Най-последователният звук. Равномерни звуци. Тоник. Непостоянни звуци. Тяхното разрешение. момче

Концепцията за това какъв е режимът и тоналността първоначално предполага неразривна връзка с изграждането на гами и основните ноти, които присъстват в тях. Трябва да се прави разлика между режим и ключ, тъй като режимът е свързан с повече широко понятие, от чието разбиране следват принципите на конструиране на базови скали.

Основни режими

Ако говорим за това какъв режим е в най-широкия смисъл на думата, струва си да се отбележи, че основният и второстепенният се считат за най-често срещаните. От гледна точка на теорията на музиката има доста други видове ладове, чиито скали съдържат по-високи или по-ниски степени. Процесът на използване на такива операции може да доведе до най-неочаквани резултати. Просто погледнете източните режими, които използват дори не седем основни ноти, а цели дванадесет. Само режимът и тоналността в този случайсе основават не на полутонове, а на интервали от четвърт тон. Оттук и винаги разпознаваемият звук ориенталска музика. Самият режим, музиката, гамите и хармониите са неразривно свързани.

Стабилни и нестабилни бележки

Всеки режим и гама използва един и същ принцип на основни ноти и градуси. Има концепция за стабилни и нестабилни ноти. Първата, четвъртата и петата стъпка се считат за стабилни. Всички останали са нестабилни. Наричат ​​се така само защото се стремят към разрешаване. Така, например, в гамата „до мажор“ втората нота „ре“ има тенденция да се раздели в нотата „до“. Освен това нотата „B“ също има тенденция да се преобразува в нотата „C“, която играе ролята на тоник. Съответно, други нестабилни бележки имат свои собствени принципи за разрешаване.

Тоналности и принципи на тяхното изграждане

Както знаете, има три основни вида тонове. В тази връзка е възможно да се каже какво е гриз въз основа на ключовите знаци. Има само два ключа, които не съдържат знаци в ключа. Това са „до мажор“ и „ла минор“. Всички други клавиши и гами съдържат диези и бемоли. Оттам идват и имената им – диез и бемол. Режимът, музиката и основните хармонии са изградени именно на този принцип.

Що се отнася до принципите на конструиране на самите везни, тогава музикален режим- това е като поредица от ноти, изсвирени по определен начин, използвайки основни или допълнителни инциденти. Естествено, трябва да обърнете внимание на знаците в ключа, както и вида на възпроизвеждания режим (натурален, хармоничен или мелодичен).

Интервали

За да разберем какво е режим, един от ключовите въпроси е не само използването на принципите за конструиране на скала, но и интервалите, присъстващи в нея между всички стъпки. Всички ноти са разделени от интервали, наречени тонове и полутонове. Самите интервали в мащаб или режим са конструирани, като се вземат предвид ключовите признаци на промяна на нотата. Този подход е типичен за абсолютно всички мащаби. Във възходящ ред интервалите са разпределени по следния начин: прима, секунда, терца, четвърта, пета, шеста, седма и октава. Октавата е последвана от децима, но в основната версия интервалите, разположени извън октавата, не се вземат предвид. Всички интервали могат да бъдат чисти, намалени или увеличени. Само четвъртата, петата и октавата са чисти в оригиналната си форма, въпреки че първите два интервала под формата на характерни интервали могат да се променят.

Интервалите, подобно на нивата на мащаба, също имат стабилност и имат тенденция към разрешаване. Въз основа на интервали се изграждат тризвучия и акорди, за които също е предвидена резолюция. Както знаете, основните стъпки в лад или гама са първата, четвъртата и петата стъпка, върху които са изградени основните тризвучия и акорди. В същото време не трябва да обръщате внимание само на тях. Използвайки други степени, включително допълнителни повишени или понижени в случай на хармонични или мелодични гами, можете да намерите също толкова интересни акорди или арпеджни последователности.

Това са увеличената четвърта и намалената пета, които изглеждат интересни в това отношение. Те се обозначават по различен начин, въпреки че се възприемат от ухото с абсолютно същия звук. Но дори и на ухо можете да определите в кой интервал звучи в момента, но за това трябва да обърнете внимание на резолюцията.

Във всеки случай, както се казва, всичко, което трябва да направите, е да проявите малко въображение, за да получите уникален и не приличащ на нищо друго музикален материал. По принцип за това не е необходимо да познавате много дълбоко музикалната теория.

В песните звуците се различават един от друг по естеството на звука си. Някои звучат спокойно, цялостно, стабилно. Мелодията естествено завършва с тях. Други звучат нестабилно. Когато една мелодия спре на нестабилен звук, винаги имаме желание да преведем този звук или, както се казва, да го „разрешим“ в стабилен.

Нека да разгледаме това на примера на песента на Z. Kompaneets „To Charge“. Да вземем началото на тази песен:

Ако се опитаме да се спрем на различните звуци на тази песен, ще усетим различния характер на тяхното звучене. След като се спрем например на звука D (7-ми такт), усещаме неговия ясно нестабилен характер. Искаме да преведем този звук в звука C.

За разлика от звука D, можете спокойно да се спрете на звука C;

Спирайки се на звуците фа и ла, усещаме, че те също звучат нестабилно. Имаме желание да ги преведем в други звуци, по-стабилни, фа в ми, ла в сол. Звуците ми и сол обаче не оставят усещане за пълна стабилност. Самите те се стремят към разделяне на звука C, който в тази песен е най-стабилен.

Така в песента “On Charge” има един най-стабилен, поддържащ звук - do. Останалите звуци са или относително стабилни (ми и сол) или явно нестабилни (ре, фа, ла, а също и си).

Във всяка песен има основен постоянен звук. Както ще видим по-късно, този звук не е задължително да бъде do, той може да бъде всеки звук.

Така звуците в песента зависят един от друг, свързани са по особен начин, хармонично. Организацията на звуците, при която нестабилните звуци гравитират към стабилни, се нарича всичко наред.

Най-стабилният звук на праг се нарича тоник. В песента „To Charge“ тониката е звукът C.

Има доста различни режими. Всички цитирани дотук песни (“За Петя”, “Ах, улица, улица”, “На упражнение” и др.) са написани в мажорен лад.

Режим и ключ

ПРОДЪЛЖЕНИ ЗВУЦИ.

Докато слушате или изпълнявате музикално произведение, вероятно сте забелязали някъде в подсъзнанието си, че звуците на мелодията са в определена връзка помежду си. Ако това съотношение не съществуваше, тогава би било възможно просто да победите нещо неприлично по клавишите (струни и т.н.) и резултатът ще бъде мелодия, която ще накара хората около вас да припаднат. Тази връзка се изразява преди всичко във факта, че в процеса на развитие на музиката (мелодията) някои звуци, открояващи се от общата маса, придобиват характер поддържащзвуци. Мелодията обикновено завършва на един от тези референтни звуци.

Референтните звуци обикновено се наричат ​​стабилни звуци. Тази дефиниция на референтните звуци съответства на техния характер, тъй като краят на мелодията върху референтен звук създава впечатление за стабилност и мир.

Един от най-последователните звуци обикновено се откроява повече от останалите. Той е като основна опора. Този продължителен звук се нарича тоник. Слушай тук първи пример (Пропуснах го нарочно тоник). Веднага ще поискате да довършите мелодията и съм сигурен, че дори и да не знаете мелодията, ще можете да уцелите правилната нота. Гледайки напред, ще кажа, че това чувство се нарича гравитациязвуци. Тествайте себе си, като слушате втори пример .

За разлика от стабилните звуци се наричат ​​други звуци, участващи във формирането на мелодия нестабилен. Нестабилните звуци се характеризират със състояние на гравитация (за което току-що говорих по-горе), сякаш привличане към най-близките стабилни; те изглежда се стремят да се свържат с тези опори. Ще дам музикален пример за същата тази песен, „В полето имаше една бреза“. Продължителни звуциса отбелязани със знака ">".

Преходът от нестабилен звук към стабилен звук се нарича резолюция.

От горното можем да заключим, че в музиката отношенията на звуците по височина са подчинени на определен модел или система. Тази система се нарича LADOM (момче). В основата на отделна мелодия и музикално произведениекато цяло винаги има известна хармония, която е организиращият принцип на връзката на височината на звуците в музиката, която заедно с други дава изразни средства, определен символ, съответстващ на съдържанието му.

За практическо приложение(Какво е теория без практика, нали?) След представения материал изиграйте всички упражнения, които сме изучавали в уроците по китара или пиано, и отбележете наум стабилни и нестабилни звуци.

ОСНОВЕН РЕЖИМ. ГАМА НА НАТУРАЛЕН МАЖОР. ЕТАПИ НА МАЖОРЕН МОД. НАИМЕНОВАНИЯ, ОЗНАЧЕНИЯ И СВОЙСТВА НА СТЕПЕНИТЕ НА ОСНОВНИЯ МОДУС

IN народна музикаИма различни режими. IN класическа музика(руски и чужди) в една или друга степен отразени народно творчествои следователно присъщото разнообразие от режими, но все пак най-широко използваните режими са главният и второстепенният режим.

майор(майор, в буквалния смисъл на думата, означава б О мажор) се нарича режим, чиито стабилни звуци (в последователен или едновременен звук) образуват мажорна или мажорна триада - съзвучие, състоящо се от три звука. Звуците на мажорния тризвучие са подредени в терци: голямата терца е между долните и средните звуци, а малката терца е между средните и горните звуци. Между крайните звуци на тризвучие се образува интервал от перфектна квинта.

Например:

Мажорно тризвучие, изградено върху тониката, се нарича тонично тризвучие.

Непостоянни звуцив тази хармония те се намират между стабилните.

Основният лад се състои от седем звука или, както обикновено се наричат, степени.

Последователна поредица от звуци на лад (започвайки от тониката до тониката на следващата октава) се нарича гама на лад или гама.

Звуците, които образуват една гама, се наричат ​​стъпки, защото самата гама е доста ясно свързана със стълба.

Нивата на скалата са обозначени с римски цифри:

Те образуват последователност от секундни интервали. Редът на стъпките и секундите е следният: b.2, b.2, m.2, b.2, b.2, b.2, m.2 (т.е. два тона, полутон, три тона, полутон).

Помните ли клавиатурата на пианото? Там ясно се вижда къде в мажорната гама има тон и къде полутон. Нека погледнем по-конкретно.

Там, където има черни клавиши между белите, има тон, а където няма, тогава разстоянието между звуците е равно на полутон. Защо, може да попита някой, трябва да знаете това? Тук се опитвате да играете (като натискате последователно) първо от нотата дода се отбележи доследващата октава (опитайте се да запомните резултата на ухо). И след това същото от всички други бележки, без да се прибягва до помощта на производни („черни“) ключове. Нещо ще се обърка. За да приведете всичко в еднакво прилична форма, трябва да следвате схемата тон, тон, полутон, тон, тон, тон, полутон. Нека се опитаме да създадем от бележката D мажорна гама. Не забравяйте, че първо трябва да изградите два тона. така че Re-Mi- това е тонът. много добре Но Ми-Фа... спри! Между тях няма "черен" ключ. Разстоянието между звуците е половин тон, но имаме нужда от тон. какво да правя Отговорът е прост - вдигнете нотата Енагоре с полутон (получаваме F диез). Да повторим: Re - E - F диез. Тоест, ако изискваме да има междинен ключ между стъпките, но между тях нямаше черен, тогава нека белият ключ изпълнява тази междинна роля - и самата стъпка се „премества“ към черната. След това имаме нужда от полутон и ние го получихме сами (между F диезИ солницасамо разстоянието от полутон), се оказа Ре - Ми - Фа диез - Сол. Продължавайки стриктно да се придържаме към схемата на основната гама (нека ви напомня още веднъж: тон, тон, полутон, тон, тон, тон, полутон), получаваме Ре мажорна гама, звучащ точно както гамата от ДО:

Гама с горния ред на градусите се нарича естествена мажорна гама, а гама, изразена чрез този ред, се нарича естествена мажорна гама. Майорът може да бъде не само естествен, така че такова уточнение е полезно. В допълнение към цифровото обозначение, всяка стъпка на гризане има свое име:

Етап I - тоник (T),
Етап II - низходящ въвеждащ звук,
III етап - медиантен (среден),
IV етап - субдоминант (S),
V етап - доминиращ (D),
VI етап - субмедиант (долна медианта),
VII етап - възходящ встъпителен звук.

Тониката, субдоминантата и доминантата се наричат ​​главни степени, останалите се наричат ​​вторични степени. Моля, запомнете тези три числа: I, IV и V - основните стъпки. Не се бъркайте от факта, че са подредени в мащаба толкова причудливо, без видима симетрия. Има фундаментални обосновки за това, чието естество ще научите от уроците по хармония на нашия уебсайт.

Доминантата (в превод доминанта) е разположена на перфектна квинта над тониката. Между тях има трето стъпало, поради което се нарича медианта (средно). Субдоминантата (долната доминанта) се намира на квинта под тониката, откъдето идва и името й, а субмедиантата се намира между субдоминантата и тониката. По-долу е дадена диаграма на местоположението на тези стъпки:

Уводните звуци получиха името си поради привличането им към тониката. Долният входен звук гравитира във възходяща посока, а горният в низходяща посока.

По-горе беше казано, че в мажор има три стабилни звука - това са I, III и V степени. Тяхната степен на стабилност не е еднаква. Първият етап - тоника - е основният поддържащ звук и следователно най-стабилен. Етапи III и V са по-малко стабилни. II, IV, VI и VII етапи мажорна гаманестабилен. Степента на тяхната нестабилност е различна. Зависи: 1) от разстоянието между нестабилни и стабилни звуци; 2) от степента на стабилност на звука, към който е насочена гравитацията. По-малко остра тежест се проявява в етапите: VI до V, II до III и IV до V.

За пример за гравитация, нека чуем две опции за разрешаване на звуци. Първо - За главни клавиши, А второ за непълнолетни. Ще изучаваме минор в следващите уроци, но засега се опитайте да го разберете на слух. Сега, правя практически уроци, опитайте се да намерите стабилни и нестабилни стъпки и техните решения.

КЛЮЧ. МАЖОРНИ ДИЕЗИ И БЕМОЛИ. КРЪГ НА ПЕТЪКИТЕ. ЕНХАРМОНИЗЪМ НА МАЖОРНИ ТОНАЛНОСТИ

Естествената мажорна гама може да бъде изградена от всяка степен (както основна, така и производна) на музикалната скала (при условие, че запазва системата от степени, която обсъдихме по-горе). Тази възможност - да се получи желаната гама от всеки ключ - е основното свойство и основната цел на "темперираната гама", при която всички полутонове в октавата са напълно равни. Факт е, че тази система е изкуствена, получена в резултат на целенасочени изчисления специално за тази цел. Преди това откритие музиката използва така наречената „естествена“ скала, която изобщо не притежаваше предимството на симетрия и обратимост. В същото време музикална наукабеше просто невероятно сложен и несистематичен и се свеждаше до набор от лични мнения и чувства, подобни на философия или психология... Освен това, в условията на естествена система, музикантите нямаха физическата способност да изпълняват толкова свободно музика във всеки тон, на всякаква височина, защото с увеличаването на броя на знаците за промяна звукът стана катастрофално фалшив. Закалената (т.е. „униформена“) настройка даде възможност на музикантите да не зависят абсолютна надморска височиназвук и олово музикална теорияпочти до нивото на точната наука.

Абсолютната (т.е. неотносителната) височина, на която се намира тониката на лада, се нарича тоналност. Името на тоналността идва от името на звука, който служи за негова тоника. Името на ключа се състои от обозначението на тоника и лад, т.е. например думата мажор. Например: до мажор, сол мажор и др.

Мажорна гама, изградена от звук към, наречен до мажор. Неговата особеност сред другите клавиши е, че неговата скала се състои точно от главните стъпки на музикалната гама, тоест просто само от белите клавиши на пианото. Нека си припомним структурата на мажорната гама (два тона, полутон, три тона, полутон).

Ако изградите перфектна квинта нагоре от нотата C и се опитате да изградите нова мажорна гама от получената пета (нота G), се оказва, че VII стъпка (нота F) трябва да се повиши с полутон. Нека заключим, че в ключа G-dur, т.е. Сол мажор, едно ключов знак- F-диез. Ако сега искаме да изсвирим парче в до мажор в тази нова тоналност (добре, например, поради факта, че гласът ви е твърде нисък и неудобен за пеене в до мажор), тогава, след като пренапишем всички ноти на песента до необходимия брой редове по-високо, ще трябва да повишим нотата FA, която се появява в нотите, с полутон, в противен случай ще звучи като глупост. Именно за тази цел съществува понятието ключови знаци. Просто трябва да нарисуваме един диез на ключа - на линията, където е написана нотата FA - и след това цялата песен автоматично се появява в правилната гама за тониката SA. Сега продължаваме по утъпкания път. От нотата G изграждаме квинта нагоре (получаваме нотата D) и от нея отново изграждаме мажорна гама, въпреки че вече не е нужно да я изграждаме, тъй като вече знаем, че трябва да повишим седма степен . Седмата степен е нотата До. Колекцията ни от диези в ключа постепенно нараства - освен фа-диез се добавя и до-диез. Това са ключовите знаци на ключа на ре мажор. И това ще продължи, докато използваме всичките 7 знака в ключа. За обучение желаещите (въпреки че съветвам всички) могат да направят експеримент от същия ред. Тези. (повторение) от нота С изграждаме квинта нагоре по схемата: тон-тон, полутон, тон-тон-тон, полутон - изчисляваме структурата на мажорната гама. От получената банкнота отново изграждаме квинта нагоре... и продължаваме така, докато парите свършат... о, диез. Не бива да се смущавате, когато при следващото изграждане на тоналността откриете, че звукът на самата тоника е на черния ключ. Това ще означава само, че този диез ще бъде споменат в името на ключа - "Ф диез мажор" - всичко останало ще работи точно по същия начин. По принцип никой не може да ви забрани да продължите тази конструкция СЛЕД като на ключа се изпише седмия диез. Музикалната теория не забранява съществуването на каквато и да е тоналност - дори със сто знака. Просто осмият знак на ключа неизбежно отново ще се окаже "F" - и всичко, което трябва да направите, е да замените първия "F-sharp" със знака "double-sharp". С тези експерименти можете да получите например мажор с 12 остри - „B-sharp major“ и да откриете, че това не е нищо повече от „C major“ - цялата гама отново ще бъде върху белите клавиши. Разбира се, всички тези „експерименти“ имат само теоретично значение, тъй като на практика никой не би си помислил да затрупа бележките си със знаци толкова много, само за да се окаже отново в до мажор...

Предлагам на вашето внимание рисунка, за да се запознаете с всички тези диези, стабилни и нестабилни звуци във всеки тон. Моля, не забравяйте, че редът, в който „се появяват“ остри предмети, е строго регламентиран. Запомнете: Фа-До-Сол-Ре-Ла-Ми-Си .

Да тръгнем по другия път. Ако от нот доизградете пета, но надолу, получаваме бележка Е. От тази бележка ще започнем да изграждаме основен мащаб според нашата схема. И ще видим, че четвъртата степен (тоест нотата си) вече трябва да бъде понижен (опитайте да го изградите сами), т.е. Си бемол. Изграждайки гамата Фа мажорот тоник (забележка Е) отново изграждаме пета надолу ( Си бемол)... Препоръчвам да конструирате всички пълни ключове за практика. И ще ви покажа всичко на снимка плосъктоналност. Строг е и редът за поява (разположение) на ключовите апартаменти. Моля, запомнете: Си-Ми-Ла-Ре-Сол-До-Фа , тоест редът е обратен на диезите.

Сега нека обърнем внимание на стабилните звуци (от който и да е ключ за избор). Те образуват мажорното тризвучие на тониката (въпрос за преговор: какво е тониката?). Е, вече засегнахме малко обширната тема „Акорди“. Нека не изпреварваме, но моля, научете как да изграждате тонични тризвучия (в този случай мажорни тризвучия) от всяка нота. Правейки това, вие в същото време ще се научите как да изградите, така да се каже, тоничен акорд - основният акорд - на всеки ключ.

ХАРМОНИЧЕН И МЕЛОДИЧЕН МАЖОР

В музиката често можете да намерите използването на мажорна гама с по-ниска VI степен. Този тип мажорна гама се нарича хармоничен мажор. Чрез понижаване на VI степен с полутон, нейната гравитация на V степен става по-остра и придава на мажорния лад уникален звук. Опитайте да играете скалата, например до мажорс редуциран VI стадий. Първо ще ти помогна. Нека изчислим, че VI степен в дадена тоналност до мажор- това е бележка Ла, който трябва да бъде намален с полутон ( Ла бемол). Това е цялата мъдрост. Направете същото с други клавиши. Когато играете гама, тоест непрекъсната последователност от стъпки, веднага ще почувствате, че в края на гамата започва да мирише на някаква екзотика. Причината за това е новият интервал, образуван при понижаване на VI степен: увеличена секунда. Наличието на такъв неочакван интервал придава на гриза такова необичайно оцветяване. Хармоничните режими са присъщи на много национални култури: татарски, японски и въобще почти всички азиатски страни.

Мелодичното разнообразие на основния лад се формира чрез понижаване на две степени на естествената гама наведнъж: VI и VII. Благодарение на това и двете ноти (и двете са нестабилни) придобиват повишен наклон към долната стабилна - към V степен. Ако свирите или пеете такава гама отгоре надолу, ще почувствате как в горната й половина се е появила специална мелодия, мекота, дължина и неразривна връзка на нотите в една мелодична мелодия. Именно поради този ефект този режим се нарича "мелодичен".

МАЛЕН РЕЖИМ. КОНЦЕПЦИЯТА ЗА ПАРАЛЕЛНИ ТОНАЛИ.

второстепенен(минорен, в буквалния смисъл на думата означава по-малък) се нарича режим, стабилните звуци на който (в последователно или едновременно звучене) образуват малъкили второстепенентриада. Предлагам ви да слушате майор И второстепенен акорди. Сравнете звуците и разликите им по слух. Мажорният акорд звучи по-"весело", а минорният акорд звучи по-лирично (помните ли израза: "минорно настроение"?). Интервална композиция на минорно тризвучие: m3+b3 (малка терца + голяма терца). Нека не се занимаваме със структурата на минорната гама, защото можем да се справим с концепцията паралелни тонове.Да вземем за пример обичайната тоналност до мажор(любимият ключ на начинаещите музиканти, защото на ключа няма нито един знак). Нека изградим от тоника (звук - до) надолу малка трета. Да вземем бележка Ла. Както току-що казах, в ключа няма диези или бемоли. Да тичаме стремглаво по клавиатурата (струните) от нотата Ладо следващата бележка Ланагоре. Така че получаваме естествената минорна гама. Сега да си припомним: тоналностите, които имат ЕДНАКВИ знаци на ключа, се наричат ​​паралелни. За всяка специалност има една и само една успореден минор- и обратното. Следователно всички клавиши в света съществуват в двойки „мажор-минор“, ​​като две гами, движещи се успоредно по едни и същи клавиши, но със закъснение от една трета. Оттук и името "паралелен". По-специално, в паралелна тоналност за до мажоре Непълнолетен(също любим ключ за начинаещи, тъй като тук няма нито един ключов знак) Тоничен тризвучие в Непълнолетен. От нотата А нагоре ще строим малъктрето, получаваме бележка до, а след това още по-голяма терца от нотата до, в крайна сметка ще прозвучи Ми. И така, минорното тризвучие в ла минор: A - Do - Mi.

Опитайте се сами да намерите паралелни ключове за всички основни режими, през които преминахме по-горе. Основното нещо, което трябва да запомните е, че 1. трябва да изградите от тониката (основния стабилен звук) надолу по минорната терца, за да намерите нова тоника; 2. ключовите знаци в паралелния ключ остават същите.

Накратко, за обучение, нека да разгледаме друг пример. ключ - Фа мажор. На ключа - един знак ( Си бемол). От бележките Еизграждане надолу по малката терца – бел Re. означава, ре миноре паралелен ключ Фа мажори има ключов знак - Си бемол. Тоничен тризвучие в ре минор: Re - Fa - La.

И така, в паралелните тоналности на естествената гама ключовите знаци са еднакви. Вече научихме това. Какво ще кажете за хармоничния режим? Малко по-различен. Хармониченминорът се различава от естествения с повишената VII степен, причинена от необходимостта да се изостри тежестта на възходящия въвеждащ звук. Ако се вгледате или заслушате, лесно ще откриете, че хармоничният мажор и хармоничният минор, изградени от една и съща тоналност, напълно съвпадат в горната половина на гамата - същата увеличена секунда на VI степен на гамата. Просто за да получите този интервал в мажор, трябва да намалите VI стъпка. Но в минор това ниво вече е ниско, но нивото VII може да се повиши.

Нека се съгласим, че броят на ключовите знаци за всички ключове трябва да се помни наизуст. Въз основа на това, да кажем в ре минор (ключовият знак е Си бемол) повишен VII етап - До диез.

Можете да го видите визуално на снимката по-горе. Сега нека чуем (въпреки че можете да го изсвирите сами) как ще звучи. а-мол И ре минор . Ако обърнете малко повече внимание на гледането и слушането, можете да видите, че доминантното тризвучие в хармоничен минор е мажорно. Сега ще загубя от теб три акорда : Тоника, Субдоминанта, Доминанта и Тоника в хармоничен ла минор. чуваш ли Така че изучавайте структурата на тези три акорда във всички минорни тонове. Правейки това, вие ще постигнете автоматично идентифициране на основните тризвучия във всяка тоналност. Вие и аз вече знаем как да конструираме мажорни и минорни тризвучия; ако сте забравили, нека повторим и изясним.

Ние строим тонично тризвучие: определяме режима (основен, минорен) и изхождаме от това. Изграждаме мажорно (минорно) тризвучие. Мажор: b.3 + m.3, минор - m.3 + b.3. Сега трябва да намерим субдоминантата. От тониката изграждаме кварта нагоре - получаваме основния звук, от който ще изградим тризвучие. IN Фа мажор- Това Си бемол. И от Си бемолВече изграждаме мажорна триада. Сега търсим доминанта. От тоника - една пета нагоре. В същата тоналност Доминанта - до. Е, какво да кажем за триадата до мажорда строим - това вече не ни е трудно. Паралелен ключ Фа мажор - ре минор. Изграждаме тоника (T), субдоминанта (S) и доминанта (D) в минорен лад. Напомням, че в хармоничния и мелодичния минор доминанта е мажорното тризвучие. мелодиченминорът се различава от естествения минор по това, че и VI, и VII стъпки се повишават (свирете го на пиано или китара, или поне в MIDI редактор). А в мелодичния мажор, напротив, се получава намаляване на същите стъпки.

Мажор и минор с една и съща тоника се наричат съименник (едноименен ключ До мажор - до минор, A major - A minorи т.н.).

Както вече беше казано, изразителни способностимузиката се състои от взаимодействие различни средстваче тя има. Сред тях голяма стойностСъществува хармония в предаването на определено съдържание и характер чрез музиката. Не забравяйте, че дадох пример за звучене на мажорно тризвучие и минорно. Напомням от време на време, че мажорът е така да се каже по-весел, а минорът е по-тъжен, драматичен и лиричен. Следователно - можете да експериментирате сами - мажорна мелодия, изсвирена от същия тон, но използвайки минорен мащаб (или обратното), придобива напълно различен цвят, въпреки че остава същата мелодия.

Упражнения за повторение.

АКОРДИ

Леонид Гурулев, Дмитрий Низяев

За да ви помогне да научите акорди, е публикувана програма " Акорди ",
изпратено от Сергей Антонюк. Това не е първата му програма.
Бих искал да изразя искрената си благодарност на Сергей за помощта му със сайта.

АКОРД, СОДО, ВИДОВЕ СОДО.
УСЛОВИТЕЛНИ И РАЗКОЛНИЧНИ ТРИЗЪБЦИ.
АПЕЛАВА ТВЪРЗО.

Акорде едновременна комбинация от три или повече звука, които са разположени (или могат да бъдат разположени) в терци.

Нарича се акорд, състоящ се от три звука, подредени в терци триада.

Акордът (в оригиналната му форма) е изграден от долния звук нагоре.

Видът на тризвучието зависи от това кои терци са включени в тризвучието и от реда, в който са подредени.

Четири вида тризвучия се образуват от големи и малки терци:

1. майорили голямтризвучието се състои от b.3 и m.3, а част 5 е оформена между крайните звуци.
2. второстепененили малъктризвучието се състои от m.3 и b.3, а част 5 също е оформена между крайните звуци.
3. Уголеменитриада се състои от две b.3. Между крайните звуци се образува увеличена квинта.
4. Намаленатризвучие се състои от две м.3, между крайните звуци се образува намалена квинта.

Всички интервали, които съставляват мажорно и минорно тризвучие, са съгласна(благозвучни) интервали. Интервалите, които съставляват увеличените и намалените триади включват несъгласен(дисонантни) интервали (uv. 5 и um. 5).

От това следва, че мажорните и минорните тризвучия са съгласни, а увеличените и намалените тризвучия са дисонантни.

Когато звуците на акорд са подредени в терци, тогава тази позиция се нарича основна позиция.

Звуците, които съставляват този основен тип акорд, са именувани в контекста на акорда. Тези имена идват от имената на интервалите на всяка нота от акорд с основната нота. А именно: основният тон (нота), от който сте започнали да изграждате акорда, се нарича примотози акорд; втори звук, трети над прима - третитози акорд и т.н. Тези имена са досега ние говорим заотносно даден акорд, са присъщи на нотите независимо от тяхната позиция. Позволете ми да обясня: да предположим, че изградим мажорно тризвучие от терци и разберем от какви ноти трябва да се състои. Имаме право да вземем това тризвучие на инструмент, не непременно в този аранжимент, но, например, да разпръснем тези три ноти в различни октави. В този случай може да се окаже, че третият тон, който е бил вторият тон при конструирането на акорда, ще се окаже по-висок от петата, в различна октава. В крайна сметка преместването на ноти през октави не променя цвета или името на акорда. Разбира се, при такива движения интервалите ще бъдат различни, но това е маловажно. Така имената на тоновете по време на тези движения остават присвоени на техните ноти и се движат заедно с тях. Това се обяснява с факта, че името отразява не толкова истинското разстояние на нотата от основния звук на акорда, а по-скоро нейната РОЛЯ в този акорд. В следващите уроци ще видите, че това е направено разумно.

Така че, ако вземете PRIMA на акорд (в неговата основна форма) и го преместите една октава нагоре, полученото съзвучие ще бъде обжалванеоригинал - точно както правихме на интервали. Ако отново вземете най-долния звук на нов акорд (това ще бъде неговият трети) и отново го преместите една октава нагоре, друга обжалване. Е, ако направите това отново (сега тонът на петите ще се премести), ще завършите отново с оригиналния тризвучие, но с октава по-високо. И разбира се, колкото повече ноти има в оригиналното съзвучие, толкова повече обаждания може да има. Така че инверсиите на триадите също имат собствени имена: извиква се първото повикване полов акорди се обозначава чрез добавяне на числото 6 към името на триадата, втората - квартерсекс акорд- обозначени с две цифри 6 и 4 .
Моля, не бъркайте с буквено-цифрови символи за китара.

Фигурата по-долу показва заявки до до мажор.

Шестият акорд се обозначава с числото шест, тъй като този акорд се характеризира с шеста, образувана от долния звук към нотата, преместена по-горе. Акордът на кварцекстака се обозначава с числата от четири до шест според интервалите, образувани от долния звук до основния и третия.

За да се изгради тоничен шестакорд или квартетен шестакорд в определена тоналност, е необходимо да се започне от основния тип тризвучие и след това да се използва инверсия, за да се намери желаният акорд.

Например, трябва да изградите секстакорд в ре мажор или четвърти сектакорд в си минор:

За да можете бързо да конструирате инверсии на мажорни и минорни тризвучия от произволен звук и да определите тяхната тоналност, се препоръчва да знаете: 1) какви интервали се образуват между съседни звуци на акорд и 2) че примата в шести акорд е горният звук, а в кварт-половия акорд е средният звук. Тези умствени „шаблони“, ако бъдат просто запомнени, могат много да ви улеснят в навигацията и като цяло в цялата ви музикална дейност.

Таблица на интервалната структура на инверсиите на мажорни и минорни тризвучия.

Познавайки интервалната структура на инверсиите на мажорни и минорни тризвучия и позицията на основния звук в тях, е лесно да се конструира даден акорд.

Например, трябва да изграждате от звук повторно мажорен секстакорд

получи си бемол мажор секстакорд.

Изисква се от звук повторно изградете минорен квартерсен акорд:

получи квартетен полов акорд в сол минор и др.

Основни тризвучия в мажор и минор. Връзки на големи тризвучия.

Тризвучията могат да бъдат конструирани на всички нива на мажор и минор. В същото време, ако искаме да останем в рамките на дадения мащаб и да не „пипаме“ чужди за него клавиши, трябва да използваме леко модифициран метод на конструиране. Сега, след като сме избрали основния звук за тризвучието, не трябва да измерваме терците от необходимата стойност, а вместо това да броим две стъпки по клавишите на ДАДЕН тон, без да обръщаме внимание дали терците са мажорни или минорни. Нека мащабът сам да ни диктува своите условия. След като изградихме по този начин тризвучия на стъпалата на мажорния естествен мажор, виждаме, че три от тях (на главните стъпала) са мажорни тризвучия от I, IV и V степени. Всяка триада има независимо име (произлизащо от името на нивото, на което е изградена).

Триада от първа степен се нарича тоник,
триада от IV етап - субдоминанта,
триада V етап - доминантен.

Тъй като тези тризвучия са мажорни, те са най-характерни за мажорния лад. Те изразяват модалните функции (т.е. връзката между стабилни и нестабилни звуци) по-ясно от другите тризвучия. Поради това се наричат основентриади и са обозначени по същия начин като основните стъпки, Т, С, Д:

Всички режимни звуци са част от основните триади. Ролята на главните тризвучия в лада, тяхната хармонична функция.

След като изградихме тризвучия на всички степени на естествения минор, виждаме, че за разлика от мажора, основните тризвучия на минор са минорни тризвучия. Те са обозначени като основните тризвучия на мажор, но с малки букви t, s, d:

Структурата на основните тризвучия в хармоничните видове мажор и минор се различава от естествените видове. В мажор от понижаване на VI степен се образува минорно субдоминантово тризвучие, даващо хармоничен мажорпо-мек характер, а в минор, от повишаване на 7-ма стъпка, се формира мажорна доминираща тризвучия, носейки със себе си в минор известна активна енергия на мажорния лад:

Поради факта, че главните триади са хармоничната основа на начина, те се използват широко в музиката, така че е необходимо да се знаят най-простите им връзки.

връзкаакорди е последователността от тях с плавно движение на гласове (озвучаване).

Нарича се последователност, образувана от няколко акорда хармоничен обрат.

Нека да разгледаме примери за най-простите връзки на главните триади и техните инверсии:

Основи на управлението. Междукултурен мениджмънт... Звуциприрода. Дъх на вулкан Звуциприрода. Жива гора. Звуциприрода. Звуципоток Звуци...привлекателна. Релаксация и лечение. Мобилизация физическисили Релаксация и лечение. Увеличете...