Бурдонски: Сталин умря сам и с голо дъно. Внукът на Сталин прекара половината си живот отделен от жена си - След затвора често го виждахте

Биографията на Бурдонски е труден път на борба за правото да бъдеш себе си. Роден е през 1941 г., след като завършва Калининското суворовско училище и режисьорския отдел на ГИТИС, учи и в актьорския курс при „Съвременен“от Олег Ефремов. Пръв го повика в театъра Анатолий Ефрос, който тогава работеше върху Малая Бронная. Но скоро му предложиха да играе роли в постановка на Централния театър на Съветската армия и всичко вървеше толкова добре, че след премиерата Бурдонски започна активно да бъде канен в театъра „постоянно“. И той се съгласи. Този театър стана негова съдба.

Историята на семейството, с което той естествено е неразривно свързан, го преследва през целия му живот. Той поставя пиеси, става авторитет в театъра, прави много за него, но в същото време, почти паралелно, се развива друга част от живота му - състоящ се от безкрайни “ препратки"към миналото.

Бурдонски е първият от потомците на „бащата на народите“, който публикува резултатите от изследване на неговата ДНК, той никога не отрича тази връзка, но безмилостно я подчертава. В живота му всичко беше свързано с миналото - въпреки факта, че искаше да гледа само в бъдещето.

Що се отнася до смъртта на баща му Василий през 1962 г., Бурдонски така и не успя да си състави ясна картина. Както се казва, „остават въпроси“. Това беше още един „препъникамък“ - не в неговия живот, но в близкия му живот имаше твърде много объркващо, сложно, двусмислено. Саша Бурдонски видя дядо си само на собственото си погребение.

Нека оставим всичко настрана и просто си представете: скоро след смъртта на дядо си, към когото внукът му просто не можеше да изпита топли чувства, Василий беше арестуван за "антисъветски". Той беше обвинен в злоупотреба със служебно положение, а самият той беше нагласен - хващан е неведнъж за шофиране в нетрезво състояние и т.н. Литър водка и литър вино на ден бяха за него " нормата"... Какво беше за Саша да живее с това? Можете да се досетите дали на 13-годишна възраст коренно е променил фамилията си с тази на майка си. Той беше тих, мълчалив и до последния ден всякакъв семейство”темите бяха изключително болезнени за него. Само си помислете какъв духовен разрив е това: много роднини на майка му, Галина Бурдонская, “ изгорял" V " на Сталин"лагери. Как да живея с това?!

Сдържан, закопчан, Бурдонски лудо обичаше майка си. И той разбра и знаеше, че до последния момент тя обичаше баща му - Василий - въпреки факта, че се разделиха, макар и без да формализират развода. Тя беше чужда на кръга, към който принадлежеше Василий, и не толерираше пиянството му. Според някои версии раздялата им с Василий е била доста " затоплен”ръководителят на сигурността на Сталин Николай Власик е само версия, но той и Галина Бурдонская уж са имали конфликт и тогавашният всемогъщ Власик буквално е подхлъзнал на Василий друга жена - дъщерята на маршал Семьон Тимошенко.

Трудно е да се каже дали това е точно така или не, но за Саша Бурдонски появата на мащеха в семейството се превърна в ад. Екатерина Семьоновна можеше да бъде прекрасна, но специално за нея и сестра й, деца, които бяха непознати за нея, тя се превърна в демон на ада. Трудно е да си представим, но внукът и внучката на Сталин може да не бъдат хранени няколко дни и тя също ще бие сестра си, както неохотно каза Бурдонски. И тогава... Тогава децата просто гледаха ужасни сцени на сблъсък между баща и мащеха. Бурдонски припомни, че когато мащехата най-накрая получи завой от портата, тя изнесе нещата си в няколко коли... Общите им деца имаха нещастна съдба: Светлана почина на 43 години, тя беше в лошо здраве от раждането, а Вася почина на 21 от свръхдоза наркотици - беше пълен наркоман.
Но Бурдонски някак оцеляха...

Тогава Саша и Надя получиха друга мащеха - но Бурдонски винаги си спомняше за нея, Капитолина Василиева, шампионката на СССР по плуване, с благодарност - тя наистина се грижеше за баща си и беше мила към него и сестра си. Галина Бурдонская успя да върне децата само след писмо до Ворошилов. Тогава семейството се събра отново, те живееха заедно, само Надя вече се беше омъжила за сина на актрисата Ангелина Степанова, Александър Фадеев-младши. На кръстопътя на фантастичен брой съдби по-младите Бурдонски изградиха живота си, опитвайки се да изскочат от миналия си живот. Но тя продължаваше да се опитва да ги дърпа обратно...

Израствайки, Саша Бурдонски започва да разбира баща си по-добре. Той си спомни как посети Василий Йосифович в затвора, където видя неспокоен, страдащ човек, буквално притиснат в ъгъла. Всичко в живота и действията му беше двусмислено, но той беше баща на Саша. А какво му е било да премине през всички тези перипетии – може само да се гадае. И в резултат на това, вече станал известен режисьор, порасналият Саша Бурдонски открито изрази отношението си към собственото си осакатено детство и всички събития: той каза, че не може да види кога някой обожава лидера. И още повече, когато се опитват да придадат някакъв смисъл на престъпленията, които е извършил. "обосновка". Той не плака на погребението на дядо си, не можеше да му прости жестокото му отношение към хората, беше болезнено притеснен от историята с баща си и беше щастлив само когато работи и с малкото си семейство.

Да си роден възможно най-близо до най-много “ до горе"семейството, Александър Василиевич стана негов заложник по много начини. И му трябваше голяма смелост и сила, за да отхвърли тези невидими за окото окови. Не всеки може да направи това. Но беше силен...

За театъра на руската армия това, разбира се, е загуба. Както и за онези, които са познавали и обичали Бурдонски, неговите колеги и познати.

Редакция “ VM”изразява дълбоки съболезнования на близките на Александър Василиевич и неговите приятели.

Почина внукът на Йосиф Сталин, директор на Централния академичен театър на Руската армия Александър Бурдонски. За това агенция "Москва"съобщиха от театъра.
„Александър Василиевич почина късно вечерта на 23 май. Той беше в болницата дълго време поради сърдечни проблеми.“, каза източникът.
„Имаше някакво лошо предчувствие. Преди няколко месеца вестниците писаха: „Внукът на Сталин почина "Тогава трепнах, но се оказа, че синът на Яков - Евгений, е починал. Но тревогата остана.", - водя "Дни.ру"думи на актьора Станислав Садалски.
Актрисата от Театъра на руската армия Людмила Чурсина в разговор с RBCсъобщи, че Александър Бурдонски е починал от рак. "Той изгоря за четири месеца и половина, онкологията е гадно нещо, което присвива хората. Той беше уникален театрален режисьор, обичаше да репетира дълго време. Това е човек, който знаеше много за театъра.", - тя каза.
Бурдонски е роден през 1941 г. През 1951-1953 г. учи в Калининското суворовско военно училище. След като учи в курса по актьорско майсторство в театъра „Съвременен“от Олег Ефремов през 1966 г. постъпва в режисьорския отдел на ГИТИС при Мария Кнебел. Той е режисьор на повече от 20 представления, включително „Дамата с камелиите“, „Игра на ключовете на душата“, „Орфей слиза в ада“ и др. Заслужил артист на РСФСР и народен артист на Руската федерация.
Бурдонски е най-големият син на генерал-лейтенант от авиацията Василий Сталин. Миналата година той отбеляза своята 75-годишнина.

Директорът на Театъра на руската армия Александър Бурдонски, син на Васил Сталин и Галина Бурдонская, почина на 76-годишна възраст, съобщава Dni.ru.
Напоследък той имаше сърдечни проблеми и беше на лечение в болницата. Сбогуването с режисьора ще се състои в театъра, в който е работил.
Александър Василиевич Бурдонски е роден на 14 октомври 1941 г. в Куйбишев (Самара). Учи в Калининското суворовско училище, след което посещава курс по актьорско майсторство в театъра „Съвременен“, през 1966 г. постъпва в режисьорския отдел на GITIS.
Ръководи Театъра на Съветската армия. Поставя няколко емблематични представления. Докато работи в театъра, получава титлите заслужил артист на RSFSR (1985) и народен артист на Русия (1996).
През декември 2016 г. на 80-годишна възраст почина внукът на Йосиф Сталин Евгений Джугашвили. Той е роден през 1936 г. в семейството на най-големия син на Сталин Яков.

Почина директорът на Театъра на руската армия, народен артист на Русия, внук на Йосиф Сталин, Александър Бурдонски. Той беше на 76 години. През последните години той страда от сърдечни заболявания, съобщава RT.

Бурдонски е познат на театралната публика от пиесите „Дамата с камелиите“, „Този ​​луд Платонов“, „Онзи, който не е чакан“. Прощалната церемония и гражданската панихида за режисьора ще бъдат в родния му театър, датата и часът в момента се уточняват.

. . . . .

Александър Василиевич почина тази нощ на 76-та година от живота си, съобщиха на Интерфакс в Централния академичен театър на Руската армия, където е работил режисьорът.

Според източника, поради сърдечни проблеми Бурдонски е бил в болницата дълго време.

Саша Бурдонски, мой приятел и състудент в ГИТИС, почина“, написа днес театралният и филмов актьор Станислав Садалски в своя блог LiveJournal. - Имаше някакво лошо предчувствие - преди няколко месеца вестниците писаха: "Внукът на Сталин почина", тогава трепнах, но се оказа, че синът на Яков, Евгений, е починал. Но тревогата остана... Невероятен, талантлив, един от най-интелигентните хора в живота ми... Саша беше повикан в Московския художествен театър от Олег Ефремов, негов учител в театралното студио по актьорско майсторство „Съвременен“, но 45 години Бурдонски всеотдайно служи на своя театър... Има такова нещо като „изходящ характер“. Със загубата на хора като Александър Бурдонски разбирате това буквално.
Достойнството, предаността, благоприличието, интелигентността ги няма.

Сбогуването с известния режисьор ще се състои в театъра, а часът на гражданската панихида ще бъде обявен допълнително.

Припомняме, че Александър Бурдонски е режисьор на повече от 20 представления, сред които „Игра на ключовете на душата“, „Този ​​луд Платонов“ и „Онзи, когото не чакат“. Той е внук на председателя на Съвета на министрите на СССР Йосиф Сталин и най-големият син на генерал-лейтенант от авиацията Василий Сталин

В Москва почина театралният режисьор, народен артист на Русия и внук на Йосиф Сталин Александър Бурдонски. . . . . .

Както казаха на РИА Новости в Централния академичен театър на руската армия, където Бурдонски работи няколко десетилетия, казаха, че режисьорът е починал след тежко боледуване.

От театъра уточниха, че гражданската панихида и сбогуването с Бурдонски ще започне в 11:00 часа в петък, 26 май.

„Всичко ще се случи в родния му театър, където той работи от 1972 г. След това погребението и кремацията ще се състоят на Николо-Архангелското гробище.“, - каза представител на Централния академичен театър на Руската армия.

"Истински работохолик"

Актрисата Людмила Чурсина нарече смъртта на Бурдонски огромна загуба за театъра.

"Човекът, който знаеше всичко за театъра, си отиде. Александър Василиевич беше истински работохолик. Неговите репетиции бяха не само професионална дейност, но и житейски размисли. Той научи много на младите актьори, които го обожаваха.", каза Чурсина пред РИА Новости.

"За мен това е лична скръб. Когато родителите умират, настъпва сирачеството, а със смъртта на Александър Василиевич настъпва действащото сирачество.", - добави актрисата.

Чурсина работи много с Бурдонски. По-специално, тя играе в пиесите „Дует за солист“, „Елинор и нейните мъже“ и „Игра на ключовете на душата“, които са поставени от режисьора.

"Имахме шест съвместни представления и вече бяхме започнали да работим по седмото. Но се случи заболяване и той " изгоря"след четири-пет месеца", - каза актрисата.

Народният артист на СССР Елина Бистрицкая нарече Бурдонски човек с уникален талант и желязна воля.

"Това е прекрасен учител, с когото се случи да преподавам десет години в ГИТИС, и много талантлив режисьор. Неговото напускане е голяма загуба за театъра.", тя каза.

"Рицар на театъра"

Театралната и филмова актриса Анастасия Бусигина нарече Александър Бурдонски „истински рицар на театъра“.

„С него имахме истински театрален живот в най-добрия му вид.“, - цитира Бусигина телевизионният канал. 360 ” .

Според нея Бурдонски е не само великолепен човек, но и „истински слуга на театъра“.

Бусигина за първи път се сблъсква с Бурдонски по време на постановката на Чехов „ Чайки”. Тя отбеляза, че режисьорът понякога е бил деспотичен в работата си, но той "любовта обедини актьорите в един екип".

Как внукът на Сталин стана режисьор

. . . . . Баща му е Василий Сталин, а майка му - Галина Бурдонская.

Семейството на сина на лидера се разпада през 1944 г., но родителите на Бурдонски никога не подават молба за развод. В допълнение към бъдещия режисьор, те имаха обща дъщеря Надежда Сталин.

От раждането си Бурдонски носи фамилията Сталин, но през 1954 г. - след смъртта на дядо си - взема фамилията на майка си, която запазва до края на живота си.

В едно от интервютата си той признава, че е виждал Йосиф Сталин само отдалеч - на подиума, и само веднъж лично - на погребение през март 1953 г.

Александър Бурдонски завършва Калининското суворовско училище, след което постъпва в режисьорския отдел на ГИТИС. Освен това той учи в актьорския курс на Олег Ефремов в театралното студио „Съвременен“.

През 1971 г. режисьорът е поканен в Централния театър на Съветската армия, където поставя пиесата „Този, който получава шамар“. След успеха му беше предложено да остане в театъра.

По време на работата си Александър Бурдонски постави на сцената на Театъра на руската армия представленията „Дамата с камелиите“, Синът Александър Дюма, „ Снегът падна"Родион Феденева, “ Градина"Владимир Аро, „Орфей слиза в ада“ от Тенеси Уилямс, “Васа Железнова”Максим Горки, „Вашата сестра и пленница“ от Людмила Разумовская, „ мандат"Николай Ердман, „Последният страстен любовник“ от Нийл Саймън, „ Британик"Жан Расин, "Дърветата умират изправени" и "Тази, която не е чакана..." Алехандро Касона, “Арфа за поздрав” Михаил Богомолни, "Покана за замъка" от Жан Ануи, „Дуелът на кралицата“Джон Мърел “Сребърни звънчета” Хенрик Ибсен и много други.

Освен това режисьорът постави няколко представления в Япония. Жителите на Страната на изгряващото слънце успяха да видят „ чайка"Антон Чехов, “Васа Железнова”Максим Горки и „Орфей слиза в ада“ от Тенеси Уилямс.

През 1985 г. Бурдонски получава званието заслужил артист на RSFSR, а през 1996 г. - народен артист на Русия.

Режисьорът участва активно и в театралния живот на страната. През 2012 г. той участва в митинг срещу закриването на Московския драматичен театър "Гогол", който беше преформатиран в "Гогол център".

. . . . . Поставя пиеси в Театъра на Съветската армия и преподава в ГИТИС. Това съобщава Dni.ru.

. . . . . Преди няколко месеца вестниците писаха: " . . . . . Но безпокойството остана“, каза актьорът Станислав Садалски.

Александър Василиевич Бурдонски е роден на 14 октомври 1941 г. в Москва. Завършва режисьорския факултет на Държавния институт за театрално изкуство. А. В. Луначарски (ГИТИС). Директор на Театъра на руската армия. Народен артист на Русия. Син на Василий Йосифович Сталин.

АЛЕКСАНДЪР БУРДОНСКИ:

ПРЕМИНАХ СЪДБАТА НА ЦАРСКОТО ДЕТЕ

Народният артист на Руската федерация режисьор Александър Василиевич Бурдонски (Сталин)

- Това всъщност не е интервю, Александър Василиевич, защото всекидневното интервю не ме интересува. Друго ме интересува. Всички се раждаме един ден, но по някаква причина само малцина се откъсват от предназначената им социална функция и стават свободни творци. Имало ли е мотиви, моменти в живота ти, които са те тласнали по пътя към изкуството?

Знаете ли, Юрий Александрович, въпросът, разбира се, е труден, защото може да доведе до някои неща, които са измислени. За да не си измисляте нещата, по-добре е да говорите така, както всичко се е случило в действителност. Знаете, че не бих се осмелил да отговоря общо на въпроса ви, но вероятно дори мога да проследя какво се случваше в живота ми доста последователно. Роден съм на Покров, 14 октомври 1941 г. По това време баща ми Василий Йосифович Сталин беше само на 20 години, тоест беше още съвсем зелен, роден през 1921 г., още не пиеше и не излизаше. Но нося името на майка си Галина Александровна Бурдонская. Баща и майка бяха на една и съща възраст, родени в една и съща година. Имало едно време в армията на Наполеон един Бурдоне, който дошъл в Русия, бил тежко ранен, останал близо до Волоколамск, оженил се там и тази фамилия тръгнала. Според линията на Алилуев, чрез прабаба, тоест майката на Надежда Сергеевна, това е германо-украинска линия, а по линията на Сергей Яковлевич Алилуев това е циганска и грузинска кръв. Така че имам много кръв в мен, която може би по свой начин също е дала нещо, някаква допълнителна извивка. Може би знаете, че почти не си спомням и знам само от разкази моята баба - майката на майка ми - която много обичаше литературата като цяло и четеше страстно, и особено четеше на френски и говореше отличен -френски, но след това го забравих, но можех да го прочета. Едно време, ако си спомняте, френският беше държавен руски език, въпреки че беше езикът на аристокрацията... Но баба ми не беше аристократка, въпреки че беше отгледана от кръстницата си в семейството на петролен милионер, който живя в Москва. Нейната кръстница беше жена, която се интересуваше от изкуство и обичаше културата. Баба ми ми разказваше приказките на Уайлд. Единственото нещо, което помня е "Звездно момче". Това беше преди четири години и половина. Започнах да чета едва когато бях на около седем години, вероятно. Между другото, баба ми ме заведе на разходка до парка на CDSA. Хващаше ме под мишница като прасенце, носеше ме и разказваше приказки... После дълго време така се стечеше животът, не живеех с майка ми и баба ми, а с баща ми.. , Но мисля, че бабините приказки са тази капчица, която е попаднала някъде, вероятно. Защото казват, че като дете съм бил много впечатлително момче. И тогава майка ми каза, когато пораснах: "Имаш такива железни ръце." Това беше моментът по-късно. Дълго време живеех в дача в Ильинское, където е Жуковка, малко по-далеч, а Архангелское не е далече. Има река Москва, има полета. Много добро място. Можете да прочетете за такъв благороден живот у Толстой или Беноа. Там имаше наистина прекрасни условия, дачата беше много прилична. Там имаше един човек, който много обичаше природата, беше или комендант, или градинар, трудно е да се определи длъжността му, но си спомням ранна пролет и той ми разказваше за всяко стръкче трева, за всяко дърво, за всяко листо, той... знаеше всичко за растенията. И аз слушах историите му с интерес, все още помня това, скитах се с него из цялата тази територия, отидох в гората, погледнах огромни мравуняци, видях първите насекоми, които изпълзяха на светлината, и ми беше невероятно интересно всичко това . И мисля, че това беше вторият спад. Тогава, за късмет, се научих да чета. По някаква причина започнах да чета Гаршин. Още от първите автори. Очевидно под влиянието на Гаршин таях злоба към близките си и имаше много причини за това, просто не искам да драматизирам нищо, но един ден, представете си, реших да избягам от дома и доколкото прочетох книги за бягство от вкъщи, те хващат пръчка през рамо и окачват вързоп на края, тогава се отдалечих от къщата някъде в неопределена посока. Но охраната там бързо ме взе и ме върна, за което получих добър шамар от баща ми. Всичко това е предучилищен период. Тогава, когато вече бях в училище, може би бях на осем години, влязох в театъра, тоест със сестра ми започнаха да ни водят в театъра. Спомням си, че бяхме на „Снежната девойка“ в Малия театър и наистина не ми хареса как миришеше пейзажът, седяхме много близо и ми се стори, че гората мирише толкова лошо. След известно време видяхме „Учителят по танци“ в Театъра на Червената армия. Това са 50-51 години. Може би 52-ра. Беше невероятно красиво. Някъде по това време попаднах в Болшой театър. Имаше балет „Червеният мак“ от Глиер и Уланова танцува. Явно това беше моят шок, защото плаках ужасно накрая, като цяло бях изумен, дори не можаха да ме изведат от залата. Цял живот съм бил обсебен от Уланова. След това, когато станах малко по-възрастен, видях я на сцената и прочетох всичко за нея, и проследих всичките й изказвания, смятам, че това е най-великата фигура на ХХ век като цяло, като човек, дори да не споменавам , каква неземна балерина е, въпреки че и сега вижте доста стари записи, не е танцувала от четиридесет години, но все пак някаква светлина остава на екрана, все още усещате нейната магия. И мисля, че това изигра много голяма роля в избора на пътя ми. Също така трябва да кажа, че може би разбирам доста малко от генетичната наука като цяло, но майка ми писа. Тя пише както поезия, така и разкази, когато е още момиче. Бог знае, може би и това е повлияло...

- В това отношение съм станал категоричен човек, смятам, че талантът не се предава генетично. Думата не се предава. Като цяло напоследък станах доста тесногръд човек, защото смятам, че по принцип всички хора се раждат готови да се развиват, както компютрите. Всичко ново, всичко добро, току-що фабрично (от родилния дом), всичко готово за зареждане с програми.

вярно По правило не. И аз мисля така. По принцип вярвам, че човек по природа съдържа някакви яйца или малки кълнове, или зрънца... Или ги напояваш, докосваш нещо, започват да звучат, започва да звучи тази нотка, или изсъхват и стават глухи. Не мога да кажа, че нещо такова дойде при мен от баща ми там, някаква наука беше предадена. Напротив, имах почти открит, но все пак таен сблъсък с него. Това, което харесваше баща ми, аз не харесвах. Не знам защо. Дали в знак на протест, или поради някакво друго вътрешно усещане. Въпреки че можем да си спомним някои моменти на свързване. Например този. Баща ми имаше три коня. И той имаше младоженец, който беше доведен от Кисловодск, помня го, Петя Ракитин. По цели дни прекарвах в тази конюшня, заспивах там на сеното. И така, той ми разказа за коне, за нощни пасища, между клисури, когато ги караха там, някъде близо до Кисловодск. Бях очарован от тези истории. Вярвам, че този младоженец беше човек с романтична жилка и несъмнено надарен с дарба на възпитател. Дали романтизмът вече се зараждаше в мен, никой не може да го обясни сега. Но аз бях лудо привлечен от него, от тези безкрайни истории... Струва ми се, че това е толкова тесен кръг, на пръв поглед, може би дори толкова наивен... Вярно, не ми дадоха да яздя кон, но Дадоха ми да се возя на шейна през зимата - да. Знаете ли, нямах такова невероятно желание да се кача на кон и да яздя сам. И като цяло, честно казано нямах никакво желание за каквито и да било спортни атракции. Освен това много обичах да рисувам. Рисувах навсякъде, където можех, дори в стаята си на килера. И, разбира се, след като видях „Учителят по танци“ и „Червеният мак“, рисувах с ново желание. Уланова направи най-силно впечатление и Зелдин, разбира се, вероятно, но тогава не знаех, че той е Зелдин. Затова се опитах да изобразя видяното в театъра в рисунка. Много обичах да танцувам, много харесвах балета. И тогава бях в Суворовското военно училище, баща ми ме изпрати там, искаше да съм военен, въпреки че никога не съм имал желание за това. Така бях наказан от баща ми, че се срещнах с майка ми. Факт е, че не съм виждал майка си от осем години, откакто тя напусна баща ми. И той, баща ми, в никакъв случай не ми позволи да видя майка ми, но имаше период, може би 1951 г., когато тя най-накрая дойде да ме види на училище. Първо обаче дойде баба ми и каза, че майка ми ме чака. Срещнахме. Но явно някой ме е наблюдавал, както разбирам. Защото баща ми беше информиран за това и той ме измъчи и ме изпрати в Суворовското военно училище в Калинин, днешен Твер. По онова време в Москва няма Суворовско военно училище. Баща ми всъщност беше боец. Наби ме добре. Не беше интелигентен човек, но беше мил, но това са малко по-различни неща. Беше жизнен, весел и интелигентен човек според мен. Но, струва ми се, той не разбра какво е това, дори не юзда, а, така да се каже, някакви закони на обществения живот, тогава от него не излязоха най-добрите качества. Баща ми вече беше минал през войната. Разделиха се с майка си. Тя го напусна през 1945 г., през лятото, през юли, след рождения си ден. Спомням си, че и в Суворовското училище, колкото и да е странно, имаше някакви танци. Там се направи някаква композиция, в която участвах. Дори сме играли на сцената на Калининския театър. Поглеждайки назад, разбирам, че тогава съм бил сломен по ужасен начин. Като цяло ми се струва, че всичките ми режисьорски качества израснаха от такова нещо като конфронтация. Дори беше интуитивно. Освен конфронтация, това е и опит, както вече мога да го тълкувам, да запазя виждането си за света, тоест да запазя себе си. Някой може да се смее на това, но аз, как да кажа, не го предадох вътрешно. И ми се струва, че това също изигра огромна роля в живота ми. След известно време, когато вече се бяхме върнали при майка ми, се затвърдих в правотата си: любовта към театъра. Беше вече 1953 г., майка ми ни взе, дядо ми Сталин вече беше починал, ние вече живеехме с нея, баща ми беше вече в затвора. Имах сестра, една година и четири месеца по-малка от мен. Сега тя вече не е между живите. Мама ни позволяваше всичко. По какъв план? Така че умирах, исках да отида на театър. И можех да си позволя това. Тук трябва да кажа, че майка ми не ни беше виждала осем години и затова беше ужасно притеснена, когато дойдохме при нея. И пристигнахме вече доста големи деца. Всичко се случи според суровата воля на бащата. Сега вярвам, че е искал да й отмъсти. Да я накара да почувства болка. Но тя успя да ни стане приятел. Тя така успя да изгради отношенията ни, смятам, че нямаше толкова особена педагогическа дарба, беше по-скоро интуиция, женска, човешка, майчинска, но станахме приятели. Тук започна моят живот на зряла възраст. Мечтаех само да бъда режисьор. Защо? Не знам. Тогава не разбирах какво е режисура. Тогава играех всичко вкъщи, с Надежда и сестра ми играехме и театър, и балет, и опера. Тогава, когато още живеех с баща ми, постоянно слушах опери по радиото. Понеже имах малък приемник в стаята си, ме сложиха да си легна по някое време, беше късно, и аз сложих слушалката под възглавницата си и тогава слушах. И много се интересувах от опера. Можех да пея наизуст, да речем, нещо от „Кармен“, или, да речем, от „Княз Игор“, или от „Пикова дама“... По някаква причина всичко толкова се фиксира върху режисурата. Впоследствие знаещи хора ми обясниха, че първо трябва да разбера какво е актьорската професия. Някой, мисля, че Виталий Дмитриевич Доронин, да почива на небето, ми подари книга на Алексей Дмитриевич Попов „Изкуството на режисьора“, която прочетох без да спирам. И тогава постоянно започнах да избирам литература въз основа на режисурата. Започнах да чета Станиславски. Това вече е тринадесет до четиринадесет години. Започнах да уча в училище 59 в Starokonyushenny Lane, къща номер 18, бившата гимназия на Медведников, там имаше само момчета. Училището е старо, строено в началото на века според мен. Тя стои по-близо до Сивцев Вражек. Там учих два класа. Спомням си учителката Мария Петровна Антушева, моята първа учителка, и помня как яде френски хляб. Абсолютно прекрасна жена, която ми даде първата оценка - "четворка". Тя каза: "Саша, отговори много добре, но ще ти дам "4", защото за да получиш "А", трябва да работиш, да работиш много. Заслужаваш "А". Но засега ние Ще започна с теб с „Б“. Мисля, че тя искаше и това беше, знам, по-късно, когато вече бях по-голям, срещнах я един ден, тя каза, че не иска да ми даде петица, защото всички наоколо знаеха с кого съм роднина, за да не ме изтъкват по никакъв начин.Първо ме караха на училище с кола. И още когато ме взеха първия ден, Спомнете си, че бях много срамежлив и помолих да ме оставят по-рано. След известно време, По това време спряха да ме карат и започнах да ходя до училище, беше наблизо. Живеехме на булевард Гоголевски. И сега това имение стои там на номер 7. Но все още е невъзможно да го разгледам, а сега бих искал. Филмовата група, която правеше филма с мен, се опита да влезе в това имение, но им беше категорично и строго казано, че могат Това беше „къща на несвободата“, както я наричам, и си остава такава. По това време къщата беше оградена с гъста зелена ограда, отвъд която не ни беше позволено да се разхождаме и не можехме да поканим никого у нас. Страшно завиждах на един мой приятел от училище, чийто дядо или баща, вече не помня, беше шивач и живееха в дървена едноетажна къща и много ми хареса, защото беше много уютно , имаше някои имаше цветя по прозорците. Затова отидох два класа в училище № 59, а след това баща ми ме заточи принудително в Суворовското военно училище в Калинин. За мен беше голям шок, меко казано. В училище за първи път срещнах думи, които никога преди не бях чувал. Честно казано, това не беше откровение за мен, а истински шок. Преди дори не знаех езика на съда. Това не се случи и в училище, тъй като децата бяха от интелигентни семейства. Изобщо не понасям отбора. И в училище открих всички тези „прелести“ на живота. За щастие или за нещастие, аз марширувах там на плаца и учих в класните стаи само шест месеца и се разболях много. Бях болен почти година и половина. Бях първо в медицинския блок на училището, после в болницата и помня, че съм чел Мопасан. Оттогава препрочитах Мопасан доста често, много ми хареса романът му „Животът“. Бях хоспитализиран с отравяне, половината училище беше отровено с мляко. Ходехме на лагери през лятото. От едната страна на Волга бяхме ние, а от другата страна на Волга имаше войници и офицери. Всички там се разболяха, и всички тук се разболяха. Дизентерия, колит, гастрит, после язва. Вдигнах го там и лежах там много дълго време. Но след известно време майка ми ме отведе. Бях в Калинин две години и почти една и половина от тях прекарах в болницата. Баща ми беше първа година, а Сталин беше още жив, защото си спомням, че ме взеха със самолет на погребението от училище, седях в Колонната зала при ковчега му. И втората половина на училището - майка ми се появи и се опита да ме върне. Баща ми имаше втора жена, дъщерята на маршал Тимошенко Екатерина. Можеше да изкара три дни, без да ни нахрани. Баща ми живееше с нея много трудно, така че тя изнесе оплакванията си върху нас, децата от първия й брак. Там имаше готвачка Исаевна, която тихо ни хранеше. За това тя беше уволнена. Баща, очевидно, дори не знаеше какво се случва с нас, въпреки че беше в Москва, но, очевидно, изобщо не се интересуваше от нас. Тоест, искам да кажа, че той имаше собствен живот. Що се отнася до книгите, той можеше да препрочита „Тримата мускетари“ много пъти, това беше любимата му книга. Въпреки че не съм водил разговори с него за театър, съдейки по разказите на майка ми, той обожаваше театъра. Майка ми каза, че е заспала по време на „Преди много време“ в Театъра на Червената армия, защото просто знаела всичко наизуст и не можела да го гледа. Баща ми обожаваше Добжанская и обожаваше тази пиеса „Имало едно време“. Това беше, което знаех. Той много обичаше киното, американските филми.

- Тук искам да направя аналогия между вашия баща Василий Йосифович Сталин и Юрий Маркович Нагибин. Между другото, те са хора от едно и също поколение, Нагибин е роден през 1920 г., година по-рано от Василий Йосифович. Нагибин, когото познавах и публикувах, се смяташе за един от така наречените „златни младежи“. Той обичаше богат, весел, дори бих казал, буен живот: жени, коли, ресторанти... В „Дневника“ на Нагибин в края публикувах спомен на Александър Галич за живота на тази същата „златна младеж“. ”. Това са пичове, това е любов към сладкия живот, но наред с това има и работа и творчество. Нагибин беше женен за дъщерята на Лихачов, директор на автомобилния завод, кръстен на вашия дядо Сталин. Юрий Маркович беше страстен футболен фен, привърженик на Торпедо...

Разбира се, те имат нещо общо. Но в баща ми, за разлика от Нагибин, имаше малко хуманитарност. Първо, баща ми се интересуваше неимоверно от спорт, безкрайно се интересуваше от самолети, коли, мотоциклети, коне... Винаги участваше във футболни отбори и ги набираше. А баща ми имаше огромни възможности... Той ме изпрати във футбола в онези моменти, когато имаше просветление и вярваше, че трябва да стана истински воин като Суворов. Затова с шофьор или адютант ме изпратиха на футбол на стадион „Динамо“. Седях на правителствената трибуна отгоре, всички тичаха отдолу, не разбирах правилата на играта, нито техниката, нито тактиката, за мен това беше смъртна скука, футболът абсолютно не ми беше интересен. И понеже там сякаш ме принудиха, протестът ми се удвои. Но например, когато втората ми мащеха, тя беше спортистка, Капитолина Василиева, ни запали по спорта, аз не й устоях. Да кажем, че правихме упражнения, играехме тенис, научих се да карам кънки, ски, да плувам добре и дори се състезавах на шампионата в Москва по-късно... Но театърът ме привлече. Не е тайна и всички знаят, че Сталин Йосиф Висарионович е покровителствал Художествения театър и е симпатизирал на произведенията на Булгаков, намерил е там работа на самия Булгаков и е посещавал „Дните на Турбините“, които се провеждат там почти всяка седмица, повече от веднъж . Никога не съм ходил на “Дните на Турбин” като дете, защото никога не са се провеждали. Доколкото знам тази история, „Дните на Турбините“ вървеше от 1927 г. до войната. И през 1940 г. Михаил Афанасиевич умира. Гледах „Дните на Турбините“ за първи път в театър „Станиславски“. Това вече беше поставено от Михаил Михайлович Яншин, когато беше главен режисьор там, и играеше Лилия Гриценко. Тя беше прекрасната Нина в "Маскарад" на Лермонтов. Имах и една напълно необичайна любов, видях Мария Ивановна Бабанова, тя изигра „Куче на ясла“. И тогава стигнах до хилядното изпълнение на „Таня“. Можеш ли да си представиш? Бях на четиринадесет години. Бях напълно очарована от нея. Казаха ми: "Саша, какво странно момче си, виж на колко години е, стара е!" Казах: "Не, тя е абсолютно прекрасна!" Първо влязох в Театрално-техническото училище, за да уча като художник, имаше TXTU в Куйбишевския проход, който сега се нарича Богоявленски уличка, свързва улица Николская с Илинка, сега това училище се намира в района на метрото на летището. Реших да отида в Театрално-художественото училище, защото исках да съм по-близо до театъра. И още нямаше десет класа. И аз участвах в аматьорски представления - отидох в студиото на Дома на пионерите в Тихвински път, където ми предсказаха съдбата на Райкин, тъй като тогава имах склонност към сатирата и хумора. Но все пак вярвах, че най-важното за мен е да видя истински театър. Спомням си как веднъж майка ми направи такова промиване на мозъка на мен и сестра ми: „Това е невъзможно, виж колко време ходиш на театър!“ Тя събра всички билети и ги подреди на масата, а ние запазихме билетите за театър. Познавах всички трупи, познавах всички театри. Обожавах Добжанская, също като баща ми. Всичко, което направи, ми се струваше блестящо. Много обичах Ефрос. Неговите изпълнения също бяха откровение за мен. По едно време бях зашеметен от „Филистерите“ на Товстоногов. "Варварите" направиха огромно впечатление. След това влязох в студиото на театър „Съвременник“ при Олег Николаевич Ефремов. Бяхме приятели с него. И по-късно издържах изпитите в ГИТИС при Мария Осиповна Кнебел. Ходехме на репетиции с удоволствие. Защото, както ми се струва сега, имахме някакъв общ език с момчетата. Учениците са като деца, те се нуждаят от разбиране и обич. И Мария Осиповна ни го даде. Беше толкова дълго пътуване за мен, за да стигна до ГИТИС. Тогава бях на 24-25 години. И влязох в курса по актьорско майсторство в „Съвременник“. Създадоха студио към театъра. По това време четехме много. Тогава се появиха много забранени, както се каза, автори - Пилняк, Розанов, Артьом Весели, който не беше публикуван от години, Бабел, Манделщам... Спомням си, молих майка ми, някой ми доведе Манделщам, да препечатам стиховете му. , а майка ми го препечата в няколко екземпляра. На курса, защото всички искаха да имат произведения на Манделщам. Знаете ли, Юрий Александрович, честно казано, дори ме ядосва, когато хора на нашата възраст казват, че не са знаели, че има такава литература, че има такива поети. Но защо знаехме? Така че те не искаха да знаят. Чухме всяко име от Мария Осиповна, веднага намерихме творбите му, разбрахме кой е, какво е. Да, това дори започна преди ГИТИС, когато бяхме в „Съвременник“. Самият Олег Николаевич Ефремов беше домакин там. По време на приемните изпити, както се изисква при постъпване в театралното училище, четях басни, стихотворения и проза. Сергей Сазонтьев учи там с мен, сега играе в Московския художествен театър. Оказа се актьор, стана такъв. А останалите някак изчезнаха в живота, нещо не им се получи. Мисля, че тук играе определена роля фактът, че самите актьори от „Съвременник“ все още не са били готови да предадат някаква театрална вяра, те самите са били още студенти, така ми се струва. Ако, да речем, Ефремов ни беше преподавал директно, но той практически не преподаваше, мисля, че училището щеше да е съвсем различно. Но си спомням, например, в „Иванов“ на Чехов Сергачов работеше с мен и ми се струва, че не ме разбра, не ме отвори, тоест не работеше правилно с мен. Той не знаеше как да разкрие моята природа, моята индивидуалност. Мисля, че това беше голяма пречка, защото бях напълно окован. Но когато дойдох при Мария Осиповна Кнебел на курс, тя е гений, трябва веднага да кажа, че беше гений, тя ме отвори. Влязох в GITIS през 1966 г. Така тя успя да ме разопакова. Мария Осиповна успя не само да ме научи, но ми помогна да говоря със собствения си глас. Когато влязох в актьорския клас в „Съвременник“, все още исках да бъда режисьор. Откровено признах на Ефремов, че искам да бъда режисьор. Запознах се с Олег чрез Нина Дорошина. Нина беше наша приятелка. Бях на почивка в Ялта и там се сприятелих с Нина, с Тамила Агамирова, настоящата съпруга на Николай Сличенко. Там снимаха някакъв филм. И оттогава сме приятели с Нина Дорошина. Беше, ако не се лъжа, 1956 г. Тогава тя не работеше в „Съвременник“. По-късно тя дойде в „Съвременник“. Тогава тя беше в къщата ми с Ефремов, първо на улица „Новослободская“, после на площад „Колхозная“, където живеехме, тъй като нямаше къде дори да се срещнат. Те бяха с Дорер, измисляйки дизайна на пиесата „Без кръст“ по „Чудотворецът“ на Владимир Тендряков. Нина Дорошина имаше дълга афера с Олег Ефремов. Имаха страхотни отношения с майка ми, тя го харесваше. И ние говорихме много и той знаеше, че искам да бъда режисьор. Но Олег ми каза, че за да овладее професията, за режисьора е важно да познава психологията на актьора. И това е така, вярвам, че пътят да станеш режисьор минава през актьорството. Но в живота ми все още имаше щастие, въпреки че смятам Олег Ефремов за мой кръстник, но Мария Осиповна Кнебел наистина ми отвори целия този огромен, с ужасни подводни течения, неразбираем свят на театъра. Тя знаеше как да го направи и въобще всичко в живота си дължа на нея. Това е моят бог, тя много ме обичаше, аз също я обичах.

- Мария Осиповна Кнебел, доколкото знам, също е имала много тежка съдба. Тук се натъкваме на тема, която е много важна в изкуството и литературата: да не се спираме пред пречките. Тоест този, който знае как да преодолява препятствията, не се отказва от неуспехите, сякаш компенсира, доказва, успява. Ето как се развива съдбата ви, Александър Василиевич. Животът постоянно ти поставя препятствия, ти ги преодоляваш. И ново препятствие е готово за вас...

Знаете ли, Юрий Александрович, в младостта ми беше по-лесно да преодолявам препятствията. Въпреки това, кой имаше неусложнена съдба? Като цяло, грубо казано, неусложнената съдба не представлява интерес за никого, особено в театъра, където конфликтът е в основата на успеха. Но сега има повече пречки. Така започнаха да пишат за мен, разбраха например какво е моето родословие и, честно казано, ми стана по-трудно. Да кажем, че ги е страх да ме похвалят. Колкото и да ме приемате на сериозно, много хора също смятат, че не е необходимо. Знаеш ли, когато работих в театъра първите години, те ми казаха: "Саша, как може да си такъв човек, внук на Сталин, и работиш в театъра. Ти си толкова умен човек, защо ходил ли си на театър?" Това сякаш подсказваше, че хората, работещи в театъра, не са съвсем умни. Или актьорите ме питаха, когато им казах нещо интересно: „Откъде знаеш всичко това?“ Сега вече не го казват, явно са свикнали, но в ранните години постоянно питаха. Изглежда, че идвам от другаде, бях аутсайдер. След като се случи такава любопитна случка, ако, разбира се, може да се нарече „любопитна“, защото хората са били в затвора за такива неща, братовчед ми донесе огромна купчина машинопис, двустранен, „В първия кръг“ на Солженицин , и четях ненаситно, дори когато бях в автобуса за ГИТИС. Чета и чета, едната част в ръцете, другата в папка. Моята спирка. Затварям това нещо, навивам го и изскачам от автобуса. И бягам в GITIS и когато бягам, разбирам, че нямам папка. А папката съдържа останалата част от книгата. Господи, идвам в ГИТИС, при Мария Осиповна. И казвам: „Мария Осиповна, беда!“ Тя: "Какво е?" Обяснявам: „Оставих папка с част от ръкописа на романа на Солженицин в автобуса!“ Тя пита: „Какво друго има в папката?“ Казвам: „Студентска карта, паспорт, ключове от апартамента, добре, петнадесет копейки пари там... Може би трябва да отидем там, до автобусното депо?“ Тя казва: "Не. Трябва да изчакаме." Мина седмица. На сутринта се звънна на вратата, бях под душа, изскочих, отворих вратата, до апартамента ми беше папката ми. Там лежи Солженицин, документите ми, ключовете от апартамента ми и петнадесет копейки... Е, всичко е непокътнато! Мария Осиповна казва: "Чакай още малко. Ами ако това е провокация!" Но всичко се получи. Завърших GITIS през 1971 г. И той за първи път дойде в театъра на Малая Бронная. Анатолий Ефрос ме покани там да играя Ромео. Всъщност, когато завърших ГИТИС, Завадски и Анисимова-Вулф ме поканиха да играя Хамлет, имаше преговори. А Ефрос е Ромео. Тогава наистина исках да бъда художник, но Мария Осиповна ме разубеди да се занимавам с този бизнес. Тя беше втората ми майка, а тя като цяло е човек с колосална култура, какво да кажа, сега няма такива хора, сред учителите няма дори близки. Мария Осиповна наистина усети човека, усети моите комплекси, усети моята скованост, страха ми, такава сплашеност, дори бих казал, нежелание да обидя някого, не дай Боже, да кажа нещо, така че това, което казах, да обиди някого. Сякаш тя ми помагаше да изляза от тази черупка, от този пашкул. Много ме беше страх да излизам на скечове например. Исках го, но ме беше страх. И така я хванах да ме гледа, тя ме погледна и затвори очи и леко наведе глава, което означаваше пълната й вяра в късмета ми. И това ми беше достатъчно, за да завърша успешно скицата. И след шест месеца беше невъзможно да ме откъснат от сцената. Имах чувството, че съм се научил да плувам или да говоря. Първо правихме упражнения, после направихме скици по картини на някои художници, за да стигнем после като режисьор до финалния мизансцен. След това направихме скици по някои истории. Всичко разви въображение. Имах много добра работа, Мария Осиповна дори я показа на всички, тя покани хора от ВГИК да гледат, беше разказът на Юрий Казаков „Има едно куче, което бяга“. Тогава всички бяхме увлечени от Казаков. "Двама през декември" излезе книга, "Синьо и зелено", "Северен дневник". Мария Осиповна ми каза: „Саша, това е много добра литература, но съвсем не е сценична“. Но се оказа много добър откъс. Тогава изсвирих „What Ended“ от Хемингуей, такъв успех, също много харесах това произведение. След известно време имаше и доста сериозна работа върху „Победа“ от Александър Володин. И тогава те започнаха да правят пасажите по-сложни, дори пуснаха водевил, трябваше да преминеш през това. След като натрупаха опит, те започнаха да играят Шекспир, да поставят и да играят, за да преминат през това. Играх в „Както ви харесва“ на Орландо и поставих откъс от Ричард Трети, сцената на Ричард и Анна. Трябва да кажа, че играх много повече от Шекспир, сега не си спомням, ако имаше десет пасажа, тогава играх в девет. И така, преминахме през такива етапи. И тогава имаше дипломни представления. Имахме две от тях. Беше „Ексцентрици“, поставяха го учители, там играех Мастаков. И оглавих работата, която ние, учениците, направихме сами, „Години на скитания“ на Арбузов. Това ни беше дипломата, където бяхме и режисьори, и актьори, където играх Ведерников. От тези, които са учили при мен, ще посоча един много интересен германец Рудигер Фолкмар, който сега има собствено студио, даже нещо като институт в Германия. При мен учи японецът Ютака Вада, който по-късно режисира тук в Художествения театър и осем години беше асистент на Питър Брук. Съпругата ми Далия Тумалявичуте, литовка, учи в същия курс с мен, тя беше главен режисьор в Младежкия театър, тя доведе театъра си тук, Некрошюс, сега известен, започна с нея. Тя е народна артистка, пътувала е много с театъра си в Америка, в Англия, в Швеция... След като Литва се отдели, сякаш не й простиха, че е отгледана в московски институти. Има една красива Елена Долгина, която има рядката дарба да обединява хората, тя е заслужил артист, работи в Младежкия театър и като режисьор, и като ръководител на литературната част. Наталия Петрова, която преподава в училището на Щепкински в Малия театър и вече е завършила много курсове, е много умен и талантлив човек и абсолютно страхотен учител. И така, виждате ли, вече печеля известен брой мои талантливи съученици, които по-късно се появиха. Спомням си друг съученик, Николай Задорожни. Той беше много талантлив човек, искам да кажа две думи за него, буквално, защото е много показателно. Изтънчен, умен, не просто лидер, а човек, който е създаден да извайва, прави, създава екип, лоша дума, но въпреки това много увличаше хората. Наскоро работеше в Енгелс и умря от глад. Ние не знаехме нищо от това. Той работеше, изкарваше някакви стотинки там, когато започна целият този труден живот. Мисля, че тежеше тридесет и пет килограма. Той беше много талантлив човек, но никога не се е стремял да бъде режисьор в театъра. За него беше по-важно да работи с млади актьори, хората бяха привлечени от него, много от учениците му по-късно учеха с Лена Долгина и Наташа Петрова. Той винаги поставяше "Пинокио" като драма на дървените човечета, с изключение на дървените човечета. Това е нашата обща трагедия. Юрий Еремин и аз бяхме много приятелски настроени. В същото време той посещава курс по актьорско майсторство. Олга Остроумова изучава и изобразява Нина Заречная в моята „Чайка“. С Володя Гостюхин играехме заедно в откъси, след това го завлякох тук в театъра, след това той отиде да се снима във филми и сега стана популярен човек, сега първият актьор в Беларус. Той е човек със своя позиция, със своя гледна точка, разбира се, можете да се отнасяте към това както искате, но няма как да не уважавате почтеността на един толкова прост човек от народа. Олга Великанова работи в театър Станиславски, също наша съученичка, беше много талантлива актриса. Какъв оживен театър беше това в края на шейсетте и началото на седемдесетте, когато Лвов-Анохин беше там. Тогава Бурков се появи за първи път, той блестящо изигра Попришчин в „Бележки на един луд“. Въпреки че по същото време Калягин играеше в Ермоловския театър, беше малко по-различно. Попришчин Бурков е пълна адекватност на Гогол. Но трябва да подчертаем това и целият театър Станиславски беше много интересен. Защото Борис Александрович Лвов-Анохин беше изключителен режисьор и учител. Той и актьорският състав бяха невероятни. Само Римма Бикова си заслужаваше, невероятна актриса! Урбански почти не е играл още. И каква беше Лиза Никишчихина! Наскоро тя си отиде някак незабелязано. Бях много приятелски настроен с Лиза. И аз много обичах театъра Лвов-Анохин и неговите представления в Театъра на армията. Колко тихо си отиде, легна и умря! Борис Александрович, да почива на небето, беше тънък човек, познаваше блестящо света на театъра. Като цяло, аз много ценя хората, които се занимават с театър, да кажем, казвам го тясно - театърът, когато разбират театъра, знаят неговата история - такъв човек беше Борис Александрович Лвов-Анохин. И работих много малко върху Малая Бронная, буквално, може би три месеца. Александър Леонидович Дунаев, главният режисьор и прекрасен човек, ме грабна, искаше да работя с него като режисьор. И дори започнахме да правим „Варвари“ на Горки и по това време Мария Осиповна ме покани в Театъра на армията да поставя пиесата „Оня, който получава шамар“ от Леонид Андреев. Мария Осиповна ме покани за неин сърежисьор. И така отидох. Но преди това бях на сцена в Литва. И в Москва започнах да режисирам при Кнебел. Започнахме работа по пиесата през 1971 г. и я пуснахме през 1972 г. Това представление се игра на голяма сцена и веднага Андрей Попов, Зелдин, Майоров, главните актьори, цялата великолепна кохорта, знаете, бяха заети с това представление! Единственото нещо, което разбирах много добре тогава беше, че никога, дадох дума на майка ми, няма да бъда главен режисьор, защото имаше и такива предложения, когато завърших ГИТИС и поставих две представления, преддипломно и диплома. От Министерството на културата ми предложиха поста главен режисьор в някаква провинция. Явно са искали да ме закарат някъде. Но аз не исках да ръководя нищо. И като цяло имах късмет, че направих първото такова влизане в театъра заедно с Мария Осиповна Кнебел. И тогава Андрей Попов ме покани да остана в Театъра на армията. И останах. А приятелството с Олег Ефремов беше огромна част от живота ми. По-късно имаше разговор с него, Олег вече беше в Московския художествен театър, когато завърших ГИТИС, за да мога да поставя нещо с него, но Мария Осиповна ме разубеди. Тя ми каза: "Познавам Ефремов, той все още може много лесно да мине", обърна се към мен на "ти", "прекрачи. Това може да те сломи". И аз й повярвах, защото познавах и тази твърдост на Олег. Ето защо дори не отидох на постановката на Московския художествен театър. Ефремов дойде при мен в Театъра на армията за първите ми представления и изглежда им беше симпатичен. Олег Ефремов е силна личност и безкрайно талантлив. И той беше много талантлив актьор, който може би като цяло не успя в театъра, както му предричаха. Но, разбира се, той е човек, целунат от Бога. И невероятен чар, такава магия, невероятен чар. И като артист, и като човек. Смятам, че имах голям късмет, защото съдбата ме събра с най-добрите режисьори: Кнебел, Ефрос, Лвов-Анохин, Ефремов... Дори веднъж сънувах, че се нося, разбирате ли, като подводница в Черното море, аз съм сам на тази лодка, няма люк, не мога да се скрия никъде, вълните бушуват и изведнъж от тези вълни черен кръст се издига в пламъци, гори и отзад се появява Ефремов, който ме води за ръка и се отваря някаква широка осветена арена. Просто си спомням тази снимка; след колежа веднага я сънувах. Когато завърших ГИТИС, независимо дали да ме оставят в Москва или не, те не знаеха как да се държат с мен. Но Дунаев и Ефрос не обърнаха внимание на това, на моя въпросник, което е много важно. Много умни хора, като Мария Осиповна Кнебел, между другото. Имаше режисьори, които бяха уловени от вълната, която вървеше нагоре, това са Ефремов, Лвов-Анохин, Товстоногов, Ефрос. И когато завършихме института, вълната вече беше надолу и ние, между другото, разбрахме това. И фактът, че въпреки това успяхме, въпреки че аз също се отнасям към това много условно, защото, да кажем, не можех да поставя цяла поредица от пиеси, защото щяха да вмъкнат нещо в това, което никога не бих се сетил, и всичко вървеше добре, когато поставих нещо неутрално, „Дамата с камелиите“, например. И тук най-важното, струва ми се, беше не да се носиш по течението, а да можеш да мислиш и да се оглеждаш, да поставяш под съмнение правилността на взетото решение и отново да търсиш, да търсиш онзи единствен верен път в творчеството, единственото нещо, на което не съжалявате да посветите целия си живот без остатък.

- Театърът на Червената армия не ви ли уплаши с огромността си, не само с архитектурните си размери, не само с най-голямата театрална зала у нас, но и със самата си организационна структура, армейската йерархия?

Сложих тук по принцип това, което исках. През целия си живот не съм срещал особени трудности при преминаването през каквото и да е изпълнение. Имаше една история със Стройбат от Сергей Каледин. Но с това изпълнение имаше проблем от съвсем друго естество. Опитахме се да го поставим на голяма сцена, след това се опитахме да го поставим заедно на малка сцена, но нито едно представление не се получи. И накрая се преструвахме, че не ни е позволено да правим това. Това нещо не стои добре на сцената и нямаше решение. Просто ще кажа, че просто не харесвам „Стройбат” като литературно произведение. И „Скромното гробище” не беше показан на кино. Нещо липсва на тези произведения. Сигурно са дошли в точното време, но в тях няма дълбочина. И явно не са намерили директора си. Може би имах проблеми, когато поставих пиесата на Родик Феденев „Паляха снеговете“. Пиесата не беше много добре направена, но все пак имаше нещо живо и беше много добро представление и там ме дръпнаха в министерството. Попитаха защо моят войник умира накрая? И ме помолиха да направя нещо, за да не умре. Но успяхме да докажем, че е необходимо. След това имах пиесата "Градината" от Аро. Буквално бях принуден по някаква причина не от пуровците, а от ръководството на театъра по същество директно да премахна части от текста и това в общи линии беше пиеса, която според мен предсказа абсолютно цялата ни бъдеще. Имаше и други забележителни случаи. Ами, например, махнаха ми епиграфа от пиесата „Орфей слиза в ада“ от Тенеси Уилямс: „И аз започвам да изпитвам неустоима нужда да стана дивак и да създам нов свят“. Този епиграф е в пиесата на Уилямс и затова те отнемат целия тираж на програмите и ги препечатват. Жалко, че добрите изпълнения напускат репертоара. Например "Павел Първи" от Мережковски. Олег Борисов започна и игра брилянтно, дори брилянтно. Тогава Валери Золотухин също игра чудесно. Но за да остане спектакълът в репертоара, трябва първо да има човек, който да следи спектакъла, който да следи да не се разпада по шевовете. И второ, необходимо е публиката да дойде на представлението. Но ситуацията с обществеността сега е трудна. Те отиват на нещо, но на нещо, дори на много добро представление, добра пиеса, отиват неохотно или изобщо не отиват. Наскоро поставих пиесата „Арфа на поздрава“ от Михаил Богомолни. Актьорът Александър Чутко се разкри забележително в това изпълнение. Като цяло имах късмета да имам актьори в живота си. В края на краищата работих и в Малия театър, поставих там две представления. Минаха с голям успех. И срещнах много голяма група хора там. Това беше по времето на Царев. Два пъти ме помолиха да остана в театъра. Там работих с Любезнов, Кенигсон, Быстрицкая, Евгений Самойлов. В Театъра на армията, разбира се, работих с най-добрите актьори - и с Добжанская, и със Сазонова, страхотен артист, мисля, с Касаткина, и с Чурсина, с Владимир Михайлович Зелдин, и с Пастухов, и с Марина Пастухова, и с Алена Покровская... Работих с всички. Но покрай тях има много млади и не толкова млади талантливи хора, които не са на почит. Зрителят отива в други театри със същите имена: Миронов, Безруков, Машков, Маковецки... Но имаме прекрасни момчета: Игор Марченко, и Коля Лазарев, и Маша Шмаевич, и Наташа Лоскутова, и Сергей Колесников... Същият Саша Чутко, колко години седи в театъра, бе, трябва ни дебелак - излиза Чутко. Той се страхуваше да изиграе тази роля в „Арфата на поздрава“, но я играе чудесно и усеща автора, и усеща мен, и усеща формата... Преди „Арфата“ Чутко просто не го правеше. имат такава роля. Знаете ли, Юрий Александрович, много ми хареса тази пиеса, тогава, когато, по-близо до дипломирането, видях в нея такава, как да кажа, може би малко ненужна декоративност, която не мисля, че мога да преодолея успя, но ми хареса нейната мисъл, тази пиеса, защото съдържа, отново, моята тема за напускане на свят, който става фалшив, който престава да те удовлетворява. Това, което аз самият не мога да направя, е да преодолея нетворческата атмосфера в театъра, да си тръгна и да затворя портата след себе си. Има и втора тема в пиесата – опит за разбиране на Русия. Не искам да философствам по тази тема, но фактът, че героинята вижда таланта в Русия през мръсотията, през мъката, през грубостта, през тази обща тъпота, жандармерията и така нататък, че тя вижда някакъв определен потенциал в нея, така ми се стори мисълта е много интересна. Например, смятам, че хората сега имат много голям комплекс за малоценност, че ако сме Русия, ако сме руснаци, значи сме някакви второкласни хора. Не мисля така. И тази мисъл тук също ми се стори интересна. Тогава пиесата е написана на доста приличен език, за разлика от пиесите, които се разпространяват сега, където искат да наричат ​​всичко с правилното му име. Със сигурност „Арфата на поздрава“ е несъвършена по някакъв начин, може би не всичко се получи така, както искахме, но във всеки случай ни беше интересно да говорим за това, беше интересно да работим. Това не е първата пиеса на Михаил Богомолни. Той също има такава пиеса „Кира - Наташа“. Това е историята на две жени, по същество вече възрастни жени, от интелигентни семейства, които седят на празник, спомнят си, преминават през, така да се каже, целия си живот, през всички етапи, през които е преживяла Русия през ХХ век. Много забавна пиеса. Дори според мен я изиграха Нина Архипова и Нина Гошева, актриса от театър Ленком. Навремето много исках да го поставя на сцена. Но някак си всичко се подреди и тогава се появи „Арфа на поздравите“. Не съжалявам, че поставих това представление. И усещам настроението на актьорите, да речем, поименна проверка с клоуните на Фелини... Сякаш в това нещо имам такъв страничен поглед върху нашата житейска ситуация в страната. Защото твърде много сме били уловени в някаква праволинейност на идеите, а животът е много по-сложен и интересен и този хаос, от който се създава хармонията на изкуството, мисля, че е уловен много точно... Но тогава улавям себе си, че съм силен в задна дата. Така поставих пиесата „Градината” от Аро, на която дойдоха хора, армейската ни интелигенция, изисканата публика не идва при нас и казаха: „Ще я затворят! Вие говорите за най-важното. .” Спомням си, че Нона Мордюкова стоеше толкова уплашена и каза шепнешком: "Момчета, какво правите? Не можете да кажете това от сцената." И така нататък... От това, което съм правил в театъра години наред, например „Дамата с камелиите” продължава да върви, върви го двайсет години. "Орфей слиза в ада" се показваше дълги години. „Влюбените пламенно“, „Шарадите на Бродуей“ бяха показвани многократно... Тоест това, което, да кажем с красива дума, е по-демократично, по-достъпно. Това, което ме изненада, беше, че там сега играе млада актриса Маша Шмаевич, млади хора отидоха. Маша Шмаевич също играе в "Арфа", тя е много талантлива актриса. Ние сме много приятелски настроени с нея, добре, не защото е просто красиво момиче, знаете, но тя е огромна личност. Тя напуска Русия с родителите си за Израел, след като завършва училище. Те останаха там, тя учи в студиото с дъщерята на известния Соломон Михоелс, Нина Михоелс, след което искаше да се върне в Русия, за да учи тук. Но това изискваше пари. Родителите нямали пари. Тя миеше обществени тоалетни, работеше като камериерка в хотел, за да спести пари и да дойде да учи в Русия. Тя влезе в GITIS и сама плати обучението си, защото е чужденка. Ето за преодоляване! Така че ще бъде полезно. Тя цени това много. През лятото тя отиде в Израел, отново спечели пари, за да плати обучението си и сега завърши GITIS. Малко екзотично, красиво момиче. Видях я в представлението и я поканих да играе в моята пиеса „Покана за замъка“, след това тя изигра Мария Стюарт и изигра „Дамата с камелиите“ и всички започнаха да казват: „Шмаевич, Шмаевич !“ Ако смятате, че след като е завършила GITIS, тя не е завършила висшето си училище по сценично движение там, тогава е така. И тя отива в Италия, има договор, там работи почасово. Тук тя направи самостоятелна творба - "Чучулигата" от Жан Ануи, която играе сама. Сега тя получи покана от Италия да играе Жулиета в италианска пиеса, ще има голямо турне през зимата. Знам, че има талантливи млади хора, канят ме в институти на прожекции, но почти не ходя да гледам. Аз самият преподавах десет години в ГИТИС с Елина Быстрицкая, това е много болезнен процес. Учениците стават като вашите деца и тогава не можете да им помогнете с нищо. Тежки са съдбите им. Театърът като цяло и в частност в провинцията живее много сложен живот. И вие трябва да им помогнете по някакъв начин. Например Андрей Попов веднъж ме назначи в щата си. И ако Мария Осиповна не ме беше довела, той може би нямаше да ме вземе. Тя го подготви, Андрей, да влезе. Тя е кръстница на Театъра на Червената армия. Работила е с Алексей Дмитриевич Попов в GITIS. Спомням си, че преди наистина исках да изляза на сцената като актьор и излизах и играх, но сега не искам да играя нищо. По едно време дори се измъчвах, че Мария Осиповна не ми позволява да играя Хамлет, тя каза, че когато наистина искате да играете нещо, такава възможност определено ще се появи. В ролята на Зелдин играх „Оня, който получи шамар“, а в моя „Мандат“ според Ердман победих Гулячкин, Широнкин и Сметанич. Имах пиеса „Дамата диктува условията“, английска пиеса, Фьодор Чеханков се разболя, така че играх централната роля в четиринадесет представления, пиеса за двама. Така че това беше. А наскоро бях в Япония, поставях пиеси. Отсъствах два месеца и след това дойдох в „Арфата на поздрава“ и мисля, че той се промени. Те се местиха много - и Покровская, и Чеханков, и Чутко, и всички останали.

- Да, имах възможност да гледам “Арфа на поздрава” по време на премиерата. Разбира се, вие сте прави, че Маша Шмаевич играе чудесно и талантът на оригиналния актьор Александър Чутко се разкрива с пълна сила. И съм изключително заинтересован да чуя за Япония. Как попаднахте там, кой ви покани? И как да работиш без да знаеш езика?

Японският език няма нищо общо с нашия. А от интонацията дори е трудно да се разбере какво се казва. Всъщност отидох там за конференция за Станиславски. Конференцията беше посветена на импровизацията. Беше преди две години. Освен това бях поканен по предложение на мой бивш съученик. Японците са хитри хора. Те са в криза. Техническа криза. И следователно те вярват, че Япония може да направи всичко невероятно, дори да изпълни, но няма идеи. И така им хрумва, че доколкото има школа на Станиславски, която помага за развитието на индивидуалността, за разкриването на индивидуалността, трябва да поканят специалисти от Русия. Когато стигнах до този симпозиум, където японците, умни и хитри, говореха и искаха да разберат какво е импровизация, аз говорих там. И финансирането на цялото това събитие беше извършено не от арт институции, а от компанията Xerox. Тази компания се интересува от развитието на своите служители. Те искат служителите им да се научат да мислят самостоятелно. Те дори правят скици за това. Така че тяхната личност, тяхната индивидуалност се развива. Ето защо беше свикан симпозиумът. И този човек, който ме слушаше там, след това ме попита какво бих искал да поставя в Япония. Казах, че бих искал да поставя „Чайка“, любимата ми пиеса. И продуцентът, и директорът на театъра, които ни приеха, помогнаха ни, знаеха за мен, току-що там излезе книга за мен. И накратко, поканиха ме в „Чайка”. Отидох и режисирах "Чайка". Беше прекрасно изпълнение. На японски текстът на пиесата е двойно по-дълъг. Самият японски език е много по-дълъг от руския. В Япония за първи път в живота си срещнах трупата, за която човек може само да мечтае. Те са образовани. Ютака Вада, моят съученик, учи при Кнебел, после при Брук и ги отгледа. Учителите бяха от Москва - Наташа Петрова, Лена Долгина. Тоест те получиха истинска школа за художествен театър. Самият Ютака Вада произлиза от древно, културно самурайско семейство. И така го питам: „Ютака, обясни ми защо имам пиеса, съставена на тридесетия ден от престоя ми в Токио?“ И имам договор за престой за шестдесет дни. Това е нереално в Москва! Там поставих „Чайка“, първата, след това поставих „Орфей слиза в ада“ на Тенеси Уилямс и „Васа Железнова“ на Горки. На премиерата на "Васа" почти нямаше японци, само чужденци. Наслада от Горки. В залата имаше французи, италианци, англичани... “Васа Железнова” е рефрен, съвременна пиеса, за нашия живот, за това как живеят хората сега. Знаете, че тази година репертоарът на френските театри в Париж е шест Горки, в Лондон – четири Горки... Така че мисля, че драматургията на Горки отговаря на нуждите на днешния ден. За Горки ще кажа с думите на Немирович-Данченко: „Съгласен съм, че Горки е руският Шекспир“. Познавам добре прозата му и овладях „Клима Самгин“, но драматургията му ми харесва повече. Да, може да го харесвате, може да не го харесвате, да, той е замесен в тенденция, но все пак е гений. След спектакъла зрители от френската колония изведнъж излизат зад кулисите с томове на Горки в превод на Артър Адамов, за секунда „Васа Железнова“.

- Смятам Горки за много интелигентен, много културен, а не за народен писател в изопачен смисъл, както започнаха да разбират след революцията от 17-ти, която се опита да прекъсне движението на Словото... Словото се движи като колело и те се опитват да сложат дънер под него, но Словото спокойно се движи над дънера, а Словото е Бог, както сега разбирам.

Интервюто взе Юрий Кувалдин

„НАШАТА УЛИЦА”, бр.3-2004г

Юрий Кувалдин. Събрани съчинения в 10 тома. Издателство "Книжна градина", Москва, 2006 г., тираж 2000 бр. Том 9, страница 378.