Образът на човек в историята на битовия жанр. Училищна енциклопедия

БИТОВ ЖАНР

Семейство, училище, работа, почивка, всичко лично и Публичен животхората са отразени в произведенията визуални изкуства. Най-често тези сцени се срещат в картините на художници, но често могат да се видят и на листове стативна графика, и в скулптурата. Много атрактивни са малките скулптурни групи, изпълнени от майстори Народно изкуство, например издълбани дървени играчкисело Богородское близо до Загорск в Московска област или глинени гипсови рисувани фигурки от бившето селище Димково (Киров). Фигурите се използват за създаване на композиции по теми от басни, приказки, популярни щампи. Като правило те са обагрени с мек, добродушен хумор.

Димковска играчка

Ежедневни сцени, уловени от художници различни епохи, ви позволяват да погледнете в реалното Истински живототдавна отминали времена. В крайна сметка художникът, изобразявайки съвременния живот, сякаш записва за бъдещите поколения уникалните черти на живота на своята епоха.

Първият разцвет на ежедневния жанр започва в Холандия през 17 век. Това е времето на формирането на буржоазното общество, което отстоява правото си на личен и обществен живот, своя мироглед. Именно тогава изпъква образът на ежедневните сцени самостоятелен жанрв изкуството. IN древни временаа през Средновековието са известни само отделни изображения Ежедневието, като в повечето случаи служат за назидателни, поучителни цели. Холандските художници пресъздават с любов живота на най-различни слоеве от обществото. В картините на Г. Терборх („Урокът по музика“, Музей на Пушкин) виждаме богати аристократични семейства, дами в пищни сатенени рокли, които говорят с галантни господа. В обстановката на скромни и уютни бюргерски къщи ежедневните сцени се играят в картините на Г. Мецю (“Болната жена и лекарят”, Г.Е.). Особената поезия на обикновения бюргерски живот е уловена от J. Wermeer от Делфт („The Lacemaker“, Лувър, Париж) и P. de Hooch („Господарката и прислужницата“, GE). И каква искряща, буйна народна радост е пронизвала сцените на селските празненства на техния велик предшественик Питер Брьогел Стари или техния съвременник, фламандецът Й. Й. Рубенс!

П. Брьогел Стари. Селско хоро.
ДОБРЕ. 1568. Дърво, масло.
Музей за история на изкуството. Вена.

Всички следващи периоди на разцвет на битовия жанр са свързани с нарастването на демократичните и реалистични тенденции в изкуството. От обикновеното записване на явления художниците преминават към разкриване на дълбокия вътрешен смисъл и социално-историческото съдържание на ежедневието. Още през 17в. във Франция братята Ленайн успяха да видят и покажат високо човешко достойнство прост селянин- най-ниският и най-потиснат представител на феодалното общество („Семейството на дойницата“, 1640 г., GE). През 18 век Ж. Б. С. Шарден, под влиянието на идеите на Просвещението, отстоява в произведенията си достойнството на човек от третото съсловие („Перачката“, 1737 г., Държавен университет).

Ж. Б. С. Шарден. перачка.
1737. Маслени бои върху платно.
Държавен Ермитаж. Санкт Петербург.

Нов разцвет на битовия жанр започва през 19 век. Художниците се стремят да дадат отговори на наболели социални проблеми, породени от съвременната реалност. Техните творби започват да преобладават Критична оценка, излагане на съществуващи социални отношенияи установени морални стандарти, защитават правата на потиснатите слоеве от населението. Важна ролятук принадлежи социално-критичната сатира на О. Домие, който показа истинската обратна страна на просперитета на буржоазното общество, с голяма топлинаизобразявайки представители на трудещите се, с които свързва бъдещето на страната си. Висока производителностза работещия човек е отразено в произведенията на други френски художници, и преди всичко Ф. Миле и Г. Курбе. Картини от живота на различни слоеве на обществото и епизоди от барикадни битки проникват в битовия жанр. Изображения обикновените хорастават героични и придобиват епичен характер. Художниците сякаш убеждават зрителя, че да сееш зърно и да строиш пътища е също толкова достойно, колкото и да извършваш героични дела.

Битовият жанр заема важно място в руското изкуство от първите години половината на 19 век V. А. Г. Венецианов и художниците от неговата школа прославят творбата селски труди природата, идеализирайки образите на селяните, създават поетични картиниселски живот („На жътва. Лято“, 1820 г., Третяковска галерия и др.). Сатирични картинии рисунките на П. А. Федотов повдигнаха цял пласт от живота в руското общество от Николаевската епоха и допринесоха за изобличаването на крепостничеството.

П. А. Федотов. Сватовство на Майор.
1848. Маслени бои върху платно.

Решаваща роля в развитието на руския битов жанр изиграха художниците от 1860-те години, които показаха голяма картинаживот следреформена Русия(В. Г. Перов и др.). Тази тенденция се проявява с особена сила в произведенията на странстващите. На зрителя беше представена подробна, типизирана картина на живота на всички слоеве на руското общество. Творбите на странстващите, и преди всичко И. Е. Репин, широко и многостранно описват руската действителност от 1870-1890 г. („Баржи на Волга“, 1870-1873, Държавен руски музей; „Те не очакваха“, 1884-1888; „Арест на пропагандиста“, 1880-1892, и двете в Държавната Третяковска галерия). Репин успя да покаже не само депресивното състояние обикновенни хора, но и мощните народни жизнени сили, героизма и твърдостта на борците за народно освобождение. На рубеж на XIX-XXвекове в руското изкуство - в произведенията на Н. А. Касаткин ("Миньор", 1894 г., Третяковска галерия), С. Т. Коненков, А. С. Голубкина ("Работник", 1909 г., Третяковска галерия) - се появяват представители на нова класа - пролетариатът.

И. Е. Репин. Баржи на Волга.
1872-1873 г. Платно, масло.
Държавен руски музей, Санкт Петербург

Изкуството се превърна в фундаментално нов етап в развитието на битовия жанр социалистически реализъм. съветски художнициутвърди историческия оптимизъм на строителите на комунистическото общество, радостта от свободния творчески труд и човешките отношения. Още през 1920-1930 г. в творчеството на Б. В. Йогансон („Работническият факултет идва“, 1928 г., Киевски музей на руското изкуство), А. А. Дейнека („За изграждането на нови работилници“, 1926 г., Третяковска галерия), Ю. И. Пименов („В. Нова Москва”, 1937 г., Третяковска галерия), а по-късно - А. А. Пластова („Вечеря на трактористите”, 1951 г., Иркутска областна Музей на изкуството) и много други майстори съветско изкуствоХарактеристиките на съветския живот и героиката на творчеството са широко отразени.

А. И. Лактионов. Писмо отпред.
1947. Маслени бои върху платно.
състояние Третяковска галерия. Москва.

А. И. Лактионов. Писмо отпред.
1947. Маслени бои върху платно.
Държавна Третяковска галерия. Москва.

В изкуството винаги е имало внимание към ежедневието.
Всяка епоха в изкуството изглеждаше някак отделна, общи изображения, вълнуващи умовете на художници, поети и музиканти. Но ежедневният жанр не може да бъде толкова лесно описан с помощта на изображения, тъй като всеки художник виждаше ежедневието по свой начин.
Интересно е, че още от Средновековието хората се интересуват от битови мотиви, но тогава това не е било толкова очевидно и показателно, тъй като хуманизмът, който процъфтява в онези времена, поставя нова рамка. По тази причина битовият жанр в изкуството придобива хуманистични оттенъци. Кога започна тази тенденция?
Обратно в примитивното скални рисункиИзобразяваха се ежедневни моменти, например лов на биволи, а в древната източна живопис релефите и мазилката показваха съвсем обикновената човешка страна на крале, благородници и други дворцови служители. Но ежедневните сцени се оформиха официално по време на формирането на буржоазното общество, т.е. отново самите тенденции от онова време нов жанрв изкуството. Жанрът на ежедневието процъфтява във връзка с нуждата на художниците от реализъм и изобразяване на социални проблеми, пред които е изправено това време.
Тези въпроси могат да бъдат тесни, отразяващи само едната страна на живота, например домакинска работа, дейности на готвачи, разговори, пробване на тоалети и т.н. (Веласкес), но може да бъде изпълнен със скрит, умишлено положен смисъл. Тук Караваджо рисува неприятни фигури, които всеки от нас непременно се стреми да избягва: гадатели, измамници, измамници и комарджии, но той ги изобразява най-често в детайли, предавайки смисъла на зрителя с тяхна помощ. Всеки от тях може да се тълкува по различен начин, някои биха видели проблема с бедността, някои биха видели лъжи, а други, може би, биха видели желанието по някакъв начин да изкарват прехраната си в нечестни играчи на карти.
Всяка творба на автора, изпълнена в битовия жанр, отразява неговото разбиране за самата дума „живот“, например за Караваджо (Италия) животът е живот с измама, в Китай – благородство и идеята за честен съпруг, което се свързва главно с конфуцианството, което предполага тези въпроси; в Япония и Корея ежедневието е хуморът, с който хората подхождат към живота. Но това е само в началото на развитието на този жанр в изкуството.
В разцвета на Ренесанса сцените от ежедневието започват наистина да приличат на ежедневието, дори ако художникът изобразява нещо възвишено, например Мадоната, след това интериора и заобикаляща среданаситени с ежедневни предмети. Холандските братя Ян и Хуберт Ван Ейк, Амброджио Лоренцети и Хертген тот Синт-Янс пишат на религиозни и ежедневни теми между 14-ти и 15-ти век. Тези автори дадоха тласък на развитието на нов ежедневен жанр, който изглеждаше по-познат към съвременното човечество. Работата им е продължена във Франция и Германия и главно във Венеция, където изпод четката на Джорджоне и Карпачо излизат обикновени, богати, премерени човешки живот, върши работа.
Струва си да се обърне внимание на неукрасените картини на Питер Брьогел Стария, сред които привидно митичният, но толкова жизненоважен сюжет на „Падането на Икар“. Не е нормално изображениемитът за Икар е преначертан много пъти, той е наистина изпълнен дълбок смисълработа, Животът си вървии никой не забелязва някакви отделни събития, които не ги засягат. Затова и самият Икар е изобразен като малка, почти незабележима точка. Какво можем да кажем за Брьогел " Фламандски поговорки"? Всеки сантиметър от платното казва нещо на зрителя отделна история: тук някой хвърля палачинки на покрива на къщата, някой си удря главата в стената, други заравят прасе с пълна сериозност и най-интересното е, че всеки от героите се отнася към своите безсмислени, нелепи действия без чувство за хумор .
След като преодолява много промени по пътя на своето формиране, битовият жанр в изкуството най-накрая се формира окончателно през 17 век. Авторите умишлено омаловажават структурата на ежедневието, позната на всички, и показват живота на по-ниските социални класове. След това художниците „преодоляват” този период и съчетават в творбите си реалност и измислица, специфика и поетично възприятие.
Що се отнася до Русия, жанрът на всекидневния живот започва да се появява тук по-късно, неговият разцвет настъпва през 18 век. Артистите плащаха Специално вниманиеРуските художници противопоставиха обикновения селянин, романтичната идилия на чуждите картини с ужасната реалност на селския живот, тук има и бедност, и правдивост, и тъпота, и умора (Еременев и Шибанов).
Проблемите на селяните не останаха в 18 век, те плавно се вляха в 19, но художниците вече не искаха да излагат никого, така че през първата половина на този век те рисуваха картини, украсени с хумор селска живопис, неговите безоблачни времена. В Русия по това време работи Венцианов, в САЩ Бингам и Маунт, Керстинг и Шпицберг в Германия. Само французите не следваха наслоените канони, те внесоха протестен дух в изкуството, който оцеля до 50-60-те години, когато темата за селяните, уморени от вечния безсмислен труд, стана ключова.
Двадесети век напълно промени мирогледа на хората и съответно начина им на живот. Развитието на нови технологии, война, индустрия - всичко това се отразява в ежедневния жанр. В изкуството започват да властват остротата, импулсивността и фокусът върху изследването на всички ъгли на човешкото „Аз“ (Щайлен, Ривиера, Деркович и Болкански). Авторите се стремят да изразят чрез изкуството страданието на определена част от населението и неговата устойчивост, готовност да се бори срещу властта, основите и иновациите.
Всекидневната ориентация в изкуството се стреми да покаже живота на хората, като жанр е създаден, за да улови личности, които нямат историческа стойност, събития. Естествено, за каква мащабна стойност можем да говорим, ако винаги е живот обикновените хораНе са имали от голямо значение. Художниците, които изобразяваха ежедневни, битови, селски моменти, искаха да ги закрепят в историята.

Битовият жанр в живописта е може би най-много в по-голяма степенсвързани с предразсъдъци и превратности на тълкуването. В него, както и в литературата, можете лесно да видите началото на сюжета, а понякога на този фон можете да изградите цяла история. Картините в този жанр изобразяват сцени от личния и обществен живот на човек. За разлика от портрета и историческа живописте не се обръщат известни личностиили важно исторически събития. Те отразяват типичния поток на времето. Хората, изобразени в картините от битовия жанр, не са известни на историята и събитията не са от глобален характер. В по-голяма степен ежедневното рисуване дава Подробно описаниеустановени традиции.

Естествено битовият жанр в живописта е неразривно свързан с други общи жанрове. Трудно е да си го представим без подробни описания: настройка на домашна маса, показване на познати ястия или обзавеждане в стаята тясно граничи с жанра на натюрморта. Присъствие в битова живописизображенията на хора имат много общо с . И сцени от живота в скута на природата, чрез предаване на цветове и най-малките детайли, се свързват този жанрс . Въпреки това, наличието на ясен сюжетна линияв такива картини способността за разбиране и проникване в протичащите събития, изобразени на платното, както и специалният реализъм, разграничават този жанр в отделна посока на живописта.

Ежедневният жанр на живописта с право може да се счита за една от най-старите области на изобразителното изкуство. Примитивни рисунки, изобразяващи ритуали, шествия и лов са началото на съвременния битов жанр. През средновековието жанровите сцени стават популярни в изкуството, отразявайки специфичните възгледи на художника за ежедневието. От Ренесанса религиозните картини започват да се насищат с ярки ежедневни детайли. Това може да се види в изкуството на Хертген, Синт Янс, Лоренцети, Джото. Първо известни изображенияживотът на трудещите се принадлежи на Шопенхауер и братя Лимбург. През 17 век произведения в ежедневния стил са създадени от четката на Рембранд, Стийн и Брауер.

В основата тази посокасе крие отклонението от митологията и проявата на първия интерес към Истински живот. Центърът на произведението на битовия жанр все още е човекът. Той обаче вече не е заобиколен от лукса на дворците, а от просто обзавеждане, обикновени улични сгради и прости домакински уреди. В по-голямата си част хората са изобразени, извършващи ежедневните си дейности. Тук тиха домашна обстановка, пропита с изключителна сърдечност и топлота, или непосилният труд на селяните, поставен върху плещите им от това историческа епоха. Тук можете да видите както работното ежедневие, така и ежедневието житейски събития. Основните характеристики на жанра са ежедневие, простота и реализъм. Често подобни картинималки по размер.

Особено ми хареса битовият жанр Руска живопис. Известна картина„Не очаквахме“ на Репин съчетава определени черти от ежедневието и исторически жанрове. Едно обикновено семейство интелектуалци е показано в ежедневната им среда, в която нахлува смътно объркване с неочакваното завръщане на революционер. Логичният дизайн на картината, показването на детайли от ситуацията и естествеността на позициите са признаци на битовия жанр на художника. Друга добре позната картина в ежедневния жанр е „ Свеж джентълмен» П.А. Федотова. Редовен ежедневна ситуацияот живота на служител е пропит с лек хумор - тук се отразява настроението на прогресивната интелигенция от онова време. Филмът разкрива ожесточена борба срещу идеализацията на старите времена за морала и човека. Изкуството е тясно свързано с реалността. Благодарение на тези характеристики той беше високо оценен сред критиците и съвременниците на художника. По съдържание “Fresh Cavalier” спокойно може да се мери с него изключителни произведения литературна класикаонази епоха.

Картини от жанра "Домакинство"

Описание на презентацията по отделни слайдове:

1 слайд

Описание на слайда:

Битов жанр в изкуството на 19 век. Урок по изкуство 7 клас. Разработено от учител по изобразително изкуство в МБОУ "Икономическа гимназия"

2 слайд

Описание на слайда:

Всекидневен жанр. Ежедневният жанр в изкуството е изобразяване на сцени и събития, събрани от ежедневието, отразяващи етапите от живота на човека от раждането до смъртта, неговата работа, отдих, забавление френска дума– род, порода, стил.

3 слайд

Описание на слайда:

Какво разказва една ежедневна картина? ЗА КАКВО РАЗКАЗВА КАРТИНАТА ВСЕКИ ДЕН? Ако исторически жанробърнат към миналото, след това битовият жанр - към настоящето, към ежедневието, съвременен художник. Ежедневният жанр често се нарича просто жанр и домашни картини– жанр. Изглежда, какво може да бъде интересно в изобразяването на обикновен, незабележим живот? Но първо, какво е обичайно за художник XVIIвек, може да бъде интересен за зрителя на 21 век - получаваме възможност да наблюдаваме живота на отдавна отминали епохи. И второ, разбира се, отдавна ви е станало ясно, че сюжетът и историята не са най-важното във филма. Въпреки че само при жанрова живописЧесто има интересни истории. Домакинският жанр се появява в Холандия, където през 17 век хората водят спокоен, премерен живот и изобщо не се интересуват от декорирането на скромните си домове с портрети на крале или митологични картини. Те бяха доволни да видят собствен живот, техните стаи, техните дейности и свободното време, изобразени на снимката - така те се възхищаваха на себе си и начина си на живот, както днес се възхищаваме например на майсторски направена снимка на нашата стая или любима котка в стола, или приятели се събраха да разговарят на чаша чай.

4 слайд

Описание на слайда:

Пътешественици Идеите на Уондърърс бяха близки революционни демократи, тезата на Чернишевски - „животът е красив“, те разбираха своето изкуство като дълг към народа и Отечеството. И затова водещите жанрове са исторически, битови, портретни, пейзажни. Сцени национална история(понякога толкова трогателно прочетено в контекст политически режими живота на обществото през втората половина на 19 век Руска империя), реалистично описание на ежедневието на хората, психологическа картина, от която съвестта на нацията гледа към зрителя - представители на интелигенцията и селяните, скъпи на сърцето образи родна природа– основни теми за напреднали руско изкуство. Передвижниците получиха идеологическа подкрепа от теоретика и критика В. В. Стасов и значителна материална подкрепа от П. И. Третяков. Всяка от тези области на живописта от 19 век имаше значително влияние върху културата на Европа в бъдеще, някои бяха важни само за развитието на изкуството, други станаха категорични социален факторформирането на общественото мнение и дори на мирогледа от края на 19 и началото на 20 век.

5 слайд

Описание на слайда:

Алексей Венецианов. В руската живопис първият майстор на битовия жанр е Венецианов. Той изобразява известен селски живот. Често в картините на Венецианов човекът е заобиколен от природата. Във филма „На обработваемата земя. Пролет”, жена води за юздите два коня, впрегнати в брана - огромно гребло, което разрохква земята. А на ръба на игрището седи дете, заето да играе. Алексей Венецианов. На обработваемата земя. Пролет. 1820-те. Платно, масло. 51.2x65.5. Държавна Третяковска галерия В тази композиция има една диспропорция: селянката е по-висока от конете, но това са истински големи работни коне, а не понита. Е, оказва се, че художникът не е знаел как да изобразява правдиво човешка фигураили кон? Въобще не. Вижте как нашата героиня стъпва боса по разораната земя - плавно, леко, сякаш танцува. Но работещите селянки ходят ли боси по обработваемата земя? И детето си играе с летни цветя, дренки, които през пролетта ги няма. Това - поетичен свят, където селянката е като богиня, ходи по земята като по мек облак. И обикновеният руски пейзаж с поле и високо небе сякаш се трансформира и придобива величествени черти.

6 слайд

Описание на слайда:

Живописно чаено парти в Митищи, Кратко описаниеКартината "Чаено парти в Митищи" е нарисувана от Перов през 1862 г. по поръчка на художника от администрацията на град Митищи. През месец май 1775 г. императрица Екатерина 2, която по това време реши да посети лаврата на Свети Сергий, по пътя на процесията на царския ескорт в района на Митищи, й беше предложено да утоли жаждата си в един от много извори; водата е много вкусна, което накара императрицата да издаде указ за водоснабдяване на Москва от извори Митищи. Пиенето на чай в Mytishchi беше обмислено в добра формаот необичайно вкусна вода в извори на територията на Mytishchi. Темата на Чаеното парти в Митищи беше реални събития, които Перов често наблюдава в различни предградия на Москва, важни и самодоволни монаси, които пият чай, художникът неведнъж е виждал дрипави сакати, които просят по улиците в близост до имения, които обикновено са били прогонвани от прислужници. Картината "Чаено парти в Митищи" на Перов е уличаваща разговорно парче, в който художникът се опитва подробно да опише действителните събития от онова време, сякаш се присмива на добре нахранената и хилеща се публика на крепостна Русия. Опитвайки се да избягам от академична живопис, Перов отразява картината Чаено парти в сиво-кафяви нюанси, сякаш показва тази сивота ежедневиетосъс собствени художествени средства. Чаеното парти в Митищи направи огромно впечатление на прогресивната публика от онова време на изложби в Москва и Санкт Петербург; съвременниците нарекоха Перов художник-сатирик, който дълбоко разбира руски език

7 слайд

Описание на слайда:

Картина “Тройка” Перов Картина Тройка. ярко отразява онези ужасни времена, когато детският труд се смяташе за ежедневие. Студът и гладът принудиха тези деца да работят за стотинки, за да изхранват себе си и семействата си. Уморени от огромното тежко бреме, децата теглят голяма бъчва, пълна с вода от реката, пътят им минава покрай скучната манастирска стена. Някакъв минувач, като видя децата да вършат такава непосилна работа, реши да помогне, като бутна тежък товар отзад. Перов рисува картината Тройка в здрач кафяво-сиви тонове, сякаш показва на зрителя цялата сивота и низост на това бездушно време, сравнявайки децата с три впрегнати коне, чийто труд се използва безмилостно от богати и добре хранени хора. Картината "Тройка" на Перов е замислена от художника, за да отвори очите на хората за реалността, която помага да има състрадание и да изкорени човешката безчувственост.

8 слайд

Описание на слайда:

Баржи на Волга. Иля Репин. Баржи на Волга описание на картината на Репин 1870-1873 Известната картина на Иля Ефимович Репин Баржи на Волга, художникът я рисува през 1870-1873 г. Иля Ефимович е вдъхновен да нарисува картината Баржи на Волга от своето пътуване. към скици по Нева, в околностите на Уст-Ижора през 1869 г. Наслаждавайки се на красотата на природата, художникът беше много докоснат от живота на обикновените хора, превозвачите на шлепове, теглещи тежка баржа. Уморени, мръсни превозвачи на шлепове в окъсани дрехи контрастираха силно с богатата и великолепно облечена публика, която обикновено стоеше недалеч на брега. Цялата тази сцена наистина порази художника, събуди в душата му съчувствие и съжаление към тези хора. Защо да не преведем този сюжет върху платно, Barge Haulers Going Ford, помисли си Иля Ефимович, осъзнавайки предварително, че тази картина ще има много критици, особено след като идеята за картината може да предизвика у зрителя съчувствие и съжаление към тези хора в неравностойно положение

Слайд 9

Описание на слайда:

крепостничествовече е в миналото, но за обикновения руснак нищо не се променя. Дата на картината на Маковски - рисувана през 1883 г. и е ярък примерРуска живопис. Както повечето други творби на художника, тя е посветена на трудния живот на селяните през онази епоха. Селяните все още трябва да работят за собствениците на земя за стотинки и изпращат синовете си да учат в градските работилници. Но веднъж в семейството на някой друг животът е изключително труден за децата. Отделени от семействата си и все още бедни – те едва изкарват ден за ден, работят до изнемога и са постоянно недохранени. Именно тези страни от живота описва Маковски. На малко платно творецът изобразява цяла епоха. Виждаме два безименни героя: тийнейджър и майка му, която е дошла да посети сина си. Не знаем кои са тези герои, но разбираме, че могат да бъдат разпознати като повечето семейства от онова време. Героите са вкоренени в паметта, оставяйки следа в душата на зрителя: тревожим се за съдбата на тези хора, но разбираме, че не можем да помогнем. И това ме прави толкова тъжна...

10 слайд

Семейството, училището, работата, свободното време, целият личен и обществен живот на човека намират отражение в произведенията на изобразителното изкуство. Най-често тези сцени се срещат в картините на художници, но често могат да се видят на листове от стативна графика и в скулптура. Малки скулптурни групи, изработени от майстори на народното изкуство, са много привлекателни, например резбовани дървени играчки от село Богородское близо до Загорск в Московска област или глинени рисувани фигурки от бившето селище Димково (Киров). Фигурите се използват за създаване на композиции по теми от басни, приказки и популярни щампи. Като правило те са обагрени с мек, добродушен хумор.

Ежедневните сцени, заснети от художници от различни епохи, ни позволяват да надникнем в реалния живот на отминали времена. В крайна сметка художникът, изобразявайки съвременния живот, сякаш записва за бъдещите поколения уникалните черти на живота на своята епоха.

Първият разцвет на ежедневния жанр започва в Холандия през 17 век. Това е времето на формирането на буржоазното общество, което отстоява правото си на личен и обществен живот, своя мироглед. Тогава изобразяването на битови сцени се обособява като самостоятелен жанр в изкуството. В древността и средновековието са известни само отделни образи от бита, в повечето случаи с назидателна, поучителна цел. Холандските художници пресъздават с любов живота на най-различни слоеве от обществото. В картините на Г. Терборх („Урокът по музика“, Музей на Пушкин) виждаме богати аристократични семейства, дами в пищни сатенени рокли, които говорят с галантни господа. В обстановката на скромни и уютни бюргерски къщи ежедневните сцени се играят в картините на Г. Мецю („Болната жена и лекарят“, География). Особената поезия на обикновения бюргерски живот е уловена от J. Wermeer от Делфт („The Lacemaker“, Лувър, Париж) и P. de Hooch („Господарката и прислужницата“, GE). И каква искряща, буйна народна радост е прониквала в сцените от селските празненства на техния велик предшественик Питер Брьогел Стари или техния съвременник Флеминг П. П. Рубенс!

П. Брьогел Стари. Селско хоро. ДОБРЕ. 1568. Дърво, масло. Музей за история на изкуството. Вена.

Всички следващи периоди на разцвет на битовия жанр са свързани с нарастването на демократичните и реалистични тенденции в изкуството. От обикновеното записване на явления художниците преминават към разкриване на дълбокия вътрешен смисъл и социално-историческото съдържание на ежедневието. Още през 17в. във Франция братята Ленайн успяха да видят и покажат в своите картини високите човешки добродетели на обикновен селянин - най-ниският и потиснат представител на феодалното общество („Семейството на дойницата“, 1640-те, GE). През 18 век Ж. Б. С. Шарден, под влиянието на идеите на Просвещението, отстоява в произведенията си достойнството на човек от третото съсловие („Перачката“, 1737 г., Държавен университет).

Ж. Б. С. Шарден. перачка. 1737. Маслени бои върху платно. Държавен Ермитаж. Ленинград.

Нов разцвет на битовия жанр започва през 19 век. Художниците се стремят да дадат отговори на наболели социални проблеми, породени от съвременната реалност. В произведенията им започва да доминира критичната оценка, изобличаването на съществуващите обществени отношения и установените морални норми, защитават правата на потиснатите слоеве от населението. Важна роля тук играе социално-критичната сатира на О. Домие, който показа истинската обратна страна на просперитета на буржоазното общество, с голяма топлота обрисувайки представителите на трудещите се, с които той свързва бъдещето на своята страна. Високата идея за работния човек е отразена в работата на други френски художници и преди всичко Ф. Миле и Г. Курбе. Картини от живота на различни слоеве на обществото и епизоди от барикадни битки проникват в битовия жанр. Образите на обикновените хора се героизират и придобиват епичен характер. Художниците сякаш убеждават зрителя, че да сееш зърно и да строиш пътища е също толкова достойно, колкото и да извършваш героични дела.

Битовият жанр заема важно място в руското изкуство от първата половина на 19 век. А. Г. Венецианов и художниците от неговата школа прославят работата на селския труд и природата, идеализирайки образите на селяните, създавайки поетични картини на селския живот („По жътва. Лято“, 1820 г., Третяковска галерия и др.). Сатиричните картини и рисунки на П. А. Федотов повдигнаха цял пласт от живота в руското общество от Николаевската епоха и допринесоха за изобличаването на крепостничеството.

Решаваща роля в развитието на руския ежедневен жанр изиграха художниците от 1860-те години, които показаха широка картина на живота в следреформената Русия (В. Г. Перов и др.). Тази тенденция се проявява с особена сила в произведенията на странстващите. На зрителя беше представена подробна, типизирана картина на живота на всички слоеве на руското общество. Творбите на странстващите, и преди всичко И. Е. Репин, широко и многостранно описват руската реалност от 1870-1890 г. („Баржи на Волга“, 1870-1873, Държавен руски музей; „Те не очакваха“, 1884-1888; „Арест на пропагандиста“, 1880-1892, и двете в Държавната Третяковска галерия). Репин успя да покаже не само депресивното състояние маси, но и мощните народни жизнени сили, героизма и твърдостта на борците за народно освобождение. В началото на XIX-XX век. в руското изкуство - в произведенията на Н. А. Касаткин ("Миньор", 1894 г., Третяковска галерия), С. Т. Коненков, А. С. Голубкина ("Работник", 1909 г., Третяковска галерия) - се появяват представители на нова класа - пролетариатът.

А. И. Лактионов. Писмо отпред. 1947. Маслени бои върху платно. Държавна Третякова галерия. Москва.

Развитието на битовия жанр в изкуството на 20 век върви по много сложни пътища. Необичайно изострените противоречия на буржоазната реалност придават на произведенията на водещи майстори на битовия жанр, като Т. Щайнлен във Франция, К. Колвиц в Германия, Р. Гутузо в Италия, Ф. Мазерел в Белгия, войнствен характер, до голяма степен дължащ се на до връзката им с революционното движение . Прогресивните господари на капиталистическите страни показват не само трудностите и страданията на масите, но и тяхната готовност за решителна борба срещу експлоататорите.

Изкуството на социалистическия реализъм се превърна в принципно нов етап в развитието на битовия жанр. Съветските художници утвърждават историческия оптимизъм на строителите на комунистическото общество, радостта от свободния творчески труд, новия социалистически бит и човешки отношения, разкриват богатите духовен святСъветски човек. Още през 1920-1930 г. в творчеството на Б. В. Йогансон („Работническият факултет идва“, 1928 г., Киевски музей на руското изкуство), А. А. Дейнека („За изграждането на нови работилници“, 1926 г., Третяковска галерия), Ю. И. Пименов („В. Нова Москва”, 1937 г., Третяковска галерия), а по-късно - А. А. Пластов („Вечеря на трактористи”, 1951 г., Регионален художествен музей в Иркутск) и много други майстори на съветското изкуство отразяват широко чертите на новия, съветски начин на живот, героиката на сътворението. Патосът на строителите на комунистическото общество се утвърждава в произведенията на съвременните майстори на съветското многонационално изкуство.