Необходимостта от изкуство по време на война аргументи. Ролята на изкуството по време на Великата отечествена война

Въведение

По време на Великата отечествена война нашият народ се изправи на защита на Отечеството. Художниците също не останаха настрана. Песни, танци, басни, искрящи вицове и стихове са били „привилегировани” сред войниците по време на почивката преди битките. Полифонията на живота на изкуството беше необходима на война като въздух, като вода, като храна.

Каква беше ролята на изкуството в годините на тежки изпитания? Този проблем е повдигнат в този текст от Ю.Ю.

Яковлев. Беше много трудно да се бориш с въоръжен до зъби враг. Често не само заповедта на командира, но и любима мелодия, ярко стихотворение или лирична песен повдигаха духа на войниците и укрепваха вярата в победата над фашизма.

„Хората са уморени. Имат нужда от почивка...“, а вторият герой отрича тази роля, заявявайки, че войната не е мястото за това.

Вашата позиция по въпроса

Разбирам добре позицията на писателя, напълно споделям мнението му и вярвам, че значението на изкуството във войната е много голямо, то повдига духа на хората и кара войниците да тръгват отново и отново да защитават родната си земя. Танцът помага на войните да продължат и да забравят дори за минута онези ужасни, кървави дни на войната. За да докажа тезата си, ще се опитам да аргументирам този проблем.

Аргументи от литературата

С болка си спомням редовете от поемата „Свещена война“. Чуваме ги буквално всяка година, но сърцата ни прескачат отново и отново. Лебедев-Кумач комбинира в едно произведение силата на нашия народ, подвига, силата, смелостта на войниците и саможертвата. Тези думи повече от веднъж помогнаха на войниците в битка, някой си спомни своя дом, колиба, изработена от дъбови трупи, някой знаеше, че ще премине през болките на войната, а за други авторът помогна да намерят смисъл, заради който животът си струваше :

Стани, огромна страна,

Изправете се за смъртна битка

С фашистка тъмна сила,

С проклетата орда!..

Не мога да не си спомня разказа на Борис Василиев „Тук зорите са тихи“ и Соня, която, седнала в окоп, четеше Блок на глас. Дори под игото на войната значението на изкуството не изчезна, а напротив, се увеличи, което означава, че към поезията имаше специална почит, те бяха третирани със специална духовна грижа: „... боецът Гурвич четеше книга зад нейния камък Федот също измърмори напев, като молитва, която Евграфич слушаше, преди да се приближи:

Родените през годината са глухи

Те не помнят собствените си пътища.

Ние сме деца на ужасните години на Русия -

Не мога да забравя нищо.

Заключение

Така че изкуството играе специална роля във войната, защото повдига националния дух, помага на хората да намерят смисъл, воля за победа и ни вдъхва сила. Те все още живеят в сърцата ни, което означава, че тяхната морална роля не може да бъде надценена.

Актуализирано: 2016-11-20

внимание!
Ако забележите грешка или правописна грешка, маркирайте текста и щракнете Ctrl+Enter.
По този начин вие ще осигурите безценни ползи за проекта и другите читатели.

Благодаря за вниманието.

Музиката може да помогне на човек да почувства красотата и да преживее моменти от миналото.
Силата на изкуството може да промени живота на човек
Картините на един наистина талантлив художник отразяват не само външния вид, но и душата на човек.
В трудни ситуации музиката вдъхновява човека и му дава жизненост.
Музиката може да предаде на хората мисли, които не могат да бъдат изразени с думи.
За съжаление изкуството може да тласне човек към духовна деградация

Аргументи

Л.Н. Толстой "Война и мир". Николай Ростов, който загуби огромна сума пари за семейството си на карти, е в унило, депресирано състояние. Той не знае какво да прави, как да признае всичко на родителите си. Вече у дома той чува красивото пеене на Наташа Ростова. Емоциите, предизвикани от музиката и пеенето на сестрата, завладяват душата на героя. Николай Ростов осъзнава, че в живота няма нищо по-важно от всичко това. Силата на изкуството му помага да преодолее страха си и да признае всичко на баща си.

Л.Н. Толстой "Алберт". В творбата научаваме историята на беден цигулар с изключителен талант. Веднъж на бала, младежът започва да играе. С музиката си той докосва сърцата на хората толкова много, че веднага престава да им изглежда беден и грозен. Сякаш слушателите изживяват отново най-добрите моменти от живота си, връщайки се към безвъзвратно изгубеното. Музиката влияе толкова много на Делесов, че сълзите започват да се стичат по бузите на мъжа: благодарение на музиката той се пренася в младостта си, спомняйки си първата си целувка.

КИЛОГРАМА. Паустовски „Старият готвач“. Преди смъртта си слепият стар готвач моли дъщеря си Мария да излезе навън и да извика всеки човек, за да се изповяда на умиращия. Мария прави това: вижда непознат на улицата и предава молбата на баща си. Старият готвач признава на младия мъж, че е извършил само един грях в живота си: откраднал е златна чинийка от сервиза на графиня Тун, за да помогне на болната си съпруга Марта. Желанието на умиращия беше просто: да види жена си отново такава, каквато беше в младостта си. Непознатият започва да свири на клавесин. Силата на музиката има толкова силно въздействие върху възрастния човек, че той вижда моменти от миналото като в реалност. Младежът, който му е дал тези минути, се оказва Волфганг Амадеус Моцарт, велик музикант.

КИЛОГРАМА. Паустовски „Кошница с елхови шишарки“. В горите на Берген великият композитор Едвард Григ среща Дагни Педерсен, дъщеря на местен лесовъд. Комуникацията с момичето подтиква композитора да напише музика за Дагни. Знаейки, че едно дете не може да оцени цялото очарование на класическите произведения, Едвард Григ обещава да направи подарък за Дагни след десет години, когато тя навърши осемнадесет. Композиторът е верен на думата си: десет години по-късно Дагни Педерсен неочаквано чува музикално произведение, посветено на нея. Музиката предизвиква буря от емоции: тя вижда своята гора, чува шума на морето, овчарския рог, свиренето на птиците. Дагни плаче със сълзи на благодарност. Едвард Григ открива за нея красивите неща, с които човек наистина трябва да живее.

Н.В. Гогол "Портрет". Младият художник Чартков съвсем случайно купува мистериозен портрет с последните си пари. Основната характеристика на този портрет са невероятно изразителните очи, които изглеждат живи. Необичайната картина преследва всеки, който я види: всеки си мисли, че очите го гледат. По-късно се оказва, че портретът е нарисуван от много талантлив художник по поръчка на лихвар, чиято история на живота е поразителна със своята мистерия. Той положи всички усилия да предаде тези очи, но след това разбра, че това са очите на самия дявол.

О. Уайлд „Портретът на Дориан Грей“. Портретът на красивия млад Дориан Грей, нарисуван от Базил Холуърд, е най-добрата творба на художника. Самият младеж е възхитен от красотата си. Лорд Хенри Уотън му казва, че това няма да продължи вечно, защото всички хора остаряват. В чувствата си младият мъж желае точно този портрет да остарее вместо него. По-късно става ясно, че желанието се сбъдва: всяко действие, извършено от Дориан Грей, се отразява в неговия портрет, а самият той остава същият. Младежът започва да върши нечовешки, неморални постъпки и това по никакъв начин не го засяга. Дориан Грей изобщо не се променя: до четиридесет години той изглежда същият като в младостта си. Виждаме, че една великолепна картина, вместо благотворно въздействие, разрушава личността.

А.Т. Твардовски „Василий Теркин“. Музиката може да стопли душата на човек дори в трудни времена на война. Василий Теркин, героят на произведението, свири на убития командир на акордеон. Музиката кара хората да се чувстват по-топли, те следват музиката, сякаш влизат в огън, и започват да танцуват. Това им позволява поне за известно време да забравят за несгодите, трудностите и нещастията. Другарите на убития командир дават акордеона на Теркин, за да може той да продължи да забавлява своята пехота.

В. Короленко „Слепият музикант“. За героя на произведението, музиканта Петрус, музиката се превърна в истинския смисъл на живота. Сляп по рождение, той беше много чувствителен към звуци. Когато Петрус беше дете, той беше привлечен от мелодията на тръбата. Момчето започва да се увлича по музиката и по-късно става пианист. Скоро става известен и много се говори за таланта му.

А.П. Чехов „Цигулката на Ротшилд“. Хората се опитваха да избягват Яков Матвеевич, мрачен и груб човек. Но случайно намерената мелодия докосна душата му: Яков Матвеевич за първи път се срамува, че обижда хората. Героят най-накрая осъзна, че без гняв и омраза светът около него би бил просто красив.

Ролята на изкуството по време на Великата отечествена война

Изминаха 66 години, откакто заглъхнаха залповете на Великата отечествена война, но тя продължава да живее в народната памет, в сърцата на милиони хора, в изкуството и песенното творчество.

Камбаните на паметта бият. Те бръмчат над тихите полета на Беларус, над Хатин и Брест, Бабин Яр и Киев, над малки села и големи градове - навсякъде, където е стъпвал кованият ботуш на фашист. И в този рев чуваме реквием и химн. Реквием за хилядите убити, измъчвани, изгорени живи и химн в чест на оцелелите, преживели ужасните условия на войната и победили. И огромна роля в тази победа с право принадлежи на съветската култура. Дейците на литературата и изкуството се чувстват мобилизирани и призвани да служат на народа с изкуството си още в първите дни на войната. Изкуството укрепваше и каляваше духа на хората, вдъхновяваше ги за подвизи, подкрепяше увереността им в победата, самите те се бореха. Хиляди дейци на културата застанаха в строя и с оръжие в ръка защитиха независимостта на родината си.

Литературата на Великата отечествена война започва да се оформя веднага след 22 юни 1941 г. Следователно основната задача на литературата беше да помогне на партията да се организира, насочи, да направи целеустремен и непреодолим бойния дух на народа, да укрепи вярата му в силата му, готовността му да се бори за Отечеството си. В първите дни на войната около хиляда писатели отидоха на фронта като бойци и командири, политически работници и кореспонденти. Известният разказ на М. Шолохов „Науката на омразата“ за лейтенант Герасимов също е публицистичен по своята насоченост. Писателят показва две сили, които помагат на Герасимов да преодолее ужасните изпитания - омразата към нашествениците и ясното разбиране на хуманистичните идеали на съветския народ. Чуйте откъс от тази история...”

„...И се научихме да се борим истински, и да мразим, и да обичаме. На такъв пробен камък като войната всички чувства са перфектно усъвършенствани. Изглежда, че любовта и омразата не могат да бъдат поставени рамо до рамо; знаете какво казват: „Не можеш да впрегнеш кон и трепетна сърна в една каруца“, но тук са впрегнати и дърпат страхотно! Дълбоко мразя фашистите за всичко, което причиниха на моята родина и на мен лично, и в същото време обичам своя народ с цялото си сърце и не желая той да страда под фашисткото иго. Това е, което кара мен и всички нас да се борим с такава ярост; именно тези две чувства, въплътени в действие, ще ни доведат до победа. И ако любовта към Родината се пази в сърцата ни и ще се пази, докато бият тези сърца, то омразата към врага винаги носим на върховете на щиковете си. Съжалявам, ако е казано сложно, но аз така мисля – завърши лейтенант Герасимов и за първи път по време на нашето запознанство се усмихна с проста и мила, детска усмивка.

В първия ден на войната московските писатели и поети се събраха на митинг. Александър Фадеев каза: „Много от нас ще се бият с оръжия в ръце, много от нас ще се бият с химикалки.. Поезията облече военен шинел и влезе в бой. Още на третия ден от войната песента „Свещената война“ по стиховете на Лебедев-Кумач прозвуча в цялата страна като призив.

„В същия ден тя беше представена по радиото от известния актьор на Малия театър Александър Остужев. Публикувани едновременно в „Красная звезда“ и „Известия“, стиховете буквално шокираха всички, зашеметени с гневната си сила и удивителната способност да изразят онова, което кипи в душата на всеки. Редът в заглавието на стихотворението „Свещена война“ порази сърцето ми. Да, точно свещено! Под същото силно впечатление ръководителят на Ансамбъла за песни и танци на Червената армия А.В. Александров почти толкова бързо беше буквално озарен от музикалната тема, която моментално прозвуча в него. На 27 юни войниците на Червената армия за първи път изпяха „Свещената война“ на гара Белоруски на войниците, които отиваха на фронта. И тези, които слушаха, тръгвайки за фронта, изпращайки роднини и приятели и тези, които изпълняваха, не можаха да сдържат сълзите си. Поетът нарече песента си „развълнувана реч“ и тази реч отекна в сърцата на милиони сънародници като химн, като алармена камбана. Песента се превърна в миг от историята, застана заедно с войниците в строй, стана самата себе си.

Съобщение.

„През годините на войната масовата песен беше най-разпространеният жанр в съветската музика. Тя е една от първите, които отразяват събитията от войната и се превръщат в нейна музикална хроника. Четирите години война се превръщат в знаменателен период, който установява нов песенен стил, характеризиращ се с взаимното проникване на лирика и героика. Песента беше мощно духовно оръжие на фронта и в тила. Темите, образите и съдържанието на песните въплъщават борбата на съветския народ срещу нацистките нашественици, емоционалната атмосфера на военното време. Много песни са написани, изпълнени, усетени и възприети: „Заветният камък“ от Мокроусов и Жаров, „Вечер на рейда“ от Соловьов-Седов и Чуркин, „В землянката“ от Листов и Сурков и др. Пеят се в тила и на фронта, на бойното поле и в кратки моменти на почивка, в землянки и партизански отряди. Те бяха изпълнени от концертни колективи и индивидуални певци. Изключителни изпълнители бяха: Лидия Русланова, Леонид Утесов, Клавдия Шулженко...”

И всяка от песните имаше своя собствена съдба

Студентски съобщения

Защо музиката беше важна за повишаването на морала?

Какви песни от Втората световна война знаете?

Учениците слушат песни и разказват историята на тяхното създаване.

1. „Свещена война“
2. "Тъмна нощ"
3. „В землянката“
4.7-ма симфония от Д. Шостакович
5. „Брянската гора беше шумна“

Пьотър Гринев, спасен от бесилото с усилията на Савелич и милостта на Пугачов, се появява по молба на лидера на въстанието на мястото на срещата на бунтовния съвет. Бунтовниците спорят, вземат решения и накрая пеят песен за бесилото. Петруша беше шокиран от това пеене. Някак въодушевено и същевременно тревожно пееха за бесилото хора, обречени на смърт. „Техните заплашителни лица, тънки гласове, тъжното изражение, което придаваха на думи, които вече бяха изразителни - всичко ме шокира с някакъв вид жалък ужас.“ Подобно пеене насърчава Гринев да говори открито с Пугачов, приемайки съдбата си без компромис.

2. Л.Н. Толстой "Война и мир"

Забележителна в този смисъл е сцената, когато Наташа, Николай и Петя Ростови след лов отиват при чичо си и слушат как кочияшът Митка свири на балалайка. Звуците на прости, но с прекомерни и прехващания музика радват Наташа. И Николай оценява играта доста високо, но се притеснява да го признае. А Наташа с присъщата само на нея емоционалност казва: „Колко страхотно?.. Не страхотно, но това е прекрасно, какво е!.“ Когато музиката спира, тя настоява Митка да свири отново. Под влияние на импулс тя започва да танцува под акомпанимента на чичо си, който искал да поеме щафетата от своя кочияш. Този танц разкрива цялата дълбока същност на главния герой: нейната любов към народа, към народното творчество, към родната култура.

3. Л.Н. Толстой "Война и мир"

Николай Ростов, загубил пари от Долохов, е на ръба на самоубийството; В този момент той мрази всички свои роднини, които според него се забавляват без видима причина. И изведнъж Наташа започва да пее. В душата на Николай се ражда цяла буря от емоции: „Всичко това, нещастие, пари, Долохов, гняв и чест - всичко това е глупост... но тук е истина... Ей, Наташа, добре, скъпа моя! Е, майко!...“ – радва се на високата нота, която пее заедно със сестра си. Всичко най-добро се премести в сърцето на по-младия Ростов. И разбра, че животът не е свършил, че има други ценности, по-високи от някаква загуба. Така музиката помогна на Николай да намери изгубения смисъл на живота.

4. И.А. Гончаров "Обломов"

Иля Илич Обломов много обичаше арията на Casta diva от операта на Белини „Норма“. Възхищавайки се на музиката, той казва: „Как плаче сърцето на тази жена!“ Щолц, който иска да раздвижи приятеля си, го запознава с Олга Илинская, която според него изпълнява тази ария перфектно. Чувайки пеенето на Олга, Обломов успя да изрече само "Ах!" Възторгът му стана основата на бъдещата любов, която всъщност го върна към живота за известно време.

5. А.П. Чехов "Йонич"

Дмитрий Йонович Старцев, намирайки се за първи път в къщата на Туркини, седнал в уютен мек стол, слуша роман на стопанката на къщата. Романът мирише на вулгарност и примитивизъм, млад лекар, който знае и пее прекрасни романси по стиховете на А. Делвиг и А. С. Пушкин, усеща това много добре. В момента, когато Вера Йосифовна приключи с четенето на романа, всички мълчаха около пет минути и слушаха „Лучинушка“, „която пееше хорът, и тази песен предаваше това, което не беше в романа и какво се случва в живота“. Тази мелодия отново напомни на всички слушатели какво е истинско изкуство, но въпреки това гостите изразиха одобрението си за прочита на домакинята, очевидно искайки да се насладят на безплатна вечеря. Младият лекар също беше замесен в тази страхлива похвала, която беше началото на неговата деградация. Така, предавайки истината, която проповядва музиката, можете да предадете себе си.

Във всички времена изкуството е имало огромно влияние върху хората. Това се почувства особено остро по време на войната. Така авторът на текста Виктор Некрасов повдига проблема за влиянието на произведенията на изкуството върху човек.

Трябва да се отбележи, че е актуален по всяко време. Виктор Некрасов вярва, че картините на военна тематика могат да бъдат ужасно завладяващи. Те могат да се разглеждат безкрайно. Той стига до извода, че няма нищо по-ужасно и величествено

не може да бъде в картини, изобразяващи война.

Позицията на автора ми е ясна. Докато е в Сталинград, Виктор Некрасов разбира, че тази картина от детството бледнее в сравнение с реалните картини от войната. В края на текста се чуват пронизителни линии, че е невъзможно да се предадат чувствата, които авторът изпитва в горящия Сталинград.

Трудно е да не се съглася с позицията на Некрасов. Вярвам, че във войната всички чувства и усещания се обострят. Мога да потвърдя позицията на автора с редица примери.

След като посетих Третяковската галерия, забелязах картината на художника В. Верешчагин „Апотеозът на войната“. В него има художник

показа своята визия за войната, нейния ужасен край.

Ето още един пример от литературата. В самото начало на войната са написани стихове, които вдъхновяват войниците и им помагат да издържат на трудностите на войната. Едно от тези стихотворения е „Чакай ме” на Константин Симонов. Даваше надежда и вяра.

И така, произведенията на живописта са влияли на хората по всяко време. Но по време на войната тези чувства се промениха, тъй като суровата реалност остави своя отпечатък.

(Все още няма оценки)

Други произведения по тази тема:

Човек на война и изкуство Човекът по всяко време не можеше да си представи живота си без изкуство. Проблемът на текста може да се представи по следния начин. Изкуството е особено необходимо...
Съвместими ли са войната и културата? Това е въпросът, който размишлява авторът. Този социален проблем е от категорията на вечните. От древни времена е имало крилат поетичен...
Може би повече от едно поколение на Русия ще се обърне към темата за Великата отечествена война. Известният писател и публицист, редактор на Литературен вестник Юрий Поляков го тълкува по свой начин....
Може ли един художник да изобрази истинските чувства на човек, попаднал във война? Върху този проблем разсъждава В. Некрасов. Опитвайки се да привлече читателя да се замисли върху този въпрос, авторът...
В този текст В. Астафиев поставя важен морален проблем, проблемът за паметта за войната. Писателят разказва за трепета и предпазливостта, с които неговият приятел и...
Основната тема на съветската литература в следвоенните години е разбирането на подвига на народа в борбата срещу фашистките окупатори. Писатели на първа линия нямаше как да не споделят спомените си за трагичните...
Войната е едно от ужасните събития в човешката история. Носи мъка и страдание, раздяла и смърт. Ето за такава война пише Алексей Толстой, повдигайки...
Подготовка за Единния държавен изпит: Есе за Великата отечествена война, годините на Великата отечествена война, дискусия за войната Много е казано за Великата отечествена война. Искам да кажа...