Примери за теми и идеи в художествена литература. Тема, проблем и идея на литературна творба

Предмет(гр. thema буквално означава нещо лежащо в основата) - това е обект на познание. Субекти- това са онези явления от живота, които са отразени в творбата.

В древността се е смятало, че целостта литературна творбаопределя се от единството на главния герой. Но Аристотел също обърна внимание на погрешността на такъв възглед, като посочи, че историите за Херкулес остават различни истории, макар и посветени на един човек, а Илиада, която разказва за много герои, не престава да бъде цялостно произведение.

Това, което придава цялостен характер на едно произведение, не е героят, а единството на поставения в него проблем, единството на разкриваната идея.

Предмет на изображение в литературните произведения могат да бъдат различни явления. човешки живот, живота на природата, флората и фауната, както и материална култура(сгради, настройки, изгледи на градове и др.).

Но основният предмет на познание в художествената литература са характерните черти на човешкия живот. Това са социалните характери на хората както във външните им прояви, взаимоотношения, дейности, така и във вътрешния, душевен живот.

Есин: Тема –"обект художествено отражение, тези житейски героии ситуации, които сякаш преминават от реалността в произведение на изкуството и форма обективна странанеговото съдържание."

Томашевски:„Единство на значенията на отделните елементи на произведението. Той обединява компонентите на един артистичен дизайн.“

Сюжетът може да е същият, но темата е различна. В популярната литература сюжетът тежи много върху темата. Животът много често става обект на изобразяване.

Темата често се определя от литературните предпочитания на автора и принадлежността му към определена група.

Понятието вътрешна тема е междусекторни теми за писателя, това е тематичното единство, което обединява всичките му творби.

Темата е организиращото начало на творбата.

проблем -това подчертаване на някакъв аспект, акцентът върху него, който се разрешава в хода на творбата, е идеологическото разбиране на писателя за социалните герои, които той изобразява в творбата. Писателят подчертава и подчертава тези свойства, страни, взаимоотношения на изобразените герои, които смята за най-значими.

Проблемът все още е в по-голяма степенотколкото темата зависи от мирогледа на автора. Следователно животът е същият социална средамогат да бъдат разбрани по различен начин от писатели, които имат различни идеологически мирогледи.

Молиер в комедията „Тартюф“, представяйки главния герой като негодник и лицемер, който мами честни и честни хора, описва всичките му мисли и действия като проява на тази основна отрицателна черта на характера. Името Тартюф става общоприето за лицемерите.

Идея- това иска да каже авторът, защо е написана тази творба.

Благодарение на изразяването на идеи в образи литературните произведения оказват толкова силно въздействие върху мислите, чувствата, волята на читателите и слушателите, върху целия им вътрешен свят.

Отношението към живота, изразено в произведението, неговата идейно-емоционална оценка винаги зависи от разбирането на писателя за героите, които изобразява, и следва от неговия мироглед.

Идеята на литературното произведение е единството на всички аспекти на неговото съдържание; Това е образна, емоционална, обобщаваща мисъл на писателя.

Читателят обикновено е искренсе поддава на илюзията, че всичко изобразено в постановкатазнанието е самият живот; той е пристрастен към действиетосъдбата на героите, преживява техните радости, съчувства имстрада или вътрешно го осъжда. В същото времечитателят често не осъзнава веднага какво е същественочерти са въплътени в героите и в целия ход на изкуствотона описаните събития и какво значение имат подробноститетехните действия и преживявания.

Но тези подробностиса създадени от писателя, за да издигне чрез тях характерите на едни герои в съзнанието на читателя и да намали характерите на други.

Само чрез препрочитане на произведенията иразмишлявайки върху тях, читателят може да стигне до осъзнаванетокакви общи свойства на живота са въплътени в определенидруги герои и как те са осмислени и оценени от писателятел. Литературната критика често му помага в това.

1. Тема, теми, проблеми на произведението.

2. Идейният замисъл на творбата.

3. Патос и неговите разновидности.

Референции

1. Въведение в литературната критика: учебник / ред. Л.М. Крупчанов. – М., 2005.

2. Борев Ю.Б. Естетика. Литературна теория: енциклопедичен речникусловия. – М., 2003.

3. Дал В.И. Речникна живия великоруски език: в 4 тома - М., 1994. - Т.4.

4. Есин А.Б.

5. Литературен енциклопедичен речник / ред. В.М. Кожевникова, П.А. – М., 1987.

6. Литературна енциклопедия на термините и понятията / изд. А.Н. Николюкина. – М., 2003.

7. Съветски енциклопедичен речник / гл. изд. А.М. Прохоров. – 4-то изд. – М., 1989.

Литературните учени с право твърдят, че това, което придава цялостния характер на едно литературно произведение, не е героят, а единството на поставения в него проблем, единството на разкриваната идея. По този начин, за да се задълбочим в съдържанието на работата, е необходимо да се определят нейните компоненти: тема и идея.

"Тема ( гръцки. тема), според дефиницията на В. Дал, е предложение, позиция, задача, която се обсъжда или обяснява.

Авторите на Съветския енциклопедичен речник дават на темата малко по-различно определение: „Темата [какво е основата] е 1) предмет на описание, изображение, изследване, разговор и т.н.; 2) в изкуството обект художествен образ, кръг от житейски явления, изобразени от писател, художник или композитор и обединени от намерението на автора.”

В „Речника на литературните термини“ намираме следното определение: „Тема е това, което е в основата на литературното произведение, основният проблем, поставен в него от писателя.“ .

В учебника „Увод в литературознанието” изд. Г.Н. Темата на Поспелов се интерпретира като обект на познание.

А.М. Горки определя темата като идея, „която е възникнала в опита на автора, внушена му е от живота, но гнезди в вместилището на неговите впечатления още неоформена и, изисквайки въплъщение в образи, предизвиква у него желание да работи върху нейния дизайн .”

Както можете да видите, горните определения на темата са разнообразни и противоречиви. Единственото твърдение, с което човек може да се съгласи безрезервно, е, че темата наистина е обективната основа на всяко произведение на изкуството. Вече говорихме по-горе за това как протича процесът на раждане и развитие на тема, как писателят изучава реалността и избира житейски явления, каква е ролята на мирогледа на писателя при избора и развитието на тема ( вижте лекция „Литература - специален видхудожествена дейност на човека").

Твърденията на литературоведите обаче, че темата е кръг от житейски явления, изобразени от писателя, според нас не са достатъчно изчерпателни, тъй като има разлики между жизнения материал (обекта на изображение) и темата (субект материя) на произведението на изкуството. Темата на изображението в произведенията фантастикаможе да има различни явления от човешкия живот, живота на природата, животните и флора, както и материална култура (сгради, обзавеждане, видове градове и др.). Понякога се изобразяват дори фантастични същества - говорещи и мислещи животни и растения, различни видове духове, богове, великани, чудовища и др. Но това съвсем не е темата за литературно произведение. Изображенията на животни, растения и природни изгледи често имат алегорично и спомагателно значение в произведението на изкуството. Те или представляват хора, както се случва в басните, или са създадени, за да изразят човешки преживявания (в лирически образиприрода). Още по-често природните феномени с тяхната флора и фауна се изобразяват като среда, в която протича човешкият живот с неговия социален характер.

Когато определяме дадена тема като жизненоважен материал, взет за изобразяване от писател, ние трябва да сведем нейното изследване до анализ на изобразените обекти, а не характерни особеностичовешкия живот в неговата социална същност.

Следвайки A.B. Есин, под темалитературно произведение ще разберем " обект на художествено отражение , тези житейски герои и ситуации (взаимоотношения на героите, както и взаимодействието на човека с обществото като цяло, с природата, ежедневието и т.н.), които сякаш преминават от реалността в произведение на изкуството и форма обективната страна на неговото съдържание ».

Темата на литературното произведение обхваща всичко изобразено в него и затова може да бъде осмислена с необходимата пълнота само въз основа на проникването в цялото идейно-художествено богатство на това произведение. Например, за да се определи темата на произведението на К.Г. Абрамов "Пургаз" ( обединяване на това, което беше разпокъсано на много често воюващи кланове Мордовски народ V края на XII- началото на 13 век, което допринася за спасяването на нацията и съхраняване на нейните духовни ценности), е необходимо да се вземе предвид и осмисли многостранното развитие на тази тема от автора. К. Абрамов също показва как се формира характерът на главния герой: влиянието на ежедневието и национални традициимордовския народ, както и волжките българи, сред които по волята на съдбата и собственото си желание той имаше възможността да живее 3 години и как стана глава на рода, как се бори с Владимир князете и монголите за господство в западната част на района на Средна Волга, какви усилия той положи, за да гарантира обединяването на мордовския народ.

В процеса на анализиране на темата е необходимо, според авторитетното мнение на А.Б. Есин, първо, да прави разлика между обект на отражение(тема) и изображение обект(изобразената конкретна ситуация); второ, необходимо е прави разлика между конкретни исторически и вечни теми. Конкретно исторически темите са характери и обстоятелства, породени и обусловени от определена обществено-историческа ситуация в дадена държава; не се повтарят след определено време, повече или по-малко са локализирани (например темата за „излишния човек“ на руски XIX литературавек). Когато анализирате конкретна историческа тема, трябва да видите не само социално-историческата, но и психологическата сигурност на характера, тъй като разбирането на чертите на характера помага да се разбере правилно разгръщащият се сюжет и мотивацията за неговите обрати. Вечните темите улавят повтарящи се моменти от историята на различни национални дружества, те се повтарят в различни модификации в живота на различни поколения, в различни исторически епохи. Това са например темите за любовта и приятелството, живота и смъртта, взаимоотношенията между поколенията и други.

Поради факта, че темата изисква различни аспектиразглеждане, заедно с неговата обща концепция, концепцията теми, т.е. онези линии на развитие на темата, които са очертани от писателя и съставляват нейната сложна цялост. Голямо вниманиемногообразието от теми е особено необходимо при анализиране основни произведения, в която има не една, а много теми. В тези случаи е препоръчително да подчертаете една или две основни теми, свързани с изображението централен характер, или определен брой знаци, а останалите да се третират като странични знаци.

При анализ на съдържанието на литературна творба голяма стойностима дефиниция на своите проблеми. В литературната критика проблематиката на литературното произведение обикновено се разбира като област на разбиране, разбирането на писателя за отразената реалност: « Проблеми (гръцки. problema – нещо хвърлено напред, т.е. изолиран от други аспекти на живота) – това е идеологическото разбиране на писателя за социалните герои, които той изобразява в творбата. Това разбиране се състои в това, че писателят подчертава и засилва онези свойства, страни, отношения на изобразените герои, които той, въз основа на своя идеологически мироглед, смята за най-значими.

В произведения на изкуството, които са големи по обем, писателите като правило поставят различни проблеми: социални, морални, политически, философски и др. Зависи от това върху какви аспекти на героите и какви противоречия от живота се фокусира писателят.

Например К. Абрамов в романа „Пургаз“ чрез образа на главния герой разбира политиката на обединяване на мордовския народ, разпръснат в многобройни кланове, но разкриването на този проблем (социално-политически) е доста тясно свързан с морален проблем (отказ на жената, която обича, заповед за убийството на Тенгуш, един от лидерите на клана и др.). Ето защо, когато анализирате произведение на изкуството, е важно да разберете не само основния проблем, но и целия проблем като цяло, да определите колко дълбок и значим е той, колко сериозни и значими са противоречията на реалността, които писателят изобразен.

Човек не може да не се съгласи с твърдението на A.B. Есин, че проблемите съдържат уникалния поглед на автора към света. За разлика от темата, проблемът е субективната страна художествено съдържание, следователно индивидуалността на автора, „изначалното морално отношение на автора към темата“ се проявява максимално в него. често различни писателисъздават произведения на една и съща тема, но няма двама големи писатели, чиито творби да съвпадат по своята проблематика. Уникалността на проблема е уникална визиткаписател.

За практически анализ на проблема е важно да се идентифицира оригиналността на произведението, сравнявайки го с други, за да разберете какво го прави уникален и уникален. За целта е необходимо в изследваната работа да се установи тип проблеми.

Основни видове проблеми в вътрешна литературна критикаса разпознати от Г.Н. Поспелов. Въз основа на класификацията на G.N. Поспелов, като вземе предвид съвременно ниворазвитие на литературната критика A.B. Есин предложи своя собствена класификация. Той подчерта митологични, национални, романни, социокултурни, философски проблеми. Според нас има смисъл да подчертаем проблемите морален .

Писателите не само поставят определени проблеми, те търсят начини за разрешаването им и свързват това, което изобразяват със социалните идеали. Следователно темата на една творба винаги е свързана с нейната идея.

Н.Г. Чернишевски в своя трактат „Естетическите отношения на изкуството към действителността“, говорейки за задачите на изкуството, твърди, че произведенията на изкуството „възпроизвеждат живота, обясняват живота и го съдят“. Трудно е да не се съглася с това, тъй като произведенията на художествената литература винаги изразяват идеологическото и емоционалното отношение на писателите към социалните герои, които изобразяват. Идейно-емоционалната оценка на изобразените герои е най-активната страна на съдържанието на творбата.

„Идея (гръцки. идея – идея, прототип, идеал) в литературата - израз на отношението на автора към изобразеното, съотнасянето на този образ с идеалите на живота и човека, утвърдени от писателите“, - това определение е дадено в „Речник на литературните термини“. Откриваме донякъде прецизирана версия на определението за идея в учебника на G.N. Поспелова: „ Идеята на литературното произведение е единството на всички аспекти на неговото съдържание; това е образна, емоционална, обобщаваща мисъл на писателя, проявяваща се и в избора, и в разбирането, и в оценката на героите ».

Когато анализираме произведение на изкуството, идентифицирането на идея е много важно и значимо поради причината, че идеята е прогресивна, съответстваща на хода на историята, тенденциите социално развитие, е необходимо качествовсички наистина художествени произведения. Разбирането на основната идея на произведението трябва да следва от анализ на цялото му идейно съдържание ( авторска оценкасъбития и герои, идеал на автора, патос). Само при това условие можем правилно да преценим него, неговата сила и слабост, естеството и корените на противоречията в него.

Ако говорим за романа на К. Абрамов „Пургаз“, тогава основната идея, която авторът изразява, може да бъде формулирана по следния начин: силата на хората е в тяхното единство. Само чрез обединяването на всички мордовски кланове Пургаз, като талантлив лидер, успя да устои на монголите и да освободи мордовската земя от завоевателите.

Вече отбелязахме, че темите и проблематиката на художествените произведения трябва да отговарят на изискванията за дълбочина, актуалност и значимост. Идеята от своя страна трябва да отговаря на критериите за историческа правдивост и обективност. За читателя е важно, че писателят изразява такова идейно-емоционално разбиране на изобразените герои, каквото тези герои наистина заслужават по обективните, същностни свойства на техния живот, по своето място и значение в национален животкато цяло в перспективите за неговото развитие. Прогресивни по своето съдържание са произведения, които съдържат исторически правдива оценка на изобразените явления и герои.

Основният източник на художествени идеи в реалността, според I.F. Волков, са „само онези идеи, които влязоха в плътта и кръвта на художника, станаха смисъл на неговото съществуване, неговото идейно и емоционално отношение към живота“. В.Г. Белински нарече такива идеи патос . „Една поетична идея, пише той, не е силогизъм, не е догма, не е правило, тя е жива страст, тя е патос.“ Белински заимства самата концепция за патос от Хегел, който в лекциите си по естетика използва думата „патос“, за да означава ( гръцки. патос - силно, страстно чувство) високият ентусиазъм на художника за разбиране на същността на изобразения живот, неговата „истина“.

Е. Аксенова определя патоса така: „Патосът е емоционална анимация, страст, която прониква в произведение (или негови части) и му дава един единствен дъх – това, което може да се нарече душата на произведението. В патоса чувството и мисълта на художника образуват едно цяло; съдържа ключа към идеята на творбата. Патосът не винаги и не е непременно изразена емоция; Тук най-ярко се проявява творческата индивидуалност на художника. Наред с автентичността на чувствата и мислите Патосът придава жизненост и художествена убедителност на произведението и е условие за него емоционално въздействиена читател " Създава се патос художествени средства: изобразяване на герои, техните действия, преживявания, събития от живота им, цялата образна структура на творбата.

по този начин патосът е емоционалното и оценъчно отношение на писателя към изобразеното, различното голяма силачувства .

В литературната критика се разграничават следните основни видове патос: героично, драматично, трагично, сантиментално, романтично, хумористично, сатирично.

Героичен патосутвърждава величието на подвига индивидуалени целият екип, негов голямо значениеза развитието на народа, нацията, човечеството. Образно разкриващи основните качества героични персонажи, възхищавайки се от тях и възхвалявайки ги, художникът на словото създава произведения, пропити с героичен патос (Омир „Илиада”, Шели „Прометей без окови”, А. Пушкин „Полтава”, М. Лермонтов „Бородино”, А. Твардовски „Василий Теркин” ; М. Сайгин “Ураган”, И. Антонов “В едно семейство”).

Драматичен патосхарактерни за произведения, които изобразяват драматични ситуации, възникващи под въздействието на външни сили и обстоятелства, които застрашават желанията и стремежите на героите, а понякога и живота им. Драмата в произведенията на изкуството може да бъде както идеологически утвърждаващ патос, когато писателят дълбоко симпатизира на героите („Приказката за разорението на Рязан от Бату“), така и идеологически отрицателен, ако писателят осъжда героите на своите герои в драмата на тяхното положение (Есхил „Персите“).

Доста често драмата на ситуациите и преживяванията възниква по време на военни сблъсъци между нациите и това е отразено в произведения на художествената литература: Е. Хемингуей „Сбогом на оръжията“, Е.М. Ремарк „Време да се живее и време да се умира”, Г. Фалада „Вълк сред вълци”; А. Бек “Волоколамска магистрала”, К. Симонов “Живите и мъртвите”; П. Прохоров „Стояхме“ и др.

Често писателите в своите произведения изобразяват драмата на ситуацията и преживяванията на героите, които възникват поради социалното неравенство на хората (“Père Goriot” от О. Балзак, “Унижените и обидени” от Ф. Достоевски, “Зестрата” от А. Островски, „Тащо койсе” („По стари обичаи”) К. Петрова и др.

Често влиянието на външни обстоятелства създава в съзнанието на човека вътрешно несъответствие, борба със себе си. IN в този случайдрамата се задълбочава до трагедия.

Трагичен патоскорените му са свързани с трагичен характерконфликт в литературното произведение, породен от принципната невъзможност за разрешаване на съществуващите противоречия и най-често присъства в жанра на трагедията. Възпроизвеждане трагични конфликти, писателите изобразяват болезнените преживявания на своите герои, трудни събития в живота им, като по този начин разкриват трагичните противоречия на живота, които имат социално-исторически или универсален характер (У. Шекспир „Хамлет“, А. Пушкин „Борис Годунов“, Л. . Леонов “Нашествие”, Ю. Пинясов “Ерек вер” (“Жива кръв”).

Сатиричен патос.Сатиричният патос се характеризира с отричане на негативните аспекти обществен животи черти на характера на хората. Склонността на писателите да забелязват комичното в живота и да го възпроизвеждат на страниците на своите произведения се определя преди всичко от свойствата на техния вроден талант, както и от особеностите на техния мироглед. Най-често писателите обръщат внимание на несъответствието между твърденията на хората и реалните възможности, което води до развитие на комични житейски ситуации.

Сатирата помага да разберем важните аспекти на човешките взаимоотношения, дава ориентация в живота и ни освобождава от фалшиви и остарели авторитети. В световната и руската литература има много талантливи, високохудожествени произведения със сатиричен патос, включително: комедиите на Аристофан, "Гаргантюа и Пантагрюел" от Ф. Рабле, "Пътешествията на Гъливер" от Дж. Суифт; „Невски проспект” от Н. Гогол, „История на един град” от М. Салтиков-Шчедрин, „Кучешко сърце” от М. Булгаков). IN Мордовска литературавсе още не е създадено значимо произведение с ясно изразен сатиричен патос. Сатиричният патос е характерен преди всичко за жанра на баснята (И. Шумилкин, М. Бебан и др.).

Хумористичен патос.Хуморът възниква като особен вид патос едва в епохата на романтизма. Поради фалшива самооценка хората не само в обществото, но и в ежедневието и семеен животмогат да открият вътрешни противоречия между това кои са в действителност и това, което се представят. Тези хора се правят на важни, каквито всъщност нямат. Подобно противоречие е комично и предизвиква подигравателно отношение, примесено повече със съжаление и тъга, отколкото с възмущение. Хуморът е смях над относително безобидните комични противоречия на живота. Ярък пример за произведение с хумористичен патос е разказът „Посмъртни бележки Клуб Пикуик» Чарлз Дикенс; „Приказката за това как Иван Иванович се скарал с Иван Никифорович” от Н. Гогол; “Лавгинов” от В. Коломасов, “Един агроном дойде в колхоза” (“Един агроном дойде в колхоза” от Ю. Кузнецов).

Сантиментален патосхарактерни преди всичко за сантиментални произведениясъздадена през 18 век, характеризираща се с преувеличено внимание към чувствата и преживяванията на героите, изобразяване на морални добродетели в социален план унижени хора, тяхното превъзходство над неморалността на една привилегирована среда. като ярки примерипроизведенията „Юлия, или нова Елоиз» J.J. Русо, "Страдание" младият Вертер» И.В. Гьоте, " Горката Лиза» Н.М. Карамзин.

Романтичен патоспредава духовния ентусиазъм, който възниква в резултат на идентифицирането на определен възвишен принцип и желанието да се идентифицират неговите характеристики. Примери включват стиховете на D.G. Байрон, стихове и балади на В. Жуковски и др. В мордовската литература липсват произведения с ясно изразен сантиментален и романтичен патос, което до голяма степен се дължи на времето на възникване и развитие на писмената литература (втората половина на 19 век). ).

ТЕСТОВИ ВЪПРОСИ:

1. Какви дефиниции на темата се провеждат в литературната критика? Кое определение смятате за най-точно и защо?

2. Какви са проблемите на литературната творба?

3. Какви видове проблеми разграничават литературоведите?

4. Защо се разглежда идентифицирането на проблема важен етапв анализа на произведенията?

5. Каква е идеята на произведението? Как е свързано с понятието патос?

6. Какви видове патос най-често се срещат в творбите родна литература?

Лекция 7

ПАРЦЕЛ

1. Понятието сюжет.

2. Конфликт като движеща силаразвитие на сюжета.

3. Сюжетни елементи.

4. Сюжет и сюжет.

Референции

1) Абрамович Г.Л.Въведение в литературната критика. – 7-мо изд. – М., 1979.

2) Горки A.M.. Разговори с млади хора (всяка публикация).

3) Добин Е.С.Сюжет и реалност. Изкуството на детайла. – Л., 1981.

4) Увод в литературната критика / ред. Г.Н. Поспелов. – М., 1988.

5) Есин А.Б.Принципи и техники за анализ на литературно произведение. – 4-то изд. – М., 2002.

6) Коваленко А.Г.. Художествен конфликтв руската литература. – М., 1996.

7) Кожинов В.В.. Сюжет, фабула, композиция // Теория на литературата: Основни проблеми на историческото отразяване: в 2 кн. – М., 1964. – Книга 2.

8) Литературен енциклопедичен речник / ред. В.М. Кожевникова, П.А. Николаев. – М., 1987.

9) Литературна енциклопедия на термините и понятията / изд. А.Н. Николюкина. – М., 2003.

10) Шкловски В.Б.. Енергия на заблудата. Книга за сюжета // Любими: в 2 тома - М., 1983. - Том 2.

11) Накратко литературна енциклопедия: в 9 т/хл. изд. А.А. Сурков. – М., 1972. – Т.7.

Известно е, че произведението на изкуството е сложно цяло. Писателят показва как този или онзи герой расте и се развива, какви са неговите връзки и взаимоотношения с други хора. Това развитие на характера, историята на растежа, се показва в поредица от събития, които като правило отразяват житейската ситуация. Преките взаимоотношения между хора, представени в произведение, показани в определена верига от събития, в литературната критика обикновено се обозначават с термина парцел.

Трябва да се отбележи, че разбирането на сюжета като ход на събитията има дълга традиция в руската литературна критика. Развива се още през 19 век. Това се доказва от работата на изключителния литературен критик, представител на сравнително-историческата школа в руската литературна критика от 19 век А.Н. Веселовски „Поетика на сюжетите“.

Проблемът за сюжета занимава изследователите още от Аристотел. Много вниманиеНа този проблем обърна внимание и Г. Хегел. Въпреки толкова дългата история, проблемът за сюжета остава до голяма степен дискусионен и до днес. Например, все още няма ясно разграничение между понятията сюжет и сюжет. Освен това определенията за сюжет в учебниците и учебните помагала по теория на литературата са различни и доста противоречиви. Например, L.I. Тимофеев разглежда сюжета като една от формите на композицията: „Композицията е присъща на всяко литературно произведение, тъй като в него винаги ще имаме една или друга връзка на неговите части, отразяващи сложността на изобразените в него житейски явления. Но не във всяка творба ще се занимаваме със сюжет, т.е. с разкриването на героите чрез събития, в които се разкриват свойствата на тези герои... Човек трябва да отхвърли широко разпространената и погрешна представа за сюжета само като отделна, завладяваща система от събития, поради което често се говори за „ безсюжетност” на определени произведения, в които няма такава яснота и увлекателност на системата от събития (действия). тук ние говорим зане за липсата на сюжет, а за неговата лоша организация, неяснота и т.н.

Сюжетът в едно произведение присъства винаги, когато става дума за определени действия на хора, за определени събития, които им се случват. Свързвайки сюжета с героите, ние по този начин определяме неговото съдържание, неговата обусловеност от реалността, която писателят осъзнава.

Така подхождаме и към композицията, и към сюжета като средство за разкриване, откриване на даден персонаж.

Но в някои случаи общо съдържаниетворбата не се вмества само в сюжета, не може да се разкрие само в системата от събития; оттам – наред със сюжета – ще имаме и извънсюжетни елементи в творбата; тогава композицията на произведението ще бъде по-широка от сюжета и ще започне да се проявява в други форми.

В.Б. Шкловски разглежда сюжета като „средство за разбиране на реалността“; в тълкуването на Е.С. Добин, сюжетът е „концепция за реалността“.

М. Горки определя сюжета като „връзки, противоречия, симпатии, антипатии и като цяло взаимоотношения между хората - истории за израстване и организация на един или друг характер, тип“. Тази преценка, както и предишните, според нас не е точна, тъй като в много произведения, особено драматични, героите са изобразени извън развитието на техните характери.

Следвайки A.I. Ревякин, ние сме склонни да се придържаме към това определение на сюжета: « Сюжетът е събитие (или система от събития), избрано в процеса на изучаване на живота, реализирано и въплътено в художествено произведение, в което се разкриват конфликти и герои в определени условия на социалната среда.».

Г.Н. Поспелов отбелязва, че литературните сюжети се създават по различен начин. Най-често те доста пълно и надеждно възпроизвеждат истински житейски събития. Това са, на първо място, произведения, базирани на исторически събития (« Ранни годиниКрал Хенри IV“ от Г. Ман, „Проклетите крале“ от М. Дрюон; „Петър I” от А. Толстой, „Война и мир” от Л. Толстой; „Половт” от М. Брижински, „Пургаз” от К. Абрамов); второ, автобиографични разкази(Л. Толстой, М. Горки); трето, познати на писателя факти от живота . Изобразените събития понякога са напълно измислени, плод на въображението на автора („Пътешествията на Гъливер“ от Дж. Суифт, „Носът“ от Н. Гогол).

Съществува и такъв източник на сюжетно творчество като заемане, когато писателите широко разчитат на вече известни литературни сюжети, обработвайки ги и допълвайки ги по свой начин. В случая се използват фолклорни, митологични, антични, библейски и др. сюжети.

Основната движеща сила на всеки сюжет е конфликт, противоречие, борбаили, според определението на Хегел, сблъсък. Конфликтите в основата на творбите могат да бъдат много разнообразни, но те като правило имат общо значение и отразяват определени житейски модели. Разграничават се конфликтите: 1) външни и вътрешни; 2) местни и съществени; 3) драматични, трагични и комични.

Конфликт външен - между отделни героии групите от знаци се считат за най-прости. В литературата има много примери за този тип конфликт: A.S. Грибоедов „Горко от ума“, А.С. Пушкин" Стиснат рицар“, М.Е. Салтиков-Щедрин „Историята на един град”, В.М. Коломасов "Лавгинов" и др. За по-сложен конфликт се счита този, който олицетворява конфронтацията между героя и начина на живот, индивида и средата (социална, битова, културна). Разликата от първия тип конфликт е, че героят тук не се противопоставя на никого конкретно; той няма противник, с когото би могъл да се бие, който би могъл да бъде победен, като по този начин разреши конфликта (Пушкин „Евгений Онегин“).

Конфликт интериор - психологически конфликт, когато героят не е в мир със себе си, когато носи определени противоречия в себе си, понякога съдържа несъвместими принципи (Достоевски „Престъпление и наказание“, Толстой „Анна Каренина“ и др.).

Понякога в едно произведение могат едновременно да се открият и двата типа конфликти, външни и вътрешни (А. Островски „Гръмотевичната буря“).

Местен(разрешим) конфликтът предполага фундаменталната възможност за разрешаване чрез активни действия (Пушкин „Цигани“ и др.).

Съществен(неразрешимият) конфликт изобразява постоянно конфликтно съществуване и реални практически действия, способни да разрешат този конфликт, са немислими („Хамлет“ на Шекспир, „Епископът“ на Чехов и др.).

Трагичните, драматичните и комичните конфликти са присъщи на драматичните произведения със същото име като жанрове. (За повече информация относно видовете конфликти вижте книгата А.Г. Коваленко „Художествен конфликт в руската литература”, М., 1996).

Разкриването на социално значим конфликт в сюжета допринася за разбирането на тенденциите и моделите на социалното развитие. В тази връзка си струва да се отбележат някои моменти, които са от съществено значение за разбирането на многостранната роля на сюжета в творбата.

Ролята на сюжета в творчеството на G.L. Абрамович го дефинира по следния начин: „На първо място, трябва да се има предвид, че проникването на художника в смисъла на конфликта предполага, както модерното английски писателД. Линдзи, „проникване в душите на хората - участници в тази борба“. Оттук и големият образователна стойностпарцел.

Второ, писателят „волю-неволю се включва с ума и сърцето си в конфликтите, които съставляват съдържанието на неговото произведение“. По този начин логиката на развитието на събитията от писателя се отразява в неговото разбиране и оценка на изобразения конфликт, неговите социални възгледи, които той по един или друг начин предава на читателите, внушавайки им отношението към този конфликт, което е необходимо , от негова гледна точка.

Трето, всеки велик писател фокусира вниманието си върху конфликти, които са важни за неговото време и народ.”

По този начин сюжетите на произведенията на велики писатели имат дълбок социално-исторически смисъл. Ето защо, когато ги разглеждаме, е необходимо преди всичко да определим какъв социален конфликт е в основата на творбата и от какви позиции е изобразен.

Парцелът ще изпълни предназначението си само тогава, когато, първо, е вътрешно завършен, т.е. разкривайки причините, същността и пътищата на развитие на изобразения конфликт, и второ, ще привлече интереса на читателите и ще ги накара да се замислят върху смисъла на всеки епизод, на всеки детайл от движението на събитията.

Ф.В. Гладков пише, че има различни градации на сюжета: „...една книга има сюжет спокойствие, в него няма интриги или умело заплетени възли, това е хроника на живота на един човек или цяла група хора; друга книга с вълнуващосюжет: това са приключенски романи, мистериозни романи, детективски романи, криминални романи. Много литературоведи, следвайки Ф. Гладков, разграничават два вида сюжети: парцелът е спокоен (адинамичен) и сюжетът е остър(динамичен). Наред с посочените типове сюжети съвременната литературна критика предлага и други, напр. хроничен и концентричен (Поспелов G.N.) и центробежни и центростремителни (Кожинов В.В.). Хрониките са разкази с преобладаване на чисто временни връзки между събитията и концентрични – с преобладаване на причинно-следствените връзки между събитията.

Всеки от тези видове парцели има свои собствени артистични възможности. Както отбелязва G.N. Поспелов, хрониката на сюжета е преди всичко средство за пресъздаване на реалността в многообразието и богатството на нейните проявления. Хроничният сюжет позволява на писателя да владее живота в пространството и времето с максимална свобода. Поради това се използва широко в епически произведенияголяма форма (“Гаргантюа и Пантагрюел” от Ф. Рабле, “Дон Кихот” от М. Сервантес, “Дон Жуан” от Д. Байрон, “Василий Теркин” от А. Твардовски, “Широка мокша” от Т. Кирдяшкин, “ Пургаз” от К. Абрамов). Летописни историиизпълняват различни художествени функции: разкриват решителните действия на героите и техните различни приключения; изобразяват формирането на личността на човека; служат за овладяване на социално-политическите противоречия и ежедневието на определени слоеве от обществото.

Концентричността на сюжета - идентифициране на причинно-следствени връзки между изобразените събития - позволява на писателя да изследва едно конфликтна ситуация, стимулира композиционната завършеност на творбата. Този тип структура на сюжета доминира в драмата до 19 век. Сред епичните произведения може да се посочи като пример „Престъпление и наказание“ на Ф.М. Достоевски, „Огън” от В. Распутин, „В началото на пътя” от В. Мишанина.

Често съжителстват хроника и концентрични сюжети („Възкресение” от Л. Н. Толстой, „Три сестри” от А. П. Чехов и др.).

От гледна точка на възникването, развитието и завършването на житейския конфликт, изобразен в творбата, можем да говорим за основните елементи на сюжетното изграждане. Литературните учени идентифицират следните елементи на сюжета: експозиция, сюжет, развитие на действието, кулминация, перипетия, развръзка; пролог и епилог. Трябва да се отбележи, че не всички художествени произведения, които имат структура на сюжета, всички обозначени сюжетни елементи са налице. Прологът и епилогът се срещат доста рядко, най-често в големи по обем епически произведения. Що се отнася до експозицията, тя доста често отсъства в разказите и новелите.

Прологопределя се като въведение към литературно произведение, което не е пряко свързано с развиващото се действие, но сякаш го предшества с разказ за предшестващите го събития или за техния смисъл. Прологът присъства във „Фауст“ на И. Гьоте „Какво трябва да се направи?“ Н. Чернишевски, „Кой живее добре в Русия” от Н. Некрасов, „Снежната девойка” от А. Островски, „Ябълково дърво на главния път” от А. Куторкин.

Епилогв литературната критика се характеризира като заключителна частв художествено произведение, репортаж бъдеща съдбагерои след изобразените в роман, поема, драма и др. събития. Епилози често се срещат в драмите на Б. Брехт, романите на Ф. Достоевски (“Братя Карамазови”, “Унижените и оскърбените”), Л. Толстой (“Война и мир”), К. Абрамов “Качамон Пачк” („Дим на земята“).

Експозиция (лат. expositio - обяснение) извиква фона на събитията, лежащи в основата на произведението. В изложението се излагат обстоятелствата, предварително се очертават характерите, характеризират се взаимоотношенията им, т.е. Изобразен е животът на героите преди началото на конфликта (започването).

В работата на P.I. Левчаев „Кавонст кудат“ („Двама сватовници“), първата част е експозиция: описва живота на мордовско село малко преди първата руска революция, условията, в които се формират характерите на хората.

Определя се експозицията художествени задачипроизведение и може да бъде различно по своя характер: директно, подробно, разпръснато, допълнено в цялото произведение, забавено (виж „Речник на литературните термини“).

Връзкав произведение на художествената литература обикновено се нарича началото на конфликт, събитието, от което започва действието и благодарение на което възникват последващи събития. Началото може да бъде мотивирано (ако има изложение) или внезапно (без изложение).

В историята на П. Левчаев сюжетът ще бъде завръщането на Гарай в село Анай, запознанството му с Кирей Михайлович.

В следващите части на работата Левчаев показва развитие на действието, Това хода на събитията, който следва от сюжета: среща с баща си, с любимото му момиче Анна, сватовство, участие на Гарай в тайна среща.

При анализа на произведение, наред с понятията „тема“ и „проблематика“, се използва и понятието идея, под което най-често разбираме отговора на въпроса, уж поставен от автора.

Идеите в литературата могат да бъдат различни. Идеята в литературата е мисъл, съдържаща се в произведението. Има логически идеи или концепции. Логически формулирана обща мисъл за клас обекти или явления. идея за нещо. Концепцията за време, която можем да възприемаме с интелекта и която лесно се предава без образни средства. Романите и разказите се характеризират с философски и социални обобщения, идеи, анализи на причини и следствия и мрежа от абстрактни елементи.

Но в литературното произведение има особен вид много фини, едва забележими идеи. Художествената идея е мисъл, въплътена в образна форма. Тя живее само в образна трансформация и не може да бъде изразена под формата на изречения или понятия. Особеността на тази мисъл зависи от разкриването на темата, мирогледа на автора, предаден от речта и действията на героите, от изобразяването на картини от живота. Тя е в комбинацията от логични мисли, образи, всичко значимо композиционни елементи. Една художествена идея не може да бъде сведена до рационална идея, която може да бъде конкретизирана или илюстрирана. Идеята на този тип е неразделна част от изображението, от композицията.

Формирането на художествена идея е трудно творчески процес. Той е повлиян личен опит, мирогледът на писателя, разбирането за живота. Една идея може да се подхранва с години, опитвайки се да я реализира, страда, пренаписва и търси адекватни средства за реализация. Всички теми, герои, всички събития са необходими за по-пълно изразяване на основната идея, нейните нюанси, нюанси. Необходимо е обаче да се разбере това художествена идеяне е равен идеологически план, този план, който често се появява не само в главата на писателя, но и на хартия. Изследване на неизмислената реалност, четене на дневници, тетрадки, ръкописи, архиви, учени възстановяват историята на идеята, историята на сътворението, но не откриват художествения замисъл. Понякога се случва така авторът идвасрещу себе си, отстъпвайки на първоначалния план в името на художествена истина, вътрешна идея.

Една мисъл не е достатъчна, за да напишеш книга. Ако знаете предварително всичко, за което искате да говорите, тогава не трябва да се обръщате към художественото творчество. По-добре - към критиката, публицистиката, публицистиката.

Идеята за литературно произведение не може да се съдържа в една фраза и един образ. Но писателите, особено романистите, понякога се борят да формулират идеята за своето творчество. Достоевски каза за „Идиотът“: „Основната идея на романа е да изобразява положително прекрасен човек» Достоевски Ф.М. Сборник: В 30 тома Т. 28. Кн.2. P.251.. Но Набоков не го прие за същата тази декларативна идеология. Всъщност фразата на писателя не изяснява защо, защо го е направил, каква е художествената и жизнена основа на неговия образ.

Следователно, наред със случаите на определяне на така наречената основна идея, са известни и други примери. Отговорът на Толстой на въпроса „Какво е „Война и мир“? отговори по следния начин: „Война и мир“ е това, което авторът иска и може да изрази във формата, в която е изразено. Толстой демонстрира нежеланието си да преведе идеята на своето произведение отново на езика на понятията, говорейки за романа „Ана Каренина“: „Ако исках да кажа с думи всичко, което имах предвид да изразя в роман, тогава трябваше да напиша същата, която написах първа” (писмо до Н. Страхов).

Белински много точно посочи, че „изкуството не допуска абстрактни философски, още по-малко рационални идеи: то допуска само поетични идеи; а поетическата идея е<…>не е догма, не е правило, това е жива страст, патос” (лат. pathos - чувство, страст, вдъхновение).

В.В. Одинцов изрази разбирането си за категорията художествена идея по-строго: „Идеята за литературна композиция винаги е специфична и не се извлича пряко не само от тези, които се намират извън нея индивидуални изявленияписател (факти от биографията му, социалния живот и др.), но и от текста – от забел лакомства, журналистически вложки, коментари от самия автор и др.” Одинцов В.В. Стилистика на текста. М., 1980. С. 161-162.

Литературният критик G.A. Гуковски също говори за необходимостта да се прави разлика между рационални, т.е. рационални, и литературни идеи: „Под идея разбирам не само рационално формулирана преценка, твърдение, дори не само интелектуалното съдържание на литературно произведение, но цялата сума на неговото съдържание, което съставлява неговата интелектуална функция, неговата цел и задача" Гуковски Г.А. Изучаване на литературно произведение в училище. М.; L., 1966. P.100-101.. И допълнително обяснено: „Да се ​​разбере идеята за литературно произведение означава да се разбере идеята на всеки от неговите компоненти в техния синтез, в тяхната системна взаимовръзка<…>В същото време е важно да се вземе предвид структурни особеностиработи - не само думите-тухли, от които са направени стените на сградата, но структурата на комбинацията от тези тухли като части от тази структура, тяхното значение" Гуковски Г.А. стр.101, 103..

О.И. Федотов, сравнявайки художествената идея с темата, обективната основа на произведението, каза следното: „Идеята е отношение към изобразеното, основният патос на произведението, категория, която изразява тенденцията на автора (наклон, план , предубедена мисъл) в художествено осветлениетази тема." Следователно идеята е субективната основа на произведението. Прави впечатление, че в западната литературна критика, на базата на др методически принципи, вместо категорията на художествената идея се използва понятието за намерение, определена предумисъл, склонност на автора да изрази смисъла на произведението. Това е обсъдено подробно в работата на A. Companion „Демонът на теорията“ Companion A. The Demon of Theory. М., 2001. С. 56-112 Освен това в някои съвременни вътрешни изследвания учените използват категорията „творческа концепция“. По-специално, звучи в учебникредактиран от Л. Чернец Чернец Л.В. Литературно произведение като художествено единство// Въведение в литературната критика / Ред. Л.В. Чернец. М., 1999. С. 174.

Колкото по-величествена е художествената идея, толкова по-дълго живее творбата.

В.В. Кожинов нарича художествена идея семантичен тип произведение, което израства от взаимодействието на образите. Обобщавайки изявленията на писатели и философи, можем да кажем, че тънък. Идеята, за разлика от логическата идея, не се формулира чрез авторско изявление, а се изобразява във всички детайли на художественото цяло. Оценъчната или ценностната страна на произведението, неговата идейно-емоционална насоченост се нарича тенденция. В литературата социалистически реализъмтенденцията се тълкува като партийност.

В епичните произведения идеите могат да бъдат частично формулирани в самия текст, както в разказа на Толстой: „Няма величие там, където няма простота, доброта и истина“. По-често, особено в лириката, идеята прониква в структурата на произведението и затова изисква голямо аналитична работа. Едно произведение на изкуството като цяло е по-богато от рационалната идея, която критиците обикновено изолират. В много лирически произведенияизолирането на една идея е несъстоятелно, защото тя практически се разтваря в патос. Затова идеята не трябва да се свежда до извод, поука, а със сигурност трябва да се търси.

В древността се е смятало, че целостта на литературното произведение се определя от единството на главния герой. Но Аристотел също обърна внимание на погрешността на подобна гледна точка, като посочи, че историите за Херкулес остават различни истории, въпреки че са посветени на един човек, а Илиадата, която разказва за много герои, не престава да бъде цялостно произведение. Не е трудно да се провери валидността на решението на Аристотел, като се използва материалът на съвременната литература. Например, Лермонтов показва Печорин както в „Принцесата на Литва“, така и в „Герой на нашето време“. Въпреки това тези произведения не се сляха в едно, а останаха различни.

Това, което придава цялостен характер на едно произведение, не е героят, а единството на поставения в него проблем, единството на разкриваната идея. Следователно, когато казваме, че едно произведение съдържа необходимото или, напротив, че съдържа излишното, ние имаме предвид именно това единство.

Терминът „тема“ все още се използва в две значения. Някои разбират под тема жизнения материал, взет за изображението. Други – основният социален проблем, поставен в творбата. От първа гледна точка темата например на „Тарас Булба“ на Гогол е освободителната борба. украински народс полската шляхта. На втория проблемът за националното партньорство като висш закон на живота, определящ мястото и предназначението на човека. Второто определение изглежда по-правилно (макар и в никакъв случай да не изключва първото в някои случаи). Първо, не позволява объркване на понятията, тъй като, разбирайки темата като житейски материал, те обикновено свеждат нейното изследване до анализ на изобразените обекти. На второ място - и това е основното - понятието тема като основен проблем на творбата естествено произтича от нейната органична връзкас идеята, която правилно посочи М. Горки. „Темата, пише той, е идея, възникнала в опита на автора, внушена му от живота, но гнездяща се в вместилището на неговите впечатления, които още не са формализирани и, изисквайки въплъщение в образи, събужда у него стремежа да работа върху неговия дизайн.

В някои произведения проблемният характер на темите се подчертава от самите писатели: „Малкият”, „Горкото на Отума”, „Герой на нашето време”, „Кой е виновен?”, „Какво да правя ?”, „Престъпление и наказание”, „Как се калеше стоманата” и др. Въпреки че заглавията на повечето произведения не отразяват пряко проблемите, поставени в тях („Евгений Онегин”, „Анна Каренина”, „Братя Карамазови”) , “ Тихо Дон“ и т.н.), във всички наистина значими произведения се издигат важни въпросиживот, има интензивно търсене на възможни и необходими решения за тях. Така Гогол неизменно се стреми във всяко свое творение да „каже това, което още не е казано на света“. Л. Толстой в романа „Война и мир” обичаше „народната мисъл”, а в „Анна Каренина” - „семейната мисъл”.

Разбирането на темата може да се постигне само чрез внимателен анализ на литературното произведение като цяло. Без да разберем цялото многообразие на изобразената картина на живота, ние няма да проникнем в сложността на проблематиката или темите на произведението (т.е. в цялата верига от поставени въпроси, връщайки се в крайна сметка към основния проблем), които само по себе си ни позволява наистина да разберем темата в цялото й конкретно и уникално значение.

Концепцията за основната идея на литературното произведение.Писателите не само създават определени проблеми. Търсят и начини за разрешаването им, съотнасяйки изобразеното с обществените идеали, които утвърждават. Следователно темата на произведението винаги е свързана с основната му идея. Н. Островски в романа „Как се кали стоманата“ не само постави проблема за формирането на нов човек, но и го реши.

Идейният смисъл на литературното произведение.Една от често срещаните грешки при разбирането на идеята за произведение е да се сведе във всички случаи само до директни положителни изказвания на автора. Това води до едностранчиво тълкуване на произведението и с това до изкривяване на неговия смисъл. Например в романа на Л. Толстой „Възкресение“ неговият основна силане са рецептите за спасение на човечеството, утвърдени от писателя, а напротив, съкрушителна критика на социалните отношения, основани на експлоатацията на човека от човека, тоест критичните идеи на Толстой. Ако разчитаме само на положителните (от гледна точка на Толстой) изявления на писателя във „Възкресение“, тогава можем да намалим основната идея на този роман до проповядването на моралното самоусъвършенстване като принцип на индивидуалното човешко поведение и не -съпротивата срещу злото чрез насилие като принцип на взаимоотношенията между хората. Но ако се обърнем към критичните идеи на Толстой, ще видим, че идеологическият смисъл на „Възкресение“ включва разкриването на писателя на икономическата, политическата, религиозната и моралната измама, извършена от експлоататорите срещу трудещите се.

Разбирането на основната идея на романа може и трябва да следва от анализ на цялото му идейно съдържание. Само при това условие можем правилно да преценим романа, неговата сила и слабост, същността и социалните корени на противоречията в него.

Освен това трябва да се има предвид, че в редица литературни произведения пряко се изразяват само критични идеи. Такива произведения включват например „Главният инспектор“ на Гогол и много сатирични произведения на Салтиков-Шчедрин. В такива творби разкриването на различни обществени явления се дава, разбира се, и от гледна точка на определени положителни идеали, но тук става дума именно за критични идеи, по които само ние можем да съдим за висотата и правилността на идеологически смисълработи.

7. Форма и съдържание на художественото произведение.

Съдържание и форма са понятия, отдавна установени от философското мислене, с помощта на които не само в произведенията на изкуството, но и във всички явления на живота се разграничават две страни на тяхното съществуване: в самото общо значение- това е тяхната дейност и тяхната структура.
Съдържанието на едно литературно произведение винаги е смесица от това, което е изобразено и изразено от писателя.

Съдържанието на литературното произведение е животът, както се разбира от писателя и се съотнася с неговата идея за идеала за красота.
Образната форма за разкриване на съдържанието е животът на героите, както е представен най-общо в произведенията, отбелязва професорът. Г. Н. Поспелов. Съдържанието на произведението се отнася до сферата на духовния живот и дейността на хората, докато формата на произведението е материално явление: пряко - това е словесната структура на произведението - художествено слово, което се произнася на глас или „на себе си“. Съдържанието и формата на литературното произведение представлява единство от противоположности. Духовността на идейното съдържание на произведението и материалността на неговата форма е единство на противоположни сфери на реалността.
Съдържанието, за да съществува, трябва да има форма; формата има смисъл и значение, когато служи като проявление на съдържанието.
Хегел много убедително пише за единството на съдържанието и формата в изкуството: „Произведение на изкуството, на което липсва правилната форма, е именно причината да не е автентично, тоест истинско произведение на изкуството, а за художника като такъв то служи като лошо извинение, ако казва, че неговите произведения са добри (или дори отлични) по съдържание, но им липсва подходяща форма. Само тези произведения на изкуството, в които съдържанието и формата са идентични и представляват истински произведения на изкуството.

Идейно-художественото единство на съдържанието и формата на произведението се формира въз основа на първенството на съдържанието. Без значение колко голям е талантът на писателя, значението на неговите произведения се определя преди всичко от тяхното съдържание. Целта на тяхната образна форма и всички жанрови, композиционни и езикови елементи е напълно ярко и художествено точно да предадат съдържанието. Всяко нарушение на този принцип, това единство художествено творчествосе отразява негативно на литературното произведение и намалява стойността му. Зависимостта на формата от съдържанието обаче не я прави нещо второстепенно. Съдържанието се разкрива само в него, следователно пълнотата и яснотата на неговото разкриване зависи от степента на съответствие на формата със съдържанието.

Когато говорим за съдържание и форма, трябва да помним тяхната относителност и корелация. Съдържанието на едно произведение не може да се сведе само до идея. Това е единството на обективно и субективно, въплътено в произведение на изкуството. Следователно, когато се анализира едно произведение на изкуството, не може да се разглежда неговата идея извън образната форма. Идеята, която в произведението на изкуството действа като процес на познание, разбиране на реалността от художника, не трябва да се свежда до изводи, до програма за действие, която съставлява само част от субективното съдържание на произведението.

Слушайте разговори.Ще можете да включите фрагменти от тези разговори във вашата история.

Чуйте песента и обърнете внимание на думите.Как се чувстваш? Щастие? тъга? Просто опишете преживяванията си или създайте герой за текста на песента.

Понякога е достатъчно просто да напишете заглавието на бъдещата си история и думите ще потекат.В резултат на това може да се окажете със страхотно есе.

Пишете в жанра фенфикшън (аматьорски литературни произведениявъз основа на популярни романи, филми, телевизионни сериали).

Измислете история за лудите лудории на любимия ви герой, актьор или музикант. Можете да напишете своя версия за създаването на тази или онази песен. Има много сайтове, посветени на жанра фен фантастика, където можете да публикувате вашите писания и да получите обратна връзка от читателите.Прегледайте дневниците. В някои библиотеки можете да заемате обратно броеве на публикации. Просто прелистете страниците и прегледайте съдържанието им. Намеренискандална история

? Използвайте го като основа за вашата история. Списанието има ли страници с въпроси и отговори за абонати? Направете един от описаните проблеми дилемата на вашия герой.Опитайте се да си представите как се казват, кои са, какви са житейски път. Опишете ги в историята си.

Базирайте есето си върху собствения си житейски опит.Или напишете автобиография!

Ако пишете не на компютър, а с химикал върху хартия, използвайте висококачествени аксесоари.Ще ви бъде трудно да реализирате своите креативност, използвайки лоша химикалка и смачкана хартия.

Пишете за сбъдването на най-смелите ви мечти и фантазии.Не се притеснявайте, имената могат да се променят!

Създайте мисловна карта.Това ще ви помогне да организирате информация за герои и събития, особено ако учите визуално.

Гледайте музикални видеоклипове на www.youtube.com.Опишете вашето мнение за случващото се, вашите мисли и чувства за това.

Ако водите или сте водили дневник, прегледайте старите си записи.Потърсете тема и идеи за вашето есе.

Практикувайте свободно писане.Това ще ви отнеме около 10 минути на ден. Просто запишете всичко, което ви хрумне, без да се разсейвате, в продължение на 10 до 20 минути. Няма нужда да коригирате грешки или да коригирате текста. Дори да ви хрумне нещо като „Не знам какво да напиша“, просто продължавайте да пишете, докато не ви дойде вдъхновението.

Страхотен начиннамерете нови идеи - пишете заедно със семейството или приятелите си, когато нямате какво друго да правите. Вземете лист хартия и напишете върху него три реда на произволна тема. Например: „Имало едно време една малка птичка. Тя обичала да лови риба, защото обичала да яде.“ След това сгънете листа, така че да се вижда само последният ред - „тя обичаше да яде“ - и го предайтеследващ човек