Най-скъпите картини на руски художници. Най-скъпите артисти в света
№ 20. 75 100 000 долара. „Кралско червено и синьо“, Марк Ротко, продаден през 2012 г.
Величественото платно беше едно от осемте произведения, подбрани лично от художника за неговата забележителна самостоятелна изложба в Института по изкуствата в Чикаго.
номер 19. 76 700 000 долара. „Клането на невинните“, Питър Паул Рубенс, създадено през 1610 г.
Картината е закупена от Кенет Томпсън от Sotheby's в Лондон през юли 2002 г. Живата и драматична творба на Рубенс може да се състезава за титлата "най-неочакван успех". Christie's оцени тази картина само на 5 милиона евро.
номер 18. 78 100 000 долара. „Бал в Мулен дьо ла Галет“, Пиер-Огюст Реноар, рисувана през 1876 г.
Творбата е продадена през 1990 г., по това време е посочена като втората най-скъпа картина в света, продавана някога. Собственикът на шедьовъра беше Ryoei Saito, председател на Daishowa Paper Manufacturing Co. Той искаше платното да бъде кремирано с него след смъртта му, но компанията изпадна във финансови затруднения със задълженията си по заема, така че картината трябваше да бъде използвана като обезпечение.
номер 17. 80 милиона долара. „Тюркоазената Мерилин“, Анди Уорхол, рисувана през 1964 г., продадена през 2007 г.
Закупен от г-н Стив Коен. Цената не е потвърдена, но тази цифра обикновено се счита за вярна.
номер 16. 80 милиона долара. „Грешен старт“ от Джаспър Джонс, написана през 1959 г
Картината е принадлежала на Дейвид Гефен, който я е продал на изпълнителния директор на инвестиционната група Citadel Кенет С. Грифин. Тя е призната за най-скъпата картина, продадена приживе на художника, култовия майстор Джаспър Джонс.
номер 15. 82 500 000 долара. "Портрет на доктор Гаше", Винсент Ван Гог, 1890 г.
Японският бизнесмен Ryoei Saito закупи картината през 1990 г. на търг. По това време това е най-скъпата картина в света. В отговор на възмущението, което се надигна в обществото по повод желанието на Сайто да кремира произведението на изкуството заедно с него след смъртта, бизнесменът обясни, че по този начин той изразява безкористната си привързаност към картината.
номер 14. 86 300 000 долара. "Триптих", Франсис Бейкън, 1976 г.
Този шедьовър от три части на Бейкън счупи предишния рекорд за продадени творби (52,68 милиона долара). Картината е закупена от руския милиардер Роман Абрамович.
номер 13. 87 900 000 долара. „Портрет на Адел Блох-Бауер II“, Густав Климт, 1912 г.
Единственият модел, изобразен два пъти от Климт и продаден няколко месеца след първата версия. Това е портрет на Блок-Бауер, една от четирите картини, донесли общо 192 милиона долара през 2006 г. Купувачът е неизвестен.
номер 12. 95 200 000 долара. "Дора Маар с котка", Пабло Пикасо, 1941 г.
Още една картина на Пикасо, продадена на баснословна цена. През 2006 г. тя е придобита от мистериозен руски анонимник, който по същото време купува произведения на Моне и Шагал на обща стойност 100 милиона долара.
номер 11. 104 200 000 долара. "Момче с лула", Пабло Пикасо, 1905 г.
Това е първата картина, преминала бариерата от 100 милиона долара през 2004 г. Колкото и да е странно, името на човека, който прояви толкова голям интерес към портрета на Пикасо, никога не беше публично оповестено.
номер 10. 105 400 000 долара. „Сребърна автомобилна катастрофа (Двойна катастрофа)“, Анди Уорхол, 1932 г.
Това е най-скъпата творба на известната поп арт легенда Анди Уорхол. Картината се превърна в звезда на модерното изкуство, като влезе под чука в Sotheby's.
номер 9. 106 500 000 долара. „Голо тяло, зелени листа и бюст“, Пабло Пикасо, 1932 г.
Този чувствен и цветен шедьовър стана най-скъпата творба на Пикасо, продавана някога на търг. Картината е била в колекцията на г-жа Сидни Ф. Броуди и не е била излагана публично от 1961 г.
№ 8. 110 милиона долара "Знаме", Джаспър Джонс, 1958 г.
„Знамето“ е най-известната творба на Джаспър Джонс. Художникът рисува първото си американско знаме през 1954-55 г.
номер 7. 119 900 000 долара. "Викът", Едвард Мунк, 1895 г.
Това е уникална и най-колоритна творба от четирите версии на шедьовъра на Едвард Мунк "Викът". Само един от тях остава в частни ръце.
номер 6. 135 000 000 долара. „Портрет на Адел Блох-Бауер I“, Густав Климт.
Мария Алтман потърси правото да притежава картината в съда, тъй като Адел Блох-Бауер я завеща на Австрийската държавна галерия, а съпругът й по-късно отмени дарението на фона на събитията от Втората световна война. След като поема законни права, Мария Алтман продава портрета на Роналд Лаудер, който го излага в своята галерия в Ню Йорк.
номер 5. 137 500 000 долара. "Жена III", Вилем де Кунинг.
Друга картина, продадена от Гефен през 2006 г., но този път купувачът е милиардерът Стивън А. Коен. Тази странна абстракция е част от поредица от шест шедьовъра на Кунинг, рисувани между 1951 и 1953 г.
номер 4. 140 000 000 долара. "No. 5, 1948", Джаксън Полък.
Както беше съобщено в New York Times, филмовият продуцент и колекционер Дейвид Гефен продаде картината на Дейвид Мартинез, управляващ партньор на FinTech Advisory, въпреки че последният не потвърди информацията. Истината е обвита в мистерия.
Всяка година порталът Artprice публикува списък с най-скъпите художници в света, чиито творби се продават на търг за умопомрачителни суми. По правило тази класация включва имената на известни художници и скулптори, чиито цени могат да ви замаят. В челната десетка на класацията „Artprcie“ бяха включени майстори като: Клод Моне, Ци Байши, Алберто Джакомети и Джеф Кунс. През 2014 г. произведения на десет от най-скъпите художници и скулптори бяха продадени на търг за колосалните 2,7 милиарда долара. Най-скъпата творба, скулптурата "Колесница" на Джакомети, беше продадена за 90 милиона долара. Искате ли да знаете кой е в топ 5 на най-скъпите артисти в света? Прочетете нашата публикация.
10 СНИМКИ
Материалът е подготвен с подкрепата на онлайн хипермаркета за творчество http://rosa.ua/catalog/s1161_molberti/, който предлага богат избор от стативи от най-популярните видове.
1. Пето място сред най-скъпите художници в света заема Марк Ротко, американски художник, представител на абстрактния експресионизъм, а също и създател на „цветната полева живопис“. Миналата година негови творби бяха продадени на търг за общо 249,2 милиона долара, а най-скъпата от тях отиде на чук за 59 милиона долара. (Снимка: Getty Images). 
2. Най-скъпата картина на Марк Ротко е „Оранжево, червено, жълто“ (на снимката), която беше продадена на Christie’s през май 2012 г. за 77,5 милиона долара. (Снимка: Джереми Йодер/flickr.com). 
3. Герхард Рихтер зае четвърто място в класацията - той е единственият жив художник, който е сред петте най-скъпи майстори в света. Той изненадва не толкова с високата си позиция в класацията, колкото с креативността си, която по принцип е трудна за класифициране. Затова не е изненадващо, че творбите му са изключително популярни и се продават на аукциони за все по-високи суми. (Снимка: Getty Images). 
4. През 2014 г. общо 258 творби на Герхард Рихтер са продадени на обща стойност 254,3 милиона долара. Най-скъпата му творба е картината от 1989 г. „Abstraktes Bild“ (на снимката), която беше продадена за 28,7 милиона долара на Christie’s през февруари. 
5. Трето място сред най-скъпите художници в света заема Франсис Бейкън, самоук ирландски художник. Миналата година бяха продадени 122 картини за 270 милиона долара. (Снимка: Getty Images). 
6. Най-скъпата картина на Франсис Бейкън е триптихът „Три скици за портрет на Лучан Фройд“ (1969), който беше продаден на търг през 2013 г. за 142,4 милиона долара. В момента това е най-скъпото произведение на изкуството в историята на аукционния пазар. (Снимка: Garrett Bithell/flickr.com). 
7. На второ място в класацията на най-скъпите художници в света е Пабло Пикасо, чиито творби бяха продадени миналата година за 375 милиона долара. (Снимка: Getty Images). 
8. Най-скъпата творба на Пабло Пикасо и третата в списъка на най-скъпите картини в света е „Голо тяло, зелени листа и бюст” (на снимката) 1932 г., продадена през 2010 г. за 106,5 милиона долара. (Снимка: James R fauxtoes/flickr.com). 
9. Въз основа на резултатите от 2014 г. Анди Уорхол стана най-скъпият художник в света. Картините му бяха продадени за 569,5 милиона долара. За сравнение, целият френски пазар на аукциони на изкуство не успя да постигне такъв обем продажби миналата година. (Снимка: Getty Images). 
10. През 2014 г. най-скъпата картина на Анди Уорхол е „Тройният Елвис” (1963), продадена на търг за 81,9 милиона долара. (Снимка: lar3/flickr.com).
Когато обсъждам изкуство и световна живопис, често си задавам интересни въпроси. Например, защо предметите на изкуството и картините на велики художници стават все по-скъпи от година на година? Как или защо в човека се поражда всепоглъщаща страст към изкуството, която с времето прераства в любов? Или произтичащи от тези въпроси – как да откриете колекционера на изкуството в себе си?
Веднъж дори прочетох малък, но много откъс от книга на изкуствоведа Алън Бамбергер: "Изкуството да купуваш изкуство", и много неща ми станаха ясни. Какво прави цената на даден художник или картина, как да станете колекционер и т.н.
Ако говорим за колекциониране на изкуство, трябва да разберете, че дори най-известните публични или анонимни придобивания са преди всичко инвестиция, внимателно обмислен поток от инвестиции в предмет на изкуството. Всичко е точно така - първо пари, големи пари, а след това - любов, страст, привързаност, възхищение или амбициозна витрина, фарс между група богати хора - инвеститори, които правилно се наричат - "тесен кръг от интелектуалци" - ценители.”
В момента, когато изкуството започна да се купува и продава, да се говори за възвишени чувства и пламенна любов към изкуството е до голяма степен неуместно и наивно.
Глупаво е да вярвате, че когато за първи път сте видели картината на Малевич „Черен квадрат“, веднага сте били завладени от обезоръжаваща страст към великото изкуство. Лично аз, вместо страстни чувства, имах истеричен смях. В края на краищата, само руски художник, с любознателния ум и изобретателност, характерни за руския народ, успя да докаже на целия свят, че „Това“ някой ден ще бъде оценено на около 20 милиона долара. Самият Казимир Малевич дори е написал надписа „Битката на негрите през нощта“, който едва наскоро беше открит от експерти. „Черен супрематичен квадрат“ на Казимир Малевич е ключово произведение на изкуството на 20-ти век - какво мислите? Така или иначе…
Без никаква подигравка или сарказъм, по-добре е да ви разкажа най-скъпите картини на руски художниципрез цялата история на световното изкуство, които са били публично купувани и продавани на различни аукциони.
1. 86,88 милиона долараМарк Ротко. Оранжево, червено, жълто (1961)
Снимка: Ройтерс, Алесия Пиердоменико Маркус Яковлевич Роткович - Маркус Ротковиц - Марк Ротко... 1903–1970. —един от най-мистериозните художници на нашето време. Родом от Двинск, Витебска губерния, Руска империя.
Житейският му път сякаш е изтъкан от противоречия – в творческите търсения, в действията, в жестовете... Считан за един от идеолозите и, разбира се, ключова фигура в американския абстрактен експресионизъм, Ротко не издържа, когато творбите му се наричат абстрактно.
Творбите на Ротко не са изключителна рядкост на пазара (както например картините на Малевич). Всяка година около 10-15 произведения само от неговите картини се предлагат на търг на търгове, без да се броят графиките. Тоест няма недостиг, но за тях се плащат милиони и десетки милиони долари. И подобни цени едва ли са случайни. По-скоро това е почит към неговото новаторство, желание да отвори нови слоеве на смисъла и да се приобщи към творческия феномен на един от най-мистериозните руски художници.
На 8 май 2012 г. на търга за следвоенно и съвременно изкуство в Christie’s беше продадена картината „Оранжево, червено, жълто“ от 1961 г. 86,88 милиона доларавключително комисионна.
Творбата идва от колекцията на мецената на изкуството от Пенсилвания Дейвид Пинкъс. Дейвид и съпругата му Гери купиха творбата с размери 2,4 × 2,1 метра от галерия Марлборо и след това я заеха на Музея на изкуствата във Филаделфия за дълго време. Картината „Оранжево, червено, жълто“ стана не само най-скъпата творба на художник от руски произход, но и най-скъпата творба на следвоенното и съвременно изкуство, продадена на открит търг.
2. 60,00 милиона долара Казимир Малевич. Супрематична композиция (1916)
Казимир Северинович Малевич(1878–1935), със сигурност един от петимата най-изтъкнати революционери на изкуството на 20 век в световен мащаб. Философ, новатор, разработчик на нови теоретични подходи, идеолог на супрематизма, който се превърна в отличителна черта на Русия на международната артистична сцена. Творбите на Малевич са гордостта на най-добрите музеи в света и несбъдната мечта на много колекционери.
Кулминацията на изследванията на Малевич може да се нарече работата „Черен квадрат“ от 1915 г. (в Третяковската галерия се съхранява една от четирите оцелели версии).
Появата на открит търг на произведение от толкова висок клас като „Супрематичната композиция” е не просто изключително, а еднократно събитие. Произведения от това ниво могат да се появят на търг само от музеи. Точно това се случи през последните години.
Супрематичните картини на Малевич бяха съдени от адвокатите на наследниците за реституция.
На 3 ноември 2008 г. „Супрематична композиция“ (1916) беше продадена в Sotheby’s за 60 милиона долараТова е първата от петте картини, които са притежание на наследниците на Малевич от холандския музей Stedelijk, отново в резултат на съдебно решение по реституционен спор.
Според пазарни експерти цената за тази работа на Малевич може да бъде дори по-висока. За съжаление, времето на търга се състоя по време на разгръщащата се световна финансова криза, когато все още нямаше сигурност относно нейната дълбочина или продължителност. Възможно е именно поради тази причина закупуването на шедьовъра на Малевич да е станало по сравнително консервативен начин, на цена, близка до гарантираната оферта, направена предварително от чуждестранния купувач.
3. 28,16 милиона долара Хаим Сутин. Труп на бик (ок. 1923 г.)
Хаим Сутин (1893/1894–1943)- Руски художник със световно значение, един от най-значимите представители на Парижката школа. Това име дълго време беше малко известно в родината си. Сутин е родом от Смиловичи, сега град, но тогава еврейски град на 27 км от Минск, десетото дете в семейството на шивач. Художественият дар на Сутин се разкрива рано, но, както често се случва, за съжаление, на неподходящото място и в неподходящото време. Момчето започва да рисува това, което вижда около себе си, а в православната еврейска традиция е забранено да се изобразяват хора и животни.
Днес можем уверено да очертаем кръга от предмети, които са в най-голямо търсене сред колекционерите. Някои хора не без основание ще помислят, че композиции с трупове на бикове, заклани домашни птици, изкривени лица в портрети на стари жени, просяци и простолюдие изглеждат отблъскващи. Но именно в тези неща, където има място за болното червено на Сутин, най-силно се изразява яркият му талант на експресионист.
Историците предполагат, че Сутин е донесъл тези теми от спомени за родното си място. Ето как той запомни лицата на тези хора, този начин на живот:
„Един ден видях селски месар да отрязва главата на птица и оставя кръвта да изтече. Исках да изкрещя, но при вида на доволното изражение на лицето му, викът ми заседна в гърлото ми. Чувствам този писък там през цялото време. Тогава, като дете, нарисувах груб портрет на моя учител, опитвах се да прогоня този вик в мен, но напразно. Когато рисувах трупа на бика, все още се опитвах да го пусна."
От 2007 г. насам най-скъпата творба на Хаим Сутин е метровият портрет „Мъж с червен шал“ от 1921 г., продаден в Sotheby’s за £7,8 милиона ($15,34 милиона). Балансът на силите на пазара на художника беше променен от търга на Christie’s на 8 май 2013 г., където картината „Малкият сладкар“ беше продадена за 18 милиона долара (без комисионна - 16 милиона долара).
Последната продажба, която позволи на Хаим Сутин да се премести от 5-то на 3-то място в нашата класация, се проведе на 11 май 2015 г.: на търг на Christie's в Ню Йорк картината "Le Bœuf", рисувана около 1923 г., беше продадена за 28,165 милиона долара(оценка: 20–30 милиона долара).
Между 1923 и 1925 г. Сутин рисува серия от девет картини на трупове на бикове. Първо рисува натюрморти в Кан, а по-късно в ново просторно парижко студио, което успява да наеме с пари от продажбата на картини на новия си покровител Албърт Барнс.
Сутин окачи трупа на стената и рисува натюрморти. И дори когато месото започна да се разваля, той не спря, а само помоли помощника си да прогони мухите.
Съседите естествено започнали да се оплакват от вонята и повикали полиция. Според първата версия Сутин се опитал да обясни на полицаите колко по-важно е изкуството от обонятелните удоволствия. Според друга, при вида на униформени, от които винаги се страхувал, той се скрил, оставяйки помощника си да се разправя с полицията. След този инцидент труповете трябваше да бъдат накиснати във формалдехид. Когато картините са завършени, Сутин, страхувайки се да не отрови местните кучета, избира да погребе обектите от своите натюрморти в земята.
Към днешна дата само три от деветте мастилени рисунки са в частни ръце, а тази, която беше продадена за рекордна сума, е най-голямата и най-експресивната.
1. "No. 5, 1948", Джаксън ПолъкТази картина на американския абстрактен художник Пол Джаксън Полок е най-скъпото произведение на изкуството, продавано някога на търг. Създадена е от художника през 1948 г., точно по времето, когато се състои първата му изложба, която има феноменален успех. Картината е направена с помощта на „течащата техника“, изобретена от самия Полък, която също се нарича капене или пръскане.
Художникът разстила платната си на пода и излива или пръска боя, без да докосва повърхността с четката. Полък се отличава с любовта си към големите платна и „№ 5, 1948 г.“ не прави изключение. Висока е 244 см и широка 122 см.
2. "Жена III", Вилем де Кунинг, $137.5 милиона(дата на продажба - 11.2006)
"Жена III", Вилем де Кунинг Тази творба е част от поредица от картини, направени от абстрактния художник Вилем де Кунинг в полуреалистичен стил и посветени на жените. Създадена през 1953 г., картината в момента е единствената творба от тази поредица в частна колекция. От 70-те години на миналия век картината е собственост на Техеранския музей за модерно изкуство, а през 1994 г. е продадена в частни ръце и изнесена от страната. През 2006 г. нейният собственик Дейвид Гефен продаде Woman III на американския милиардер Стивън Коен.
3. "Портрет на Адел Блох-Бауер I" Густав Климт $135.0 милиона(дата на продажба - 18.06.2006 г.)
„Портрет на Адел Блох-Бауер I“ Густав Климт Тази картина, известна още като Златната Адел или Австрийската Мона Лиза, е една от най-известните творби на основателя на австрийския Арт Нуво Густав Климт. Нарисувана през 1907 г., тя принадлежи към „златния период“ в творчеството на Климт, който по това време съчетава маслена живопис с релефни техники и позлата. Портретът изобразява Адел Блох-Бауер, дъщеря на генералния директор на Виенския банков съюз Мориц Бауер и съпругата на фабриканта Фердинанд Блох. През юни 2006 г. „Портретът на Адел Блох-Бауер I“ беше продаден на Sotheby’s за 135 милиона долара. Новият собственик на картината беше Роналд Лаудер, съсобственик на известната козметична империя Estee Lauder.
4. „Голо тяло, зелени листа и бюст” от Пабло Пикасо $106.5
милиона(дата на продажба - 05.05.2010 г.)
"Голо тяло, зелени листа и бюст" Пабло Пикасо Портретът на любимата на художника Мари-Терез Валтер обикновено се смята за една от най-значимите творби на П. Пикасо. На търга на Christie's в Ню Йорк около дузина колекционери се състезаваха за картината. Купувачът, наддавал по телефона, не е назован.
5. "Момче с лула" от Пабло Пикасо $104.1 милиона(дата на продажба - 05/04/2004)
„Момче с лула“ от Пабло Пикасо Картината принадлежи към така наречения „розов” период в творчеството на художника. Рекордната цена, за която беше продадено на Sotheby's през май 2004 г., беше истинска изненада за почитателите на изкуството - все пак платното е нарисувано по начин, който не прилича на творческия почерк на пионера на кубизма.
6. "Дора Маар с котка" от Пабло Пикасо $95.2 милиона(дата на продажба - 03.05.2006 г.)
"Дора Маар с котка" от Пабло Пикасо Дора Маар, талантлив художник и фотограф, е била любовница на Пабло Пикасо в продължение на 9 години. Въпреки че никога не му е позирала, много от нейните портрети и скици за тях са оцелели. Пикасо я изобразява като жена с лампа в известната си картина "Герника" (1937) и под формата на "Плачещата жена" (1937). Самият художник говори за това по следния начин: „Години наред рисувах разбитото й лице не от садизъм или за удоволствие, виждах го така и беше по-силно от мен.“ През 2006 г. „Портретът на Дора Маар с котка“ беше продаден на Sotheby’s за 95,216 милиона долара. Началната му цена беше 50 милиона щатски долара.
7. "Портрет на Адел Блох-Бауер II" Густав Климт $87.936 милиона(дата на продажба - 08.11.2006 г.)
"Портрет на Адел Блох-Бауер II" Густав Климт С решение на арбитражния съд вторият портрет на Адел Блох-Бауер, както и „Портретът на Адел Блох-Бауер I“, бяха иззети през 2005 г. от австрийската галерия Белведере, където се озоваха през 1941 г. след експроприация от нацистите , и предадена на наследницата на фамилията Блох-Бауер Мария Алтман. Освен това още три творби на Климт бяха върнати на наследницата на Блох-Бауер: „Бреза горичка“, „Ябълково дърво I“ и „Къщи в Унтерах близо до Атерзее“. Мария Алтман предлага на австрийското правителство да закупи от нея картините, които са национално богатство на Австрия в продължение на 60 години, за 150 милиона щатски долара и страната започва да събира необходимата сума. Водени са преговори за заем от банки, събирани са дарения от населението. Въпреки това, след като цената на картините се повиши до 300 милиона долара, правителството се отказа от преговорите. През 2006 г. „Портретът на Адел Блох-Бауер II“ беше продаден на търг за 87,936 милиона долара.
8. "Триптих, 1976" Франсис Бейкън $86,281 милиона(дата на продажба - май 2008 г.)
"Триптих, 1976" Франсис Бейкън Тази творба на известния британски експресионист Франсис Бейкън, потомък и пълен съименник на великия философ, стана най-скъпата картина, продадена през 2008 г. По времето, когато е написан този триптих, Бейкън вече е широко известен, картините му са изложени в най-големите музеи в света. Въпреки това, той все още води маргинален начин на живот и живее в малък двустаен апартамент в района на Челси в Лондон.
"Триптих, 1976" се счита от експертите за най-значимата работа на Ф. Бейкън в частни ръце. През май 2008 г. тя беше продадена на Sotheby's за 86,281 милиона долара.
9. "Портрет на доктор Гаше" от Винсент ван Гог $82.5 милиона(дата на продажба - 15.05.1990 г.)
"Портрет на доктор Гаше" Винсент ван Гог Тази картина на холандския импресионист Винсент Ван Гог внезапно стана известна по целия свят, след като японският бизнесмен Ryoei Saito плати 82,5 милиона долара за нея в Christie's в Ню Йорк. Човекът беше толкова привързан към тази картина, че след смъртта си поиска да бъде кремиран заедно с платното. Бизнесменът умира през 1996 г., но картината остава. Новият собственик на картината остава неизвестен. Може би се страхува, че с имуществото му ще се случи същото, както с картините на Климт. „Портретът на д-р Гаше“ може да бъде обект на иск за реституция, тъй като през 1937 г. е бил конфискуван от нацистите от Франкфуртския институт за изкуства Щадел и след това е препродаден на частна колекция, откъдето е пристигнал в Сайто. Винсент Ван Гог рисува две версии на портрета на д-р Гаше. Вторият, малко по-различен като цвят, е изложен в музея д'Орсе в Париж. Картината е завършена няколко седмици преди самоубийството на художника през 1890 г.
10. "Езерце с водни лилии" от Клод Моне $80,451 милиона(дата на продажба - юни 2008 г.)
„Езерце с водни лилии“ от Клод Моне Картината е нарисувана от майстора на импресионизма, френския художник Клод Моне, през 1919 г., малко преди да развие катаракта. Има обаче мнение, че специалният стил на творбите на Моне по принцип се дължи на факта, че художникът е имал лошо зрение.
Някои експерти в областта на живописта бяха изненадани, че тази конкретна творба на Моне беше закупена на рекордна цена: в края на краищата, по времето, когато беше създадено „Езерото с водни лилии“, картините на художника започнаха да стават все по-монотонни и модата на импресионизма отдавна премина, отстъпвайки място на кубизма.
През 2008 г. тази работа беше продадена в Christie's. Купувачът, който плати за него 80,5 милиона щатски долара, остана неизвестен.
11. "Грешен старт" Джаспър Джонс $80.0 милиона(дата на продажба - 12.10.2006 г.)
"Грешен старт" Джаспър Джонс Тази картина е създадена от американския художник и скулптор Джаспър Джонс, работещ в пресечната точка на нео-дадаизма, абстрактния експресионизъм и поп-арт през 1959 г. В момента това е най-скъпата творба на жив художник. През 2006 г. известният колекционер на изкуство Кенет Грифин плати 80 милиона долара за него.
12. "Бал в Мулен дьо ла Галет" Пиер Огюст Реноар $78.1 милиона(дата на продажба - 17.05.1990 г.)
"Бал в Мулен дьо ла Галет" Пиер Огюст Реноар „Бал в кабаре де ла Галет“ е нарисувана от френския художник Пиер Огюст Реноар през 1876 г. През май 1990 г. картината е продадена за 78 милиона долара в Sotheby's в Ню Йорк на Ryu Saito, който купува тази картина заедно с портрета на Ван Гог на доктор Гаше.
13. „Клането на невинните“ от Питър Паул Рубенс $76.761 милиона(дата на продажба - 07/10/2002)
„Клането на невинните“ от Питър Паул Рубенс Картината на Рубенс е единствената в този списък, която не е рисувана през 19 век. Купен е от Sotheby's от барон Кенет Томсън през 2002 г.
14. "Бял център" Марк Ротко $72.84 милиона(дата на продажба – 2007 г.)
"Бял център" Марк Ротко Картината е нарисувана от руския художник Марк Ротко, който развива собствена художествена програма и става един от най-интелигентните художници на Америка.
15. „Катастрофа със зелена кола“ от Анди Уорхол $71.72 милиона(дата на продажба – 2007 г.)
„Катастрофа със зелена кола“ от Анди Уорхол През 1962 г. Уорхол създава сензационна поредица от платна, изобразяващи, често в крещящи цветове, кутии от кока-кола и консерви, включително прочутото изображение на консерва с доматена супа на Кембъл, което се превръща в отличителен образ на Анди Уорхол. Радикалните критици на изкуството веднага обърнаха внимание на тях, като казаха, че творбите на младия художник умело разкриват вулгарността, празнотата и безличието на западната масова потребителска култура. Впоследствие Уорхол започва да създава по-шокиращи творби, като изображения на идолите на съвременното общество, направени по „киселинния“ начин: Мерилин Монро, Мик Джагър, Мао Цзедун. Говореше се, че Уорхол е помолил любовниците си да уринират върху такова парче като „довършително докосване“. Скандалната репутация на Уорхол допринесе за покачването на цените на произведенията от тази поредица.
16. "Портрет на художника без брада" от Винсент ван Гог $71.5 милиона(дата на продажба - 1998 г.)
"Портрет на художника без брада" от Винсент ван Гог „Портрет на художника без брада“ е един от многото автопортрети на Винсент Ван Гог. Това обаче е единственото изображение на артиста без брада. Картината, която беше продадена през 1998 г. за 71,5 милиона долара, беше най-скъпата по това време.
17. "Police Paper" (1955) Вилем де Кунинг $63.5 милиона(дата на продажба - 12.10.2006 г.)
"Полицейски документ" (1955) Вилем де Кунинг 18. "Натюрморт с кана и драперия" Пол Сезан $60.205 милиона(дата на продажба - май 1999 г.)
"Натюрморт с кана и драперия" Пол Сезан Тази картина на Пол Сезан, рисувана през 1893-1894 г., беше продадена през май 1999 г. в Sotheby's в Ню Йорк на представител на Уитни, известен филантроп и продуцент.
19. "Супрематична композиция" Казимир Малевич $60.0 милиона(дата на продажба – 2008 г.)
"Супрематична композиция" Казимир Малевич Картината е нарисувана от художника през 1916 г. През 1919-20 г. тя излага в Москва. През 1927 г. Малевич излага картината на изложби във Варшава, а по-късно и в Берлин, където картината остава, след като Казимир заминава за СССР през юни 1927 г. По-късно картината е дадена на немския архитект Хуго Херинг, който я продава на музея Stedelijk в Амстердам, където се съхранява около 50 години.
През 20 век картината многократно е излагана на различни изложби, предимно европейски. След 17 години съдебни спорове картината е върната на наследниците на художника.
На 3 ноември 2008 г. на търг на Sotheby's в Ню Йорк картината е продадена на неизвестен купувач за 60 002 500, превръщайки се в една от най-скъпите картини в историята на руски художник.
20. "Житно поле с кипариси" от Винсент ван Гог 57,0 милиона долара(дата на продажба - 1993 г.)
"Житно поле с кипариси" Винсент ван Гог Картината е нарисувана една година преди смъртта на художника през май 1899 г. По това време Ван Гог е в приют за психично болни близо до Сан Реми, където се опитва да се възстанови от психично заболяване. Самият Ван Гог описва житното поле като „много жълто“. Наистина Ван Гог се опитва да рисува с тънки щрихи, използвайки предимно жълти и сини цветове. Казват, че една картина е очарователна, колкото по-дълго я гледаш, толкова по-концентриран е погледът ти, толкова повече нови скрити детайли можеш да откриеш.
Арт вестник Русияпредставя класацията: най-скъпите живи руски артисти. Ако все още сте сигурни, че на западната сцена не е имало руски артисти, ние сме готови да поспорим с това. Езикът на числата.
Условията бяха прости: всеки жив художник можеше да бъде представен само с една, най-скъпата си творба. При съставянето на рейтинга бяха взети предвид не само резултатите от публичните търгове, но и най-високите частни продажби. Авторите на рейтинга се ръководеха от принципа „ако нещо се продава силно, значи някой има нужда от него“ и затова оцениха работата на търговците и мениджърите на пресата на артисти, които донесоха рекордни частни продажби на публиката. Важна забележка: рейтингът се основава единствено на финансови показатели; ако се основаваше на изложбената дейност на художниците, щеше да изглежда по друг начин. Външни източници за анализи бяха ресурси Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.comИ Artinvestment.ru.
Американският долар беше избран за валута за световната класация; британският паунд стерлинг беше взет като еквивалент на продажбите на руски артисти (тъй като 90% от вътрешните продажби се извършват в Лондон в тази валута). Останалите 10% от произведенията, продадени в щатски долари и евро, бяха преизчислени по обменния курс към момента на транзакцията, в резултат на което някои позиции смениха местата си. В допълнение към действителната цена на произведението бяха събрани данни за общата капитализация на художниците (броят най-добрите произведения, продадени на търг през всички години), за мястото на съвременен художник в класацията на художниците на всички времена, за мястото на най-скъпата творба на участника сред всички продадени творби на други автори, както и относно националността и страната на пребиваване. Статистиката за повторните продажби на всеки изпълнител също съдържа важна информация като обективен индикатор за инвестицията
привлекателност.
Миналата 2013 г. значително промени позицията на съвременните художници в международните класации за продажби. От първите 50 най-скъпи произведения на изкуството, 16 модерни произведения на изкуството бяха продадени през миналия сезон - рекорден брой (за сравнение, 17 произведения бяха продадени от 2010 до 2012 г.; имаше само една продажба през 20-ти век). Търсенето на живи творци е отчасти идентично с търсенето на цялото съвременно изкуство, отчасти с циничното разбиране, че капитализацията на активите след тяхната смърт неизменно ще нараства.
Сред руските участници братята се оказаха най-уважаваните СергейИ Алексей Ткачев(р. 1922 и 1925 г.), най-младият - Анатолий Осмоловски(р. 1969 г.). Въпросът е кой ще е нов Жан-Мишел Баския, докато е отворен. В продажбите на нашите художници се виждат ясни класове купувачи: лидерите се купуват от чуждестранни колекционери и руски олигарси, местата от 10 до 30 се осигуряват от колекционери емигранти, а условното дъно на топ 50 е нашето бъдеще, млади колекционери които са влезли на пазара с „нови” пари.
1. Иля Кабаков
Изглежда като цяло той е основният руски художник (което не пречи на Кабаков, роден в Днепропетровск, да се определя като украинец), основателят на московския концептуализъм (един от), авторът на термина и практиката на „пълна инсталация“. От 1988 г. живее и работи в Ню Йорк. Той работи в сътрудничество със съпругата си Емилия Кабакова, поради което заглавието трябва да изглежда като „Иля и Емилия Кабаков“, но тъй като Иля Йосифович стана известен по-рано от Иля и Емилия, нека си остане така. Творбите се намират в Третяковската галерия, Руския музей, Ермитажа, MoMA, Kolodzei Art Foundation(САЩ) и др.
Година на раждане: 1933г
Работа: "Бръмбар". 1982 г
Дата на продажба: 28.02.2008 г
Цена (GBP)1: 2 932 500
Обща капитализация (GBP): 10 686 000
Място: 1
Средна цена на работа (GBP): 117 429
Брой повторни продажби: 12
2. Ерик Булатов
Използвайки техники, които по-късно ще бъдат наречени социално изкуство, той комбинира фигуративна живопис с текст в творбите си. В съветско време успешен илюстратор на детски книги. От 1989 г. живее и работи в Ню Йорк, а от 1992 г. в Париж. Първият руски художник с лична изложба в Центъра Помпиду. Творбите се съхраняват в колекциите на Третяковската галерия, Руския музей, Центъра Помпиду, Музея Лудвиг в Кьолн и др., и са включени в колекциите на фондацията Дина Верни, Виктор Бондаренко, Вячеслав Кантор, Екатерина и Владимир Семенихин, Игор Цуканов.
Година на раждане: 1933г
Работа: „Слава на КПСС“. 1975 г
Дата на продажба: 28.02.2008 г
Цена (GBP)1: 1 084 500
Обща капитализация (GBP): 8 802 000
Място: 2
Средна цена на работа (GBP): 163 000
Брой повторни продажби: 11
3. Виталий Комар и Александър Меламид
Създателите на Соц Арт - иронично движение в неофициалното изкуство, което пародира символиката и техниките на официалността. От 1978 г. живеят в Ню Йорк. До средата на 2000-те те работеха по двойки. Като арт проект те организираха „продажба на души“ на известни художници чрез търг (душа Анди Уорхолоттогава е собственост на московски художник Алена Кирцова). Творби са в колекциите на MoMA, музея Гугенхайм, музея на изкуството Метрополитън, Лувъра и в колекциите Шалва Бреус, Дария ЖуковаИ Роман Абрамовичи т.н.
Година на раждане: 1943, 1945
Произведение: „Среща на Солженицин и Бьол в дачата на Ростропович“. 1972 г
Дата на продажба: 23.04.2010г
Цена (GBP)1: 657 250
Обща капитализация (GBP): 3 014 000
Място: 7
Средна цена на работа (GBP): 75 350
Брой повторни продажби: 3
бивш архив на артстудио comar&melamid
4. Семьон Файбисович
Художник фотореалист, който остава най-точният реалист дори сега, когато Семьон Натанович се интересува не толкова от живописта, колкото от журналистиката. Той излага на Малая Грузинская, където през 1985 г. е забелязан от дилъри и колекционери в Ню Йорк. От 1987 г. редовно се излага в САЩ и Западна Европа. Активен поддръжник на отмяната на закона за насърчаване на хомосексуализма в Русия. Живее и работи в Москва. Творби са в колекциите на Третяковската галерия, Московския дом на фотографията, музеи в Германия, Полша, САЩ и са включени в колекциите Дария ЖуковаИ Роман Абрамович, Игор Маркин, Игор
Цуканова.
Година на раждане: 1949 г
Произведение: “Войници” (от поредицата “Станции” 1989 г.).
Дата на продажба: 13.10.2007 г
Цена (GBP)1: 311 200
Обща капитализация (GBP): 3 093 000
Място: 6
Средна цена на работа (GBP): 106 655
Брой повторни продажби: 7
5. Григорий (Гриша) Брускин
Главният герой на първия и последния съветски търг Сотбиспрез 1988 г., където неговият труд Fundamental Lexicon става топ лот (£220 хиляди). По покана на германското правителство създава монументален триптих за реконструирания Райхстаг в Берлин. Носител на наградата "Кандински" в номинацията "Проект на годината" за изложбата Време Hв Мултимедийния арт музей. Живее и работи в Ню Йорк и Москва. Творбите са в колекциите на Третяковската галерия, Руския музей и Музея на Пушкин. А. С. Пушкин, Музеят на Лудвиг в Кьолн, MoMA, Музеят на еврейската култура (Ню Йорк) и др., са включени в колекциите на кралицата на Испания София, Петър Авен, Шалва Бреус, Владимир и Екатерина Семенихин, Милош Форман.
Година на раждане: 1945 г
Произведение: „Логии. Част 1". 1987 г
Дата на продажба: 07.11.2000 г
Цена (GBP)1: 424 000
Обща капитализация (GBP): 720 000
Място: 15
Средна цена на работа (GBP): 24 828
Брой повторни продажби: 5
6. Олег Целков
Един от най-известните художници на 60-те години, през 60-те години на миналия век той започва и продължава поредица от картини, изобразяващи груби, сякаш изваяни от глина, човешки лица (или фигури), боядисани с ярки анилинови цветове. От 1977 г. живее в Париж. Творбите се намират в колекциите на Третяковската галерия, Руския музей, Ермитажа, музея Цимерли на университета Рутгерс и др., и са включени в колекциите Михаил Баришников, Артър Милър, Игор Цуканов.Най-голямата частна колекция от произведения на Целков в Русия принадлежи на Евгений Евтушенко.
Година на раждане: 1934г
Работа: "Момче с балони." 1957 г
Дата на продажба: 26.11.2008 г
Цена (GBP)1: 238 406
Обща капитализация (GBP): 4 232 000
Място: 5
Средна цена на работа (GBP): 53 570
Брой повторни продажби: 14
7. Оскар Рабин
Лидер на „групата Лианозов“ (московски неконформистки художници от 1950-1960 г.), организатор на скандалния Изложба на булдозер 1974 г. Той е първият в Съветския съюз, който продава произведения частно. През 1978 г. е лишен от съветско гражданство. Живее и работи в Париж. През 2006 г. става лауреат на наградата за иновации за принос в изкуството. Творбите са в колекциите на Третяковската галерия, Руския музей, Московския музей за модерно изкуство, музея Цимерли на университета Рутгерс и са включени в колекциите на Александър Глезер, Вячеслав Кантор, Александър Кроник, Ивета и Тамаз Манашерови, Евгений Нутович, Аслан Чехоев.
Година на раждане: 1928 г
Произведение: „Градът и луната (Социал
град)". 1959 г
Дата на продажба: 15.04.2008 г
Цена (GBP)1: 171 939
Обща капитализация (GBP): 5 397 000
Място: 3
Средна цена на работа (GBP): 27 964
Брой повторни продажби: 45
8. Зураб Церетели
Най-големият представител на вече монументалното изкуство. Автор на паметника на Петър I в Москва и паметника Доброто побеждава Злотопред сградата на ООН в Ню Йорк. Основател на Московския музей за модерно изкуство, президент на Руската академия на изкуствата, създател на Художествената галерия на Зураб Церетели, която работи към горепосочената академия. Скулптури на Зураб Церетели, освен Русия, украсяват Бразилия, Великобритания, Грузия, Испания, Литва, САЩ, Франция и Япония.
Година на раждане: 1934г
Работа: „Сън за Атон“
Дата на продажба: 01.12.2009 г
Цена (GBP)1: 151 250
Обща капитализация (GBP): 498 000
Място: 19
Средна цена на работа (GBP): 27 667
Брой повторни продажби: 4
9. Виктор Пивоваров
Един от основоположниците на московския концептуализъм. Като Кабаков, изобретателят на жанра концептуален албум; като Кабаков, Булатов и Олег Василиев, успешен илюстратор на детски книги, който си сътрудничи със списанията „Мурзилка“ и „Забавни картинки“. От 1982 г. живее и работи в Прага. Творбите са в колекциите на Третяковската галерия, Руския музей и Музея на Пушкин. А. С. Пушкина, Art Foundation Kolodzei(САЩ), в колекциите на Владимир и Екатерина Семенихин, Игор Цуканов.
Година на раждане: 1937г
Работа: „Триптих със змия“. 2000 г
Дата на продажба: 18.10.2008 г
Цена (GBP)1: 145 250
Обща капитализация (GBP): 482 000
Място: 20
Средна цена на работа (GBP): 17 852
Брой повторни продажби: 6
10. Александър Меламид
Половината от творческия тандем Комар - Меламид, която се разпада през 2003 г. Заедно с Виталий Комар, участник Изложба на булдозер(където умряха Двоен автопортрет, основна работа на Соц Арт). От 1978 г. живее и работи в Ню Йорк. Няма информация кои известни колекции съдържат произведения на Меламид, създадени от него независимо.
Година на раждане: 1945 г
Произведение: „Кардинал Хосе Сараива Мартинс.“ 2007 г
Дата на продажба: 18.10.2008 г
Цена (GBP)1: 145 250
Обща капитализация (GBP): 145 000
Място: 36
Средна цена на работата (GBP): 145 000
Брой повторни продажби: —
11. Франсиско Инфанте-Арана
Собственикът на може би най-обширния списък от изложби сред руските художници. Член на кинетичната група "движение", през 70-те години на миналия век той намира своя собствена версия на фото пърформанс, или „артефакт“ – геометрични форми, интегрирани в естествения пейзаж.
Година на раждане: 1943 г
Работа: „Изграждане на знак“. 1984 г
Дата на продажба: 31.05.2006 г
Цена (GBP)1: 142 400
Обща капитализация (GBP): 572 000
Място: 17
Средна цена на работата (GBP): 22 000
Брой повторни продажби: —
12. Владимир Немухин
Метафизик. Класик на втората вълна на руския авангард, член на „групата Лианозов“, един от участниците в изложбата „Булдозер“, куратор (или инициатор) на важни изложби от 80-те години, когато неофициалната съветска
изкуството тъкмо започваше да осъзнава себе си.
Година на раждане: 1925 г
Произведение: „Недовършен пасианс“. 1966 г
Дата на продажба: 26.04.2006 г
Цена (GBP)1: 240 000
Обща капитализация (GBP): 4 338 000
Място: 4
Средна цена на работа (GBP): 36 454
Брой повторни продажби: 26
13. Владимир Янкилевски
Сюрреалист, едно от основните имена на следвоенното московско неофициално изкуство, създател на монументални философски полиптихи.
Година на раждане: 1938г
Произведение: „Триптих № 10. Анатомия на душата. II." 1970 г
Дата на продажба: 23.04.2010г
Цена (GBP)1: 133 250
Обща капитализация (GBP): 754 000
Място: 14
Средна цена на работа (GBP): 12 780
Брой повторни продажби: 7
14. Александър Виноградов и Владимир Дубосарски
Сценичен проект Картини по поръчка, която започнаха през безнадеждните за рисуване 90-те, получи заслуженото през 2000-те. Дуетът стана популярен сред колекционерите, а една картина попадна в колекцията на Центъра Помпиду.
Година на раждане: 1963, 1964
Работа: "Нощен фитнес". 2004 г
Дата на продажба: 22.06.2007 г
Цена (GBP)1: 132 000
Обща капитализация (GBP): 1 378 000
Място: 11
Средна цена на работа (GBP): 26 500
Брой повторни продажби: 4
15. Сергей Волков
Един от героите на изкуството на перестройката, известен със своите експресивни картини със замислени изявления. Съветски участник в търга Сотбиспрез 1988 г.
Година на раждане: 1956 г
Произведение: „Двойно виждане.
триптих"
Дата на продажба: 31.05.2007 г
Цена (GBP)1: 132 000
Обща капитализация (GBP): 777 000
Място: 12
Средна цена на работа (GBP): 38 850
Брой повторни продажби: 4
16. AES + F (Татяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святски, Владимир Фридкес)
Проектите на AES се отличаваха с доброто си представяне през слабите 90-те години, поради което бяха запомнени. Сега правят големи анимирани стенописи, които се излъчват на десетки екрани.
Година на раждане: 1955, 1958, 1957, 1956
Произведение: “Воин № 4”
Дата на продажба: 03/12/2008
Цена (GBP)1: 120 500
Обща капитализация (GBP): 305 000
Място: 27
Средна цена на работа (GBP): 30 500
Брой повторни продажби: —
17. Лев Табенкин
Скулптор и художник със скулптурна визия, сякаш изваял своите герои от глина.
Година на раждане: 1952 г
Произведение: "Джаз оркестър". 2004 г
Дата на продажба: 30.06.2008 г
Цена (GBP)1: 117 650
Обща капитализация (GBP): 263 000
Място: 28
Средна цена на работа (GBP): 26 300
Брой повторни продажби: 7
18. Михаил (Миша Шаевич) Брусиловски
Свердловски сюрреалист, автор на многозначителни алегории.
Година на раждане: 1931г
Работа: "Футбол". 1965 г
Дата на продажба: 28.11.2006 г
Цена (GBP)1: 108 000
Обща капитализация (GBP): 133 000
Място: 38
Средна цена на работа (GBP): 22 167
Брой повторни продажби: —
19. Олга Булгакова
Една от основните фигури на интелигентската „карнавална“ живопис от ерата на Брежнев. чл.-кор
Руска академия на изкуствата.
Година на раждане: 1951 г
Произведение: „Мечта за червено
птица." 1988 г
Дата на продажба: 22.11.2010 г
Цена (GBP)1: 100 876
Обща капитализация (GBP): 219 000
Място: 31
Средна цена на работа (GBP): 36 500
Брой повторни продажби: —
20. Александър Иванов
Абстрактен художник, известен предимно като бизнесмен, колекционер и създател на музея Фаберже в Баден-Баден (Германия).
Година на раждане: 1962 г
Работа: "Любов". 1996 г
Дата на продажба: 05.06.2013г
Цена (GBP)1: 97 250
Обща капитализация (GBP): 201 000
Място: 33
Средна цена на работа (GBP): 50 250
Брой повторни продажби: —
21. Иван Чуйков
Самостоятелно крило на московския живописен концептуализъм. Автор на поредица картини-обекти Прозорци. Някак през 60-те години той изгори всички картини, поради което собствениците на галерии все още са тъжни.
Година на раждане: 1935 г
Произведение: „Без заглавие“. 1986 г
Дата на продажба: 03/12/2008
Цена (GBP)1: 96 500
Обща капитализация (GBP): 1 545 000
Място: 10
Средна цена на работа (GBP): 36 786
Брой повторни продажби: 8
22. Константин Звездочетов
В младостта си член на групата Mukhomor, която се наричаше „бащите на „новата вълна“ в Съветския съюз“ -
с основателна причина; с настъпване на творческа зрялост участник във Венецианското биенале и Касел
документа. Изследовател и познавач на визуалното в съветската масова култура.
Година на раждане: 1958г
Продукт: “Пердо-К-62М”
Дата на продажба: 13.06.2008 г
Цена (GBP)1: 92 446
Обща капитализация (GBP): 430 000
Място: 22
Средна цена на работа (GBP): 22 632
Брой повторни продажби: 2
23. Наталия Нестерова
Една от главните артистични звезди на Брежневския застой. Обичан от колекционерите заради своя текстуриран, живописен стил.
Година на раждане: 1944 г
Произведение: „Мелничарят и неговите
син". 1969 г
Дата на продажба: 15.06.2007 г
Цена (GBP)1: 92 388
Обща капитализация (GBP): 1 950 000
Място: 9
Средна цена на работа (GBP): 20 526
Брой повторни продажби: 15
24. Максим Кантор
Художник експресионист, който участва в руския павилион на Венецианското биенале през 1997 г. - както и публицист и писател, автор на философски и сатиричен роман Урок по рисуванеза тънкостите на руския свят на изкуството.
Година на раждане: 1957 г
Работа: „Структурата на демокрацията“. 2003 г
Дата на продажба: 18.10.2008 г
Цена (GBP)1: 87 650
Обща капитализация (GBP): 441 000
Място: 21
Средна цена на работа (GBP): 44 100
Брой повторни продажби: 2
25. Андрей Сидерски
Създава картини в изобретения от него стил на пси-арт. Превежда на руски произведения на Карлос Кастанеда и Ричард Бах.
Година на раждане: 1960 г
Произведение: “Триптих”
Дата на продажба: 04.12.2009 г
Цена (GBP)1: 90 000
Обща капитализация (GBP): 102 000
Място: 42
Средна цена на работа (GBP): 51 000
Брой повторни продажби: —
26. Валери Кошляков
Известен с картини с архитектурни мотиви. Най-големият представител на „южноруската вълна“. Често използва картонени кутии, торбички и тиксо. Първата изложба с негово участие се проведе в обществена тоалетна в Ростов на Дон през 1988 г.
Година на раждане: 1962 г
Произведение: "Версай". 1993 г
Дата на продажба: 03/12/2008
Цена (GBP)1: 72 500
Обща капитализация (GBP): 346 000
Място: 26
Средна цена на работа (GBP): 21 625
Брой повторни продажби: 8
27. Алексей Сундуков
Лаконични картини в оловен цвят за „оловните мерзости“ на всекидневния руски живот.
Година на раждане: 1952 г
Работа: „Същността на битието“. 1988 г
Дата на продажба: 23.04.2010г
Цена (GBP)1: 67 250
Обща капитализация (GBP): 255 000
Място: 29
Средна цена на работа (GBP): 25 500
Брой повторни продажби: 1
28. Игор Новиков
Принадлежи към поколението московски художници неконформисти от края на 80-те години.
Година на раждане: 1961 г
Произведение: „Кремълската закуска или Москва за продан“. 2009 г
Дата на продажба: 03.12.2010г
Цена (GBP)1: 62 092
Обща капитализация (GBP): 397 000
Място: 24
Средна цена на работа (GBP): 15 880
Брой повторни продажби: 3
29. Вадим Захаров
Архивист на московския концептуализъм. Авторът на грандиозни инсталации на дълбоки теми, представя Русия във Венеция
двугодишно
Година на раждане: 1959 г
Произведение: "Барок". 1986-1994 г
Дата на продажба: 18.10.2008 г
Цена (GBP)1: 61 250
Обща капитализация (GBP): 243 000
Място: 30
Средна цена на работа (GBP): 20 250
Брой повторни продажби: —
30. Юрий Красни
Автор на арт програми за деца със специални потребности.
Година на раждане: 1925 г
Произведение: „Пушачът“
Дата на продажба: 04/04/2008 Цена (GBP)1: 59 055
Обща капитализация (GBP): 89 000
Място: 44
Средна цена на работа (GBP): 11 125
Брой повторни продажби: 8
31. Сергей и Алексей Ткачеви
Класици на късния съветски импресионизъм, ученици на Аркадий Пластов, известни със своите картини от живота на руското село.
Година на раждане: 1922, 1925 г
Работа: „На полето“. 1954 г
Дата на продажба: 01.12.2010г
Цена (GBP)1: 58 813
Обща капитализация (GBP): 428 000
Място: 23
Средна цена на работа (GBP): 22 526
Брой повторни продажби: 4
32. Светлана Копыстянская
Известен с инсталации от картини. След московския търг Сотбиспрез 1988 г. работи в чужбина.
Година на раждане: 1950 г
Произведение: “Морски пейзаж”
Дата на продажба: 13.10.2007 г
Цена (GBP)1: 57 600
Обща капитализация (GBP): 202 000
Място: 32
Средна цена на работа (GBP): 22 444
Брой повторни продажби: 2
33. Борис Орлов
Скулптор, близък до соц арта. Известен е с творбите си в ироничен „имперски” стил и майсторската си изработка на бронзови бюстове и букети.
Година на раждане: 1941 г
Работа: "Моряк". 1976 г
Дата на продажба: 17.10.2013г
Цена (GBP)1: 55 085
Обща капитализация (GBP): 174 000
Място: 34
Средна цена на работа (GBP): 17 400
Брой повторни продажби: 1
34. Вячеслав Калинин
Автор на експресивни картини от живота на градските низове и пиещата бохема.
Година на раждане: 1939г
Произведение: „Автопортрет с делтапланер“
Дата на продажба: 25.11.2012 г
Цена (GBP)1: 54 500
Обща капитализация (GBP): 766 000
Място: 13
Средна цена на работа (GBP): 12 767
Брой повторни продажби: 24
35. Евгений Семенов
Известен с фотосериите си с пациенти с болестта на Даун, които играят ролите на евангелски герои.
Година на раждане: 1960 г
Произведение: "Сърце". 2009 г
Дата на продажба: 29.06.2009 г
Цена (GBP)1: 49 250
Обща капитализация (GBP): 49 000
Място: 48
Средна цена на работа (GBP): 49 000
Брой повторни продажби: —
36. Юрий Купър
Той стана известен с носталгичните си платна със стари предмети от бита. Автор на пиесата Дванадесет картини от живота на художника, поставена в Московския художествен театър. А. П. Чехов.
Година на раждане: 1940 г
Работа: „Прозорец. Улица Даса, 56." 1978 г
Дата на продажба: 09.06.2010 г
Цена (GBP)1: 49 250
Обща капитализация (GBP): 157 000
Място: 35
Средна цена на работа (GBP): 2754
Брой повторни продажби: 14
37. Александър Косолапов
Художник социалист, чието творчество стана обект на всякакви атаки. По време на панаира Art Moscow 2005 една от творбите му е унищожена от религиозен фанатик с чук.
Година на раждане: 1943 г
Работа: "Марлборо Малевич". 1987 г
Дата на продажба: 03/12/2008
Цена (GBP)1: 48 500
Обща капитализация (GBP): 510 000
Място: 18
Средна цена на работа (GBP): 15 938
Брой повторни продажби: 1
38. Леонид Соков
Водещ скулптор на соц арта, съчетал фолклора с политиката. Сред известните творби Устройство за определяне на националността по формата на носа.
Година на раждане: 1941 г
Работа: „Мечка удря сърп с чук“. 1996 г
Дата на продажба: 03/12/2008
Цена (GBP)1: 48 500
Обща капитализация (GBP): 352 000
Място: 25
Средна цена на работа (GBP): 13 538
Брой повторни продажби: 7
39. Владимир Овчинников
Един от патриарсите на неофициалното изкуство в Ленинград. Православна версия на Фернандо Ботеро.
Година на раждане: 1941 г
Работа: „Ангели и железопътни релси“. 1977 г
Дата на продажба: 17.04.2007 г
Цена (GBP)1: 47 846
Обща капитализация (GBP): 675 000
Място: 16
Средна цена на работа (GBP): 15 341
Брой повторни продажби: —
40. Константин Худяков
Автор на картини на религиозна тематика. В момента се занимава с дигитални арт технологии.
Година на раждане: 1945 г
Произведение: „Тайната вечеря“. 2007 г
Дата на продажба: 18.02.2011г
Цена (GBP)1: 46 850
Обща капитализация (GBP): 97 000
Място: 43
Средна цена на работа (GBP): 32 333
Брой повторни продажби: —
41. Ернст Неизвестни
Икона на съветския нонконформизъм - откакто открито възрази на генералния секретар Никита Хрушчов на вернисажа на легендарната изложба, посветена на 30-годишнината на Московския съюз на художниците. След това прави паметник на гроба на Хрушчов и паметник пред европейската централа на ООН.
Година на раждане: 1925 г
Произведение: „Без заглавие“
Дата на продажба: 08.06.2010 г
Цена (GBP)1: 46 850
Обща капитализация (GBP): 2 931 000
Място: 8
Средна цена на работа (GBP): 24 839
Брой повторни продажби: 13
42. Анатолий Осмоловски
Една от основните фигури на московския акционизъм от 90-те години на миналия век, теоретик на изкуството, куратор, издател и ръководител на изследователската и образователна програма на Института База, лауреат на първата награда Кандински.
Година на раждане: 1969 г
Произведение: “Хляб” (от поредицата “Езичници”). 2009 г
Дата на продажба: 23.04.2010г
Цена (GBP)1: 46 850
Обща капитализация (GBP): 83 000
Място: 46
Средна цена на работа (GBP): 11 857
Брой повторни продажби: —
43. Дмитрий Врубел
Художник фотореалист, известен главно с картината си на Брежнев и Хонекер, които се целуват (по-точно, благодарение на репродукцията на автора на Берлинската стена).
Година на раждане: 1960 г
Произведение: „Братска целувка (триптих)“. 1990 г
Дата на продажба: 25.11.2013г
Цена (GBP)1: 45 000
Място: 40
Средна цена на работа (GBP): 16 429
Брой повторни продажби: 2
44. Леонид Лам
Автор на инсталации, съчетаващи мотиви от руския авангард и сцени от съветския затворнически живот. Живее в Америка. През 70-те години той прекарва три години в затвори и лагери по фалшиви обвинения.
Година на раждане: 1928 г
Произведение: “Ябълка II” (от поредицата “Седмото небе”). 1974-1986 г
Дата на продажба: 16.12.2009 г
Цена (GBP)1: 43 910
Обща капитализация (GBP): 115 000
Място: 41
Средна цена на работа (GBP): 14 375
Брой повторни продажби: —
Живописните инсталации на Ирина Нахова от 80-те години в нейния апартамент могат да претендират за авторство в „тоталния“ жанр.
45. Ирина Нахова
Муза на московския концептуализъм. Носител на наградата "Кандински" за 2013 г. за "Проект на годината". През 2015 г. на 56-ото Венецианско биенале
ще представлява Русия.
Година на раждане: 1955 г
Произведение: "Триптих". 1983 г
Дата на продажба: 03/12/2008
Цена (GBP)1: 38 900
Обща капитализация (GBP): 85 000
Място: 45
Средна цена на работата (GBP): 17 000
Брой повторни продажби: 1
46. Катя Филипова
Авангарден дизайнер на облекло, станал известен по време на перестройката. Тя украсяваше витрините на парижкия универсален магазин Galeries Lafayette и беше приятел с Пиер Карден.
Година на раждане: 1958г
„Работа: Марина Ладинина“ (от сериала „Руски Холивуд“)
Дата на продажба: 03/12/2008
Цена (GBP)1: 38 900
Обща капитализация (GBP): 39 000
Място: 49
Средна цена на работа (GBP): 39 000
Брой повторни продажби: —
47. Борис Заборов
Театрален художник, илюстратор на книги. През 1980 г. емигрира в Париж и работи върху костюми за Comedy Française.
Година на раждане: 1935 г
Произведение: „Участник“ 1981г
Дата на продажба: 30.10.2006 г
Цена (GBP)1: 36 356
Обща капитализация (GBP): 67 000
Място: 47
Средна цена на работа (GBP): 13 400
Брой повторни продажби: 2
48. Ростислав Лебедев
Класически социалистически художник, колега (и съсед по работилница) на Борис Орлов и Дмитрий Пригов. Творчески трансформирана визуална пропаганда от съветско време.
Година на раждане: 1946 г
Произведение: “Руска приказка” 1949 г
Дата на продажба: 03.06.2008 г
Цена (GBP)1: 34 000
Обща капитализация (GBP): 122 000
Място: 39
Средна цена на работа (GBP): 24 400
Брой повторни продажби: 2
49. Андрей Филипов
Принадлежи към Московската концептуална школа. Автор на картини и инсталации, обединени от темата „Москва – Третият Рим“. От 2009 г., заедно с Юри Алберт и Виктор Скерсис, е член на групата Купидон.
Година на раждане: 1959 г
Произведение: „Седем фута под кила“. 1988 г
Дата на продажба: 31.05.2006 г
Цена (GBP)1: 33 600
Обща капитализация (GBP): 137 000
Място: 37
Средна цена на работа (GBP): 12 455
Брой повторни продажби: 3
50. Владимир Шинкарев
Основател и идеолог на ленинградската художествена група „Митки“, в чийто роман „Митки“ този термин е използван за първи път. Романът е написан от скука по време на работа в котелното помещение.
Година на раждане: 1954 г
Работа: „Площад Ленин I“. 1999 г
Дата на продажба: 30.06.2008 г
Цена (GBP)1: 32 450
Обща капитализация (GBP): 33 000
Място: 50
Средна цена на работа (GBP): 16 500
Брой повторни продажби: —
Разпродажби срещу изложби
Пазарното признание и признанието от професионалната общност за мнозина изглеждат като различни неща, но разделението на „комерсиални“ и „некомерсиални“ артисти е много произволно. Така от руските художници, които са изложили на Венецианското биенале за съвременно изкуство през последните десет години (и това е върхът на тяхната професионална кариера), седем (ако се брои по човек, тогава 11 души) са включени в нашия рейтинг. А първите 10 художници от класацията или са излагали преди това на Венецианското биенале, или са имали лични изложби в големи музеи. Що се отнася до онези прекрасни художници, които не бяха включени в класацията, тяхното отсъствие или не много забележителни продажби могат да бъдат обяснени просто и банално. Колекционерите са консервативни и дори от най-авангардните творци предпочитат да купуват картини (картини, предмети, подобни на картини или фотографии) или скулптура (или предмети, подобни на скулптура). В нашия рейтинг няма рекордни представления или гигантски инсталации (инсталациите обикновено се купуват от музеи, но цените са музейни, с отстъпка). Ето защо такива звезди като Андрей Монастирски, Олег Кулик, Павел Пеперщайн(доскоро се занимавах предимно с графика, а графиката е априори по-евтина от живописта) или напр. Николай Полиски, чиито грандиозни дизайни все още не са намерили разбиране от колекционери.
Освен това пазарът също е консервативен, защото признанието идва бавно - имайте предвид, че в топ 10 всички артисти са родени през 1950 г. или по-големи. Тоест обещаващите участници в биеналето все още имат всичко пред себе си.
