Факти от живота до бъга. Биография на Кристоф Глюк

Известният композитор Кристоф Вилибалд Глюк успя да предложи на музикалната общност нова драматургия на операта, други форми на музикално изразяване и „освободи” оперното изкуство от придворната естетика. Всички опери, създадени от композитора, притежават пълна психологическа правдивост, дълбочина на чувствата и страстите.

Ставайкикомпозитор

Кристоф Вилибалд Глук е роден на 2 юли 1714 г. в град Ерасбах, разположен в австрийската провинция Фалц. Бащата на Кристоф, лесовъд по професия, смяташе музиката за недостойно занимание и по всякакъв начин се намесваше в образованието на сина си.

Тийнейджърът, който страстно обичаше музиката, не издържа на това отношение и напусна дома. Той пътуваше много и мечтаеше да получи добро образование. Скитанията на Кристоф го отвеждат в Прага, където през 1731 г. успява да влезе във философския факултет на Пражкия университет. Глук успешно съчетава обучението в университета и музиката, пее в хора на църквата Св. Джейкъб. Освен това младият мъж често пътува из покрайнините на Прага, запомняйки и анализирайки чешка народна музика.

В рамките на четири години Кристоф Уилибалд става зрял музикант и получава предложение да стане камерен музикант в придворната капела на Милано. През 1735 г. започва кариерата на Глук като оперен композитор: в Милано той се запознава с творчеството на най-добрите италиански композитори и взема уроци по създаване на оперна музика от Г. Саммартини.

Признание за творчески талант

Първият голям успех на композитора идва през 1741 г., когато се състои премиерата на операта "Артаксеркс", която донася слава и популярност на младия автор. Поръчките за есета пристигат не след дълго. В продължение на три години Глук създава операта серия „Деметрий“, „Поро“, „Демофон“ и др.

Композиторът е поканен на турне в Англия. По време на представления в Лондон Глук получава силни впечатления от слушане на ораторията на друг. Впоследствие Кристоф определя такъв монументален и величествен музикален стил като свой творчески ориентир. Европейското турне не само позволи на самия композитор да се отвори, но и да се запознае с различни оперни школи, да натрупа много идеи и да създаде интересни творчески контакти.

С преместването в австрийската столица през 1752 г. започва нов етап в творческата кариера на композитора. Глук става диригент на придворната опера и през 1774 г. получава титлата „действителен императорски придворен композитор“. Кристоф продължава да пише оперна музика, базирана главно на комични либрета на френски композитори. Сред тях са „Островът на Мерлин“, „Въображаемият роб“ и др. В сътрудничество с френския хореограф Анджолини композиторът създава балета-пантомима „Дон Жуан“. Балетът е поставен по рядък за онова време трагичен сюжет от пиесата на Молиер, засягащ вечните въпроси на човешкото битие.

"Орфей". Революция в операта

Най-важният крайъгълен камък в творчеството на Глук от гледна точка на развитието на световното музикално изкуство е операта "Орфей". Тази реформаторска творба, създадена от Кристоф Глук в сътрудничество с либретиста Р. Калцабиги, се превърна в възхитителен пример за изграждане на голяма оперна форма, която перфектно съчетава музикално и сценично развитие на сюжета. Ариите на героя от древногръцкия мит Орфей, солото на флейта и много други фрагменти от операта разкриват мелодичния гений на Кристоф Глюк.

Скоро след премиерата на Орфей, през 1767-1770 г., бяха публикувани още две опери в реформаторски стил, създадени от Глук: Алцест и Парис и Елена. Новаторските идеи на композитора обаче не са оценени подобаващо от австрийската и италианската публика. Глук се премества в Париж, където прекарва най-плодотворния творчески период от живота си.

Ето непълен списък на парижките произведения на композитора:

"Ифигения в Авлида" (1774);
"Армида" (1777);
„Ифигения в Таврида“ (1779);
"Ехо и Нарцис" (1779).

Парижкият културен елит е разделен в оценката си за творчеството на композитора. Френските педагози бяха напълно завладени от произведенията на Глук, но привържениците на старата френска оперна школа се опитаха по всякакъв начин да попречат на работата му в Париж. Композиторът трябва да се върне в австрийската столица. На 15 ноември 1787 г. почина тежко болният Кристоф Глюк.

Сайтът е информационен, развлекателен и образователен за всички възрасти и категории интернет потребители. Тук както децата, така и възрастните ще прекарват времето си полезно, ще могат да повишат нивото си на образование, да прочетат интересни биографии на велики и известни личности от различни епохи, да гледат снимки и видеоклипове от личната сфера и обществения живот на популярни и видни личности. Биографии на талантливи актьори, политици, учени, откриватели. Ще ви представим творчество, художници и поети, музика на брилянтни композитори и песни на известни изпълнители. Писатели, режисьори, астронавти, ядрени физици, биолози, спортисти - много достойни хора, оставили своя отпечатък във времето, историята и развитието на човечеството, са събрани на нашите страници.
В сайта ще научите малко известна информация от живота на известни личности; последните новини от културната и научна дейност, семейството и личния живот на звездите; достоверни факти за биографията на изключителни жители на планетата. Цялата информация е удобно систематизирана. Материалът е поднесен по прост и разбираем начин, лесен за четене и интересен дизайн. Постарали сме се нашите посетители да получават необходимата информация тук с удоволствие и голям интерес.

Когато искате да разберете подробности от биографията на известни хора, често започвате да търсите информация от много справочници и статии, разпръснати из Интернет. Сега, за ваше удобство, всички факти и най-пълната информация от живота на интересни и публични хора са събрани на едно място.
сайтът ще разкаже подробно за биографиите на известни хора, оставили своя отпечатък в човешката история, както в древността, така и в нашия съвременен свят. Тук можете да научите повече за живота, творчеството, навиците, средата и семейството на любимия си идол. За историята на успеха на ярки и необикновени хора. За велики учени и политици. Учениците и студентите ще намерят на нашия ресурс необходимите и подходящи материали от биографиите на велики хора за различни доклади, есета и курсови работи.
Научаването на биографиите на интересни хора, които са спечелили признанието на човечеството, често е много вълнуващо занимание, тъй като историите за техните съдби са толкова завладяващи, колкото и други произведения на художествената литература. За някои такова четене може да послужи като силен тласък за собствените им постижения, да им даде увереност в себе си и да им помогне да се справят с трудна ситуация. Има дори твърдения, че при изучаване на историите на успеха на други хора, в допълнение към мотивацията за действие, в човек се проявяват и лидерски качества, силата на духа и постоянството в постигането на целите се засилват.
Също така е интересно да прочетете биографиите на богати хора, публикувани на нашия уебсайт, чиято упоритост по пътя към успеха е достойна за подражание и уважение. Големите имена от миналите векове и днес винаги ще будят любопитството на историци и обикновени хора. И ние сме си поставили за цел този интерес да бъде задоволен максимално. Ако искате да покажете своята ерудиция, подготвяте тематичен материал или просто искате да научите всичко за историческа личност, отидете на сайта.
Тези, които обичат да четат биографии на хора, могат да възприемат техния житейски опит, да се учат от чужди грешки, да се сравняват с поети, художници, учени, да направят важни изводи за себе си и да се подобрят, използвайки опита на необикновен човек.
Изучавайки биографиите на успешни хора, читателят ще научи как са направени велики открития и постижения, които дават шанс на човечеството да достигне нов етап в своето развитие. Какви препятствия и трудности трябваше да преодолеят много известни художници или учени, известни лекари и изследователи, бизнесмени и управници.
Колко вълнуващо е да се потопите в историята на живота на пътешественик или откривател, да си представите себе си като командир или беден художник, да научите любовната история на велик владетел и да се срещнете със семейството на стар идол.
Биографиите на интересни хора на нашия уебсайт са удобно структурирани, така че посетителите лесно да намерят информация за всяко желано лице в базата данни. Екипът ни се постара да ви хареса простата, интуитивна навигация, лесният, интересен стил на писане на статии и оригиналният дизайн на страниците.

Бъг (Глук) Кристоф Вилибалд (1714-1787) - немски композитор. Един от най-видните представители на класицизма. През 1731-1734 г. учи в Пражкия университет, вероятно едновременно с композицията при Б. М. Черногорски. През 1736 г. заминава за Милано, където учи 4 години при Г. Б. Саммартини. Повечето от оперите от този период, включително Артаксеркс (1741), са написани по текстове на П. Метастазио. През 1746 г. в Лондон Глук поставя 2 пастицио и участва в концерт заедно с Г. Ф. Хендел. През 1746-1747 г. той се присъединява към пътуващата оперна трупа на Минготи, докато работи с тях, усъвършенства виртуозното си вокално писане и поставя собствени опери; посещава Дрезден, Копенхаген, Хамбург, Прага, където става диригент на трупата на Локатели. Кулминацията на този период е постановката на операта La Clemenza di Tito (1752, Неапол). От 1752 г. живее във Виена, през 1754 г. става диригент и композитор на придворната опера. В лицето на интенданта на придворната опера граф Г. Дурацо Глук намира влиятелен покровител на изкуството и съмишленик либретист в областта на музикалната драматургия по пътя към реформата на оперната серия. Важна стъпка в тази посока е сътрудничеството на Глук с френския поет С. С. Фавар и създаването на 7 комедии, фокусирани върху френския водевил и комичната опера („Непредвидена среща“, 1764 г.). Срещата през 1761 г. и последвалата работа с италианския драматург и поет Р. Калцабиги допринесоха за осъществяването на оперната реформа. Неговите предшественици са „танцовите драми“, създадени от Глук в сътрудничество с Калцабиги и хореографа Г. Ангиолини (включително балета „Дон Жуан“, 1761 г., Виена). Постановката на „театъра на действието“ (azione teatrale) „Орфей и Евридика“ (1762, Виена) бележи нов етап в творчеството на Глук и открива нова ера в европейския театър. Въпреки това, изпълнявайки заповедите на двора, Глук пише и традиционна опера серия („Триумфът на Клелия“, 1763 г., Болоня; „Телемах“, 1765 г., Виена). След неуспешната постановка на операта „Парис и Елена” във Виена (1770), Глук прави няколко пътувания до Париж, където поставя редица реформаторски опери – „Ифигения в Авлида” (1774), „Армида” (1777), „Ифигения в Таврида“, „Ехо и Нарцис“ (и двете 1779), както и новоредактирани опери „Орфей и Евридика“ и „Алцест“. Всички постановки, с изключение на последната опера на Глук, Ехо и Нарцис, имаха голям успех. Дейностите на Глук в Париж предизвикаха ожесточена "война между глукисти и пицинисти" (последните са привърженици на по-традиционния италиански оперен стил, представен в творчеството на Н. Пичини). От 1781 г. Глук практически прекратява творческата си дейност; Изключение правят оди и песни по стихове на Ф. Г. Клопщок (1786) и др.

Творчеството на Глук е пример за целенасочена реформаторска дейност в областта на операта, чиито принципи композиторът формулира в предговора към партитурата на Алцест. Музиката, както смята Глук, е предназначена да придружава поезията, да засилва чувствата, изразени в нея. Развитието на действието се осъществява предимно в речитативи - ac - compagnato, поради премахването на традиционния речитатив - secco, нараства ролята на оркестъра, хоровите и балетни номера в духа на античната драма придобиват драматургично активно значение, увертюрата се превръща в пролог на действието. Идеята, обединяваща тези принципи, е желанието за „красива простота”, а в композиционно отношение – за цялостно драматургично развитие, преодоляващо номерната структура на оперното представление. Оперната реформа на Глук се основава на музикалните и естетически принципи на Просвещението. Той отразява нови, класически тенденции в развитието на музиката. Идеята на Глук за подчиняване на музиката на законите на драмата повлия на развитието на театъра през 19-ти и 20-ти век, включително работата на Л. Бетовен, Л. Керубини, Г. Спонтини, Г. Берлиоз, Р. Вагнер, М. П. Мусоргски . Но още по времето на Глук имаше убедителна антитеза на такова разбиране на драмата в оперите на В. А. Моцарт, който в своята концепция изхождаше от приоритета на музиката.

Стилът на Глук се характеризира с простота, яснота, чистота на мелодията и хармонията, разчитане на танцови ритми и форми на движение и пестеливо използване на полифонични техники. Речитатив-акомпанато, мелодично изпъкнал, интензивен, свързан с традициите на френската театрална рецитация, придобива специална роля. При Глук има моменти на интонационно индивидуализиране на героя в речитатива („Армида”), характерно е разчитането на компактни вокални форми на арии и ансамбли, както и на непрекъснато по форма ариозо.

Описание на презентацията по отделни слайдове:

1 слайд

Описание на слайда:

2 слайд

Описание на слайда:

Биография на ГЛУК Кристоф Вилибалд (1714-87) - немски композитор. Един от най-видните представители на класицизма. Кристоф Вилибалд Глук е роден в семейството на лесовъд, от детството си е запален по музиката и тъй като баща му не иска да види най-големия си син като музикант, Глук, след като завършва йезуитския колеж в Коммотау, напуска дома си като тийнейджър.

3 слайд

Описание на слайда:

Биография На 14-годишна възраст той напуска семейството си, пътува, печели пари, като свири на цигулка и пее, след което през 1731 г. постъпва в Пражкия университет. По време на обучението си (1731-34) той служи като църковен органист. През 1735 г. се премества във Виена, след това в Милано, където учи при композитора Г. Б. Саммартини (ок. 1700-1775), един от най-големите италиански представители на ранния класицизъм.

4 слайд

Описание на слайда:

През 1741 г. първата опера на Глук, Артаксеркс, е поставена в Милано; това е последвано от премиерите на още няколко опери в различни градове на Италия. През 1845 г. Глук получава поръчка да композира две опери за Лондон; в Англия се запознава с Г. Ф. Хендел. През 1846-51 г. работи в Хамбург, Дрезден, Копенхаген, Неапол и Прага.

5 слайд

Описание на слайда:

През 1752 г. се установява във Виена, където заема длъжността концертмайстор, а след това капелмайстор в двора на принц Й. Сакс-Хилдбургхаузен. Освен това той композира френски комични опери за театъра на императорския двор и италиански опери за дворцови забавления. През 1759 г. Глук получава официална позиция в придворния театър и скоро получава кралска пенсия.

6 слайд

Описание на слайда:

Плодотворно сътрудничество Около 1761 г. Глук започва да си сътрудничи с поета Р. Калцабиги и хореографа Г. Анджолини (1731-1803). В първата си съвместна творба - балета "Дон Жуан", те успяват да постигнат удивително художествено единство на всички компоненти на представлението. Година по-късно се появява операта „Орфей и Евридика“ (либрето от Калзабиги, танци с хореография на Анджолини) - първата и най-добрата от така наречените реформаторски опери на Глук.

7 слайд

Описание на слайда:

През 1764 г. Глук композира френската комична опера „Неочаквана среща, или Поклонници от Мека“, а година по-късно още два балета. През 1767 г. успехът на „Орфей” се затвърждава от операта „Алцест”, също с либрето на Калзабиджи, но с танци, поставени от друг изключителен хореограф – Ж.-Ж. Новера (1727-1810). Третата реформаторска опера, Париж и Елена (1770), има по-скромен успех.

8 слайд

Описание на слайда:

В Париж В началото на 1770 г. Глук решава да приложи новаторските си идеи във френската опера. През 1774 г. Ифигения в Авлида и Орфей, френска версия на Орфей и Евридика, са поставени в Париж. И двете произведения получиха ентусиазиран прием. Серията от парижки успехи на Глук е продължена от френското издание на Alceste (1776) и Armide (1777).

Слайд 9

Описание на слайда:

Последната творба породи ожесточена полемика между „глукистите“ и привържениците на традиционната италианска и френска опера, олицетворена от талантливия композитор на неаполитанската школа Н. Пичини, който дойде в Париж през 1776 г. по покана на противниците на Глук . Победата на Глук в този спор е белязана от триумфа на неговата опера „Ифигения в Таврида“ (1779) (но операта „Ехо и Нарцис“, поставена през същата година, се проваля).

10 слайд

Описание на слайда:

През последните години от живота си Глук изпълнява немското издание на Ифигения в Таврида и композира няколко песни. Последната му творба е псалмът De profundis за хор и оркестър, изпълнен под ръководството на А. Салиери на погребението на Глук.

11 слайд

Описание на слайда:

Приносът на Глук Общо Глук е написал около 40 опери – италиански и френски, комични и сериозни, традиционни и новаторски. Именно благодарение на последния той си осигури силно място в историята на музиката. Принципите на реформата на Глук са изложени в предговора му към публикуването на партитурата на Алцест (написана вероятно с участието на Калцабиги).

Слайд 13

Описание на слайда:

Последни години На 24 септември 1779 г. в Париж се състоя премиерата на последната опера на Глук, Ехо и Нарцис; но още по-рано, през юли, композиторът е поразен от тежко заболяване, което води до частична парализа. През есента на същата година Глук се завръща във Виена, която никога не напуска. Арминий", но тези планове не бяха предопределени да се сбъднат [. Предусещайки предстоящото си заминаване, около 1782 г. Глук написва „De profundis“ - кратка творба за четиригласен хор и оркестър върху текста на 129-ия псалм, която на 17 ноември 1787 г., на погребението на композитора, е изпълнена от негов ученик и последовател Антонио Салиери. Композиторът умира на 15 ноември 1787 г. и първоначално е погребан в църковното гробище на предградието Матцлайнсдорф; по-късно прахът му е пренесен във Виенското централно гробище[

К. В. Глюк е велик оперен композитор, реализирал през втората половина на 18 век. реформа на италианската опера серия и френската лирическа трагедия. Голямата митологична опера, която преживява остра криза, придобива в творчеството на Глук качествата на истинска музикална трагедия, изпълнена със силни страсти, издигаща етическите идеали за вярност, дълг и готовност за саможертва. Появата на първата реформаторска опера „Орфей“ беше предшествана от дълго пътуване - борбата за правото да станеш музикант, пътуване, овладяване на различни оперни жанрове от онова време. Глук живее невероятен живот, посвещавайки се изцяло на музикалния театър.

Глук е роден в семейството на лесовъд. Бащата смяташе професията на музикант за недостойно занимание и по всякакъв възможен начин се намесваше в музикалните хобита на най-големия си син. Ето защо, докато е още тийнейджър, Глук напуска дома си, скита, мечтае да получи добро образование (по това време той завършва йезуитския колеж в Комотау). През 1731 г. Глук постъпва в Пражкия университет. Студентът на Философския факултет посвещава много време на музикални занимания - взема уроци от известния чешки композитор Богуслав Черногорски, пее в хора на църквата "Свети Яков". Скитанията в околностите на Прага (Глук охотно свири на цигулка и особено на любимото си виолончело в пътуващи ансамбли) му помагат да се запознае по-добре с чешката народна музика.

През 1735 г. Глук, вече утвърден професионален музикант, отива във Виена и постъпва на служба в параклиса на граф Лобковиц. Скоро италианският филантроп А. Мелци предлага на Глук позицията на камерен музикант в придворната капела в Милано. В Италия започва пътуването на Глук като оперен композитор; запознава се с творчеството на най-големите италиански майстори и учи композиция под ръководството на Дж. Саммартини. Подготвителният етап продължи почти 5 години; Едва през декември 1741 г. първата опера на Глук, Артаксеркс (libr. P. Metastasio), е успешно поставена в Милано. Глук получава множество поръчки от театрите на Венеция, Торино, Милано и в продължение на четири години създава още няколко оперни серии (Деметрий, Поро, Демофонт, Хипермнестра и др.), Които му донасят слава и признание сред доста изтънчени и взискателни Италианска публика.

През 1745 г. композиторът прави турне в Лондон. Силно впечатление му правят ораториите на Г. Ф. Хендел. Това възвишено, монументално, героично изкуство става най-важната творческа отправна точка за Глук. Престоят в Англия, както и представленията с италианската оперна трупа на братя Минготи в големите европейски столици (Дрезден, Виена, Прага, Копенхаген) обогатиха запаса от музикални впечатления на композитора, спомогнаха за установяване на интересни творчески контакти и по-добро опознаване. с различни оперни школи. Признание за авторитета на Глук в музикалния свят е награждаването му с Папския орден на Златната шпора. „Кавалер Глюк“ - това заглавие остана с композитора. (Нека си припомним прекрасния разказ на Т. А. Хофман „Кавалер Глюк.“)

Нов етап в живота и творчеството на композитора започва с преместването му във Виена (1752 г.), където Глук скоро заема поста диригент и композитор на придворната опера, а през 1774 г. получава титлата „действителен императорски и кралски придворен композитор“. ” Продължавайки да композира opera seria, Глук се обръща и към нови жанрове. Френски комични опери („Островът на Мерлин“, „Въображаемият роб“, „Поправеният пияница“, „Обърканият кади“ и др.), Написани по текстове на известни френски драматурзи А. Лесаж, К. Фавар и Дж. Седен, обогати стила на композитора с нови интонации, композиционни техники, отговори на нуждите на слушателите в пряко жизнено, демократично изкуство. Работата на Глук в балетния жанр е от голям интерес. В сътрудничество с талантливия виенски хореограф Г. Анджолини е създаден балетът-пантомима „Дон Жуан”. Новото на този спектакъл - истинска хореографска драма - се определя до голяма степен от характера на сюжета: не традиционно приказен, алегоричен, а дълбоко трагичен, остро конфликтен, засягащ вечните проблеми на човешкото съществуване. (Сценарият на балета е написан по пиесата на Ж. Б. Молиер.)

Най-важното събитие в творческата еволюция на композитора и в музикалния живот на Виена е премиерата на първата реформаторска опера - „Орфей” (1762), старогръцкия мит за легендарния певец Глук и Р. Калцабиги (автор на либр., съмишленик и постоянен сътрудник на композитора във Виена) интерпретира в духа на строгата и възвишена антична драма. Красотата на изкуството на Орфей и силата на неговата любов могат да преодолеят всички препятствия – тази вечна и винаги вълнуваща идея е в основата на операта, едно от най-съвършените творения на композитора. В ариите на Орфей, в известното соло на флейта, известно и в многобройни инструментални версии под името „Мелодия“, се разкрива оригиналният мелодичен дар на композитора; и сцената пред портите на Хадес - драматичният дуел на Орфей и фуриите - остава забележителен пример за изграждането на голяма оперна форма, в която е постигнато абсолютно единство на музикалното и сценичното развитие.

„Орфей” е последван от още 2 реформаторски опери – „Алцест” (1767) и „Парис и Елена” (1770) (и двете в либр. Calzabigi). В предговора към Алцеста, написан по повод посвещението на операта на херцога на Тоскана, Глук формулира художествените принципи, които ръководят цялата му творческа дейност. Без да намери адекватна подкрепа от виенската и италианската общественост. Глук отива в Париж. Годините, прекарани в столицата на Франция (1773-79), са времето на най-високата творческа активност на композитора. Глук пише и поставя нови реформаторски опери в Кралската музикална академия - „Ифигения в Авлида“ (либр. Л. дю Руле по трагедията на Ж. Расин, 1774), „Армида“ (либр. Ф. Кино по Т. , поемата на Тасо „Освободеният Йерусалим“, 1777 г.), „Ифигения в Таврида“ (кн. Н. Гниар и Л. дю Руле по драмата на Г. де ла Туш, 1779 г.), „Ехо и Нарцис“ (кн. L. Tschudi, 1779), преработва "Орфей" и "Алцест", в съответствие с традициите на френския театър. Дейността на Глук раздвижи музикалния живот на Париж и предизвика разгорещени естетически дискусии. От страна на композитора са френски просветители и енциклопедисти (Д. Дидро, Ж. Русо, Ж. Д'Аламбер, М. Грим), които приветстват раждането на истински висок героичен стил в операта; неговите противници са привърженици на старата френска лирическа трагедия и опера серия. В опит да разклатят позицията на Глук, те поканиха в Париж италианския композитор Н. Пичини, който по това време се радваше на европейско признание. Противоречието между привържениците на Глук и Пичини влезе в историята на френската опера под името „войни на глукисти и пичинисти“. Самите композитори, които се отнасяха един към друг с искрена симпатия, останаха далеч от тези „естетически битки“.

През последните години от живота си във Виена Глук мечтае да създаде немска национална опера, базирана на историята на Ф. Клопщок „Битката при Херман“. Сериозното заболяване и възрастта обаче попречиха на изпълнението на този план. По време на погребението на Глюк във Виена е изпълнена последната му творба „De profundls” („От бездната плача...”) за хор и оркестър. Този уникален реквием е дирижиран от ученика на Глук А. Салиери.

Страстен почитател на творчеството му, Г. Берлиоз, нарече Глук „Есхил на музиката“. Стилът на музикалните трагедии на Глук - възвишената красота и благородство на образите, безупречността на вкуса и единството на цялото, монументалността на композицията, основана на взаимодействието на солови и хорови форми - се връща към традициите на античната трагедия. . Създадени по време на разцвета на образователното движение в навечерието на Великата френска революция, те отговарят на нуждите на времето от голямо героично изкуство. Така Дидро пише малко преди пристигането на Глук в Париж: „Нека се появи гений, който ще създаде истинска трагедия... на лирическата сцена“. Поставил си за цел „да изгони от операта всички онези лоши ексцесии, срещу които здравият разум и добрият вкус дълго време напразно протестират“, Глук създава спектакъл, в който всички компоненти на драматургията са логически целесъобразни и изпълняват определено, необходими функции в общата композиция. „...избягвах да демонстрирам куп грандиозни трудности в ущърб на яснотата“, се казва в посвещението на „Алцест“, „и не придадох никаква стойност на откриването на нова техника, ако тя не произтича естествено от ситуация и не беше свързано с изразителност. Така хорът и балетът стават пълноправни участници в действието; интонационно експресивните речитативи естествено се сливат с арии, чиято мелодия е лишена от излишъците на виртуозен стил; увертюрата предвижда емоционалната структура на бъдещото действие; относително завършени музикални номера се комбинират в големи сцени и т.н. Насочен избор и концентрация на средствата за музикална и драматична характеристика, стриктна подчиненост на всички части на голяма композиция - това са най-важните открития на Глук, които са от голямо значение както за обновяването на оперната драматургия и за утвърждаване на ново, симфонично мислене. (Разцветът на оперното творчество на Глук настъпва във време на интензивно развитие на големи циклични форми - симфония, соната, концепция.) По-стар съвременник на И. Хайдн и В. А. Моцарт, тясно свързан с музикалния живот и артистичната атмосфера на Виена . Глук както по отношение на творческата си индивидуалност, така и по общата посока на своите търсения се присъединява към виенската класическа школа. Традициите на "високата трагедия" на Глук и новите принципи на неговата драматургия са разработени в оперното изкуство на 19 век: в творчеството на Л. Керубини, Л. Бетовен, Г. Берлиоз и Р. Вагнер; и в руската музика - М. Глинка, който изключително високо оценява Глук като първия сред оперните композитори от 18 век.

И. Охалова

Син на потомствен лесовъд, от ранна възраст придружава баща си в многобройните му преходи. През 1731 г. постъпва в Пражкия университет, където изучава вокално изкуство и свирене на различни инструменти. Докато е на служба при принц Мелци, той живее в Милано, взема уроци по композиция от Самартини и поставя редица опери. През 1745 г. в Лондон той се запознава с Хендел и Арне и композира за театъра. След като става диригент на италианската трупа Минготи, той посещава Хамбург, Дрезден и други градове. През 1750 г. той се жени за Мариан Пергин, дъщеря на богат виенски банкер; през 1754 г. става диригент на Виенската придворна опера и става част от антуража на граф Дурацо, който ръководи театъра. През 1762 г. с успех е поставена операта на Глук „Орфей и Евридика“ с либрето на Калцабиджи. През 1774 г., след няколко финансови провала, той последва Мария Антоанета (на която той беше учител по музика), която стана френска кралица, в Париж и спечели благоразположението на обществеността въпреки съпротивата на Piccinnistas. Но разстроен от провала на операта „Ехо и Нарцис” (1779), той напуска Франция и заминава за Виена. През 1781 г. композиторът страда от парализа и спира всякаква дейност.

Името на Глук се отъждествява в историята на музиката с така наречената реформа на музикалната драма от италиански тип, единствената позната и разпространена в Европа по негово време. Той е смятан не само за велик музикант, но преди всичко за спасител на жанра, изкривен през първата половина на 18 век от виртуозните декорации на певците и правилата на конвенционалните, машинно базирани либрета. Днес позицията на Глук вече не изглежда изключителна, тъй като композиторът не е единственият създател на реформата, нуждата от която се усеща от други оперни композитори и либретисти, по-специално италиански. Освен това концепцията за упадъка на музикалната драма не може да се приложи към върховите произведения на жанра, а може би към произведения с ниско качество и по-малко талантливи автори (трудно е да се обвинява такъв майстор като Хендел за упадъка).

Както и да е, подтикван от либретиста Калцабиджи и други членове на антуража на граф Джакомо Дурацо, управител на виенските императорски театри, Глук въвежда в практиката редица нововъведения, които със сигурност водят до големи резултати в областта на музикалния театър. Калзабиги си спомня: „Беше невъзможно за г-н Глук, който говореше лошо нашия език [тоест италиански], да рецитира поезия. Прочетох му „Орфей“ и няколко пъти изрецитирах много откъси, наблягайки на нюансите на декламация, спирания, забавяне, ускоряване, звуци, понякога тежки, понякога плавни, които исках да използва едновременно в композицията си , аз го помолих да премахне всички блести и каденци, риторнело и всичко варварско и екстравагантно, което е навлязло в нашата музика.“