за музикално изразяване, които разкриват тайната как се ражда музиката?

Основата на всяко музикално произведение, неговият водещ принцип е мелодия. Мелодията е развита и завършена музикална мисъл, изразена едногласно. Тя може да бъде много различна - както гладка, така и рязка, спокойна и весела и т.н.
В музиката мелодията винаги е неотделима от друго изразно средство - ритъм, без които не може да съществува. Преведено от гръцки, ритъмът е „измерване“, тоест равномерно, координирано редуване на кратки и дълги звуци. Именно ритъмът има способността да влияе върху характера на музиката. Например, лиризъм се придава на музикално произведение с помощта на плавен ритъм, докато известно вълнение се постига с помощта на прекъсващ ритъм.
Не по-малко важно добрекато изразно средство. Има два вида: големи и второстепенни. Разликата между тях е, че мажорната музика предизвиква ясни, радостни чувства у слушателите, докато минорната музика предизвиква леко тъжни и мечтателни чувства.
Темпо– изразява скоростта, с която се изпълнява определено музикално произведение. Може да бъде бързо (алегро), бавно (адажио) или умерено (анданте).
Особено музикално изразно средство е тембър.Той представлява цвета на звука, характерен за всеки глас и инструмент. Благодарение на тембъра човек може да различи човешкия или „гласа“ на музикален инструмент.

Допълнителните средства за музикално изразяване включват фактура– метод за обработка на определен материал, инсултиили методи за извличане на звуци, динамика- сила на звука.

Благодарение на хармоничното съчетание на всички горепосочени изразни средства или част от тях се появява музика, която ни придружава в живота почти навсякъде.

Мелодията е душата на композицията, тя ви позволява да разберете настроението на произведението и да предадете чувства на тъга или радост; мелодията може да бъде скоклива, гладка или рязка. Всичко зависи от това как го вижда авторът. Темпо

Темпото определя скоростта на изпълнение, която се изразява в три скорости: бавна, бърза и умерена. За да ги обозначим, се използват термини, дошли при нас от италианския език. И така, за бавно - адажио, за бързо - престо и алегро, а за умерено - анданте. Освен това темпото може да бъде бързо, спокойно и т.н.

Ритъмът и метърът като музикални изразни средства определят настроението и движението на музиката. Ритъмът може да бъде различен, спокоен, равномерен, рязък, синкопиран, ясен и т.н. Точно като ритмите, които ни заобикалят в живота. Размерът е необходим за музиканти, които определят как да свирят музика. Те се записват като дроби под формата на четвъртинки.

Модусът в музиката определя нейната посока. Ако е минорен, значи е тъжен, меланхоличен или замислено мечтателен, може би носталгичен. Мажорът съответства на весела, весела, ясна музика. Режимът може да бъде и променлив, когато се променя минорът

Тембърът оцветява музиката, така че музиката може да се характеризира като звънлива, тъмна, светла и т.н. Всеки музикален инструмент има свой собствен тембър, точно както гласът на конкретен човек

Регистърът на музиката е разделен на нисък, среден и висок, но това е важно директно за музикантите, които изпълняват мелодията, или за експертите, които анализират произведението. Средства като интонация, акцент и пауза ви позволяват ясно да разберете какво прави композиторът иска да каже.

ХАРАКТЕРИСТИКИ НА МУЗИКАЛНАТА ИЗРАЗИТЕЛНОСТ,

РОЛЯТА ИМ В СЪЗДАВАНЕТО НА ХУДОЖЕСТВЕН ОБРАЗ НА МУЗИКАЛНО ПРОИЗВЕДЕНИЕ.

Музиката е специфична форма на художествено отразяване на действителността в музикален образ. Има хипотеза, че музиката произлиза от изразителната човешка реч. Музикалният образ се създава с помощта на средства за музикална изразителност:

TEMP – скорост на изпълнение на музика.

ТЕМБЪР – цвят на звука. При определяне на тембъра преобладават думите с асоциативно значение (прозрачна, стъклена, сочна, кадифена музика).

ИНТОНАЦИЯ – носи основното смислово ядро в музиката, затова е най-важна. Интонацията в широк смисъл е развитието на цялото музикално произведение от началото до края, интонацията на музикалното произведение. Интонацията на секундата определя посоката на музикалното произведение.

РИТЪМЪТ е поредица от звуци с различна дължина.

LAD - емоционално оцветяване на звуци, комбинация от звуци в височина (мажор, минор)

РЕГИСТРИ – висок, среден, нисък.

ЖАНР е вид художествено творчество, свързано с историческата реалност, която го е породила, живота и бита на хората (песен, танц, марш - "3 стълба" - Кобалевски).

Музиката е близка до емоционалната природа на детето. Под въздействието на музиката се развива неговото художествено възприятие, а преживяванията му се обогатяват.

Музиката е най-големият източник на естетическа и духовна наслада. Той придружава човек през целия му живот, предизвиквайки емоционална реакция, вълнение и желание за действие. Тя може да вдъхнови, да запали човек, да му вдъхне дух на бодрост и енергия, но може и да доведе до състояние на меланхолия, скръб или тиха тъга.

Като се има предвид огромното влияние на музиката върху емоциите и желанието на детето да разбере и усети нейното съдържание, е особено важно да се използват музикални произведения, които художествено специфично отразяват близката и достъпна за него реалност. Известно е, че един от източниците на възникване на музикални образи са реалните звуци на природата и човешката реч - всичко, което човешкото ухо възприема в околния свят.

Развивайки се в процеса на звукова комуникация, музиката първоначално е била неотделима от словото и танца. Тя се адаптира към ритъма на трудовите движения, улесни ги и обедини хората с едно желание. Както художникът имитира формите и цветовете на природата, така и музикантът имитира звука – интонация, тембър, гласови модулации. Но същността на музиката не е в ономатопеята и изобразителните моменти. Музикалният образ е лишен от пряка, конкретна видимост, но е динамичен по природа и изразява обобщено, чрез звукови средства, основните процеси на живота. „Емоционално преживяване и идея, оцветена от чувство, изразена чрез звуци от специален вид, които се основават на интонацията на човешката реч - това е природата на музикалния образ.“ (Бореев Ю.Б.)

Като влияе върху чувствата и мислите на хората, музиката насърчава емоционалното разбиране на заобикалящата реалност и спомага за нейното трансформиране и промяна. С помощта на своя емоционален език музиката влияе на чувствата, мисленето, въздейства върху мирогледа на човека, напътства го и го променя.

Едно от основните средства за създаване на музикален образ е мелодията, организирана ритмично, обогатена с динамика, тембър и др., подкрепена от съпровождащи гласове.

Музикалните образи се създават с помощта на набор от музикални изразни средства и са емоционално отражение на образи от реалния свят.

Особеността на музиката, нейната емоционална сила се състои в способността да се покаже богатият свят на човешките чувства, възникнали под влиянието на заобикалящия живот. „Музиката, чрез разкриването на човешки преживявания, отразява живота, който ги е родил.“ (Ванслов В.В.)

Характерът на въздействието на една музикална композиция зависи от това колко специфично е нейното съдържание. От тази гледна точка се прави разлика между музика със словесен текст, програмна и непрограмна чисто инструментална музика (програмната музика е снабдена с вербална програма, която разкрива нейното съдържание).

Непрограмната музика изразява само емоционално съдържание. Но това съдържание трябва да го има. То определя специалните познавателни възможности на музикалното изкуство.

Музиката не предоставя нови конкретни фактически знания, но може да задълбочи съществуващите знания, като ги насити емоционално.

3. Концепция

Куплет (фр. куплет) е част от песен, която включва една строфа от текст и една мелодия (напев).

Стихът се повтаря през цялата песен с нови стихове от поетичен текст, докато мелодията може да остане същата или да варира леко. В резултат на това се формира така наречената стихова форма, която е в основата на структурата на повечето музикални произведения от песенния жанр.

1) Начало на пеене; пеене.

2) Началото на хоровата песен или всеки от нейните куплети, изпълнявани от солиста.

3) Началото на епоса, обикновено несвързано с основното му съдържание, необходимо за привличане на вниманието на слушателите; начало

част от стихотворна песен, изпълнявана в края на куплета, в хорова песен - от хора след соло припева. За разлика от припева, чийто текст се актуализира във всеки стих, П. обикновено се пее на същия текст. P. се характеризира с простота на мелодията и ритмична яснота. Често текстът на П. представлява израз на обща идея, лозунг, призив (особено в революционни и масови песни). В много случаи П. се извършва всеки път два пъти, което му придава особена тежест. Отношението „припев - припев“ се пренася и в инструменталната музика - възниква двучастна форма, чиято втора част също често се повтаря, рондо или рондообразна форма (виж Музикална форма).

номер 4. Концепцията за неписана и писмена музикална култура. Характеристики на народното музикално изкуство като явление, неговите особености като специфичен слой на музикалната култура: устност, вариативност и вариативност, наличие на стандартни мелодии, синкретизъм и др.

Същността и спецификата на фолклора като феномен, характеристики на музикалния език Проблемът за формирането на националното самосъзнание като основа за запазване на националната идентичност на културата в съвременните условия на световна глобализация несъмнено заслужава внимателно внимание още в началния етап на човешкото разбиране на културата - през предучилищното детство. Както фолклорът (народната мъдрост), така и оригиналните произведения на изкуството са незаменими средства за въздействие върху чувствата и съзнанието на дете в предучилищна възраст, следователно всяка област на образованието, включително музикално и естетическо възпитание, включва използването на образци от националната култура и на първо място всичко, музикален фолклор. Музикалният фолклор е съвкупността от песенно, танцово и инструментално творчество на хората. Фолклорът е по-древен слой на музикалната култура от композиторската музика. Това е безписмена музикална култура, която значително се различава от писмената. Фолклорът има редица характеристики, като се има предвид, че е възможно ефективното му използване в музикалното развитие на децата в предучилищна възраст. 1. Фолклорната традиция се характеризира с устна традиция, предаване от човек на човек, от поколение на поколение. Поради устния характер, произведенията на фолклора използват чести повторения на мелодични обрати и текстове (въз основа на ограничените възможности на човешката памет) и лаконична музикална форма. Тези характеристики правят музикалния фолклор достъпен за децата в предучилищна възраст. 2. В резултат на устността във фолклора са се развили такива характеристики като променливост и вариативност. Вариацията предполага съществуването на много подобни варианти на една проба в пространството (различни региони) и във времето. Вариативност - промяна на образец по време на изпълнението му (в зависимост от възможностите на изпълнителя). Тези характеристики на фолклора позволяват да се използват произведенията му като безценен материал за развитието на музикалните и творчески способности на децата в предучилищна възраст. Фолклорният модел, преподаван с деца в предучилищна възраст, е модел, въз основа на който детето може да импровизира, да създава свои собствени варианти, без да противоречи на самата природа на фолклора. 3. В резултат на устната традиция във фолклора са записани типични мелодии, ритми и текстове, които се прехвърлят от една извадка от фолклор в друга и често са признаци на жанра (третият режим в приспивните песни, изпятата пета сричка в фрази от коледарски песни, текстовите рефрени „Щодър вечер, добър вечер“, „Каляда“, „Аха, пролет е! “ и т.н.). Децата в предучилищна възраст, запознавайки се с редица традиционни мелодии, научават „лексиката“ и „граматиката“ на националния музикален (както и словесен) език. В този процес музикално-интонационният речник на детето се обогатява и фолклорът става разпознаваем за него (в резултат на честото повторение) и познато явление. 4. Фолклорът (особено ранният слой) се характеризира със синкретизъм - единството на всички негови елементи (пеене, движение, използване на инструменти, игра). Светогледът на детето също е синкретичен; видовете музикални дейности на дете в предучилищна възраст са тясно свързани помежду си. По този начин фолклорният репертоар отговаря на възрастовите възможности и потребности на детето в предучилищна възраст

4. Концепция

Инструменталната музика е музика, изпълнявана на инструменти без участието на човешки глас. Има солова, ансамблова и оркестрова инструментална музика. Широко използван в класическа музика, джаз, електронна музика, ню ейдж, пост-рок и др.