Финалът на „Историята на един град” от Салтиков-Щедрин в съвременни изследователски интерпретации. Какъв е смисълът на заглавието на разказа "Огън"

Сега нека един от нас
Сред младите хора ще има враг на търсенето...
Те веднага: грабежи! огън!
И той ще им бъде известен като мечтател! опасно!!
А. С. Грибоедов

Заглавие в произведение на изкуствотое много важно: то, епиграфът, първият и последна фразаса семантично важни, тъй като играят основна роля в изразяването на идеята на произведението. Оттук Специално вниманиевсеки автор към заглавието на произведението: от възможни вариантитой обикновено избира заглавие с множество значения, защото принуждава читателя да търси дълбок смисълв работата. Заглавието на разказа на Распутин „Огън“ може да се тълкува поне по три начина.

Първо, пожарът е бедствие, което е опасно за живота и имуществото на хората. Единственото събитие, описано в историята, е пожар в складовете на магазин в тайговото село Сосновка. Огънят продължава цяла нощ, а авторът описва подробно как жителите се опитват да спасят храни и стоки от складовете и какво в крайна сметка са успели да направят. Трябва да се признае, че успехът беше малък: безредна купчина спасени стоки беше изхвърлена в средата на двора на склада; Двама души загинаха в пожара (чичо Миша Хампо и жителката на Архаров Соня). Вярно е, че огънят не се разпространи в жилищни сгради и затова Сосновка оцеля.

Авторът описва Сосновка - село „неудобно и запуснато, нито градско, нито селско, а тип бивак“ (3): мрачни жители, вълни от вкаменена мръсотия по улиците, голи предни градини пред къщите. Пожарът беше сякаш програмиран в едно глупаво, набързо построено село, където никой не мисли за бъдещето, тъй като това село и неговите жители нямат бъдеще: скоро цялата гора в района ще бъде изсечена и ще бъде необходимост от преместване на ново място.

Второ, Распутин разширява значението на заглавието и използва думата „огън“. метафорично, като „ужасна разруха“ в душата на главния герой - шофьорът на дърводобивното предприятие Иван Петрович Егоров. Не напразно писателят използва неочаквани метафори - "изгоряла мисъл" (7), "изгорял глас" (10) - и изразително предава Умствено състояниегерой: „Всичко се смеси пред очите ми - огън отвътре и истински огън, и двете светлини плаваха и плаваха едновременно“ (15). Външно Иван Петрович е напълно проспериращ човек: по време на Великия Отечествена войнатой беше шофьор на танк и оцеля, отгледа три деца, в къщата има пълен просперитет, всичко е спечелено с честен труд, има рядка любов и разбирателство със съпругата си Алена. Но личното благополучие не е достатъчно за Иван Петрович, той наистина се тревожи от безредиците в околния живот - в селото, в дърводобивната промишленост, в човешките души. Писателят сравнява своя герой с пружина: колкото повече я стискате, толкова повече се стреми да се отпусне. Иван Петрович е възмутен и говори на различни срещи за безобразните безобразия в Сосновка, докато останалите жители предпочитат да стоят настрани и да не си развалят живота и нервите. Те вероятно не вярват, че нещо може да се промени около тях, а Иван Петрович вярва, че хората сами трябва да уредят живота си, а не да разчитат на висши власти: докога да обвиняват някой друг за бъркотията, а не себе си?

Пожарът в складовете убеди главния герой, че той житейска позицияправилно: не можете да се примирите, да се отчайвате и да мълчите. Това се доказва от разговора между Иван Петрович и неговия приятел Афони Бронников сутринта след пожара: „Трудно е да се живее в света, но все пак ... все още трябва да живеете“ (18). Така един пожар - голямо нещастие - укрепва душата на главния герой и в този смисъл се оказва благословия за него.

И накрая, трето, Распутин изобразява опасно състояние модерно общество, което се изразява в безразличието и бездуховността на гражданите. Думата “пожар” може да се използва като междуметие със значение “пазете!”, “опасно!”, “бъдете внимателни и внимателни!” В своя реалистичен разказ авторът създава картини, придобиващи значението на символи. Пожарът подчерта разстройството в душите на Сосновци и беше естествено възмездие за тях. Шокирани от видяното при пожара (объркване, кражба, убийството на сакатия чичо Хампо), на следващата сутрин хората „оставиха цялата си работа, в гаража и по улиците беше тихо и откъм долен склад. Чакахме” (18). Може би сега жителите на малко тайгово село ще разберат, че трябва да възстановят реда в своя дом (държава), в противен случай няма да оцелеят: „Те се изправиха срещу врага на някой друг и оцеляха, техният враг, като техния крадец, е по-ужасен ” (13).

И така, Иван Петрович живя на брега на изкуствен резервоар в продължение на двадесет години след наводнението родно селоЕгоровка. Пожарът очерта резултатите и въпросите за живота на ново място: какво се случи със самия герой и неговите сънародници, как беше животът в село Сосновки, събрани от жителите на шест наводнени села, защо предприятието за дърводобивна промишленост изсече цялата гора наоколо? Изглежда, че авторът се надява, че тъжните резултати са само междинни, че пожарът е показал на жителите на Сосновка опасно състояние на нещата и те ще намерят сили да променят реда в селото (!). Нищо чудно, че историята завършва с описание пролетна природа, който тепърва се събужда и оживява след зимния сън.

Распутин избра тревожно заглавие за своята работа: огънят стана „знак за беда“ и в същото време можеше да се превърне в знак за края на общата беда, ако хората се вслушаха в това предупреждение.

За бързо търсене в страницата натиснете Ctrl+F и в появилия се прозорец въведете думата за заявка (или първите букви)

В кой исторически период е написана историята "Джентълменът от Сан Франциско" от И. А. Бунин?

по време на първата руска революция

В разгара на Първата световна война

през периода на социалистическата революция

в периода на премахване на крепостничеството

Какъв епиграф от Библията, засилващ основното настроение на разказа, първоначално е предшестван от историята на И. А. Бунин „Господинът от Сан Франциско“?

"Никой не е пророк в собствената си страна"

„Донесете голяма радост на земята“

"Който не работи, да не яде"

"Не си правете идол"

+"Горко ти, Вавилон, силен град"

В разказа „Мистър от Сан Франциско” се казва за американците: „ Нов човексъс старо сърце." Какво значение влага И. А. Бунин в тази характеристика?

говори за прогресивните възгледи на героя

Утвърждава неизменността човешката природа, че предимствата и недостатъците на човека не зависят от пространството и времето

подчертава възрастта на господина от Сан Франциско (58 г.), който се държи като млад мъж

Защо корабът, на който пътува господинът от Сан Франциско, се нарича „Атлантис“ (И. А. Бунин, разказ „Господинът от Сан Франциско“)?

И. А. Бунин подчертава връзката с гръцки митза Атлас - могъщият титан, който държеше на раменете си небесен своди по този начин утвърждава силата на кораб, който преодолява „мрака, океана, виелицата“, кораб, огромен като Дявола

това е общоприето име за кораб от онова време

И. А. Бунин предизвиква асоциации с легендарния остров, потънал на дъното на океана, и предсказва катастрофално развитие на събитията в съвременния свят

В историята „Джентълменът от Сан Франциско“ И. А. Бунин описва подробно плановете на героя, който пътува до Стария свят за забавление. Каква част от плана успя да реализира господинът от Сан Франциско, където той и семейството му успяха да посетят?

Южна Италия

хубаво

Рим

Париж

Венеция

Флоренция

Къде умря господинът от Сан Франциско? (И. А. Бунин, разказ „Господин от Сан Франциско)

Япония

Неапол

Египет

Палестина

Капри

Как трябва да възприемаме смъртта на джентълмена от Сан Франциско (разказ на И. А. Бунин „Джентълменът от Сан Франциско“)?

Като възмездие за духовна празнота, за подмяна истински ценностиневярно

като наказание за неправеден живот („Той работеше неуморно. Китайците, които нае да работят с него... знаеха добре какво означава това!“)

като нещастен, нелеп инцидент

Колко невероятно светло артистичен детайл, символът на безсмъртната любов на героинята завършва с разказа на А. И. Куприн „Олеся“?

букет диви цветя

писмо до любовника

Наниз от червени мъниста

Шалът на Олеся

Разберете характера на творбата на А. И. Куприн от описанието на портрета:

„...Първоначалната красота на нейното лице... не можеше да бъде забравена... Очарованието на него (лицето) се криеше в тези големи, лъскави, тъмни очи, на които тънките вежди, счупени по средата, придаваха сянка на лукавство, власт и наивност...”

Вера Николаевна

Шурочка Николаева

Олеся

А. И. Куприн се върна от емиграция в родината си?

да

обратно за малко

Не

В коя творба на А. И. Куприн действието се развива в скута на природата, в отдалечени места на Полесие?

+"Олеся"

"дуел"

« Гривна от гранат»

Кой от войниците - героите от разказа на А. И. Куприн "Дуелът" - имаше лице "в юмрук", на което стърчеше абсурдно обърнат мръсен нос, с очи, в които "глупав, покорен ужас замръзна"?

Хлебников

Бондаренко

Архипов

Кой герой от разказа на А. И. Куприн „Дуелът“ изразява идеалите на автора?

Назански

Капитан Плъм

Ромашов

Осадчий

Шурочка Николаева

Коя героиня в един от разказите си показва А. И. Куприн на фона на ясни, слънчеви, топли дни, в тишина и самота?

Олеся, "Олеся"

Вера Николаевна Шейна, „Гранатова гривна“

Шурочка Николаев, „Двубой”

Каква е основната идея на разказа на И. Куприн „Гранатната гривна“?

Любовта е по-силна от смъртта

представителите на благородството са неспособни на възвишени чувства

изображение на "малък човек"

Какъв е смисълът на заглавието на пиесата на А. М. Горки „В дълбините“?

А. М. Горки подчертава, че неговите герои са на „дъното“ на живота

Драматургът разкрива не само „дъното” на живота, но и „дъното” на душата на своите герои

Кой от героите на пиесата на А. М. Горки "На дъното" често използва афористичния израз в разговори: "Човек - това звучи гордо!"

барон

Пепел

акар

Костилев

сатен

Лука

На кой от героите на пиесата на А. М. Горки „В дълбините“ принадлежи следното твърдение? : „Няма работа... няма сили... Трябва да издишам...”?

Костилев

Пепел

акар

барон

сатен

Лука

Василиса и Лука (героите на пиесата на А. М. Горки „На дъното“) външно говорят за едно и също нещо: „Мръсотията е навсякъде!“ - “... в живота няма ред... и няма чистота...” Могат ли героите да се разберат?

да, защото те означават, че заслона все още не е почистен

някои герои се разбират, а други не

Не, защото Василиса говори за боклука в приюта, а Лука говори за долните чувства в душата на човека

Каква роля изпълнява песента на нощните приюти в пиесата на А.М.Горки „На дъното“:

Слънцето изгрява и залязва

И в моя затвор е тъмно.

Почасови дни и нощи

Пазят прозореца ми...

А. М. Горки прави паралел между живота в затвора и на свобода, в приют, от който жив човек не може да избяга

тази песен беше популярна - няма специално значение

затворническата песен загатва за затворническото минало на героите

Настя се опитва да обясни безнадеждното си настояще не с волята на съдбата, не със социалната структура на обществото, а със собствената си благородна постъпка

Настя иска да забрави реалността за известно време

Настя се опитва да пресъздаде миналото, за да има какво да си спомни

За кого говори Бубнов:

„Тя е свикнала да докосва лицето си... затова иска да докосне душата си... това изчервява душата й...“(А. М. Горки, „На дъното“)

относно Анна

за Василиса

за Квашня

Относно Настя

относно Наташа

Пиесата не отговаря на този въпрос.

по-добре - състрадание

по-добре - вярно

Капитанът на Атлантида е наречен "езически идол" в историята. Какво значение влага И. А. Бунин в тази характеристика (И. А. Бунин, разказ „Джентълменът от Сан Франциско)?

Показва, че за пътниците на Атлантида капитанът е изглеждал като бог, защитавайки ги от „ужасите“ извън кораба и по този начин противопоставя избора, който хората правят между истински (бог) и фалшиви (идол) ценности

подчертава бездушието и бездуховността на самия капитан

Един от най-сложните гротескни образи в това отношение на Шчедрин е „нещото“, което се появява в края на „Историята на един град“ и е наречено „то“ от летописеца. Тук имаме още едно разнообразие гротескно изображение, заслужава специално, подробно разглеждане. Какво е имал предвид сатирикът с това „то”? Какъв е смисълът на края?

Отговорите на тези въпроси от различни литературоведи са не просто различни, а директно противоположни. Някои изследователи смятат, че в образа на страховитото „то“ Шчедрин изобразява революция, която унищожава антинародния режим на Фулов. Други смятат, че това се отнася до началото на най-тежката реакция, потапяща Глунов в пълен мрак. За да разберете правилно смисъла финална сцена, е необходимо да се разглежда, първо, в съответствие с концепцията на цялата книга и, второ, в контекста на нейните последни страници.

По-горе вече беше казано какво е отношението на Шчедрин към народа. Писателят вярваше в хората като сила, способна активно да влияе върху хода на историческо развитие, към хората като „въплъщение на идеята за демокрация“. В същото време той добре съзнаваше, че истинските хора, „историческите хора“, са все още много далеч от този идеал, че представляват океан от „ликуващо безсъзнание“, че са пасивни, тъмни, потиснати и в момента са неспособен на успешно действие.

Ако финална сценаКнигата символизира победоносна революция, тогава Шчедрин несъмнено би се позовал на кучето, за да опровергае мнението на рецензента, който твърди, че писателят принуждава глупаците да издържат на потисничеството, което лежи върху тях твърде пасивно. Всъщност Шчедрин доказва нещо точно обратното; а именно, че " общ резултат“ според него се състои именно в пасивността на масите. И той препраща читателя към онези страници от романа, където се обяснява защо глупаците са изобразени в книгата по този начин, а не по друг начин. Обръщайки се към страници 155-158 от „Историята на един град“ от изданието от 1870 г., на което се позовава Шчедрин, откриваме, че писателят е имал предвид началото на главата „Поклонението на мамона и покаянието“, което представлява разсъжденията на автора по въпроса, който ни интересува.

В този аргумент сатирикът казва съвсем ясно, „че глупаците безпрекословно се подчиняват на капризите на историята и не представят никакви данни, по които да се съди за степента на тяхната зрялост, в смисъл на самоуправление; че, напротив, бързат. В девети том Пълна срещаТворбите на Шчедрин, публикувани през 1934 г., включват писмо от сатирика до редакцията на списанието „Западният връх на Европа“ като приложение към „Историята на един град“. Освен това в цитираната по-горе част от писмото е направена бележка с грешка. В бележката се казва, че страници 155-158, посочени от Шчедрин в деветия том, съответстват на страници 424-426 (т.е. три последните странициглава „Потвърждение на покаянието. Заключение"). Но всъщност разсъждението, на което се позовава писателят, е този томнамерени на страници 375-378.

След това тази грешка беше повторена във всички издания на „Историята на един град“, чийто текст беше отпечатан от деветия том на тези Събрани съчинения и беше коригиран само в отделна публикация 1969 г., издадена от издателство " Измислица" Колекция оп. M.E. Салтикова - Щедрин в 20 тома. В продължение на три десетилетия и половина не само многобройни читатели, но и някои уважавани изследователи, привърженици на революционна интерпретация на края, са жертви на тази злощастна грешка в продължение на три десетилетия и половина. В редица препечатки на „Историята на един град“ през последните години тази грешка все още се повтаря.

Завършвайки разсъжденията си, писателят пита: „...по-добре ли ще бъде или дори по-приятно“ за читателите, ако летописецът накара глупаците да не треперят, а напротив, успешно да протестират? „Ръка на сърцето, потвърждавам“, заявява Шчедрин, „че подобно извращение на обичаите на Фулов би било не само неполезно, но дори положително неприятно. И причината за това е много проста: разказът на летописеца в тази форма би бил несъвместим с истината. От думите на Шчедрин следва, че последната сцена не може да бъде изобразяване на победоносна революция: в този случай краят на книгата би бил несъвместим с истината.

Сега нека се обърнем към страниците, предшестващи края, и да видим в какъв контекст писателят дава последната сцена.

Така че писателят не изобразява подробностите на самия случай. За какъв „бизнес“ става въпрос обаче е лесно да се познае. Разбира се, това е опит за действие срещу самия кмет. В тълкуване в този моментАбсолютно всички изследователи на Шчедрин са съгласни с книгите. Няма разногласия по тази „точка“. Разногласията започват по-нататък, когато се отговаря на въпроса: как приключи този „случай“?

При публикуването на последната глава от книгата в списанието писателят дава бележка, в която тази идея е изразена съвсем ясно. Прихващане - Залихвацки, според самия Шчедрин, се появява „в момент, когато историята на Фулов вече е приключила и хроникьорът дори не описва действията му, а само изяснява, че се е случило нещо повече от обикновеното, извършено от Брадавици , Негодяеви и др. .

От тези думи следва, че зловещото то, което се връхлетя над Глупака в края на книгата, олицетворява нещо необикновено, надхвърлящо изобразеното преди. В резултат на появата на това „то“ историята на Глупов спря да тече.

Коментари към есета

C17.1. Защо финалът на шеста глава от романа на А. С. Пушкин „Евгений Онегин“ звучи като темата за сбогуването на автора с младостта, поезията и романтизма?

Романтикът и поетът Ленски изглежда като духовен и социален антипод на Онегин, напълно отделен от ежедневието, от руския живот. С Ленски романът включва теми за младостта, приятелството, младежката смелост и благородство.

След като представи героя във втората глава на романа, Пушкин му дава красноречиво описание. Ленски, „красив мъж в пълен разцвет, почитател на Кант и поет“, се завърна в селото си от „Мъгливата Германия“. Темите и образите на неговото творчество напомнят обичайните места на романтичните елегии; Подобни настроения са почит романтична традиция. И като романтик Ленски мисли в романтични категории. И разбира се как романтичен герой, той умира в дуел.

Смъртта на романтичния герой е символична - един млад живот е съсипан, с нейното напускане завършват поезията и романтиката. Ето защо финалът на шеста глава съдържа темата за сбогом на романтизма, поезията и младостта.

C17.2. Какво символизира съдбата на господина от Сан Франциско и кои други писатели от 20-ти век са засегнали темата за „добре охранените“?

Господинът от Сан Франциско е човек, който отдавна е избрал за себе си модел, който според него си заслужава да бъде подражан. Дълги години « тежка работа„му позволи да постигне това, което искаше. Той е богат. Той знае, че хората от неговия кръг често ходят на почивка в Стария свят - и той също отива там. Героят се заобикаля с ярки пейзажи и се защитава от всичко, което не иска да види. Истината обаче е, че животът - истински, искрен - остава точно зад тези декорации на неговия изкуствен свят, наситен докрай с фалш. По ирония на съдбата героят се завръща в родното си място на същата Атлантида. Смъртта му обаче не променя нищо в целия свят – хората продължават да се преструват на щастие и да се отдават на моментните си импулси. Господинът от Сан Франциско никога вече няма да може да види и оцени красотата на морето, планините и безкрайните равнини. И цялата драма е в това, че той не би могъл да направи това приживе - страстта към богатството атрофира чувството му за красота.

Също като И. А. Бунин, М. Булгаков и А. Куприн се обърнаха към темата за „добре нахранени“. В разказа „Гранатова гривна” А. Куприн прави граница между света на богатите и реалния свят. „Добре нахранените“ хора включват Вера, съпруга й и като цяло всички около тях. Обикновен служител Желтков (G.S.Zh., представител реалния свят) им е чужд. Василий Лвович превръща любовта на Г.С.Ж. на Вера в забавна история„Принцеса Вера и влюбеният телеграфист“. И околните на Вера също намират тази история за смешна. Духовните ценности избледняват на заден план; материалните ценности са над всичко друго в това общество.

Подобна ситуация е изобразена от М. Булгаков в романа „Майстора и Маргарита”. За повечето му герои материални ценности: парите, апартаментът - бяха най-важните в живота, авторът показва това чрез образа на подкупника Босого, директора на естрадата Степан Лиходеев, дори самата Маргарита преди срещата си с Учителя.

Всички „добре хранени“ в произведенията са наказани. Буржоа от „Джентълменът от Сан Франциско” умира, без да има време да вкуси радостта от пътуването, от лукса, към който толкова дълго се е стремил. Вера е наказана - тя разбира, че животът й е празен истинска любовмина покрай нея. В романа на М. Булгаков Воланд поставя всичко на мястото си: всеки получава това, което заслужава.

C17.3. Защо София избра незабележимия Молчалин пред брилянтния Чацки?

Комедия „Горко от ума“ от А.С. Грибоедов е един от най ярки произведенияв творчеството на автора. Пиесата е базирана на любовен конфликт, свързан със сюжетната линия София-Молчалин-Чацки. Чацки се връща при любимата си София, която не е виждал от 3 години. По време на отсъствието му обаче момичето се промени. Тя е обидена на Чацки, защото той я изостави, напусна и „не пише три думи“, и е влюбен в секретарката на отец Молчалин.

Така че защо София избра незабележимия Молчалин пред брилянтния Чацки? За това има редица обективни и субективни причини. Първите включват дългото отсъствие на Чацки, докато Молчалин беше постоянно наблизо. В една от забележките героинята изрази мнението си по този въпрос: „Той мислеше високо за себе си ... Желанието да се скита го нападна, ах! Ако някой обича някого, защо да пътува толкова далеч?“ ДА СЕ обективни причиниСъщо така се отнася, че в такова общество беше по-лесно да обичаш Молчалин, отколкото Чацки. Подчинението, скромността, мълчанието и способността да служиш могат да помогнат за оцеляването в такава среда. А интелигентността, свободомислието, всяка дума, изречена срещу основите, неизбежно обричаха Чацки на провал в обществото на Фамус.

Една от субективните причини е страстта на София към романите. „Френските книги я правят безсънна“ (Фамусов). Любовникът на слугата е „идеален роман“, сякаш от френски книги. София избра незабележимия Молчалин пред брилянтния Чацки и се обърка, защото любовникът й се оказа негодник.

Краят на пиесата е драматичен: научили истината, героите разбират грешките си, но много късно.

C17.4. Защо в произведенията на В. Шукшин спорът между града и селото винаги се решава в полза на селото?

Отношенията между град и село в разказите на Шукшин винаги са били сложни и противоречиви. В разказите на Шукшин селският човек често отговаря на „хвалството“ на града за цивилизация с грубост и се защитава с грубост. Това е Глеб Капустин от историята „Cut“.

Връзката между града и селото може да се проследи в разказа „Избирам село за живеене“. В живота на героя Николай Кузовников, градски жител, всичко беше спокойно и проспериращо, но на стари години той разви странна прищявка. В събота, когато можеше да прекара деня със съпругата си, Кузовников вечер отиваше на гарата. Там той намери „стая за пушене“ - място за срещи на селски мъже, дошли в града по собствен бизнес. И между тях героят започна странни разговори. Твърди се, че той избира село, в което да живее - иска да се върне към корените си и се съветва със селяните къде е по-добре да отиде. Започва дискусия по ежедневните въпроси на „живеенето и съществуването“ на село: колко струва една къща, каква е природата, как стоят нещата с работата и т.н. Постепенно разговорите преминаха в друга посока - започна дискусия между хора, градски и селски. И винаги се оказваше, че градските хора губят: те са по-нечестни, зли, невъзпитани, груби. И ние разбираме това истинската причинаВсяка събота походите на Николай Григориевич се криеха точно във факта, че той просто трябваше да излее душата си, да почувства различно общуване, по-топло и по-искрено, идващо от селските селяни. Авторът ни казва, че самият Кузовников се държал злобно и грубо на работа. Но душата му изискваше нещо друго: топлина, участие, доброта, добродушие. Нещо, което толкова липсва в града, където в преследване на красив живот хората забравят за душата си.

Цялата работа на Шукшин се основава на изобразяването на аспектите не само на човешкия характер, но и на контраста на селото и градския живот. Въз основа на заглавието тази история, разбираме, че писателят е от страната на селото. „Изборът на село за живеене” е не само процес, но и резултат. Между града и селото, между градския и селския светоглед, философията, човекът, авторът и неговият герой избират селото като опора на живота, основа, корен на човешкото съществуване изобщо.

Пример 1.

„Евгений Онегин”... Този „сборник от пъстри глави” и до днес е запазил неповторимата художествена привлекателност, с която го е дарил гениалният поет. Романът с право е наречен „енциклопедия на руския живот“, защото в него авторът е уловил не само живота, но и нравите на благородното общество от началото на деветнадесети век. Характерите на хората, живели по това време, не остават незабелязани. И за да разберем напълно мотивите на поведението на героите, значението на техните действия, трябва поне за известно време да се потопим в атмосферата на онази епоха. Романът „Евгений Онегин“ предоставя такава уникална възможност.

Онегин е „роден на брега на Нева“, отгледан е от френски учител. Тогава Евгений започна да води социален живот: да ходи на балове, на театри... Но скоро това забавление му омръзна и той отиде на село. Отначало Онегин се възхищава на местната природа, но картините селски животпо-късно му писна. Представете си отегчен млад мъж, който се е запознал с всичко на света и вече не иска нищо от живота. Това беше Евгений Онегин.

По това време осемнадесетгодишният Ленски, амбициозен романтичен поет, се завърна от чужбина. Това е мечтателен, весел човек, пълен с надежди и стремежи, очакващ много от живота. Онегин и Ленски стават приятели. „Те се разбираха; вълна и камък, поезия и проза, лед и камък не са толкова различни един от друг”, пише авторът за тях. Очевидно е, че приятелството им се основава на взаимното допълване на характерите им.

Но какво доведе до убийството на Онегин най-добър приятел? Факт е, че Ленски покани Евгений да отиде на именния ден на Татяна. Онегин не искаше да отиде, защото знаеше какви са подобни празненства. Но въпреки това Ленски го убеди да присъства в къщата на Лариновите. Естествено, на бала нямаше нищо ново за Евгений и той реши да отмъсти на Ленски: започна да кани Олга, избраницата на младия поет, на всеки танц. Това поведение на неговия приятел не можеше да не разгневи Ленски и той поиска Онегин да се яви на дуел. Случи се така, че Ленски умря. Това означава, че младостта, мечтателността и любовта към живота, които Ленски олицетворява, са загинали. Ето защо А. С. Пушкин в началото на шеста глава се сбогува с младостта, поезията и романтизма. Човек е умрял и не можеш да го върнеш, както е невъзможно да се върне нещо, с което великият поет се е сбогувал завинаги.

Задача No725

За да завършите заданието, изберете само ЕДНА от четирите предложени теми за есе (17.1-17.4). Напишете есе на тази тема в обем от поне 200 думи (ако обемът е по-малък от 150 думи, есето се оценява с 0 точки).

Разкрийте темата на съчинението пълно и многостранно.

Обосновете своите тези, като анализирате елементите на текста на произведението (в есе върху лириката трябва да анализирате поне три стихотворения).

Идентифицирайте ролята художествени средства, важни за разкриване на темата на есето.

Помислете върху композицията на вашето есе.

Избягвайте фактически, логически и речеви грешки.

Напишете есето си ясно и четливо, като спазвате нормите за писане.

C17.1. Защо Соня Мармеладова успя да накара Разколников да признае престъплението?

C17.2. В какви произведения на руската литература природните явления се появяват като признаци на бъдещи събития?

C17.3. В кои произведения на руската литература е отразена съдбата на обикновените войници и как героите на А. Т. Твардовски могат да бъдат сравнени с тях?

Коментари към есета

C17.1. Защо Соня Мармеладова успя да накара Разколников да признае престъплението?

Ф. М. Достоевски в романа „Престъпление и наказание” с огромен художествена силапоказа, че основното и може би единственото място в борбата на Бога с дявола е човешката душа. Достоевски пише роман за страданието на една душа, която се е „разцепила“, загубила целостта, дадена й от Бога, и за това как тази душа е била излекувана чрез обединяването със София - Божествената мъдрост.

Грешката на Разколников беше, че след като създаде своята теория и я изпробва, той не разбра основното: не силата и не интелигентността правят човека Човек, а любовта, чувството, състраданието. И ако искате да промените света, тогава трябва да жертвате себе си, а не другите. Соня разбира това добре. Тя вече трябваше да се жертва в името на децата на Катерина Ивановна. Ето защо именно Соня спаси Разколников от чудовищна заблуда. Соня се влюби в Родион такъв, какъвто е, но за Разколников да се влюбиш означаваше именно да вярваш, да вярваш, че единственият начин човек да бъде Човек е да обича. „Любовта ги възкреси, заключи сърцето на едно безкрайни източнициживот за сърцето на друг."

Голяма заслуга на писателя е образът на Соня, която с любовта си излекува душата на героя от „мора“. В него се съдържа надеждата на автора и всеки читател, че Бог не оставя никого без любов, особено онези, които поради своята „раздвоеност” имат остра нужда от нея.

C17.2. В какви произведения на руската литература природните явления се появяват като признаци на бъдещи събития?

Руските писатели често прибягват до символизма природен феноменкато знак за бъдещи събития в творбата. Тази традиция води началото си от фолклора и е запазена в древноруска литература, продължава в класиката.

В поемата „Дванадесетте” от А.А. Виелицата на Блок е неконтролируема стихия, която олицетворява революцията: „Вятър, вятър! Има вятър по целия свят..."

В романа на М. Булгаков „ бяла гвардия“ символичен е и образът на „червения, треперещ Марс”. Той действа като знак за война и свързаните с нея кръвопролития, смърт и страдание.

Природните явления в тези произведения са от голямо значение семантично значение, авторите ги превръщат в символи на бъдещето.

C17.3. В кои произведения на руската литература са отразени съдбите на обикновените войници и как могат да се сравнят с тях героите на А.Т. Твардовски?

Съдби обикновени войнициотразено в произведенията на М. Шолохов и Л.Н. Толстой, А.Т. Твардовски.

В епичния роман „Война и мир” Л.Н. Толстой чрез образа на капитан Тушин показва смелостта и патриотизма на руските войници. Капитан Тушин показва истински героизъм в битка: той се чувства " огромен растеж, могъщ мъж, който хвърля гюлета по французите с две ръце”, благодарение на което войниците от неговата батарея оцеляват.

В разказа на М. Шолохов „Съдбата на човека” Андрей Соколов показа истински патриотизъми смелост в условията немски плен. В двубой с коменданта на концентрационния лагер руският войник, въпреки нечовешките изпитания, които го сполетяха, е готов да посрещне смъртта с такава смелост, че предизвиква възхищение дори сред враговете му.

В поемата на Твардовски „Василий Теркин“, в образа на главния герой на поемата, най-добри качестваруски войник-защитник, готов да пожертва живота си в името на своята земя, своята страна, без да мисли нито за минута за правилността на този акт.

Теркин, Соколов, Тушин - прости хора, но всеки от тях, според авторите, - значителна фигурав историята.

C17.4. Как се разкрива темата за художника и епохата в поезията на 20 век? (Използвайки примера на 2-3 произведения на един от поетите.)

Нашият съвременник Е. Евтушенко каза: „Поетът в Русия е повече от поет“ - тези редове перфектно определят същността на поетичното творчество. За истинския поет житейското и творческото кредо са синоними. Мотивът за единството на живота и творчеството е един от водещите в лириката на Пастернак. Темата е актуална и за творчеството на Ахматова, за която писането е естествено като дишането. В цикъла „Тайните на занаята” поетесата се опита да разкрие своето разбиране за творчеството, което продължава традицията да се възприема процеса на писане на стихове като осъществяване на междинна връзка между Твореца и света на хората (стихотворението „Творчество “). Невъзможно е да се обясни това тайнство, в него „всичко трябва да е неподходящо“. Както естествеността, така и простотата, с която понякога се ражда поезията, я прави подобна на живо същество, способно да „расте“:

Ако знаеш какви боклуци

Стиховете растат без срам,

как жълто глухарчена оградата.

Като репей и киноа.

Продължавайки традиционната за руската поезия тема за целта на поета, за целта на неговото творчество, А. А. Ахматова я развива в нов ключ, въвежда в нея нови мотиви. Преди всичко поетесата успява да разкрие уникалността на женското начало вътрешен свят. Трагедията на съдбата на поетесата, според А. А. Ахматова, се крие във факта, че женското щастие не може да се съчетае с пълна отдаденост на творчеството. Трагичното съперничество между Любовта и Музата е отразено в много творби, като се започне с ранното, 1911 г., стихотворение „Муза“, където Музата-сестра отнема „ Златен пръстен" - символ на земните радости - и обрича лирическата героиня на "любовно мъчение". Ахматова обаче предвижда, че поетичната слава не може да замени любовта и земното щастие.

Пример 1.

Романът на Ф. М. Достоевски „Престъпление и наказание“ представя на читателя много различни герои, които не само тласкат Родион Разколников да извърши престъпление, но също така пряко или косвено допринасят за признаването на престъплението от главния герой, осъзнаването на Разколников за непоследователността на неговата теория, която е основната причина за неговото престъпление. Мисля, че човекът, който тласна главния герой към признание, помогна му да се издигне духовно, е Соня Мармеладова. В крайна сметка основната идея на романа е, че само състраданието и вярата могат да отворят пътя на човек към духовно прераждане.

Съдбата се отнесе жестоко и несправедливо към Соня и нейните близки. Първо, очевидно, Соня е загубила майка си, а след това и баща си; второ, бедността я принуди да излезе на улицата, за да печели пари. Но жестокостта на съдбата не сломи моралния дух на Соня. В условия, които сякаш изключват доброто и човечността, героинята намира изход, достоен за истински човек. Нейният път е саможертвата и религията. Соня е в състояние да разбере и облекчи страданието на всеки човек, да го насочи по пътя на истината, да прости всичко и да поеме страданието на другите. Не е изненадващо, че именно на София Семьоновна е съдено да сподели дълбочината на душевните терзания на Разколников. Родион реши да разкрие тайната си на нея, а не на Порфирий Петрович, защото смяташе, че само Соня може да го съди според съвестта си и нейната преценка ще бъде различна от тази на Порфирий. Копнееше за любов, състрадание, човешка чувствителност. Надеждите на Разколников за съчувствие и разбиране от Соня бяха оправдани. Това необикновено момиче, което той нарече „свят глупак“, след като научи за ужасното престъпление на Родион, го целува и прегръща, казвайки, че „сега няма по-нещастен в целия свят“ от Разколников.

Със силата на любовта си, способността безкористно да понася всякакви мъки в името на другите, момичето помага на главния герой да преодолее себе си и да възкръсне. След признанието на Разколников, тя отива след него на тежък труд и му помага да се прероди.

Съдбата на Сонечка убеди Разколников, че теорията му е погрешна. Той видя пред себе си не „треперещо създание“, не скромна жертва на обстоятелствата, а човек, чиято саможертва е далеч от смирението и е насочена към спасяването на загиващите, към ефективната грижа за ближните.

Истината на Соня е във вярата й в човека, в неунищожимостта на доброто, в това, че състраданието, прошката и всеобщата любов ще спасят света.

Оценете това решение в точки:

Задача No743

За да завършите заданието, изберете само ЕДНА от четирите предложени теми за есе (17.1-17.4). Напишете есе на тази тема в обем от поне 200 думи (ако обемът е по-малък от 150 думи, есето се оценява с 0 точки).

Разкрийте темата на съчинението пълно и многостранно.

Обосновете своите тези, като анализирате елементите на текста на произведението (в есе върху лириката трябва да анализирате поне три стихотворения).

Определете ролята на художествените средства, които са важни за разкриването на темата на есето.

Помислете върху композицията на вашето есе.

Избягвайте фактически, логически и речеви грешки.

Напишете есето си ясно и четливо, като спазвате нормите за писане.

C17.1. Защо точно разказът „Фаталист“ завършва романа на М. Ю. Лермонтов „Герой на нашето време“?

C17.2. Как е разкрита темата „Човекът и войната” в творбата (работата се избира от ученика)?

C17.3. Как разбирате думите на А. П. Чехов: „Какво удоволствие е да уважаваш хората“? (По 1-2 разказа на А. П. Чехов.)

C17.4. Проблемът за връзката между човека и природата в съвременността Руска литература. (Използвайки примера на едно от произведенията.)

Може ли един малко парчеда революционизира литературата? Да, руската литература познава такъв прецедент. Това е разказ на Н.В. Гогол "Шинелът". Творбата беше много популярна сред съвременниците, предизвика много спорове и гоголската посока се разви сред руските писатели до средата на 20 век. Какво е това страхотна книга? За това в нашата статия.

Книгата е част от поредица от произведения, написани през 30-те и 40-те години на XIX век. и обединени често срещано име- „Петербургски разкази“. Историята на „Шинелът“ на Гогол се връща към анекдот за беден чиновник, който имал голяма страст към лова. Въпреки малката заплата, пламенният фен си постави за цел: на всяка цена да купи пистолет Lepage, един от най-добрите по онова време. Служителят се отказа от всичко, за да спести пари и накрая купи желания трофей и отиде във Финския залив да стреля по птици.

Ловецът отплава с лодката, понечи да се прицели, но не намери пистолет. Вероятно е паднал от лодката, но как остава загадка. Самият герой на историята призна, че е бил в нещо като забрава, когато е очаквал ценната плячка. Връщайки се у дома, той се разболя от треска. За щастие всичко завърши добре. Болният служител бил спасен от негови колеги, които му купили нов пистолет от същия тип. Тази история вдъхновява автора да създаде разказа „Шинелът“.

Жанр и посока

Н.В. Гогол е един от най видни представителиКритичен реализъм в руската литература. С прозата си писателят задава специално направление, саркастично наречена от критика Ф. Българин “Естествена школа”. Този литературен вектор се характеризира с призив към остър социални темиотносно бедността, морала, класовите отношения. Тук активно се развива образът на „малкия човек“, станал традиционен за писателите от 19 век.

По-тясна посока, характерна за „Петербургските приказки“, е фантастичният реализъм. Тази техника позволява на автора да въздейства на читателя по най-ефективния и оригинален начин. То се изразява в смесица от измислица и реалност: реалното в разказа „Шинелът” е социални въпроси Царска Русия(бедност, престъпност, неравенство), а фантастичното е призракът на Акакий Акакиевич, който ограбва минувачите. Достоевски, Булгаков и много други последователи на тази тенденция се обърнаха към мистичния принцип.

Жанрът на историята позволява на Гогол кратко, но доста ясно да подчертае няколко сюжетни линии, идентифицира много актуални социални теми и дори включва мотива за свръхестественото в творчеството си.

Състав

Композицията на “Шинел” е линеарна, може да се посочи увод и епилог.

1. Историята започва с един вид писателска дискусия за града, която е неразделна част от всички „Петербургски разкази“. Следва биографията на главния герой, която е типична за авторите “ естествено училище" Смята се, че тези данни помагат за по-добро разкриване на образа и обясняват мотивацията за определени действия.
2. Експозиция - описание на ситуацията и позицията на героя.
3. Сюжетът се развива в момента, когато Акакий Акакиевич решава да се сдобие с ново палто, това намерение продължава да движи сюжета до кулминация- щастливо придобиване.
4. Втората част е посветена на търсенето на палтото и разобличаването на висши служители.
5. Епилогът, в който се появява призракът, прави тази част пълен кръг: първо крадците тръгват след Башмачкин, след това полицаят тръгва след призрака. Или може би зад крадец?

За какво?

Един беден чиновник Акакий Акакиевич Башмачкин, с оглед на силни студовенай-накрая се осмелява да си купи ново палто. Героят се отказва от всичко, пести от храна, опитва се да ходи по-внимателно по тротоара, за да не смени отново подметките си. ДА СЕ в правилното времетой успява да натрупа необходимата сума и скоро желаното палто е готово.

Но радостта от притежанието не трае дълго: същата вечер, когато Башмачкин се прибираше у дома след празнична вечеря, разбойници взеха предмета на неговото щастие от бедния служител. Героят се опитва да се бори за палтото си, преминава през няколко нива: от частно лице до значим човек, но никой не се интересува от загубата му, никой няма да търси разбойниците. След посещение при генерала, който се оказал груб и арогантен човек, Акакий Акакиевич се разболял от треска и скоро починал.

Но историята „получава фантастичен край“. Духът на Акакий Акакиевич броди из Санкт Петербург, който иска да отмъсти на своите нарушители, но главно търси значим човек. Една вечер призракът хваща арогантния генерал и му отнема палтото, при което той се успокоява.

Главните герои и техните характеристики

• Главният герой на историята е Акакий Акакиевич Башмачкин. От момента на раждането беше ясно, че го очаква труден, нещастен живот. Акушерката предсказа това, а самото бебе, когато се роди, „плачеше и правеше такава гримаса, сякаш имаше предчувствие, че ще има титулярен съветник“. Това е т.нар малък човек“, но характерът му е противоречив и преминава през определени етапи на развитие.
• Изображение на палтоработи, за да разкрие потенциала на този привидно скромен герой. Скъп на сърцето миновото прави героя обсебен, сякаш идол го контролира. Малкият служител проявява такава упоритост и активност, каквито никога не е показвал през живота си, а след смъртта той напълно решава да отмъсти и държи Санкт Петербург на разстояние.
• Ролята на палтотов историята на Гогол е трудно да се надцени. Нейният образ се развива паралелно с главния герой: дупката е скромен човек, новият е инициативният и щастлив Башмачкин, генералът е всемогъщ дух, ужасяващ.
• Изображение на Санкт Петербургв разказа то е представено съвсем различно. Това не е великолепна столица с елегантни вагони и цъфтящи церемонии, но жесток град, със своята жестока зима, нездравословен климат, мръсни стълбища и тъмни алеи.

Теми

• Животът на един малък човек основна темаразказът „Шинелът“, така че е представен доста ярко. Башмачкин няма силен характер или особени таланти, високопоставени служители си позволяват да го манипулират, игнорират или му се карат. А горкият герой иска само да си върне това, което му принадлежи по право, но на значими личности и голям святняма време за проблемите на малкото момче.
• Контрастът между реалното и фантастичното ни позволява да покажем многостранността на образа на Башмачкин. В суровата реалност той никога няма да достигне егоистичните и жестоки сърца на властимащите, но превръщайки се в могъщ дух, може поне да отмъсти за обидата си.
• Водещата тема на историята е неморалността. Хората се ценят не за техните умения, а за техния ранг, значим човек в никакъв случай не е примерен семеен мъж, той е студен към децата си и търси забавление отстрани. Той си позволява да бъде арогантен тиранин, принуждавайки хората от по-нисък ранг да се пълнят.
• Сатиричният характер на историята и абсурдността на ситуациите позволяват на Гогол най-изразително да посочи социалните пороци. Например, никой няма да търси изчезналото палто, но има указ за улавяне на призрака. Така авторът разобличава бездействието на полицията в Санкт Петербург.

Проблеми

Проблемите на разказа „Шинелът” са много широки. Тук Гогол поставя въпроси, засягащи както обществото, така и вътрешния свят на човека.

• Основният проблем на историята е хуманизмът или по-скоро липсата му. Всички герои на историята са страхливи и егоистични, неспособни на съчувствие. Дори Акакий Акакиевич няма никаква духовна цел в живота, не се стреми да чете или да се интересува от изкуство. Той се движи само от материалния компонент на съществуването. Башмачкин не признава себе си за жертва в християнския смисъл. Той напълно се е адаптирал към жалкото си съществуване, героят не знае прошка и е способен само на отмъщение. Героят не може дори да намери мир след смъртта, докато не изпълни основния си план.
• Безразличието. Колегите са безразлични към скръбта на Башмачкин и значим човек се опитва с всички средства, които са му известни, да заглуши всякакви прояви на човечност в себе си.
• Проблемът с бедността е засегнат от Гогол. Човек, който изпълнява задълженията си приблизително и усърдно, няма възможност да актуализира гардероба си според нуждите, докато небрежните ласкатели и дендита се повишават успешно, организират луксозни вечери и организират вечери.
• В разказа е изтъкнат проблемът за социалното неравенство. Генералът се държи с титулярния съветник като с бълха, която може да смачка. Башмачкин става срамежлив пред него, губи способността да говори и значим човек, който не иска да загуби външния си вид в очите на колегите си, унижава бедния молител по всякакъв възможен начин. Така той показва своята сила и превъзходство.

Какъв е смисълът на историята?

Идеята на "Шинел" на Гогол е да посочи острото социални проблеми, актуален в Имперска Русия. С помощта на фантастичен компонент авторът показва безнадеждността на ситуацията: малкият човек е слаб пред силните на светаТова означава, че те никога няма да отговорят на молбата му и също така ще го изгонят от офиса му. Гогол, разбира се, не одобрява отмъщението, но в разказа „Шинелът“ е единствения начинда достигне до каменните сърца на високопоставени лица. Струва им се, че само духът е над тях и те ще се съгласят да слушат само онези, които ги превъзхождат. Превърнал се в призрак, Башмачкин заема точно тази необходима позиция, така че успява да повлияе на арогантни тирани. Това е основната идея на творбата.

Смисълът на „Шинелът“ на Гогол е търсенето на справедливост, но ситуацията изглежда безнадеждна, защото справедливостта е възможна само чрез обръщане към свръхестественото.

Какво учи?

„Шинелът“ на Гогол е написан преди почти два века, но остава актуален и до днес. Авторът ви кара да се замислите не само за социалното неравенство и проблема с бедността, но и за вашите собствени духовни качества. Разказът „Шинелът” учи на емпатия; писателят насърчава да не се отвръщате от човек, който е вътре трудна ситуацияи моли за помощ.

За да постигне целите на автора си, Гогол променя края на оригиналния анекдот, който става основа за произведението. Ако в тази история колегите събраха достатъчно пари, за да си купят нов пистолет, тогава колегите на Башмачкин не направиха почти нищо, за да помогнат на своя другар в беда. Самият той загина, борейки се за правата си.

Критика

В руската литература историята „Шинелът“ изигра огромна роля: благодарение на тази творба възникна цяло движение - „естественото училище“. Това произведение се превърна в символ на новото изкуство и потвърждение за това беше списанието „Физиология на Санкт Петербург“, където много млади писатели излязоха със собствени версии на образа на беден служител.

Критиците признават майсторството на Гогол и "Шинелът" се счита за достойно произведение, но полемиката се води главно около посоката на Гогол, открита именно от тази история. Например V.G. Белински нарича книгата „едно от най-дълбоките творения на Гогол“, но смята „естествената школа“ за посока без перспектива, а К. Аксаков отрича Достоевски (който също започва с „естествената школа“), авторът на „Бедни хора“, титлата на художника.

Не само руските критици осъзнават ролята на „Шинел“ в литературата. Френският рецензент E. Vogüe притежава известна поговорка„Всички сме дошли от Палто на Гогол" През 1885 г. той пише статия за Достоевски, където говори за произхода на творчеството на писателя.

По-късно Чернишевски обвини Гогол в прекомерна сантименталност и умишлено съжаление към Башмачкин. Аполон Григориев в своята критика противопоставя метода на Гогол с истинското изкуство сатирично изображениереалност.

Историята направи голямо впечатление не само на съвременниците на писателя. В. Набоков в статията си „Апотеозът на маската” анализира творчески методГогол, неговите характеристики, предимства и недостатъци. Набоков смята, че „Шинелът” е създаден за „читателя с творческо въображение“, и за максимум пълно разбиранепроизведението трябва да се запознае с него на оригиналния език, защото произведението на Гогол „е феномен на езика, а не на идеите“.

Интересно? Запазете го на стената си!