Художникът Робърт Лонго: „Телевизията беше моята бавачка.

Робърт Лонго понякога е наричан създателят на смъртта. Този художник от Ню Йорк обхваща теми в творбите си, които други художници се опитват да избегнат.

Въглища, ядрен взрив и... акули

Отломки молив с въглени графит Лонго създава шедьоври, които те карат да се чувстваш ужасен - триизмерни изображения на ужасни торнада, урагани, ядрени експлозии. Но това не са произведенията на художника, които са признати за най-страшните и реалистични.

Робърт Лонго рисува акули с въглен.

Зловещи чудовища с отворени уста, мощни извивки на тела на акули, излизащи от тъмнината, предвещаващи смъртта на челюстта - всичко това очарова и плаши.

Такива ужасяващи картини на майстора днес са в най-известните музейни колекции и частни колекции. За творбите си Лонго дори получи легендарната награда Goslar Kaiser Ring - алтернативен Оскар в съвременното изкуство.

Робърт Лонго - художник на смъртта

Робърт Лонго е роден в Бруклин през 1953 г. СЪС ранно детствобъдещият "художник на смъртта" се интересуваше от изкуството.

След като Лонго влезе художествена академияв Тексас, но го изоставя и постъпва в колежа по изкуства Бъфало, който завършва с бакалавърска степен по изкуства. Портретистът на акули започва кариерата си със скулптура, но след това се увлича по рисуването.

Първата изложба на художника обаче се състоя през 1980 г голяма славане го донесе. Следващата година бе белязана за художника от началото на нов проект и нарастваща популярност.

В допълнение към творбите си за апокалипсиса под формата на атомна гъба, майсторът на изкуството е известен и с режисьорската си работа „Джони Мнемоник“.

Акулата е най-добрият приятел на художника

Робърт Лонго нарича акулите най-добрите си модели. Именно техните образи станаха сензация през 2007 г. на изложбата "PERFECT GODS" - идеални богове. Акулите, според Лонго, са страхотни творения.

Феновете на творчеството много често задават въпроса: защо авторът създава такива „смъртоносни“ картини? Защо не пейзажи, а не портрети? Художникът отговаря кратко: „Аз рисувам реалността“.

Един известен психиатър веднъж предположи, че Лонго има обсесивно-компулсивно разстройство или „синдром на страшни мисли“.

Робърт Лонго, според лекаря, в резултат на тежка психологическа травма, претърпяна в детството, страда от натрапчиви мисли и страхове да умре от стихиите или от зъбите на огромна акула.

Художникът категорично отхвърли тези предположения, но потвърди, че като дете наистина е бил свидетел на голяма автомобилна катастрофа, когато училищен автобус се сблъсква с кола в Бруклин.

Освен това Робърт Лонго не отрича, че по природа е песимист и „ужасен меланхолик, който обича да разлиства графични комикси или да гледа репортажи на BBC News за трагични експлозии“.

Известно е също, че художникът е ужасен голямо количествовода и има непонятен интерес към снимки на хора, измъчени след атаки на акули. Ето защо акулите в картините на Лонго изглеждат толкова реалистични.

Има нещо общо между акулите, ураганите и ядрени експлозии, - уверява художникът. „Всички тези неща са неочаквани, всички са удивително красиви и всички не предвещават нищо добро.

И тези думи са пълни с истина.

Робърт Лонго е роден през 1953 г. в Бруклин, Ню Йорк, и е израснал на Лонг Айлънд. Като дете го гледах голямо влияниеповлиян от масовата култура – ​​кино, телевизия, списания и комикси, които до голяма степен оформят неговия артистичен стил.

В края на 70-те години Лонго изпълнява експериментална пънк музика в рок клубове в Ню Йорк в проекта „Menthol Wars“ (Robert Longo’s Menthol Wars). Той е съосновател на авангардната група X-Patsys (заедно със съпругата си Барбара Зукова, Джон Кеслър, Нокс Чандлър, Шон Конли, Джонатан Кейн и Антъни Коулман).

През 80-те години Лонго режисира няколко музикални видеоклипа, включително „The One I Love“ на R.E.M. , Bizarre Love Triangle от New Order and Peace Sells от Megadeth .

През 1992 г. художникът режисира един от епизодите на сериала „Приказки от криптата“, озаглавен „Това ще те убие“. Най-известният от режисьорски творбиЛонго - филм от 1995 г

Робърт Лонго(английски) Робърт Лонго, r. 1953) е съвременен американски художник, известен с работата си в различни жанрове.

Биография

Робърт Лонгороден на 7 януари 1953 г. в Бруклин (Ню Йорк), САЩ. Учи в Университета на Северен Тексас (Дентън), но напуска. По-късно учи скулптура под ръководството на Леонда Финке. През 1972 г. получава стипендия за обучение в Академията изобразително изкуствовъв Флоренция и заминава за Италия. След завръщането си в Съединените щати той посещава Държавния колеж Бъфало, който завършва с бакалавърска степен през 1975 г. По същото време той се срещна с фотографа Синди Шърман.

В края на 70-те години Робърт Лонго се интересува от организиране на представления (например Звукова дистанция на добър човек). Такива творби обикновено са придружени от създаване на поредица от снимки и видеоклипове, които след това се показват като отделни творби и части от инсталации. По същото време Лонго свири в редица нюйоркски пънк рок групи и дори е съосновател на галерията Hallwalls. През 1979-81 г. художникът работи и върху поредица от графични произведения "Хората в градовете".

През 1987 г. Лонго представя серия от концептуални скулптури, наречени Object Ghosts. Творбите от тази поредица са опит за преосмисляне и стилизиране на обекти от научно-фантастични филми (например „Ностромо“ - това беше името на кораба във филма „Пришълецът“). Подобна идея (но реализирана с реални реквизити, които са използвани на снимачна площадка) може да се намери в творбите на Дора Будор.

През 1988 г. Лонго започва работа по сериала Black Flag. Първата работа от поредицата беше американско знаме, боядисано в графит и визуално подобно на боядисана дървена кутия. Следващите произведения бяха скулптурни изображения на флага на САЩ, изработени от бронз, всеки от които беше придружен от заглавие-подпис (например „върнете ни страданието“ - „върнете ни страданието“).

В края на 80-те Робърт Лонго също започва да се снима късометражни филми(например Arena Brains - "Smart Guys in the Arena", 1987). През 1995 г. Лонго е режисьор на научнофантастичния филм "Джони Мнемоник". Филмът е смятан за култов за жанра киберпънк. Главна роляв изпълнение на Киану Рийвс.

През 90-те и 2000-те Робърт Лонго продължава да създава своите хиперреалистични изображения. Творбите от поредицата Superheroes (1998) или Ophelia (2002) изглеждат като снимки или скулптури, но са рисунки с мастило. Картините от сериите Балкон (2008-09) и Мистериите (2009) са написани с въглен.

През 2010 г. Робърт Лонго създава серия от снимки в стила на „Хората в градовете“ за италианската марка Bottega Veneta.

През 2016-17г в музея съвременно изкуство„Гараж“ беше домакин на изложбата „Свидетелство“, по време на която някои от творбите на Робърт Лонго бяха показани на публиката.

Робърт Лонго в момента живее в Ню Йорк, САЩ. От 1994 г. е женен за немската актриса Барбара Сукова. Двойката има три деца.

В Музея за модерно изкуство "гараж"открита изложба „Свидетелство“: Франсиско Гоя, Сергей Айзенщайн, Робърт Лонго. Кадри от филми на Айзенщайн, гравюри на Гоя и рисунки с въглен на Лонго образуваха черно-бяла постмодерна смесица. Отделно в изложбата можете да видите четиридесет и три рисунки на Айзенщайн от колекцията на рус. държавен архивлитература и изкуство, изложени за първи път, както и офорти на Франсиско Гоя от колекцията Държавен музей съвременна историяРусия. ARTANDHOUSES разговаря с известните американски художник Робърт Лонгоза това колко трудно беше да се изправиш наравно с гигантите на историята на изкуството, за самодостатъчността на младостта и неговия опит в киното.

Как се роди идеята за изложбата? Какво е общото между художниците Лонго, Гоя и Айзенщайн?

Съ-кураторът на изложбата Кейт Фаул ме чу да говоря за тези художници, как са ме вдъхновили и колко много се възхищавам на работата им. Тя ми предложи да съберем нашите творби и да направим тази изложба.

Винаги са ме интересували творци, които са били свидетели на своето време и са документирали всичко, което се е случило. Смятам, че е важно в произведенията на Айзенщайн и Гоя да видим доказателства за епохите, в които са живели.

По време на работата по изложбата сте ходили в руски държавни архиви. Кое беше най-интересното в работата с архивни материали?

Невероятният екип на музея ми даде достъп до места, които никога не бих могъл да отида сам. Бях изумен от архива за литература и изкуство, неговите огромни зали с картотеки. Докато вървяхме по безкрайните коридори, постоянно питах служителите какво има в тези кашони и какво има в онези. Веднъж казаха: "И в тези кутии имаме Чехов!" Бях поразен от самата идея за Чехов в кутия.

Срещнахте се и с водещ експерт по работата на Айзенщайн, Наум Клайман...

Отидох при Клейман за някакво разрешение. Попитах какво би помислил Айзенщайн за това, което правим? Защото усетих, че изложбата е доста смело замислена. Но Клейман беше много ентусиазиран от проекта. Можем да кажем, че той по някакъв начин одобри това, което правим. Той е невероятно жизнен човек, който говори блестящ английски, въпреки че в началото твърдеше, че почти не го говори.

Трудно ли ви е да се сравнявате с Гоя и Айзенщайн? Трудно ли е да се изравниш с гениите от миналото?

Когато Кейт ме попита дали искам да участвам в такава изложба, си помислих: каква роля ще ми дадат? Вероятно спомагателни. Това са истински гиганти в историята на изкуството! Но в крайна сметка всички сме художници, всеки е живял в своята епоха и я е изобразил. Много е важно да разберем, че това беше идеята на Кейт, а не моя. А какво място ще заема в историята, ще разберем след сто години.

Във вашите интервюта често казвате, че крадете снимки. какво искаш да кажеш

Живеем в свят, пренаситен с образи и можем да кажем, че те проникват в нас. И така, какво правя? Заимствам „картинки“ от този луд поток от образи и ги поставям в съвсем различен контекст – изкуството. Аз избирам архетипни образи, като същевременно умишлено ги забавя, за да могат хората да спрат и да помислят за тях. Можем да кажем, че всички медии около нас са улица с еднопосочен трафик. Не ни се дава възможност да реагираме по някакъв начин. И аз се опитвам да отговоря на това многообразие. Търся образи, които са архетипни от древността. Гледам творбите на Гоя и Айзенщайн и ме учудва, че подсъзнателно използвам в творчеството си мотиви, които се срещат и в тях.

Влязохте в историята на изкуството като художник от Pictures Generation. Какво ви мотивира, когато започнахте да заемате изображения от медиите? Беше ли протест срещу модернизма?

Това беше опит да се противопоставим на количеството изображения, с които бяхме заобиколени в Америка. Имаше толкова много образи, че хората загубиха чувството си за реалност. Аз принадлежа към поколение, което е израснало с телевизия. Телевизията беше моя детегледачка. Изкуството е отражение на това, с което сме израснали, това, което ни е заобикаляло в детството. Познавате ли Анселм Кийфър? Израства в следвоенна Германия, която е в руини. И виждаме всичко това в неговото изкуство. В моето изкуство виждаме черно-бели изображения, които изглеждат като излезли направо от телевизионния екран, с който съм израснал.

Каква беше ролята на критика Дъглас Кримп в организирането на легендарната изложба Pictures през 1977 г., в която участвахте заедно с Шери Ливайн, Джак Голдщайн и др., след което станахте известен?

Той събираше артисти. Той за първи път се срещна с мен и Голдщайн и разбра, че се случва нещо интересно. И той имаше идеята да обиколи Америка и да намери артисти, работещи в същата посока. Той откри много нови имена. За мен беше подарък от съдбата, че на толкова млада възраст ме намери голям интелектуалец, който писа за моята работа (Статията на Дъглас Кримп за новото поколение художници е публикувана във влиятелно американско списаниеоктомври. - E.F.).Беше важно той да изрази с думи това, което искахме да изразим. Защото правехме изкуство, но не намирахме думите, за да обясним това, което изобразяваме.

Често изобразявате апокалиптични сцени: атомни експлозии, акули с отворена уста, гмуркащи се бойци. Какво ви привлича в темата за бедствието?

В изкуството има цяла посока за изобразяване на бедствия. За мен пример за този жанр е картината на Жерико „Салът на Медуза“. Моите картини, базирани на бедствия, са нещо като опит за разоръжаване. Чрез изкуството бих искал да се освободя от чувството на страх, което пораждат тези явления. Може би най-ярката ми работа на тази тема е работата с куршум, която е вдъхновена от събитията около списанието Charlie Hebdo. От една страна е много красиво, но от друга страна е въплъщение на жестокостта. За мен това е начин да кажа: „Не ме е страх от теб! Можете да стреляте по мен, но аз ще продължа да работя! И ще отидеш в ада!“

Правите филми, видеоклипове, свирите в музикална група и рисувате картини. Кого чувстваш повече: режисьор, художник или музикант?

Художник. Това е най-безплатната професия от всички. Когато правиш филм, хората плащат пари и си мислят, че могат да ти кажат какво да правиш.

Не сте ли много доволни от вашето филмово изживяване?

Имах трудно преживяване при заснемането на филма. « Джони Мнемоника." Първоначално исках да направя малък черно-бял научнофантастичен филм, но продуцентите продължиха да се намесват. В крайна сметка излезе около 50-70 процента така, както бих искал да бъде. Имах план - за 25-годишнината на филма да го монтирам, да го направя черно-бял, да го премонтирам и да го пусна в интернет. Това ще бъде моят акт на отмъщение на филмовата компания!

Вие бяхте част от арт и музикалния ъндърграунд на 70-те и 80-те години. Как си спомняте онези времена?

Когато остарееш, осъзнаваш, че не влизаш в бъдещето, а бъдещето се приближава към теб. Миналото непрекъснато се променя в съзнанието ни. Когато сега чета за събитията от 70-те и 80-те години, си мисля, че всичко е било съвсем различно. Миналото не е толкова розово, колкото го представят. Имаше и трудности. Бяхме без пари. Работих ужасна работа, включително работа като таксиметров шофьор. И все пак беше страхотно време, когато музиката и изкуството са били тясно свързани. И наистина искахме да създадем нещо ново.

Ако можехте да се върнете назад във времето, когато бяхте млади, какво бихте променили?

Не бих се дрогирала. Ако сега говорех с по-младото си аз, бих казал, че за да разширите границите на съзнанието, нямате нужда от стимуланти, трябва активно да работите. Лесно е да си млад, много по-трудно е да доживееш до старини. И да е подходящ за вашето време. Идеята за унищожение може да изглежда готина, когато си млад, но не е така. И сега повече от двайсет години не съм пила и не съм вземала никакви стимуланти.

Робърт е известен на широката публика като режисьор култов филм"Johnny Mnemonic" по разказа на бащата на киберпънка Уилям Гибсън. Но той е и отличен художник - и открива две изложби в столицата наведнъж. Проектът „Доказателства“ в Гараж е посветен на творчеството на трима автори – Франсиско Гоя, Сергей Айзенщайн и самият Лонго, който като съкуратор свързва тази многопластова история. А галерия "Триумф" ще покаже творби на художници от неговото ателие.

ГУСКОВ:Робърт, Гаражът ще включва Айзенщайн, Гоя и вашите творби. Как събрахте всичко това?

ЛОНГО (смее се): Е, затова съществуват музеите, за да показват различни неща заедно. (Сериозно.)Всъщност идеята за изложбата е на Кейт Фаул, тя е куратор. Тя знаеше, че тези двама автори са ми повлияли много като художник. С Кейт сме говорили за тях повече от веднъж, тя разбра какво се случва и преди две години ми предложи тази история.

ГУСКОВ:Какво е общото между вас?

ЛОНГО:На първо място, всички сме свидетели на времето, в което живеем или сме живели, а това е много важно.

ГУСКОВ:Вие равностоен участник ли сте в тази история с Айзенщайн и Гоя?

ЛОНГО:Не, Кейт ми даде възможност да повлияя на изложбата. Обикновено художниците не са много включени в проекта: кураторите просто вземат вашите творби и ви казват какво да правите. И тогава два пъти дойдох в Русия, проучих архиви и музейни колекции.

ГУСКОВ:Какво мислите за "Гараж"?

ЛОНГО (с възхищение): Това е много необичайно място. Иска ми се да има нещо подобно в щатите. Какво правят Кейт Фаул и Даша в гаража (Жукова. — Интервю), просто невероятно. Що се отнася до изложбата, ние с Айзенщайн и Гоя имаме една важна обща черта— графики. Айзенщайн я прави невероятно красива. Кейт ми помогна да стигна до RGALI, където се съхраняват неговите творби. Те са много подобни на сторибордове, но по принцип са независими произведения.

“БЕЗ НАЗВАНИЕ (ПЕТДЕСЕТНИЦА)”, 2016 г.

ГУСКОВ:Графиката на Айзенщайн, подобно на тази на Гоя, е доста мрачна.

ЛОНГО:Да, предимно черно и бяло. Мрачността също е обща характеристика на тримата ни. Това е, разбира се, има и други цветове в картините на Гоя, но тук говорим за неговите офорти. Изобщо е много трудно да измолиш творбата му за изложба. Търсихме по различни музеи, но един от асистентите на Кейт научи, че Музеят за съвременна руска история притежава пълна селекция от офорти на Гоя, които бяха дарени на съветското правителство през 1937 г. в чест на годишнината от революцията. Най-прекрасното е, че беше така последно издание, изработени от оригинални авторски дъски. Изглеждат толкова свежи, сякаш са правени вчера.

ГУСКОВ:Между другото, киното също е част от вашето творчество. Айзенщайн толкова ли ви повлия, че решихте да правите филми?

ЛОНГО:Абсолютно прав. За първи път гледах негови филми, когато бях на двадесет години и те ме взривиха. Но като американец ми беше трудно да разбера политическите последици. По това време не разбирахме наистина как работи съветската пропаганда. Но като оставим настрана този аспект, самите филми са просто невероятни.

ГУСКОВ:Подобно на Айзенщайн, с вашето кино не всичко ли вървеше гладко?

ЛОНГО:да Със сигурност не трябваше да се занимавам със Сталин, когато направих Джони Мнемоник, но всички тези холивудски задници развалиха кръвта ми. Те направиха всичко възможно да провалят филма.

ГУСКОВ:Проклетите производители!

ЛОНГО:Представяте ли си?! Когато започнах да работя по филма, моят приятел Киану Рийвс, който участва в него, все още не беше толкова известен. Но тогава се появи Speed ​​​​и той стана суперзвезда. И сега филмът е готов и продуцентите решават да го направят „летен блокбастър“. (Възмутено.)Пуснете го през същия уикенд като следващия Batman или Die Hard. Какво да кажа, бюджетът ми беше 25 милиона долара, а тези филми имаха по сто. Естествено, Джони Мнемоник беше провал в бокс офиса. Освен това, отколкото повече парипомпайте, за да направите блокбастър, толкова по-лош е резултатът. Те, разбира се, можеха да ме уволнят без проблем, но аз останах и се опитах да запазя около 60 процента от първоначалната идея. и да, (пауза)Исках филмът да е черно-бял.

ГУСКОВ:Искахте да правите експериментално кино, но ви попречиха. Свободни ли сте ръцете си на изложението?

ЛОНГО:Със сигурност. Идеята ми е артистите да записват времето като репортерите. Но тук има проблем. Например, моят приятел има пет хиляди снимки на своя iPhone и този обем е труден за разбиране. Представете си: влизате в зала, където се прожектират на забавен каданс филмите на Айзенщайн. Киното вече не се възприема като едно цяло, но се вижда колко съвършен е всеки кадър. Същото е и с Гоя – той има над 200 офорта. Очите на публиката биха се изцъклили от толкова много, така че избрахме няколко дузини, които най-много отговаряха на чувствата на мен и Айзенщайн. Същото е и с моите творби: Кейт направи строг подбор.

ГУСКОВ:А популярна култураоказа силно влияние върху вас?

ЛОНГО:да Аз съм на 63 години и съм част от първото поколение, израснало с телевизията. Освен това имах дислексия; започнах да чета едва след като навърших тридесет. Сега чета много, но тогава гледах повече снимки. Това ме направи това, което съм. В моята ученически годиниЗапочнаха протести срещу войната във Виетнам. Един човек, с когото учих, умря в университета в Кент през 1970 г., където войници застреляха студенти. Още помня снимката във вестника. Съпругата ми, немската актриса Барбара Сукова, беше много уплашена да разбере колко са се запечатали тези образи в главата ми.

ГУСКОВ:Как стигнахте до графиката?

ЛОНГО:За мен е важно, че в творбите ми е вложен труд, месеци труд, а не просто натискане на бутон. Хората не разбират веднага, че това не е снимка.

ГУСКОВ:За Айзенщайн неговите рисунки, подобно на филмите му, са били начин на терапия за справяне с неврози и фобии и за ограничаване на желанията. А за вас?

ЛОНГО:Мисля, че да. Някои народи и племена подобни случаишаманите правят. Аз го разбирам така: човек полудява, затваря се в дома си и започва да създава предмети. И тогава излиза и показва изкуство на хора, които също страдат, и се чувстват по-добре. Чрез изкуството артистите се лекуват, а страничният продукт е да помагат на другите. Това разбира се звучи глупаво (смее се), но ми се струва, че сме съвременни лечители.

ГУСКОВ:Или проповедници.

ЛОНГО:А изкуството е моята религия, вярвам в него. Поне не се убиват хора в негово име.