Как да развиете техниката си на рисуване. Подобряване на вашите умения за рисуване във Photoshop

И така, вече знаете много, можете да го направите, но чувствате, че бележите време - какво трябва да направите в този случай?

1. Изследвайте най-много основни основиако все още не сте го направили. Теорията на композицията, цвета, познаването на анатомията и пропорциите са необходими на практика. Уви, не можете да се наречете компетентен художник, докато не направите това. В идеалния случай, в допълнение към теорията, всички тези знания трябва да бъдат приложени на практика, но много художници/илюстратори пренебрегват всичко това, смятайки го за скучно. Между другото, мога да кажа от собствен опит, че внимателното изучаване на основите наистина може да ви даде куп идеи и да ви придвижи напред.

2. Излезте от тесногръдието си.Ако сте обсебени от аниме, манга, комикси, фотореализъм или някакъв конкретен стил и не желаете да изследвате и изследвате други художествени направления, стилове, култури и времеви периоди, тогава се озовавате в нещо като тунел, тичате в кръг всеки път и правите едно и също нещо. Най-интересното идва от смесването на различни неща и е на кръстовището различни области.

3. Не бъди безмозъчен художник.Това е може би най-важният съвет за повечето. Помислете защо сте креативни (или дали изобщо сте креативни). Твое ли е единствена целда нарисувате нещо, за да го покажете в Instagram или да го продадете? имаш ли какво да кажеш Какво ще стане, ако вашето „креативност“ е напълно за еднократна употреба и безсмислено? Ако сте се погрижили само за най-ниските нива на удовлетворение, без да се докосвате до по-високи стимули като интелект или емоция, тогава може би е време да се задълбочите малко. Имаш душа - използвай я. Не става дума само за абстрактното понятие „дълбочина“ – става дума за качество. Помнете разликата между добрите класически комедии и евтиния, глупав боклук.

4. Не копирайте безсмислено реалността.За да предадат точно нещата около себе си, хората създадоха камери, принтери и скенери. Художникът и илюстраторът е интересен, защото може да донесе нещо ново, да покаже света през призмата на своите възгледи, чувства и мисли. Можем да стилизираме, преувеличаваме, опростяваме, идеализираме, използваме абстрактни и сюрреалистични подходи - така че защо да не използваме всичко това?

5. Не се вкопчвайте в това колко изпипана и безупречна е работата ви.. Разхлабени или ясни линии с четка, скици или прости линии - по ваш избор. Вътрешната структура и основните знания са много по-важни. Рисуването е непрекъснат експеримент и непрекъснато се променя и развива. Добрият художник трябва да може да използва всякакви материали, различни техникиработа, различни повърхности. Правейки това, вие ще разберете как работят нещата и ще можете да се изразявате по-пълно и разнообразно.

6. Не тренирайте безцелно.Безсмисленото рисуване на драскулки в тетрадки е релаксиращо и забавно, но е малко вероятно да подобри уменията ви. ново ниво. Трябва да постигнете това, което все още не можете да направите, и да не правите това, което вече можете да направите дори и с това затворени очи. Намерете слабите си места и систематично ги подобрявайте, само в този случай ще има растеж. Анализирайте грешките, избягвайте да губите време за неща, които не служат на очевидна цел. Обърнете внимание на структурите и моделите - било то научните физични закони на нашия свят (светлина, сенки, цветове и напрежения на компресия на тъканни точки и т.н.), или творчески подходи, които дават най-ефективни резултати (използване на контраст в цвета, характер на щрихи и др.).

7. Имайте реалистични очаквания.Дори да рисуваш 24 часа, няма да се научиш да рисуваш за един ден. Необходими са години упорита и умна работа. Художниците не просто рисуват няколко десетки глави и след това се квалифицират да рисуват портрети - те постоянно практикуват умението, изучават формата в продължение на много години, десетилетия и не го правят безсмислено. И това е просто човешка глава.

8. Научете се да приемате критика.Художникът живее сред други хора, получавайте коментари и ако не можете да приемете критика, ще бъдете нещастен. Това всъщност е страхотен материал за вашия растеж. Когато получите положителни и отрицателни коментари, бъдете благодарни. Ако не можете да видите нищо отвъд егото си, ще страдате напразно и по ваша собствена вина, и поради вашата глупост.

9.Бъдете човек с широк мироглед.Научете за света, в който живеем – история, политика, религия, икономика, наука, литература, музика, фотография, кино... и цял океан от интересни неща. Ще се изненадате колко много неща са взаимосвързани, дори и да не го забелязваме. Един интелектуално и емоционално неразвит човек има малко какво да предложи на света като творец на изкуство. Мислете открито, бъдете общителни и образовани.

10. Може и да не станеш добър художник. Ако сте нетърпеливи, не можете да седите мирно, лесно губите фокус, лесно се разочаровате, нямате мотивация, не понасяте критика, искате само незабавно удовлетворение и не желаете да работите усилено, тогава няма да станете добър артист. „Талантът“ не е решаващият фактор, ако не можете да работите върху себе си, да упорствате през трудностите, разочарованията, чувствата на себеомраза и обезсърчението, които ще определят шансовете ви за успех. Трябва психически да си представите целия път. Това обаче не ви прави лош човек, можете да правите нещо друго и да се забавлявате.

Както можете да видите, тези съвети обхващат не само практическите въпроси за това как да станете добър артист, но и емоционалните, психологически и философски аспекти. Основната цел е да бъдеш мислител, холистичен мислител и адекватен човек, а това изисква дълга работанад себе си и наистина много трудно.

Как качвате ниво нагоре?

забавно е! 5-дневното предизвикателство е кратък, но сладък начин да подобрите уменията си за рисуване.

Има страхотна статия за 9 техники за засенчване, които всеки трябва да знае. Този тест включва някои от техниките от тази статия. За полезни тайнии трикове, най-добре е да се запознаете с тази статия.

Опитайте това рисуване за пет дни. Подобрете уменията си за рисуване!

Пробен период:Скицирайте обект от живота веднъж на ден, в продължение на 5 дни, като използвате различни техникиизлюпване всеки ден.

Всеки от петте дни е посветен различни видоверисунка. Няма значение дали сте започнали в понеделник или петък вечерта, така е страхотна възможностпреминавайте през това преживяване последователно, ден след ден. Можете да използвате един лист хартия за всички дни или да използвате отделни листове.

Когато се казва "от живота", това не означава от снимка. Опитайте се да нарисувате нещо, което е точно пред вас. Това ще ви помогне да подобрите уменията си за наблюдение. Освен това това ще направи предизвикателството още по-трудно. Изберете нещо сравнително леко – чаша, малка фигурка, плод и т.н. - ако за първи път рисувате от живота.

Инструменти, от които се нуждаете:

• Таблет за рисуване с хартия по избор. Добра марка Legion, можете да използвате тяхната хартия Stonehenge Light.
• Три вида моливи: единият - "H", вторият - "HB" и третият мек - "B".
• Гумичка
• Острилка за моливи. Излюпването е много по-лесно, ако моливите са остри.

Ден първи: Опитайте тонално оцветяване

Тоналното оцветяване включва движение на молива по хартията, като се избягват ясно видими линии. Движете ръката си много внимателно. Ако дадена област е в сянка, приложете по-силен натиск върху молива. (Молив "B" работи чудесно за това.) За акценти, приложете лек натиск върху молива.

Ден втори: Рисуване със щриховка и щриховка

Тоналното оцветяване изисква невидими линии с молив. Днес трябва да забравите за това и да се съсредоточите върху засенчването и щрихирането. Излюпването е един от основни техники, линиите му трябва да се виждат и да не се допират една до друга. Кръстосаното щрихиране е наслоено и линиите се пресичат. За да създадете сенки, поставете линиите по-близо една до друга.

Ден трети: Изцапайте ръцете си със засенчване

Засенчването е подобно на тоналното засенчване, но малко по-интересно. След като засенчите обекта си, вземете пръста си (или стик за смесване) и започнете да търкате областта, докато повърхността стане гладка. Не забравяйте да миете ръцете си!

Ден четвърти: Бъдете креативни с контурните линии

Декоративните линии или акцентните линии обикновено се използват пестеливо, тъй като не добавят реализъм към дизайна. Но днес оставете настрана мислите си за реализма и се забавлявайте да рисувате нещо без засенчване. Работете внимателно върху очертанията на обекта. Какъв вид извивка има, какви отличителни черти има и как може да се изрази това с прости линии? Ако искате да създадете илюзията за тежест или сянка, опитайте да промените тежестта на самата линия. Колкото по-дебела е линията, толкова по-тежък изглежда обектът.

Ден пети: Комбинирайте всички техники, които наскоро сте използвали, в една супер рисунка!

В последния ден бъдете внимателни при избора на вещ. Днес трябва да комбинираме всички използвани техники за засенчване в една рисунка. Обмислете обекта много добре, преди да започнете да рисувате. Определете коя техника ще подчертае най-добре характеристиките на отделните части.

КАК ДА ПОДОБРИТЕ УМЕНИЯТА СИ ЗА РИСУВАНЕ? Може да сте много способни в рисуването, но усъвършенстването на техниката ви изисква усърдна практика, а не чист талант. За щастие има много начини да ви помогнем да подобрите артистичните си умения. ✍🏻Рисуване на фигури. Практикувайте да рисувате петте основни геометрични фигури. Петте основни форми са сфера, пирамида, паралелепипед, цилиндър и конус. Всички чертежи са базирани на тези основни форми. Начертайте форми различни размери, пропорции, завъртяни под различни ъгли. Научете се да рисувате сенки с различни места на източници на светлина. Това ще ви подготви да рисувате повече сложни форми, така че не бъдете нетърпеливи. Използвайте различни материали: моливи с различна дебелина и твърдост, химикалки, флумастери, цветни моливи, въглен и др. Това ще ви помогне да усетите характеристиките на работата с конкретен продукт. Начертайте прости изображения. След като имате увереност в рисуването на форми, можете да започнете да ги комбинирате. Например цилиндър с поставен върху него конус или свързани сфери е доста просто начало на наистина сложни дизайни. Не натискайте твърде силно молива, защото ще ви е трудно да изтриете грешките. Освен това първо трябва да изработите пропорциите и формите на рисунката и едва след това да очертаете по-ярко и да потъмните сенките. Използвайте различни материалии тук, за да видите кои ви харесват най-много. Практикувайте рисуване на светлосенки. Зависи от формата на обекта и степента на неговата осветеност. Правилно засенчванеще ви помогне да направите рисунката наистина триизмерна. Започнете с прости формии след това приложете научените умения към по-сложни комбинации от тях. Начертайте сенки в една посока. Засенчването в една посока (в права линия) работи за повечето форми, но когато рисувате животни или листа, засенчването по извивките на обекта ще подчертае формата му. Ако засенчването не съответства на контурите, зрителят ще има двусмислено впечатление за обекта (контурите предполагат една форма, сенките друга), което в крайна сметка няма да изглежда правилно. Поискайте помощ и съвет. Не се чувствайте сякаш трябва да развиете своя артистичен талант изцяло сам. Помолете за помощ колеги художници, учители по рисуване, приятели и всеки, на чието мнение се доверявате. Вслушайте се в техните съвети, за да подобрите уменията, които трябва да подобрите, и да научите нови техники за рисуване. Ще правим още по-интересни неща в компанията на съмишленици, така че се присъединете към Голямата работилница и нашите Творчески работилници и дерзайте с нас! Следващата събота стартират „Творчески работилници“. Подробности в линка.

Може би цял живот сте мечтали да започнете да рисувате или рисуването е ваше хоби, но искате да подобрите уменията си.

Учителят Робин Ланда е въплътил пълноценен университетски курс по рисуване в ярка и стилна книга, която просто искате да рисувате със собствените си рисунки и скици.

А ние ви предлагаме няколко урока от нейната книга.

Как се рисува?

Опитайте да използвате „съществено“ или сложно мислене, като мислите за цялото вместо за конкретното. Например, когато рисувате натюрморт, не се опитвайте първо да нарисувате един обект и веднага след това да преминете към друг. По-добре е да работите върху цялата композиция, създавайки пространствени отношения между обектите.

Играйте!

Наблюдавайте внимателно.

Оценете съществуващите взаимоотношения. Обърнете толкова внимание на бялото пространство между обектите, колкото и на самите обекти. Представете си, че има опъната гумена лента между всеки два предмета, създаваща визуално напрежение.

Какво е композиция?

Обектите се създават с помощта на елементарни форми. За изграждане на композиция в изобразително изкуствоИма основни принципи в дизайна: баланс, акцент, единство и ритъм. Всички тези принципи са напълно взаимозависими.

Балансът е свързан със стабилност и създаване на баланс.

Акцентът се използва за създаване на фокусна точка в композицията.

Единството на композицията се получава, когато нейните елементи са неразделни или имат ясно изразени визуални връзки.

Ритъмът е визуалното темпо и движение от един нарисуван елемент към друг.

В изобразителното изкуство можете да нарушите тези правила, за да добавите изразителност. В дизайна и илюстрацията тези принципи рядко, ако изобщо се пренебрегват.

Правило на третините

Правилото на третините е композиционна техника, често използвана от художници, фотографи и дизайнери. Базира се на използването на асиметрия за създаване на визуален интерес и баланс.

На практика основна целправилата на третините предпазват художника от поставяне на фокусната точка в центъра на композицията или от разпределяне на обекти върху листа по такъв начин, че композицията да бъде разделена наполовина от изобразените обекти. Това обикновено води до фрагментиране на композицията, вместо да създава фокусна точка.

Ето как работи: Мрежата, която разделя листа на девет секции, ви помага да поставите фокусната точка или основните графични елементи на композицията по протежение на линиите на мрежата или в тяхното пресичане. Фокусната точка е разположена в пресечната точка на една двойка линии и е балансирана от второстепенни обекти в противоположната пресечна точка. Хоризонтални линиирешетките също могат да представляват линията на хоризонта в пейзаж.

Как да преодолеем страха от празната страница?

Понякога, когато се окажеш сам с празен лист, може да изпитате объркване. Както и много по-опитни артисти.

Художникът Джеймс Ромбъргер разказва какво е помислил и почувствал един уважаван аниматор, когато видял празен лист хартия.

„Морт Мескин (художник на комикси от Златния век) често се чувстваше тревожен и объркан, когато се сблъскваше с празен лист. Можеше да гледа с часове бяла хартия, намирайки се в пълен ступор. След известно време на неговите колеги от студиото им хрумнала идеята да се доберат до него и да поставят няколко произволни щриха и линии върху листа, след което Морт можеше да започне да създава композиция от тях.

Както по-късно каза Алекс Тот ( американски художниккомикси и дизайнер), преди да започне работа, Морт Мескин рисува върху целия лист с плоската страна на повода, след което използва гумичка, за да създаде бели зони на определени места. По този начин той избягва творческите блокове, които преди са го спъвали. Тази глава е пълна с идеи, които да ви помогнат да преодолеете ступора си и просто да започнете да рисувате.

Илюзия за обем

Какво е общото между изображенията на летящ супергерой, дърво, сграда или конуси и цилиндри, носещи се в пространството? Когато рисувате всичко това, трябва да създадете илюзията за обем. За да рисувате обекти, които сте виждали или сте измислили сами - абсолютно подобни обекти или абстрактни форми - трябва да се научите как да създавате форми, равнини и обеми и да ги боравите правилно. Трябва също така да имате основно чувство за перспектива.

За да нарисувате куб, например, трябва да създадете илюзията за обем върху плосък лист хартия или екран. Един куб има шест плоски лица, но ако погледнете истински куб, няма да можете да видите всички равнини наведнъж.

Разбира се, можете да нарисувате всичките шест лица, ако се опитвате да увеличите изразителния компонент на рисунката, а не да изобразите обекта възможно най-близо до реалността. Ако се позиционирате така, че нивото на очите ви да съвпада точно с горния ръб на куба, тогава той ще изглежда като квадрат. Ако нивото на очите ви е малко над куба, ще видите, че той има обем, защото ще наблюдавате горния му ръб.

Перспектива

Перспективата е диаграмна техника, използвана за показване на пространствени отношения и създаване на илюзията за дълбочина върху равна повърхност. Основава се на идеята, че диагоналите, движещи се към точка на хоризонта, наречена точка на изчезване, ще се събират в нея. Това имитира отстъплението на пространството в дълбините и създава илюзията за пространствена дълбочина (помнете железопътните релси, простиращи се отвъд хоризонта).

Ако искате да нарисувате градски пейзаж, трябва да интерпретирате триизмерните форми, които ви заобикалят, и да ги преведете в две измерения. Можете да направите това чрез внимателно наблюдение и изучаване на обекти или чрез използване на перспектива. И в двата случая първо ще трябва да определите линията на хоризонта. Това е хоризонтална линия, която е на нивото на вашите очи или очите на зрител и обикновено определя мястото, където земята или водата се срещат с небето.

Как да нарисувате човешка фигура

рисуваш ли човешка фигураот живота или от главата си, разбирането на основните пропорции ще ви помогне изключително много. Ако разделите фигурата на среден човек (не много нисък и не много висок) на хоризонтални секции с размер на човешка глава, тогава разделянето ще изглежда така:

1 = глава

3 глави = торс

4 глави = крака и крака

Средният човек е висок приблизително осем глави и обикновено:

Раменете са по-широки от бедрата

Лактите са на нивото на талията

Ръцете достигат приблизително до средата на бедрата

Когато рисувате от природата, винаги показвайте пропорциите, които виждате. Хората имат напълно различни пропорции и форми и в зависимост от конституцията на човека, неговата стойка и вашата позиция, тези пропорции понякога трябва да бъдат коригирани. Вместо да разчитате на вашите представи за това как трябва да изглежда фигурата и лицето, погледнете внимателно изобразения обект.

Как да нарисувате лице

Всички се интересуваме от човешки лица, било то чужди или наши собствени, но скицирането им изисква сериозни усилия. Какво прави един човек различен от друг? Отговорът се крие в размера и формата отличителни чертилица, пропорции, съотношения на размерите на тези характеристики към цялото лице и разстоянието между тях във всички посоки (напомням ви, че пропорцията е съотношението на размера на част към цялото). Опитайте се да черпите от живота, практикувайте колкото е възможно повече. Ако искате да работите с по-достъпен обект, можете да превключите на автопортрети.

Рисувайте с вдъхновение!