През хилядолетията на културно развитие човечеството е създало безброй литературни произведения, сред които можем да разграничим някои основни видове, които са сходни по начина и формата на отразяване на човешките представи за света около нас. Това са три вида (или видове) литература: епос, драма, лирика.

Какво е различното във всеки тип литература?

Епосът като вид литература

Епос(epos - гръцки, разказ, история) е изображение на външни за автора събития, явления, процеси. Епическите произведения отразяват обективния ход на живота, човешкото съществуване като цяло. Използвайки различни художествени средства, авторите на епически произведения изразяват своето разбиране за исторически, социално-политически, морални, психологически и много други проблеми, които съпреживяват човешкото общество като цяло и всеки негов представител в частност. Епичните произведения имат значителен визуален потенциал, като по този начин помагат на читателя да разбере света около себе си и да разбере дълбоките проблеми на човешкото съществуване.

Драмата като литературен жанр

Драма(драма - гръцки, действие, представление) е вид литература, чийто основен белег е сценичният характер на произведенията. Играе, т.е. драматичните произведения се създават специално за театъра, за постановка на сцената, което, разбира се, не изключва съществуването им под формата на самостоятелни литературни текстове, предназначени за четене. Подобно на епоса, драмата възпроизвежда взаимоотношенията между хората, техните действия и конфликтите, които възникват между тях. Но за разлика от епоса, който има повествователен характер, драмата има диалогична форма.

Свързано с това характеристики на драматичните произведения :

2) текстът на пиесата се състои от разговори между героите: техните монолози (речта на един герой), диалози (разговор между двама герои), полилози (едновременна размяна на реплики от няколко участници в действието). Ето защо характеристиката на речта се оказва едно от най-важните средства за създаване на запомнящ се характер на героя;

3) действието на пиесата като правило се развива доста динамично, интензивно, като правило се отделят 2-3 часа сценично време.

Лириката като вид литература

Текстове на песни(лира - гръцки, музикален инструмент, под съпровода на който са изпълнявани поетични произведения и песни) се отличава с особен тип изграждане на художествен образ - това е образ-преживяване, в който индивидуалното емоционално и духовно преживяване на автора е въплътен. Лириката може да се нарече най-мистериозният вид литература, защото е адресирана до вътрешния свят на човек, неговите субективни чувства, идеи и представи. С други думи, лирическата творба служи преди всичко на индивидуалното себеизразяване на автора. Възниква въпросът: защо читателите, т.е. други хора се обръщат към такива произведения? Работата е там, че текстописецът, говорейки от свое име и за себе си, по чудотворен начин въплъщава универсални човешки емоции, идеи, надежди и колкото по-значима е личността на автора, толкова по-важен е неговият индивидуален опит за читателя.

Всеки вид литература има и своя система от жанрове.

Жанр(жанр – фр. род, вид) е исторически установен тип литературно произведение, което има сходни типологични белези. Имената на жанровете помагат на читателя да се ориентира в огромното море от литература: някои хора обичат детективски истории, други предпочитат фентъзи, а трети са фенове на мемоарите.

Как да определим Към кой жанр принадлежи дадено произведение?Най-често самите автори ни помагат в това, наричайки своето творение роман, разказ, стихотворение и т.н. Някои авторски определения обаче ни се струват неочаквани: нека си припомним, че А.П. Чехов подчерта, че „Вишнева градина“ е комедия, а не драма, но А.И. Солженицин смята, че „Един ден от живота на Иван Денисович“ е разказ, а не новела. Някои литературоведи наричат ​​руската литература колекция от жанрови парадокси: романът в стихове „Евгений Онегин“, поемата в проза „Мъртви души“, сатиричната хроника „Историята на един град“. Имаше много спорове относно "Война и мир" от L.N. Толстой. Самият писател каза само за това, което книгата му не е: „Какво е война и мир? Това не е роман, още по-малко поема, още по-малко историческа хроника. „Война и мир” е това, което авторът иска и може да изрази във формата, в която е изразено.” И едва през 20-ти век литературните учени се съгласиха да нарекат блестящото творение на Л.Н. Епопеята на Толстой.

Всеки литературен жанр има редица стабилни характеристики, познаването на които ни позволява да класифицираме конкретно произведение в една или друга група. Жанровете се развиват, променят, умират и се раждат, например буквално пред очите ни се появи нов жанр блог (web loq) - личен онлайн дневник.

От няколко века обаче има стабилни (наричани още канонични) жанрове.

Литература на литературните произведения - виж таблица 1).

Маса 1.

Жанрове на литературните произведения

Епически жанрове на литературата

Епическите жанрове се отличават предимно с обема си, на тази основа те се разделят на малки ( есе, разказ, разказ, приказка, притча ), средно аритметично ( история ), голям ( роман, епичен роман ).

Тематична статия- малък очерк от живота, жанрът е както описателен, така и разказ. Много есета са създадени на документална, житейска основа, често се обединяват в цикли: класическият пример е „Сантиментално пътешествие през Франция и Италия“ (1768) на английския писател Лорънс Стърн, в руската литература е „Пътуване от Петербург до Москва” (1790) А. Радищева, „Фрегата Палада” (1858) от И. Гончаров” „Италия” (1922) от Б. Зайцев и др.

История- малък разказен жанр, който обикновено изобразява един епизод, инцидент, човешки характер или важен инцидент в живота на героя, който е повлиял на бъдещата му съдба („След бала“ от Л. Толстой). Историите са създадени както на документална, често автобиографична основа („Матрьонин двор“ от А. Солженицин), така и чрез чиста фантастика („Господинът от Сан Франциско“ от И. Бунин).

Интонацията и съдържанието на разказите могат да бъдат много различни - от комични, любопитни (ранни разкази на А. П. Чехов) до дълбоко трагични (Колимски разкази на В. Шаламов). Разказите, подобно на есетата, често се комбинират в цикли („Бележки на ловец“ от И. Тургенев).

Новела(новела Италиански новини) в много отношения е близък до късия разказ и се счита за негов сорт, но се отличава със специалната динамика на разказа, остри и често неочаквани обрати в развитието на събитията. Често повествованието в разказа започва с края и се изгражда по закона за инверсията, т.е. обратен ред, когато развръзката предшества основните събития (“Страшно отмъщение” от Н. Гогол). Тази особеност на конструкцията на новелата по-късно ще бъде заимствана от детективския жанр.

Думата „новела” има и друго значение, което бъдещите юристи трябва да знаят. В Древен Рим изразът „novellae leges“ (нови закони) се отнася до закони, въведени след официалната кодификация на закона (след Кодекса на Теодосий II през 438 г.). Новелите на Юстиниан и неговите наследници, публикувани след второто издание на Юстиниановия кодекс, по-късно са част от кодекса на римските закони (Corpus iuris civillis). В съвременната епоха романът е закон, внесен в парламента (с други думи, проект на закон).

Приказка- най-древният от малките епични жанрове, един от основните в устното творчество на всеки народ. Това е малка творба с магически, приключенски или ежедневен характер, където фантастиката е ясно подчертана. Друга важна характеристика на народната приказка е нейният назидателен характер: „Приказката е лъжа, но в нея има намек, поука за добри хора“. Народните приказки обикновено се разделят на приказки („Приказката за принцесата жаба“), битови („Овесена каша от брадва“) и приказки за животни („Хижата на Заюшкина“).

С развитието на писмената литература възникват литературни приказки, които използват традиционни мотиви и символични възможности на народните приказки. Датският писател Ханс Кристиан Андерсен (1805-1875) с право се смята за класик на жанра на литературната приказка; неговите чудесни „Малката русалка“, „Принцесата и граховото зърно“, „Снежната кралица“, „Устойчивият оловен войник“ ”, „Сянката”, „Палечка” са обичани от много поколения читатели, както много млади, така и доста зрели. И това далеч не е случайно, защото приказките на Андерсен са не само необикновени и понякога странни приключения на герои, те съдържат дълбок философски и морален смисъл, съдържащ се в красиви символични образи.

Сред европейските литературни приказки на 20-ти век, "Малкият принц" (1942) на френския писател Антоан дьо Сент-Екзюпери се превърна в класика. И известните „Хрониките на Нарния“ (1950 - 1956) на английския писател Cl. Луис и „Властелинът на пръстените” (1954-1955), също от англичанина Дж. Р. Толкин, са написани в жанра фентъзи, което може да се нарече съвременна трансформация на древна народна приказка.

В руската литература приказките на А.С., разбира се, остават ненадминати. Пушкин: „За мъртвата принцеса и седемте герои”, „За рибаря и рибата”, „За цар Салтан...”, „За златния петел”, „За попа и неговия работник Балда”. Отличен разказвач беше П. Ершов, авторът на „Малкият гърбав кон“. Е. Шварц през 20-ти век създава формата на приказни пиеси, една от които „Мечката“ (друго име е „Обикновено чудо“) е добре позната на мнозина благодарение на прекрасния филм, режисиран от М. Захаров.

Притча- също много древен фолклорен жанр, но за разлика от приказките, притчите съдържаха писмени паметници: Талмуд, Библия, Коран, паметник на сирийската литература „Учението на Акахара“. Притчата е произведение с поучителен, символичен характер, отличаващо се с възвишеност и сериозност на съдържанието. Древните притчи, като правило, са малки по обем, те не съдържат подробно описание на събития или психологически характеристики на характера на героя.

Целта на притчата е назидание или, както някога са казали, преподаване на мъдрост. В европейската култура най-известните притчи са от Евангелието: за блудния син, за богаташа и Лазар, за неправедния съдия, за лудия богаташ и др. Христос често говореше на учениците си алегорично и ако те не разбираха смисъла на притчата, той ги обясняваше.

Много писатели се обърнаха към жанра на притчите, не винаги, разбира се, инвестирайки в него високо религиозно значение, а по-скоро се опитваха да изразят в алегорична форма някакво моралистично назидание, като например Л. Толстой в края на работа. Носи го. В. Распутин – Сбогом на Матера” може да се нарече и детайлна притча, в която писателят говори с тревога и скръб за разрушаването на „екологията на съвестта” на човека. Много критици също смятат историята "Старецът и морето" на Е. Хемингуей за част от традицията на литературните притчи. Известният съвременен бразилски писател Паулу Коелю също използва формата на притчата в своите романи и разкази (романът „Алхимикът“).

Приказка- среден литературен жанр, широко застъпен в световната литература. Историята изобразява няколко важни епизода от живота на героя, обикновено една сюжетна линия и малък брой герои. Разказите се характеризират с голяма психологическа наситеност, авторът се фокусира върху преживяванията и промените в настроението на героите. Много често основната тема на историята е любовта на главния герой, например „Бели нощи“ от Ф. Достоевски, „Ася“ от И. Тургенев, „Любовта на Митя“ от И. Бунин. Разказите също могат да бъдат обединени в цикли, особено тези, написани върху автобиографичен материал: „Детство“, „Юношество“, „Младост“ от Л. Толстой, „Детство“, „В хората“, „Моите университети“ от А. Горки. Интонациите и темите на разказите са изключително разнообразни: трагични, засягащи остри социални и морални проблеми („Всичко тече” от В. Гросман, „Къща на насипа” от Ю. Трифонов), романтични, героични („Тарас Булба” от Н. Гогол), философски, притчи („Ямата” от А. Платонов), пакостливи, комични („Трима в лодка, без да броим кучето” от английския писател Джеръм К. Джеръм).

Роман(gotap френски първоначално, в късното Средновековие, всяко произведение, написано на романски език, за разлика от тези, написани на латински) е основно епично произведение, в което разказът е фокусиран върху съдбата на индивид. Романът е най-сложният епичен жанр, който се отличава с невероятен брой теми и сюжети: любовни, исторически, детективски, психологически, фантастични, исторически, автобиографични, социални, философски, сатирични и др. Всички тези форми и видове на романа са обединени от неговата централна идея - идеята за личността, човешката индивидуалност.

Романът се нарича епос на личния живот, защото изобразява разнообразните връзки между света и човека, обществото и индивида. Реалността около човек е представена в романа в различни контексти: исторически, политически, социален, културен, национален и др. Авторът на романа се интересува от това как средата влияе върху характера на човека, как се формира, как се развива животът му, дали е успял да намери своята цел и да се реализира.

Много хора приписват произхода на жанра на античността, като Дафнис и Хлоя на Лонг, Златното магаре на Апулей и рицарския романс Тристан и Изолда.

В произведенията на класиците на световната литература романът е представен от множество шедьоври:

Таблица 2. Примери за класически романи от чужди и руски писатели (XIX, XX век)

Известни романи на руски писатели от 19 век .:

През 20 век руските писатели развиват и обогатяват традициите на своите велики предшественици и създават не по-малко прекрасни романи:

Разбира се, нито едно от тези списъци не може да претендира за пълнота и изчерпателна обективност, особено що се отнася до съвременната проза. В този случай са посочени най-известните произведения, които прославят както литературата на страната, така и името на писателя.

Епичен роман. В древни времена е имало форми на героичен епос: фолклорни саги, руни, епоси, песни. Това са индийските „Рамаяна” и „Махабхарата”, англосаксонският „Беоулф”, френската „Песен за Роланд”, немската „Песен за нибелунгите” и др. В тези произведения подвизите на героя са възхвалявани идеализирана, често хиперболична форма. По-късните епични поеми „Илиада“ и „Одисея“ на Омир, „Шах-наме“ на Фирдоуси, запазвайки митологичния характер на ранния епос, все пак имаха подчертана връзка с реалната история и темата за преплитането на човешката съдба. и животът на хората става един от тях основните. Опитът на древните ще бъде търсен през 19-20 век, когато писателите ще се опитат да разберат драматичната връзка между епохата и индивидуалната личност и да говорят за изпитанията, на които е подложен моралът, а понякога и човешката психика. във времето на най-големите исторически катаклизми. Нека си спомним редовете на Ф. Тютчев: „Блажен е този, който посети този свят в неговите фатални мигове“. Романтичната формула на поета в действителност означава унищожаване на всички познати форми на живот, трагични загуби и несбъднати мечти.

Сложната форма на епичния роман позволява на писателите художествено да изследват тези проблеми в цялата им пълнота и непоследователност.

Когато говорим за жанра на епичния роман, разбира се, веднага си спомняме "Война и мир" на Л. Толстой. Могат да се посочат и други примери: „Тихият Дон” от М. Шолохов, „Живот и съдба” от В. Гросман, „Сагата за Форсайт” от английския писател Голсуърти; книгата на американската писателка Маргарет Мичъл „Отнесени от вихъра” също с пълно основание може да се причисли към този жанр.

Самото име на жанра показва синтез, съчетание на две основни начала в него: роман и епос, т.е. свързани с темата за живота на индивида и темата за историята на народа. С други думи, епичният роман разказва за съдбите на героите (по правило самите герои и техните съдби са измислени, измислени от автора) на фона и в тясна връзка с епохални исторически събития. И така, във „Война и мир“ - това са съдбите на отделни семейства (Ростов, Болконски), любими герои (княз Андрей, Пиер Безухов, Наташа и принцеса Мария) в повратния исторически период за Русия и цяла Европа на началото на 19 век, Отечествената война от 1812 г. В книгата на Шолохов събитията от Първата световна война, две революции и кървава гражданска война трагично нахлуват в живота на казашката ферма, семейство Мелехов и съдбата на главните герои: Григорий, Аксиня, Наталия. В. Гросман говори за Великата отечествена война и нейното основно събитие - битката при Сталинград, за трагедията на Холокоста. „Живот и съдба“ също преплита исторически и семейни теми: авторът проследява историята на Шапошникови, опитвайки се да разбере защо съдбите на членовете на това семейство се оказаха толкова различни. Голсуърти описва живота на семейство Форсайт през легендарната викторианска епоха в Англия. Маргарет Мичъл е централно събитие в историята на САЩ, Гражданската война между Севера и Юга, променила драматично живота на много семейства и съдбата на най-известната героиня на американската литература - Скарлет О'Хара.

Драматични жанрове на литературата

Трагедия(tragodia гръцка козя песен) е драматичен жанр, възникнал в Древна Гърция. Появата на античния театър и трагедия е свързана с почитането на култа към бога на плодородието и виното Дионис. На него са посветени редица празници, по време на които се играят ритуални магически игри с кукери и сатири, които древните гърци са си представяли като двукраки козолидни същества. Предполага се, че именно тази поява на сатирите, пеещи химни за славата на Дионис, е дала такова странно име в превод на този сериозен жанр. Театралните представления в Древна Гърция са имали магическо религиозно значение, а театрите, построени под формата на големи открити арени, винаги са били разположени в самия център на градовете и са били едно от основните обществени места. Зрителите понякога прекарваха тук цял ден: ядяха, пиеха, изразявайки на висок глас своето одобрение или оскърбление към представения спектакъл. Разцветът на древногръцката трагедия се свързва с имената на трима велики трагици: Есхил (525-456 г. пр. н. е.) - автор на трагедиите „Окован Прометей“, „Орестея“ и др.; Софокъл (496-406 г. пр.н.е.) - автор на "Едип цар", "Антигона" и др.; и Еврипид (480-406 г. пр. н. е.) - създателят на "Медея", "Троянок" и др. Техните творения ще останат образци на жанра за векове, хората ще се опитват да им подражават, но те ще останат ненадминати. Някои от тях (“Антигона”, “Медея”) се поставят и до днес.

Какви са основните характеристики на трагедията? Основното е наличието на неразрешим глобален конфликт: в античната трагедия това е конфронтацията между съдбата, съдбата, от една страна, и човека, неговата воля, свободен избор, от друга. В трагедиите на по-късните епохи този конфликт придоби морален и философски характер, като конфронтация между доброто и злото, лоялността и предателството, любовта и омразата. Тя има абсолютен характер; героите, които въплъщават противоположните сили, не са готови за помирение или компромис и затова краят на трагедията често включва много смърт. Така са изградени трагедиите на великия английски драматург Уилям Шекспир (1564-1616), нека си припомним най-известните от тях: „Хамлет”, „Ромео и Жулиета”, „Отело”, „Крал Лир”, „Макбет”. ”, „Юлий Цезар” и др.

В трагедиите на френските драматурзи от 17 век Корней (Хораций, Полиевкт) и Расин (Андромаха, Британик) този конфликт получава различна интерпретация - като конфликт на дълг и чувства, рационално и емоционално в душите на главните герои, т.е. . придобива психологическа интерпретация.

Най-известната в руската литература е романтичната трагедия „Борис Годунов” от А.С. Пушкин, създаден върху исторически материал. В една от най-добрите си творби поетът остро повдигна проблема за „истинската беда“ на Московската държава - верижна реакция от измама и „ужасни зверства“, на които хората са готови в името на властта. Друг проблем е отношението на хората към всичко, което се случва в държавата. Образът на „мълчаливите“ хора във финала на „Борис Годунов“ е символичен, дискусиите продължават и до днес какво е искал да каже Пушкин с това. Въз основа на трагедията е написана едноименната опера от М. П. Мусоргски, която се превръща в шедьовър на руската оперна класика.

Комедия(гръцки komos - весела тълпа, oda - песен) - жанр, възникнал в Древна Гърция малко по-късно от трагедията (5 век пр.н.е.). Най-известният комик от онова време е Аристофан („Облаци“, „Жаби“ и др.).

В комедията с помощта на сатирата и хумора, т.е. комично, осмиват се моралните пороци: лицемерието, глупостта, алчността, завистта, страхливостта, самодоволството. Комедиите по правило са актуални, т.е. Те засягат и социални въпроси, изобличавайки недостатъците на властта. Има ситкоми и комедии с герои. В първия са важни хитра интрига, верига от събития (Комедията на грешките на Шекспир), във втория - героите на героите, тяхната абсурдност, едностранчивост, както в комедиите "Малкият" на Д. Фонвизин , „Търговецът в благородството“, „Тартюф“, написан от класическия жанр, френски комик от 17-ти век Жан Батист Молиер. В руската драма сатиричната комедия с нейната остра социална критика се оказа особено търсена, като „Главният инспектор” от Н. Гогол, „Аламеният остров” от М. Булгаков. А. Островски създаде много прекрасни комедии („Вълци и овце“, „Гора“, „Луди пари“ и др.).

Комедийният жанр неизменно се радва на успех сред публиката, може би защото утвърждава триумфа на справедливостта: във финала порокът със сигурност трябва да бъде наказан и добродетелта трябва да тържествува.

Драма- сравнително „млад“ жанр, който се появява в Германия през 18 век като леседрама (немски) - пиеса за четене. Драмата е насочена към ежедневието на човек и общество, ежедневието и семейните отношения. Драмата се интересува преди всичко от вътрешния свят на човек, тя е най-психологичният от всички драматични жанрове. В същото време това е и най-литературният сценичен жанр, например пиесите на А. Чехов до голяма степен се възприемат повече като текстове за четене, отколкото като театрални представления.

Лирически жанрове на литературата

Разделението на жанрове в лириката не е абсолютно, т.к различията между жанровете в този случай са условни и не са толкова очевидни, колкото в епоса и драмата. По-често разграничаваме лирическите произведения по техните тематични характеристики: пейзажна, любовна, философска, приятелска, интимна лирика и др. Въпреки това можем да посочим някои жанрове, които имат изразени индивидуални характеристики: елегия, сонет, епиграма, послание, епитафия.

Елегия(elegos гръцка тъжна песен) - стихотворение със средна дължина, обикновено с морално, философско, любовно, изповедно съдържание.

Жанрът възниква в древността, като за негова основна характеристика се смята елегичният двустих, т.е. разделяне на стихотворение на куплети, например:

Желаният миг настъпи: свърши моята дългогодишна работа.Защо тайно ме безпокои тази непонятна тъга?

А. Пушкин

В поезията на 19-20 век разделянето на куплети вече не е толкова строго изискване, сега семантичните характеристики, свързани с произхода на жанра, са по-значими. По съдържание елегията се връща към формата на древните погребални „плачи“, в които, оплаквайки починалия, едновременно си спомняха неговите необикновени добродетели. Този произход предопредели основната черта на елегията - съчетаването на скръб с вяра, съжаление с надежда, приемане на съществуването чрез тъга. Лирическият герой на елегията осъзнава несъвършенството на света и хората, собствената си греховност и слабост, но не отхвърля живота, а го приема в цялата му трагична красота. Ярък пример е „Елегия“ на А.С. Пушкин:

Луди години на избледняло забавление

Тежко ми е, като неясен махмурлук.

Но като виното - тъгата по отминалите дни

В душата ми колкото повече остарявам, толкова по-силна е тя.

Моят път е тъжен. Обещава ми работа и скръб

Идващото размирно море.

Но аз не искам, о, приятели, да умра;

Искам да живея, за да мога да мисля и страдам;

И знам, че ще имам удоволствие

Между скърбите, грижите и грижите:

Понякога пак ще се напия с хармония,

Ще пролея сълзи над измислицата,

И може би – при моя тъжен залез

Любовта ще блести с прощална усмивка.

Сонет(сонетна италианска песен) - така наречената „твърда“ поетична форма, която има строги правила за изграждане. Сонетът има 14 реда, разделени на две четиристишия и два терцета. В катрените се повтарят само две рими, в терцетите две или три. Методите на римуване също имаха свои собствени изисквания, които обаче варираха.

Родното място на сонета е Италия, този жанр е представен и в английската и френската поезия. Италианският поет от 14 век Петрарка се смята за светило в жанра. Той посвещава всичките си сонети на своята любима Дона Лаура.

В руската литература сонетите на А. С. Пушкин остават ненадминати; поетите от Сребърния век също създават красиви сонети.

Епиграма(епиграма гръцки, надпис) - кратко подигравателно стихотворение, обикновено адресирано до конкретно лице. Много поети пишат епиграми, понякога увеличавайки броя на своите недоброжелатели и дори врагове. Епиграмата за граф Воронцов се оказва лоша за А.С. Пушкин от омразата към този благородник и в крайна сметка изгонването от Одеса в Михайловское:

Попу, милорд, полутърговец,

Полумъдрец, полуневежа,

Полу-подлец, но има надежда

Което най-накрая ще бъде пълно.

Подигравателните стихотворения могат да бъдат посветени не само на конкретен човек, но и на общ адресат, както например в епиграмата на А. Ахматова:

Бише ли можел като Данте да твори?

Дали Лора отиде да възхвали любовния жар?

Научих жените да говорят...

Но, Боже, как да ги накарам да млъкнат!

Дори са известни случаи на своеобразен дуел на епиграми. Когато известният руски адвокат А.Ф. Кони беше назначен в Сената, неговите недоброжелатели разпространиха зла епиграма срещу него:

Калигула доведе коня си в Сената,

Стои, облечен едновременно в кадифе и злато.

Но ще кажа, че имаме същия произвол:

Четох във вестниците, че Кони е в Сената.

На което А.Ф. Кони, който се отличаваше с изключителния си литературен талант, отговори:

Не обичам такива иронии

Колко невероятно зли са хората!

В края на краищата това е напредък, който сега е Кони,

Където преди имаше само магарета!

Съобщение(epistola гръцки, писмо) - поетично писмо, което може да бъде адресирано или до конкретен човек - приятел (съобщения на А. С. Пушкин до Чаадаев, Пушчин и др.), Любима жена („К. Б.“ от Ф. И. Тютчев ), роднини ( „Писмо до майка” от С. Есенин), и колективен, обобщен характер: поет, читател, критик, потомък, дори страната („Стихове за Чехия” от М. Цветаева). Много поети от първата половина на 20 век създават цели цикли от послания към своите съвременници.

Епитафия(епитафия гръцки, погребален) - прощално стихотворение на починал човек, предназначено за надгробен паметник. Първоначално тази дума се използва в буквален смисъл, но по-късно тя придобива по-фигуративно значение. Например И. Бунин има лирическа миниатюра в проза „Епитафия“, посветена на сбогуването с руското имение, което беше скъпо за писателя, но завинаги останало в миналото. Постепенно епитафията се трансформира в стихотворение-посвещение, прощално стихотворение („Венец на мъртвите“ от А. Ахматова). Може би най-известното стихотворение от този вид в руската поезия е „Смъртта на поета“ от М. Лермонтов. Друг пример е „Епитафия” на М. Лермонтов, посветена на паметта на Дмитрий Веневитинов, поет и философ, починал на двадесет и две години.

Лиро-епически жанрове на литературата

Има произведения, които съчетават някои черти на лириката и епоса, както се вижда от самото име на тази група жанрове. Основната им характеристика е съчетаването на повествование, т.е. разказ за събития, предаващ чувствата и преживяванията на автора. Лиро-епическите жанрове обикновено се класифицират като поема, ода, балада, басня .

стихотворение(poeo гръцки: създавам, създавам) е много известен литературен жанр. Думата "поема" има много значения, както преки, така и преносни. В древни времена големите епични произведения се наричаха поеми, които днес се считат за епоси (поемите на Омир, които вече споменахме по-горе).

В литературата от 19-20 век поемата е голямо поетично произведение с подробен сюжет, за което понякога се нарича поетична история. Стихотворението има герои и сюжет, но целта им е малко по-различна от тази в прозата: в стихотворението те помагат на лиричното себеизразяване на автора. Вероятно това е причината романтичните поети да обичат този жанр толкова много („Руслан и Людмила“ от ранния Пушкин, „Мцири“ и „Демон“ от М. Лермонтов, „Облак в панталони“ от В. Маяковски).

о да(одна гръцка песен) е жанр, представен главно в литературата на 18 век, въпреки че има и древен произход. Одата се връща към древния жанр дитирамб - химн, прославящ национален герой или победител в олимпийските игри, т.е. изключителна личност.

Поетите от 18-19 век създават оди за различни поводи. Това може да е призив към монарха: М. Ломоносов посвещава своите оди на императрица Елизабет, Г. Державин на Екатерина П. Прославяйки делата си, поетите едновременно учат императриците, внушават им важни политически и граждански идеи.

Значими исторически събития също могат да бъдат обект на прослава и възхищение в одата. Г. Державин след залавянето от руската армия под командването на А.В. Суворов от турската крепост Измаил написа одата „Гръм на победата, звъни!“, Която известно време беше неофициалният химн на Руската империя. Имаше вид духовна ода: „Сутрешно размишление за Божието величие” от М. Ломоносов, „Бог” от Г. Державин. Гражданските и политическите идеи също могат да станат основа на ода („Свобода“ от А. Пушкин).

Този жанр има подчертан дидактичен характер, може да се нарече поетична проповед. Поради това се отличава с тържествеността на стила и речта, непринуденото повествование.Пример е известният откъс от „Ода в деня на възкачването на всеруския престол на нейно величество императрица Елизабет Петровна 1747 г.“ от М. Ломоносов , написана в годината, когато Елизабет одобри новия устав на Академията на науките, значително увеличавайки средствата за нейната поддръжка. Основното нещо за великия руски енциклопедист е просвещението на по-младото поколение, развитието на науката и образованието, което, според убеждението на поета, ще стане ключът към просперитета на Русия.

Балада(balare Provence - да танцуваш) е особено популярен в началото на 19 век в сантименталната и романтична поезия. Този жанр възниква във френския Прованс като народен танц с любовно съдържание със задължителни припеви и повторения. След това баладата мигрира в Англия и Шотландия, където придобива нови характеристики: сега това е героична песен с легендарен сюжет и герои, например известните балади за Робин Худ. Единствената постоянна характеристика остава наличието на рефрени (повторения), което ще бъде важно за баладите, написани по-късно.

Поетите от 18-ти и началото на 19-ти век се влюбиха в баладата заради нейната специална изразителност. Ако използваме аналогия с епичните жанрове, баладата може да се нарече поетична кратка история: тя трябва да има необичаен любовен, легендарен, героичен сюжет, който завладява въображението. Често в баладите се използват фантастични, дори мистични образи и мотиви: нека си спомним известните „Людмила” и „Светлана” от В. Жуковски. Не по-малко известни са „Песента на пророческия Олег” от А. Пушкин и „Бородино” от М. Лермонтов.

В руската лирическа поезия на 20 век баладата е романтична любовна поезия, често придружена от музикален съпровод. Особено популярни са баладите в „бардическата“ поезия, чийто химн може да се нарече любимата балада на Юрий Визбор.