Най-добрите джаз изпълнители на всички времена. Топ джаз изпълнители, които да направят деня ви

Започвайки с малки оркестри, които свирят смесица от европейска музикаи африкански ритми в развлекателните заведения на Ню Орлиънс, джазът се превърна в едно от най-интересните движения в музиката. Сложният ритъм и изобилието от импровизации правят музиката трудна, но изключително вълнуваща.

Но за да говорим за най-великите джаз изпълнители, трябва да говорим за самия джаз. Как можем да говорим за това? Ами от самото начало.

История

Още от самото начало имаше черни, доведени като роби Нов свят(предимно сега говорим за територията на Щатите). Те имаха уникална африканска музикална култура. Първо, много, много голямо вниманиеобърна внимание на ритмите - те бяха разнообразни, нелинейни и много сложни. Второ, музиката в Африка е неразривно свързана с ежедневието: това е задължителен съпровод на различни моменти от ежедневието, празниците, а често и начин на общуване. Така музиката става един от обединяващите фактори за много черни роби.

Джазът се формира от няколко относително паралелно развиващи се жанра на афро-американската музика. Най-важният, разбира се, е рагтаймът - танцуван, синкопиран (долният ритъм е изместен), със свободна мелодия. След това има блус - с класическия 12-тактов блус каре и широки възможностиза импровизация. Джазът, който се формира в началото на 20-ти век, отразява характеристиките на двата и много други музикални жанрове.

Джаз от Ню Орлиънс, Джаз от Чикаго, Диксиленд

Най-ранният джаз в Ню Орлиънс е ансамбъл, наследил традициите на маршируващи духови оркестри, състоящ се от впечатляваща ритъм секция (2-3 барабанисти, перкусии, контрабас), разнообразие от духови инструменти (тромбон, тромпет, кларинет, корнет), добре, и китара-цигулка-банджо в зависимост от късмета. По-късно, почти всички известни джаз изпълнителизаминават за Чикаго, където, усъвършенствайки уменията си, стават основатели на чикагския джаз - най- ранен джаз. Диксилендът е имитация на бели групи от черните им другари - основоположниците на жанра. Когато говорим за изключителни джаз изпълнители от онова време, не можем да не говорим за цели джаз оркестри.

Чарлз "Бъди" Болдън и неговата Рагтайм група. Те се смятат за почти първия джаз оркестър в стил Ню Орлиънс. Не са оцелели записи на тяхното свирене, но експертите са уверени, че репертоарът се състои от различни класически композиции от рагтайм, блус, както и много маршове, валсове и пиеси с джазов характер.

Фреди Кепард е един от най-влиятелните джаз музиканти на времето след Бъди Болдън. Той свири като част от Olympia Band, създава Original Creole Orchestra в Лос Анджелис, а в Чикаго (в края на популярността на Dixieland) също не се отегчава и свири с най-известните музиканти на своето време.

Джоузеф "Кинг" Оливър също е корнетист и страхотен човек. В Ню Орлиънс успява да свири в пет оркестъра, а след като САЩ влизат в Първата световна война през 1917 г. и всички развлекателни заведения в Ню Орлиънс са затворени, той, заедно с много други музиканти, заминава на север в Чикаго.

Сидни Бечет – кларинетист и саксофонист. Той започва да свири в ансамбли много рано и дори успява да влезе в Ragtime на Buddy Bolden. Той се изявява в Чикагски джаз оркестри и по-късно в суинг оркестри и дори обикаля много Европа, включително концерти в СССР (1926).

Original Dixieland Jass Band - но това е Dixieland, това са бели момчета, които са тръгнали по стъпките на черните групи от Орлиънс. Известни са с издаването на първата в света грамофонна плоча на джаз композиция. Като цяло направиха много за популяризирането на жанра. Казват, че с тези момчета е започнала „ерата на джаза“. Много от техните неща станаха известни в бъдеще

Крачка

Stride произхожда от нюйоркските квартали на Манхатън по време на Първата световна война, напълно отделно от джаза на Ню Орлиънс. Това е стил на пиано, който еволюира от рагтайм чрез увеличаване на сложността на ритъма, както и увеличаване на виртуозността на изпълнителите.

Джеймс Джонсън - "Father of Stride". Смятан е за важна фигура в прехода от рагтайм към джаз. Научава се да свири на пиано предимно сам и работи в различни клубове в Ню Йорк. Самият той композира куп популярни мелодии през 20-те години.

Фатс Уолър е друг пианист, който става известен почти повече като композитор, отколкото като изпълнител. Много от неговите композиции по-късно са преработени и изпълнявани от други известни музиканти. Между другото, той също свири на орган.

Арт Тейтъм е една от най-известните фигури в крачка. Забележителен виртуоз, отличаващ се с необичайна за жанра техника на свирене (обичаше гами и арпеджио, беше един от първите, които флиртуваха с музикални хармониии ключове). Още по времето на суинга и биг бендовете той привлече вниманието към себе си ( соло изпълнител) внимание. Той повлиява на много други джаз музиканти, които често отбелязват изключителното му умение.

Люлка

Най-обширната и плодородна област, когато става въпрос за великите джаз изпълнители на 20-ти век. Суингът се появява през 20-те години и остава невероятно популярен чак до Втората световна война. Свиреха се предимно от суинг банди - огромни оркестри от десет и повече души.

Бени Гудман без преувеличение е кралят на суинга и основателят на една от най-известните биг банди, пожънала шумен успех не само в Америка, но и в чужбина. За начало на суинг ерата се смята концертът на неговия оркестър на 21 август 1935 г. в Лос Анджелис, който му донася звездна слава.

Дюк Елингтън - също и лидер на собствения си биг бенд, както и известен композитор, създател на множество хитове и джаз стандарти, включително композицията Caravan, позната на почти всеки. Той си сътрудничи с много от най-добрите джаз изпълнители на времето, като позволява на всеки да внесе свой собствен уникален стил в звука на оркестъра, като по този начин създава интересен и необичаен „звук“.

Чик Уеб. Именно в неговия оркестър започва кариерата си една от най-известните джаз певици Ела Фицджералд. Самият Уеб е бил барабанист и стилът му на свирене е повлиял на много други легенди на джаз барабаните (като Бъди Рич и Луис Белсън). Умира от туберкулоза през 1939 г., ненавършил дори четиридесет години.

Глен Милър е създател на едноименния биг бенд, който в периода 1939-1943 г. практически няма равен на себе си по популярност. Преди това Милър свири, записва с други оркестри, а също така композира музика с други от най-великите джаз изпълнители на своето време - Бени Гудман, Пий Уи Ръсел, Джийн Крупа и др.

Случи се така, че интересите на този най-велик джаз изпълнител се оказаха толкова разнообразни, а неговият „опит“ беше толкова голям, че не е възможно еднозначно да го причислим към нито един стил. По време на кариерата си Армстронг свири в известни оркестри, соло и като лидер на собствена джаз група. Стилът му на свирене винаги се е отличавал с ярка индивидуалност и нетрадиционни, оригинални импровизации.

Джаз певци и певци

Тези момчета заслужават отделна глава, те може да не са написали джаз стандарти със собствените си ръце, но са направили много за развитието на тази музикална посока. Уникални тембри, чувственост на гласа, емоционално изпълнение - голяма част от това идва от афро-американските „фолк“ спиричуълс и госпъли.

Ела Фицджералд е „Първата дама на джаза“, една от най-великите джаз изпълнителки от цялата ера на тази музика. Притежателка на уникален мек и „лек” тембър на мецосопран, тя можеше да вземе три октави без видимо усилие. В допълнение към идеалното чувство за ритъм и интонация, тя имаше такъв „трик“ като скат - имитирайки музикалните инструменти на джаз група с гласа си.

Били Холидей имаше необичаен дрезгав глас, който придаваше специална чувственост на начина й на изпълнение. Така нареченият инструментален тембър на гласа й и способността й за ритмична интерпретация бяха успешно съчетани на сцената със звука на джаз група.

Bop

До четиридесетте години танцувалният и леко фриволен суинг започва да остарява и младите момчета, нетърпеливи да експериментират, започват да развиват стил на игра, по-късно наречен бибоп. Отличава се с по-високи изисквания към уменията на музикантите, бърз темп на игра, сложни импровизации и като цяло „интелектуалността“ на стила в сравнение със суинга.

Дизи Гилеспи е един от основателите на бибопа. Отначало той свири на тромпет в много популярни суинг оркестри, но след това се отделя, сформира свое собствено комбо - малък ансамбъл - и започва да популяризира бибопа, с което се справя добре, отчасти поради ексцентричното си поведение. Той майсторски свири класически джаз теми с изключителна виртуозност.

Чарли Паркър е и основателят на бибопа. С млади поддръжници на тази тенденция той буквално обърна целия традиционен джаз на главата. Бибопърите родиха модерния джаз. Паркър също игра голяма роляв развитието на афро-кубинския джаз. Въпреки всичките си успехи, музикантът страда от тежка хероинова зависимост, от която по-късно умира на 35 години.

синтез

Появява се през шейсетте години и е наистина фюжън (фюжън превод от английски) на голямо разнообразие от музикални жанрове: рок, поп, соул и фънк. В сравнение с други стилове джаз, може да изглежда доста „популярен“ - фюжънът е загубил характерния си суинг ритъм, но запазва импровизацията и акцента върху свиренето на определена мелодия (стандарт).

The Tony Williams Lifetime е група, издала албум през 1969 г., който сега се смята за фюжън класика. На фона на популярността на рок музиката, те използват електрическа китара и бас китара в своите записи ( класически инструментиа именно рок групи), както и електрическо пиано, създаващо характерен тежък звук, съчетан с типичен джаз характер.

Майлс Дейвис е многостранен музикант, заслужено един от най-големите джаз изпълнители. Освен джаз-рок, той се интересуваше от куп други стилове, но дори и тук успя да създаде много класически композиции, които определяха звученето му за няколко години.

Neoswing

Това е опит за възраждане на добрите стари суинг групи от началото на 20 век. Поддържане общо настроениеи характер на изпълнението класически джаз, нео-суинг групите се отдалечиха от импровизацията. Те не се притесняват от модерен набор от музикални инструменти и структурата на техните композиции много повече напомня на модерна музика. Изводът е, че имаме оригинална стилизация на старото, много по-достъпна за ушите на слушател, незапознат с джаза.

Все още сред интересни изпълнителиМожете да посочите Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (звук във филма „The Mask“), Squirrel Nut Zippers и Diablo Swing Orchestra, които първоначално смесват суинг с метъл.

боса нова

Необичайна смесица от джаз и латиноамерикански самба ритми. Очевидно произхожда от Бразилия и е придобил голяма популярност в целия свят. За основоположници на стила се смятат Жоао и Аструд Жилберто, Антонио Карлос Жобим и саксофонистът Стан Гец.

Най-добрите списъци

В статията се говори за емблематични музиканти, изиграли значителна роля в развитието на джаза. Известните джазмени обаче са несравнимо повече и не може да се говори за всички наведнъж. Въпреки това списъкът на най-добрите джаз изпълнители трябва да включва:

Чарлз Мингус;
Джон Колтрейн;
Мери Лу Уилямс;
Хърби Хенкок;
Нат Кинг Коул;
Майлс Дейвис;
Кийт Джарет;
Кърт Елинг;
Телониъс Монк;
Уинтън Марсалис.

Нещо повече, това са музиканти, певци и дори по-известни като композитори. Всеки от тях има ярка индивидуалност и дълъг творческа кариера. Въпреки че, както можете да видите, избраните хора бяха предимно хора от „шейсетте“, които са изпълнявали значителна част от целия 20-ти век, а някои от тях и през 21-ви.

Джаз изпълнителите измислиха специален музикален език, изграден върху импровизация, сложни ритмични фигури (суинг) и уникални хармонични модели.

Джазът възниква през края на XIX- началото на 20 век в Съединените американски щати и представлява уникален социален феномен, а именно сливането на африкански и Американска култура. По-нататъшно развитиеи разслояването на джаза в различни стиловеи подстилове се дължи на факта, че джаз изпълнителите и композиторите непрекъснато продължават да усложняват своята музика, да търсят нови звуци и да овладяват нови хармонии и ритми.

Така се натрупа огромно джаз наследство, в което могат да се разграничат следните основни школи и стилове: Ню Орлиънс (традиционен) джаз, бибоп, хард боп, суинг, кул джаз, прогресив джаз, фрий джаз, модален джаз, фюжън и др. г. Статията съдържа десет изключителни джаз изпълнители, след като прочетете най-много пълна картинаера на свободни хора и енергична музика.

Майлс Дейвис

Майлс Дейвис е роден на 26 май 1926 г. в Алтън (САЩ). Известен като емблематичен американски тромпетист, чиято музика има дълбоко влияние върху джаза на 20-ти век и музикалната сцена като цяло. Експериментира много и смело със стилове и може би затова Дейвис стои в основата на такива стилове като куул джаз, фюжън и модален джаз. Майлс започна своя музикална кариеракато член на квинтета на Чарли Паркър, но по-късно успява да намери и развие собственото си музикално звучене. Най-важните и основополагащи албуми на Майлс Дейвис включват Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) и In a Silent Way (1969). Основна характеристикаМайлс Дейвис непрекъснато търсеше творчество и показваше на света нови идеи и затова историята на модерната джаз музика дължи толкова много на неговия изключителен талант.

Луис Армстронг (Луис Армстронг)

Луис Армстронг, човекът, чието име изниква в съзнанието на повечето хора, когато чуят думата „джаз“, е роден на 4 август 1901 г. в Ню Орлиънс (САЩ). Армстронг имаше ослепителен талант на тромпет и направи много за развитието и популяризирането на джаз музиката по целия свят. Освен това той плени публиката и с дрезгавия си бас вокал. Пътят, който Армстронг трябваше да извърви от скитник до титлата Крал на джаза, беше трънлив. И всичко започна в колония за черни тийнейджъри, където Луис се озова за невинна шега - стрелба с пистолет в новогодишната нощ. Между другото, той открадна пистолет от полицай, клиент на майка му, която беше представител най-старата професияв света. Благодарение на това не много благоприятно стечение на обстоятелствата Луис Армстронг получава първия си музикален опит в лагерен духов оркестър. Там той усвои корнет, тамбура и алт валдхорна. С една дума, Армстронг премина от маршируване в колониите и след това случайни изпълнения в клубове до музикант със световно значение, чийто талант и принос към джаза е трудно да се надценят. Влиянието на неговите забележителни албуми Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) и American Freedom (1961) все още може да се чуе в играта днес. съвременни изпълнителиразлични стилове.

Дюк Елингтън

Дюк Елинтън е роден на 29 април 1899 г. във Вашингтон. Пианист, ръководител на оркестър, аранжор и композитор, чиято музика се превърна в истинска иновация в света на джаза. Неговите произведения са звучали по всички радиостанции, а записите му с право са включени в „златния фонд на джаза“. Елинтън беше признат в целия свят, получи много награди, написа огромен брой брилянтни творби, който включва стандарта „Caravan“, който е заобиколил целия глобус. Най-известните му издания включват Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) и Masterpieces By Ellington (1951).

Хърби Хенкок (Хърби Хенкок)

Хърби Ханкок е роден на 12 април 1940 г. в Чикаго (САЩ). Ханкок е известен като пианист и композитор, както и като носител на 14 награди Грами, които получава за работата си в областта на джаза. Музиката му е интересна, защото съчетава елементи от рок, фънк и соул, заедно с фрий джаз. В неговите композиции можете да откриете и елементи от съвременната класическа музика и блус мотиви. Като цяло почти всеки изтънчен слушател ще може да намери нещо за себе си в музиката на Хенкок. Ако говорим за иновативни креативни решения, то Хърби Хенкок е смятан за един от първите джаз изпълнители, съчетали синтезатор и фънк по един и същи начин, музикантът стои в началото на най-новия джаз стил - пост-бибоп. Въпреки спецификата на музиката на някои етапи от работата на Хърби, повечето от песните му са мелодични композиции, които се харесват на широката публика.

Сред албумите му са следните: “Head Hunters” (1971), “Future Shock” (1983), “Maiden Voyage” (1966) и “Takin' Off” (1962).

Джон Колтрейн (Джон Колтрейн)

Джон Колтрейн, изключителен джаз новатор и виртуоз, е роден на 23 септември 1926 г. Колтрейн беше талантлив саксофонист и композитор, лидер на група и един от най-влиятелните музиканти на 20-ти век. Колтрейн с право се смята за значима фигура в историята на джаза, вдъхновила и повлияла на съвременните изпълнители, както и на училището за импровизация като цяло. До 1955 г. Джон Колтрейн остава относително неизвестен, докато не се присъединява към групата на Майлс Дейвис. Няколко години по-късно Колтрейн напуска квинтета и започва да работи отблизо върху своя собствена креативност. През тези години той записва албуми, които формират най-важната част от джаз наследството.

Това са Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) и A Love Supreme (1965), записи, превърнали се в икони на джаз импровизацията.

Чарли Паркър (Чарли Паркър)

Чарли Паркър е роден на 29 август 1920 г. в Канзас Сити (САЩ). Любовта му към музиката се пробужда в него доста рано: започва да овладява саксофона на 11-годишна възраст. През 30-те години Паркър започва да овладява принципите на импровизацията и развива някои техники в своята техника, които предхождат бибопа. По-късно той става един от основателите на този стил (заедно с Дизи Гилеспи) и като цяло има много силно влияниена джаз музика. Още като тийнейджър обаче музикантът се пристрастява към морфина и по-късно възниква проблем между Паркър и музиката хероинова зависимост. За съжаление, дори след лечение в клиниката и възстановяване, Чарли Паркър не можеше да работи и пише толкова активно нова музика. В крайна сметка хероинът проваля живота и кариерата му и причинява смъртта му.

Най-значимите албуми за джаз на Чарли Паркър са “Bird and Diz” (1952), “Birth of the Bebop: Bird on Tenor” (1943) и “Charlie Parker with strings” (1950).

Телониъс Монк Квартет

Телониъс Монк е роден на 10 октомври 1917 г. в Роки Маунт (САЩ). Той е най-известен като джаз композитор и пианист, както и един от основателите на бибопа. Оригиналният му "дрипав" стил на свирене включва различни стилове - от авангард до примитивизъм. Подобни експерименти направиха звука на музиката му не съвсем характерен за джаза, което обаче не попречи на много от неговите произведения да се превърнат в класика на този стил музика. Като много необичаен човек, който от дете прави всичко възможно, за да не бъде „нормален“ и като всички останали, Монк стана известен не само с музикалните си решения, но и с необичайните си сложна природа. Името му се свързва с много анекдотични истории за това как той закъснява за собствените си концерти и веднъж напълно отказва да свири в клуб в Детройт, защото жена му не се е появила на представлението. И така Монк седеше на един стол със скръстени ръце, докато жена му най-после беше въведена в залата - по чехли и халат. Пред очите на мъжа си горката жена била транспортирана спешно със самолет, само и само да се състои концертът.

Някои от най-забележителните албуми на Монк включват Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) и Misterioso (1959).

Били Холидей

Известната американска джаз вокалистка Били Холидей е родена на 7 април 1917 г. във Филаделфия. Като много джаз музиканти, Холидей започва музикалната си кариера в нощни клубове. С течение на времето тя имаше късмета да се срещне с продуцента Бени Гудман, който организира първите й записи в студиото. Славата дойде на певицата след участие в големите банди на такива майстори на джаза като Каунт Бейси и Арти Шоу (1937-1938). Lady Day (както я наричаха нейните фенове) имаше уникален стил на изпълнение, благодарение на който тя сякаш преоткри свеж и уникален звук за най-простите композиции. Тя беше особено добра в романтични, бавни песни (като „Don’t Explain” и „Lover Man”). Кариерата на Били Холидей беше ярка и блестяща, но не продължи дълго, защото след тридесет години тя се пристрасти към алкохола и наркотиците, което се отрази негативно на нейното здраве. Ангелският глас загуби предишната си сила и гъвкавост и Холидей бързо губеше благоволението на публиката.

Били Холидей обогати изкуството на джаза с такива изключителни албуми като Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) и Lady in Satin (1958).

Бил Еванс

Бил Еванс, легендарен американски джаз пианист и композитор, е роден на 16 август 1929 г. в Ню Джърси, САЩ. Еванс е един от най-влиятелните джаз изпълнители на 20 век. Неговата музикални произведениятолкова изтънчен и необичаен, че малко пианисти успяват да наследят и заимстват неговите идеи. Той можеше майсторски да суинг и импровизира като никой друг, в същото време мелодията и простотата далеч не му бяха чужди - неговите интерпретации на известни балади спечелиха популярност дори сред неджаз публиката. Евънс е обучен като академичен пианист и след като служи в армията, започва да се появява публично с различни малко известни музиканти като джаз изпълнител. Успехът му идва през 1958 г., когато Еванс започва да свири в секстета на Майлс Дейвис, заедно с Кенънбол Одърли и Джон Колтрейн. Евънс се счита за създател на камерния жанр на джаз триото, което се характеризира с водещо импровизиращо пиано, както и соло барабани и контрабас. Неговата музикален стилвнесе разнообразие от цветове в джаз музиката - от изобретателни грациозни импровизации до лирично обагрени тонове.

Към най най-добрите албумиЗаслугите на Еванс включват неговия солов запис "Alone" (1968), "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) и "Explorations" (1961).

Дизи Гилеспи (Дизи Гилеспи)

Дизи Гилеспи е роден на 21 октомври 1917 г. в Черау, САЩ. Дизи има много заслуги в историята на развитието на джаз музиката: той е известен като тромпетист, вокалист, аранжор, композитор и ръководител на оркестър. Гилеспи основава и импровизационния джаз с Чарли Паркър. Подобно на много джаз музиканти, Гилеспи започва да свири в клубове. След това се премества да живее в Ню Йорк и успешно се присъединява към местния оркестър. Той беше известен с оригиналното си, ако не и буфонско поведение, което успешно настрои хората, които работеха с него, срещу него. От първия оркестър, в който много талантливият, но особен тромпетист Dizz отиде на турне в Англия и Франция, той почти беше изгонен. Музикантите от втория му оркестър също не реагираха съвсем сърдечно на присмеха на Гилеспи към тяхното свирене. Освен това малко хора разбираха музикалните му експерименти - някои наричаха музиката му „китайска“. Сътрудничеството с втория оркестър завърши с битка между Cab Calloway (негов лидер) и Dizzy по време на един от концертите, след което Gillespie беше нещастно изгонен от групата. След като Гилеспи създава собствен отбор, в който той и други музиканти работят за разнообразяване на традиционния джаз език. Така се ражда стилът, известен като бибоп, върху който Дизи активно работи.

Най-добрите албуми на брилянтния тромпетист включват “Sonny Side Up” (1957), “Afro” (1954), “Birk’s Works” (1957), “World Statesman” (1956) и “Dizzy and Strings” (1954).

Десетилетия наред музиката на свободата, изпълнявана от шеметни джаз виртуози, е огромна част от музикална сценаи просто човешки живот. Имената на музикантите, които можете да видите по-горе, са увековечени в паметта на много поколения и най-вероятно същият брой поколения ще вдъхновяват и удивляват със своето майсторство. Може би тайната е, че изобретателите на тромпети, саксофони, контрабаси, пиана и барабани са знаели, че някои неща не могат да се правят на тези инструменти, но са забравили да кажат на джаз музикантите за това.

_________________________________

Възникна ново музикално направление, наречено джаз началото на 19 веки 20 век в резултат на сливането на европейската музикална култура с африканската. Характеризира се с импровизация, изразителност и особен тип ритъм. В самото начало на двадесети век започват да се създават нови музикални състави, наречени джаз банди. Те включват духови инструменти (тромпет, тромбон, кларинет), контрабас, пиано и др ударни инструменти. Известни джаз изпълнители, благодарение на таланта си за импровизация и способността да усещат фино музиката, дадоха тласък на формирането на много музикални стилове. Джазът се превърна в основен източник на много съвременни жанрове. И така, чие изпълнение на джаз композиции накара сърцето на слушателя да подскочи в екстаз?

Луис Армстронг 1901 – 1971.

За много музикални ценители името му се свързва с джаза. Ослепителният талант на музиканта го плени още от първите минути на изпълнението му. Сливане в едно с музикален инструмент– с тръба – потопи слушателите си в еуфория. Луис Армстронг премина през труден път от пъргаво момче от бедно семейство до известния Крал на джаза.

Дюк Елингтън 1899 – 1974.

Неудържим творческа личност. Композитор, чиято музика играе с модулациите на много стилове и експерименти. Талантливият пианист, аранжор, композитор и ръководител на оркестъра не се уморява да изненадва със своето новаторство и оригиналност. Уникалните му произведения са тествани с голям ентусиазъм от най-известните оркестри на времето. Дюк дойде с идеята за използване човешки гласкато инструмент. Повече от хиляда негови творби, наричани от познавачите „златният фонд на джаза“, са записани на 620 диска

Ела Фицджералд 1917-1996.

„Първата дама на джаза“ имаше с уникален глас, най-широкият диапазон от три октави. Почетни наградиТрудно е да се преброят талантливите американски жени. 90-те албума на Ела бяха разпространени по света в невероятни количества. Трудно е да си го представим! За 50 години творчество са продадени около 40 милиона албума, изпълнени от нея. Майсторски овладявайки таланта на импровизацията, тя лесно работи в дуети с други известни джаз изпълнители.

Рей Чарлз 1930-2004.

Един от най известни музиканти, наричан "истински джаз гений". 70 музикални албумипродавани по целия свят в множество издания. Той има 13 награди Грами. Композициите му са записани от Библиотеката на Конгреса. Популярно списание Rolling Stoneопределен Рей ЧарлзНомер 10 от стотици велики артисти на всички времена в „Списъка на безсмъртните“.

Майлс Дейвис 1926 – 1991.

Американски тромпетист, който е сравняван с художника Пикасо. Неговата музика оказва силно влияние върху оформянето на музиката на 20-ти век. Дейвис представлява многообразието от стилове в джаза, широчината на интересите и достъпността за публика от всички възрасти.

Франк Синатра 1915-1998.

Известният джазист произхождал от бедно семейство, бил нисък на ръст и не се отличавал по нищо на външен вид. Но той плени публиката с кадифения си баритон. Талантливият вокалист участва в мюзикъли и драматични филми. Носител на множество награди и специални награди. Печели Оскар за Къщата, в която живея

Били Холидей 1915 – 1959.

Цяла епоха в развитието на джаза. Изпълнени песни американска певицапридобита индивидуалност и излъчване, обиграни с нотки на свежест и новост. Животът и работата на Lady Day бяха кратки, но ярки и уникални. Обогатени известни джаз музиканти музикално изкуствочувствени и духовни ритми, изразителност и свобода на импровизация.

... и още 11, всички считани за джаз класика.

Чарли Паркър1920 - 1955

Виртуозният саксофонист Чарли Паркър беше влиятелен джаз солист и водеща фигура в развитието на бибопа, форма на джаз, характеризираща се с с бързи темпове, виртуозна техника и импровизации. В сложните си мелодични линии Паркър съчетава джаз с други музикални жанрове, включително блус, латино и класическа музика. Паркър беше емблематична фигура за битник субкултурата, но той надмина своето поколение и се превърна в олицетворение на безкомпромисния, интелигентен музикант.

Нат Кинг Коул1919 - 1965

Известен с копринения си баритон, Нат Кинг Коул пренесе емоцията на джаза в американската популярна музика. Коул беше един от първите афроамериканци, водещ на телевизионна програма, която беше посетена от такива джаз артисти като Ела Фицджералд и Ерта Кит. Феноменален пианист и завършен импровизатор, Коул беше един от първите джаз изпълнители, превърнали се в поп икона.

Джон Колтрейн1926 - 1967

Въпреки относително кратка кариера(за първи път придружен на 29 години през 1955 г., официално започна соло кариерана 33 години през 1960 г. и починал на 40 години през 1967 г.), саксофонистът Джон Колтрейн е най-важната и противоречива фигура в джаза. Въпреки кратката му кариера, славата на Колтрейн му позволява да записва в изобилие и много от записите му са издадени посмъртно. Колтрейн промени радикално стила си в хода на кариерата си, но все още има силни последователи както за ранния си, традиционен звук, така и за по-експерименталните си. И никой с почти религиозна преданост не се съмнява в значението му в историята на музиката.

Телониъс Монк1917 - 1982

Телониъс Монк е музикант с уникален импровизационен стил, вторият най-разпознаваем джаз изпълнител след Дюк Елингтън. Стилът му се характеризираше с енергични, ударни линии, примесени с остри, драматични тишини. По време на изпълненията си, докато останалите музиканти свиреха, Телониъс ставаше от клавиатурата си и танцуваше няколко минути. Създал джаз класиките „Round Midnight“ и „Straight, No Chaser“, Монк завършва дните си в относителна неизвестност, но влиянието му върху модерния джаз е все още забележимо днес.

Оскар Питърсън1925 - 2007

Оскар Питърсън е новаторски музикант, който е изпълнявал всичко - от класическа ода за Бах до един от първите джаз балети. Питърсън отваря едно от първите джаз училища в Канада. Неговият "Химн на свободата" става химн на движението за граждански права. Оскар Питърсън беше един от най-талантливите и важни джаз пианисти на своето поколение.

Дизи Гилеспи1917 - 1993

Тромпетистът Дизи Гилеспи е бибоп новатор и майстор на импровизацията, както и пионер на афро-кубинския и латино джаза. Гилеспи си сътрудничи с различни музиканти от Южна Америкаи от Карибските острови. Имаше дълбока страст към традиционната музика африкански държави. Всичко това му позволи да внесе безпрецедентни иновации в съвременните джаз интерпретации. През дългата си кариера Гилеспи обикаля неуморно и пленява публиката с баретата си, очилата с рогови рамки, подпухналите бузи, безгрижното отношение и невероятната си музика.

Дейв Брубек1920 – 2012

Дейв Брубек е композитор и пианист, популяризатор на джаза, активист за граждански права и музикален учен. Иконоборски изпълнител, разпознаваем от един акорд, неспокоен композитор, който разширява границите на жанра и изгражда мост между миналото и бъдещето на музиката. Брубек си сътрудничи с Луис Армстронг и много други известни джаз музиканти, а също така повлиява на авангардния пианист Сесил Тейлър и саксофониста Антъни Бракстън.

Бени Гудман 1909 – 1986

Бени Гудман е джаз музикант, по-известен като „Кралят на суинга“. Той става популяризатор на джаза сред бялата младеж. Появата му бележи началото на една епоха. Гудман беше противоречива фигура. Той безмилостно се стреми към съвършенство и това се отразява в подхода му към музиката. Гудман беше нещо повече от просто виртуозен изпълнител - той беше креативен кларинетист и новатор на ерата на джаза, която предшества ерата на бибопа.

Чарлз Мингус 1922 – 1979

Чарлз Мингус – влиятелен джаз контрабасист, композитор и лидер джаз оркестър. Музиката на Mingus е смесица от горещ и прочувствен хард боп, госпъл, класическа музика и свободен джаз. Амбициозната музика и заплашителният темперамент на Мингус му спечелват прозвището "Ядосаният човек на джаза". Ако беше просто струнен свирач, днес малко хора щяха да знаят името му. Вероятно той беше най-великият контрабасист на всички времена, който винаги държеше пръстите си върху пулса на свирепата изразителна сила на джаза.

Хърби Ханкок 1940 –

Хърби Хенкок винаги ще бъде един от най-уважаваните и противоречиви музиканти в джаза - както и неговият работодател/ментор Майлс Дейвис. За разлика от Дейвис, който неотклонно върви напред и никога не поглежда назад, Хенкок се движи на зигзаг между почти електронен и акустичен джаз и дори r"n"b. Въпреки неговите електронни експерименти, любовта на Хенкок към пианото продължава да не отслабва и стилът му на свирене на пиано продължава да се развива във все по-предизвикателни и сложни форми.

Джазът може всичко. Той ще ви подкрепи в моменти на тъга, ще ви накара да танцувате, ще ви потопи в бездната на насладата в ритъм и виртуозна музика. Джазът не е музикален стил, а настроение. Джазът е цяла епоха, той не оставя никого безразличен.

Така че позволете ми да ви поканя красив святсуинг и импровизация. В тази статия сме събрали за вас десет джаз изпълнители, които определено ще оправят деня ви.

1. Луис Армстронг

Джазменът, оказал огромно влияние върху развитието на джаза, е роден в най-бедния черен квартал на Ню Орлиънс. Вашият първи музикално образованиеЛуис беше изпратен в поправителен лагер за цветнокожи тийнейджъри, където беше изпратен за стрелба с пистолет по Нова година. Между другото, той открадна пистолета от полицай, който беше клиент на майка му (мисля, че се досещате към каква професия принадлежеше). В лагера Луис става член на местния духов оркестър, където се научава да свири на дайре, алт валдхорн и кларинет. Любовта му към музиката и постоянството му помогнаха да постигне успех и сега всеки от нас познава и обича дрезгавия му бас.

2. Били Холидей

Били Холидей на практика е създадена нова униформаджаз вокали, защото сега този стил на пеене се нарича джаз. Истинското й име е Елинор Фейгън. Певицата е родена във Филаделфия, майка й Сейди Фейгън по това време е на 18 години, а баща й музикант Кларънс Холидей е на 16. Около 1928 г. Елинор се премества в Ню Йорк, където е арестувана заедно с майка си за проституция. От 30-те години започва да играе в нощни клубове, а по-късно и в театри, а след 1950 г. бързо започва да набира популярност. След тридесет години певицата започна сериозни проблемисъс здравето поради големи количестваалкохол и наркотици. Под вредното влияние на алкохола гласът на Холидей загуби предишната си гъвкавост, но беше кратък. творчески животТова не попречи на певицата да се превърне в един от идолите на джаза.

3. Ела Фицджералд

Собственикът на глас с диапазон от три октави е роден във Вирджиния. Ела израства в много бедно, но богобоязливо и практически образцово семейство. Но след смъртта на майка си, 14-годишното момиче напусна училище и след разногласия с втория си баща (майката и бащата на Ела бяха разведени по това време), тя се премести да живее при леля си и започна работа в публичен дом като пазач. Там тя се сблъсква с мафиотите и техния живот. Полицията скоро се погрижи за непълнолетното момиче и тя беше изпратена в интернат в Хъдсън, откъдето Ела избяга и известно време беше бездомна. През 1934 г. тя за първи път излиза на сцена, като изпява две песни на конкурса „Вечери на самодейността“. И това беше първият тласък в дългата и шеметна кариера на Ела Фицджералд.

4. Рей Чарлз

Геният на джаза и блуса е роден в Джорджия в много бедно семейство. Както каза самият Рей: „Дори сред другите черни, ние бяхме в дъното на стълбата, гледайки нагоре към другите. Нищо под нас не е само земята.” Когато беше на пет години, брат му се удави във вана, която стоеше на улицата. Вероятно поради този шок, със седем годишният Рейнапълно сляп. Много звезди на световната естрада и кино са се възхищавали и продължават да се възхищават на таланта на великия Рей Чарлз. Музикантът получи 17 награди Грами и бе въведен в залите на славата на рокендрола, джаза, кънтрито и блуса.\

5. Сара Вон

Един от най-великите джаз вокалисти е роден в Калифорния. Тя беше наречена „най-великият глас на ХХ век“, а самата певица възрази, когато я нарекоха джаз певица, защото смятах, че диапазонът ми е по-широк. С годините уменията на Сара се усъвършенстваха, а гласът й придоби по-голяма дълбочина. Любимата техника на певицата беше бързо, но гладко плъзгане на гласа между октавите - глисандо.

6. Дизи Гилеспи

Дизи е брилянтен джаз виртуозен тромпетист, композитор и вокалист, един от основоположниците на стила бибоп. Прякорът си „Дизи” (в превод от английски „замаян”, „зашеметяващ”) музикантът получава още като дете, благодарение на триковете и лудориите си, с които шокира околните. Дизи посещава уроци по тромбон, теория и хармония в Laurinburg Institute. В допълнение към основното обучение, музикантът самостоятелно овладява тромпет, който му стана любим, както и пиано и барабани.

7. Чарли Паркър

Чарли започва да свири на саксофон на 11-годишна възраст и с примера си показва, че най-важното е практиката, защото музикантът практикува саксофон по 15 часа на ден в продължение на 3-4 години. Подобна работа даде плодове, и то много значими - Чарли стана един от основателите на бибопа (заедно с Дизи Гилеспи) и повлия значително на джаза като цяло. Хероиновата зависимост на музиканта на практика провали кариерата му. Въпреки лечението в клиниката и пълното му възстановяване, както самият Чарли вярваше, той не можеше да продължи да работи толкова активно върху творбите си.

Този тромпетист също има значително влияние върху джаза и е в основата на такива стилове като модален джаз, кул джаз и фюжън. Известно време Майлс свири в квинтета на Чарли Паркър, където развива свой индивидуален звук. След като чуете дискографията на Дейвис, ще можете да проследите цялата история на развитието на модерния джаз, защото Майлс на практика го е създал. Особеността на музиканта беше, че той никога не се ограничаваше до нито един джаз стил, което всъщност го направи велик.

9. Джо Кокър

Не го правя съвсем плавен преходкъм съвременните изпълнители, ние включваме любимия на всички Joe в нашия списък. През 70-те години Джо Кокър изпитва значителни затруднения с репертоара си поради злоупотреба с алкохол, така че в репертоара му можем да чуем много преработки на песни от други изпълнители. За съжаление алкохолът превърна мощния глас на певицата в дрезгавия баритон, който можем да чуем днес. Но въпреки възрастта и влошеното си здраве, старият Джо все още играе. И мога да кажа от собствен опит, че той е много енергичен и дори се радва на публиката, подскачайки весело нагоре-надолу между куплетите.

10. Хю Лори

Любимият на всички д-р Хаус показа своите музикални умения в сериала. Но напоследък Хю ни радва с бързата си кариера в сферата на джаза. Въпреки факта, че репертоарът му е пълен с препевки известни изпълнители, Хю Лори добавя своя романтизъм и специално звучене към вече познатите ни произведения. Да се надяваме, че този невероятно талантлив човек ще продължи да ни радва, вдъхвайки живот на джаза, който се изплъзва в миналото, но все още е толкова красив.

Джаз изпълнителите изобретяват специален музикален език, който се основава на импровизация, сложни ритмични фигури (суинг) и уникални хармонични модели.

Джазът възниква в края на 19-ти и началото на 20-те години в Съединените американски щати и представлява уникален социален феномен, а именно сливане на африканска и американска култури. По-нататъшното развитие и разслояване на джаза в различни стилове и подстилове се дължи на факта, че джаз изпълнителите и композиторите непрекъснато продължават да усложняват своята музика, да търсят нови звуци и да овладяват нови хармонии и ритми.

Така се натрупа огромно джаз наследство, в което могат да се разграничат следните основни школи и стилове: Ню Орлиънс (традиционен) джаз, бибоп, хард боп, суинг, кул джаз, прогресив джаз, фрий джаз, модален джаз, фюжън и др. г. Статията съдържа десет изключителни джаз изпълнители, след като прочетете най-пълната картина на ерата на свободните хора и енергичната музика.

Майлс Дейвис

Майлс Дейвис е роден на 26 май 1926 г. в Алтън (САЩ). Известен като емблематичен американски тромпетист, чиято музика има дълбоко влияние върху джаза на 20-ти век и музикалната сцена като цяло. Експериментира много и смело със стилове и може би затова Дейвис стои в основата на такива стилове като куул джаз, фюжън и модален джаз. Майлс започва своята музикална кариера като член на квинтета на Чарли Паркър, но по-късно успява да намери и развие собственото си музикално звучене. Най-важните и основополагащи албуми на Майлс Дейвис включват Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) и In a Silent Way (1969). Основната характеристика на Майлс Дейвис е, че той постоянно е в творческо търсене и показва на света нови идеи и затова историята на съвременната джаз музика дължи толкова много на неговия изключителен талант.

Луис Армстронг (Луис Армстронг)

Луис Армстронг, човекът, чието име изниква в съзнанието на повечето хора, когато чуят думата „джаз“, е роден на 4 август 1901 г. в Ню Орлиънс (САЩ). Армстронг имаше ослепителен талант на тромпет и направи много за развитието и популяризирането на джаз музиката по целия свят. Освен това той плени публиката и с дрезгавия си бас вокал. Пътят, който Армстронг трябваше да извърви от скитник до титлата Крал на джаза, беше трънлив. И всичко започна в колония за черни тийнейджъри, където Луис се озова за невинна шега - стрелба с пистолет в новогодишната нощ. Между другото, той открадна пистолет от полицай, клиент на майка му, която беше представител на най-старата професия в света. Благодарение на това не много благоприятно стечение на обстоятелствата Луис Армстронг получава първия си музикален опит в лагерен духов оркестър. Там той усвои корнет, тамбура и алт валдхорна. С една дума, Армстронг премина от маршируване в колониите и след това случайни изпълнения в клубове до музикант със световно значение, чийто талант и принос към джаза е трудно да се надценят. Влиянието на неговите забележителни албуми Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) и American Freedom (1961) все още може да се чуе в свиренето на съвременни артисти от различни стилове.

Дюк Елингтън

Дюк Елинтън е роден на 29 април 1899 г. във Вашингтон. Пианист, ръководител на оркестър, аранжор и композитор, чиято музика се превърна в истинска иновация в света на джаза. Неговите произведения са звучали по всички радиостанции, а записите му с право са включени в „златния фонд на джаза“. Елинтън беше признат в целия свят, получи множество награди и написа огромен брой блестящи творби, включително стандартната „Каравана“, която обиколи света. Най-известните му издания включват Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) и Masterpieces By Ellington (1951).

Хърби Хенкок (Хърби Хенкок)

Хърби Ханкок е роден на 12 април 1940 г. в Чикаго (САЩ). Ханкок е известен като пианист и композитор, както и като носител на 14 награди Грами, които получава за работата си в областта на джаза. Музиката му е интересна, защото съчетава елементи от рок, фънк и соул, заедно с фрий джаз. В неговите композиции можете да откриете и елементи от съвременната класическа музика и блус мотиви. Като цяло почти всеки изтънчен слушател ще може да намери нещо за себе си в музиката на Хенкок. Ако говорим за новаторски творчески решения, Хърби Хенкок се счита за един от първите джаз изпълнители, съчетали синтезатор и фънк по същия начин, музикантът е в началото на най-новия джаз стил - пост-бибоп. Въпреки спецификата на музиката на някои етапи от творчеството на Хърби, повечето от неговите песни са мелодични композиции, които се харесват на широката публика.

Сред албумите му са следните: “Head Hunters” (1971), “Future Shock” (1983), “Maiden Voyage” (1966) и “Takin' Off” (1962).

Джон Колтрейн (Джон Колтрейн)

Джон Колтрейн, изключителен джаз новатор и виртуоз, е роден на 23 септември 1926 г. Колтрейн беше талантлив саксофонист и композитор, лидер на група и един от най-влиятелните музиканти на 20-ти век. Колтрейн с право се смята за значима фигура в историята на джаза, вдъхновила и повлияла на съвременните изпълнители, както и на училището за импровизация като цяло. До 1955 г. Джон Колтрейн остава относително неизвестен, докато не се присъединява към групата на Майлс Дейвис. Няколко години по-късно Колтрейн напуска квинтета и започва да работи отблизо върху собствената си работа. През тези години той записва албуми, които формират най-важната част от джаз наследството.

Това са Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) и A Love Supreme (1965), записи, превърнали се в икони на джаз импровизацията.

Чарли Паркър (Чарли Паркър)

Чарли Паркър е роден на 29 август 1920 г. в Канзас Сити (САЩ). Любовта му към музиката се пробужда в него доста рано: започва да овладява саксофона на 11-годишна възраст. През 30-те години Паркър започва да овладява принципите на импровизацията и развива някои техники в своята техника, които предхождат бибопа. По-късно става един от основоположниците на този стил (заедно с Дизи Гилеспи) и като цяло оказва много силно влияние върху джаз музиката. Въпреки това, докато е още тийнейджър, музикантът се пристрастява към морфина, а по-късно между Паркър и музиката възниква проблемът с хероиновата зависимост. За съжаление, дори след лечение в клиниката и възстановяване, Чарли Паркър не можеше да работи толкова активно и да пише нова музика. В крайна сметка хероинът проваля живота и кариерата му и причинява смъртта му.

Телониъс Монк Квартет

Телониъс Монк е роден на 10 октомври 1917 г. в Роки Маунт (САЩ). Той е най-известен като джаз композитор и пианист, както и един от основателите на бибопа. Оригиналният му "дрипав" стил на свирене включва различни стилове - от авангард до примитивизъм. Подобни експерименти направиха звука на музиката му не съвсем характерен за джаза, което обаче не попречи на много от неговите произведения да се превърнат в класика на този стил музика. Като много необичаен човек, който от дете прави всичко възможно, за да не бъде „нормален“ и като всички останали, Монк стана известен не само с музикалните си решения, но и с изключително сложния си характер. Името му се свързва с много анекдотични истории за това как той закъснява за собствените си концерти и веднъж напълно отказва да свири в клуб в Детройт, защото жена му не се е появила на представлението. И така Монк седеше на един стол със скръстени ръце, докато жена му най-после беше въведена в залата - по чехли и халат. Пред очите на мъжа си горката жена била транспортирана спешно със самолет, само и само да се състои концертът.

Някои от най-забележителните албуми на Монк включват Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) и Misterioso (1959).

Били Холидей

Известната американска джаз вокалистка Били Холидей е родена на 7 април 1917 г. във Филаделфия. Подобно на много джаз музиканти, Холидей започва своята музикална кариера в нощни клубове. С течение на времето тя имаше късмета да се срещне с продуцента Бени Гудман, който организира първите й записи в студиото. Славата дойде на певицата след участие в големите банди на такива майстори на джаза като Каунт Бейси и Арти Шоу (1937-1938). Lady Day (както я наричаха нейните фенове) имаше уникален стил на изпълнение, благодарение на който тя сякаш преоткри свеж и уникален звук за най-простите композиции. Тя беше особено добра в романтични, бавни песни (като „Don’t Explain” и „Lover Man”). Кариерата на Били Холидей беше ярка и блестяща, но не продължи дълго, защото след тридесет години тя се пристрасти към алкохола и наркотиците, което се отрази негативно на нейното здраве. Ангелският глас загуби предишната си сила и гъвкавост и Холидей бързо губеше благоволението на публиката.

Бил Еванс

Бил Еванс, легендарен американски джаз пианист и композитор, е роден на 16 август 1929 г. в Ню Джърси, САЩ. Еванс е един от най-влиятелните джаз изпълнители на 20 век. Неговите музикални произведения са толкова изтънчени и необичайни, че малко пианисти успяват да наследят и заимстват неговите идеи. Той можеше майсторски да суинг и импровизира като никой друг, в същото време мелодията и простотата далеч не му бяха чужди - неговите интерпретации на известни балади спечелиха популярност дори сред неджаз публиката. Евънс е обучен като академичен пианист и след като служи в армията, започва да се появява публично с различни малко известни музиканти като джаз изпълнител. Успехът му идва през 1958 г., когато Еванс започва да свири в секстета на Майлс Дейвис, заедно с Кенънбол Одърли и Джон Колтрейн. Евънс се счита за създател на камерния жанр на джаз триото, което се характеризира с водещо импровизиращо пиано, както и соло барабани и контрабас. Неговият музикален стил внася разнообразни багри в джаз музиката – от изобретателни грациозни импровизации до лирично обагрени тонове.

Най-добрите албуми на Еванс включват соловия му запис "Alone" (1968), направен в режим човек-оркестър, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) и "Explorations" (1961).

Дизи Гилеспи (Дизи Гилеспи)

Дизи Гилеспи е роден на 21 октомври 1917 г. в Черау, САЩ. Дизи има много заслуги в историята на развитието на джаз музиката: той е известен като тромпетист, вокалист, аранжор, композитор и ръководител на оркестър. Гилеспи основава и импровизационния джаз с Чарли Паркър. Подобно на много джаз музиканти, Гилеспи започва да свири в клубове. След това се премества да живее в Ню Йорк и успешно се присъединява към местния оркестър. Той беше известен с оригиналното си, ако не и буфонско поведение, което успешно настрои хората, които работеха с него, срещу него. От първия оркестър, в който много талантливият, но особен тромпетист Dizz отиде на турне в Англия и Франция, той почти беше изгонен. Музикантите от втория му оркестър също не реагираха съвсем сърдечно на присмеха на Гилеспи към тяхното свирене. Освен това малко хора разбраха неговите музикални експерименти - някои нарекоха музиката му „китайска“. Сътрудничеството с втория оркестър завърши с битка между Cab Calloway (негов лидер) и Dizzy по време на един от концертите, след което Gillespie беше нещастно изгонен от групата. След това Гилеспи създава собствена група, в която той и други музиканти работят за разнообразяване на традиционния джаз език. Така се ражда стилът, известен като бибоп, върху който Дизи активно работи.

В продължение на много десетилетия музиката на свободата, изпълнявана от спиращи дъха джаз виртуози, е огромна част от музикалната сцена и просто от човешкия живот. Имената на музикантите, които можете да видите по-горе, са увековечени в паметта на много поколения и най-вероятно същият брой поколения ще вдъхновяват и удивляват със своето майсторство. Може би тайната е, че изобретателите на тромпети, саксофони, контрабаси, пиана и барабани са знаели, че някои неща не могат да се правят на тези инструменти, но са забравили да кажат на джаз музикантите за това.