Плакати, репродукции на картини на известни художници с висока резолюция, добро качество, клипарти и големи снимки за изтегляне. Плакати, репродукции на картини на известни художници с висока резолюция, добро качество, клипарти и снимки

Добре познатите олтарни картини и митологични композиции на зрялото Лото обикновено съчетават вътрешна тъпота на усещането с доста външна красота на композицията. Техният студен цвят и цялостната гладка „приятна“ текстура също са като цяло доста банални и стилистично близки до маниеризма. Липсата на дълбока мисъл и чувство понякога се компенсира с много остроумно въведени битови детайли, върху чието изобразяване художникът охотно акцентира. Така в неговото „Благовещение“ (края на 1520-те; Реканати, църквата Санта Мария сопра Мерканти) зрителят си позволява да бъде разсеян от неспокойно интерпретираните главни фигури до забавно изобразената уплашена котка, стрелна далеч от внезапно летящия архангел.

Надписът на латински, възхваляващ самоотвержения живот на Лукреция, несъмнено цели да свърже портрета на дамата с героинята на древната римска история Лукреция, която, опозорена от сина на цар Тарквиний, избира смъртта пред срамния живот. Добродетелните жени от древността са се възхищавали през Ренесанса. Ранните картини на Лоренцо Лото показват силно влияние от венециански художници, включително Джовани Белини. Майсторът е бил възприемчив към различни художествени впечатления, преди да развие свой собствен стил, вграждайки в него предимствата на венецианския колоризъм по уникален начин.

Работата на Лото, който работи в епохата на кризата на ренесансовото изкуство, уникално преплита традициите на венецианските и ломбардските училища, живописта на Рафаел, Кореджо, майстори на Германия и Холандия. Неговите творби (фрески в ораторията Суарди в Трескора, 1524 г.; олтарът на Света Лучия, 1532 г., Общинска пинакотека, Йези; портрет на млад мъж, 1506–1508 г., Художествено-исторически музей, Виена) се характеризират с емоционална интензивност и екзалтация на изображения, остра изразителност в интерпретацията на герои и детайли, обзавеждане, пейзажни фонове, разнообразие от композиционни решения, изтънченост на звучен цвят. В религиозни композиции и портрети („Мадона с младенеца, ангел и светци“, 1528, Художествено-исторически музей, Виена; „Андреа Одони“, 1527, Кралска колекция, Хемптън Корт; „Дама като Лукреция“, 1533, Национална галерия, Лондон) Лоренцо Лото съчетава остра характеристика с емоционална интензивност.

Други най-добри творби на художника Лоренцо Лото включват:
Олтарен полиптих на Сан Бартоломео в Бергамо; „Свети Йероним в пустинята” (Париж, Лувър); „Свети Николай в слава” (Венеция, църква Санта Мария дел Кармело); "Успение Богородично" (църква Санта Мария Асунта, Челано); „Мадона със св. Йероним и св. Антоний от Падуа“ (Художествена галерия, Бирмингам); “Христос с апостолите” (Санкт Петербург, Ермитаж); „Портрет на млад учен” (Галерия „Академия”, Венеция); „Свети Антоний дава на бедните“ (Венеция, Църква Джовани и Паоло); „Портрет на Фра Грегорио Бело от Виченца“ (Метрополитен музей на изкуствата, Ню Йорк).

Впоследствие, особено в портрета, се засилват чертите на реализма на конкретния живот в творчеството на художника („Портрет на жена“; Ермитаж, „Троен портрет на мъж“). С намаляващ интерес към разкриване на етическата значимост на индивида и силата на неговия характер, тези портрети на Лото до известна степен все още се съпротивляват на открито антиреалистичната линия на маниеризма. Най-значимите реалистични и демократични тенденции в творчеството на Лото са изразени в неговия цикъл от картини от живота на Св. Лучия (1529/30), където художникът с явна симпатия изобразява цели сцени, сякаш изтръгнати от живота на своето време (например воловете от „Чудото на Света Лусия“ и др.). В тях майсторът като че ли намира отдих и покой от онези напълно противоречиви чувства, които се пораждат у него в контекста на нарастващата обща политическа и икономическа криза в Италия и които оцветяват редица негови по-късни композиции в тонове на субективна нервност и несигурност, отвеждайки го от традицията на ренесансовия хуманизъм.

Запазена е разходната книга на Лоренцо Лото, която показва, че творческият път на художника не е бил лек и не му е донесъл финансов успех. Талантлив портретист, майстор, способен да вдъхне живот на интерпретацията на различни теми, той напуска родната си Венеция и работи в различни градове на Северна Италия. През последните години от живота си Лото намира убежище в манастир.

Лоренцо Лото (на италиански: Lorenzo Lotto; 1480, Венеция - 1556, Лорето) е един от най-големите венециански художници. Неспособен на компромис както в творчеството, така и в духовната област, Лоренцо Лото живееше неспокоен живот и често изпитваше финансови затруднения. Без да се съобразява с преобладаващите вкусове, Лото пътува в търсене на клиенти, които могат да разберат и оценят работата му. След кратък период на успех той е забравен и осмиван във Венеция. В края на 19-ти век (1895 г.) Лото е отворено отново за широката публика от изкуствоведа Бърнард Беренсън. Според мнението на Беренсън: „За да разберем шестнадесети век, е също толкова важно да познаваме Лото, колкото и Тициан“.

Реконструкцията на биографията и кариерата на Лото се основава на неговата кореспонденция, особено свързана с периода на престоя му в Бергамо, и Libro di spese diverse - записи на приходи и разходи и регистър на неговите творби, съставен от самия художник. Лото подписва и датира много от творбите си.

Лоренцо Лото е роден във Венеция през 1480 г. и прекарва детството и младостта си в този град. Във Венеция той получава първоначалното си художествено образование: Вазари пише, че Лото, „който известно време имитира маниера на Белини, по-късно се присъединява към маниера на Джорджоне“. Изследователите на творчеството на Лото обаче предполагат, че той е бил ученик на Алвизе Виварини, откривайки прилики в маниера на двамата художници в ранните творби на първия. Но определено Белини, като най-известният и значим венециански майстор, повлиява на Лото.

Младият художник също има възможност да се запознае с постиженията на съвременната северна живопис: Дюрер посещава Венеция през 1494-1495 г. (вероятно) и през 1506-1507 г., а гравюрите на немския художник стават широко разпространени на юг от Алпите. Може би Лото възприема от Дюрер реалистично изобразяване на детайлите и в същото време патоса на фантастичните видения. Ярка светлина, блестящи цветове, ясни контури в творбите на Лото са характерни черти на северната живопис. Стилът на художници като Чима да Конелиано е много по-близо до Лото, отколкото живописта на Джорджоне, Белини и неговите ученици с мека светлина, обгръщаща контурите.

Между 1503 и 1504 г. Лото се споменава за първи път като художник в Тревизо, където получава първата си важна поръчка и преживява първия си успех. Културният живот на провинциалния град се въртеше около двора на епископ Бернардо де Роси, който се състоеше от учени и художници. Портретът на епископа, изпълнен от Лото през 1505 г., със своя „остър психологизъм предусеща портрета на бъдещето“. За портрета на де Роси Лото създава "капака" - сложна алегория, подобна на "Алегорията на целомъдрието", също нарисувана около 1505 г., картина, пълна с мистериозни символи.

За църквата Св. Кристина в Тиверон близо до Тревизо Лото създава олтар през 1505 г. В централната част на олтара е Дева Мария с Младенеца, заобиколен от светци, вид изображение на Дева Мария, наречено Света беседа. Безспорна е връзката между това олтарно изображение и „Олтара на Св. Захария“ от Белини и „Олтарът на Кастелфранко“ от Джорджоне. Традиционната иконография на Lotto получава ново развитие. Художникът се отклонява от обичайната интерпретация на Святото интервю като сцена на задълбочено съзерцание. Погледите, които си разменят персонажите и техните жестове, внасят елемент на тревожност, който се засилва от студената светлина и острите контури.

„Успение Богородично“ за катедралата в Азоло и „Портрет на млад мъж“ (Художествено-исторически музей, Виена) през 1506 г. са последните творби за Лото в Тревизо.

Придобил значителна репутация в продължение на няколко години, художникът е поканен в Марке от доминиканците на Реканати през 1506 г. Той поддържа връзка с този монашески орден до края на дните си. През 1508 г. Лото завършва голям олтар за църквата Сан Доменико в Реканати (понастоящем се съхранява в Общинската пинакотека). Творбата завършва цикъла от първите произведения на Лото; художникът е станал зрял, напълно утвърден майстор.

Това е част от статия в Уикипедия, използвана под лиценза CC-BY-SA. Пълният текст на статията тук →

Лоренцо Лото е роден във Венеция през 1480 г. и прекарва детството и младостта си в този град.

Във Венеция той получава първоначалното си художествено образование: Вазари пише, че Лото, „който известно време имитира маниера на Белини, по-късно се присъединява към маниера на Джорджоне“. Изследователите на творчеството на Лото обаче предполагат, че той е бил ученик на Алвизе Виварини, откривайки прилики в маниера на двамата художници в ранните творби на първия. Но определено Белини, като най-известният и значим венециански майстор, повлиява на Лото.

Младият художник също имаше възможност да се запознае с постиженията на съвременната северна живопис: Дюрер посети Венеция през 1494-1495 г. (вероятно) и 1506-1507 г., а гравюрите на немския художник станаха широко разпространени на юг от Алпите.

Неспособен на компромис както в творчеството, така и в духовната област, Лоренцо Лото живееше неспокоен живот и често изпитваше финансови затруднения.

Без да се съобразява с преобладаващите вкусове, Лото пътува в търсене на клиенти, които могат да разберат и оценят работата му.

Лото за творчество

Може би Лото възприема от Дюрер реалистично изобразяване на детайлите и в същото време патоса на фантастичните видения.

Ярка светлина, блестящи цветове, ясни контури в творбите на Лото са характерни черти на северната живопис.

Стилът на художници като Чима да Конелиано е много по-близо до Лото, отколкото живописта на Джорджоне, Белини и неговите ученици с мека светлина, обгръщаща контурите.

Портретът на епископа, изпълнен от Лото през 1505 г., със своя „остър психологизъм предусеща портрета на бъдещето“.

За портрета на де Роси Лото създава "капака" - сложна алегория, подобна на "Алегорията на целомъдрието", също нарисувана около 1505 г., картина, пълна с мистериозни символи.

През 1508 г. Лото завършва голям олтар за църквата Сан Доменико в Реканати (понастоящем се съхранява в Общинската пинакотека). Творбата завършва цикъла от първите творби на Лото; художникът е станал зрял, напълно утвърден майстор.

След кратък период на успех той е забравен и осмиван във Венеция. В края на 19-ти век (1895 г.) Лото е отворено отново за широката публика от изкуствоведа Бърнард Беренсън.

Според Беренсън: „За да разберем шестнадесети век, е толкова важно да познаваме Лото, колкото и Тициан“.

Лото подписва и датира много от творбите си.

Творби на художника

„Мадона с младенеца със св. мъченик Петър“, 1503 г., музей Каподимонте, Неапол
"Портрет на епископ Бернардо де Роси", 1505 г., Музей Каподимонте, Неапол
„Алегорична композиция“, 1505 г., Вашингтон
„Портрет на млад мъж с маслена лампа“, ок. 1506, (упълномощено от секретар Бернардо деи Роси), Художествено-исторически музей, Виена
"Олтар на Тивероне", 1506 г., църквата Санта Кристина, Тревизо
„Портрет на непознат младеж“, 1506 г., Уфици, Флоренция
Оплакването на Христос, 1508 г., Pinacoteca Comunale, Реканати
„Полиптих от Реканати“, 1508 г., Вила Колоредо MELZ, Реканати
Олтар на Мартиненго, 1516 г., Бергамо
"Портрет на Лучия Брембати", c. 1518, Академия Карара, Бергамо
олтар "Мадона на трона и светци", 1521 г., църква "Св. Бернардино", Бергамо
„Мистичният годеж на Св. Екатерина“, 1523 г., Академия Карара, Бергамо
„Сцени от живота на св. Варвара“, фреска 1524-1525 г., Оратория XUAR Triscore (близо до Бергамо)
„Пътят към Голгота“, 1526 г., Лувър, Париж
„Портрет на непознат мъж със златна лъвска лапа“, 1527 г., Художествено-исторически музей, Виена
„Христос и грешникът“, 1529 г., Лувър, Париж
„Протрет от Андрео Одоне“, 1527 г., Кралска колекция, Лондон
олтар „Св. Николай от Бари в слава", през 1529 г., църквата Санта Мария дей Кармине, Венеция
„Мадона с младенеца, Св. Екатерина Александрийска и апостол Тома“, 1530 г., Художествено-исторически музей, Виена
„Мадона с младенеца с два ангела“, Музей на изящните изкуства „Пушкин“, Москва
„Портрет на млад мъж със счетоводна книга“, c. 1530, Galleria dell'Accademia, Флоренция

Според Беренсън: "За да разберем шестнадесети век, е също толкова важно да познаваме Лото, колкото и Тициан."

Реконструкцията на биографията и кариерата на Лото се основава на неговата кореспонденция, особено свързана с периода на престоя му в Бергамо, и Libro di spese diverse, запис на приходите и разходите и регистър на неговите творби, съставен от самия художник. Лото подписва и датира много от творбите си.

Биография

Тревизо

Между 1503 и 1504 г. Лото се споменава за първи път като художник в Тревизо, където получава първата си важна поръчка и преживява първия си успех. Културният живот на един провинциален град се въртеше около двора на епископа Бернардо де Роси, който е съставен от учени и художници. Портрет на епископ, изпълнена от Лото през 1505 г., със своя „остър психологизъм предусеща портрет на бъдещето“. За портрета на де Роси Лото създава "капак" - сложна алегория, подобна на " Алегории на целомъдрието“, също рисувана около 1505 г., е картина, пълна с мистериозни символи.

За църквата Св. Кристина в Тиверон близо до Тревизо Лото създава през 1505 г олтар. В централната част на олтара са представени Богородица с Младенеца, заобиколени от светци, вид изображение на Дева Мария, т.нар. Свято интервю. Безспорна е връзката между това олтарно изображение и „Олтара на Св. Захария от Белини и Олтарът на Кастелфранко от Джорджоне. Традиционната иконография на Lotto получава ново развитие. Художникът се отклонява от обичайната интерпретация Свято интервюкато сцени на задълбочено съзерцание. Погледите, които си разменят героите и техните жестове, внасят елемент на тревожност, който се подсилва от студената светлина и острите контури.

« Успение Богородично„за катедралата в Азоло и „Портрет на млад мъж“ (Kunsthistorisches Museum, Виена) през 1506 г. са последните творби за Лото в Тревизо.

Марке и Рим

Придобил значителна репутация в продължение на няколко години, художникът е поканен в Марке от доминиканците на Реканати през 1506 г. Той поддържа връзка с този монашески орден до края на дните си. През 1508 г. Лото завършва голям олтар за църквата Сан Доменико в Реканати (понастоящем се съхранява в Общинската пинакотека). Творбата завършва цикъла от първите творби на Лото; художникът е станал зрял, напълно утвърден майстор.

След кратко завръщане в Тревизо, през 1509 г. той заминава за Рим, повикан от папа Юлий II, за да участва в украсата на апартаментите във Ватиканския дворец. Тук той работи заедно със Содома и Брамантино, впоследствие картините са унищожени, тъй като е необходимо да се направи път за произведенията на Рафаело.

С известна степен на сигурност може да се отнесе към римския период " Покаяният свети Йероним"(1509, Замъкът на Светия ангел), художникът вече се занимава с тази тема през 1506 г. (в тази картина изкуствоведите виждат влиянието на изобразителното изкуство на Германия и Холандия). Римската версия се отличава с по-малко „северен“, ярък, но в същото време смущаващ пейзаж с антропоморфни дървета.

Съдейки по по-късните картини на художника, той посещава Перуджа и Флоренция, където се запознава с произведенията на Перуджино и Рафаело. Lotto се завръща обратно в Марке, както е известно от договора, подписан на 18 октомври 1511 г. от художника с Братството на добрия Исус Jesi. Лото се ангажира да нарисува „Сваляне от кръста“ за църквата Сан Флориано (картината в момента се съхранява в местна художествена галерия).

Бергамо (1513-1526)

През 1513 г. Лото издържа един вид конкуренция с други художници, в резултат на което е избран от доминиканците от Бергамо да нарисува олтара на тяхната църква (Chiesa dei Santi Domenico e Stefano). Престоят му започва в града, където преминават най-спокойните и ползотворни години от живота на художника.

„... отдавайки почит на „великия гут“ на века, ориентиран към античността, който е отразен в творчеството на Рафаело, Микеланджело или Тициан, те продължават да следват различен път и благодарение на по-изявената си човечност, повече смирено благочестие, по-верен и внимателно обмислен цвят<…>, запазиха склонност към по-добро разбиране на природата на хората и нещата, а това беше еквивалентно както на способността ясно да се разтвори в безлика тълпа, така и на способността да върви самостоятелно, без митологични спомени, по неотъпкана пътека.

През 1524 г. Лото получава поръчка от граф Джовани Батиста Суарди, представител на видна фамилия от Бергамо, да украси параклиса на семейната вила в Трескора. Представянето на Христос под формата на лоза върху фреската на параклиса Суарди се конкурира „по странност с мистериозните измислици на средновековния символизъм“. Сцени от живота на светиите Варвара, Клара, Бригид са в съседство с изображения на пророци и сибили, които предсказаха триумфа на Христос. Лото, подобно на Мемлинг (виж „Страстите Христови“), поставя епизоди от живота на светите Клара и Барбара в съвременна градска среда.

Когато създава фреска с историята на Света Бригида, Лото е принуден, следвайки интериора на параклиса (където има два отвора на прозореца и една врата в стените), да раздели картината на три части. Всяка от тях представя няколко епизода от живота на светеца.

Някои произведения

„Мадона с младенеца със св. мъченик Петър“, 1503 г., музей Каподимонте, Неапол
„Портрет на епископ Бернардо де Роси“, 1505 г., Музей Каподимонте, Неапол
„Алегорична композиция“, 1505 г., Вашингтон
„Портрет на млад мъж с маслена лампа“, c. 1506, (упълномощено от секретар Бернардо деи Роси), Художествено-исторически музей, Виена
"Олтар на Тивероне", 1506 г., църквата Санта Кристина, Тревизо
„Портрет на непознат младеж“, 1506 г., Уфици, Флоренция
Оплакването на Христос, 1508 г., Pinacoteca Comunale, Реканати
„Полиптих от Реканати“, 1508 г., Вила Колоредо MELZ, Реканати
Олтар на Мартиненго, 1516 г., Бергамо
"Портрет на Лучия Брембати", c. 1518, Академия Карара, Бергамо
олтар "Мадона на трона и светци", 1521 г., църква "Св. Бернардино", Бергамо
„Мистичният годеж на Св. Екатерина“, 1523 г., Академия Карара, Бергамо
„Сцени от живота на св. Варвара“, фреска 1524-1525 г., Оратория XUAR Triscore (близо до Бергамо)
„Пътят към Голгота“, 1526 г., Лувър, Париж
„Портрет на непознат мъж със златна лъвска лапа“, 1527 г., Художествено-исторически музей, Виена
„Христос и грешникът“, 1529 г., Лувър, Париж
„Протрет от Андрео Одоне“, 1527 г., Кралска колекция, Лондон
олтар "Свети Николай от Бари в слава", през 1529 г., църква Санта Мария дей Кармине, Венеция
„Мадона с младенеца, Св. Екатерина Александрийска и апостол Тома“, 1530 г., Художествено-исторически музей, Виена
„Мадона с младенеца с два ангела“, Музей на изящните изкуства „Пушкин“, Москва
„Портрет на млад мъж със счетоводна книга“, ок. 1530, Galleria dell'Accademia, Флоренция
„Лукреция Вале“, хиляда петстотин тридесет и три рубли, Национална галерия (Лондон)
"Марсилио Касоте със съпругата си и ангел", +1533, Прадо, Мадрид
„Поклонението на пастирите пред Младенеца Христос“, c. 1534 г., Държавен музей на историята и изкуствата, Бреша
"Портрет на архитект", 1533 (?), частна колекция
"Благовещение", 1535 г., Pinacoteca Comunale, Реканати
„Свети Кристофър между Свети Рох и Свети Себастиан“, хиляда петстотин тридесет и пета, Апостолически дворец, Лорето.
„Свето семейство с три ангела, Св. Елизабет и Св. Захарий“, хиляда петстотин тридесет и седма, Лувър, Париж
„Олтар с алебарда“, хиляда петстотин тридесет и девет, Pinacoteca Civic Francesco Podesta, Анкона
„Портрет на възрастен благороден джентълмен с ръкавици“, 1543 г., Пинакотека Брера, Милано
„Портрет на възрастен благороден джентълмен с ръкавици“, Ермитаж, Санкт Петербург
“Лаура Пола”, +1543, Пинакотека Брера, Милано
„Портрет на Фебо да Бреша“, +1544, Пинакотека Брера, Милано
„Св. Йероним в пустинята“, 1544 г., Галерия Дория Памфил, Рим
„Оплакването на Христос (Лоренцо Лото)“, 1545 г., Пинакотека Брера, Милано

Галерия

време : от 14 декември 2012 г. до 10 февруари 2013 г. (работно време: всеки ден от 10:00 до 19:00 [каса до 18:00]; четвъртък от 10:00 до 21:00 [каса до 20:00] ; понеделник - почивен ден)

място : Москва, Русия; Музеят на Пушкин на името на A.S. Пушкин, основна сграда; ул. Волхонка, 12 (най-близката метростанция „Кропоткинская“)

Събитие: Изложба« Лоренцо Лото. Ренесанс в провинция Марке. Картини от италиански колекции"

Цената на билет за изложбата за граждани на Руската федерация е 300 рубли.

Благодарение на новата изложба в музея на Пушкин на името на A.S. Пушкин, руските почитатели на изкуството за първи път имат възможност да се запознаят достатъчно подробно с творчеството му Лоренцо Лото (Лоренцо Лото) (1480-1556), един от най-големите Италиански майстори от Високия Ренесанс, чинкуеченто. През този период толкова много живописни гении работят в Италия, че дори един забележителен талант може лесно да се изгуби зад могъщия им гръб. Точно това се случи с Лоренцо Лото, който освен това беше много оригинален и независим художник, а освен това имаше свадлив, неспокоен нрав и не беше склонен да създава идеализирани образи. Съществена роля играе и фактът, че Лото, въпреки че е венецианец по произход, работи предимно не в големите центрове на изкуството от онова време (Рим, Флоренция, Венеция), а в провинциалните градове на Северна Италия и региона. Маркев центъра на страната. Като цяло, скоро след смъртта му, Лото беше забравен за много дълго време.

Едва в края на 19в Лоренцо Лотовъзроден за публиката от критика Бърнард Беренсон, голям експерт по италианския Ренесанс. След това историците на изкуството започват активно да изучават художника и през 1953 г. се провежда голяма изложба в Италия, където този уникален майстор е преоткрит и признат. През последните години бяха написани много статии и книги за него, а съвсем наскоро, през 2012 г., се проведе обширна изложба в Италия, представяща изцяло творчеството на този необичаен художник, който толкова късно спечели посмъртна слава и никога не излезе напълно от сенки на своите велики съвременници.

Изложен на изложбата в Москва десет творби на Лоренцо Лото- не твърде много, но достатъчно, за да добиете представа за работата на не най-известния, но със сигурност изключителен Италиански художник от първата половина16 век. Дори тези няколко творби ясно показват колко оригинално, неочаквано и по свой начин художникът е интерпретирал и най-често срещаните сюжети.

Експонатиидват предимно от малки музеи в региона Марке, където художникът прекарва значителна част от живота си, както и от Квириналския дворец в Рим и Академията Карара в Бергамо. Много от тези шедьоври рядко напускат Италия и е още по-ценно, че ще останат известно време в Русия.

Представен на изложба в музея на Пушкин. КАТО. Пушкинкартините бяха нарисувани Лоренцо Лотов различни години, но всички са създадени за градове в региона Марке, разположен в Централна Италия на източното адриатическо крайбрежие на Апенинския полуостров (предимно това са градове Анкона, Реканати, Йези, Лорето). Художникът многократно се връща в тази провинция, за да изпълнява частни и църковни поръчки. За първи път той отива там през 1506 г., за да създаде голяма олтарна композиция в църквата Сан Домеников град Реканати. Впоследствие той се връща в региона Марке повече от веднъж и там, в храмовия комплекс Санта Каса (Светият дом на Дева Мария) в Лорето, завършва дните си като лишен и самотен човек.

Шедьоври на Лоренцо Лото от градовете на региона Марке

Най-ранният, представен на изложбата произведения на Лоренцо Лото- много малка снимка " Свети Яков Скитник» ( Сан Джакомо Пелегрино/Сан Джакомо Маджоре) (1511-1513), съхранявани в Пинакотеката на град Реканати ( Museo civico Villa Colloredo Mels), където беше написано. Картината изобразява апостол Яков Стари (Яков Зеведеев) като поклонник и преди това е била в параклис, посветен на този светец. Творбата е написана от Лоренцо Лото след посещение в Рим, където той и Рафаело работят върху рисуването на ватиканските строфи (през 1511 г.) (картините му не са оцелели в Рим).

Но в художествено отношение картината е освободена от влиянието на класически образци, а по-скоро показва контакти с трансалпийската култура и особено запознаване с творчеството на Албрехт Дюрер. Светецът е представен като зрял мъж с тъжно, уморено лице. Той е изобразен с традиционни атрибути, книга и жезъл, в класическо поклонническо наметало, а в краката му на земята лежат колба, дисаги и шапка с мида (черупката на св. Яков е символ на поклонниците и скитници - очевидно този образ е бил близък до самия Лоренцо Лото). На тази снимка веднага се виждат няколко знака, които са характерни за бъдещото изкуство на Лото. Например в почти всички негови творби има изображение на пейзаж. В случая това може би е изображение на пристанището на град Реканати. Самата фигура на Яков, въпреки много скромния размер на картината, учудва със своята сила и ръст.

Лото работи не само в областта на религиозната живопис. Създал е и обширна галерия портретии с право се счита за един от водещите майстори на този жанр. Известният " Портрет на Лучина Брембати» ( Ritratto di Lucina Brembati) (ок. 1518) от колекцията на Accademia Carrara в Бергамо. Работата потвърждава славата Лоренцо Лото като прекрасен портретист, майстори на фините психологически характеристики. Виждаме фигурата на млада дама на фона на нощното небе. Жената гледа право в зрителя, показвайки гордо своя тоалет, богати бижута и прическа, изрисувани от художника с изключително внимание. Няма съмнение, че художникът е далеч от желанието да създаде идеален образ на изобразения човек. Напротив, портретът не е лишен от известна ирония и много лично отношение на художника към модела. Отклонявайки се от преобладаващата във Венеция тенденция към идеализиране на образите, Лото се придържа към реалистичен подход и не се страхува да изобрази асиметрични черти на лицето, тежка брадичка, непривлекателен нос и остър поглед.

Интересното е, че името на дамата, изобразена на портрета, е установено едва в началото на 20 век. Принадлежността на жената към известната фамилия Брембати се показва от герба, украсяващ пръстена й на лявата й ръка, и името Лусина ( Лусина) е шифрован в следния ребус: буквите „CI“ на фона на луната ( луна), когато се комбинират, дават името "Lu-CI-na". Нека отбележим още една интересна подробност. Смята се, че присъствието на луната в портрета (Луцина или Луцина, т.е. „светла“, е един от епитетите на богинята Юнона, покровителката на брака и майчинството, а Ренесансът, както е известно, е бил характеризиращ се с призив към античността), както и жестът на дясната ръка дамите намекват, че тази жена е бременна.

За истински шедьоври на Лоренцо Лотопринадлежи на прекрасна картина " Мистичен годеж на Св. Катрин" ("Мистичен брак") (Matrimonio mistico di santa Caterina d"Alessandria/Nozze mistiche di Santa Caterina) (1523), също от колекцията на Академията на Карара през Бергамо. Отляво на Мадоната в картината е клиентът на творбата Николо Бонги ( Николо Бонги). Платното е нарисувано в Бергамо, град, за който Лото завършва голям брой произведения между 1513 г. и началото на 1520-те. Картината изобразява момента, в който младенеца Христос поставя брачната халка на пръста на Света Екатерина.

Героите са изведени на преден план, като трима герои гледат към зрителя и призовават за диалог: Мадона, Света Екатерина, както и самият клиент на картината (заслужава си да се обърне внимание на косия поглед на Света Екатерина - тази характерна техника е използвана многократно от Лоренцо Лото в другите му творби). Картината се характеризира с широки плоскости с интензивен цвят, много изящни детайли, фини движения на телата и ръцете на героите и известните наклони на глави, характерни за много от творбите на Лото. Фигурата на клиента се откроява сред тях със стриктно поддържаната си вертикалност.

Героите на картината са изобразени на фона на парапет, върху който е хвърлен килим с ориенталски мотиви. Според мемоарите на съвременниците зад него се открива невероятен пейзаж с изглед към планината Синай (вероятно е нарисуван от реални пейзажи от региона Марке). През 1527 г., когато френските войски бяха в Бергамо, един от наетите войници изряза този фрагмент от картината и го взе със себе си. Сега тази част от картината е гъсто боядисана със сива боя и вероятно никога няма да разберем как е изглеждал този пейзаж.

Някои от представените в изложбата произведения са били части от олтарни композиции в миналото, но са достигнали до нас само на фрагменти. Това се отнася по-специално за състава „ Благовещение“, който се състои от две отделни изображения на Дева Мария и ангел (Анджело Аннунцианте и Вергине Аннунциата) (ок. 1525-1527), които някога са служили като странични врати на олтара. Днес тези две картини се съхраняват в пинакотеката на Йези ( Джеси,ПинакотекаCivicaдгалериядиартеcontemporanea). Сцена Благовещениерешен от художника по съвсем нов, самостоятелен начин, неподобен на познатите интерпретации на този религиозен сюжет. Лото има изключително тънък усет за движение и цвят и предава на зрителя дълбокия смисъл на евангелското събитие. Особено изразителен ангел, облечен в синьо развяващо се наметало, напомнящо лека ефирна пяна. Това невероятно изображение с много сложно движение едновременно стои на земята и се носи във въздуха, кръжейки в нулева гравитация. Фигурата на ангела е изобразена в динамично движение напред, докато коленичилата Мария се отдръпва назад, вдигайки ръце с отворени длани. Ангелът носи добрата новина, че Мария ще стане майка на Христос, но Мария, която получава тази новина, е очевидно изненадана и объркана. Жестовете на ръцете й изразяват повече страхопочитание и отвращение. И двете фигури сякаш светят отвътре, което превръща сцената в небесно мистично събитие. Топлият червен нюанс на дрехата на Мария контрастира със светло синия цвят на мантията на небесния пратеник, създавайки ясен контраст между двата свята.

Другите произведения на Лото с религиозни теми включват голямата картина " Светото семейство със Света Екатерина Александрийска“ (Sacra Famiglia con santa Caterina d'Alessandria) (1533), написан обаче не за църквата, а като молитвен образ за частно лице. Този шедьовър на Лоренцо Лото се съхранява в Бергамо, в Академия Карара. Всичко е необичайно в тази композиция, изградена върху асиметрично подреждане на фигури, което нарушава обичайната схема на изобразяване на този сюжет, но въвежда изключителна динамика в работата.

Авторовата интерпретация на този многократно изобразяван сюжет се отличава с емоционалната наситеност на сцената и необичайната композиция. В центъра на картината, противно на всички канони, не е Дева Мария, а Свети Йосиф.

Мария е изместена наляво, а в краката й върху каменна плоча лежи със затворени очи бебето Исус, над което Йосиф държи бяла кърпа. Символното тълкуване на тези детайли е очевидно: бялото платно и каменната плоча загатват за предстоящата изкупителна смърт на Христос, олицетворяващи съответно плащеницата и надгробната плоча. На заден план има разперено дърво - смокиново дърво, което се отнася до идеята за първородния грях (Адам и Ева са покрили голотата си с листа от смокиня).

„Светото семейство“ от Лоренцо Лотое един от най-високите примери за колористичното умение на този художник, създал удивително красива гама от нюанси. Художникът обогатява колоритната игра с трептене на гънки и светлосенки, което прави композицията изключително подвижна както във визуално, така и в емоционално отношение. Отново, както в много други картини на Лото, сме поразени от сложното преплитане и пресичане на възгледи и жестове на героите, особено на Мария и Йосиф. Контрастите на дисонансните цветове, нетипични за модата на Тициан от онова време, също свидетелстват за оригиналността на работата на Лото.

В региона Марке Лоренцо Лото изпълнява главно поръчки от религиозен характер, предназначени за църкви - големи олтарни образи. По-специално, на изложбата можете да видите гигантска композиция " Мадона, коронована от ангели с дете и светци Стефан, Йоан Евангелист, Матей и Лорънс“, която се съхранява в пинакотеката на град Анкона ( Pinacoteca civica Francesco Podesti, Анкона). Друго заглавие на тази творба е „ Олтар на алебардата» ( Пала дел'Алабарда). Този монументален олтар е направен ок. 1539 г. за църквата Сант'Агостинов град Анкона.

Както и в други религиозни произведения на Лоренцо Лото, тук доминира идеята за състраданието, обединявайки Мадоната, детето Христос и светци, молещи се за застъпничество и защита в небесна общност. Картината е изпълнена в духа на традиционната иконопис, наречена Света беседа ( Sacra Conversazione) (особено разпространено през онази епоха във Венеция), но има свои собствени характеристики. В центъра на картината е поставена на трона Мадона с младенеца, заобиколена от фигурите на четирима светци и увенчана от ангели. Отляво са първомъченик Стефан, убит с камъни заради вярата си, и евангелист Йоан, авторът на Апокалипсиса, отдясно са апостол Симон Кананит и християнският свети Лаврентий. Погледите на двамата герои са насочени не към Мария и бебето, а към зрителя, което е необичайно за композиции от този тип, но отразява желанието на художника да ни включи в този диалог. Както и в други творби на майстора, симетрията е нарушена от разнообразните жестове и пози на персонажите. Цялата композиция е обвита в светлинни проблясъци, което създава емоционално напрежение, характерно за творчеството на Лоренцо Лото.

Великомъченик Симон се обляга на счупен и преобърнат алебарда, откъдето идва и второто име на композицията. Този олтар е поръчан от Лото само шест години след преврата, който превърна града в папската държава. Съпротивата на местното население е кърваво потушена, много от въстаниците са обезглавени по заповед на папския легат, а споменът за тези събития е още жив. В тази връзка се предполага, че счупената алебарда служи като символ на надежда за мир.

Сравнително малка снимка " Свети Рох» ( сан Роко) е нарисувана от Лото през 1549 г. и днес се намира в град Урбино ( Урбино - Galleria Nazionale delle Marche). Рох от Монпелие (ок. 1295-1327) е много почитан християнски светец и неговите образи са много разпространени в изкуството на 16-ти век. Рох бил известен лечител и се грижел за болните от чума. Един ден самият той се заразил с тази болест, но се излекувал благодарение на едно куче, което му донесло хляб. Връщайки се в родния си град след изцеление, Рох е затворен като шпионин. Той почина в ареста. Свети Рох е погребан в Монпелие, но още през 1485 г. мощите му са откраднати от венецианците, които създават религиозно братство, кръстено на него - благотворителното общество Scuola San Rocco ( Scuola Grande di San Rocco), известен с факта, че сградата му във Венеция е рисувана от Тинторето.

„Свети Рох“ от Лоренцо Лото преди това е бил част от олтарна композиция (диптих). Както и в други класически изображения, светецът повдига мантията си, показвайки чумна рана на левия му крак. Характерен иконографски атрибут на този светец е и поклонническата тояга.

Изложбата завършва с живопис „Въвеждане в храма“ („Въведението Господне“)(Презентация на Tempio) (1554-55), който се намира в Лорето, в музея Пинакотека ( Музей на пинакотеката) храм Санта Каса(Свети дом на Дева Мария). Повечето изследователи го признават за последната работа на майстора. Картината дори се нарича художествено и духовно „завещание“ на майстора. Въз основа на известна неяснота на изображенията и избледнели цветове, мнозина смятат, че картината не е завършена. Други предполагат, че това е съзнателен избор на художника в полза на крайна сдържаност и скъперничество на визуалните средства.

По един или друг начин, картината напълно отразява душевното състояние на художника и отношението му към живота. Специалният стил на рисуване и горчивото трагично чувство позволяват на експертите да сравняват тази работа с картините на Рембранд, живял век по-късно.

В долната част на композицията е самото Сведение (Мария и младенеца Исус са посрещнати в храма от Симеон Богоприимец и пророчицата Анна), а в горната част е вътрешността на храма (очевидно, истински храм в Лорето). От това мрачно пространство наднича брадат монах (някои смятат, че това е автопортрет на възрастния Лоренцо Лото). Тримата свещеници, които срещат Спасителя, стоящи един зад друг, понякога се тълкуват като символичен образ на трите епохи на човешкия живот. Престол, покрит с бял лен, с четири напълно човешки крака очевидно олицетворява тялото на Христос, неговата изкупителна смърт.

Ако погледнем по-отблизо героите, тогава освен свещениците ще видим скитници, народни типове, които Лоренцо Лото често е виждал по време на своя скитнически живот. Тази вълнуваща със своята мистична атмосфера и емоционална наситеност творба завършва трудния и не особено щастлив път на художника, завършил дните си в благотворителен приют в Лорето.

♦♦♦♦♦♦♦

Изложба от картини на Лоренцо Лото, толкова различни от творбите на Рафаело, Леонардо, Микеланджело и Тициан, разширява нашето разбиране за изкуство Италиански ренесанс, разкрива един неочакван образ на Високия Ренесанс – не идеално възвишен и ведър, а тревожен и емоционален, жив, оригинален и антиконформистки.

Лоренцо Лото- изключителна фигура в италианската художествена култура от 16 век. Вниманието към психологическата изразителност и емоционално движещите се образи го прави духовно подобен на художниците от по-късните епохи. Работата на Лото се разглежда като иновация, която предвижда важни линии в развитието на по-късното европейско изкуство. Наричат го предвестник на Караваджо, а някои експерти продължават тази линия чак до Гоя.

Известният изкуствовед Роберто Лонги (1890-1970) пише четири века след смъртта на художника: „Ако времето беше успяло да оцени революционната същност на изкуството на Лото и той беше заел мястото на духовния пастир на художниците, тогава може би венецианското изкуство би се развил по-нататък към Рембранд, а не към Тинторето."

Допълнение. Неспокойният Лоренцо Лото (за живота и творчеството на художника)

Венецианец по рождение, Лоренцо Лото напуска родния си град в ранна възраст и впоследствие идва тук само спорадично, без да се вписва в атмосферата на враждебност и интензивно съперничество между Тициан и други художници. Както вече споменахме, най-често той получава поръчки в провинциалните градове и, като скитник по природа, постоянно се мести, никога не остава никъде за дълго. Причината за честите му премествания обаче вероятно беше не само независимостта на неговата природа, но и постоянното търсене на клиенти, тъй като не всички харесваха работата на Лото.

Идеалите на безупречния, хармоничен човек на Ренесанса са чужди на художника. Той вижда живота по-непосредствено и емоционално, проявява интерес към знаците на народния живот, създава вълнуващи образи, които не успокояват, а вълнуват зрителя. Лото не подражава на своите велики съвременници, но винаги остава верен на себе си, като с годините все по-остро усеща, че изкуството му е чуждо на родния град.

Още в ранното си творчество Лото е далеч от лиричното съзерцание на венецианската живопис. В творбите му постепенно започват да доминират драматичните интонации, той развива темата за диалога, състраданието, апелира към зрителя за съучастие и съпричастност. Немски художник става негов съмишленик Албрехт Дюрер, който посещава Венеция за втори път през 1505-1506 г.

Най-вероятно Лото и Дюрер са се познавали лично. Богатата графична колекция на Лото включва много гравюри на Дюрер. Също така неслучайно дълги години Лото пази портрет на реформатора и теолог Мартин Лутер. Всичко това показва неговите контакти със северната трансалпийска култура, страст към идеи Реформацияи работата на художници от Германия и Холандия. Не е изненадващо, че много от творбите на Лоренцо Лото се отличават с остротата на характеристиките, реализма на детайлите, израза и мистичните пейзажни вложки, характерни за северното изкуство.

През 1508-1509г Лото е поканен в Рим да нарисува стаите на горните етажи на Ватиканския дворец. Тук той се запознава с изкуството на Рафаел и Браманте, което оставя отпечатък върху творчеството му, макар и да не засяга същността му. Художникът развива ново усещане за мащаб, което вече е очевидно в първите творби, изпълнени от Лото в Бергамо, където се премества през 1513 г. по покана на местния аристократ Алесандро Мартиненго.

IN Бергамо Lotto създава динамични и изпълнени с вътрешно напрежение олтарни образи за църкви Сан Бартоломео, Сан БернардиноИ Санто Спирито, както и изключителен цикъл от стенописи за частния параклис на селското имение на семейство Суарди ( Капела Суарди) в град Трескоре Балнеарио.

През 1525 г. Лото пътува до Венеция, където работи усилено по частни поръчки. През този период той основно пише портрети. Общо той създава над 40 портретни изображения, които се отличават с особена емоционална дълбочина и много лично отношение към модела. Индивидуалните особености на модела в портретите на Лото се отразяват и в избора на атрибути (писма, книги, окапали розови листенца...), които носят символично значение и играят много важна роля за разбирането на личността на изобразения човек.

От края на 1520-те Lotto си сътрудничи особено тясно с градовете в региона Марке. Създава монументални олтарни образи за църкви и малки молитвени картини за частни клиенти. Особено заслужава да се подчертае олтарът на Света Лучия, завършен през 1532 г., белязан от изключителната свежест и яркост на палитрата.

Художникът също прекарва последните години от живота си в района на Марке, без роднини и имущество. Той живееше близо до Анкона, в Светия дом на Дева Мария ( Санта Каса) в Лорето, където умира.