Меню
НачалоСвободно време и отдих

Илюстрован биографичен енциклопедичен речник. Кратка биография на Франц Шуберт В коя страна е роден Шуберт?

Една прекрасна звезда в знаменитата плеяда, която австрийската земя, плодородна на музикални гении, роди - Франц Шуберт. Един вечно млад романтик, който страда много през краткия си живот, успя да изрази всичките си дълбоки чувства в музиката и научи слушателите да обичат такава „не идеална“, „не образцова“ (класическа) музика, пълна с душевни терзания. Един от най-ярките основатели на музикалния романтизъм.

Прочетете кратка биография на Франц Шуберт и много интересни факти за композитора на нашата страница.

Кратка биография на Шуберт

Биографията на Франц Шуберт е една от най-кратките в световната музикална култура. Живял само 31 години, той остави след себе си ярка следа, подобна на това, което остава след комета. Роден да се превърне в още един виенски класик, Шуберт, поради страданието и трудностите, които е преживял, внася дълбоки лични преживявания в музиката си. Така се ражда романтизмът. Строгите класически правила, признаващи само образцова сдържаност, симетрия и спокойни съзвучия, бяха заменени от протест, експлозивни ритми, експресивни мелодии, изпълнени с искрени чувства, и интензивни хармонии.

Той е роден през 1797 г. в бедно семейство на учител. Съдбата му беше предопределена - да продължи занаята на баща си; тук не се очакваше нито слава, нито успех. Въпреки това, в ранна възраст той показва високи способности за музика. След като получава първите си уроци по музика в дома си, той продължава обучението си в енорийско училище, а след това във виенския Конвикт - затворен интернат за певци към църквата.Редът в учебното заведение бил подобен на този в армията - учениците трябвало да репетират с часове и след това да изнасят концерти. По-късно Франц с ужас си спомня годините, прекарани там, за дълго време се разочарова от църковната догма, въпреки че се обръща към духовния жанр в творчеството си (написва 6 меси). известен" Аве Мария“, без която не минава нито една Коледа и която най-често се свързва с красивия образ на Дева Мария, всъщност е замислена от Шуберт като романтична балада по стиховете на Валтер Скот (преведени на немски).

Той беше много талантлив ученик, учителите му го отказаха с думите: „Господ го научил, аз нямам нищо общо с него“. От биографията на Шуберт научаваме, че първите му композиторски експерименти започват на 13-годишна възраст, а от 15-годишна възраст самият маестро Антонио Салиери започва да учи при него контрапункт и композиция.

Изгонен е от хора на придворната капела („Hofsengecnabe“), след като гласът му започва да се чупи . През този период дойде време да вземе решение за избора на професия. Баща ми настояваше да вляза в учителска семинария. Перспективите за работа като музикант бяха много неясни, а работейки като учител, човек поне можеше да бъде уверен в бъдещето. Франц се предаде, учи и дори успя да работи в училище в продължение на 4 години.

Но всички дейности и структура на живота тогава не съответстваха на духовните импулси на младия човек - всичките му мисли бяха само за музиката. Той композира в свободното си време и свири много музика с тесен кръг приятели. И един ден реших да напусна редовната си работа и да се отдам на музиката. Беше сериозна стъпка - да се откажеш от гарантиран, макар и скромен доход и да се обречеш на глад.


Първата любов съвпадна със същия този момент. Усещането беше взаимно - младата Тереза ​​Гроб явно очакваше предложение за брак, но то така и не дойде. Доходите на Франц не достигаха за собственото му съществуване, да не говорим за издръжката на семейството му. Той остана сам, музикалната му кариера така и не се разви. За разлика от виртуозните пианисти Листи Шопен, Шуберт нямаше блестящи изпълнителски умения и не можа да спечели слава като изпълнител. Отказват му позицията капелмайстор в Laibach, на която се надява, и никога не получава други сериозни предложения.

Публикуването на творбите му не му носи почти никакви пари. Издателите бяха много неохотни да публикуват произведения на малко известен композитор. Както биха казали сега, не беше „популяризирано“ за масите. Понякога го канят да свири в малки салони, чиито членове се чувстват по-скоро бохеми, отколкото истински заинтересовани от музиката му. Тесният кръг от приятели на Шуберт подкрепя финансово младия композитор.

Но като цяло Шуберт почти никога не е изпълнявал пред голяма публика. Той никога не е чувал аплодисменти след успешен завършек на произведение, не е усещал на коя от неговите композиционни „техники“ публиката най-често откликва. Той не затвърди успеха си в следващите творби - в края на краищата не трябваше да мисли как да събере отново голяма концертна зала, така че да се купуват билети, така че самият той да бъде запомнен и т.н.

Всъщност цялата му музика е един безкраен монолог с най-финото отражение на човек, който е зрял над годините си. Няма диалог с публиката, няма опит да се хареса и впечатли. Всичко е много интимно, дори интимно в известен смисъл. И изпълнен с безкрайна искреност на чувствата. Дълбоките преживявания на земната му самота, лишенията и горчивината на поражението изпълваха мислите му всеки ден. И без да намират друг изход, те се изсипаха в творчеството.


След срещата с оперния и камерен певец Йохан Михаел Фогъл нещата вървят малко по-добре. Художникът изпълнява песни и балади на Шуберт във виенските салони, а самият Франц действа като корепетитор. Изпълнявани от Vogl, песните и романсите на Шуберт бързо печелят популярност. През 1825 г. те предприемат съвместна обиколка на Горна Австрия. В провинциалните градове ги посрещнаха охотно и с радост, но не успяха отново да спечелят пари. Как да станем известни.

Още в началото на 1820 г. Франц започва да се тревожи за здравето си. Надеждно е известно, че той се зарази с болестта след посещение при жена и това добави разочарование към тази страна на живота му. След леки подобрения болестта прогресира и имунната система отслабва. Трудно понасяше дори обикновените настинки. И през есента на 1828 г. той се разболява от коремен тиф, от който умира на 19 ноември 1828 г.


За разлика от Моцарт, Шуберт е погребан в отделен гроб. Вярно, такова пищно погребение трябваше да бъде платено с пари от продажбата на пианото му, купено след единствения му голям концерт. Признанието му дойде посмъртно и много по-късно - няколко десетилетия по-късно. Факт е, че по-голямата част от произведенията в музикална форма бяха държани от приятели, роднини или в някои шкафове като ненужни. Известен със своята забрава, Шуберт никога не е водил каталог на творбите си (като Моцарт), нито се е опитвал да ги систематизира по някакъв начин или поне да ги държи на едно място.

Повечето от ръкописните музикални материали са открити от Джордж Гроув и Артър Съливан през 1867 г. През 19-ти и 20-ти век музиката на Шуберт е изпълнявана от важни музиканти и композитори като Берлиоз, Брукнер, Дворжак, Бритън, Щрауспризнават абсолютното влияние на Шуберт върху тяхната работа. Под ръководството Брамспрез 1897 г. е публикувано първото научно потвърдено издание на всички произведения на Шуберт.



Интересни факти за Франц Шуберт

  • Известно е със сигурност, че почти всички съществуващи портрети на композитора много го ласкаеха. Например, той никога не е носил бели якички. И директният, целенасочен поглед изобщо не беше характерен за него - дори близките му, обожаващи приятели наричаха Шуберт Швамал („schwam“ - на немски „гъба“), което означава неговия нежен характер.
  • Много съвременници са запазили спомени за уникалната разсеяност и забрава на композитора. Изрезки от музикална хартия със скици на композиции можеха да бъдат намерени навсякъде. Казват дори, че един ден, като видял нотите на едно произведение, веднага седнал и го засвирил. „Какво прекрасно малко нещо! – възкликна Франц, „чия е тя?“ Оказа се, че пиесата е написана от самия него. А ръкописът на прочутата Голяма симфония до мажор е случайно открит 10 години след смъртта му.
  • Шуберт е написал около 600 вокални произведения, две трети от които са написани преди да навърши 19 години, а общият брой на произведенията му надхвърля 1000; невъзможно е да се установи това със сигурност, тъй като някои от тях са останали незавършени скици, а други вероятно са изгубени завинаги.
  • Шуберт е написал много оркестрови произведения, но никога през целия си живот не е чул нито едно от тях да се изпълнява публично. Някои изследователи иронично вярват, че може би затова веднага разпознават, че авторът е оркестров виолист. Според биографията на Шуберт, в придворния хор композиторът учи не само пеене, но и свирене на виола и изпълнява същата партия в студентския оркестър. Именно това е изписано най-ясно и изразително в неговите симфонии, меси и други инструментални произведения, с голям брой сложни в техническо и ритмично отношение фигури.
  • Малко хора знаят, че през по-голямата част от живота си Шуберт дори не е имал пиано у дома! Той композирал на китара! И в някои произведения това може да се чуе ясно и в акомпанимента. Например в същата „Аве Мария“ или „Серенада“.


  • Срамежливостта му беше легендарна. Той не просто е живял по същото време като Бетовен, когото боготвори, не просто в един град - те живееха буквално на съседни улици, но никога не се срещаха! Двата най-големи стълба на европейската музикална култура, събрани от самата съдба в един географски и исторически белег, се разминаха по ирония на съдбата или поради срамежливостта на единия от тях.
  • Въпреки това, след смъртта, хората обединиха паметта за тях: Шуберт беше погребан до гроба на Бетовен в гробището Wehring, а по-късно и двете погребения бяха преместени в централното гробище на Виена.


  • Но и тук се появи коварна гримаса на съдбата. През 1828 г., на годишнината от смъртта на Бетовен, Шуберт организира вечер в памет на великия композитор. Това беше единственият път в живота му, когато влезе в огромна зала и изпълни музиката си, посветена на своя идол, за слушателите. За първи път той чу аплодисменти - публиката се зарадва, викайки "Нов Бетовен се роди!" За първи път той спечели много пари - това беше достатъчно, за да си купи (първото в живота си) пиано. Той вече си представяше бъдещи успехи и слава, народна любов... Но само няколко месеца по-късно се разболя и почина... И пианото трябваше да бъде продадено, за да му осигури отделен гроб.

Произведенията на Франц Шуберт


Биографията на Шуберт казва, че за съвременниците си той е останал в паметта като автор на песни и лирични пиеси за пиано. Дори най-близките му нямаха представа за мащаба на творчеството му. И в търсенето на жанрове и художествени образи творчеството на Шуберт е съпоставимо с наследството Моцарт. Той владее превъзходно вокалната музика - написва 10 опери, 6 меси, няколко кантатно-ораториални произведения. Някои изследователи, включително известният съветски музиколог Борис Асафиев, смятат, че приносът на Шуберт за развитието на песента е толкова значителен, колкото и приносът на Бетовен за развитието на симфониите. .

Много изследователи смятат, че вокалните цикли са сърцето на неговото творчество “ Красива жена на мелничар"(1823), " Лебедова песен "И" зимно пътуване“ (1827). Съставени от различни песенни номера, двата цикъла са обединени от общо смислово съдържание. Надеждите и страданията на самотен човек, които се превърнаха в лирически център на романсите, са до голяма степен автобиографични. По-конкретно, песни от цикъла „Зимна почивка“, написани година преди смъртта му, когато Шуберт вече е сериозно болен и усеща земното си съществуване през призмата на студа и трудностите, които е преживял. Образът на мелницата на органи от последния номер „The Organ Grinder“ алегоризира монотонността и безсмислието на усилията на пътуващ музикант.

В инструменталната музика той също обхваща всички жанрове, съществуващи по това време - написва 9 симфонии, 16 сонати за пиано и много произведения за ансамблово изпълнение. Но в инструменталната музика има ясно доловима връзка с началото на песента - повечето теми имат подчертан мелодичен и лиричен характер. По своите лирически теми той е подобен на Моцарт. Мелодичният акцент също преобладава в оформлението и развитието на музикалния материал. Вземайки от виенската класика най-доброто разбиране на музикалната форма, Шуберт я изпълва с ново съдържание.


Ако Бетовен, който е живял по същото време, буквално на съседната улица, е имал героичен, патетичен стил на музика, който отразява социалните явления и настроението на цял народ, то за Шуберт музиката е лично преживяване на пропастта между идеала и истинското.

Неговите произведения почти никога не са изпълнявани; най-често той пише „на масата“ - за себе си и онези много верни приятели, които го заобикалят. Те се събираха вечер на така наречените „Шубертиади“ и се наслаждаваха на музика и комуникация. Това имаше забележим ефект върху цялото творчество на Шуберт - той не познаваше публиката си, не се стремеше да угоди на определено мнозинство, не мислеше как да удиви слушателите, дошли на концерта.

Той пише за приятели, които обичат и разбират неговия вътрешен свят. Те се отнасяха към него с голямо уважение и уважение. И цялата тази интимна, одухотворена атмосфера е характерна за неговите лирически произведения. Още по-изненадващо е да разберем, че повечето от произведенията са написани без надеждата да бъдат чути. Сякаш беше напълно лишен от честолюбие и честолюбие. Някаква непонятна сила го принуди да твори, без да създава положително подкрепление, без да предлага нищо в замяна, освен приятелското участие на близките.

Музиката на Шуберт в киното

Днес има огромен брой различни аранжименти на музиката на Шуберт. Това е правено както от академични композитори, така и от съвременни музиканти, използващи електронни инструменти. Благодарение на своята изискана и в същото време проста мелодия, тази музика бързо „пада в ухото“ и се запомня. Повечето хора го знаят от детството си и предизвиква „ефект на разпознаване“, който рекламодателите обичат да използват.

Може да се чуе навсякъде - на церемонии, филхармонични концерти, на студентски тестове, както и в "леки" жанрове - в киното и по телевизията като фонов акомпанимент.

Като саундтрак към игрални филми, документални филми и телевизионни сериали:


  • „Моцарт в джунглата” (т/с 2014-2016);
  • „Таен агент“ (филм 2016);
  • „Илюзията за любов“ (филм 2016);
  • "Hitman" (филм 2016);
  • „Легенда” (филм 2015);
  • „Лунна измама“ (филм 2015);
  • "Ханибал" (филм 2014);
  • „Свръхестествено“ (t/s 2013);
  • „Паганини: Цигуларят на дявола“ (филм 2013);
  • „12 години робство“ (филм 2013);
  • “Доклад за малцинството” (t/s 2002);
  • „Шерлок Холмс: Игра на сенки“ (филм 2011); "пъстърва"
  • "Доктор Хаус" (t/s 2011);
  • „Странният случай на Бенджамин Бътън“ (филм 2009);
  • "Черният рицар" (филм 2008);
  • “Смолвил” (t/s 2004);
  • "Спайдърмен" (филм 2004);
  • „Добрият Уил Хънтинг“ (филм 1997);
  • "Доктор Кой" (t/s 1981);
  • "Джейн Еър" (филм от 1934 г.).

И безброй други, не е възможно да ги изброим всички. Създадени са и биографични филми за живота на Шуберт. Най-известните филми са „Шуберт. Песен за любовта и отчаянието“ (1958), 1968 телеспектакъл „Недовършена симфония“, „Шуберт“ / Schubert. Das Dreimäderlhaus/ Биографичен игрален филм, 1958 г.

Музиката на Шуберт е разбираема и близка до огромното мнозинство от хора; радостите и скърбите, изразени в нея, са в основата на човешкия живот. Дори векове след живота му тази музика е актуална както винаги и вероятно никога няма да бъде забравена.

Видео: гледайте филм за Франц Шуберт

Във Виена, в семейството на учител.

Изключителните музикални способности на Шуберт се проявяват още в ранна детска възраст. От седемгодишна възраст учи свирене на няколко инструмента, пеене и теоретични дисциплини.

На 11-годишна възраст Шуберт посещава училище-интернат за солисти на придворната капела, където освен пеене, учи свирене на много инструменти и музикална теория под ръководството на Антонио Салиери.

Докато учи в параклиса през 1810-1813 г., той написва много произведения: опера, симфония, пиеси за пиано и песни.

През 1813 г. постъпва в учителската семинария, а през 1814 г. започва да преподава в училището, където служи баща му. В свободното си време Шуберт композира първата си литургия и поставя музика на стихотворението на Йохан Гьоте „Гретхен на въртящото се колело“.

Многобройните му песни датират от 1815 г., включително „Горският цар“ по думи на Йохан Гьоте, 2-ра и 3-та симфонии, три меси и четири зингшпила (комична опера с говорен диалог).

През 1816 г. композиторът завършва 4-та и 5-та симфонии и написва повече от 100 песни.

Искайки да се посвети изцяло на музиката, Шуберт напусна работата си в училище (това доведе до прекъсване на отношенията с баща му).

В Желиз, лятната резиденция на граф Йохан Естерхази, той служи като учител по музика.

По същото време младият композитор се сближава с известния виенски певец Йохан Фогл (1768-1840), който става пропагандатор на вокалното творчество на Шуберт. През втората половина на 1810-те многобройни нови песни идват от писалката на Шуберт, включително популярните „The Wanderer“, „Ganymede“, „Forellen“ и 6-та симфония. Неговият зингшпил "Братята близнаци", написан през 1820 г. за Vogl и поставен в Kärntnertor Theater във Виена, не е особено успешен, но донася на Шуберт слава. По-сериозно постижение е мелодрамата "Вълшебната арфа", поставена няколко месеца по-късно в Theater an der Wien.

Той се радваше на покровителството на аристократични семейства. Приятелите на Шуберт публикуват 20 негови песни чрез частен абонамент, но операта „Алфонсо и Естрела“ с либрето на Франц фон Шобер, която Шуберт смята за свой голям успех, е отхвърлена.

През 1820-те години композиторът създава инструментални произведения: лирико-драматичната симфония „Недовършена“ (1822) и епичната, жизнеутвърждаваща до мажор (последната, девета по ред).

През 1823 г. той написва вокалния цикъл „Красивата жена на Милър“ по думите на немския поет Вилхелм Мюлер, операта „Фибрас“ и зингшпила „Конспираторите“.

През 1824 г. Шуберт създава струнни квартети ла минор и ре минор (втората му част е вариации на темата от по-ранната песен на Шуберт „Смъртта и девойката“) и шестчастен октет за духови и струнни инструменти.

През лятото на 1825 г. в Гмунден близо до Виена Шуберт прави скици на последната си симфония, така наречената „Болшой“.

През втората половина на 1820-те години Шуберт се радва на много висока репутация във Виена - концертите му с Фогъл привличат много публика, а издателите охотно публикуват новите песни на композитора, както и пиесите и сонатите за пиано. Сред произведенията на Шуберт от 1825-1826 г. се открояват сонатите за пиано, последният струнен квартет и някои песни, включително "Младата монахиня" и "Аве Мария".

Работата на Шуберт беше активно отразявана в пресата, той беше избран за член на Виенското дружество на приятелите на музиката. На 26 март 1828 г. композиторът изнася авторски концерт в залата на обществото с голям успех.

Този период включва вокалния цикъл "Winterreise" (24 песни с думи на Мюлер), две тетрадки с импровизирано пиано, две клавирни триа и шедьоври от последните месеци от живота на Шуберт - меса Es-dur, последните три сонати за пиано, Струнен квинтет и 14 песни, публикувани след смъртта на Шуберт под формата на сборник, озаглавен „Лебедова песен“.

На 19 ноември 1828 г. Франц Шуберт умира във Виена от тиф на 31-годишна възраст. Той е погребан в гробището Waring (сега Schubert Park) в северозападна Виена до композитора Лудвиг ван Бетовен, който е починал година по-рано. На 22 януари 1888 г. прахът на Шуберт е препогребан във Виенското централно гробище.

До края на 19 век значителна част от обширното наследство на композитора остава непубликувана. Ръкописът на "Голямата" симфония е открит от композитора Роберт Шуман в края на 30-те години на 19 век - тя е изпълнена за първи път през 1839 г. в Лайпциг под палката на немския композитор и диригент Феликс Менделсон. Първото изпълнение на Струнния квинтет се състоя през 1850 г., а първото изпълнение на Незавършената симфония през 1865 г. Каталогът с творчеството на Шуберт включва около хиляда единици - шест меси, осем симфонии, около 160 вокални ансамбли, над 20 завършени и незавършени сонати за пиано и над 600 песни за глас и пиано.

Материалът е подготвен въз основа на информация от РИА Новости и открити източници

К. Василиева
Франц Шуберт
1797 - 1828
кратък очерк от живота и работата
книга за младежи
"Музика", 1969 г
(pdf, 3 MB)

Удивителна е съдбата на прекрасни хора! Те имат два живота: единият завършва с тяхната смърт; другият продължава след смъртта на автора в неговите творения и може би никога няма да изчезне, запазен от следващите поколения, благодарни на създателя за радостта, която плодовете на неговия труд носят на хората. Понякога животът на тези създания (независимо дали са произведения на изкуството, изобретения, открития) започва едва след смъртта на създателя, колкото и горчива да е тя.
Точно така се развива съдбата на Шуберт и неговите произведения. Повечето от най-добрите му произведения, особено големи жанрове, не са били чути от автора.
Голяма част от музиката му можеше да изчезне безследно, ако не беше енергичното търсене и огромната работа на някои ревностни ценители на Шуберт (включително такива музиканти като Шуман и Брамс).

И така, когато горещото сърце на великия музикант спря да бие, най-добрите му произведения започнаха да се „раждат отново“, те започнаха да говорят за композитора, завладявайки слушателите със своята красота, дълбоко съдържание и умение.
Говорейки за особеностите на творчеството на Шуберт, академик Б. В. Асафиев отбелязва в него „рядката способност да бъде лирик, но не да се оттегли в личния си свят, а да почувства и предаде радостите и скърбите на живота по начина, по който повечето хора се чувстват и бих искал да ги предам.“ Може би е невъзможно да се изрази по-точно и по-дълбоко основното в музиката на Шуберт, каква е нейната историческа роля. Шуберт създава огромен брой произведения от всички жанрове, съществували по негово време без изключение - от вокални и пиано миниатюри до симфонии.
Във всяка област, освен в театралната музика, той каза уникална и нова дума, оставяйки прекрасни творби, които са живи и до днес. Като се има предвид тяхното изобилие, човек е поразен от изключителното разнообразие на мелодия, ритъм и хармония.
„Какво неизчерпаемо богатство от мелодични изобретения имаше в този ненавременен край
кариерата му на композитор“, пише Чайковски с възхищение. „Какъв лукс на фантазия и рязко дефинирана оригиналност!“
Песенното богатство на Шуберт е особено голямо.
Неговите песни са ценни и скъпи за нас не само като самостоятелни произведения на изкуството. Те помогнаха на композитора да намери своя музикален език в други жанрове. Връзката с песните беше не само в общите интонации и ритми, но и в особеностите на представяне, развитие на темите, изразителност и колоритност на хармоничните средства. Шуберт отваря пътя за много нови музикални жанрове - импровизирани, музикални моменти, песенни цикли, лирико-драматична симфония. Но без значение какъв жанр е написал Шуберт - традиционен или създаден от него - навсякъде той се появява като композитор на нова епоха, ерата на романтизма, въпреки че творчеството му е здраво основано на класическото музикално изкуство.

След това много черти на новия романтичен стил са разработени в произведенията на Шуман, Шопен, Лист и руски композитори от втората половина на 19 век.

Музиката на Шуберт ни е скъпа не само като великолепен паметник на изкуството.

Дълбоко вълнува слушателите. Дали забавлява, потапя в дълбоки мисли или причинява страдание – тя е близка и разбираема за всеки, толкова ярко и правдиво разкрива човешките чувства и мисли, изразени от великия Шуберт в неговата безгранична простота.
ОСНОВНИ ПРОИЗВЕДЕНИЯ НА ШУБЕРТ
За симфоничен оркестър
Осем симфонии, включително:
Симфония № 4, до минор (трагична), 1816 г
Симфония № 5, си бемол мажор, 1816 г
Симфония № 7, си минор (недовършена), 1822 г

Симфония № 8, до мажор, 1828 гСедем увертюри.
Над 600 песни, включително:
Цикълът „Красивата жена на мелничаря“, 1823 г
Цикъл "Зимно отстъпление", 1827 г
Колекция „Лебедова песен” (посмъртно), 1828 г
Повече от 70 песни по текстове на Гьоте, сред които:
„Маргарита на въртящото се колело“, 1814 г
"Горският цар", 1815 г
Повече от 30 духовни произведения, включително:
Меса в ла бемол мажор, 1822 г
Меса в ми бемол мажор, 1828 г
Повече от 70 светски произведения за хор и различни състави.

Камерни ансамбли
Петнадесет квартета, включително:
Квартет в ла минор, 1824 г
Квартет в ре минор, 1826 г
Квинтет "Пъстърва", 1819 г
Струнен квинтет, 1828 г
Две клавирни триа, 1826 и 1827 г
Октет, 1824 г


Произведения за пиано
Осем импровизирани песни, 1827-1828.
Шест музикални момента, 1827 г
Фентъзи "Скитникът", 1822 г
Петнадесет сонати, включително:
Соната в ла минор, 1823 г
Соната в ла мажор, 1825 г
Соната в си бемол мажор, 1828 г
56 дуета за пиано.
Унгарски дивертисмент, 1824 г
Фантазия във фа минор, 1828 г
24 колекции от танци.

Музикални и драматични произведения
Осем зингшпила, включително:
"Приятели от Саламанка", 1815 г
"Близнаци", 1819 г
Опери:
"Алфонсо и Естрела", 1822 г
"Фиерабрас", 1823 г
„Домашна война“ („Конспиратори“), 1823 г
Останалите не са довършени.
Мелодрама "Вълшебната арфа", 1820 г

Шуберт

Творчеството на Франц Шуберт е зората на романтичното движение в музиката.

В своите великолепни произведения той противопоставя ежедневната реалност на богатството на вътрешния свят на малкия човек. Най-важната област в неговата музика е песента.

В неговата работа тъмнината и светлината винаги влизат в контакт, бих искал да покажа това с примера на два от неговите цикъла песни: „Красивата жена на мелничаря“ и „Зимно убежище“.

„Ave. креда." 1823 г. - цикълът е написан по стихове на Мюлер, които привличат композитора със своята наивност и чистота. Голяма част от тях съвпадат с преживяванията и съдбата на самия Шуберт. Проста история за живота, любовта и страданието на млад чирак мелничар.

Цикълът е рамкиран от 2 песни – „По пътя” и „Приспивна песен на потока”, които представляват увод и завършек.

Между крайните точки на цикъла е разказът на самия млад мъж за неговите скитания, за любовта му към дъщерята на мелничаря.

Изглежда, че цикълът се разделя на 2 фази:

1) от 10 песни (до „Пауза” № 12) – това са дни на ярки надежди

2) вече други мотиви: съмнение, ревност, тъга

Развитие на драматургията на цикъла:

1 експозиция на изображения No 1-3

2 помещение № 4 „благодарност към потока”

3 развитие на чувствата No 5-10

4 кулминация #11

5 драматичен обрат, поява на противник №14

6 кръстовище No20

"На пътя"- разкрива структурата на мислите и чувствата на млад воденичар, току-що стъпил на пътя на живота. Героят в „Красивата жената на мелничаря” обаче не е сам. До него има друг, не по-малко важен герой - поток. Той живее бурен, интензивно променящ се живот. Чувствата на героя се променят, променя се и потокът, защото душата му се слива с душата на воденичаря и песента изразява всичко, което той преживява.
Музикалните средства на 1 песен са изключително прости и са най-близки до техниките на народното песенно творчество.

Кулминационен номер "моят"- концентрацията на всички радостни чувства. Тази песен затваря 1-вата част от цикъла. Със своята богата текстура и жизнерадостна мобилност, еластичност на ритъма и широк модел на мелодия, тя е подобна на началната песен „On the Road“.

В песните от раздел 2 Шуберт показва как болката и горчивината растат в душата на младия мелничар, как избухват в бурни изблици на ревност и скръб. Мелничарят вижда съперник - ловец.

№ 14 "Ловец", при изобразяването на този персонаж композиторът използва похвати, познати на т.нар. “ловна музика”: размер 6/8, “празно” 4 и 5 - “ход златен рог”, изобразяващ ловен рог, също характерни движения 63//63.

3 песни „Ревност и гордост“, „Любим цвят“, „Милър и поток“ - формират драматичното ядро ​​на раздел 2. Нарастващата тревожност води до объркване на всички чувства и мисли.

"Приспивна песен на ручея"- предаване на самите настроения, с които завършва житейския си път. Изпълнен с чувство на тиха тъга и меланхолия. Монотонното ритмично поклащане и тоничност на хармонията, мажорната гама и спокойният рисунък на песенната мелодия създават впечатление за мир и подреденост.

В края на цикъла Шуберт ни връща към мажорния тон, придавайки му лек цвят – това е разказ за вечния мир, смирението, но не и смъртта.

„Зима пътека" 1827 - също въз основа на стиховете на Мюлер, цикълът е контрастен, тъй като сега главният герой от радостен и весел млад мъж се е превърнал в страдащ, разочарован самотен човек (сега той е скитник, изоставен от всички)

Той е принуден да напусне любимата си, защото... бедни. Излишно, той тръгва на пътешествие.

Темата за самотата в цикъла е представена в много нюанси: от лирични промени до философски размисли.

Разликата с “Pr Mel” също е, че тук няма сюжет. Песните са обединени от трагична тема.

Сложността на образите - акцентът върху вътрешнопсихологическата страна на живота, предизвика усложняване на музите. език :

1) 3-частната форма е драматизирана (т.е. в нея се появяват вариационни промени във всяка част, разширената средна част и репризата се променят в сравнение с 1-ва част.

2) Мелодията е обогатена с декламационни и речеви модели (текст за песнопение)

3) Хармония (внезапни модулации, нетерциална акордова структура, сложни комбинации от акорди)

В цикъла има 24 песни: 2 части по 12 песни.

В раздел 2 (13-24) трагическата тема е представена по-ясно, а темата за самотата е заменена от темата за смъртта.

Първа песен от цикъла "спи добре", точно както „По пътя“ служи като въведение – това е тъжна история за минали надежди и любов. Мелодията й е проста и тъжна. Мелодията е неактивна. И само ритъмът и акомпаниментът на пиано предават отмереното, монотонно движение на самотния скитащ се човек. Неговото нон-стоп темпо. Мелодията представлява движение от върха на източника (катабазис - движение надолу) - скръб, страдание. 4 стиха са отделени един от друг с пасажи със задържащи интонации - изостряне на драмата.

В следващите песни от част 1 Шуберт е все по-склонен към минор, към използването на дисонантни и променени акорди. Изводът от всичко това: Красотата е само илюзия от мечти – типично настроение на композитора през последните години от живота му.

В раздел 2 темата за самотата е заменена от темата за смъртта. Трагичното настроение нараства все повече.

Шуберт въвежда дори образа на предвестник на смъртта № 15 "Гарван",с преобладаващо мрачно настроение. Тъжното въведение, изпълнено с болезнена меланхолия, изобразява непрекъснато движение и отмерено пляскане на криле. Черен гарван в снежните висини преследва бъдещата си жертва - пътник. Гарванът е търпелив и не бърза. Той чака плячка. И той ще я чака.

Последна песен №24 „Мелачка за органи“.Тя завършва цикъла. И е напълно различен от останалите двадесет и три. Те рисуваха света такъв, какъвто изглеждаше на героя. Това изобразява живота такъв, какъвто е. В "The Organ Grinder" няма нито развълнувания трагизъм, нито романтично вълнение, нито горчива ирония, присъщи на останалите песни. Това е реалистична картина на живота, тъжна и трогателна, незабавно уловена и подходящо уловена. Всичко в него е просто и непретенциозно.
Композиторът тук се олицетворява с музиканта в неравностойно положение, представен в песента, котката е изградена върху редуването на вокални фрази и инструментални пасажи. Тоничният орган изобразява звука на орган или гайда, монотонните повторения създават настроение на меланхолия и самота.

От голямо значение във вокалната литература са сборниците с песни на Шуберт по стиховете на Вилхелм Мюлер - „Красивата жена на Милър“ и „Зимна почивка“, които са като че ли продължение на идеята на Бетовен, изразена в сборника с песни „ любими. Във всички тези произведения се вижда забележителен мелодичен талант и голямо разнообразие от настроения; по-голямо значение на съпровода, високо художествено значение. След като открива текстовете на Мюлер, които разказват за скитанията, страданията, надеждите и разочарованията на една самотна романтична душа, Шуберт създава вокални цикли - по същество първата голяма поредица от монологични песни в историята, свързани с един сюжет.

Шуберт Франц (1797-1828), австрийски композитор.

Роден на 31 януари 1797 г. в Лихтентал близо до Виена в семейството на учител. Бащата и по-големите братя на Франц го учат да свири на цигулка и пиано.

От 1814 г. Шуберт преподава в училището на баща си, макар и без да изпитва особена склонност към това. През 1818 г. напуска преподаването и се отдава изцяло на творчеството. Още по време на кратката си работа в училище Шуберт създава около 250 песни, сред които е шедьовърът на световната вокална лирика „Кралят на гората“ (1814; по стихове на Й. В. Гьоте).

Около композитора се обединиха съмишленици, почитатели и популяризатори на творчеството му. Благодарение на техните усилия славата и признанието дойдоха на Шуберт. Самият той се отличаваше със своята непрактичност в живота.

Основата на творчеството на Шуберт беше песента. Общо той е написал повече от 600 произведения от този жанр. Сред тях е вокалният цикъл „Красивата жена на мелничаря“ (1823 г.; текст на В. Мюлер) - проста и трогателна любовна история на скромен чирак и дъщерята на собственика на мелницата. Това е един от първите вокални цикли в историята на музиката.

През 1823 г. Шуберт става почетен член на музикалните съюзи на Щирия и Линц. През 1827 г. той написва друг вокален цикъл въз основа на стиховете на Мюлер - „Зимно отстъпление“. Вече посмъртно, през 1829 г., е публикувана последната вокална колекция на композитора „Лебедова песен“.

Освен вокални произведения, Шуберт пише много за пиано: 23 сонати (6 от тях недовършени), фантазията „Скитникът“ (1822), „Импровизация“, „Музикални моменти“ и др. В периода от 1814 до 1828 г. , написани са 7 меси и Немският реквием (1818) са основните произведения на Шуберт за солисти, хор и оркестър.

За камерния ансамбъл композиторът създава 16 струнни квартета, 2 струнни и 2 пиано триа и др. Той също така пише опери („Алфонсо и Естрела“, 1822; „Fiera Bras“, 1823).

P.S.Посетител по имение Елена Лдобави кратък, стегнат, прекрасен коментар. Цитирам го изцяло и се подписвам под всяка дума. Елена, много ти благодаря!
здравей Относно Шуберт: как да не припомним на читателите неговия шедьовър „Третата песен на Елън“, по-известен на широката публика като „Аве Мария“? И не забравяйте да кажете, че тази безсмъртна музика е написана от момче на 30 години...
P.P.S. Не публикувам самия коментар, за да избегна повторения.