Италианският композитор Росини: биография, творчество, житейска история и най-добри произведения. Други музикални произведения

Известният италиански композитор Джоакино Росини е роден на 29 февруари 1792 г. в малкото градче Пезаро, разположено на брега на Венецианския залив.

От дете се занимава с музика. Баща му Джузепе Росини, наричан Веселчак заради игривия си нрав, бил градски тромпетист, а майка му, жена с рядка красота, имала прекрасен глас. В къщата винаги имаше песни и музика.

Като привърженик на Френската революция, Джузепе Росини радостно приветства навлизането на революционни части на италианска територия през 1796 г. Възстановяването на властта на папата бе белязано от ареста на главата на семейство Росини.

Загубвайки работата си, Джузепе и съпругата му са принудени да станат пътуващи музиканти. Бащата на Росини е бил валдхорнист в оркестри, които са участвали в панаирни представления, а майка му е изпълнявала оперни арии. Красивото сопрано на Джоакино, който пееше в църковни хорове, също донесе доходи на семейството. Гласът на момчето беше високо оценен от хормайсторите на Луго и Болоня. В последния от тези градове, известен със своите музикални традиции, семейство Росини намери подслон.

През 1804 г., на 12-годишна възраст, Джоакино започва да учи професионално музика. Негов учител беше църковният композитор Анджело Тезей, под чието ръководство момчето бързо усвои правилата на контрапункта, както и изкуството на акомпанимента и пеенето. Година по-късно младият Росини тръгва на пътешествие из градовете на Романя като капелмайстор.

Осъзнавайки незавършеността на своята музикално образование, Джоакино решава да го продължи в Болонския музикален лицей, където е записан като ученик в класа по виолончело. Допълниха се часовете по контрапункт и композиция самообучениепартитури и ръкописи от богатата библиотека на Лицея.

Неговата страст към творчеството на известни музикални фигури като Чимароза, Хайдн и Моцарт оказва особено влияние върху развитието на Росини като музикант и композитор. Докато е още ученик в Лицея, той става член на Болонската академия и след дипломирането си, като признание за таланта му, получава покана да дирижира изпълнение на ораторията на Хайдн „Годишните времена“.

Джоакино Росини отрано показа невероятна работоспособност, той бързо се справяше с всяка творческа задача, показвайки чудесата на невероятната композиционна техника. През годините на обучение са писали голям броймузикални произведения, включително духовни композиции, симфонии, инструментална музикаИ вокални произведения, както и откъси от операта „Деметрио и Полибио“, първата композиция на Росини в този жанр.

Годината на завършване на музикалния лицей бе белязана от началото на едновременната дейност на Росини като певец, капелмайстор и оперен композитор.

Периодът от 1810 до 1815 г. е белязан в живота на известния композитор като "скитник" през това време Росини скита от един град в друг, без да се задържа никъде повече от два до три месеца.

Факт е, че в Италия от 18-19 век постоянни оперни театри съществуват само в големи градове– като Милано, Венеция и Неапол, малки селищачовек трябваше да се задоволява с изкуството на пътуващите театрални трупи, обикновено състоящи се от примадона, тенор, бас и няколко певци в поддържащи роли. Оркестърът е набран от местни любители на музиката, военни и пътуващи музиканти.

Маестрото (композиторът), нает от импресариото на трупата, написва музика към предоставеното либрето и спектакълът е поставен, а самият маестро дирижира операта. Ако продукцията беше успешна, работата се изпълняваше в продължение на 20-30 дни, след което трупата се разпусна и артистите се разпръснаха по градовете.

В рамките на пет много годиниДжоакино Росини пише опери за пътуващи театри и артисти. Тясното сътрудничество с изпълнителите допринесе за развитието на голяма композиционна гъвкавост; беше необходимо да се вземат предвид вокалните способности на всеки певец, теситурата и тембъра на неговия глас, артистичният темперамент и много други.

Възхищението на публиката и хонорари - това получи Росини като награда за работата си като композитор. В неговия ранни творбиОтбелязаха се известна прибързаност и небрежност, което предизвика остри критики. Така композиторът Паизиело, който вижда в Джоакино Росини страхотен съперник, говори за него като за „разпуснат композитор, слабо запознат с правилата на изкуството и лишен от добър вкус“.

Критиката не притесняваше младия композитор, тъй като той беше наясно с недостатъците на своите произведения; в някои партитури той дори отбеляза така наречените граматически грешки с думите „за задоволяване на педантите“.

В първите години на независимост творческа дейностРосини работи върху писането главно на комични опери, които имат силни корени в музикалната култура на Италия. Жанрът на сериозната опера заема важно място в по-нататъшното му творчество.

Безпрецедентният успех идва на Росини през 1813 г. след постановките във Венеция на произведенията „Танкред“ (опера серия) и „Италианецът в Алжир“ (опера буфа). Пред него се отварят вратите на най-добрите театри в Милано, Венеция и Рим, арии от неговите произведения се пеят на карнавали, градски площади и улици.

Джоакино Росини стана един от най-популярните композиториИталия. Запомнящи се мелодии, изпълнени с неудържим темперамент, забавление, героичен патос и любовна лирика, произведени незабравимо преживяванена цялото италианско общество, било то аристократични кръгове или общество на занаятчиите.

Патриотичните идеи на композитора, звучащи в много от неговите произведения от по-късен период, също намериха отговор. Така една патриотична тема неочаквано се вклинява в типично буфонския сюжет на „Италианка в Алжир” с битки, сцени на дегизировка и любовници, изпадащи в неприятности.

Главната героиня на операта Изабела се обръща към своя любим Линдор, който тъне в плен на алжирския бей Мустафа, с думите: „Мисли за родината си, бъди непоколебима и изпълнявай своя дълг. Вижте: възвишени примери за доблест и достойнство се възраждат в цяла Италия. Тази ария отразява патриотичните чувства на епохата.

През 1815 г. Росини се премества в Неапол, където му е предложена позиция като композитор в Театър Сан Карло, което обещава редица доходоносни перспективи, като високи хонорари и работа с известни изпълнители. Преместването в Неапол бележи края на периода на "скитничество" за младия Джоакино.

От 1815 до 1822 г. Росини работи в един от най-добрите театри в Италия, като в същото време обикаля страната и изпълнява поръчки за други градове. На сцената на Неаполитанския театър младият композитор дебютира с операта серия „Елизабет, кралицата на Англия“, която е нова дума в традиционната италианска опера.

От древни времена арията като форма на солово пеене е музикалното ядро подобни произведения, композиторът е изправен пред задачата да очертае само музикалните линии на операта и да подчертае вокални партииосновен мелодичен контур.

Успехът на произведението в този случай зависи само от импровизационния талант и вкуса на виртуозния изпълнител. Росини се отклони от дългогодишната традиция: нарушавайки правата на певеца, той изписа всички колоратури, виртуозни пасажи и декорации на арията в партитурата. Скоро това нововъведение навлиза в работата на други италиански композитори.

Неаполитанският период допринесе за подобрението музикален генийРосини и преходът на композитора от лекия жанр на комедията към по-сериозна музика.

Ситуацията на нарастващ социален подем, решена от въстанието на карбонарите през 1820-1821 г., изискваше по-значими и героични образи от несериозните герои на комедиите. Така оперната серия има повече възможности за изразяване на нови тенденции, чувствително възприети от Джоакино Росини.

В продължение на няколко години основният предмет на творчеството на изключителния композитор беше сериозната опера. Росини се стреми да промени музикалните и сюжетни стандарти на традиционната оперна серия, дефинирана още през началото на XVIIIвекове. Той се опита да внесе значително съдържание и драма в този стил, да разшири връзките с реалния живот и идеите на своето време, освен това композиторът даде сериозна оперна активност и динамика, заимствана от операта-буфа.

Времето, прекарано в работата в неаполитанския театър, се оказа много значимо в своите постижения и резултати. През този период са написани произведения като „Танкред“, „Отело“ (1816), които отразяват влечението на Росини към високата драма, както и монументалната героични писания„Моисей в Египет“ (1818) и „Мохамед II“ (1820).

Романтичните тенденции, които се развиват в италианската музика, изискват нови художествени образи и музикални изразни средства. Операта на Росини „Дамата на езерото“ (1819) отразява такива характеристики на романтичния стил в музиката като живописни описания и предаване на лирични преживявания.

Най-добрите произведения на Джоакино Росини с право се считат за " Севилският бръснар”, създаден през 1816 г. за производство в Рим по време на карнавалните празници и резултат от дългогодишната работа на композитора върху комична опера и героично-романтичното произведение „Уилям Тел”.

„Севилският бръснар“ запазва всички най-жизнени и жизнени елементи на опера-буфа: демократичните традиции на жанра и националните елементи са обогатени в тази творба, проникнати докрай с интелигентна, хаплива ирония, искрено забавление и оптимизъм, и реалистично изобразяване на заобикалящата действителност.

Първата постановка на „Севилският бръснар“, написана само за 19-20 дни, беше неуспешна, но още при второто показване публиката ентусиазирано поздрави известния композитор и дори имаше факелно шествие в чест на Росини.

Основата оперно либрето, състоящ се от две действия и четири сцени, сюжетът се основава произведение със същото имеизвестният френски драматург Бомарше. Мястото на събитията, които се развиват на сцената, е испанска Севиля, главните герои са граф Алмавива, неговата любима Розина, бръснарят, лекар и музикант Фигаро, доктор Бартоло, пазител на Розина и монахът Дон Базилио, довереник на Бартоло в тайни дела.

В първата сцена на първо действие влюбеният граф Алмавива се скита близо до къщата на доктор Бартоло, където живее неговата любима. Неговата лирична ария се чува от хитрия пазител на Розина, който самият има замисли за своето отделение. На помощ на влюбените идва „майсторът на всички видове” Фигаро, вдъхновен от обещанията на графа.

Действието на втората картина се развива в къщата на Бартоло, в стаята на Розина, която мечтае да изпрати писмо до своя почитател Линдор (под това име се крие граф Алмавива). По това време се появява Фигаро и предлага услугите си, но неочакваното пристигане на неговия пазител го принуждава да се скрие. Фигаро научава за коварните планове на Бартоло и дон Базилио и бърза да предупреди Розина за това.

Скоро Алмавива нахлува в къщата под прикритието на пиян войник и Бартоло се опитва да го избута през вратата. В тази суматоха графът успява тихо да предаде бележка на любимата си и да я информира, че Линдор е той. Фигаро също е тук, заедно със слугите на Бартоло той се опитва да раздели собственика на къщата от Алмавива.

Всички млъкват само с пристигането на екип от войници. Офицерът дава заповед за арестуването на графа, но документът, представен с величествен жест, моментално променя поведението му. Представителят на правителството се покланя почтително пред маскирания Алмавива, което предизвиква недоумение у всички присъстващи.

Второто действие се развива в стаята на Бартоло, където влюбеният граф идва, преоблечен като монах, представяйки се за учителя по пеене Дон Алонсо. За да спечели доверието на д-р Бартоло, Алмавива му дава бележката на Розина. Момичето, разпознавайки своя Линдор в монаха, доброволно започва обучението си, но присъствието на Бартоло пречи на любовниците.

В това време пристига Фигаро и предлага на стареца да се обръсне. С хитрост бръснарят успява да завладее ключа от балкона на Розина. Идването на Дон Базилио заплашва да провали добре изиграното представление, но той е „свален” навреме от сцената. Урокът се възобновява, Фигаро продължава процедурата по бръснене, опитвайки се да предпази влюбените от Бартоло, но измамата се разкрива. Алмавива и бръснарят са принудени да избягат.

Бартоло, възползвайки се от бележката на Розина, небрежно дадена му от графа, убеждава разочарованото момиче да подпише брачен договор. Розина разкрива на своя настойник тайната на предстоящото си бягство и той тръгва след пазачите.

По това време Алмавива и Фигаро влизат в стаята на момичето. Графът моли Розина да стане негова съпруга и получава съгласие. Влюбените искат да напуснат къщата възможно най-скоро, но възниква неочаквана пречка под формата на липса на стълби близо до балкона и пристигането на дон Базилио с нотариус.

Появата на Фигаро, който обявява Розина за своя племенница, а граф Алмавива за свой годеник, спасява положението. Доктор Бартоло, който дойде с охрана, намира брака на отделението вече сключен. В безсилен гняв той напада „предателя“ Базилио и „негодника“ Фигаро, но щедростта на Алмавива го спечелва и той се присъединява към общия приветствен хор.

Либретото на „Севилският бръснар“ се различава значително от първоизточника: тук социалната острота и сатиричната ориентация на комедията на Бомарше се оказаха значително смекчени. За Росини граф Алмавива е лиричен персонаж, а не празен аристократ. Неговата искрени чувстваи желанието за щастие триумфира над егоистичните планове на пазителя Бартоло.

Фигаро се изявява като весел, сръчен и предприемчив човек, в чиято роля няма дори нотка морализаторство или философстване. Житейското кредо на Фигаро са смехът и шегата. Тези два героя са противопоставени на отрицателни герои - скъперникът старец Бартоло и лицемерният фанатик дон Базилио.

Веселият, искрен, заразителен смях е основното оръжие на Джоакино Росини, който в своите музикални комедии и фарсове се опира на традиционните образи на опера буфа – любящ пазач, умен слуга, хубава ученичка и хитър монах.

Оживявайки тези маски с черти на реализъм, композиторът им придава вид на хора, сякаш изтръгнати от реалността. Случвало се е действието или персонажът, изобразен на сцената, да се свързва от публиката с определено събитие, инцидент или конкретно лице.

И така, Севилският бръснар е такъв реалистична комедия, чийто реализъм се проявява не само в сюжета и драматичните ситуации, но и в обобщените човешки характери, в умението на композитора да типизира явленията от съвременния живот.

Увертюрата, която предхожда събитията от операта, дава тона на цялата творба. Потапя ви в атмосфера на забавление и непринудени шеги. Впоследствие създаденото от увертюрата настроение се конкретизира в определен фрагмент от комедията.

Въпреки факта, че това музикално въведение е многократно използвано от Росини в други произведения, то се възприема като неразделна част от „Севилският бръснар“. Всяка тема на увертюрата се основава на нова мелодична основа, а свързващите части създават непрекъснатост на преходите и придават на увертюрата органична цялост.

Очарованието на оперното действие на „Севилският бръснар” зависи от разнообразието от композиционни техники, използвани от Росини: въведение, чийто ефект е резултат от съчетание на сценично и музикално действие; редуване на речитативи и диалози със солови арии, характеризиращи определен герой, и дуети; ансамблови сцени с цялостна линия на развитие, предназначени да смесват различни сюжетни нишки и да поддържат силен интерес към по-нататъшно развитиесъбития; оркестрови партии, поддържащи бързото темпо на операта.

Източникът на мелодията и ритъма на „Севилският бръснар” на Джоакино Росини е яркият темперамент италианска музика. В партитурата на тази творба се чуват ежедневни песенни и танцови обороти и ритми, които са в основата на тази музикална комедия.

Създадени след „Севилският бръснар“, произведенията „Пепеляшка“ и „Свраката е крадец“ далеч не са обичайните комедиен жанр. Композиторът обръща повече внимание на лиричните характеристики и драматични ситуации. Въпреки това, с цялото си желание за нещо ново, Росини не може напълно да преодолее условностите на сериозната опера.

През 1822 г. заедно с трупа италиански артисти известен композиторзамина на двугодишно турне из столиците на европейските страни. Славата вървеше пред известния маестро, луксозен прием, огромни такси и най-добрите театрии изпълнители на света.

През 1824 г. Росини става ръководител на италианската опера в Париж и на този пост прави много за популяризиране на италианската оперна музика. В допълнение, известният маестро покровителства млади италиански композитори и музиканти.

През парижкия период Росини пише редица творби за френска опера, много стари произведения са преработени. Така операта „Махомет II“ във френската версия се нарича „Обсадата на Коронф“ и се радва на успех на парижката сцена. Композиторът успя да направи творбите си по-реалистични и драматични, да постигне простота и естественост на музикалната реч.

Влиянието на френската оперна традиция се проявява в по-строга интерпретация на оперния сюжет, изместване на акцента от лирични сцени към героични сцени и опростяване вокален стил, даване по-голяма стойностмасови сцени, хор и ансамбъл, както и внимателно внимание към оперния оркестър.

Появяват се всички творби от парижкия период подготвителен етаппо пътя към създаването на героично-романтична опера "Уилям Тел", в която соловите арии на традиционните италиански опери бяха заменени от масови хорови сцени.

Либретото на това произведение, което разказва за национално-освободителната война на швейцарските кантони срещу австрийците, напълно отговаря на патриотичните чувства на Джоакино Росини и исканията на водещата общественост в навечерието революционни събития 1830 г.

Композиторът работи върху Уилям Тел няколко месеца. Премиерата, която се състоя през есента на 1829 г., предизвика възторжени отзиви от публиката, но тази опера не получи голямо признание или популярност. Извън Франция продукцията на Уилям Тел беше табу.

Картини от народния живот и традициите на швейцарците служат само като фон за изобразяване на гнева и възмущението на потиснатите хора, финалът на творбата е въстание масисрещу чуждите поробители – отразяват чувствата на епохата.

Най-известният фрагмент от операта "Виллям Тел" е увертюрата, забележителна със своята колоритност и майсторство - израз на многостранната композиция на цялото музикално произведение.

Художествените принципи, използвани от Росини в Уилям Тел, намират приложение в творчеството на много дейци на френската и италианската опера от 19 век. А в Швейцария дори искаха да издигнат паметник на известния композитор, чието творчество допринесе за засилването на националноосвободителната борба на швейцарския народ.

Операта Уилям Тел е последното произведение на Джоакино Росини, който внезапно спря да пише на 40-годишна възраст. оперна музикаи започва да организира концерти и представления. През 1836 г. известният композитор се завръща в Италия, където живее до средата на 1850-те години. Росини оказва всякаква възможна помощ на италианските бунтовници и дори написва националния химн през 1848 г.

Сериозно нервно заболяване обаче принуждава Росини да се премести в Париж, където прекарва остатъка от живота си. Къщата му се превръща в един от центровете на артистичния живот във френската столица; френски певци, композитори и пианисти.

напускане оперно творчествоне отслаби славата на Росини, която дойде при него в младостта му и не го напусна дори след смъртта. От създаденото през втората половина на живота специално вниманиезаслужават колекциите от романси и дуети „Музикални вечери“, както и духовната музика „Stabat mater“.

Джоакино Росини умира в Париж през 1868 г. на 76-годишна възраст. Няколко години по-късно прахът му е изпратен във Флоренция и погребан в пантеона на църквата Санта Кроче - нещо като гробница най-добрите представителииталианска култура.

С каква похвала са се разхищавали поетите на Джоакино Росини! Хайнрих Хайне го нарече „божественият маестро“, Александър Сергеевич Пушкин – „любимецът на Европа“... но може би най-правилно би било да го наречем спасителят на италианската опера. Италия неизменно се свързва с оперно изкуство, и не е лесно да си представим, че италианската опера може да загуби позиции, да се изроди в нещо безсмислено - в празно забавление в opera buffa и поредица от пресилени сюжети в opera seria. Въпреки това, в началото на деветнадесетиОт векове ситуацията е била точно такава. Геният на Росини беше необходим, за да коригира ситуацията, да вдъхне нов живот на италианската опера.

Животът на Джоакино Росини е свързан с операта още в детството му: родено в Пезаро, момчето се скита из Италия с баща си и майка си, оркестрова валдхорниста и оперна певица. За системно обучение не можеше да се говори, но слухът и музикалната ми памет се развиха прекрасно.

Джоакино имаше красив глас. Поради прекалено пламенния му темперамент родителите му се съмняваха, че той може да стане оперна певица, но вярваха, че той може да стане композитор. Имаше причини за такива предположения - до тринадесетгодишна възраст момчето вече беше създало няколко сонати за струнни инструменти. Той беше представен на композитора Станислао Матей. Четиринадесетгодишният Росини започва да учи композиция при него в Болонския музикален лицей. Още тогава Джоакино определя посоката на бъдещия си творчески път, създавайки операта „Деметрио и Полибио“ - тя обаче е поставена едва през 1812 г., следователно не може да се счита за оперен дебют на Росини.

Истинският оперен дебют на Росини се състоя по-късно, през 1810 г., с операта-фарс „Брачният законопроект“, представена във венецианския театър „Сан Мойз“. Композиторът прекарва няколко дни в създаването на музиката. Бързината и лекотата на работа ще продължат да бъдат отличителна черта на Росини. Следните комични опери са „ Странен случай“ и „Щастливата измама” са поставени и във Венеция, като сюжетът на последната е използван от Джовани Паизиело преди Росини ( подобна ситуацияще се появи отново в творческата биография на композитора). Следва първата опера серия след Деметрио и Полибио – Кир във Вавилон. И накрая една поръчка от Ла Скала. Успехът на операта Touchstone, създадена за този театър, направи двадесетгодишния композитор известен. Неговата опера-буфа "" и операта на героичен сюжет "Танкред" му донасят международна слава.

Не може да се каже така творческа биографияРосини беше непрекъснат „път на славата“ - например „Турчинът в Италия“, създаден през 1814 г. за Милано, не му донесе успех. Много по-успешни обстоятелства се развиват в Неапол, където Росини създава операта „Елизабет, кралицата на Англия“. Главна роляпредназначен за Изабела Колбран. Няколко години по-късно примата става съпруга на Росини... Но „Елизабет” е забележителна не само с това: ако преди певиците произволно импровизираха грации, демонстрирайки блестящата си техника, сега Росини сложи край на този своеволие на изпълнителите, внимателно изписване на всички вокални украшения и изискване за точното им възпроизвеждане.

Забележително събитие в живота на Росини се случва през 1816 г. - неговата опера Алмавива, по-късно известна под заглавието „Алмавива“, е поставена за първи път в Рим. Авторът не се осмелява да я озаглави така, както комедията на Пиер Огюстен Бомарше, тъй като преди него този сюжет е въплътен в операта на Джовани Паизиело. Opera buffa претърпя фиаско в Рим и пожъна изключителен успех в други театри, не само в италианските. Според Стендал след Наполеон Росини става единствената личност, за която се говори в цяла Европа.

Росини създава друга комична опера - "", но написаната през 1817 г. "" е по-близо до драмата. IN по-късно композиторДраматичните, трагичните и легендарните теми са по-заети: "Отело", "", "Мохамед II", "Девойката на езерото".

През 1822 г. Росини прекарва четири месеца във Виена. Тук е поставена операта му “Зелмира”. Не всички бяха възхитени от него - например Карл Мария фон Вебер го критикува остро - но като цяло Росини имаше успех сред виенската публика. От Виена се връща за кратко в Италия, където се поставя неговата опера „”, станала последният пример за опера серия, след което посещава Лондон и Париж. В двете столици го очаква топъл прием, а във Франция по предложение на министъра на кралското домакинство оглавява италиански театър. Първата му творба, създадена в това качество, е операта "", посветена на коронацията на Чарлз X.

В стремежа си да създаде опера за френската публика, Росини внимателно изучава нейните вкусове, както и особеностите на френския език и театър. Резултатът от работата е успешното изпълнение на нови издания на две произведения - „Мохамед II“ (под заглавието „Обсадата на Коринт“) и „“, както и произведение в жанра на френската комична опера - „Граф Ори”. През 1829 г. новата му героична опера „” е поставена в Гранд опера.

И така, след такъв грандиозен шедьовър, Росини спира да създава опери. В следващите години той написва "", цикъл пиеси за пиано„Греховете на старостта“, но за музикален театърне създаде нищо друго.

Росини прекарва двадесет години - от 1836 до 1856 г. - в родна страна, където оглавява Болонския лицей, след което се завръща във Франция, където остава до смъртта си през 1868 г.

От 1980 г. оперният фестивал Росини се провежда всяка година в Пезаро.

Музикални сезони

ДЖОАКИНО РОСИНИ

АСТРОЛОГИЧЕН ЗНАК: РИБИ

НАЦИОНАЛНОСТ: ИТАЛИАНСКА

МУЗИКАЛЕН СТИЛ: КЛАСИЦИЗЪМ

ИКОНА ПРОИЗВЕДЕНИЕ: УИЛЯМ ТЕЛ (1829)

КЪДЕ СТЕ ЧУВАЛИ ТАЗИ МУЗИКА: КАТО LEITMOTHIO НА LONE RANGER, РАЗБИРА СЕ.

МЪДРИ ДУМИ: „НИЩО НЕ Е КАТО ВДЪХНОВЕНИЕТО. КОЛКО СИЛНИ СРОКОВЕ. И НЯМА ЗНАЧЕНИЕ ДАЛИ НАД ДУШАТА ВИ СТОИ КОПИРЕН МАШИН, ДОХВАЩ ДА ВЗЕМЕ ГОТОВАТА ВИ РАБОТА, ИЛИ СЕ УЖАСИТЕ ОТ ИМПРЕСАРИО И РАЗКЪПЕТЕ КОСАТА СИ ОТ НЕТЪРПЕНИЕ. ПО МОЕ ВРЕМЕ ВСИЧКИ ИМПРЕСАРИ В ИТАЛИЯ ОПЛЕШИВАХА КЪМ 30 ГОДИНИ.“

Славата, сполетяла Джоакино Росини, когато той още не е навършил двадесет и пет години, очарова Европа. В Италия той се радваше на такова обожание, което в този век се пада само на тийнейджърските поп идоли и водещите певци на „момчешки“ групи. (Представете си млад Джъстин Тимбърлейк, който владее тайните на контрапункта и стои на диригентския пулт.)

Всички ходеха на неговите опери, всички учеха наизуст песните му. Всеки венециански гондолиер, болонски търговец или римски сводник може лесно да избухне в арията на Фигаро от Севилския бръснар. На улицата Росини неизменно беше заобиколен от тълпа, а най-ревностните почитателки се стремяха да отрежат кичур от косата му за спомен.

И тогава той изчезна. Заряза всичко и се пенсионира. Нищо подобно не се е случвало досега в света на музиката. Човек, на когото бяха платени £30 000 за едно турне в Лондон, внезапно сложи край на кариерата си - изглеждаше немислимо. Още по-немислим беше човекът, в който Росини се превърна десет години по-късно: отшелник, който едва ставаше от леглото, парализиран от депресия и измъчван от безсъние. Стана дебел и плешив.

"Брилянтът" на италианската опера се превърна в развалина с разбити нерви. Каква е причината за такава промяна? Накратко, едно променено време, което Росини не можеше - или не искаше - да разбере.

АКО НЕ УСПЕЕТЕ ДА КОМПОЗИРАТЕ, НЯМА ДА ИЗЛЕЗЕТЕ

Бащата на композитора, Джузепе Росини, бил пътуващ музикант и когато му омръзнало да се мести от място на място, той се установил в Пезаро, град на Адриатическо море, където се сприятелил с певицата (сопрано) и шивачка на непълно работно време Анна Гуидарини - говореше се обаче, че Анна са били заедно, от време на време работих върху панела със сестра ми. Както и да е, през 1791 г. младите хора се ожениха, когато Анна беше бременна в петия месец. Скоро тя роди син.

Детството на Джоакино е сравнително проспериращо, докато Наполеон не нахлува в Северна Италия. Джузепе Росини беше обхванат от революционна треска и в бъдеще неговите скърби и радости зависеха изцяло от богатството на френския генерал - с други думи, той беше в затвора и извън него. Анна разви очевидната музикална дарба на сина си възможно най-добре. И въпреки че Джоакино не е наставляван от музикални светила, през 1804 г. дванадесетгодишното момче вече пее на сцената. Публиката се наслаждава на неговия висок, ясен глас и, подобно на Йозеф Хайдн, Джоакино обмисля да се присъедини към редиците на кастратите. Баща му напълно подкрепи идеята за кастриране на сина му, но Анна решително се противопостави на изпълнението на този план.

Истинската слава дойде на Росини, когато на осемнадесет години, след като се премести във Венеция, той написа първата си опера „Брачният законопроект“. това музикална комедияведнага се превърна в хит. И изведнъж Росини се оказа търсен от всички оперни театри в Италия. Той беше уважаван заради бързината, с която пишеше партитури: можеше да композира опера за месец, няколко седмици и дори (според него) за единадесет дни. Работата се улеснява от факта, че Росини не се колебае да пренася мелодии от една опера в друга. Обикновено той не започваше да изпълнява поръчката веднага и тези забавяния докарваха импресариото до ярост. По-късно Росини каза, че когато много закъснял с партитурата на „Крадливата сврака“, режисьорът го арестувал, като наел четирима мускулести сценични работници за тази цел, и не го пуснал, докато композиторът не завършил партитурата.

КОЛКО БРИЗНЯРИ ВИ ТРЯБВАТ ЗА ЕДНА ОПЕРА?

През 1815 г. в Рим Росини работи самостоятелно известна опера"Севилският бръснар" По-късно той твърди, че е завършил партитурата само за тринадесет дни. Вероятно в известен смисъл това е така, като се има предвид, че Росини адаптира вече три пъти използваната увертюра в „Бръснаря“, като само леко я прекроява.

Либретото е написано по известната пиеса на Пиер дьо Бомарше, първата част от трилогията за великолепния Фигаро. За съжаление, известният римски композитор Джовани Паизиело вече е написал опера на същия сюжет през 1782 г. През 1815 г. Паизиело е много възрастен човек, но все още има предани фенове, които заговорничат да провалят премиерата на операта на Росини. „Опозиционерите“ освиркваха и осмиваха всяко изпълнение, а на изхода примите издадоха толкова силно „бу-у“, че оркестърът не се чуваше. Освен това те хвърлиха котка на сцената, а когато баритонът се опита да прогони животното, публиката измяука подигравателно.

Росини изпада в отчаяние. Затваряйки се в хотелската си стая, той категорично отказва да присъства на второто представление, което въпреки почитателите на Паизиело завършва с триумф. Импресариото се втурна към хотела на Росини, убеждавайки го да се облече и да отиде в театъра - публиката беше нетърпелива да поздрави композитора. „Видях тази публика в ковчег!“ - извика Росини.

МУЗИКА, СВАТБА И СРЕЩА С МАЕСТРОТО

До началото на 1820-те години Росини става тесен в рамките на комичната опера и в същото време в Италия. Пътуването из италианските градове вече не го привличаше и той беше уморен да „рендосва“ резултати един след друг. Росини най-накрая иска да бъде възприет като сериозен композитор. Мечтаеше и за уреден живот. През 1815 г. Росини среща Изабела Колбран, талантлива певица сопрано, и се влюбва в нея; по това време Колбран е любовница на неаполитански оперен импресарио, който щедро отстъпва примадоната на композитора. През 1822 г. Росини и Колбран се женят.

Възможността да покаже на света един по-зрял Росини се открива през същата година, когато композиторът е поканен във Виена. Той отскочи на поканата, беше нетърпелив да изпробва творбите си пред нова, различна публика и да се запознае с известния Бетовен. Росини с ужас откри това страхотен композиторсе облича в дрипи и живее в миризлив апартамент, но се проведе дълъг разговор между двама колеги. Германският майстор възхвалява „Севилския бръснар“, но след това препоръчва на Росини да продължи да пише само комични опери. „Нямате достатъчно познания по музика, за да се справите с истинска драма“, заключава Бетовен. Росини се опита да се изсмее, но в действителност италианският композитор беше дълбоко наранен от предположението, че не е способен да композира сериозна музика.

ПОТИСНАТИ ОТ ПРОГРЕСА

На следващата година Росини отново заминава на задгранично турне във Франция и Англия. Отначало всичко вървеше добре, но преминаването на Ламанша на новомоден парен кораб изплаши композитора почти до смърт. Заболя една седмица. И нито едно от почестите, с които е обсипан във Великобритания - благосклонността на краля, дългите овации в операта, възторжените отзиви в пресата - не му помагат да забрави за кошмара, който е преживял. Росини напуска Англия, след като е попълнил значително портфейла си, но с твърдото намерение никога повече да не се връща там.

През същия период започнаха да се появяват първите признаци на опустошителна депресия. Въпреки че Росини се установява в Париж и новата му опера „Виллям Тел“ има успех, той само казва, че му е време да си вземе почивка от бизнеса. Той се опитва да композира по-малко лека музика и дори създава ораторията Stabat Mater („Да стои скърбящата майка“), но дълбоко в себе си е убеден, че никой няма да вземе него, още по-малко ораторията му, на сериозно

ИЗПЪЛНЕНИЕТО НА ЕДНА ОТ ОПЕРИТЕ НА РОСИНИ БЕШЕ РАЗГЛЕЖДАНО ОТ ПРИВЪРНЕНИЦИТЕ НА К0МП03ИТ0РА - ОБЩЕСТВЕНОСТТА ПРИБЕГНА ДО КРАЙНИ МЕРКИ, ХВЪРЛЯЩИ КОТКА НА СЦЕНАТА.

Семейният живот с Колбран стана непоносим. Изгубила гласа си, Изабела се пристрастила към картите и пиенето. Росини намира утеха в компанията на Олимпия Пелисие, красива и богата парижка куртизанка. Той не се разбираше с нея заради секса - гонореята направи Росини импотентен - не, това беше съюз на предана медицинска сестра и безпомощен пациент. През 1837 г. Росини официално обявява раздялата си с Изабела и се установява с Олимпия в Италия. Скоро след като Изабела умира през 1845 г., Росини и Пелисие се женят.

Въпреки това 40-те години на 19 век са болезнено време за композитора. Модерен святго ужаси. Пътуване наоколо ж.пдоведе Росини до състояние на колапс. Новата реколта от композитори като Вагнер беше озадачаваща и депресираща. А причините за политическите вълнения, обхванали Франция и Италия, остават необяснима загадка. Докато италианските градове един след друг се бунтуват срещу австрийското управление, Росини и Олимпия се скитат из страната в търсене на безопасно убежище.

Наборът от физически заболявания, от които страда Росини, е впечатляващ: сънливост, главоболие, диария, хроничен уретрит и хемороиди. Беше трудно да го убедят да стане от леглото, а в същото време постоянно се оплакваше от безсъние. Но най-ужасната болест беше депресията, която погълна композитора. Свиреше на пиано от време на време и винаги в затъмнена стая, така че никой да не го вижда как плаче над клавишите.

ПО-ДОБРЕ... - И ПО-ЛОШО

По настояване на Олимпия Росини се завръща в Париж през 1855 г. и депресията леко се облекчава. Започва да приема гости, да се възхищава на красотата на града и дори отново започва да пише музика. Композиторът вече не се опитваше да композира нито сериозна музика, за която някога страстно мечтаеше, нито остроумните опери, които го направиха известен - Росини се ограничи до кратки, елегантни произведения, които съставляваха албуми с вокални и инструментални пиеси и ансамбли, към които композиторът дава общото заглавие „Греховете на старостта“. В един от тези албуми, наречен „Четири закуски и четири сладки“ и съдържащ осем части: „Репички“, „Хармия“, „Корнишони“, „Масло“, „ Сушени смокини“, „Бадеми”, „Стафиди” и „Ядки”, музиката на Росини, съчетана с новооткритото гурманство на композитора. Въпреки това, в края на 60-те години на XIX век Росини се разболява сериозно. Той разви рак на ректума и лечението му причини много повече страдания от самата болест. Веднъж дори помоли лекаря да го хвърли през прозореца и по този начин да прекрати мъките му. В петък, 13 ноември 1868 г., той умира в ръцете на жена си.

СЛОМЕН ОТ ЛЮБОВ

Росини периодично влизаше в любовни афери с оперни певци и един от тези романи неочаквано се оказа благословия за него. Мецосопранът Мария Марколини по едно време е била любовница на Люсиен Бонапарт, брат на Наполеон. И когато Наполеон обяви принудително набиране във френската армия, Марколини, използвайки стари връзки, издейства освобождаване от военна служба за композитора. Тази навременна намеса може би е спасила живота на Росини - много от 90 000 италиански наборници от френската армия загинаха по време на неуспешната инвазия на императора в Русия през 1812 г.

УПОРИТЕЛЕН МАЛЪК

За Росини се разказва следният виц: един ден приятели решили да издигнат статуя на композитора, за да отбележат таланта му. Когато споделили тази идея с Росини, той попитал колко ще струва паметникът. „Около двадесет хиляди лири“, казаха му те. След като помисли малко, Росини заяви: „Дайте ми десет хиляди лири и аз самият ще застана на пиедестала!“

КАК РОСИНИ СЕ СПРАВИ С ВАГНЕР

През 1860 г. пътеводната звезда на новата немска опера Рихард Вагнер посещава Росини, избледнялата звезда на старата италианска опера. Колегите се обсипаха с комплименти, въпреки че музиката на Вагнер изглеждаше небрежна и претенциозна на Росини.

Приятел на Росини веднъж видя партитурата на Танхойзер на Вагнер върху пианото му, обърната с главата надолу. Приятелят се опита да изсвири правилно нотите, но Росини го спря: „Вече свирех така и нищо добро не излезе. След това го пробвах отдолу нагоре - оказа се много по-добре.”

Освен това на Росини се приписват следните думи: „Г-н Вагнер има прекрасни моменти, но всеки е последван от четвърт час лоша музика.“

ГАДНАТА ПРИНЦЕСА ОТ ПЕЗАРО

През 1818 г. гост в роден градПезаро, Росини се срещна с Каролина от Брунсуик, съпругата на принца на Уелс, с когото наследникът на британския трон отдавна се раздели. Петдесетгодишната принцеса живееше открито с млад любовник, Бартоломео Пергами, и вбеси обществото в Пезаро с арогантност, невежество и вулгарност (съвсем същото, тя докара съпруга си на бял свят).

Росини отказа покани в салона на принцесата и не се поклони на Нейно височество, когато я срещна на обществени места - Каролайн не можеше да прости такава обида. Година по-късно, когато Росини идва в Пезаро с операта „Крадливата сврака“, Каролина и Пергами пускат в залата цяла банда подкупни хулигани, които освиркват, крещят и размахват ножове и пистолети по време на представлението. Уплашеният Росини е изведен тайно от театъра и още същата нощ той бяга от града. Той никога повече не участва в Пезаро.