Съдбите на красавици от известни портрети. Интересни съдби на жени, изобразени в картините на руски художници Татяна преди и след Пушкин: портрети от три века

Публикации в раздел Музеи

Съдбите на красавици от известни портрети

Познаваме ги от поглед и се възхищаваме на красотата им в разцвета на младостта. Но как са живели тези жени след завършването на картината? Понякога съдбата им се оказва изненадваща. Спомен със София Багдасарова.

Сара Фермор

И АЗ. Вишняков. Портрет на Сара Елинор Фермор. Около 1749–1750 г. Руски музей

Картината на Вишняков е един от най-красивите образци на руското рококо и един от най-известните портрети от епохата на императрица Елизабет Петровна. Особено впечатляващ е контрастът между детския чар на 10-годишно момиче и факта, че тя се опитва да прави всичко „като възрастен“: заема правилната поза, държи ветрило според етикета, внимателно поддържа позата си в корсетът на съдебна рокля.

Сара е дъщеря на генерал Уилим Фермор, русифициран шотландец на руска служба. Той беше този, който взе Кьонигсберг и цяла Източна Прусия за нас, а в държавната служба след пожара възстанови класическия Твер във формата, която ни радва сега. Майката на Сара също беше от шотландско семейство - от Брус и беше племенница на известния Джейкъб Брус, „магьосникът от кулата Сухарев“.

Сара се омъжи късно по това време, на 20-годишна възраст, за своя връстник Якоб Понтус Стенбок, представител на шведско графско семейство (една шведска кралица дори произхождаше от него). Семейство Стенбок по това време се е преместило в руска Естония. Двойката живееше, честно казано, доста добре: достатъчно е да се каже, че в техния дворец в Талин сега се помещават помещенията на естонския министър-председател и правителствената заседателна зала. Сара, според някои признаци, става майка на девет деца и умира при император Александър I - през 1805 г. или дори през 1824 г.

Мария Лопухина

В.Л. Боровиковски. Портрет на M.I. Лопухина. 1797. Третяковска галерия

Боровиковски рисува много портрети на руски благороднички, но този е най-очарователният. В него всички похвати на майстора са приложени толкова умело, че дори не забелязваме как точно сме омагьосани, как се създава чарът на тази млада дама, на която почти сто години по-късно Яков Полонски посвещава стихове (“... но Боровиковски спаси красотата й”).

На портрета Лопухина е на 18 години. Нейната непринуденост и леко арогантен вид изглеждат или обичайна поза за подобен портрет от ерата на сантиментализма, или признаци на меланхолично и поетично разположение. Но не знаем какъв всъщност е бил нейният характер. Освен това Мария, оказва се, е сестра на Фьодор Толстой (американец), известен с предизвикателното си поведение. Изненадващо, ако погледнете портрета на брат си в младостта си (Държавния музей на Лев Толстой), ще видим същия внушителен и спокоен начин.

Портретът е поръчан от нейния съпруг Степан Лопухин малко след сватбата. Лопухин беше с 10 години по-възрастен от Мария и произхождаше от богато и знатно семейство. Шест години след като рисува картината, момичето умира от консумация. Десет години по-късно съпругът й също почина. Тъй като те са бездетни, картината е наследена от единствената оцеляла дъщеря на Фьодор Толстой, от когото Третяков я купува през 1880-те.

Джованина Пачини

К.П. Брюлов. Ездач. 1832. Третяковска галерия

„Конницата“ на Брюлов е брилянтен церемониален портрет, в който всичко е луксозно - яркостта на цветовете, великолепието на драпериите и красотата на моделите. Руският академизм има с какво да се гордее.

На нея са изписани две момичета, носещи фамилното име Пачини: най-голямата Джованина седи на кон, по-младата Амацилия я гледа от верандата. Но дали са имали право на това фамилно име, все още не е ясно. Картината е поръчана на Карл Брюлов, неин дългогодишен любовник, от осиновителката им, графиня Юлия Самойлова, една от най-красивите жени в Русия и наследница на колосалното състояние на Скавронски, Лита и Потемкин. След като напусна първия си съпруг, Самойлова отиде да живее в Италия, където Росини и Белини посещаваха нейния салон. Графинята няма собствени деца, въпреки че се жени още два пъти, веднъж за младия и красив италиански певец Пери.

Според официалната версия Джованина и Амазилия са били сестри - дъщерите на автора на операта „Последният ден на Помпей“, композитора Джовани Пачини, приятел (а според слуховете и любовник) на графинята. Тя ги взе в дома си след смъртта му. Въпреки това, съдейки по документите, Пачини имаше само една дъщеря, най-малката от момичетата. Кой беше най-големият? Има версия, че тя е родена извън брака от сестрата на същия тенор Пери, вторият съпруг на Самойлова. Или може би графинята и момичето са имали по-близка семейна връзка ... Не напразно "Конницата" първоначално е била смятана за портрет на самата графиня. След като порасна, Джованина се омъжи за австрийски офицер, капитан от хусарския полк Лудвиг Ашбах, и отиде с него в Прага. Самойлова й гарантира голяма зестра. Но тъй като графинята фалира на стари години (трябваше да плаща огромна издръжка на третия си съпруг, френски аристократ), двете „дъщери“ събраха обещаните пари от старата жена „майка“ чрез адвокат. Самойлова умира в бедност в Париж, но по-нататъшната съдба на нейните ученици е неизвестна.

Елизавета Мартинова

К.А. Сомов. Дама в синьо. 1897–1900. Третяковска галерия

„Дамата в синьо“ на Сомов е един от символите на живописта от Сребърния век, по думите на изкуствоведа Игор Грабар – „Мона Лиза на нашето време“. Както в картините на Борисов-Мусатов, тук има не само наслада от красотата, но и възхищение от избледняващия чар на земевладелска Русия.

Елизавета Мартинова, която позира за Сомов в портрета, очевидно е една от малкото женски влюбвания на художника. Художникът я срещна, дъщеря на лекар, докато учи в Императорската академия на изкуствата - тя беше сред студентите, записани през 1890 г., когато жените за първи път получиха право да влязат в тази образователна институция. Изненадващо, изглежда, че собствените творби на Мартинова не са оцелели. Нейните портрети обаче са рисувани не само от Сомов, но и от Филип Малявин и Осип Браз. При нея учи Анна Остроумова-Лебедева, която в мемоарите си небрежно отбелязва, че въпреки че Мартинова винаги е описвана като висока, величествена красавица, в действителност тя е ниска. Характерът на художника беше емоционален, горд и лесно уязвим.

Сомов я рисува няколко пъти: през 1893 г. в акварел в профил, две години по-късно с молив, а през 1897 г. създава неин малък портрет в масло на фона на пролетен пейзаж (Астраханска художествена галерия). Той създава същата картина с прекъсвания в продължение на три години: художникът прекарва две от тях в Париж, а Мартинова се установява в Тирол за дълго време, за да лекува белодробно заболяване. Лечението не помогна: около четири години след като завърши картината, тя почина от консумация на възраст около 36 години. Явно не е имала семейство

Галина Адеркас

Б.М. Кустодиев. Съпругата на търговеца пие чай. 1918 г. Руски музей

Въпреки че „Жената на търговец на чай“ на Кустодиев е написана през следреволюционната 1918 г., за нас това е истинска илюстрация на онази светла и добре охранена Русия, където има панаири, въртележки и „хрупкането на френския хляб“. След революцията обаче Кустодиев не променя любимите си истории: за човек, прикован до края на живота си в инвалидна количка, това се превръща във форма на бягство от реалността.

Галина Адеркас, естествена баронеса от семейство, което води началото си от ливонски рицар от 13 век, позира за съпругата на търговеца в тази портретна картина. Една от баронесите фон Адеркас дори беше учителка на Анна Леополдовна.

В Астрахан Галя Адеркас беше съквартирантката на Кустодиеви от шестия етаж; Съпругата на художника доведе момичето в студиото, след като забеляза колоритния модел. През този период Адеркас е много млад, студент първа година по медицина. И честно казано, на скиците фигурата й изглежда много по-слаба и не толкова впечатляваща. Учи, както се казва, хирургия, но страстта към музиката я отвежда в друго поприще. Собственикът на интересен мецосопран, в съветските години Адеркас пее като част от руския хор в Дирекцията за музикално излъчване на Всесъюзния радиокомитет, участва в дублажа на филми, но не постига голям успех. Тя се омъжи, очевидно, за някакъв Богуславски и вероятно започна да свири в цирка. Отделът за ръкописи на Дома на Пушкин дори съдържа ръкописни мемоари с автор Г.В. Адеркас, озаглавен „Циркът е моят свят...“. Каква е била съдбата й през 30-те и 40-те години, не е известно.

Константин Маковски е известен руски художник, който рисува много картини на болярска Рус през 17 век. Обзавеждането на болярските имения, дрехите на героите на картините и самите боляри и боляри са възпроизведени толкова вярно, че от картините на художника могат да се изучават отделни глави от историята на Русия.

Прецизността в изписването на отделни детайли и мотиви на модели, изтъкани от ръцете на руските бродерии, или ясни орнаменти върху издълбани чаши и купи изненадва и възхищава зрителите от миналото и настоящето.

Луксозни дрехи, бродирани с перли, невероятно красиви шапки от онова време, красиви боляри, украсени със скъпоценни огърлици, боляри в брокатени кафтани - във всичко, което можете да почувствате с каква любов към руската национална красота и култура, към богатото наследство на нашите предци, тези снимки бяха боядисани. Можете да стоите близо до всеки от тях дълго време - да се възхищавате на руските модели и да изпитвате гордост и в същото време тъга, тъга, че много е изгубено, не е запазено и не е запазено днес. Ето защо такива картини, които съдържат уникални свидетелства за културата на руската земя, са особено ценни за нас.

Биография на художника Константин Маковски

Константин Егорович Маковски (1839 - 1915) е роден в семейство, в което цари атмосфера на преклонение пред изкуството. Много известни дейци на културата и изкуството са гостували в къщата им. Бащата на художника, Егор Иванович Маковски, е един от най-големите колекционери в Москва през втората четвърт на 19 век. Хобито му бяха произведения на изобразителното изкуство, главно старинни гравюри.

И Константин Егорович, наследил страстта на баща си, събра всички шедьоври на руското древно майсторство, но това бяха „красиви антики“. Той умело подреди някои неща в дневни и работилници и след това ги използва в картините си, а други просто изложи в големия си стар абаносов шкаф, за да може по-късно да се възхищава и да се възхищава на красотата и уменията на руските майстори.

На корниза на камината стояха старинни домакински съдове: сребърни черпаци, чаши, умивалници, ветрила - предмети от болярско време. Древни болярски брокатени костюми, многоцветни сарафани, ленти, обсипани с перли, кокошници, бродирани с перлена дантела - всичко това може да се види в картините на художника. И освен нещата, събрани с любов от Константин Егорович, хората, които се събраха около него, също участваха в неговите картини. Понякога се разиграваха сцени от болярския живот, които след това бяха пренесени на платно. И това несъмнено предизвика живия интерес на публиката, защото чрез картините на Маковски те се запознаха с историята на Русия и културата на своите предци.

Дъщерята на художника в мемоарите си разказва как "... са поставени луксозни "живи картини" от болярския живот ...". Понякога на тези вечери бяха поканени до 150 души, сред които бяха представители на древни семейства, потомци на тези, които художникът изобразява. Те “...умно и красиво се обличат в брокатени и кадифени дрехи...”, за да пресъздадат в тях сцената, замислена от художника. Така се появиха картините - „Сватбеното пиршество“, „Изборът на булката“ и много други картини.

Картини на Константин Маковски

На платната на К.Е. Маковски създава образи на красиви жени, съвременници на художника, в ярки, луксозни костюми от собствената си колекция. Гледате снимката и усещате, че руският модел свети, бродираният сарафан на руската красавица блести от коприна и сребро. И ако обърнете внимание, ще видите, че на всяка снимка момичетата на глог носят напълно различни шапки. Всъщност колекцията на художника от кокошници и шапки беше най-богатата и най-ценна придобивка.

Събиране на руски антики K.E. Маковски продължава да учи през целия си живот. Събирайки шедьоври на руски майстори, художникът се запознава с историята на Русия и, като им се възхищава, се вдъхновява от нови идеи. Сега неговите картини предизвикват у нас не само възхищение от богатото наследство на нашите предци, но и желание да научаваме повече и повече за родината си.

Писателят E.I. говори за това как К.Е. Маковски използва своя сборник в работата си. Фортунато, който имаше късмета да бъде негов модел.

К. Е. Маковски беше не само художник. Общувайки с големи историци, той самият става голям специалист в областта на руската древност. К.Е. Маковски се стреми да запази художественото наследство на Русия. Затова не е случайно, че през 1915 г. той става член на Дружеството за възраждане на художествената Рус, чиято основна задача е опазването, изучаването и популяризирането на руската древност.

Горчиво и тъжно е, че колекцията, събирана в продължение на половин век, заемала толкова важно място в живота на художника, превърнала се в отражение на цяла епоха в руската култура, ще бъде изложена на търг само шест месеца след смъртта му . През септември 1915 г. К. Е. Маковски е блъснат от улична кола на една от улиците на Петроград. След като получи тежка травма на главата, художникът почина два дни по-късно. Внезапната смърт развали всички планове...

На търга бяха изброени повече от 1000 артикула, някои от които отидоха в музеите на столицата: Руския музей, Ермитажа, Музея на училището за техническо рисуване на барон Щиглиц и московските музеи. Много предмети са закупени от представители на московски антикварни фирми. Автентични костюми, сребърни чаши, черпаци, чаши преминаха в ръцете на видни московски колекционери.

Но не всички се възхищаваха на картините на К. Маковски и неговия стил на работа.

В началото на творческата си кариера К. Маковски споделя възгледите на странстващите художници, рисува селски деца („Деца, бягащи от гръмотевична буря“, „Среща“), но още през 1880-те години художникът безвъзвратно се отдалечава от тях и започва да организира лични изложби.

През 1883 г. създава картината „Болярската сватба през 17 век“, последвана от „Изборът на булката от цар Алексей Михайлович“ (1886), „Смъртта на Иван Грозни“ (1888), „Обличането на Булка за короната” (1890 г.), „Обредът на целувката” (1895 г.). Картините имаха успех както в Русия, така и на международни изложби. За някои от тях на Световното изложение в Париж през 1889 г. К. Маковски е награден със златен медал.

Цените на неговите картини винаги са били високи. следобед Третяков понякога не можеше да ги придобие. Но чуждестранните колекционери охотно купуваха картини от „болярския“ цикъл, така че повечето от творбите на художника напуснаха Русия.

Благодарение на този успех К. Е. Маковски стана един от най-богатите хора. През целия си живот той е бил заобиколен от лукс, за който никой руски художник не е мечтал. Маковски изпълни всяка поръчка по всякаква тема с еднакъв блясък. Именно последното предизвика неразбиране и дори осъждане сред мнозина. Някои, очевидно, завиждаха на успеха, други смятаха, че хората с тяхното ежедневие трябва да присъстват в картините. Но такива картини не се продаваха толкова лесно и мнозина вярваха, че Маковски пише по търсени теми, тоест в името на собственото си обогатяване.

Въпреки това той винаги живееше както искаше и пишеше каквото искаше. Неговата визия за красота просто съвпадаше с исканията и исканията на онези хора, които бяха готови да платят много пари за неговите картини. Лекият му успех става основна причина за негативното отношение на странстващите художници към него и творчеството му. Той беше обвинен, че използва изкуството и таланта си за материални облаги.

К.Е. Маковски започва своя артистичен път заедно с пътуващите художници, излагайки картини на темата за живота на народа. С течение на времето обаче интересите му се променят и от 1880 г. той става успешен салонен портретист. Фактът, че това се е случило в името на материалното богатство, не може да се повярва. В крайна сметка многобройните му колекции и многостранен талант говорят за това. Но не може да се отрече, че Маковски не търси признание в чужбина. Освен това европейците се интересуват от руската история, така че произведенията му се продават бързо.

В личния си живот Маковски също беше щастлив. Неговият приятен външен вид, общителност, винаги открит и усмихнат поглед на ясни очи правеха Константин Егорович винаги желан гост. Женен е три пъти. Първата му съпруга Леночка Буркова, актриса в Александринския театър, живее с него кратък живот. Едно очарователно и нежно момиче донесе много радост и топлина в живота му. Но болестта я откъсна рано от земния живот.

Безгрижен и алчен за радостите на живота, Константин Егорович бързо се утеши, когато видя на бала момиче с необикновена красота - Юленка Леткова. Момичето беше само на шестнадесет години, а очарователният художник беше на тридесет и шест. Скоро сватбата се състоя. След като е живял двадесет години щастлив семеен живот, Константин Егорович рисува много картини, повечето от които съдържат сладък образ на младата му съпруга. Дълги години Юлия Павловна Маковская беше негова муза и модел за портрети.

През 1889 г. Константин Маковски отива на Световното изложение в Париж, където излага няколко свои картини. Там той се интересува от младата Мария Алексеевна Матавтина (1869-1919). През 1891 г. се ражда извънбрачен син Константин. Трябваше да призная всичко на жена си. Юлия Павловна не прости предателството. Няколко години по-късно беше подаден развод. И Константин Егорович продължи щастливия семеен живот с третата си съпруга, която също използва като модел. Той също така често изобразява децата си от втория и третия си брак върху своите платна.

Публикации в раздел Музеи

Татяна преди и след Пушкин: портрети от три века

Чете се, че името Татяна стана популярно след публикуването на романа „Евгений Онегин“. Но дори и преди това това име не беше необичайно сред благородниците. Припомняме си портретите на Татяна от 18-20 век заедно със София Багдасарова.

А. Антропов. Портрет на княгиня Татяна Алексеевна Трубецкой. 1761. Третяковска галерия

А. Пенг. Портрет на принцеса Татяна Борисовна Куракина. 1-ва половина XVIII век, Държавен Ермитаж

Неизвестен художник. Портрет на Анастасия Наришкина с дъщерите й Татяна и Александра. Началото на 1710 г., Третяковска галерия

Момичетата от семейство Романови са били кръстени на Татяна през 17 век: например това е името на сестрата на първия цар Михаил Федорович и най-малката му дъщеря. Тогава това име изчезва от кралската династия, а следващата Татяна се появява в императорското семейство през 1890-те. Името обаче остава популярно сред благороднически семейства от 17-ти и 18-ти век. Една от най-известните Татяни е Татяна Шувалова. Нейният син, фаворитът на императрица Елизабет Иван Шувалов, избра именния ден на майка си, за да подпише указ за създаване на Московския университет. Така денят на Татяна стана Ден на студента. Портретът на Татяна Шувалова не е оцелял.

Най-старият руски портрет на Татяна очевидно е семейният портрет на Наришкините от 1710-те години. Изобразява дъщерята на първия комендант на Санкт Петербург, московския губернатор Кирил Наришкин, с майка си и сестра си. Неизвестният художник не е изработил лицата много изтънчено, а внимателно е изрисувал шарките върху плата и модния дантелен фонтанж (украшение за глава) на майката.

Придворният художник на пруския крал Антоан Пен е поканен да нарисува портрет на дъщерята на княз Борис Куракин - и племенницата на царица Евдокия Лопухина. Директорът на Берлинската академия на изкуствата, в традициите на класицизма, работи върху chiaroscuro, гънките на дрехите и дори предаде най-финия блясък на скъп плат върху раменете на принцеса Татяна Куракина.

Принцеса Татяна Трубецкая - сестрата на поета Фьодор Козловски - изглежда ярка в портрет от 1761 г.: художникът Алексей Антропов я изобразява в облекло, украсено с червени и зелени лъкове и цветя. Принцесата с пълен грим: в онези години беше модерно не само да се пудриш, но и да нанасяш руж и да попълваш веждите.

Д. Левицки. Портрет на Татяна Петровна Разнатовская. 1781. Държавен художествен музей на Беларус

Н. Аргунов. Портрет на балерината Татяна Василиевна Шликова-Гранатова. 1789. Кусково

E. Vigée-Lebrun. Портрет на Татяна Василиевна Енгелхард. 1797. Музей Фуджи, Токио

Двадесет години по-късно Дмитрий Левицки написа Татяна Разнатовская. Млада жена с горда поза изглежда благородна и елегантна. Нейната светлосиня рокля и бяла копринена пелерина контрастират с тъмния, дълбок фон в изобразителната традиция от онези години.

Една от най-богатите жени в Русия, племенницата на принц Потемкин Татяна Енгелхард, се омъжи за един от Юсуповите и донесе гигантско състояние и наследственото име Татяна на семейството им. На портрета на гостуващата френска портретистка Виже-Лебрен Татяна Енгелхард плете венец от рози и е облечена по нова мода - в рокля с висока талия.

Изследователите смятат, че сред селяните името Татяна през 18-19 век е било три пъти по-популярно, отколкото сред благородниците. Шереметевският крепостен художник Николай Аргунов изобразява селянката Татяна Шликова, актриса в крепостния театър, в елегантен сценичен костюм. По-късно графът избира "скъпоценни" фамилни имена за красивите си актриси. Шликова стана Гранатова, а нейните „колеги“ станаха Жемчугова и Бирюзова.

А. Брюлов. Портрет на Татяна Борисовна Потьомкина. 1830 г. ВМП

В. Тропинин. Портрет на Татяна Сергеевна Карпакова. 1818. Музей на изящните изкуства на Република Татарстан

К. Райхел. Портрет на Татяна Василиевна Голицына. 1816 г., Държавен руски музей

Сред увековечените върху платната на Татяна има и други актриси. През 1818 г. Василий Тропинин изобразява младата танцьорка Карпакова. Родителите й играеха в императорските театри, а самата тя обичаше балета от детството си. Татяна Карпакова танцува на сцената на Болшой театър от 12-годишна възраст;

През същата година е създаден портрет на принцеса Татяна Голицына. Снахата на Наталия Голицына, прототипът на дамата пика на Пушкин, е изобразена в черна барета. През първата третина на 19 век тези шапки традиционно се носят от омъжени дами. Вярно е, че по-често модниците предпочитаха ярки цветове - пурпурно, зелено, алено.

„Ширината на баретата достига дванадесет инча; горната част е едноцветна, долната част е друг цвят. Материалите, от които се правят такива барети, също са различни: сатен и кадифе. Тези барети са поставени на главата толкова изкривено, че единият ръб почти докосва рамото.

Откъс от модно списание от 19 век

Акварел на Александър Брюлов от 1830 г. изобразява Татяна Потьомкина. В него моделът е облечен в облекло, което покрива не само раменете, но и шията, ушите и косата на принцесата: Потемкина беше много религиозна. Ставайки духовна дъщеря на Свети Игнатий (Брянчанинов), тя се грижи за разпространението на православието, строи църкви, дава огромни суми за благотворителност и, разбира се, не си позволява да носи деколте.

В. Васнецов. Портрет на Татяна Анатолиевна Мамонтова (1884, Третяковска галерия)

И. Репин. Портрет на Татяна Львовна Толстой (1893 г., Ясна поляна)

Ф. Винтерхалтер. Портрет на Татяна Александровна Юсупова (1858 г., Държавен Ермитаж)

През 1825–1837 г. „Евгений Онегин“ на Александър Пушкин излиза на части. Татяна Ларина стана „първата Татяна“ на руската литература - преди това писателите предпочитаха други имена. След издаването на романа името стана много по-популярно - мнозина кръстиха дъщерите си в чест на романтичната и добродетелна героиня на Пушкин.

Но не са оцелели много портрети на Татяна от тези години. Сред тях е платно, на което модният портретист Франц Ксавер Винтерхалтер изобразява Татяна Юсупова. Героинята на портрета го наследи от баба си Татяна Енгелхард, а Юсупова кръсти една от дъщерите си по същия начин.

Портретите на дъщерите на Лев Толстой и Анатолий Мамонтов са създадени през 1880-90-те години, те са рисувани от Б. Кустодиев. Портрет на Татяна Николаевна Чижова. 1924. Окръжен художествен музей Иваново

М. Врубел. Портрет на Татяна Спиридоновна Любатович като Кармен. 1890-те. Третяковска галерия

До началото на ХХ век в Москва и Московска провинция името Татяна става петото най-популярно име след Мария, Анна, Катрин и Александра.

Портретът на една от Татяна също принадлежи на четката на Михаил Врубел. Оперната певица Татяна Любатович е изобразена в ролята на Кармен - в началото на ХХ век това беше много популярен образ сред художниците и героините на техните картини.

През 1908 г. саратовският художник Александър Савинов рисува платното „Арфист“. Неговата героиня беше съпругата на известния философ Семьон Франк, Татяна Франк (родена Барцева). Савинов създава орнаментален портрет с текстуриран тон и приглушени цветове в традициите на нарастващия нов стил - модернизъм.

В този художествен кръг на Татяна е забележителен „Портретът на художничката Татяна Чижова“, рисуван през 1924 г. от Борис Кустодиев. Заглавието на снимката е неточно. След смъртта на Кустодиев портретът е прехвърлен в Руския музей, а съкращението в подписа „арх. дешифриран като „художник“. Всъщност Татяна Чижова беше археолог. На портрета тя е в любимата й рокля и с пръстена на баба си.

Пьотър Федорович Соколов (1791-1848)

Огромните простори на Русия, разнообразието на природата и многообразието на народите, които са я населявали, са родили специални, разнообразни видове женска красота. Русия погълна всичко, и южна турска кръв, и западногерманска, и северна полска... Какви ли красоти няма да срещнеш в нейната необятност...

"Портрет на непозната жена с червена барета"

Соколов е основателят на жанра на руския акварелен портрет от живота, който измества през 1820-40-те години. портретна миниатюра. Неговите акварелни портрети са прозорци в миналото, през които светски красавици, отдавна напуснали света, гледат в 21 век. Красотата на мрачните цветове, очарованието, присъщо на образите, ни карат и сега, след повече от сто и петдесет години, да ценим високо неговото изкуство.

"Портрет на момиче в червена рокля"

Пьотър Федорович завършва Художествената академия през 1809 г. в класа по историческа живопис. За „Плачът на Андромаха над тялото на Хектор” получава втори (малък) златен медал. Първоначално той беше беден, но скоро започна да дава уроци по рисуване и започна да изучава акварел, който имаше голям успех поради скоростта на изпълнение и способността да рисува без досадно позиране. Преди 1917 г. да имаш собствена колекция от акварели у дома се смяташе за признак на добър вкус и просперитет. Но създавайки красиви портрети, художникът всъщност се самоубива с мисълта, че не рисува големи повествователни платна, които трябва да го увековечат...

"Портрет на I.G. Poletika" Втората половина на 1820-те

Идалия Григориевна Полетика (1807–1890), извънбрачна дъщеря на граф Г.А. На 19-годишна възраст се жени за кавалерийския гвардеец А.М. Полетика и през годините става доста видна дама на петербургското общество. Тя олицетворяваше вида на очарователна жена не толкова с красивото си лице, колкото с блестящия си ум, жизнерадост и жизнерадост на характера, които й донесоха постоянен, несъмнен успех навсякъде. Тя изигра трагична роля в преддуелната история на А. С. Пушкин и беше най-големият му враг.

"Портрет на А. С. Глинка-Маврина"

Александра Семеновна Глинка-Маврина (1825-1885) - съпруга на Борис Григориевич Глинка, кавалер на Св. Андрей, генерал-адютант, племенник на В.К. Кюхелбекер. През 1830 г. Глинка служи като посредник между Пушкин и Кюхелбекер в опит да публикува произведенията си. Пушкин познаваше жена си.

"Портрет на P.N. Ryumina" 1847 г

Прасковя Николаевна Рюмина (1821–1897). Портретът е поръчан за сватба. V.A. Sollogub пише, че младоженецът „се задължава на най-нелепата екстравагантност... Идват неизбежни подаръци. Портрет, рисуван от Соколов, чувствителна гривна, турски шал..."

"Портрет на С. А. Урусова" 1827 г

Княгиня София Александровна Урусова (1804–1889) „...Дъщерите на княз Урусов с право се смятаха за украшение на московското общество от онова време“, пише френският историк Марк Руние. През пролетта на 1827 г. Пушкин често посещава къщата на Урусови, на когото „красотата и любезността на младите домакини въздействаха вълнуващо, а той беше много весел, остроумен и разговорлив“.

"Портрет на великата княгиня Александра Фьодоровна" 1821 г

Великата княгиня Александра Фьодоровна (1798–1860) е съпруга на великия княз Николай Павлович, бъдещият император Николай I, от 1817 г. Тя става идол на цяло поколение, много поети от времето на Пушкин й посвещават своите стихове.

Този портрет е един от безспорните шедьоври. Майсторски проектираният, ефирен седефен тоалет на августейшата дама контрастира със студения поглед на очите й, създавайки много двусмислен образ.

"Портрет на Е. К. Воронцова" около 1823 г

Този портрет е един от шедьоврите на Соколов. Много художници рисуваха известната петербургска красавица, но никой не я изобрази толкова очарователна и женствена. Художникът използва повърхността на бяла хартия в изображението, създавайки ефирен фон, използвайки леки акварелни нюанси. Портретът на Воронцова възхищава със съвършенството на филигранната украса и изтънчеността на фините цветови комбинации.

"Портрет на Ю. П. Соколова" Около 1827 г

Юлия Павловна Соколова (1804–1877), от 1820 г. съпруга на П. Ф. Соколов. „Жив, флиртуващ, почти дете, никога не й беше скучно с него. Тя обичаше светския живот, а съпругът й, който беше влюбен в нея до степен на обожание, очевидно напълно споделяше вкусовете й“, спомня си внучката им А.А. Този, един от най-сърдечните портрети, е създаден „в една сесия, в една сутрин“

"Портрет на А.О. Смирнова - Росети"

Александра Осиповна Смирнова (1809–1882), приятелка на Пушкин, Гогол, Жуковски, Вяземски, Аксаков... Почти всички поети от Пушкинската епоха й посвещават стихове. Гогол пръв й прочете глави от 2-ри том на „Мъртви души“. Тя оставя най-интересни спомени от светския, литературен и духовен живот на 19 век.

"Портрет на Е. М. Хитрово"

Елизавета Михайловна Хитрово (1783–1839), дъщеря на М. И. Голенищев-Кутузов. Европейски образована, Елизавета Михайловна е същевременно искрен патриот, предан пазител на бащината слава, пламенен почитател на руската литература и ентусиазиран почитател на гения на Пушкин. Художникът успя да предаде в портрета голямата духовна щедрост, доброта и благородство на природата на тази необикновена жена. Портретът е нарисуван година преди смъртта на Елизавета Михайловна.

"Портрет на М.Т. Пашкова с дъщеря й Александра"

"Портрет на непозната жена в синьо наметало с хермелин" 1843 г

"Портрет на жена" 1847 г

"Портрет на графиня А. П. Мордвинова"

"Портрет на графиня Шувалова"

"Портрет на Е. Г. Черткова"

Черткова Елена Григориевна (1800-1832), родена графиня Строганова. Сестра по бащина линия I.G. Полетики.

"Портрет на жена" 1830г

Портрет на Александра Григориевна Муравьова (1804-1832)

"Портрет на императрица Александра Фьодоровна"

"Княгиня Голицына Александра Александровна" 1840 г

"Портрет на С. Ф. Толстой"

Сара Фьодоровна (1821-1838) - дъщеря на граф Фьодор Иванович Толстой. Момичето беше известно с изключителния си талант на поет.

"Портрет на графиня Сологуб N.L."

Сологуб Надежда Львовна (1815-1903) графиня, фрейлина.

"Портрет на графиня О.А. Орлова" 1829г

Графиня Олга Александровна Орлова (1807–1880) През 1826 г. се омъжва за граф А. Ф. Орлов. През 1847 г. тя получава статут на девойка

Поздрави, приятели, абонати и посетители на сайта!

Чудили ли сте се някога кой е изобразен в картините на различни руски художници? Кои са те, такива сладки, красиви, добре поддържани и изискани жени? Какъв живот си живял? Каква беше съдбата на тези прекрасни дами?

Гледайки портретите на „прекрасната половина от човечеството“, тези въпроси летят през главата ми. Моменти от живота и хипнотизиращи гледки, уловени върху платна, ме вълнуват. И днес реших да говоря за тях... прекрасни, млади и толкова различни жени.

„Портрет на княгиня Зинаида Юсупова“, 1900 г. В.А. Серов

Жена с изключителна красота е изобразена в картината на В. А. Серов. Принцеса Зинаида Юсупова беше последната от известно семейство и най-богатата наследница, чиято ръка търсеха много мъже.

Но принцесата вярваше в истинските чувства, които скоро станаха част от живота й. В щастлив брак Зинаида роди две деца. Принцесата също се е занимавала с благотворителност през целия си живот.

В.А. Серов, 1900 г., Санкт Петербург, Руски музей

Ужасната загуба остави ужасен отпечатък в сърцето на жената; синът на старейшината умря в резултат на дуел. В търсене на спокойствие двойката Юсупови заминава за Рим, напускайки Санкт Петербург /в момент на големи промени в царска Русия/, а след смъртта на съпруга си жената отива в Париж, за да види сина си, където живее до нейната смърт

„Портрет на M.I. Лопухина", 1797 г.В.Л. Боровиковски

Графиня Мария Лопухина позира с арогантен вид и известна непринуденост на 18-годишна възраст. Този „пронизителен“ портрет е поръчан от съпруга на младата Мария от художника В. Л. Боровиковски, известен майстор на портрети от онова време.

Руският портретист е имал остър усет за женската същност и е нарисувал много картини, изобразяващи очарователни с красотата си жени. Шест години след създаването на картината трагична съдба отне младата жена /умира от консумация/.

Красива, чаровна, с нежен и закачлив поглед, Мария Лопухина от семейство Толстой изживява своя кратък живот... Но нейният образ, запечатан от векове, ще остане с нас завинаги!

В.Л. Боровиковски, 1797 Москва, Третяковска галерия

„Портрет на Струйская“, 1772 г. F.S. Рокотов

Александра Петровна Струйская е невероятно красива жена, изобразена на платното на художника. На 18-годишна възраст тя става съпруга на богат земевладелец вдовец и любител на поезията. По време на брака си, който продължи 24 години, Струйская роди 18 деца. Но съдбата отреди 10 деца да умрат в ранна детска възраст.

Много различни, но толкова щастливи съпрузи изживяха семейния си живот заедно, съпругът посвети стихове на Александра, пеейки чувствата си в тях. След смъртта на съпруга си А.П. Струйская живя още 40 години, като успешно се грижи за семейните дела, което й помогна да остави прилично богатство за децата си.

F.S. Рокотов, 1772 Москва Третяковска галерия

"Конница", 1832 г. Карл Брюлов

Луксозното и динамично платно на художника изобразява наследниците на семейство Пачини, дъщерите на италианския композитор: най-голямата, Джованина, седнала върху красив чернокож мъж, и по-малката, Амацилия, която завладяващо наблюдава сестра си от верандата на къщата. .

Осиновителката на момичетата, графиня Юлия Павловна Самойлова, поръча портрет на доведените си дъщери от своя любовник Карл Брюлов. Руската графиня, освен невероятната си красота, имаше огромно богатство, което планираше да остави на дъщерите си. Момичетата възстановиха обещаната зестра в съда, тъй като в напреднала възраст графиня Ю.П. Самойлова на практика фалира.

Карл Брюлов 1832 Третяковска галерия, Москва

„Момиче с праскови“, 1887 V.A. Серов

Най-известната картина на художника е нарисувана в имението на С. И. Мамонтов. Картината на художника изобразява дванадесетгодишно момиче, дъщеря на земевладелеца Сава Иванович Мамонтов. Момичето порасна, превърна се в красавица и стана съпруга на успешния благородник Александър Самарин. Тя даде на съпруга си и на света три деца.

Семейното щастие продължи само 5 години и на 32 години очарователна жена на име Вера Саввишна Самарина почина от пневмония. Съпругът й никога повече не се жени...

Валентин Серов 1887 Държавна Третяковска галерия, Москва

„Съпругата на търговеца на чай“, B.M. Кустодиев, 1918г.

Много яркото творение на Кустодиев, изпълнено с емоции и настроение, датира от периода на следреволюционния глад. Картината изобразява яркостта и ситостта на Русия, която през 1918 г. такова изобилие вече не е приемливо.

Картината величествено показва Галина Владимировна Адеркас, истинска баронеса от благородно рицарско семейство. В съседство с художника, цветният външен вид на Галина беше забелязан от съпругата на художника Кустодиев.

Студент 1-ва година от Медицинския факултет на Астрахан стана „търговец на чай“. След като получава медицинско образование и работи известно време като хирург, Галина Адеркас намира призванието си в музиката, хоровото пеене и цирковото изкуство.

Борис Михайлович Кустодиев 1918 Държавен руски музей Санкт Петербург

Житейска историяможете да го оставите на хартия за потомството, като напишете биография... и също така да създадете друга история, история на възгледи, история на очарователни очи, очарователни пози...

Вероятно и вие бихте искали вашите потомци да ви опознаят чрез портрет. Не, не чрез снимка на хартия, а чрез портрет!В края на краищата, той е този, който чрез яркостта и богатството на цветовете предава цялата красота и мистерия на нашата душа!!!
Все пак жената е мистериозно създание... като книга, която искаш да четеш и препрочиташ. Кой знае, може някой ден да ти пишат, как мислиш?

И за десерт:видео за това защо купуваме картини, защо имаме нужда от тях

Приятели, към статиятане се губи сред много други статиив интернет,запазете го във вашите отметки.По този начин можете да се върнете към четене по всяко време.

Задайте въпросите си по-долу в коментарите, обикновено отговарям бързо на всички въпроси