Описание на рисунката на Витрувианския човек. Леонардо да Винчи и неговият прочут витрувиански "Човек в кръга"

Леонардо да Винчи. Автопортрет. 1514 - 1516 г

Витрувианският човек е рисунка, направена от Леонардо да Винчи около 1490-92 г., като илюстрация към книга, посветена на произведенията на Витрувий. Рисунката е придружена от обяснителни надписи в един от неговите дневници. Тя изобразява фигурата на гол мъж в две насложени позиции: с разперени настрани ръце, описващи кръг и квадрат.

Чертежът и текстът понякога се наричат ​​канонични пропорции. Когато разглеждате рисунката, ще забележите, че комбинацията от ръце и крака всъщност съставлява четири различни пози. Поза с разперени настрани ръце и неразперени крака се вписва в квадрат („Квадрат на древните“). От друга страна, поза с разперени настрани ръце и крака се вписва в кръг. И въпреки че при смяна на пози изглежда, че центърът на фигурата се движи, всъщност пъпът на фигурата, който е нейният истински център, остава неподвижен.

"Vetruvio architetto mette nelle sue opera d"architettura che le misure dell"omo...".„Архитектът Ветрувий е заложил измеренията на човека в своята архитектура...“. Следва описание на връзките между различни части човешкото тяло.

В придружаващите го бележки Леонардо да Винчи посочи, че рисунката е създадена, за да изследва пропорциите на (мъжкото) човешко тяло, както е описано в трактатите на древноримския архитект Витрувий, който пише следното за човешкото тяло:

„Природата е определила следните пропорции в структурата на човешкото тяло:
дължината на четири пръста е равна на дължината на дланта,
четири длани са равни на един крак,
шест длани правят един лакът,
четири лакти е височината на човек.
Четири лакътя са равни на стъпка, а двадесет и четири длани са равни на ръста на човек.
Ако разтворите краката си така, че разстоянието между тях да е 1/14 от височината на човек, и вдигнете ръцете си така, че средните ви пръсти да са на нивото на горната част на главата ви, тогава централната точка на тялото ви, на еднакво разстояние от всички крайници , ще бъде вашият пъп.
Пространството между разтворените ви крака и пода образува равностранен триъгълник.
Дължина протегнати ръцеще бъде равен на растежа.
Разстоянието от корените на косата до върха на брадичката е равно на една десета от човешкия ръст.
Разстоянието от върха на гърдите до върха на главата е 1/6 от височината.
Разстоянието от горната част на гърдите до корените на косата е 1/7.
Разстоянието от зърната до върха на главата е точно една четвърт от височината.
Най-голямата ширина на раменете е една осма от височината.
Разстоянието от лакътя до върховете на пръстите е 1/5 от височината, от лакътя до подмишницата е 1/8.
Дължината на цялата ръка е 1/10 от височината.
Началото на половите органи се намира точно в средата на тялото.
Ходило - 1/7 от височината.
Разстоянието от пръстите на крака до капачката на коляното е равно на една четвърт от височината, а разстоянието от капачката на коляното до началото на гениталиите също е равно на една четвърт от височината.
Разстоянието от върха на брадичката до носа и от корените на косата до веждите ще бъде еднакво и, подобно на дължината на ухото, ще се равнява на 1/3 от лицето."

Преоткриването на математическите пропорции на човешкото тяло през 15 век от Леонардо да Винчи и други е един от големите постижения преди Италиански ренесанс. Самата рисунка често се използва като имплицитен символ на вътрешната симетрия на човешкото тяло.

Изкуството се характеризира със стремеж към хармония, пропорционалност и хармония. Откриваме ги в пропорциите на архитектурата и скулптурата, в подреждането на предмети и фигури, комбинацията от цветове в живописта, в редуването на рими и ритъм в поезията, в последователността музикални звуци. Тези свойства не са измислени от хора. Те отразяват свойствата на самата природа. Една от пропорциите най-често се среща в изкуството. Тя получи името " златно сечение". Златното сечение е било известно в древни времена. Така в книга II от Елементите на Евклид то се използва при конструирането на петоъгълници и десетоъгълници.

Терминът "златно сечение" е въведен от Леонардо да Винчи. Ако човешка фигура- най-съвършеното творение на Вселената - завързваме го с колан и след това измерваме разстоянието от колана до краката, тогава тази стойност ще се отнася към разстоянието от същия колан до върха на главата, точно както цялата височината на човек се отнася до дължината от колана до краката...

Всъщност в природата и човешкото тяло има много пропорционални отношения, близки до това, което Леонардо да Винчи нарича златно сечение. Въпреки че не го въплъщава точно. Между другото, златното сечение, за предпочитане в много случаи, не е такова единствената връзка, визуално възприеман като красив. Те включват съотношения като 1:2, 1:3 Те са близки до златното сечение. Във всяко произведение на изкуството няколко неравни части, но близки до златното сечение, създават впечатление за развитието на формите, тяхната динамика, пропорционално допълване една на друга. По-специално, най-често срещаното съотношение се основава на златното сечение при изграждането на паметници.

Може ли да се говори за златно сечение в музиката? Възможно е, ако "измерите" музикално произведениеспоред момента на извършването му. В музиката златното сечение отразява характеристиките човешкото възприятиевремеви пропорции. Точката на златното сечение служи като ориентир за оформяне (особено при малки есета), често кулминацията пада върху него. Това може да е и най-много блестящ моментили най-тихото място, най-плътното място в текстурата или най-високата височина. Но също така се случва в точката на златното сечение да се появи нова музикална тема.

Скица Витрувианският човеке открит случайно в ръкописите на Леонардо. Създаден е приблизително през 1490-1492 г

Когато беше открита скица, до нея имаше бележки на художника относно пропорциите на човек:

„Архитектът Витрувий заявява в своя труд по архитектура, че размерите на човешкото тяло са разпределени по следния принцип: ширината на 4 пръста е равна на 1 длан, стъпалото е 4 длани, лакътят е 6 длани, цял ръстчовек - 4 лакътя или 24 длани... Витрувий е използвал същите мерки при изграждането на своите сгради."

Основата за рисунката на Да Винчи "Витрувианският човек" беше трактат “Човекът на равновесието” от арх Древен РимВитрувий, на което е кръстено изображението на фигурата. това древноримскиизползва пропорциите на човешкото тяло за своите изследвания в областта на архитектурата.

В своите математически изследвания Витрувий и Леонардо описват не само пропорциите на човек, но и пропорциите на цялото творение. IN бележник 1492 Открит е записът на Леонардо: „Древен човешкибеше свят в миниатюра. Тъй като човекът е съставен от земя, вода, въздух и огън, тялото му прилича микрокосмос на Вселената".

В нашата модерен святРисунката на Да Винчи вече не се възприема от човечеството като символ на идеалните пропорции на човека, по-специално, мъжко тяло. Това изображение по-скоро символизира местоположението на човека във Вселената.

Витрувианският човек от Леонардо да Винчи това е образ на последователно състояние на живот, в центъра на който е човек. Фигурата показва идеална мъжка фигура по отношение на пропорциите.

В образа на „Витрувианския човек“ е обичайно да се виждат две тела - две фигури, едната от които се вписва в кръг, а другата в квадрат.

Тълкуването на такъв състав има следваща стойност:

Квадрат - символ на земното, материално. Центърът на квадрата е в областта на слабините.

Кръг - символ на божественото, включително божествения произход на човека. Фигура, разположена в кръг, не съдържа линии, тоест не се измерва. Защото като божествен феномен тази цифра не може да бъде измерена. Центърът на кръга е човешкият пъп.

Две позиции - в кръг и квадрат във фигурата - отразяват динамика и спокойствие. по този начин страхотен художникпредава несъответствието на духа - кръга и материята - квадрата. Ако добавите страни към чертежа Четворките на Хайдегер, тогава ще се получи символично изображениеистинското състояние на човека, Наполовина божествен, наполовина смъртен, който опира краката си на земята, а главата му е на небето.

Това се разглежда като символ на факта, че човекът гравитира към земното, въпреки божествения му компонент.

Витрувианският човек не е само скрит символвътрешна симетрия на човешкото тяло, но също символ на симетрията на Вселената като цяло.

В пропорции обемът на кръг и обемът на квадрат са абсолютно равни.Това показва, че проявеното (материалното) и непроявеното (духовното) са взаимозаменяеми състояния.Единствената разлика е честотата.

Защо духовното се материализира е друг също толкова интересен въпрос.

от модерни идеи, виждайки само две фигури във „Витрувианския човек“ е твърде просто и плоско.

Великият гений го видя и се опита да го предаде на други поколения дълбок смисъл, видяно от него в нашата природа. Така той искаше да ни покаже значението на „златното сечение“. Образът на Витрувианския човек е криптираното „златно съотношение“.

Това се опитват да ни предадат древните учени значението на Висшата хармония.

Друго известно творение, в което Леонардо да Винчи показва златното сечение, е Мона Лиза. нея мистериозна усмивканевероятно пленява милиони съзерцатели.

Има още един интересна теория , според който Витрувианският човек на Да Винчи е образ на Христос. Художникът се ангажира с реставрацията на Плащеницата по молба на нейните пазители. Привидно вдъхновен от образа на Христос върху светилището, той пренася безупречните пропорции на тялото си в своята рисунка. Това означава, че изобразява божествените пропорции на човешкото тяло. Изобразен Да Винчи, поставящ мъжка фигура в центъра на вселената човек по Божия образ.

Витрувианският човек все още е обект на внимателно изследване. Образът, създаден от гениалния Леонардо да Винчи, крие много мистерии и повдига много въпроси.

Един от факторите, влияещи върху визуалното възприятие на човек, са определени взаимоотношения между компонентите на цялото. Но Витрувианският човек не е само изображение на идеалните пропорции на човешкото тяло. Творчеството на легендарния Леонардо да Винчи е изпълнено с дълбок философски, символичен, духовен смисъл.

История на появата

Рисуване с моливбеше направено италиански майстордокато изучава творбите на гражданин на Рим, архитекта Марк Витрувий. Точна датаПисанията на тези произведения са неизвестни, но те обикновено датират от първи век пр.н.е. В една от книгите на Витрувий най-много в детайлиса описани перфектни пропорциичовешкото тяло. Творбата обаче не съдържа илюстрации.

Преди Леонардо да Винчи много илюстратори се опитваха да преведат съдържанието на бележките в изображения, включително приятелят на великия майстор Джакомо Андреа да Ферара. Има документални доказателства, че приятелите са обсъждали помежду си произведенията на римския архитект.

Витрувианският човек, известен на всички в днешно време, е много подобен на рисунката на Джакомо. Същността на творчеството на Леонардо да Винчи обаче е съвсем друга. Това не е просто илюстрация на текста. Това е по едно и също време научна работаи произведение на изкуството.

Връзка на духовно и материално

Една от очевидните разлики между рисунките на Леонардо да Винчи и други е позицията на човека, неговото място в кръга и квадрата. Изображението съдържа не една, а няколко фигури наведнъж. Освен това, когато позата се промени, центърът на рисунката също се измества: той е или центърът на квадрата (за фигура със събрани крака), или центърът на кръг (за човек с протегнати крака и ръце).

Затворените крака на фигурата са от страната на квадрата, която е допирателна към кръга. Изследователите виждат в това двойствеността на витрувианския човек като божествено, но все пак земно същество, близко до материалната реалност.

Друг детайл от рисунката показва как художникът разграничава духовното от материалното начало в човека: мерните линии се отнасят само до фигурата, вписана в квадрата. Човек, вписан в кръг, като божествено и духовно същество, няма отношение към различни мерки за измерване и може би, според плана на Леонардо, не може да има.

Мистериите на Витрувианския човек

Има версия, че създаването на рисунка има нещо общо с работата италиански художникнад Плащеницата на Исус Христос. Точно по това време тя беше в гениален майстор. Занимавал се е с проучване и реставрация на исторически реликви.

Изследователите смятат, че идеалните пропорции на тялото на Христос са вдъхновили майстора да ги въплъти в рисунката. Витрувианският човек е изображение на божествените пропорции на човешкото тяло.

Позиция мъжка фигура, присъствието му едновременно в средата на кръга и в средата на квадрата подсказва, че за великия Леонардо човекът е центърът на Вселената, образът на Бога, въплътен в реалността.

Витрувианският човек в съвремието се възприема като символ на естествената симетрия на човешкото тяло и цялата Вселена, материална и духовна, идеална и рационална. Разположението на човек едновременно в кръг и квадрат води зрителя до разбирането за неразривната връзка между човека и Вселената, между неговия вътрешен (духовен) и околния (материален) свят.

Създаването на произведения на изкуството е невъзможно без спазване на стриктни съотношения и пропорции. Те не се появяват от нищото; самата природа ги създава. Витрувианският човек на Леонардо да Винчи е една от най-ярките илюстрации на законите на хармонията, на които се подчинява цялата Вселена.

Витрувианският човек е рисунка, направена от Леонардо да Винчи около 1490-1492 г., като илюстрация към книга, посветена на произведенията на Витрувий. Рисунката е придружена от обяснителни бележки в един от неговите дневници. Изобразява фигурата на гол мъж в две насложени позиции: с разперени встрани ръце, описващи кръг и квадрат. Чертежът и текстът понякога се наричат ​​канонични пропорции.

1. Леонардо никога не е имал намерение да показва своя Витрувиански човек.

Скицата е открита в един от личните тефтери на възрожденския майстор. Всъщност Леонардо нарисува скицата за собствените си изследвания и дори не подозираше, че един ден ще му се възхищават. Днес обаче "Витрувианският човек" е един от най- известни произведенияхудожник, заедно с Тайната вечеря и Мона Лиза.

2. Комбиниране на изкуство и наука

Истински представител на Ренесанса, Леонардо е не само художник, скулптор и писател, но и изобретател, архитект, инженер, математик и експерт по анатомия. Тази рисунка с мастило е резултат от изучаването на теориите на Леонардо за човешки пропорции, описан от древноримския архитект Витрувий.

3. Леонардо не е първият, който се опитва да илюстрира теориите на Витрувий.

Съвременните учени смятат, че през 15 век и следващите десетилетия е имало много хора, които са се опитвали да изразят тази идея във визуална форма.

4. Може би рисунката не е направена само от самия Леонардо

През 2012 г. италианският историк на архитектурата Клаудио Сгарби публикува констатации, че изследванията на Леонардо за пропорциите на човешкото тяло са били подтикнати от подобни изследвания, извършени от неговия приятел и колега архитект Джакомо Андреа де Ферара. Все още не е ясно дали са работили заедно. Дори ако тази теория е невярна, историците са съгласни, че Леонардо е подобрил недостатъците на работата на Джакомо.

5. Кръгът и квадратът имат своето скрито значение

В своите математически изследвания Витрувий и Леонардо описват не само пропорциите на човека, но и пропорциите на цялото творение. Бележката на Леонардо е намерена в тетрадка от 1492 г.: " Древен човекбеше свят в миниатюра. Тъй като човекът е съставен от земя, вода, въздух и огън, тялото му прилича на микрокосмос на Вселената."

6. "Витрувианският човек" - само един от многото скици

За да подобри своето изкуство и да разбере по-добре как работи светът около него, Леонардо рисува много хора, за да формира представа за идеални пропорции.

7. Витрувианският човек – идеалният мъж

Кой е служил като модел, ще остане загадка, но историците на изкуството смятат, че Леонардо е дал известна свобода в рисунката си. Тази работа не беше толкова портрет, колкото вярно изображение на идеалната мъжка форма от математическа гледна точка.

8. Може да е автопортрет

Тъй като няма описания на модела, от който е нарисувана тази скица, някои историци на изкуството смятат, че Леонардо е нарисувал „Витрувианския човек“ от себе си.

9. Витрувианският човек е имал херния

Хирургът от Имперския колеж в Лондон Хутан Ашрафян 521 години след създаването известна рисункаустановява, че мъжът, изобразен на скицата, е имал ингвинална херния, която може да доведе до смъртта му.

10. За да разберете пълния смисъл на рисунката, трябва да прочетете бележките към нея

Когато първоначално скицата беше открита в бележника на Лернардо, до нея имаше бележки на художника за човешките пропорции, които гласят: „Архитектът Витрувий заявява в своята работа по архитектура, че размерите на човешкото тяло са разпределени според следния принцип: ширината на 4 пръста е равна на 1 длан, стъпалото е 4 длани, един лакът е 6 длани, пълният ръст на човек е 4 лакти или 24 длани... Витрувий използва същите измервания при изграждането на своите сгради."

11. Тялото е начертано с мерителни линии

Ако се вгледате внимателно в гърдите, ръцете и лицето на човека от рисунката, ще забележите прави линии, отбелязващи пропорциите, за които Леонардо е писал в бележките си. Например, частта от лицето от дъното на носа до веждите съставлява една трета от лицето, както и частта от лицето от дъното на носа до брадичката и от веждите до линията, където косата започва да расте.

12. Скечът има и други, по-малко езотерични имена

Скицата се нарича още "Канон на пропорциите" или "Пропорции на човека".

13. Витрувианският човек позира в 16 пози наведнъж

На пръв поглед можете да видите само две пози: стоящ човек, който е със събрани крака и протегнати ръце, и изправен мъж с разтворени крака и вдигнати ръце. Но част от гениалността на изображението на Леонардо е, че има 16 пози, изобразени едновременно в една рисунка.

14. Творението на Леонардо да Винчи е използвано за изобразяване на съвременни проблеми

ирландски художникДжон Куигли използва емблематично изображение, за да илюстрира проблема глобалното затопляне. За да направи това, той изобразява многократно увеличено копие на Витрувианския човек върху леда в Северния ледовит океан.

15. Оригиналната скица рядко се появява публично

Копия могат да бъдат намерени буквално навсякъде, но оригиналът е твърде крехък, за да бъде показван на публично място. Витрувианският човек обикновено се пази под ключ в Galleria dell'Accademia във Венеция.

Заслужава да се отбележи, че е разгледана и работата на великия да Винчи съвременни художници. Да, наскоро е създаден

Витрувианският човек - така се казва графично изображениегол мъж в известната скица на Леонардо да Винчи. Изследван е от векове. Учените обаче са уверени, че не всички тайни на рисунката са разкрити.

Леонардо да Винчи: Витрувианският човек (Галерия Академия, Венеция, Италия)

Като една от най-мистериозните и противоречиви фигури на своята епоха, Леонардо да Винчи оставя след себе си много тайни. Тяхното значение все още тревожи научните умове по света. Една от тези мистерии е Витрувианският човек, чиято скица с молив е грижливо съхранявана от векове. И въпреки че за него се знае много, експертите по изкуството са сигурни в това големи откритиявсе още предстои.

Витрувианският човек е официално имескица от Леонардо. Направена е от него през 1492 г. и е предназначена да илюстрира ръкописна книга. Рисунката представлява гол мъж, чието тяло е вписано в кръг и квадрат. Освен това изображението има двойственост - човешкият торс е изобразен в две пози, насложени една върху друга.

Както може да се види при разглеждане на фигурата, комбинацията от позициите на ръцете и краката всъщност произвежда две различни позиции. Позата с разперени ръце и събрани крака се оказва вписана в квадрат. От друга страна в кръг е вписана поза с разперени настрани ръце и крака. При по-внимателно разглеждане се оказва, че центърът на кръга е пъпът на фигурата, а центърът на квадрата е гениталиите.

Дневникът на Да Винчи, за който е предназначена рисунката, се нарича „Канонът на пропорциите“. Факт е, че художникът вярва в определено число „фи“, наричайки го божествено. Той беше уверен в присъствието на това число във всичко, създадено в живата природа. Да Винчи обаче се опитва да постигне „божествената пропорция“, която извлича в архитектурата. Но това си остава една от нереализираните идеи на Леонардо. Но Витрувианският човек е напълно изобразен в съответствие с „фи“, тоест картината показва модел на идеално същество.

Според придружаващите бележки на Леонардо, той е създаден, за да определи пропорциите на (мъжкото) човешко тяло, както е описано в трактатите на древноримския архитект Витрувий; на което Леонардо написа следните обяснения:

• дължината от върха на най-дългия до най-долната основа на четирите пръста е равна на дланта
• стъпалото е четири длани
• лакът е шест длани
• височината на човек е четири лакти от върховете на пръстите (и съответно 24 длани)
• стъпка е равна на четири длани
• размахът на човешките ръце е равен на неговия ръст
• разстоянието от линията на косата до брадичката е 1/10 от нейната височина
• разстоянието от върха на главата до брадичката е 1/8 от нейната височина
• разстоянието от върха на главата до зърната е 1/4 от нейната височина
• максималната ширина на раменете е 1/4 от височината му
• разстоянието от лакътя до върха на ръката е 1/4 от нейната височина
• разстоянието от лакътя до подмишницата е 1/8 от височината му
• дължината на ръката е 2/5 от височината му
• разстоянието от брадичката до носа е 1/3 от дължината на лицето му
• разстоянието от линията на косата до веждите е 1/3 от дължината на лицето му
• Дължина на ухото 1/3 дължина на лицето
• пъпът е центърът на кръга

Преоткриването на математическите пропорции на човешкото тяло през 15 век от да Винчи и други учени е един от големите постижения, предшестващи италианския Ренесанс.

Впоследствие, използвайки същия метод, Корбюзие създава своя собствена скала за пропорции - Modulor, която оказва влияние върху естетиката на архитектурата на 20-ти век.

Рисунката се появи в резултат на изучаването на италианския майстор на произведенията на Витрувий, изключителният архитект на Древен Рим. В неговите трактати човешкото тяло се отъждествява с архитектурата. Въпреки това, отричайки тази идея, да Винчи развива идеята за комбиниране на три елемента в човека - изкуство, наука и божествено, тоест отражение на Вселената.

Освен дълбоко философско послание, Витрувианският човек има и определено символично значение. Квадратът се тълкува като материална сфера, кръг - духовен. Допирът на фигурите с тялото на изобразения човек е своеобразна пресечна точка в центъра на Вселената.

включено в моментаскицата се съхранява в Музей на Венеция. Свободен достъпне на реликвата - експонатът се излага изключително рядко. Желаещите имат възможност да го разглеждат веднъж на шест месеца, тъй като движението и престоят на пряка светлина е пагубно за ръкописа, който е на почти 500 години. Повечето от структурите, направени според скиците на да Винчи, са оцелели до днес. Всеки може да види древни проекти и тяхното модерно изпълнение в Милано, в Музея на науката Леонардо да Винчи, разположен близо до метростанция Sant'Ambrogio.

интересни факти:

• Самата рисунка често се използва като имплицитен символ на вътрешната симетрия на човешкото тяло и, освен това, на Вселената като цяло.
• През 2011 г. ирландският въздушен художник Джон Куигли изобразява върху леда на Северния Северен ледовит океангигантско копие на известната рисунка „Витрувианският човек“, за да привлече вниманието на човечеството към проблемите на екологичния баланс.
• През 2012 г. бяха публикувани доклади, че първото визуално изображение на „Витрувианския човек“ не е нарисувано от Леонардо, а от неговия приятел Джакомо Андреа да Ферара, който е изучавал подробно произведенията на Витрувий - въпреки че рисунката му е непропорционално по-ниска от тази на Леонардо в условия за художествени достойнства.