Меню
НачалоЛюбов и връзки

Биографията на Бах Йохан Себастиан е най-важната. Кратка биография на бах най-важното

31 март е рожденият ден на изключителния немски композитор Йохан Себастиан Бах.Музикалното му наследство влезе в златния фонд на световната култура и е добре известно на ценителите на класиката, но личната му съдба рядко се обсъжда. Но Йохан Бах беше представител на една от най-„музикалните“ фамилии в историята: общо имаше В семейството има 56 музиканти и композитори.Самият Йохан Бах стана баща на 20 деца!




Йохан Себастиан Бах е роден в семейството на музиканта Йохан Амброзиус. Момчето беше най-малкото в семейството, имаше 7 братя и сестри, сред които Йохан Кристоф също показа изключителни способности. Йохан Кристоф служи като органист и след смъртта на баща си и майка си решава да научи по-малкия си брат на музика. Следвайки стъпките на баща си и по-големия си брат, Йохан Себастиан също избира пътя на композирането, учи във вокалната школа на Свети Михаил. Започвайки да търси работа, Йохан Себастиан първо намира работа като придворен музикант във Ваймар, а по-късно е пазач на органа в Арнщад.



В Арнщад Бах се влюбва в братовчедка си Мария Барбара. Въпреки семейната връзка, влюбените решават да се оженят. Съвместният им живот е кратък (Мария умира на 36 години), но бракът създава 7 деца, четири от които оцеляват. Сред тях бяха двама бъдещи композитори - Вилхелм Фридеман и Карл Филип Еманюел.



Йохан Себастиан преживя тежко загубата на жена си, но малко по-малко от година по-късно се влюби отново. Този път неговият избраник беше много млад човек - Анна Магдалена. Тогава момичето беше на 20 години, а изтъкнатият музикант беше на 36. Въпреки голямата възрастова разлика, Анна Магдалена се справяше добре със задълженията си: тя ръководеше домакинството, стана грижовна мащеха за вече порасналите деца и най-важното беше искрено се интересува от успехите на съпруга си. Бах вижда забележителен талант в момичето и започва да й дава уроци по пеене и музика. Анна с ентусиазъм усвои нова област за себе си, научи гами и практикува пеене с деца. Семейството на Бах постепенно се разширява; Анна Магдалена дава на съпруга си 13 деца. Голямото семейство често се събираше вечер, провеждайки импровизирани концерти.



През 1723 г., загрижен за бъдещето на децата си, Бах премества семейството си в Лайпциг. Тук синовете му успяха да получат добро образование и да започнат музикална кариера. Анна Магдалена продължи да се грижи за съпруга си, в допълнение към домакинските задължения, тя намери време да пренапише ноти и да създаде копия на хорови части. Ана Магдалена несъмнено е имала музикална дарба, за която говори австралийският учен Мартин Джарвис в изследванията си върху творческото наследство на Бах. Според него съпругата на композитора дори е написала няколко произведения за него (по-специално, арията от „Голдбърг вариации“ и първата прелюдия към цикъла от произведения „Добре темперираният клавир“ будят съмнения). До такива заключения е стигнал въз основа на почеркова експертиза.



Както и да е, Анна Магдалена се посвети изцяло на грижите за съпруга си. В края на живота си зрението на Бах рязко се влошава; операцията на катаракта води до пълна слепота. Анна Магдалена продължи да записва творбите му, а съпругът й високо оцени нейната отдаденост.



Йохан Себастиан Бах умира през 1750 г. и е погребан близо до църквата Свети Йоан. По ирония на съдбата гробът на гения е изгубен и едва през 1894 г. останките му са открити случайно при реконструкцията на църквата. Повторното погребение се състоя шест години по-късно.

Можете да разберете как може да е изглеждал Йохан Себастиан Бах от нашето фото ревю.

През живота си Бах е написал повече от 1000 произведения. Творчеството му представя всички значими жанрове от онова време, с изключение на операта; той обобщава постиженията на музикалното изкуство от епохата на барока. Бах е майстор на полифонията. След смъртта на Бах музиката му излиза от мода, но през 19 век благодарение на Менделсон е преоткрита. Творчеството му оказва силно влияние върху музиката на следващите композитори, включително през 20 век. Педагогическите произведения на Бах все още се използват по предназначение.

Биография

Детство

Йохан Себастиан Бах е шестото дете в семейството на музиканта Йохан Амброзиус Бах и Елизабет Лемерхирт. Семейството Бах е известно със своята музикалност от началото на 16 век: много от предците на Йохан Себастиан са били професионални музиканти. През този период църквата, местните власти и аристокрацията подкрепят музикантите, особено в Тюрингия и Саксония. Бащата на Бах живее и работи в Айзенах. По това време градът има около 6000 жители. Работата на Йоханес Амброзиус включва организиране на светски концерти и изпълнение на църковна музика.

Когато Йохан Себастиан е на 9 години, майка му умира, а година по-късно баща му умира, след като малко преди това се жени отново. Момчето било прието от по-големия му брат Йохан Кристоф, който служил като органист в близкия Ордруф. Йохан Себастиан влезе в гимназията, брат му го научи да свири на орган и клавир. Йохан Себастиан много обичаше музиката и никога не пропускаше възможност да я практикува или да изучава нови произведения. Известно е, че следната история илюстрира страстта на Бах към музиката. Йохан Кристоф държеше в гардероба си тетрадка с ноти от известни по това време композитори, но въпреки молбите на Йохан Себастиан не му позволи да я прочете. Един ден младият Бах успява да извади тетрадка от винаги заключения килер на брат си и в продължение на шест месеца, в лунни нощи, преписва съдържанието й за себе си. Когато работата вече беше завършена, братът откри копие и взе бележките.

Докато учи в Ордруф под ръководството на брат си, Бах се запознава с творчеството на съвременните южногермански композитори - Пахелбел, Фробергер и др. Възможно е също да се е запознал с творчеството на композитори от Северна Германия и Франция. Йохан Себастиан наблюдава как се грижат за органа и може би самият той е участвал в това.

На 15-годишна възраст Бах се премества в Люнебург, където от 1700-1703 г. учи в училището за пеене на St. Михаил. По време на обучението си той посещава Хамбург, най-големият град в Германия, както и Целе (където френската музика е била на голяма почит) и Любек, където има възможност да се запознае с творчеството на известни музиканти от своето време. Първите произведения на Бах за орган и клавир датират от същите години. В допълнение към пеенето в акапелния хор, Бах вероятно е свирил на училищния тримануален орган и клавесин. Тук той получава първите си знания по богословие, латински, история, география и физика и вероятно е започнал да учи френски и италиански. В училище Бах има възможността да общува със синовете на известни северногермански аристократи и известни органисти, най-вече Георг Бьом в Люнебург и Райнкен и Брунс в Хамбург. С тяхна помощ Йохан Себастиан може би е имал достъп до най-големите инструменти, на които някога е свирил. През този период Бах разширява познанията си за композиторите от епохата, най-вече за Дитрих Букстехуде, когото той много уважава.

Арнщат и Мюлхаузен (1703-1708)

През януари 1703 г., след като завършва обучението си, той получава позицията на придворен музикант на ваймарския херцог Йохан Ернст. Не е известно какво точно е включвало задълженията му, но най-вероятно тази длъжност не е била свързана с извършване на дейности. По време на седеммесечната му служба във Ваймар славата му на изпълнител се разпространява. Бах е поканен за позицията на пазач на органи в църквата Св. Бонифаций в Арнщат, разположен на 180 км от Ваймар. Семейство Бах има дългогодишни връзки с този най-стар германски град. През август Бах пое поста органист на църквата. Трябваше да работи само 3 дни в седмицата, а заплатата беше сравнително висока. Освен това инструментът е поддържан в добро състояние и е настроен по нова система, която разширява възможностите на композитора и изпълнителя. През този период Бах създава много произведения за орган, включително известните Токата и Фуга в ре минор.

Семейните връзки и работодателят, запален по музиката, не могат да предотвратят напрежението между Йохан Себастиан и властите, което възниква няколко години по-късно. Бах беше недоволен от нивото на подготовка на певците в хора. Освен това през 1705-1706 г. Бах заминава без разрешение за няколко месеца в Любек, където се запознава със свиренето на Букстехуде, което не харесва властите. Освен това властите обвиниха Бах в „странен хоров акомпанимент“, който обърква общността, и в неспособност да управлява хор; последното обвинение очевидно е имало някакво основание. Първият биограф на Бах, Форкел, пише, че Йохан Себастиан е изминал повече от 400 км, за да слуша изключителния композитор, но днес някои изследователи поставят под въпрос този факт.

През 1706 г. Бах решава да смени работата си. Предложена му е по-доходна и висока длъжност като органист в църквата Св. Власия в Мюлхаузен, голям град в северната част на страната. На следващата година Бах приема това предложение, заемайки мястото на органиста Йохан Георг Але. Заплатата му беше увеличена спрямо предишната, а стандартът на певците беше по-добър. Четири месеца по-късно, на 17 октомври 1707 г., Йохан Себастиан се жени за братовчедка си Мария Барбара от Арнщат. Впоследствие те имаха седем деца, три от които починаха в детството. Трима от оцелелите - Вилхелм Фридеман, Йохан Кристиан и Карл Филип Еманюел - по-късно стават известни композитори.

Градските и църковните власти на Мюлхаузен бяха доволни от новия служител. Те без колебание одобриха неговия скъп план за възстановяване на църковния орган и за публикуването на празничната кантата „The Lord is my King“, BWV 71 (това беше единствената кантата, отпечатана по време на живота на Бах), написана за откриването на новият консул, му е дадена голяма награда.

Ваймар (1708-1717)

След като работи в Мюлхаузен около година, Бах отново сменя работата си, като този път получава позицията на придворен органист и организатор на концерти – много по-висока позиция от предишната му позиция във Ваймар. Вероятно факторите, които го принудиха да смени работата, бяха високата заплата и добре подбран състав от професионални музиканти. Семейство Бах се установява в къща само на пет минути пеша от двореца на графа. На следващата година се ражда първото дете в семейството. По същото време по-голямата неомъжена сестра на Мария Барбара се премества да живее на Бахамите и им помага да управляват домакинството до смъртта си през 1729 г. Вилхелм Фридеман и Карл Филип Емануел са родени от Бах във Ваймар.

Във Ваймар започва дълъг период на композиране на клавишни и оркестрови произведения, в който талантът на Бах достига своя връх. През този период Бах усвоява музикални тенденции от други страни. Произведенията на италианците Вивалди и Корели научиха Бах как да пише драматични въведения, от които Бах научи изкуството да използва динамични ритми и решителни хармонични модели. Бах изучава добре произведенията на италианските композитори, създавайки транскрипции на концерти на Вивалди за орган или клавесин. Той може да е заимствал идеята за писане на транскрипции от своя работодател, херцог Йохан Ернст, който е бил професионален музикант. През 1713 г. херцогът се завръща от пътуване в чужбина и донася със себе си голям брой ноти, които показва на Йохан Себастиан. В италианската музика херцогът (и, както се вижда от някои произведения, самият Бах) е привлечен от редуването на соло (свири на един инструмент) и tutti (свири на целия оркестър).

Във Ваймар Бах има възможност да свири и композира произведения за орган, както и да използва услугите на херцогския оркестър. Във Ваймар Бах написва повечето от своите фуги (най-голямата и известна колекция от фуги на Бах е Добре темперираният клавир). Докато служи във Ваймар, Бах започва работа върху Тетрадката за органи, колекция от произведения за преподаването на Вилхелм Фридеман. Тази колекция се състои от аранжименти на лутерански хорали.

До края на службата си във Ваймар Бах вече е известен органист. Епизодът с Маршан датира от това време. През 1717 г. известният френски музикант Луи Маршан пристига в Дрезден. Дрезденският корепетитор Волумие решава да покани Бах и да организира музикално състезание между двама известни органисти, Бах и Маршан се съгласяват. Въпреки това, в деня на състезанието се оказа, че Маршан (който, както изглежда, преди това е имал възможността да слуша свиренето на Бах) набързо и тайно е напуснал града; състезанието не се състоя и Бах трябваше да свири сам.

Кьотен (1717-1723)

След известно време Бах отново отиде да търси по-подходяща работа. Старият майстор не искаше да го пусне и на 6 ноември 1717 г. дори беше арестуван, защото постоянно искаше оставката му - но на 2 декември той беше освободен „с позор“. Леополд, херцог на Анхалт-Кьотен, наема Бах за диригент. Херцогът, самият той музикант, оценява таланта на Бах, плаща му добре и му дава голяма свобода на действие. Херцогът обаче бил калвинист и не насърчавал използването на изискана музика в богослужението, така че повечето произведения на Бах от Кьотен били светски. Освен всичко друго, в Кьотен Бах композира сюити за оркестър, шест сюити за соло виолончело, английски и френски сюити за клавир, както и три сонати и три партити за соло цигулка. През този период са написани и известните Бранденбургски концерти.

На 7 юли 1720 г., докато Бах е в чужбина с херцога, се случва трагедия: съпругата му Мария Барбара внезапно умира, оставяйки четири малки деца. На следващата година Бах се запознава с Анна Магдалена Вилке, младо, изключително надарено сопрано, което пее в херцогския двор. Те се женят на 3 декември 1721 г. Въпреки разликата във възрастта - тя беше със 17 години по-млада от Йохан Себастиан - бракът им очевидно беше щастлив. Те имаха 13 деца.

Лайпциг (1723-1750)

През 1723 г. неговите „Страсти по Йоан” са изпълнени в църквата „Св. Тома в Лайпциг, а на 1 юни Бах получава позицията кантор на тази църква, като същевременно изпълнява задълженията на училищен учител в църквата, замествайки Йохан Кунау на този пост. Задълженията на Бах включват преподаване на пеене и провеждане на седмични концерти в двете главни църкви на Лайпциг, Св. Тома и Св. Никола. Позицията на Йохан Себастиан също включва преподаване на латински, но му е позволено да наеме помощник, който да върши тази работа вместо него - така че Пецолд преподава латински за 50 талера годишно. Бах получава позицията на „музикален директор“ на всички църкви в града: неговите задължения включват подбор на изпълнители, надзор на тяхното обучение и избор на музика за изпълнение. Докато работи в Лайпциг, композиторът многократно влиза в конфликт с градската администрация.

Първите шест години от живота му в Лайпциг се оказват много продуктивни: Бах композира до 5 годишни цикъла от кантати (две от тях, по всяка вероятност, са загубени). Повечето от тези произведения са написани върху евангелски текстове, които се четат в лютеранската църква всяка неделя и на празници през цялата година; много (като "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" и "Nun komm, der Heiden Heiland") са базирани на традиционни църковни песнопения.

По време на изпълнението Бах очевидно седеше на клавесина или стоеше пред хора в долната галерия под органа; на страничната галерия отдясно на органа имаше духови инструменти и тимпани, а отляво имаше струнни инструменти. Градският съвет предостави на Бах само около 8 изпълнители и това често ставаше причина за спорове между композитора и администрацията: Бах трябваше сам да наеме до 20 музиканти, за да изпълняват оркестрови произведения. Самият композитор обикновено свири на орган или клавесин; ако той ръководеше хора, тогава това място беше заето от органист на пълен работен ден или от един от най-големите синове на Бах.

Бах набира сопрани и алтове сред учениците, а тенори и баси - не само от училище, но и от цял ​​Лайпциг. В допълнение към редовните концерти, плащани от градските власти, Бах и неговият хор печелят допълнителни пари, като изпълняват сватби и погребения. Предполага се, че поне 6 мотета са написани точно за тези цели. Част от редовната му работа в църквата беше изпълнението на мотети от композитори от венецианската школа, както и някои германци, например Шутц; Когато композира своите мотети, Бах се ръководи от произведенията на тези композитори.

Композирайки кантати през по-голямата част от 1720-те години, Бах натрупа обширен репертоар за изпълнение в главните църкви на Лайпциг. С течение на времето иска да композира и изпълнява повече светска музика. През март 1729 г. Йохан Себастиан става ръководител на Collegium Musicum, светски ансамбъл, който съществува от 1701 г., когато е основан от стария приятел на Бах Георг Филип Телеман. По това време в много големи германски градове даровити и активни студенти създават подобни ансамбли. Такива асоциации играят все по-важна роля в обществения музикален живот; те често бяха водени от известни професионални музиканти. През по-голямата част от годината Музикалният колеж провеждаше двучасови концерти два пъти седмично в Zimmerman's Coffee House, разположено близо до пазарния площад. Собственикът на кафенето предостави на музикантите голяма зала и закупи няколко инструмента. Много от светските произведения на Бах, датиращи от 30-те, 40-те и 50-те години на 17 век, са композирани специално за изпълнение в кафенето на Цимерман. Такива произведения включват например „Coffee Cantata“ и колекцията за клавишни инструменти „Clavier-Übung“, както и много концерти за виолончело и клавесин.

През същия период Бах пише частите Kyrie и Gloria от известната меса в си минор, като по-късно завършва останалите части, чиито мелодии са почти изцяло заимствани от най-добрите кантати на композитора. Скоро Бах постигна назначение на поста придворен композитор; Очевидно той отдавна търси този висок пост, което беше силен аргумент в споровете му с градските власти. Въпреки че цялата меса никога не е била изпълнявана приживе на композитора, днес тя се смята от мнозина за едно от най-добрите хорови произведения на всички времена.

През 1747 г. Бах посещава двора на пруския крал Фридрих II, където кралят му предлага музикална тема и го моли незабавно да композира нещо върху нея. Бах беше майстор на импровизацията и веднага изпълни тригласна фуга. По-късно Йохан Себастиан композира цял цикъл от вариации на тази тема и го изпраща като подарък на краля. Цикълът се състои от рицеркари, канони и трио, базирани на тема, продиктувана от Фредерик. Този цикъл беше наречен "Музикално приношение".

Друг голям цикъл, „Изкуството на фугата“, не е завършен от Бах, въпреки факта, че най-вероятно е написан много преди смъртта му. Приживе той никога не е публикуван. Цикълът се състои от 18 сложни фуги и канони, базирани на една проста тема. В този цикъл Бах използва всички инструменти и техники за писане на полифонични произведения.

Последната творба на Бах е хорална прелюдия за орган, която той диктува на своя зет, докато е на смъртно легло. Заглавието на прелюдията е „Vor deinen Thron tret ich hiermit“ („Ето се явявам пред Твоя трон“); Това произведение често завършва изпълнението на недовършеното „Изкуството на фугата“.

С течение на времето зрението на Бах става все по-лошо. Въпреки това той продължава да композира музика, като я диктува на своя зет Алтниккол. През 1750 г. в Лайпциг идва английският офталмолог Джон Тейлър, когото много съвременни изследователи смятат за шарлатанин. Тейлър оперира Бах два пъти, но и двете операции са неуспешни и Бах остава сляп. На 18 юли той неочаквано за кратко прогледна, но вечерта получи инсулт. Бах почина на 28 юли; възможно е причината за смъртта да са усложнения след операция. Имотът му се оценява на повече от 1000 талера и включва 5 клавесина, 2 клавесина за лютня, 3 цигулки, 3 виоли, 2 виолончела, виола да гамба, лютня и спинет, както и 52 свещени книги.

През живота си Бах е написал повече от 1000 произведения. В Лайпциг Бах поддържа приятелски отношения с университетски преподаватели. Особено плодотворно беше сътрудничеството с поета, който пише под псевдонима Пикандър. Йохан Себастиан и Анна Магдалена често приемаха в дома си приятели, членове на семейството и музиканти от цяла Германия. Чести гости бяха придворни музиканти от Дрезден, Берлин и други градове, включително Телеман, кръстник на Карл Филип Емануил. Интересно е, че Джордж Фридрих Хендел, връстник на Бах от Хале, който е само на 50 километра от Лайпциг, никога не се е срещал с Бах, въпреки че Бах се е опитвал да се срещне с него два пъти в живота си - през 1719 и 1729 година. Съдбите на тези двама композитори обаче са свързани от Джон Тейлър, който оперира и двамата малко преди смъртта им.

Композиторът е погребан до църквата „Св. Тома, където служи в продължение на 27 години. Гробът обаче скоро беше изгубен и едва през 1894 г. останките на Бах бяха случайно открити по време на строителни работи; тогава е извършено препогребението.

Изследвания на Бах

Първите описания на живота на Бах са неговият некролог и кратка хроника на живота му, представена от вдовицата му Анна Магдалена. След смъртта на Йохан Себатиан не са правени опити за публикуване на историята на живота му, докато през 1802 г. неговият приятел Форкел, базиран на собствените му мемоари, некролог и разкази на синовете и приятелите на Бах, публикува първата подробна биография. В средата на 19 век интересът към музиката на Бах се възражда и композитори и изследователи започват работа по събирането, изучаването и публикуването на всичките му произведения. Следващата голяма работа върху Бах е книгата на Филип Спита, публикувана през 1880 г. В началото на 20 век френският органист и изследовател Алберт Швайцер издава книга. В тази работа, в допълнение към биографията на Бах, описанието и анализа на неговите произведения, много внимание се отделя на описанието на епохата, в която той работи, както и на теологичните въпроси, свързани с неговата музика. Тези книги са били най-авторитетните до средата на 20 век, когато с помощта на нови технически средства и внимателно проучване са установени нови факти за живота и творчеството на Бах, които на места противоречат на традиционните представи. Например, установено е, че Бах е написал някои кантати през 1724-1725 г. (преди това се смяташе, че това се е случило през 1740-те), открити са неизвестни произведения, а някои, приписвани по-рано на Бах, се оказаха не написани от него; Бяха установени някои факти от неговата биография. През втората половина на 20 век са написани много произведения по тази тема - например книги на Кристоф Волф.

Създаване

Бах е написал повече от 1000 музикални произведения. Днес на всяко от известните произведения е присвоен BWV номер (съкращение от Bach Werke Verzeichnis - каталог на произведенията на Бах). Бах пише музика за различни инструменти, както свещени, така и светски. Някои от произведенията на Бах са адаптации на произведения от други композитори, а някои са преработени версии на техните собствени произведения.

Органно творчество

По времето на Бах органната музика в Германия вече има дългогодишни традиции, които са се развили благодарение на предшествениците на Бах - Пахелбел, Бьом, Букстехуде и други композитори, всеки от които му е повлиял по свой начин. Бах познаваше много от тях лично.

През живота си Бах е най-известен като първокласен органист, учител и композитор на органна музика. Той работи както в традиционните за това време „свободни“ жанрове, като прелюдия, фантазия, токата, така и в по-строги форми - хорална прелюдия и фуга. В произведенията си за орган Бах умело съчетава черти от различни музикални стилове, с които се запознава през целия си живот. Композиторът е повлиян както от музиката на северногерманските композитори (Георг Бьом, когото Бах среща в Люнебург, и Дитрих Букстехуде в Любек), така и от музиката на южните композитори: Бах копира произведенията на много френски и италиански композитори за себе си, за да разбира техния музикален език; по-късно той дори преписва няколко концерта за цигулка на Вивалди за орган. През най-плодотворния период за органната музика (1708-1714) Йохан Себастиан не само написва много чифтове прелюдии и фуги и токати и фуги, но също така композира незавършената Органна книга - колекция от 46 кратки хорови прелюдии, които демонстрират различни техники и подходи за композиране на произведения на хорови теми. След като напуска Ваймар, Бах започва да пише по-малко за орган; въпреки това след Ваймар са написани много известни творби (6 трио сонати, колекцията „Clavier-Übung“ и 18 лайпцигски хорала). През целия си живот Бах не само композира музика за орган, но също така се консултира относно изграждането на инструменти, тестването и настройването на нови органи.

Другата клавиатура работи

Бах също е написал редица произведения за клавесин, много от които могат да бъдат изпълнени и на клавикорд. Много от тези творения са енциклопедични колекции, демонстриращи различни техники и методи за композиране на полифонични произведения. Повечето от клавирните произведения на Бах, публикувани през живота му, се съдържат в колекции, наречени „Clavier-Übung“ („клавирни упражнения“).

* “Добре темперираният клавир” в два тома, написан през 1722 и 1744 г., е сборник, всеки том от който съдържа 24 прелюдии и фуги, по една за всеки общ тон. Този цикъл беше много важен във връзка с прехода към системи за настройка на инструменти, които правят еднакво лесно възпроизвеждането на музика във всеки ключ - предимно към съвременната равнотемперирана система, въпреки че не е известно дали Бах я е използвал.

* Три колекции от сюити: английски сюити, френски сюити и партита за клавир. Всеки цикъл съдържаше 6 апартамента, изградени по стандартна схема (алеманда, курант, сарабанда, гига и незадължителна част между последните две). В английските сюити алемандата се предшества от прелюдия, а между сарабандата и гигата има точно едно движение; във френските сюити броят на незадължителните части се увеличава и няма прелюдии. В партитата стандартната схема е разширена: в допълнение към изящните уводни части има допълнителни, и то не само между сарабандата и гигата.

* Goldberg Variations (около 1741) - мелодия с 30 вариации. Цикълът има доста сложна и необичайна структура. Вариациите са изградени повече върху тоновия план на темата, отколкото върху самата мелодия.

* Различни произведения като увертюра във френски стил, BWV 831, хроматична фантазия и фуга, BWV 903 или италиански концерт, BWV 971.

Оркестрова и камерна музика

Бах пише музика както за отделни инструменти, така и за ансамбли. Неговите произведения за солови инструменти - 6 сонати и партити за соло цигулка, BWV 1001-1006, 6 сюити за виолончело, BWV 1007-1012 и партита за соло флейта, BWV 1013 - се считат от мнозина за сред най-дълбоките произведения на композитора . Освен това Бах композира няколко произведения за соло лютня. Той също така пише трио-сонати, сонати за соло флейта и виола да гамба, придружени само от генерал бас, както и голям брой канони и рицеркари, предимно без да посочва инструментите за изпълнение. Най-значимите примери за такива произведения са циклите „Изкуството на фугата” и „Музикално предлагане”.

Най-известните произведения на Бах за оркестър са Бранденбургските концерти. Наричаха се така, защото Бах, след като ги изпрати на маркграф Кристиан Лудвиг от Бранденбург-Швед през 1721 г., мислеше да получи работа в неговия двор; този опит беше неуспешен. Шест концерта са написани в жанра на концерто гросо. Други запазени произведения на Бах за оркестър включват два концерта за цигулка, концерт за 2 цигулки в ре минор, BWV 1043 и концерти за един, два, три и дори четири клавесина. Изследователите смятат, че тези концерти за клавесин са били просто транскрипции на по-стари произведения на Йохан Себастиан, сега изгубени. Освен концерти, Бах композира 4 оркестрови сюити.

Вокални произведения

* Кантати. През дълъг период от живота си всяка неделя Бах в църквата Св. Томас ръководи изпълнението на кантатата, чиято тема е избрана според лутеранския църковен календар. Въпреки че Бах изпълнява и кантати от други композитори, в Лайпциг той композира най-малко три пълни годишни цикъла от кантати, по една за всяка неделя от годината и всеки църковен празник. Освен това той композира редица кантати във Ваймар и Мюлхаузен. Общо Бах е написал повече от 300 кантати на духовни теми, от които само около 195 са оцелели до днес. Кантатите на Бах се различават значително по форма и инструментариум. Някои от тях са написани за един глас, други за хор; някои изискват голям оркестър за изпълнение, а други изискват само няколко инструмента. Но най-често използваният модел е следният: кантатата започва с тържествено хорово въведение, след което се редуват речитативи и арии за солисти или дуети и завършва с хорал. Същите думи от Библията, които се четат тази седмица според лутеранските канони, обикновено се приемат като речитатив. Финалният хорал често се очаква от хорална прелюдия в една от средните части и също така понякога се включва в началната част под формата на cantus firmus. Най-известните духовни кантати на Бах са „Christ lag in Todesbanden“ (номер 4), „Ein“ feste Burg“ (номер 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ (номер 140) и „Herz und Mund und Tat“ und Leben" (номер 147). Освен това Бах композира редица светски кантати, обикновено посветени на някакво събитие, например сватба. Сред най-известните светски кантати на Бах са две сватбени кантати и комична кантата за кафе.

* Страсти, или страсти. Страсти според Йоан (1724) и Страсти според Матей (ок. 1727) - произведения за хор и оркестър на евангелската тема за страданието на Христос, предназначени за изпълнение на вечернята на Разпети петък в църквите Св. Тома и Св. Никола. Страстите са едно от най-амбициозните вокални произведения на Бах. Известно е, че Бах е написал 4 или 5 пасиона, но само тези две са оцелели напълно до наши дни.

* Оратории и магнификати. Най-известна е Коледна оратория (1734) - цикъл от 6 кантати за изпълнение през коледния период на богослужебната година. Великденската оратория (1734-1736) и Magnificat са доста обширни и сложни кантати и имат по-малък обхват от коледната оратория или страстите. Магнификатът съществува в две версии: оригиналната (ми бемол мажор, 1723) и по-късната и известна (ре мажор, 1730).

* Маси. Най-известната и значима меса на Бах е меса в си минор (завършена през 1749 г.), която е пълен цикъл на обикновената. Тази маса, подобно на много други произведения на композитора, включваше ревизирани ранни творби. Месата никога не е изпълнявана изцяло приживе на Бах - за първи път това се случва едва през 19 век. Освен това тази музика не е изпълнена по предназначение поради продължителността на звука (около 2 часа). Освен месата в си минор, до нас са достигнали 4 кратки двучастни меси от Бах, както и отделни части като Sanctus и Kyrie.

Останалите вокални творби на Бах включват няколко мотета, около 180 хорала, песни и арии.

Изпълнение

Днес изпълнителите на музиката на Бах са разделени на два лагера: тези, които предпочитат автентични изпълнения, тоест използване на инструменти и методи от епохата на Бах, и тези, които изпълняват Бах на съвременни инструменти. По времето на Бах не е имало толкова големи хорове и оркестри, както например по времето на Брамс, и дори най-амбициозните му произведения, като Месата в си минор и пасионите, не са предназначени за изпълнение от големи групи. В допълнение, някои от камерните произведения на Бах изобщо не посочват инструментите, така че днес са известни много различни версии на изпълнения на едни и същи произведения. В произведенията за орган Бах почти никога не посочва регистрацията и промяната на ръководствата. От струнните клавишни инструменти Бах предпочиташе клавикорда. Той се среща със Силберман и обсъжда с него дизайна на новия му инструмент, допринасящ за създаването на модерното пиано. Музиката на Бах за едни инструменти често е била аранжирана за други, например Бузони е аранжирал органна токата и фуга в ре минор и някои други произведения за пиано.

Многобройни „олекотени“ и модернизирани версии на неговите произведения допринасят за популяризирането на музиката на Бах през 20 век. Сред тях са добре познатите днес мелодии, изпълнявани от Swingle Singers и записът на Уенди Карлос от 1968 г. на „Switched-On Bach“, който използва новоизобретения синтезатор. Джаз музиканти като Жак Лусие също са работили върху музиката на Бах. Сред руските съвременни изпълнители Фьодор Чистяков се опита да отдаде почит на великия композитор в соловия си албум от 1997 г. „Когато Бах се събуди“.

Съдбата на музиката на Бах

През последните години от живота му и след смъртта на Бах славата му като композитор започва да намалява: стилът му се смята за старомоден в сравнение с процъфтяващия класицизъм. Той беше по-известен и запомнен като изпълнител, учител и баща на по-младите Бахове, особено на Карл Филип Еманюел, чиято музика беше по-известна. Въпреки това много големи композитори, като Моцарт, Бетовен и Шопен, са познавали и обичали творчеството на Йохан Себастиан. Например при посещение в училище Св. Томас Моцарт чува един от мотетите (BWV 225) и възкликва: „Тук има какво да научите!“ - след което, като поиска нотите, ги изучаваше дълго и ентусиазирано. Бетовен високо цени музиката на Бах. Като дете той свири на прелюдиите и фугите от Добре темперирания клавир, а по-късно нарича Бах „истинският баща на хармонията“ и казва, че „името му не е потокът, а морето“ (думата Бах на немски означава „поток“). Преди концерти Шопен се затварял в една стая и свирел музиката на Бах. Произведенията на Йохан Себастиан повлияха на много композитори. Някои теми от произведенията на Бах, например темата за токата и фугата в ре минор, са използвани повторно в музиката на 20 век.

Биография, написана през 1802 г. от Йохан Николай Форкел, който лично познава Бах, стимулира обществения интерес към неговата музика. Все повече хора откриват музиката му. Например Гьоте, който се запознава с произведенията му доста късно в живота си (през 1814 и 1815 г. някои от неговите клавишни и хорови произведения са изпълнени в Бад Берка), в писмо от 1827 г. сравнява усещането от музиката на Бах с „вечна хармония в диалог със себе си." Но истинското възраждане на музиката на Бах започва с изпълнението на „Страстите по Матей“ през 1829 г. в Берлин, организирано от Феликс Менделсон. Хегел, който присъства на концерта, по-късно нарече Бах „велик, истински протестант, силен и, така да се каже, ерудиран гений, когото едва наскоро се научихме отново да ценим напълно“. През следващите години творчеството на Менделсон продължава да популяризира музиката на Бах и растящата слава на композитора. През 1850 г. е основано дружеството Бах, чиято цел е да събира, изучава и разпространява произведенията на Бах. През следващия половин век това общество извършва значителна работа по събирането и публикуването на сборник от произведения на композитора.

През 20 век осъзнаването на музикалната и педагогическата стойност на неговите композиции продължава. Интересът към музиката на Бах породи ново движение сред изпълнителите: идеята за автентично изпълнение стана широко разпространена. Такива изпълнители например използват клавесин вместо модерно пиано и по-малки хорове, отколкото е било обичайно през 19-ти и началото на 20-ти век, като искат да пресъздадат точно музиката от епохата на Бах.

Някои композитори изразиха уважението си към Бах, като включиха мотива BACH (B-flat - A - C - B в латинска нотация) в темите на своите произведения. Например, Лист е написал прелюдия и фуга на тема BACH, а Шуман е написал 6 фуги на същата тема. Самият Бах използва същата тема, например, в XIV контрапункт от Изкуството на фугата. Много композитори са взели реплики от неговите произведения или са използвали теми от тях. Примери за това са Вариациите на Бетовен върху тема Диабели, чийто прототип са Вариациите на Голдберг, 24-те прелюдии и фуги на Шостакович, написани под влиянието на Добре темперирания клавир, и Сонатата за виолончело в ре мажор на Брамс, чийто финал включва музикални цитати. от Изкуството на фугите." Музиката на Бах, сред най-добрите творения на човечеството, е записана на златния диск Voyager.

Паметници на Бах в Германия

* Паметник в Лайпциг, издигнат на 23 април 1843 г. от Херман Кнаур по инициатива на Менделсон и по чертежи на Едуард Бендеман, Ернст Ритшел и Юлиус Гюбнер.

* Бронзова статуя на Фрауенплан в Айзенах, проектирана от Адолф фон Дондорф, издигната на 28 септември 1884 г. Отначало се намираше на пазарния площад близо до църквата Св. Георги на 4 април 1938 г. е преместен във Фрауенплан със скъсен пиедестал.

* Бронзова статуя на Карл Сефнер от южната страна на Св. Тома в Лайпциг - 17 май 1908 г.

* Бюст от Фриц Бен в паметника на Валхала близо до Регенсбург, 1916 г.

* Статуята на Пол Бир на входа на църквата Св. Георги в Айзенах, поставен на 6 април 1939 г.

* Паметник на Бруно Айерман във Ваймар, издигнат за първи път през 1950 г., след това премахнат за две години и отворен отново през 1995 г. на Площада на демокрацията.

* Релеф от Робърт Пропф в Кьотен, 1952 г.

* Дървена стела на Ед Гарисън на площад Йохан Себастиан Бах пред църквата Св. Власия в Мюлхаузен - 17 август 2001 г.

* Паметник в Ансбах, проектиран от Юрген Гьорц, издигнат през юли 2003 г.

Бележки

1. Документи за живота и творчеството на И.-С. Бах - генеалогия на фамилията Бах

2. И. Н. Форкел. За живота, изкуството и творчеството на И.-С. Бах, глава II

3. Ръкописите на Бах са открити в Германия, потвърждавайки неговите изследвания с Бьом - РИА Новости, 31.08.2006 г.

4. Документи за живота и творчеството на И.-С. Бах - протокол за разпит на Бах

5. А. Швейцер. Йохан Себастиан Бах - Глава 7

6. И. Н. Форкел. За живота, изкуството и творчеството на И.-С. Бах, глава II

7. М. С. Дръскин. Йохан Себастиан Бах - стр. 27

9. Документи за живота и творчеството на И.-С. Бах - запис в църковната книга, Дорнхайм

10. Документи за живота и творчеството на И.-С. Бах - Проект за реконструкция на орган

12. И. Н. Форкел. За живота, изкуството и творчеството на И.-С. Бах, глава II

14. М. С. Дръскин. Йохан Себастиан Бах - стр. 51

15. Документи за живота и творчеството на И.-С. Бах - запис в църковната книга, Кьотен

16. Документи за живота и творчеството на И.-С. Бах - Протокол от заседанието на магистрата и други документи, свързани с преместването в Лайпциг

17. Документи за живота и творчеството на И.-С. Бах - Писмо до Й.-С. Бах към Ердман

18. А. Швейцер. Йохан Себастиан Бах - Глава 8

19. Документи за живота и творчеството на И.-С. Бах - Съобщение от Л. Мицлер за концертите на Collegium Musicum

20. Документи за живота и творчеството на И.-С. Бах - Квелмалц върху операциите на Бах

21. Документи за живота и творчеството на И.-С. Бах - Опис на наследството на Бах

22. А. Швейцер. Йохан Себастиан Бах - Глава 9

23. М. С. Дръскин. Йохан Себастиан Бах - страница 8

24. А. Швейцер. И.-С. Бах - 14 глава

26. http://www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung?pi_mid=76241 (немски)

27. http://www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV244-Spering.htm (английски)

28. http://voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html (английски)

Методическа разработка на тема: "МУЗИКАТА НА 18-ТИ ВЕК. ТВОРЧЕСТВО НА Й. С. БАХ."

Това развитие ще бъде полезно за учители в детски музикални школи, детски школи по изкуства, учители по музика в средни училища. Материалът е предназначен за деца от средна и средна училищна възраст.
цел:запознаване на учениците с биографията и творчеството на Й. С. Бах.
Задачи:
Образователни:
Запознайте се с произведенията на I.S. Бах, да се проследи влиянието на музиката върху вътрешния свят на учениците;
Обърнете внимание на високата хуманност на музиката;
Образователни:
Развиване на емоционалната сфера на учениците, сетивен слух, музикална памет;
Да развият способността да определят естеството на музиката, нейното емоционално съдържание;
Образователни:

Да култивира интереса на учениците към творчеството и духовното наследство на I.S. Бах;
Култивирайте любов към класическата музика и музикалното изкуство;
Да култивира духовно-нравствените качества на личността;
През 17-ти и 18-ти век идеята за църковната музика се променя, сега композиторите се стремят не толкова към отхвърляне на земните страсти, а по-скоро към разкриване на сложността на неговите духовни преживявания, написани върху религиозни текстове или сюжети. но не са предназначени за задължително изпълнение в църквата.Такива произведения се наричат ​​духовни, тъй като думата „духовна“ има по-широко значение от „църквата“. певци, хор и оркестър, имащи драматичен сюжет.
Нараства значението на светската музика: тя се слуша в двора, в салоните на аристократите и в обществените театри. Появява се нов вид музикално изкуство - операта.
Инструменталната музика също е белязана от появата на нови жанрове, а преди всичко цигулката, клавесинът и органът постепенно се превръщат в солови инструменти, които дават възможност да се прояви талант не само на композитора за изпълнителя. Виртуозността беше ценена преди всичко - умението да се справя с технически трудности.
Композиторите от 17-ти и 18-ти век обикновено не само композират музика, но и майсторски свирят на инструменти и се занимават с преподавателска дейност.
Най-известният от тях е Йохан Себастиан Бах (1685-1750 г.) Приживе Бах се слави като виртуозен органист и отличен учител, но отношението на майстора към музиката е толкова дълбоко и многостранно съвременниците не са могли да го оценят, преди Бах да получи признание като велик композитор. Музиканти по целия свят започнаха да свирят музиката на Бах, удивлявайки се на нейната красота и вдъхновение, майсторство и съвършенство. „Бах“ на немски означава „поток“. Великият Бетовен каза това за Бах: „Не поток! „Морето трябва да е неговото име.“
Йохан Себастиан Бах е роден през 1685 г. в малкото немско градче Айзенах в семейство на потомствени музиканти. Първите си умения да свири на цигулка получава от баща си. Имайки отличен глас, Бах пее в хора на градско училище на 10-годишна възраст остава сирак и по-големият му брат Йохан Кристофор се грижи за него. Братът изпратил момчето в гимназия и продължил да преподава музика. На 17-годишна възраст Бах вече свири на орган, цигулка, виола и пее в хора. Впоследствие служи в двора и в протестантските църкви: заема длъжността органист, придворен корепетитор във Ваймар, а след това капелмайстор в Кетен, диригент е на хора, органист и църковен композитор в Лайпциг и дава частни уроци.
Бах никога не е напускал Германия, освен това е живял предимно не в столицата, а в провинциалните градове. Той обаче познаваше всички значими постижения на времето в музиката. Композиторът успява да съчетае в творчеството си традициите на протестантския хор с традициите на европейските музикални школи.
Произведенията на Бах се отличават с философска дълбочина, концентрация на мисълта и липса на суетене. Най-важната характеристика на музиката му е удивителното усещане за форма. Тук всичко е изключително прецизно, балансирано и в същото време емоционално. Различни елементи на музикалния език работят за създаване на един образ, което води до хармония на цялото. През живота си композиторът е написал повече от хиляда вокални, драматични и инструментални произведения.
Любимият инструмент на Бах беше органът. Композиторът е написал огромен брой произведения за него. Сред тях са хорови прелюдии, хорали, фантазии, токати, прелюдии, фуги, сонати. Органът е един от най-величествените музикални инструменти. Той е като цял оркестър. Този духов инструмент е известен сред древните египтяни, гърци и римляни. Появява се в западноевропейските страни през VII век. Отначало органът придружава църковното пеене по време на службите. Постепенно се превръща в солов инструмент.
Съвременният орган се състои от набор от дървени и метални тръби, чийто брой достига няколко хиляди. Органистът сяда на така наречената игрална маса. На масата има няколко ръководства - клавиатури за ръчно свирене; В долната част има клавиатура с крачен педал. Всички клавиши на органи са свързани към неговите тръби. Натискането на клавиш произвежда звук със същата височина и сила. Чрез превключване на специални лостове звукът на органа може да придобие цветовете на различни оркестрови инструменти. Следователно свиренето на орган изисква голямо умение.
Бах създава над 150 хорови аранжимента за орган. Хоралът е древен духовен напев, базиран на немски народни мелодии. Най-често хоралът е четиригласен. Изпълнението на народни мелодии в църквата постепенно отслабва живостта и яркостта на тези мелодии. Бах успява да върне на хоровите мелодии първоначалната им сила на изразителност.
Хоралната прелюдия във фа минор е кратко произведение с лиричен характер. В горния глас звучи вдъхновената поетична мелодия на хорала. Бах сякаш го поверява на обоя. Нежното, спокойно движение на ниските гласове придава на звука мекота и специална дълбочина.
(Звучи хоралната прелюдия във фа минор

.
Токата и фуга в ре минор за орган са изключително популярни. Тази творба съчетава вдъхновение, полифонично богатство и брилянтна виртуозност.
(Звучи токата и фуга в ре минор

.
Сред клавишните произведения на Бах 48-те прелюдии и фуги, които съставляват два тома (по 24 прелюдии и фуги във всеки), са с голяма художествена стойност. Това произведение се нарича „Добре темперираният клавир“. С това произведение Бах доказва, че всичките 24 тона са еднакви и звучат еднакво добре. Прелюдията и фугата в до минор от първия том на „Добре темперираният клавир“ са доста известни. Прелюдът е жив и раздвижен, отличава се с ясен и енергичен ритъм. Енергичната и жизнена фуга подчертано прилича на прелюдията.
(Звучи прелюдията и фугата в до минор от първия том на „Добре темперираният клавир“

.
Бах пише и оркестрова музика. Написал е 6 „Бранденбургски концерта“, концерти за клавишни и цигулкови произведения за цигулка и виолончело. В оркестрови произведения Бах продължава традициите на Вивалди. Подобно на венецианския композитор, той се стреми да съчетае строгостта на формата с богатството на тембрите и оригиналните комбинации от инструменти на своя оркестър. Това е тясна тръба с висок, пронизителен звук. Корнетът придава на музиката празничен, богат вкус.
В последните години от живота си композиторът почти губи зрението си и е принуден да диктува последните си творби. Смъртта на Бах остава незабелязана. Те скоро го забравиха.
Голям обществен интерес към музиката на Бах възниква много години след смъртта му. През 1802 г. е публикувана биография на Бах, написана от професор И. Н. Форкел. А през 1829 г., под ръководството на немския композитор Менделсон, най-великото произведение на Бах, „Страстите по Матей“, е изпълнено публично. За първи път - в Германия - се извършва пълно издание на произведенията на Бах.

Германският композитор Йохан Себастиан Бах създава над 1000 музикални произведения през живота си. Той живее в епохата на барока и в творчеството си обобщава всичко характерно за музиката на своето време. Бах пише във всички жанрове, достъпни през 18 век, с изключение на операта. Днес произведенията на този майстор на полифонията и виртуозен органист се слушат в най-различни ситуации - толкова са разнообразни. В музиката му се откриват простодушен хумор и дълбока скръб, философски размисли и остра драма.

Йохан Себастиан Бах е роден през 1685 г., той е осмото и най-малко дете в семейството. Бащата на великия композитор Йохан Амброзиус Бах също е бил музикант: семейство Бах е известно със своята музикалност от началото на 16 век. По това време музикалните творци се радват на особена почит в Саксония и Тюрингия, те са подкрепяни от властите, аристократите и представителите на църквата.

До 10-годишна възраст Бах губи и двамата си родители, а по-големият му брат, който работи като органист, поема възпитанието му. Йохан Себастиан учи в гимназията и в същото време получава от брат си уменията да свири на орган и клавир. На 15-годишна възраст Бах влиза във вокално училище и започва да пише първите си произведения. След като напуска училище, той за кратко служи като придворен музикант на херцога на Ваймар, а след това става органист в църква в град Арнщад. Тогава композиторът написа голям брой произведения за орган.

Скоро Бах започна да има проблеми с властите: той изрази недоволство от нивото на обучение на певците в хора и след това отиде в друг град за няколко месеца, за да се запознае със свиренето на авторитетния датско-германски органист Дитрих Букстехуде. Бах отива в Мюлхаузен, където е поканен на същата позиция – органист в църквата. През 1707 г. композиторът се жени за своя братовчедка, която му ражда седем деца, три от които умират в ранна детска възраст, а двама по-късно стават известни композитори.

Бах работи в Мюлхаузен само една година и се премества във Ваймар, където става придворен органист и организатор на концерти. По това време той вече се радваше на голямо признание и получаваше висока заплата. Именно във Ваймар талантът на композитора достига своя връх - той прекарва около 10 години непрекъснато в композиране на произведения за клавир, орган и оркестър.

До 1717 г. Бах постига всички възможни висоти във Ваймар и започва да търси друго място за работа. Първоначално старият му работодател не искал да го пусне и дори го арестувал за месец. Скоро обаче Бах го напуска и се отправя към град Кьотен. Ако по-рано музиката му е била предимно композирана за религиозни служби, тук, поради специалните изисквания на работодателя, композиторът започва да пише предимно светски произведения.

През 1720 г. съпругата на Бах внезапно умира, но година и половина по-късно той отново се жени за младата певица.

През 1723 г. Йохан Себастиан Бах става кантор на хора в църквата „Свети Тома“ в Лайпциг, а след това е назначен за „музикален директор“ на всички църкви, работещи в града. Бах продължава да пише музика до смъртта си – дори след като губи зрението си, той я диктува на своя зет. Великият композитор умира през 1750 г., сега тленните му останки почиват в самата църква "Св. Тома" в Лайпциг, където работи 27 години.

Лидерът на благородното събрание Олег Щербачов говори за „композитора на всички времена и народи“, мистика и теолога Йохан Себастиан Бах, като част от клуб „Събитие“.

Ако смятате, че след като е живял добрата половина на 18-ти век, бароковия век, Йохан Себастиан Бах е негов съвременник, тогава сте само отчасти прави. В традициите на средновековния светоглед той пише своята музика, започваща и завършваща с молитва, и звучи старомодно за съвременниците си. Въпреки това неизвестният инструмент, за който са написани някои от творбите му, е изобретен едва след смъртта му и отделни движения от неговите композиции започват да звучат както обикновено едва през 20 век.

Йохан Себастиан Бах

В музиката на Бах често чуваме стъпка, стъпка. Темпото е ключово тук. Мярката за скорост, както наскоро разбрах, е ритъмът на сърцето. Ако играете така, както дишате, тогава всичко се получава правилно.

Като композитор Бах остава почти непроменен през целия си живот, което е голяма рядкост за всеки творец. Музикалният му език се формира, когато е на около 20 години, а умира, когато е на 65. Предполагам, че през 1706 или 1707 г. Бах е преживял някакъв силен мистичен шок. Не знаем коя, но тя преобръща живота му, той познава – както би казал Достоевски – живия Бог и след това изминава целия си творчески път въз основа на това преживяване.

От биографична гледна точка Бах живее два живота. По ежедневни стандарти той беше обикновен немски бюргер: той се премести от една служба в друга, много благоразумно избирайки къде е по-изгодно да работи, където заплатата е по-висока. В писмо до приятел той веднъж се оплака, че поради хубавото време "злополуките" на погребението му значително са намалели. Това също е Бах.

Ние сме свикнали с образа на романтичен творец, чийто живот и творчество са неразривно свързани: той създава, пречупвайки живота си в творчество. Но Бах е антиромантик. Той е средновековен творец. Външната страна на живота му практически няма нищо общо с творчеството. Но творчеството за него дори не е 99 процента, а повече. Обикновеният живот е само черупка, черупка, той е напълно безинтересен в сравнение с творчеството, защото той твори за Бога и за Бога. Колко знаем за жизнения път на Андрей Рубльов? И колко е важно да познаваш биографията му, за да разбереш иконите му? В сравнение с неговата „Троица” той е абсолютно неинтересен. Музиката на Бах е музикална икона. Животът на иконописеца не е част от иконата.

За Бах процесът на писане на ноти е много важен. В края на партитурата той винаги пишеше " SolазДеожлория"("Слава само на Бога" - редактиране.), а в началото - „Господи, помогни ми“. Ето защо можете да свирите Бах само като се молите: когато свирите, все едно казвате Иисусовата молитва. Само малцина успяха. Например Алберт Швейцер, известен протестантски теолог и хуманист. В неговите изпълнения чувате, че музиката на Бах винаги е молитва, но най-удивителното е, че не е само молитва, но и диалог. Бах не просто се моли, той чува отговори. Това е уникално за композитора! Музиката на Бах е разговор между човека и Бога.

Бах и синове

Едно от най-важните произведения на Бах е „Високата меса“ или меса в си минор, която той пише почти през целия си живот: започва през 1720 г. и завършва точно преди смъртта си. Според общоприетото мнение последното произведение на Бах е „Изкуството на фугата“, но това не е съвсем вярно. Установено е, че той е практически завършен през 1747 г. (последната фуга обаче остава незавършена).

Интересно е, че Бах е написал тази меса, знаейки много добре, че тя никога няма да бъде изпълнена. Частите от литургията, изпълнявани в тогавашната лютеранска църква („Kyrie” и „Gloria”), са толкова огромни тук, че е невъзможно да си ги представим в литургичната практика. Цялата литургия просто не е извършена в протестантската църква. И мистерията остава: защо един убеден протестантски лютеран ще напише абсолютно католическа литургия и „най-добрата литургия на всички времена и народи“? Намерих този отговор за себе си. Той се крие във факта, че Бах отива далеч отвъд протестантството и принадлежи към цялата християнска традиция.

Лично за мен „Kyrie“ от тази литургия е общоцърковен, универсален вик към Бог. Човечеството в лицето на Йохан Себастиан Бах е успяло да напише такава меса и смятам, че това е важен аргумент в полза на факта, че Бог не е сгрешил, създавайки света на хората. Това е абсолютният архетип на човешката молитва към Бога и музикалният архетип на литургията.

Заглавна страница от автограф на Бах със заглавие Missa

Началото на 18 век е барок, а барокът е преди всичко мелодия. Но Бах не е мелодист, той е полифонист. Швейцер дори вярваше, че има проблеми с мелодията. Това, което беше толкова лесно за италианците, беше трудно за него. Но това ли е основното? Италианците може да имат прекрасна мелодия, но тя е доста празна. И какво, ако всички харесват „Адажиото“ на Албинони например или концерта за обой на Марчело? (Въпреки това, добре познатото адажио е по-късна преработка). Бах също хареса много неща: той смело, без колебание, взе чужда работа, беше вдъхновен от нея и тогава се оказа, че това е напълно немска, много интелектуална музика.

Оттук, между другото, много псевдо-Бахови партитури. Случвало се е някои произведения да му харесат и той да ги пренаписва. В края на краищата той беше музикален директор, което означава, че трябваше да изпълнява не само собствената си творба, докато собствените му произведения често не бяха написани от собствената му ръка: той нямаше време да запише, например, кантата, композирана за следващата неделна служба и впрегна цялото семейство: жена му писа, децата писаха...

Барокът на Бах е висок барок, той е скулптура, релеф на музиката. За Бах мелодията винаги е символ. Всичките й движения - нагоре и надолу - са много значими. В тази музика винаги си представяте определена картина: дълги падащи и издигащи се линии, движение, издигане - всичко това е толкова живо, че понякога изглежда сякаш наистина го виждате. И ако погледнете и партитурата, тогава тези повишения на нотите са просто напълно очевидни. Музиката на Бах е истински звукозапис, а понякога и кръстословица, тъй като зад общата полифония на гласовете някои линии, нюанси, щрихи не могат да бъдат показани от нито един изпълнител - те остават известни само на диригента, който вижда партитурата и на Бог.

Бах. Автограф на първия лист от „Кредо“

Всъщност Бах нямаше последователи; определена традиция приключи с него. Синовете му, които вече са композирали в маниера на ранния класицизъм, временно засенчват баща си по популярност. Ако попитате за Бах по времето на Хайдн и Моцарт, първо бихте помислили за Карл Филип Емануел или Йохан Кристиан, но едва ли за Йохан Себастиан. Едва по-късно великият Бах е преоткрит от Менделсон и кръга на романтиците. И въпреки че, разбира се, трябва да им благодарим за това, именно тяхното уникално разбиране за музиката му постави основата на нейното не съвсем адекватно изпълнение. Те го чуха по свой начин, много романтично.

Великият Моцарт, може би единственият композитор от втората половина на 18 век, е успял наистина да разбере Бах. Фактът, че Моцарт е познавал и оценявал музиката на Бах е извън съмнение. Той дори го използва в по-късните си творби: по-специално той прави транскрипции на няколко прелюдии и фуги на Бах.

Да, Бах и Моцарт често се противопоставят. Това е много тънък въпрос. Тези двама души бяха, разбира се, музикални прорицатели; няма други като тях в обозримо време. Но Моцарт, както виждам, не е прекарал музикалните си откровения през диетата. Той, като медиум, слушаше музика от небето и я записваше. Може би самият той понякога се страхуваше от това, не го разбираше и дори се задавяше, както Форман чудесно показва във филма „Амадеус“. Основното нещо е да го запишете възможно най-скоро... При Бах е съвсем различно.

Бах е съзнателна молитва, която прониква в цялото му същество. Музиката му е вдъхновена, понякога дори екстатична, но и филтрирана през интелекта. В него има елемент на гнозис. Бах живее всяка нота и се движи от всяка нота към следващата нота - можете да го почувствате. Дори в светските творби се чува цялата полифоничност и многопластовост на неговата музикална тъкан. При правилно изпълнение се усеща такова напрежение и плътност на структурата, че е просто невъзможно да се добави и една нотка към нея! Никой от съвременниците му няма това. Но в същото време всичко това се слива в съвършена хармония и се възприема дори по бароков грациозен начин. Как се случва това не е ясно. Това е чудо.

Като цяло Бах беше естет. Имаше изострено усещане за спецификата на всеки инструмент. Но той пише някои неща, без изобщо да посочи инструмента, така да се каже, за някакъв абстрактен инструмент. Може би трябва просто да погледнете такива партитури и да ги изпълните в себе си? „Изкуството на фугата“ например. Това вече е вид математика, „философията на името” на Алексей Лосев. Бах не е завършил това произведение, но може би музиката просто е преминала в някакво „четвърто измерение“, в някакви трансцедентални светове на музикални абстракции и ейдоси?

Паметник на Бах в Лайпциг

Бах се слуша доста често в киното. Можете да си спомните, да речем, Тарковски или фон Триер. защо Може би защото Бах е водач в света на вярата. От собствената ми биография е много ясно защо това е така. Бах беше първата ми любов, именно Бах беше един от тези, които ме доведоха до Църквата и до Бога. Както разбирате, говорим за 70-те години и освен смътни спомени за религиозността на моята пралеля, която ходеше на църква и се молеше през нощта, не видях никакви вдъхновяващи примери близо до себе си. Но самата музика на Бах е такава, че ако сте проникнати от нея, е невъзможно да останете атеист. В типичната съветска епоха, в ерата на официалния атеизъм, хората съвсем естествено копнееха за Бога. Но Бах не можеше да бъде забранен. Все пак това е музикален Еверест и е невъзможно да го заобиколите. Но този Еверест продължаваше да говори за Бог. И без значение как съветските музиколози се опитваха да заобиколят тази беда, нищо не можеше да се направи по въпроса.

Завършил съм МИФИ, катедра теоретична физика. Това е единственото ми висше образование. Защо ми трябва Бах – „физик на 21 век”? Защото всеки винаги има нужда от Бах – и от физика на 21-ви век, както и от лирика на 25-ти век. Всеки има нужда от музиката на Бах, както всеки има нужда от четене на Светото писание, както всеки има нужда от вяра в Христос. Същото важи и за музиката на Бах.