Списък на възрожденци. Ренесансови фигури: списък и постижения

Хронологията на италианския Ренесанс е свързана с определянето на основните характеристики - Възраждане . Времето, в което гореспоменатите черти едва се проявяват, се характеризира като Предренесанс (Проторенесанс), или обозначено с имената на векове - Дученто (XIII век) и Треченто (XIV век). Периодът от време, когато културната традиция, съответстваща на тези характеристики, може ясно да се проследи, се нарича ранен Ренесанс (Куатроченто (XV век). Времето, което стана разцветът на идеите и принципите на италианската ренесансова култура, както и навечерието на неговата криза обикновено се нарича висок Ренесанс (Cinquecento (XVI век).

Културата на италианския Ренесанс дава на света поета Данте Алигиери, художника Джото ди Бондоне, поета, хуманиста Франческо Петрарка, поета, писателя, хуманиста Джовани Бокачо, архитекта Филип Брунелески, скулптора Донатело, художника Мазачио, хуманист, писател Лоренцо Вала, хуманистът, писател Пико дела Мирандола, философ, хуманист Марсилио Фичино, художник Сандро Ботичели, художник, учен Леонардо да Винчи, художник, скулптор, архитект Микеланджело Буонароти, художник Рафаел Санти и много други изключителни личности.

Ясната ориентация на Ренесанса към хората е свързана със социално-икономически фактори, по-специално с развитието на проста стоково-парична икономика. В много отношения причината за независимостта на човека и възникващото му свободомислие е градската култура. Добре известно е, че средновековните градове са били концентрация на майстори на своя занаят - хора, които са напуснали селската икономика и са напълно очаквали да живеят, като печелят хляба си със своя занаят. Естествено, идеята за независим човек може да се формира само сред такива хора.

Градовете на Италия бяха известни със своите различни занаяти, освен това те активно участваха в транзитната търговия. Очевидно е, че развитието на италианските градове се основава на причини от различно естество, но точноградската култура създаде нови хора. Но самоутвърждаването на личността през Ренесанса не се отличава с вулгарно материалистично съдържание, а има духовен характер. Тук решаващо влияние оказва християнската традиция. Времето, в което са живели възрожденците, наистина ги е накарало да осъзнаят своята значимост и отговорност за себе си. Но те все още не са престанали да бъдат хора от Средновековието. Без да губят Бог и вяра, те само погледнаха по нов начин на себе си. И модификацията на средновековното съзнание се наслагва върху силен интерес към античността, който създава уникална и неподражаема култура, която, разбира се, е прерогатив на висшите слоеве на обществото.

Ранните хуманисти: поетът-философ Ф. Петрарка (1304-1374), писателят Г. Бокачо (1313-1375) - искаха да създадат красива човешка личност, свободна от предразсъдъците на Средновековието, и затова, на първо място, те се опита да промени образователната система: да въведе хуманитарните науки в нея, като се съсредоточи върху изучаването на древна литература и философия. В същото време хуманистите изобщо не отхвърляха религиите, въпреки че самата църква и нейните служители бяха обект на подигравки. По-скоро те се стремят да съчетаят две ценностни скали.

В своите Изповеди Петрарка пише, че аскетическата нравственост на християнството пречиства душата, но не по-малко важно е съзнанието за ценността на земното съществуване, наследено от гърците и римляните. Така средновековното противопоставяне между плът и дух било премахнато. Реабилитацията на земното се проявява в онази епоха, преди всичко в апологията на красотата на света и човешкото тяло, плътската любов.

Художниците също започнаха да виждат света по различен начин: плоските, привидно безплътни образи на средновековното изкуство отстъпиха място на триизмерното, релефно, изпъкнало пространство. Рафаел Санти (1483-1520), Леонардо да Винчи (1452-1519), Микеланджело Буонароти (1475-1564) прославят с творчеството си съвършената личност, в която физическата и духовната красота се сливат в съответствие с изискванията на античната естетика.

Великият художник Сандро Ботичели изразява духовното съдържание на ранния Ренесанс по-рязко от други. Творчеството му отговаря на всички характерни черти на ранния Ренесанс. Този период, повече от всеки друг, е фокусиран върху търсене на най-добрите възможности за предаване на околния свят.По това време в по-голяма степен се развиват в областта на линейната и въздушна перспектива, светлината и сянката, пропорционалността, симетрията, общата композиция, цвета и релефа на изображението. Това се дължи на преструктурирането на цялата система на художествена визия. Да преживееш света по нов начин означаваше да го видиш по нов начин. И Ботичели го видя в основния поток на модерното време, но създадените от него образи учудват с изключителната интимност на вътрешните преживявания. В творчеството на Ботичели човек е пленен от нервността на линиите, стремителността на движенията, изяществото и крехкостта на образите, характерната промяна на пропорциите, изразяваща се в прекомерната тънкост и удълженост на фигурите, косите, падащи по специален начин. начин и характерните движения на ръбовете на дрехите. С други думи, наред с яснотата на линиите и рисунките, толкова почитани от художниците от ранния Ренесанс, работата на Ботичели съдържа като никой друг най-дълбокия психологизъм. Това безусловно се доказва от картините „Пролет” и „Раждането на Венера”.

Трагизмът на неговия светоглед - несъответствието между идеята, грандиозна и велика, и резултата от творчеството, прекрасен за неговите съвременници и потомци, но болезнено недостатъчен за самия художник - прави Ботичели истински възрожденец. Трагизмът прозира в тайните духовни движения, разкрити от великия майстор в неговите портрети и дори в тъжното лице на самата богиня на красотата Венера. . Културология: учебник за студенти под редакцията на G.V. Драча. - Ростов-н-Д: "Феникс", 2003. С. 244.

Съдбата и творчеството на Ботичели, както и съдбата на много възрожденци, са повлияни от личността на Джироламо Савонарола (1452 - 1498). От една доста традиционна гледна точка е трудно да се класифицира Савонарола като културна фигура на Ренесанса. Неговите мисли и вярвания са твърде различни от общия стил на ренесансовия мироглед. От друга страна, той е истински представител на тази култура. Неговите писания имаха значителен успех. Той непрекъснато изобличавал пороците на аристокрацията и духовенството. И все пак Савонарола беше възрожденец. Истинската вяра в Христос, непоквареността, благоприличието, дълбочината на мисълта свидетелстват за духовната пълнота на неговото същество и по този начин го правят истински представител на културата на Възраждането. Самата поява на личността на Савонарола потвърждава факта, че културата на Ренесанса, която няма народна основа, засяга само върховете на обществото. Общият стил на ренесансово мислене и модификацията на религиозното съзнание не срещат отклик в душите на обикновените хора, но проповедите на Савонарола и неговата искрена вяра ги шокират. Именно това широко разбиране на хората помогна на Савонарола да победи по същество хуманистичния ентусиазъм на флорентинците. Савонарола остава в историята ярък пример за възрожденец, но само от съвсем различен тип от хуманистите Ф. Петрарка и Л. Вала или художниците Леонардо да Винчи и Рафаело. И това само разширява представите за удивителната и привлекателна култура на Ренесанса - неспокойно време, „когато човек започне да изисква свобода, душата разчупва оковите на църквата и държавата, тялото разцъфтява под тежките дрехи, волята завладява ума ; от гроба на Средновековието най-ниските инстинкти избухнаха до най-висшите мисли", когато "човешкият живот получи вихрено движение, той започна да се върти в пролетен кръг", както А. Блок образно характеризира тази култура.

Човекът с неговите земни страсти и желания се появява и в литературата. Забранената тема за плътската любов и нейните натуралистични описания получиха правото на съществуване. Но плътското не потисна духовното. Подобно на философите, писателите се опитват да създадат хармония между двата принципа или поне да ги балансират. В известния „Декамерон” на Бокачо палави фриволни новели за чувствени хора се редуват с трагични истории за несподелена или безкористна любов. В сонетите на Петрарка, посветени на красивата Лаура, небесната любов получава земни черти, но и земните чувства са издигнати до небесна хармония.

Сред представителите на ренесансовата култура има личности, които най-пълно са изразили чертите на един или друг негов период.

Най-големият представител на проторенесансовия период Данте Алигиери е легендарна фигура, човек, в чието творчество се проявяват първите тенденции в развитието на италианската литература и култура като цяло за векове напред. Оригиналната лирическа автобиография на Данте „Нов живот“, философският трактат „Пирът“, трактатът „За народния език“, сонети, канцони и други произведения принадлежат на Данте. Но най-известната му творба, разбира се, е „Комедията“, наречена от потомците на Божественото. В него великият поет използва познат от Средновековието сюжет – изобразява себе си, пътуващ през Ада, Чистилището и Рая, придружен от отдавна починалия римски поет Вергилий. Но въпреки че сюжетът е далеч от ежедневието, произведението е изпълнено с картини от живота в съвременна Италия и изобилства от символични образи и алегории.

Първото нещо, което характеризира Данте като човек на нова култура, е призивът му в самото начало на творческия му живот към така наречения „нов сладък стил“ - посока, пълна с искреност на емоциите, но в същото време дълбока философия съдържание. Този стил се отличава с разрешаването на централния проблем на средновековната лирика - връзката между "земната" и "небесната" любов. Ако религиозната поезия винаги е призовавала за отказ от земната любов, а придворната поезия, напротив, възхвалява земната страст, тогава новият сладък стил, запазвайки образа на земната любов, я одухотворява максимално: тя се явява като въплъщение на Бога, достъпен за човешкото възприятие. Одухотвореното чувство на любов носи със себе си радост, която е чужда на религиозния морал и аскетизма.

Задачата да се доближат до света на вечните същности, божествената идея стои пред всички ренесансови художници и фактът, че Данте гравитира към символизма, подчертава това желание. В Божествената комедия на Данте неговото лично отношение към грешниците се разминава с общоприетите норми на божествената справедливост. Великият поет на практика преосмисля средновековната система за греховете и наказанията за тях. Данте предизвиква съчувствие към грешници, осъдени за чувствена любов. Разбира се, само човек от нова епоха може да бъде толкова състрадателен, макар и току-що възникващ, но вече отличаващ се със своята оригиналност и оригиналност.

Всички произведения на Данте: неговата „Божествена комедия“ и неговите канцони, сонети, философски произведения - показват, че идва нова ера, изпълнена с истински дълбок интерес към човека и неговия живот. Произходът на тази епоха се крие в творчеството на Данте и в самата му личност. Културология. История на световната култура: Учебник за университети / Изд. А.Н. Маркова. М.: Култура и спорт, ЕДИНСТВО, 1998. С. 338.

Рисувайки идеала на човешката личност, ренесансовите фигури подчертават нейната доброта, сила, героизъм и способност да създава и създава нов свят около себе си. Задължително условие за това италианските хуманисти Лоренцо Вала (1407-1457) и Л. Алберти (1404-1472) смятат натрупаните знания, които помагат на човек да направи избор между доброто и злото. Високата идея за човек беше неразривно свързана с идеята за неговата свобода на волята: индивидът избира своя собствен път в живота и е отговорен за собствената си съдба. Стойността на човек започва да се определя от неговите лични заслуги, а не от позицията му в обществото: „Благородството е като вид сияние, произтичащо от добродетелта и осветяващо своите собственици, независимо от техния произход.“ Настъпва епохата на спонтанното и насилствено самоутвърждаване на човешката личност, освобождаваща се от средновековния корпоративизъм и морал, подчиняващ индивида на цялото. Това беше време на титанизъм, който се проявяваше както в изкуството, така и в живота. Достатъчно е да си припомним героичните образи, създадени от Микеланджело, и самият им създател - поет, художник, скулптор. Хора като Микеланджело или Леонардо да Винчи бяха истински примери за неограничените възможности на човека.

Епохата на Ренесанса заменя Средновековието и продължава до Просвещението. Има голямо значение в историята на Европа. Отличава се със светски тип култура, както и с хуманизъм и антропоцентризъм (човекът е на първо място). Ренесансовите дейци също променят възгледите си.

основна информация

Създава се нова култура поради променящите се социални отношения в Европа. Тя е особено засегната от падането на византийската държава. Много византийци имигрираха в европейските страни и със себе си донесоха огромно количество произведения на изкуството. Всичко това не е било познато на средновековна Европа и Козимо де Медичи, впечатлен, създава Академията на Платон във Флоренция.

Разпространението на градовете-републики доведе до растеж на класи, които бяха далеч от феодалните отношения. Те включват занаятчии, банкери, търговци и т.н. Те не са взели предвид средновековните ценности, които са били формирани от църквата. В резултат на това се формира хуманизмът. Тази концепция се отнася до философска посока, която разглежда човека като най-висша ценност.

В много страни започнаха да се формират светски научни и изследователски центрове. Тяхната разлика от средновековните е била отделянето им от църквата. Голяма промяна е направена с изобретяването на печата през 15 век. Благодарение на това все по-често започват да се появяват изключителни фигури от Ренесанса.

Формиране и цъфтеж

Ренесансът идва първо в Италия. Тук знаците му започват да се появяват през 13-ти и 14-ти век. Тогава обаче не успява да спечели популярност и едва през 20-те години на 15 век успява да се наложи. Ренесансът се разпространява в други европейски страни много по-късно. В края на века това движение процъфтява.

Следващият век се превръща в криза за Ренесанса. Резултатът е появата на маниеризма и барока. Целият Ренесанс е разделен на четири периода. Всеки от тях е представен със собствена култура и изкуство.

Проторенесанс

Това е преходен период от Средновековието към Ренесанса. Може да се раздели на два етапа. Първият продължава по време на живота на Джото, вторият след смъртта му (1337 г.). Първият е изпълнен с големи открития; през този период са работили най-ярките фигури на Ренесанса. Вторият протича успоредно със смъртоносната чума, която измъчва Италия.

Ренесансовите художници от този период изразяват своите умения предимно в скулптурата. Особено забележителни са Арнолфо ди Камбио, Андреа Пизано, както и Николо и Джовани Пизано. Живописта от това време е представена от две школи, които се намират в Сиена и Флоренция. Джото играе огромна роля в живописта от този период.

Ренесансовите фигури (художници), по-специално Джото, започват да засягат светски теми в своите картини в допълнение към религиозните.

В литературата революция прави Данте Алигиери, който създава известната „Комедия“. Но потомците, възхитени от него, го нарекоха „Божествена комедия“. Сонетите на Петрарка (1304-1374), написани през този период, придобиват огромна популярност, а Джовани Бокачо (1313-1375), авторът на Декамерон, става негов последовател.

Най-известните фигури на Ренесанса стават създатели на италианския литературен език. Произведенията на тези писатели придобиха известност извън границите на родната им държава още приживе и впоследствие бяха наредени сред съкровищата на световната литература.

Период на ранното Възраждане

Този период продължава осемдесет години (1420-1500). Фигурите от Ранния Ренесанс не изоставиха познатото близко минало, но започнаха да прибягват до класиката на античността в своите произведения. Постепенно те преминаха от средновековни принципи към антични. Този преход е повлиян от промените в живота и културата.

В Италия принципите на класическата античност вече са напълно проявени, докато в други държави те все още се придържат към традициите на готическия стил. Едва към средата на 15 век Ренесансът навлиза в Испания и на север от Алпите.

В живописта, на първо място, те започнаха да показват красотата на човек. Ранният период е представен главно от творбите на Ботичели (1445-1510), както и Мазачио (1401-1428).

Особено известен скулптор от този период е Донатело (1386-1466). В творбите му преобладава портретният тип. Донатело създава и гола скулптура за първи път от Античността.

Най-важният и известен архитект от този период е Брунелески (1377-1446). Той успя да съчетае в творбите си древноримски и готически стилове. Занимавал се с изграждането на параклиси, храмове и дворци. Той също така върна елементи от древната архитектура.

Висок ренесансов период

Това време бележи разцвета на Ренесанса (1500-1527). Центърът на италианското изкуство се намираше в Рим, а не в обичайната Флоренция. Причината за това е новоназначеният папа Юлий II. Той имаше предприемчив и решителен характер; по време на папския престол най-добрите културни дейци на Ренесанса дойдоха в съда.

Строителството на най-великолепните сгради започва в Рим, скулпторите създават множество шедьоври, които са перли на световното изкуство в наше време. Рисуват се фрески и картини, които пленяват с красотата си. Всички тези клонове на изкуството се развиват, помагайки си.

Изследването на античността става все по-задълбочено. Културата от този период се възпроизвежда с все по-голяма точност. В същото време спокойствието на Средновековието се заменя с игривост в живописта. Въпреки това фигурите на Ренесанса, чийто списък е обширен, заемат само някои елементи от античността и сами създават основата. Всеки има свои собствени отличителни черти.

Леонардо да Винчи

Най-известната фигура на Ренесанса е може би Леонардо да Винчи (1452-1519). Това е най-универсалната личност от този период. Учи рисуване, музика, скулптура и наука. По време на живота си Да Винчи успя да изобрети много неща, които са се утвърдили в нашия живот днес (велосипед, парашут, танк и т.н.). Понякога неговите експерименти завършваха с неуспех, но това се случи, защото някои изобретения, може да се каже, бяха пред времето си.

Повечето хора го познават, разбира се, благодарение на картината "Мона Лиза". Много учени все още търсят различни тайни в него. Леонардо остави няколко ученици.

Късен ренесансов период

Той се превърна в последния етап от Ренесанса (от 1530 до 1590-1620 г., но някои учени го удължават до 1630 г., поради което има постоянни спорове).

В Южна Европа по това време започва да се заражда движение (контрареформацията), чиято цел е да възстанови величието на католическата църква и християнската вяра. Цялото възпяване на човешкото тяло беше неприемливо за него.

Многобройни противоречия доведоха до възникване на криза на идеи. В резултат на нестабилността на религията дейците на Ренесанса започват да губят хармонията между природата и човека, между физическото и духовното. Резултатът е появата на маниеризма и барока.

Възраждане в Русия

Културата на Ренесанса оказва влияние върху нашата страна в някои области. Неговото въздействие обаче беше ограничено от доста голяма дистанция, както и от привързаността на руската култура към православието.

Първият владетел, който проправя пътя на Ренесанса в Русия, е Иван III, който по време на престоя си на трона започва да кани италиански архитекти. С пристигането им се появиха нови елементи и строителни технологии. В архитектурата обаче няма огромна революция.

През 1475 г. италианският архитект Аристотел Фиораванти участва в реставрацията на катедралата "Успение Богородично". Той се придържаше към традициите на руската култура, но добави пространство към проекта.

До 17-ти век, поради влиянието на Ренесанса, руските икони придобиват реализъм, но в същото време художниците следват всички древни канони.

Скоро Рус успя да овладее печатарството. Въпреки това, той става особено широко разпространен едва през 17 век. Много технологии, появили се в Европа, бързо бяха пренесени в Русия, където бяха подобрени и станаха част от традициите. Например, в съответствие с една от хипотезите, водката е внесена от Италия, нейната формула впоследствие е усъвършенствана и през 1430 г. се появява руската версия на тази напитка.

Заключение

Ренесансът дава на света много талантливи художници, изследователи, учени, скулптори и архитекти. От огромен брой имена можем да отделим тези, които са най-известните и прославени.

Философи и учени:

• Бруно.
• Галилео.
• Пико дела Мирандола.
• Николай Кузански.
• Макиавели.
• Кампанела.
• Парацелз.
• Коперник.
• Мюнцер.

Писатели и поети:

• Ф. Петрарка.
• Данте.
• Г. Бокачо.
• Рабле.
• Сервантес.
• Шекспир.
• Е. Ротердамски.

Архитекти, художници и скулптори:

• Донатело.
• Леонардо да Винчи.
• Н. Пизано.
• А. Роселино.
• С. Ботичели.
• Рафаел.
• Микеланджело.
• Bosch.
• Тициан.
• А. Дюрер.

Разбира се, това е само малка част от фигурите на Ренесанса, но именно тези хора станаха негово олицетворение за мнозина.

„Ренесанс или Ренесанс“ - „Любовна борба в съня“ (1499) е едно от най-високите постижения на ренесансовия печат. Италианският Ренесанс на практика няма влияние върху други страни до 1450 г. През 15-ти век (1459 г.) Платоновата академия в Кареджи е възродена във Флоренция. Астрономически инструменти в картината на Холбайн "Посланиците" (1533).

“Ренесансова култура” - Периодизация на Ренесанса. Вярата на човек в неговите неограничени възможности. Матей", "Мадона с младенеца", "Мадоната на Дони" (Уфици), гробниците на Медичите във Флоренция. Белини, ръководител на венецианската школа, забележителен колорист и изобразител на голото тяло. Хуманизъм (от лат. Градуация.

"Възраждането" - Възраждането. Ренесансови противоречия. Ренесанс и Реформация: Противоречията на Ренесанса. Н. Макиавели. Жан Калвин "Папата от Женева". 1517 – 95 ​​​​тезиса на протестантството на Мартин Лутер. Надделява трагично усещане за световна катастрофа. Причини за Реформацията. Светска етика. Сикстинската Мадона 1515 - 1519.

"Време на Ренесанса" - "Мадона де Лита". Последна вечерня. Рафаел Санти. Ренесансът завършва с появата на нови музикални жанрове – солова песен, кантата, оратория и опера, Рождество Христово. АРИОСТО, ЛУДОВИКО (Ariosto, Lodovico) (1474–1533), италиански поет. Северен ренесанс. "Изнасилването на Европа" Ян ван Ейк (ок. 1390-1441).

„Ренесансово възраждане“ – Алесандро Филипепи, Филипепи) (1445-1510), италиански художник. Франция. Бил е близък до двора на Медичите и хуманистичните среди на Флоренция. Отличителна ренесансова култура се развива в Испания, Португалия и Англия. РАФАЕЛ САНТИ (Raffaello Santi) (1483-1520), италиански художник и архитект. Рафаел Санти. „Оспорване“.

Съдържание 12+

В края на XIV - началото на XV век. В Европа и по-точно в Италия започва да се заражда културата на ранната буржоазия, която ще бъде наречена Ренесанс (Ренесанс). По това време обществото проявява голям интерес към културното наследство на античността, Древна Гърция и Рим. Самият термин „Ренесанс“ говори за връзката на нова култура с отдавна отминалите Златни векове. Търсенето и възстановяването на ръкописи и произведения на изкуството на древните „титани“ от древността започва навсякъде.

В сравнение с периода на Ранното Средновековие хората от Ренесанса преживяват много значителни промени в светогледа си. Засилват се светските, гражданските мотиви, различни сфери на обществото - философия, образование, наука, литература и изкуство - стават самодостатъчни и освободени от църковните догми.

Приемствеността на великата антична култура, установяването на идеалите на хуманизма - това е, което обикновено се нарича Ренесанс. Правото на човека на свобода, щастие, признаване на човешкото добро като основа на социалната структура, утвърждаване на принципите на равенство, справедливост, човечност в отношенията между хората, освобождаване от религиозни окови - това е, което провъзгласява истинският хуманизъм. Представителите на Ренесанса вярват, че няма граници за човешкото познание, тъй като човешкият ум е идентичен с ума на божество, а самият индивид съществува като смъртен бог.

Личните качества като интелигентност, творческа енергия, инициативност, самочувствие, воля, образование са много по-важни от произхода или социалния статус на индивида. Ренесансовият човек създава себе си, а следователно и света около себе си. Той е активно същество, в него се пресичат всички сфери на битието. Човекът, прославян от хуманистите на Ренесанса, е свободна, универсална личност. Създател, създател на нов свят.

Основната точка на приложение на духовните сили по това време беше изкуството, тъй като то направи възможно по-пълното освобождаване. Себеизразяване, възможност да създавате, създавате и отразявате реално съществуващия свят във вашето творчество. Преобладаващите области на изкуството, които предизвикват силен интерес, са литературата, музиката и театърът. Но най-яркият, запомнящ се и дълбок начин за изразяване на човешкия идеал е архитектурата, скулптурата и, разбира се, живописта. Всички видове изкуство обаче са еднакво ценни и важни за брилянтните творци на Ренесанса.

Предпочитам смъртта пред умората.

Никога не се уморявам да служа на другите.

Л. да Винчи

Един от най-красивите примери за „универсален човек“, собственик на многостранен талант, несъмнено е Леонардо да Винчи - най-голямата фигура на италианския Висок Ренесанс. Той е не само велик представител на изкуството - писател, скулптор, художник, музикант, но и учен, техник, изобретател и инженер. В Италия го наричаха магьосник, магьосник, човек, който може всичко!

Международно признатият гений е роден на 15 април 1452 г. недалеч от Флоренция, в малкото градче Винчи (откъдето идва и името му). Баща му беше богат нотариус, Сер Пиеро ди Антонио да Винчи, а майка му беше обикновена селска жена на име Катарина. Въпреки че малкият Леонардо е извънбрачно дете, той живее и е отгледан в къщата на баща си. Антонио да Винчи се надяваше, че растящият му син ще последва стъпките му, но за момчето социалният живот изглеждаше безинтересен. Въпреки че е вероятно професиите на адвокат и лекар да не са били достъпни за незаконни деца и затова е избран занаятът на художник.

След като семейството се премества във Флоренция през 1469 г., Леонардо става чирак в работилницата на известния майстор Андреа дел Верокио. Шест години да Винчи изучава тайните на художествения занаят и скулптурата. Наставникът бързо разпозна изключителния талант на своя ученик и му предрече страхотно бъдеще.

Срещата с известния астроном Паоло Тосканели е важна стъпка в пробуждането на интереса на младия Леонардо към различни науки. На двадесетгодишна възраст започва да работи самостоятелно. Висок, строен, привлекателен млад мъж, той имаше значителна физическа сила, той огъна подкови с ръцете си, нямаше равен във фехтовката, жените му се възхищаваха. През 1472 г. да Винчи вече е член на Флорентинската гилдия на художниците, а първата му независима художествена творба датира от 1473 г. Няколко години по-късно (през 1476 г.) Леонардо има собствена работилница. Още с първите творби („Благовещение“, „Беноа Мадона“, „Поклонението на влъхвите“) стана ясно, че на света се е появил велик художник, а по-нататъшната работа само увеличи славата му.

През 1482 г. Леонардо да Винчи се премества от Флоренция в Милано. Причината за този ход е, че главата на Флоренция, Лоренцо де Медичи Великолепни, покровителства друг известен художник от онова време, Ботичели. Леонардо не искаше да играе втора роля и замина за Милано. Там постъпва на служба при херцог Лудовико Сфорца. Списъкът на служебните му задължения беше много обширен: да Винчи се занимаваше с живопис, скулптура и военно инженерство.


В същото време той е организатор на празници и изобретател на различни механични „чудеса“. Освен това Леонардо работи активно върху собствени проекти в различни области (например подводна камбана, самолет и др.). Тогава той започва работа върху следващия си шедьовър - фреската „Тайната вечеря“ в манастира Санта Мария деле Грация. Тя изобразява последния период от живота на Христос. Както отбелязват съвременниците, в това произведение Леонардо да Винчи се проявява като тънък психолог, способен да предаде напрежението на ситуацията и различните чувства, с които са обзети учениците на Исус след Неговата сакраментална фраза: „Един от вас ще Ме предаде .”

През 1499 г. войските на Луи XII превземат Милано и Леонардо се премества във Венеция, където постъпва на служба като военен инженер и архитект на Чезаре Борджия.

През 1503 г. художникът се завръща във Флоренция. Към тези години е обичайно да се датира рисуването на може би най-известната му картина „Мона Лиза“ („Джаконда“). Тази творба бележи началото на жанра на психологическия портрет в цялото европейско изкуство. При създаването му великият майстор блестящо използва целия арсенал от средства за художествено изразяване: резки контрасти и меки полутонове, застинал покой и обща плавност и променливост. Целият гений на Леонардо се крие в удивително живия поглед на Мона Лиза, нейната тайнствена и загадъчна усмивка. Това произведение е един от най-редките шедьоври на изкуството.

През 1513 г. по покана на папата да Винчи идва в Рим, за да участва в рисуването на двореца Белведере.

През 1516 г. великият художник приема поканата на френския крал Франциск I и живее остатъка от дните си в кралския замък Клу близо до град Амбоаз. През този период от живота си той рисува картината „Йоан Кръстител“, изготвя серия от рисунки на библейски теми и изобретява устройство за измерване на силата на вятъра и скоростта на кораба. Сред творбите му са проекти на земекопни машини и подводница. Официално той получава титлата на първия кралски художник, архитект и инженер. Докато работи върху плана за кралските апартаменти, той действа в образа на съветник и мъдрец.

Две години след пристигането си във Франция да Винчи се разболява тежко, трудно се движи сам, дясната му ръка изтръпва, а на следващата година се разболява напълно. На 2 май 1519 г. великият „универсален човек“, заобиколен от своите ученици, умира. Погребан е в близкия кралски замък Амбоаз.

Изключителен художник, брилянтен художник, автор на такива шедьоври като „Поклонението на маговете“, „Тайната вечеря“, „Светото семейство“, „Мадона Лити“. На "Мона Лиза" се приписват множество открития в областта на теорията на изкуството, механиката, природните науки и математиката. Леонардо да Винчи става въплъщение на идеала на италианския Ренесанс и се възприема от следващите поколения като уникален символ на творчески стремежи.

ФРАНЧЕСКО ПЕТРАРКА(1304-1374) - основател на италианския Ренесанс, велик поет и мислител, политически деец. Произхождайки от семейство Пополан във Флоренция, той прекарва много години в Авиньон под папската курия, а остатъка от живота си в Италия. Петрарка пътува много из Европа, беше близо до папи и суверени. Неговите политически цели: реформа на църквата, прекратяване на войните, обединение на Италия. Петрарка е експерт по антична философия; приписват му се събирането на ръкописи на древни автори и тяхната текстологична обработка.

Петрарка развива хуманистични идеи не само в своята блестяща, новаторска поезия, но и в латински прозаични произведения - трактати, множество писма, включително в основния си епистолар „Книгата на ежедневните дела“.

За Франческо Петрарка е прието да се казва, че той е по-фокусиран върху себе си от всеки друг - поне в своето време. Че той е не само първият „индивидуалист” на Новото време, но много повече от това – удивително пълен егоцентрик.

В произведенията на мислителя теоцентричните системи на Средновековието са заменени от антропоцентризма на ренесансовия хуманизъм. „Откриването на човека“ на Петрарка дава възможност за по-задълбочено познаване на човека в науката, литературата и изкуството.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ ( 1454-1519) - брилянтен италиански художник, скулптор, учен, инженер. Роден в Анчиано, близо до село Винчи; баща му е нотариус, който се премества във Флоренция през 1469 г. Първият учител на Леонардо е Андреа Верокио.

Интересът на Леонардо към човека и природата говори за тясната му връзка с хуманистичната култура. Той смяташе творческите способности на човека за безгранични. Леонардо е един от първите, които обосновават идеята за познаваемостта на света чрез разума и усещанията, които твърдо влизат в идеите на мислителите от 16 век. Самият той каза за себе си: „Бих разбрал всички тайни, като стигна до същността!“

Изследванията на Леонардо обхващат широк спектър от проблеми в математиката, физиката, астрономията, ботаниката и други науки. Многобройните му изобретения се основават на задълбочено изучаване на природата и законите на нейното развитие. Той е новатор в теорията на живописта. Леонардо видя най-високото проявление на творчеството в дейността на художник, който научно разбира света и го възпроизвежда на платно. За приноса на мислителя към ренесансовата естетика може да се съди по неговата „Книга за живописта“. Той е въплъщение на „универсалния човек“, създаден от Ренесанса.

НИКОЛО МАКИАВЕЛИ(1469-1527) - италиански мислител, дипломат, историк След възстановяването на правителството на Медичите във Флоренция е отстранен от държавна дейност. През 1513-1520 г. е в изгнание. Този период включва създаването на най-значимите произведения на Макиавели - "Принцът", "Беседи върху първото десетилетие на Тит Ливий", "История на Флоренция", които му спечелват европейска слава. Политическият идеал на Макиавели беше Римската република, в която той видя въплъщение на идеята за силна държава, чийто народ „много превъзхожда суверените както в добродетелта, така и в славата“. („Беседи върху първото десетилетие на Тит Ливий“). Идеите на Н. Макиавели оказаха много значително влияние върху развитието на политическите доктрини.

ТОМАС МОП(1478-1535) - английски хуманист, писател, държавник.

Роден в семейството на лондонски адвокат, той получава образование в Оксфордския университет, където се присъединява към кръга на оксфордските хуманисти. При Хенри VIII той заема редица високи държавни длъжности. Срещата и приятелството му с Еразъм Ротердамски са много важни за формирането и развитието на Мор като хуманист. Той е обвинен в държавна измяна и екзекутиран на 6 юли 1535 г.

Най-известната творба на Томас Мор е „Утопия“, която отразява страстта на автора към древногръцката литература и философия и влиянието на християнската мисъл, по-специално трактата на Августин „За Божия град“, а също така проследява идеологическа връзка с Еразъм Ротердамски, чийто хуманистичен идеал е в е близо до Мор в много отношения. Неговите идеи оказват силно влияние върху обществената мисъл.

ЕРАЗЪМ РОТЕРДАМСКИ(1469-1536) - един от най-ярките представители на европейския хуманизъм и най-универсалният от тогавашните учени.

Еразъм, незаконен син на беден енорийски свещеник, прекарва младостта си в августински манастир, който успява да напусне през 1493 г. Той изучава произведенията на италианските хуманисти и научната литература с голям ентусиазъм и става основен експерт по гръцки и латински.

Най-известната творба на Еразъм е сатирата „Възхвала на безумието“ (1509 г.), по модел на Лукиан, написана само за една седмица в къщата на Томас Мор. Еразъм Ротердамски се опитва да синтезира културните традиции на античността и ранното християнство. Той вярваше в естествената доброта на човека и искаше хората да се ръководят от изискванията на разума; сред духовните ценности на Еразъм са свобода на духа, умереност, образование, простота.

ТОМАС МЮНЦЕР(ок. 1490-1525) - немски теолог и идеолог на ранната Реформация и Селската война от 1524-1526 г. в Германия.

Син на занаятчия, Мюнцер получава образование в университетите в Лайпциг и Франкфурт на Одер, откъдето завършва с бакалавърска степен по теология и става проповедник. Повлиян е от мистици, анабаптисти и хусити. В ранните години на Реформацията Мюнцер е привърженик и поддръжник на Лутер. След това той развива своята доктрина за популярната Реформация.

Според разбирането на Мюнцер главните задачи на Реформацията не са установяване на нова църковна догма или нова форма на религиозност, а провъзгласяване на предстояща социално-политическа революция, която трябва да бъде извършена от масата селяни и градската беднота. Томас Мюнцер се стреми към република на равни граждани, в която хората ще гарантират, че справедливостта и законът преобладават.

За Мюнцер Светото писание е предмет на свободно тълкуване в контекста на съвременните събития, тълкуване, което пряко се отнася до духовния опит на читателя.

Томас Мюнцер е заловен след поражението на бунтовниците в неравна битка на 15 май 1525 г. и след тежки мъчения е екзекутиран.

Заключение
Завършвайки разглеждането на философските търсения на Ренесанса, е необходимо да се отбележи двусмислието на оценките на неговото наследство. Въпреки общото признание за уникалността на ренесансовата култура като цяло, този период дълго време не се счита за оригинален в развитието на философията и следователно заслужава да бъде отделен като самостоятелен етап на философската мисъл. Въпреки това, двойствеността и непоследователността на философското мислене от това време не трябва да омаловажава значението му за последващото развитие на философията, нито да поставя под съмнение заслугите на ренесансовите мислители за преодоляване на средновековната схоластика и създаване на основите на съвременната философия.

Най-важното откритие на Ренесанса е откриването на човека. В древността чувството за пол не е благоприятно за развитието на индивидуалността. Стоицизмът, като насърчава идеята за личността и отговорността, и християнството, като настоява за реалното съществуване на душата, лежаща извън сферата и юрисдикцията на светската власт, създават нова концепция за личността. Но социалната система на Средновековието, изградена върху статус и обичаи, обезсърчава индивида, подчертавайки значението на класа и група.

Ренесансът надхвърля моралните принципи на стоицизма и духовната уникалност на християнството и вижда човека в плът – човека в отношението му към себе си, към обществото, към света. Човекът стана център на Вселената вместо Бог. Много държави участват в Ренесанса, но от началото до края Италия има най-голям дял. Италия никога не е скъсвала с античността; мъртвата тежест на еднообразието не я е потискала, както в други страни. Общественият живот беше в разгара си тук, въпреки войните и нашествията, а градовете-държави на Италия бяха острови на републиканизма сред морето от европейски монархии. Превъзходството в международната търговия и финанси прави италианските градове богати и създава условия за разцвет на науките и изкуствата.

Дейците на Ренесанса формулират нови възгледи за социалния живот. Библейските истории за небесния живот на Адам и Ева, за живота на евреите в Обетованата земя и ученията на Августин (Аврелий) за църквата като царство Божие на земята вече не подхождаха на никого. Ренесансовите фигури се опитват да обрисуват обществото, от което хората се нуждаят, без да споменават Библията или ученията на светите отци. За тях, лидерите на Ренесанса, обществото е необходима среда за човешки живот. Не е на небето, не е дар от Бога, а е на земята и е резултат от човешки усилия. Според тях обществото, на първо място, трябва да бъде изградено, като се вземе предвид човешката природа; второ – за всички хора; трето, това е общество на далечното бъдеще. Най-голямо влияние върху историята на философската мисъл и върху историческите съдби на европейските народи оказва учението на ренесансовите дейци за управлението. Това е тяхното учение за монархията и комунистическия строй. Първата от тях беше идеологическата основа за установения по-късно абсолютизъм, а втората допринесе за създаването на различни видове комунистически теории, включително марксисткия комунизъм.

Това завършва нашия преглед на обширната история на философската мисъл на Ренесанса. Върху основата на тази мисъл, в течение на един и половина-два века, израсна цяла плеяда от уникални и велики философи, включително Джон Лок и Николо Макиавели.

Таблица №1. Философия на Ренесанса.