Картини на Гигер. Ханс Рудолф Гигер: Тъмното изкуство

Почина художникът Ханс Руди Гигер, легенда на научната фантастика и западната поп култура, създател на ксеноморфите от филма „Извънземното“. Той почина в понеделник в Цюрих в резултат на наранявания, получени при лошо падане. Според портала SRF художникът е починал в болницата от наранявания, получени при падане от стълбите. Той беше на 74 години.

Швейцарецът Ханс Руди Гигер, последовател на Дали и фен на Лъвкрафт, страда от разстройство на съня и първата му артистични преживяваниясмята го за арт терапия.

Идеите, които идват на ум на Гигер, са доста кошмарни: изключително студени и механични изображения на човешки тела и техните части, хибриди на хора и машини, в които Фройд би открил много интересни неща.

През 1975 г. той работи с режисьора Алехандро Ходоровски по филмовата адаптация на научнофантастичния роман „Дюн“ и там се запознава със сценариста Дан О'Банън. Нищо не излезе от проекта, но О*Банън беше дълбоко шокиран от скиците на Гигер. Той се завръща в Холивуд и започва, както по-късно се изразява, да пише сценарий „за чудовището на Гигер“.

Сега знаем този проект, наречен „Alien“. Когато сценарият влезе в производство, О'Банън убеди режисьора Ридли Скот да възложи на Гигер да развие героя на чудовището. Основата беше рисунката NecronomIV от колекцията на Giger Necronomicon, създадена под влиянието на вече споменатия Lovecraft. Тук чудовището е по-антропоморфно, отколкото сме свикнали да виждаме по филмите.

И всичко започна... с един череп.

Още като дете Гигър е привлечен от мрачната романтика. Освен това обичаше да рисува. Един ден баща му, фармацевт, подарява на малкия Ханс-Руди човешки череп, който той получава на някакъв научен семинар. От този момент нататък Гигер беше напълно омагьосан от неземни образи, което повлия на по-нататъшната му работа.

През юни 1998 г. в малък Gruyère, домът на прочутото сирене с аромат на цветя, сега има музей. Музей, който контрастира толкова рязко със спокойната атмосфера на спокойния и елегантен град, пасторалния пейзаж на околността и средновековния замък Шато Сен Жермен, че , бяло вино и местни деликатеси, туристите неволно потръпват, когато се натъкнат на врати, украсени с гарги. това -Музей Гигер- художникът, който измисли „Извънземното“ и създаде дизайна на едноименния филм.

Атмосфера вътре много специфичен. Тъмно и тихо. На черния под има мистериозни символи, предизвикващи смътно безпокойство и напрежение. От тавана висят извънземни инсталации в реален размер. Те обаче могат да се видят тук не само под тавана.

Снимки по стените красива жена, частично слят с машината... Мрачни холографски плакати. Черепи непознати създания. Смърт. Деградация. грозота. Чудовища и биомеханични същества. Изобилие от черно, сиво и червено...

И така - три етажа зловеща, фантастична изложба, която сякаш няма край...

Безкраен набор от зали и плашещата чернота на друг свят - това е толкова педантично изобразено от аерографа на художника.

И дори мебелите на един от етажите напълно кореспондират с мрачния, сюрреалистичен и плашещ свят на Х. Р. Гигер. Какъв стол с облегалка, която прилича на изтръгнат гръбнак на някакво огромно животно!

Гледането на творбите на художника не само ви кара да настръхвате, но бързо преминава през тялото ви. Така че бар, проектиран в същия стил като . Изглежда, че е сглобен от прешлените на извънземни чудовища, а ролята на бар столове в него играят тронове от никога не снимания филм „Дюна“ на А. Ходороски.

източник:

Материалът е подготвен за сайта turj.ru
При препечатване на материали е необходима активна и директна връзка към източника.

Ханс Рудолф Гигер е роден през 1940 г. в швейцарския град Кур (Коер), столицата на немскоговорящия кантон Граубюнден, където баща му работи като фармацевт. Гигер посещава училище приложни изкуствав Цюрих (сега Музей на дизайна) и след това завършва образованието си, изучавайки интериорен дизайн и индустриален дизайн.

Ханс Рудолф Гигер

Ханс Рудолф Гигер става известен по целия свят със своя фантастичен реализъм. Нека направим няколко крачки из неговия музей – тази уникална и парадоксална вселена. Гигер е наричан провокативен гений и наистина емоциите, които предизвиква, не оставят никого безразличен. Не е ли това целта на изкуството?

Грюер

Художникът купува Шато Сен Жермен в Грюйер през 1997 г., където неговият музей е открит през юни 1998 г.

малък средновековен град

С това Гигер даде на Грюер ново измерение, където се срещнаха два напълно различни свята: малък средновековен град, зелен и живописен...

Музей Гигер

... и паралелна вселена, нереалистично футуристична.

вход към музея Гигер

Всичко в музея е създадено от Гигер; той действа тук като монументален дизайнер, художник-визионер и скулптор. Професията му е архитект и индустриален дизайнервнася определен калибър и разнообразие в работата.

Черна стая. Декор. 1957 г

Първите картини на Гигер, предимно направени с мастило, датират от около 60-те години.

Те предават тревогата на това време: война, съзидание ядрени оръжия, пренаселеността, абсурдността на човешкото съществуване.

Тези творби са публикувани в швейцарското списание Political and Cultural Criticism през 1963 г. заедно със стихотворението:

Ние, атомните деца, не сме тук за съд, не за упреци.
Не искаме да ви шокираме, още по-малко да обвиняваме някого
Нещо, което не може да бъде обвинявано...
Но ви молим да свикнете с нас,
приемете ни като свои сестри и братя,
и просто любов.

Но не искайте гаранции в замяна,
Ще минат години, ще станем мнозинство.
И кой тогава ще се счита за аномален,
На кого ще се прехвърлят страданията?

Колаж за глава с аерограф

Гигер използва няколко метода и художествен техник. Той смята за най-важната работа, извършена с аерограф.

Скица 350. Почит към Бьоклин. 1977 ("Островът на мъртвите")

Картините на Гигер са рисувани спонтанно и безусловно, без предварителна скица. Въпреки това виждаме перфектна симетрия и хармония.

Йероглифи, 1978 г

Основните мотиви на творчеството на Гигер: раждане, подсъзнание, живот, страдание, мечти, насилие, войни, коли.

Кроули (Звярът 666) Числото на звяра

Страхът и смъртта са преведени на символичен и провокативен език.

Танцът на вещиците, 1977 г

Гигер обича да показва вътрешна страначовек: биологична архитектура.

Пейзаж XV, 1972-1973

Той пише плътски

Водопад, 1977 г

органични

Комикс, 1989 г

и еротични пейзажи.

Биомеханоид III, 1974 г

Освен това машините винаги присъстват в творбите му, той сякаш ги трансплантира в човешкото тяло. В поредицата Biomecanic Giger представи концепцията технически прогресот гледна точка на роботите.

No 250 Лий. Стеклография, 1974 г

Жената играе главна роля в картините на Ханс Гигер. Представлява духовния и божествен аспект на света на художника.

№ 307, Майсторът и Маргарита, 1976 г

Той ги пише под формата на майки, богини

№ 307, Фридрих Кун, Стеклография, 1973 г

и съблазнителки, с почти абсолютна власт.

№ 324, Сатана, 1977

Произходът на образите на Гигер често може да бъде открит в неговите сънища, кошмари или футуристични видения.

Некрон

Пренася ги върху платно и хартия смело и майсторски.

№ 380. Пилот в пилотската кабина след катастрофата на Alien

Извънземното е герой, създаден от Гигер в същото състояние на ума като всички други негови биомеханични създания. За скиците си за филма той получава Оскар в Холивуд през 1980 г.

№ 290. Дюна II, 1975

В допълнение, художникът създава няколко други герои и пейзажи за филми като Dune, Poltergeist.

В света на татуировките Giger също е източник на вдъхновение за експресивни татуировки.

№ 218 Обложка за албума "Brain Salad Surgery" ( английска рок групаЕмерсън)

Ханс Гигер е проектирал много от кориците за музикални групи, по-специално за Emerson Lake & Palmer, Debbie Harry, Carcass и Celtic frost, както и аксесоари за Korn (американска ню метъл група от Bakersfield) и Mylene Farmer.

Бар Гигер

Последното творение на Гигер е бар в готически стил. Намира се в къщата срещу музея. Отначало дори не разбрах, че можете да дойдете тук, мислех, че е продължение на музея или частна част от къщата. Концепцията за дизайн се основава на катедрала, изработена от кости. Сега Giger Bar е неразделна част от сюрреалистичния и футуристичен музей, където можете да седнете и да изпиете чаша вино Gruyère (препоръчвам виното от 2010 г.)

26 април е Международен ден на извънземните. През годините на своето съществуване „дивите, но сладки“ същества успяха да спечелят сърцата на хиляди зрители. Може би това се дължи на уникалната мрачна атмосфера на света, който обитават. Или може би всичко се дължи на самите същества, които успешно плашат повече от едно поколение хора в продължение на повече от едно поколение. По един или друг начин, всичко е свързано с тъмната фантазия на техния създател, Ханс Руди Гигер (1940-2014).

С цялото ми уважение към работата на останалите създатели на Alien – сценаристите Дан О'Банън и Рон Шусет и режисьора Ридли Скот, трябва да признаем, че именно Гигер дължи на Aliens своя уникален стил. Художникът успя да съчетае тенденциите на научната фантастика и готическия хорър. Благодарение на него, до прогресивния свят на високите технологии, осветен ярка светлиназвезди, има мрачен свят на мрак, пълен с опасности и първични страхове. Комбинацията от два на пръв поглед несъвместими жанра прави света на Aliens уникален. Не напразно филмът „Пришълецът“ все още се счита за законодател на модата в жанра на космическите ужаси.

О, чудният блясък на екзоскелета!
О, прекрасно теменно било!
А външните ребра имат стоманен блясък
Беше амулет на вещица
подобни
Г. Л. Олди. „Странник сред нашите“

Дяволски художник

Ханс Руди Гигер е роден през 1940 г. в швейцарския град Кур в семейството на фармацевт. Бъдещият художник беше незаличимо впечатлен от човешки череп, даден някога на баща му: момчето разви жажда за всичко тъмно и мистериозно. Ханс учи архитектура и дизайн в Цюрихското училище за приложни изкуства.

Първите сериозни произведения, направени с мастило и масло, се появяват в началото на 60-те години. През 1966 г., когато Гигер работи като интериорен дизайнер, се състои първата му самостоятелна изложба на живопис. По-късно Гигер се развива уникален стилрисунка. Пръскането се превърна в любимата му техника акрилни боиизползване на шаблони за наслагване.

Имаше много слухове за Гигер. Някои го смятаха за художник на злото. И това не е изненадващо, защото дори оттогава студентски годинитой предпочиташе да живее в „прокълнати“ къщи и събираше предмети, използвани в ритуалите на Черната литургия. През 1975 г. Гигер дори участва в Парижката сатанинска изложба и много от творбите му са открито богохулни. Но може би най-известният от тях е албумът „Necronomicon“, публикуван през 1977 г. Именно от това „растят“ краката на Извънземното.

Скот беше впечатлен от албума Necronomicon на Giger и помоли художника да направи нещо подобно. Приликите се забелязват лесно.

Рисунките на Гигер от различни обеми"Некрономикон".

Бащи и синове

Сценарият за Alien е разработен от Дан О'Банън през лятото на 1972 г. О'Банън, талантлив възпитаник на Университета на Южна Калифорния по филмови изследвания, завършил сатира. Докато участва в заснемането на филма „Тъмна звезда“, режисиран от Джон Карпентър, Дан решава да напише сценарий, подобен на тема, но различен по стил. Получената история, условно озаглавена „Памет“, по-късно ще стане първата половина на Alien. Той редактира и финализира текста заедно с продуцента Рон Шусет, с когото О’Банън живее след завръщането си от провалените снимки на „Дюна“ на Алехандро Ходоровски (1975). След многобройни пренаписвания разпръснатите листове се превърнаха в пълноценен сценарий.

Основната трудност беше създаването на външния вид на Пришълеца и „настройването“ на всички събития във филма към него. По време на работата дизайнерите предложиха много концепции, нито една от които не беше одобрена. Създадени от художницисъзданията, които можеха да се нарекат чудовища само с участък, по никакъв начин не бяха подходящи за грандиозните планове на режисьора.

Ридли Скот разбираше отлично: за да впечатлиш публиката, ти трябва нещо повече от просто голям и лигавен Джабъруоки от планетата Бог знае къде-13, със зъби от папиемаше и други атрибути на B-филми. Необходимо е да се създаде атмосфера на напрежение, да се разкрие пред публиката панорама на огромна вселена, която, от една страна, ще удиви със своя размер, а от друга ще предизвика потискащо чувство на мрак и враждебност. Осъществяването на такъв идеологически парадокс изглеждаше невъзможна задача. Това, което беше необходимо, беше наистина брилянтен творец.

Тогава О'Банън си спомня човек, когото среща по време на снимките на „Дюн“: Ханс Руди Гигер. Концептуалните рисунки за Dune, създадени от този швейцарски сюрреалист, потънаха в душата на О’Банън и повлияха голямо влияниекъм сценария. След като обсъдиха работата на Гигер, О'Банън и Шусет осъзнаха, че знаят как ще се държи извънземното създание. Според плана чудовището е трябвало да използва телата на хората като живи инкубатори и да се роди чрез разкъсване на човешка плът. Така се разработи основният акцент на сценария, към който бързо се нагоди и самият текст. Оставаше само да разрешим проблема с външен видсъщества.

След такава „целувка“ хората по правило не живеят дълго

Първи скици

През лятото на 1977 г. О'Банън информира Гигър за заснемането на нов научнофантастичен филм. Скоро сценаристът получи своя Некрономикон от Гигер и показа рисунките на режисьора. Когато Ридли Скот прелиства публикацията, той не може да се съвземе от шока няколко секунди. Стори му се, че някой се е качил в главата му и, прочитайки мислите му, е изобразил на хартия точно това, което Скот толкова искаше да въплъти във филма. Въпреки съпротивата на продуцентите (които очевидно бяха на друга гледна точка), режисьорът настоя да включи в снимките точно този артист. През 1978 г. е подписан договор с Гигер. В продължение на три месеца той направи повече от две дузини рисунки на извънземни и ги изпрати в Обединеното кралство, където трябваше да създадат фигура на създанието в цял ръст.

Скулпторите обаче се провалиха. И тогава Гигер беше лично поканен в Англия, за да участва в подготовката за снимките. Пътуването продължи 5 месеца. Скот настоя Гигър да се погрижи за стила на целия филм. Работата се извършваше в най-строга секретност. Художникът прекарва дните си в своето студио Shepperton, работейки върху интериорен дизайн. космически кораб, в който според сценария са открити яйца на извънземни. Там Гигер създава външния вид на мъртвия пилот и пейзажа на пустинната планета (LV-426), където е открит този кораб.

Първите рисунки на Гигер на Alien

Ролята на Извънземното в първия филм се играе от непрофесионален актьор на име Боладжи Бадехо. Двадесет и шест годишната нигерийка учи графика в Лондон. Случайността го събра с Ридли Скот. Режисьорът искаше да избере такъв човек за ролята на Пришълеца, така че да бъде трудно за зрителя да разбере, че създанието на екрана е просто умело изработен костюм. Първоначално изборът му падна върху Питър Мейхю, който изигра ролята на Чубака в „ Междузвездни войни" Комбинацията от височината (2,07 метра) и слабостта на нигериеца обаче убеди Скот да вземе Боладжи за ролята.

Гигер прекарва четири месеца в работа по костюма на Извънземното. Всеки елемент е изработен индивидуално, за да пасне на фигурата на Болажи. Художникът буквално използва нигериеца като рамка, „окачвайки“ готови части. Стоенето на едно място в продължение на няколко часа не беше най-приятното изживяване, но резултатът, както се оказа, си заслужаваше.

"Извънземно" лице от нигерийска националност

Въплъщение на ужаса

След дълги месеци работа Гигер успява да създаде едно изключително любопитно създание. Пришълецът или, както беше наречен във втората част (Aliens, 1986), ксеноморф, преминава през няколко етапа на развитие през целия филм. От дизайнерска гледна точка последният представлява най-голям интерес. Няколко пъти Гигер трябваше да преработва работата поради откровено сексуалния характер на някои части. Например известната глава с форма на банан в първия си вариант изглеждаше още по-провокативна.

Възрастният ксеноморф е висок и грациозен по свой начин. От една страна, тя има много общо със земните създания, а от друга, плаши със своята чуждост. Някои характеристики на външния му вид (и навиците, между другото също) са заимствани от насекоми - мравки, термити, скорпиони. Други се срещат при влечугите. Силуетът на Извънземното обаче най-много прилича на човешки. Това се обяснява преди всичко с факта, че ролята на чудовището се играе от жив актьор, облечен в костюм. Този костюм, който струваше 250 хиляди долара, се състоеше от петнадесет отделни части.

Най-голям интерес предизвиква дългата гладка глава на ксеноморфа и съчленената му опашка, за чиито движения е отговарял отделно лице - Карло Рамбалди. Лицето на Извънземното (ако може да се нарече лице) е направено от пластмасов модел на истински човешки череп. Гигър вмъкна този череп в заготовка на главата и започна да го модифицира: той удължи челюстта с шест инча, направи няколко израстъци на брадичката, изглади острите ъгли, добави мека гума на няколко места и нанесе слой боя. Резултатът надмина и най-смелите ни очаквания. Нито едно чудовище от филм на ужасите не може да се похвали с толкова плашеща външност.

Дори Ридли Скот, който имаше хладно отношение към жанра на ужасите, беше доволен от резултата. Благодарение на впечатляващия дизайн и компетентната режисьорска работа, ксеноморфът от 1979 г. изглежда ужасяващо дори днес. През 1980 г. Гигер и Рамбалди получават Оскар за най-добри специални ефекти за работата си. И абсолютно заслужено.

Несъмнено "Пришълецът" е заимствал много идеи от филми от четиридесетте и петдесетте години (например "Чудовище без лице", 1958 г. или "Нощта на кръвожадното чудовище", 1958 г.). Сюжетът му, честно казано, не е много оригинален, а диалозите не носят никакъв философски смисъл. Но той няма равен в способността си да предаде атмосферата на конфронтация между човек и извънземни агресори. С бюджет от единадесет милиона долара, филмът спечели седем пъти повече от бокс офиса. Такъв успех е рядкост дори в наше време.

Филмите, които ни разкриват в целия им блясък някои от събитията в тази вселена, успяха да сменят четирима режисьори. Много писатели на научна фантастика са се опитали като автори на книги за света на извънземните. Dark Horse Comics публикува около сто комикса, разказващи историята на конфронтацията между хората и ксеноморфите. Много вода мина под моста, но Alien все още печели нови фенове. Всичко това доказва едно проста истина: истинските шедьоври са вечни. И в крайна сметка четвърт век не е толкова много време за гениална идея.

Когато бях в Швейцария, нямаше как да не посетя Грюйер. И дори не защото този град е известен в целия свят със своето прекрасно сирене и древна крепост. В по-голяма степен исках да посетя музея на Х. Р. Гигер, чиито зашеметяващи творби видях на сюрреалистична изложба през април 2011 г. в Москва. Направиха ми толкова силно впечатление, че когато разбрах, че в Швейцария има музей Гигер, непременно исках да го посетя. Емоциите се оказаха много по-силни, отколкото дори можех да си представя. Представете си: тъмни зали, почти никаква светлина, липса на посетители (само на втория етаж попаднах на една двойка), общото настроение от самия вход, специфична декорация, дизайн, черни гръбначни мебели и специални, несравними картини... Но нека подредим нещата.

Ханс Рудолф Гигер е роден през 1940 г. в швейцарския град Кур (Коер), столицата на немскоговорящия кантон Граубюнден, където баща му работи като фармацевт. Гигер учи в Училището за приложни изкуства в Цюрих (сега Музей на дизайна) и след това завършва образованието си, като изучава интериорен дизайн и индустриален дизайн.

В момента живее и работи в Цюрих.

Ханс Рудолф Гигер

Художникът купува Шато Сен Жермен в Грюйер през 1997 г., където неговият музей е открит през юни 1998 г.

малък средновековен град

Музей Гигер

И паралелна вселена, нереално футуристична.

вход към музея Гигер

Всичко в музея е създадено от Гигер; той действа тук като монументален дизайнер, художник-визионер и скулптор. Професията му на архитект и индустриален дизайнер внася определен калибър и разнообразие в работата му.

Черна стая. Декор. 1957 г

Първите картини на Гигер, предимно направени с мастило, датират от около 60-те години.

Те предават тревожността на това време: война, създаване на ядрени оръжия, пренаселеност, абсурдността на човешкото съществуване.

Тези произведения са публикувани в швейцарското списание Political and Cultural Criticism през 1963 г. заедно със стихотворението:

Колаж за глава с аерограф

Гигер използва няколко метода и художествени техники. Той смята за най-важната работа, извършена с аерограф.

Скица 350. Почит към Бьоклин. 1977 ("Островът на мъртвите")

Йероглифи, 1978 г

Основните мотиви на творчеството на Гигер: раждане, подсъзнание, живот, страдание, мечти, насилие, войни, коли.

Кроули (Звярът 666) Числото на звяра

Страхът и смъртта са преведени на символичен и провокативен език.

Танцът на вещиците, 1977 г

Гигер обича да показва вътрешната страна на човека: архитектурата на биологичното.

Пейзаж XV, 1972-1973

Той пише плътски

Водопад, 1977 г

органични

Комикс, 1989 г

и еротични пейзажи.

Биомеханоид III, 1974 г

Освен това машините винаги присъстват в творбите му, той сякаш ги трансплантира в човешкото тяло. В поредицата Biomecanic Гигер въвежда концепцията за технологичен прогрес от гледна точка на роботите.

No 250 Лий. Стеклография, 1974 г

№ 307, Майсторът и Маргарита, 1976 г

Той ги пише под формата на майки, богини

№ 307, Фридрих Кун, Стеклография, 1973 г

и съблазнителки, с почти абсолютна власт.

№ 324, Сатана, 1977

Некрон

Пренася ги върху платно и хартия смело и майсторски.

№ 380. Пилот в пилотската кабина след катастрофата на Alien

Извънземното е герой, създаден от Гигер в същото състояние на ума като всички други негови биомеханични създания. Получава Оскар в Холивуд през 1980 г. за скиците си за филма.

№ 290. Дюна II, 1975

В допълнение, художникът създава няколко други герои и пейзажи за филми като Dune, Poltergeist.

В света на татуировките Giger също е източник на вдъхновение за експресивни татуировки.

№ 218 Обложка за албума "Brain Salad Surgery" (английска рок група Emerson)

Hans Giger е проектирал много кавъри за групи, особено Emerson Lake & Palmer, Debbie Harry, Carcass и Celtic frost, както и аксесоари за Korn (американска ню метъл група от Бейкърсфийлд) и Mylene Farmer.

Бар Гигер

всичко добро! май 2012 г

Ханс Рудолф Гигер(на немски: Hans Rudolf Giger), aka Ханс Руди Гигер(на немски: Hans Rüdi Giger) е швейцарски художник, представител на фантастичния реализъм, най-известен с работата си по дизайна на филма „Пришълецът“. Името му често се изписва като HR Гигер, истинско име Хансруеди Гигер.

Роден в швейцарския град Кур (кантон Граубюнден, Швейцария / Кур, Граубюнден, Швейцария/) в семейството на фармацевт. Катализаторът за развитието на въображението на вече очаровано дете от всичко тъмно и мистериозно беше черепът, донесен от баща му (подарен му като професионална награда от една от медицинските компании).

За първи път рисунките на Гигер (цикълът "Atomkinder" - "Атомни деца") са публикувани през 1959 г. в списание, публикувано в училището Kura, както и в ъндърграунд публикации като "Clou" и "Hotcha".

Първите плакати започват да се публикуват още през 1969 г., по същото време се откриват и първите му лични изложби.

Истинската слава идва при него през 1977 г. с излизането на третата книга „Некрономикон“. Тази колекция от плакати особено привлече вниманието на английския режисьор Ридли Скот. Той покани Гигер да работи върху концепцията за създанията, художествения дизайн на неговия филм „Извънземното“ и да създаде образа на ксеноморфа. Впоследствие работата по този филм донесе на художника Оскар през 1980 г. за „Най-добър визуални ефекти" Рисунките на неговото „чудовище“ послужиха като скици за следващите 3 филма и за дуологията „Извънземно срещу Хищник“, въпреки че в тези филми образът и самата същност на извънземното с кисела кръв бяха радикално променени.

Декорите на научнофантастичния филм „Прометей“ (2012) са създадени този път без участието на Ханс Рудолф Гигер, художникът на първия „Пришълец“, въпреки че без съмнение всички художници по проекта създават модели на същества и пейзаж на Прометей под огромното влияние на творчеството му. Освен това скиците и дизайните на Гигер, които той създава през 1969 г. за Alien, са използвани в работата по филма, но различни причининикога не са били използвани по това време. За това, както и защо Х. Р. Гигер не е участвал в създаването на Prometheus, Ридли Скот разказва в бонус материали (с продължителност 34 часа) към филма, издадени като отделни дискове.

През Средновековието драконът се превръща в олицетворение на Сатаната и като такъв е трябвало да бъде ужасяващ и следователно трябва да бъде изобразен като страшен. Затова в образа на дракон те събраха всички най-лоши неща, които предизвикват страх и отвращение: змийски люспи, подобно на гущер и в същото време фалическо тяло на гущер (ужасно се страхуваха от гущери и саламандри), раздвоен змийски език и отровна слюнка, змийска опашка, назъбена и в допълнение към всичко това, бълваща огън (разбира се, адски) уста, крила на прилеп (от който също се страхуваше). Накратко - чисто зло, чиста мерзост, чист ужас. Впоследствие идентична операция е извършена от Н.Р. Гигер (H.R. Giger): създавайки образа на „Извънземното“, той събра всички човешки фобии.

Друга известна филмова работа е работата му по филма Species (1995), научно-фантастичен филм на Р. Доналдсън, където Гигер проектира извънземните красавици. Освен това Гигер, в сътрудничество с Крис Фос и Жан Жиро (Мьобиус), участва като дизайнер в работата по филма „Дюн“.

Едно от любимите занимания на Гигер е писането на книги, най-известната от които е книгата за филма „Видове“.

Аерографът придава на картините на Гигер уникално художествено качество. Това е устройство, което пръска боя. Гигер доказа, че живописта може да бъде създадена и с помощта на механизъм. Всъщност това има свой подтекст, особено като се има предвид, че основната тема на картините му са създадените от него биомеханизми, съчетаващи плът и метал. Неговият приятел Тимъти Лиъри пише за работата на Гигер:

„Те (картините) ясно съобщават откъде идваме и къде ще отидем. Те влизат в нашите дълбоки, биологични спомени. Това са нашите снимки - осем месеца преди раждането. Вагинални пейзажи. Вътрематочни карти. И по-нататък - в дълбините на ядрото на човешката клетка. Искате ли да надникнете в своя генетичен код? Готови ли сте да видите как гените правят протеини чрез клониране на вашата собствена тъкан? Просто обърнете страницата. Нашите градове са като гигантски мравуняци, обитавани от колонии насекоми, безлични и грозни. И това сме ние."

Творбите на Гигер са направени в жанра на фантастичния реализъм. Също така, много художници наричат неговия стил некро-готика, биомеханика и подстилове - еротомеханика и т.н. Според Валтер Шуриан, "[...] произведенията на Гигер са се превърнали в олицетворение на демоничната страна на фантастичното изкуство." През 2000 г. издателство Taschen предложи на почитателите на творчеството на художника колекция от карти Таро ( Бафомет Таро – от Akron & H.R.Giger). Всяка карта е старателна репродукция на една от картините на Гигер.

Художникът е проектирал и внимателно изработил стойка за микрофон за концертни изпълненияи снимане във видеоклипове на вокалиста на Korn Джонатан Дейвис. Договорът предвижда създаването на пет стелажа. В крайна сметка Гигър създава три, два от които са закупени от Джонатан Дейвис. Обложките на албумите на Koo Koo на Дебора Хари и Brain Salad Surgery на Emerson, Lake & Palmer бяха обявени за една от 100-те велики обложки на века на Rolling Stone.

През 1998 г. Giger закупува Chateau Saint-Germain в Gruyères, Швейцария, и къщата сега е действащ музей на HR. Гигер и постоянно хранилище на неговите творби; Маестрото предоставя изложбената площ на музея и за изложби на други художници, принадлежащи към движението на фантастичния реализъм. Колекцията на музея включва множество гротески, скулптури, ексцентрични мебели и модели за филми, повечето- от 60-те години. На приземния етаж има частна колекцияГигер. Музеят съдържа много скици за филма Alien, както и модели на чудовища. В малко кътче, отделено от останалата част от изложбата със завеси, на светлината на червена лампа има странни рисункис извънземни в компрометиращи еротични пози (вход само за лица над 18 години).

Музеят HR Giger в Gruyères помещава бар HR Giger. Барът е проектиран от Гигер. Той се отличава с високи арки, напомнящи гръбначните хребети на гръбначните животни. Ако сте вътре, имате чувството, че сте погълнати от „извънземно“. Всичко в този бар вдъхва страх и безпокойство. Някога Giger Bar имаше и в Ню Йорк, но затвори и така и не се появи в Токио - наред с другите чудеса художникът искаше всяка маса да е в отделна кабина на асансьора и постоянно да се издига и спуска. Японските архитекти сметнали това за невъзможно и се скарали с Гигер.

През 2012 г. прави изложби в Хамбург, Германия, Москва и Истанбул. Планирана е бъдеща работа лични изложби, както и участие в множество групови изложби в галерии и музеи по света.

През последния период от живота си Гигер живее и работи в Цюрих.

Художникът и дизайнер Ханс Рудолф Гигер почина на 75-годишна възраст в болница от наранявания, получени при падане от стълбите в понеделник, 12 май.

В интернет можете да намерите следните опции за изписване на името и фамилията на художника:

Ханс Рудолф Гайгер; H.R. Гайгер; Ханс Руди Гигер; Х. Р. Гигер; Х. Р. Гигер; Хансруди Гигер; Ханс Рудолф "Руеди" Гигер.

====================================

Ханс Рудолф Гигер - Резюме библиография (списък на публикации с корици, проектирани от художника).
IMDB страница
Мирза Бабаев. Гигер: Биомеханика на злото (Ден след ден, 1 декември 1995 г.)
Видео, прелистващо каталога на изложбата на H.R. Giger Seul avec la Nuit

Допълнителна информация за биографията на Гигер беше предоставена от

Веднага след като се появи в боксофиса, филмът „Извънземните“ моментално се превърна в култов фаворит, особено сред чуждестранната младеж. Този факт се потвърждава от приходите от милиони долари в боксофиса и огромно количествофанатични фенове на картината.

Благодарение на последното, очевидно, филмът получи логично продължение; преди да се усетим, Aliens 2 и Aliens 3 се появиха в живота ни. Общо взето броим до пет. До пет. През 1980 г. Извънземните печели Оскар. Това е заслуга на швейцарския художник Ханс Руди Гигер. Една от най-парадоксалните фигури на модерното изкуство.

ХРОНИКА НА ЕДИН ШЕДЬОВЪР

През 1977 г. Ханс Руди Гигер получава поръчка от филмовата компания XX Century Fox да проектира фантастични чудовища за филма Aliens. В началото на февруари 1978 г. режисьорът Ридли Скот пристига в Цюрих, за да прегледа предварителните скици.

Шест седмици по-късно филмовата компания одобрява разработката и извиква Гигър в Лондон, за да обсъдят допълнително дизайна.

След още десет седмици окончателна версиядизайнът е готов. На Гигър са дадени още шест седмици, за да го „реифицира“. Процесът обаче се проточва цели пет месеца.

Най-накрая, през есента на 1978 г., цялата работа е завършена. Шест месеца по-късно се състоя премиерата на „Извънземните“ в Холивуд и започна триумфалното шествие на филма по света.

В МРЕЖИТЕ НА НЕКРОНОМИКОН

Изборът на изпълнител за „Извънземните“ беше естествен. Цялата работа на Ханс Руди Гигер е толкова чудовищна, че човек не би могъл да поиска по-добър дизайнер на кошмарни извънземни чудовища. В действителност обаче ефектът надмина всички очаквания.

През 1980 г. художникът получава заслужен Оскар в категорията „Най-добри визуални ефекти“. Един от филмовите критици описва дизайна на тази картина като „плашещото присъствие на креативността на Гигер“. Колкото и да е странно, тук това е в известен смисъл второстепенно: художникът частично цитира себе си, неговия „Некрономикон“ („Маски на смъртта“), който от своя страна е вдъхновен от едноименната книга на Г.Ф. Лъвкрафт.

Героят на Лъвкрафт, черният магьосник от Йемен Абдула ал Азред, някога се скитал из тайните храмове на Вавилон и Мемфис, живял в „града на злото“ Белет ел Джин, където общувал с демони, участвал в техните ритуали и бил допуснат до някои ужасяваща тайна, принадлежала на мощна раса, по-древна от човечеството. Според легендата, през 783 г., на пазарния площад на град Санна в средата слънчев денлуд сатанински фанатик беше разкъсан на парчета от невидим нокът.

Изображенията в книгата завладяха въображението на Гигер. Обсебен от Некрономикон и солидна доза LSD, той следва Абдула ал Азред по улиците на Санна и създава своята галерия от Смъртни маски - повече от 30 картини за три месеца. Трудно е да се каже дали швейцарският художник стана последователен сатанист, но отношенията с християнството бяха напълно прекъснати.

Подсъзнателната готовност да отхвърли Христос е заложена в него от ранна възраст.

РАННИ ЗАНАЯТИ

Ханс Руди Гигер е роден на 5 февруари 1940 г. в град Чар, в семейството на фармацевт. По-късно той ще каже за мястото на своето раждане: „Струва ми се, че никъде другаде не е имало толкова много алкохолици, идиоти и самоубийци“.

Най-незаличимите впечатления бъдещ художникполучени на католически детска градина. Често го наказваха и то по особен начин. Впоследствие, като възрастен, Гигер повече от веднъж е изпитвал вълнение при вида на течаща кръв. Имаше спомени за часовете, прекарани на колене под разпятието, където Исус страдаше, покрит с ужасяващи кървави рани. Образувала се е неразривна верига: удоволствие – наказание – кръв – възбуда. Гигер беше наказан най-вече заради влечението си към момичета. Трябва да се отбележи, че предучилищният Ханс Руди дори получи прякор - Убиецът на жените.

Биомеханика

Гигер развива друга необичайна зависимост в прогимназията. Учителят изведе учениците си на разходка и започна игра на коне; трябва да се каже, че тези игри се провеждаха на мястото, където през Средновековието са били екзекутирани престъпници. Конете бяха момичета, ездачите бяха момчета. Напразно Ханс Руди се опитваше да постигне промяна в ролите - така и не му беше поставена желаната сбруя.

Но в един от своите художествени албуми „Passage Temple Life“ (може да се преведе грубо като „Пътуване в живота на храм“, но английският Temple не е само „temple“, но и „temple“) Гигер щедро предостави героите с всякакви колани, закопчалки и други колани, а също така събра впечатляваща колекция от мъжки тиранти.

Прякорът „Убиецът на жени“ също се оказа пророчески в някои отношения. Жените в картините на Гигер – бледи, анемични, болнави – винаги са измъчвани и изнасилвани по най-изтънчен начин.

Почти всички големи албуми на художника са вдъхновени от впечатления от детството. Проектът „Призрачен влак“ се ражда в мазето на къщата на уважаван фармацевт, което на малкия Гигер изглежда като лабиринт, обитаван от ужасни призраци. „Моят призрачен влак беше еднопосочно пътуване през този лабиринт, пълен със скелети, чудовища от папиемаше, обесени мъже и мъртви, танцуващи под акомпанимента на собствените си кости“, призна художникът. С течение на времето известното мазе се разширява и разширява, за да включва съседни къщи, закупени от Гигер.

БАЙКЪРСКИ СТИЛ

Почти всички „кошмарни видения“ на художника получиха едно или друго развитие. От Necronomicon възникнаха доста осезаеми и движещи се „Извънземни“. От "Призрачен влак" - лабиринт в личното владение на художника. От безнадеждната поредица „Заклинанието“ („Надежда“) - детайли на дизайна за филма „Полтъргайст 2“.

От дизайнерските разработки за филмовата версия на фантастичния епос на Франк Хърбърт „Дюн“ - интериорът на офиса на Гигер, в който според майстора „царува греховността и се случва черна магия“. За разлика от „Извънземните“, филмовата версия на „Дюн“ не се превърна в забележително събитие, но компютърна игра, който включва дизайна на Giger, все още е популярен.

Създава се впечатлението, че за художника не е достатъчно да въплъщава филми на ужасите върху платното, той очевидно се нуждае от следващата стъпка към въплъщението на целия този ужас. Между другото, това изобщо не са платна, а дървени дъски, върху които се нанася покритието по специална фототехнология и акрилни бои, напръскани с аерограф.

включено ранни етапиПо време на кариерата си Гигер работи още по-любопитно: той окачва листове хартия на тел и ги напръсква с четка за зъби спирала, а след това надрасква линиите с резен.

Една от първите творби от този вид - "Atomickinder" ("Атомно дете") - е публикувана през 1963 г. от ъндърграунд списанията "Clou" и "Hotcha", познати в наскоро завършил Цюрих художествено училищебъдеща култова фигура. Привличането на Гигер към различни видове неформални остава през целия му живот. През шейсетте години той създава цикъла „Ангелите на ада“, където крилати демони се втурват от тъмнината към бързащите мотоциклетисти. Тази работа се превърна в емблема на швейцарските колоездачи в продължение на 20 години, докато не се обърнаха към Гигер с молба да разработи актуализирани атрибути и емблеми на движението. Печатницата съсипа тиража, но художникът все пак го взе и ръчно коригира грешките на печатниците, което му спечели още един голяма любови поклонение. Оттогава стана престижно сред мотоциклетистите да носят татуировки по телата си, базирани на произведенията на Гигер.

Психеделията е най-важната характеристика на творчеството на Гигер. Неслучайно Кафка, Майеринк и Лъвкрафт заемат първите места в списъка на литературните увлечения на художника. Като цяло работата на Гигер е нещо като „животна икона“ на Апокалипсиса. Майсторски владеещ техниките на култовата живопис, „швейцарският сатанист” ги използва, за да демонстрира неща, свързани с адския план на съществуване. Хората в неговите картини са държани заедно с метални скоби, запоени и заварени в части от разрушени механични конструкции. Спукване на кожата, разливане на вътрешности...

Да се насладите на адски ужас е дейност, не по-лоша от много други. За вкусовете, разбира се, не може да се спори - само че смъртта на митичния Абдула ал Азред донякъде разваля апетита. Всепризнатият маестро Гигер обаче явно не страда от творческо лошо храносмилане – и какво от изкуството, и кое само от лукавия...

Гигер изобразява победата на материята над духа, на Сатана над Христос. От автобиографията му следва, че през студентските си години той е предпочитал да живее в „прокълнати“ къщи и е събирал ритуални предмети, използвани в ритуали като Черната литургия (колекцията му включва например „дяволска глава“, покрита с истинска човешка кожа) . Първата му любовница, красивата Лий Тоблър, изпадна в летаргия след девет години с Гигер и след това се застреля. Той симпатизира на Hells Angels и дори нарисува плакат за митинга на организацията в Швейцария. След издаването на „Некрономиконът на Гигер“ („Некрономикон“ е апокрифна книга със заклинания, която ви позволява да призовавате демоничните господари на света – най-важният източник на вдъхновение за Алистър Кроули, Х. П. Лъвкрафт и много други черногледци), Гигер беше приет задочно в един от тайни обществапод името "Frater Alien" ("Брат извънземен") - което несъмнено е признание за него като авторитетен експерт в областта на Злото.

Познаването на Злото обаче не означава непременно подчинение на неговите закони. В края на краищата Злото по същество е онази илюзорна реалност, в която ние, обикновените, непросветени същества, се „движим и живеем“. Следователно разбирането на природата на Злото може да се превърне в път към освобождаване от неговите връзки. Ето как, по-специално, неговият приятел, известният „психеделичен гуру“ Тимъти Лиъри, тълкува смисъла на работата на Гигер:

Гигър, ти си извънземно извънземно, което се спотайва в тялото ми и снася в него твоите скитащи яйца на чудо. Ти се оплете в копринен пашкул, като ларва, и проправи дълбок тунел към жлезата на моята мъдрост. Гигър, ти виждаш по-дълбоко от нас, едноръчните примати. Пратеник ли сте на някакъв свръхинтелигентен вид? Може би сте вирусен посетител, който гледа с очи с цвят на макови листенца нашите репродуктивни органи?

Работата на Гигер ни смущава и ужасява, защото обхваща огромен еволюционен период. Показва ни – и дори твърде ясно – откъде сме тръгнали и накъде ще отидем. Той се гмурка в нашите биологични спомени. Той прави нашите бебешки снимки осем месеца преди да се родим. Гинекологични пейзажи. Вътрематочни карти. Гигер отива още по-дълбоко – в ядрената структура на нашите клетки. Искате ли да знаете как изглеждат вашите ДНК нишки? Разгледайте работата му.

Връщайки ни назад - в нашето мочурливо, лигаво, вегетативно, насекомоподобно минало, той винаги ни тласка напред - в космоса. Крайната му перспектива е извънземна. Той ни учи да обичаме нашите хлъзгави, ембрионални, подобни на насекоми тела – за да можем да ги трансформираме.

Без значение как се отнасяме към творчеството на Гигер, каквито и значения да ни разкрива, не можем да не признаем творческия му гений. Използвайки широко техниката на наслагване на шаблони и пистолети, което, по негово собствено признание, позволява на художника да функционира автоматично, извън границите на обикновеното ясно съзнание, той създава толкова реалистични картини, че могат да бъдат сбъркани с фотографии. (Което, между другото, веднъж разочарова датските митничари, които отказаха да ги пуснат в страната. Гигер, говорейки за този инцидент, отбелязва: „Къде, чудя се, мислеха ли, че правя снимки? По дяволите, или какво?“) Отивайки на гроба му, Гигер благослови Дали - друг представител на „суперреализма“. Изкуството на Гигер, както всяко истинско изкуство, отваря нови измерения на реалността, като по този начин ни дава възможност да разширим разбирането си за света и себе си.