Илюстрации на художника Билибин. Иван Билибин – великолепен майстор на „староруската“ илюстрация

2. Разказвач

Почти всеки руснак знае илюстрациите на Билибин от книгите с приказки, които са му чели преди лягане като дете. Междувременно тези илюстрации са на повече от сто години. От 1899 до 1902 г. Иван Билибин създава поредица от шест „Приказки“, публикувани от Експедицията за снабдяване с държавни книжа. След това същото издателство публикува приказките на Пушкин за цар Салтан и златния петел и малко по-малко известния епос „Волга“ с илюстрации на Билибин.

Интересно е, че прочутата илюстрация към „Приказката за цар Салтан...” с буре, плаващо в морето, напомня прочутата „Голямата вълна” на японския художник Кацушика Хокусай. Процесът на графично рисуване на И. Я. Билибин беше подобен на работата на гравьор. Първо, той скицира скица на хартия, уточнява композицията във всички подробности върху паус и след това я превежда на ватман. След това, използвайки четка на Kolinsky с изрязан край, оприличавайки я на длето, начертах с мастило ясен контур на тел по протежение на рисунката с молив.

Книгите на Билибин приличат на изрисувани кутии. Именно този художник за първи път вижда детската книга като холистичен, артистично проектиран организъм. Книгите му са като древни ръкописи, защото художникът обмисля не само рисунките, но и всички декоративни елементи: шрифтове, орнаменти, декорации, инициали и всичко останало.

Малко хора знаят, че Билибин дори е работил в рекламата. Там, където сега се намира заводът за минерална вода "Полюстрово", в миналото се намираше заводът за бира и мед "Нова Бавария". художникът създава плакати, адреси, скици на пощенски марки (по-специално серия за 300-годишнината на Дома на Романови) и около 30 пощенски картички за общността на Света Евгения. По-късно Билибин рисува картички за руските издателства в Париж и Берлин .

4. Двуглав орел

Същият двуглав орел, който сега се използва на монетите на Банката на Русия, принадлежи на четката на експерта по хералдика Билибин. Художникът го рисува след Февруарската революция като герб на временното правителство. Птицата изглежда приказна, а не зловеща, защото е нарисувана от известен илюстратор на руски епоси и приказки. Двуглавият орел е изобразен без царски регалии и със спуснати крила; в кръг са изписани надписът „Руско временно правителство“ и характерният „горски“ орнамент на Билибински. Билибин прехвърля авторските права върху герба и някои други графични дизайни на фабриката Goznak.

5. Театрален артист

Първият опит на Билибин в сценографията е дизайнът на операта на Римски-Корсаков „Снежната девойка“ за Националния театър в Прага. Следващите му творби са скици на костюми и декори за оперите „Златното петле”, „Садко”, „Руслан и Людмила”, „Борис Годунов” и др. И след като емигрира в Париж през 1925 г., Билибин продължава да работи с театрите: подготвя брилянтни декори за продукции на руски опери, проектира балета на Стравински „Жар птица“ в Буенос Айрес и опери в Бърно и Прага. Билибин широко използва стари гравюри, популярни щампи и народно изкуство. Билибин беше истински познавач на древните костюми на различни народи, интересуваше се от бродерия, плитка, техники за тъкане, орнаменти и всичко, което създаваше националния колорит на народа.

6. Художникът и църквата

Билибин има и произведения, свързани с църковната живопис. В него той остава себе си и поддържа своя индивидуален стил. След като напуска Санкт Петербург, Билибин живее известно време в Кайро и активно участва в проектирането на руска домашна църква в помещенията на клиника, създадена от руски лекари. По негов проект е изграден иконостасът на този храм. А след 1925 г., когато художникът се премества в Париж, той става член-основател на обществото „Икона“. Като илюстратор създава корицата на устава и скица на печата на дружеството. Има следа от него и в Прага - изпълнил е скици на стенописи и иконостас за руската църква на гробището Олшани в столицата на Чехия.

7. Завръщане в родината и смъртта

С течение на времето Билибин се примирява със съветската власт. Той официализира съветското посолство в Париж и след това през 1936 г. се връща с лодка в родния си Ленинград. Преподаването се добавя към професията му: той преподава във Всеруската академия на изкуствата - най-старата и най-голяма художествена образователна институция в Русия. През септември 1941 г., на 66-годишна възраст, художникът отказва предложението на народния комисар на образованието да се евакуира от обсадения Ленинград в тила. „Те не бягат от обсадена крепост, те я защитават“, пише той в отговор. Под фашистки обстрел и бомбардировки художникът създава патриотични картички за фронта, пише статии и призиви към героичните защитници на Ленинград. Билибин умира от глад през първата зима на обсадата и е погребан в масовия гроб на професори от Академията на изкуствата близо до гробището в Смоленск.

Из методически съвети към учебника по литература. 5 клас.
Тъй като петокласниците рядко обръщат внимание на имената на илюстраторите, ще ги помолим да прочетат имената на художниците, чиито илюстрации са включени в учебника. Би било хубаво да донесете няколко илюстрирани колекции от руски приказки в клас. По правило децата най-много харесват илюстрациите на Иван Билибин. Децата казват, че този художник най-добре предава мистерията и древността на руските народни приказки.

БИЛИБИН, ИВАН ЯКОВЛЕВИЧ (1876–1942), руски художник. Роден в село Тарховка (близо до Санкт Петербург) на 4 (16) август 1876 г. в семейството на военен лекар. Учи в училището на А. Ажбе в Мюнхен (1898), както и при И. Е. Репин в училището-работилница на М. К. Тенишева (1898–1900). Живее предимно в Санкт Петербург и е активен член на сдружението „Светът на изкуството“. След като тръгва по указание на етнографския отдел на Руския музей на пътуване до северните провинции (1902–1904), той е силно повлиян от средновековната дървена архитектура, както и от селския художествен фолклор. Той изразява своите впечатления не само в изображения, но и в редица статии (Народното творчество на руския север, 1904 г. и др.). Той също е значително повлиян от традиционните японски щампи на дърво.

От 1899 г., създавайки дизайнерски цикли за издания на приказки (Василиса Красива, Сестра Альонушка и брат Иванушка, Финист Ясният сокол, Принцесата жаба и др., Включително приказките на Пушкин за цар Салтан и златния петел), той разработи - използвайки техниката на рисуване с мастило, подчертан акварел - специален „билибински стил“ на дизайна на книги, продължаващ традициите на староруския орнамент. Но въпреки своя артистичен „национализъм“, майсторът се придържа към либерално-антимонархическите настроения, ясно изразени в неговите революционни карикатури от 1905–1906 г. (публикувани в списанията „Жупел“ и „Адската поща“). От 1904 г. успешно се занимава със сценография (включително в предприятието на С. П. Дягилев).

През лятото на 1899 г. Билибин отива в село Егни, Тверска губерния, за да види сам гъстите гори, бистрите реки, дървените колиби и да чуе приказки и песни. Във въображението ми оживяха впечатления от неотдавнашната изложба на Виктор Васнецов. Художникът Иван Билибин започва да илюстрира руски народни приказки от колекцията на Афанасиев. И през есента на същата година Експедицията за снабдяване с държавни документи (Гознак) започна да публикува поредица от приказки с рисунки на Билибин.

В продължение на 4 години Билибин илюстрира седем приказки: „Сестра Альонушка и братче Иванушка“, „Бяла патица“, „Царевната жаба“, „Мария Моревна“, „Приказката за Иван Царевич, Жар птицата и сивия вълк“. ”, „Перото на Финист Ясна-Сокол”, „Василиса Красивата”. Изданията на приказките са от типа малки тетрадки с голям формат. От самото начало книгите на Билибин се отличават с шарени рисунки и ярка декоративност. Билибин не създава отделни илюстрации, той се стреми към ансамбъл: рисува корицата, илюстрациите, декоративните декорации, шрифта - всичко стилизира, за да прилича на стар ръкопис.

Имената на приказките са написани на славянско писмо. За да четете, трябва да се вгледате внимателно в сложния дизайн на буквите. Подобно на много графици, Билибин работи върху декоративен тип. Той познаваше добре шрифтовете от различни епохи, особено староруския устав и полуустав. За всичките шест книги Билибин рисува една и съща корица, на която има руски приказни герои: трима герои, птицата Сирин, Змията-Горинич, колибата на Баба Яга. Всички илюстрации на страници са заобиколени от декоративни рамки, като селски прозорци с резбовани рамки. Те са не само декоративни, но имат и съдържание, което продължава основната илюстрация. В приказката „Василиса Прекрасна“ илюстрацията с Червения конник (слънце) е заобиколена от цветя, а Черният конник (нощ) е заобиколен от митични птици с човешки глави. Илюстрацията с колибата на Баба Яга е заобиколена от рамка с мухоморки (какво друго може да има до Баба Яга?). Но най-важното за Билибин беше атмосферата на руската древност, епос, приказка. От автентични орнаменти и детайли той създава един полуреален, полуфантастичен свят.

Ето защо, когато подготвяте въпроси относно илюстрациите, можете да попитате:

• Какво виждате в орнамента на илюстрацията?
• Каква роля играе орнаментът и как се свързва с изображението?

Орнаментът е любим мотив на древните руски майстори и основна характеристика на изкуството от онова време. Това са бродирани покривки, кърпи, рисувани дървени и керамични съдове, къщи с издълбани рамки и колони. В своите илюстрации Билибин използва скици на селски сгради, прибори и дрехи, направени в село Егни.

• Какви битови предмети и сгради, характерни за живота на селянин, виждате в илюстрациите?
• Как един художник ни показва как са живели нашите предци?

Из методически съвети към учебника по литература. 5 клас. Приказка "Жабата принцеса"

Илюстрациите на Билибин, рамкирани с флорални шарки, много точно отразяват съдържанието на приказката. Можем да видим детайлите на костюмите на героите, израженията на лицата на изненаданите боляри и дори шарката на кокошниците на снахите. Васнецов в своята картина не се спира на детайлите, но перфектно предава движението на Василиса, страстта на музикантите, които сякаш тропат с крака в ритъма на танцова песен. Можем да се досетим, че музиката, на която танцува Василиса, е весела и палава. Когато погледнете тази картина, усещате характера на приказка.

Задачи по илюстрации към "Царницата жаба"

Учениците работят с илюстрациите на И. Билибин, определят кой епизод е илюстрирал художникът, коя от илюстрациите най-точно предава вълшебния свят на приказката, героите на героите, определят как илюстрациите на И. Билибин се различават от картините, базирани на сюжета на приказката от В.М. Васнецова. Така децата се учат на сравнителен анализ на илюстрации и картини и придобиват умения да сравняват образите на литературни герои с тези, създадени от художници.

Задачи към приказката "Василиса Красивата"

Помислете за илюстрациите на И. Я. Билибин към приказката „Василиса Красива“. Изберете подходящи надписи от текста за тях.

Какви признаци на приказка забелязахте, докато четете „Василиса Прекрасна“?

Как илюстрациите на И. Я. Билибин предават вълшебния свят на приказките?

Помислете за илюстрацията на I.Ya. Билибин към последния епизод на приказката "Василиса Красивата". Опишете външния вид на Василиса. Представата ви за героинята съвпада ли с начина, по който художникът я е изобразил?

Вижте илюстрацията, изобразяваща Баба Яга. Как си представяхте тази вещица?

Илюстрации към приказки на А. С. Пушкин

Страстта на Билибин към древноруското изкуство е отразена в илюстрациите към приказките на Пушкин, които той създава след пътуване на север през 1905-1908 г. Работата върху приказките беше предшествана от създаването на декори и костюми за оперите на Римски-Корсаков „Приказката за златния петел“ и „Приказката за цар Салтан“ от А. С. Пушкин.

Билибин постига особен блясък и изобретателност в илюстрациите си към приказките на А. С. Пушкин. Луксозните кралски стаи са изцяло покрити с шарки, картини и декорации. Тук орнаментът толкова изобилно покрива пода, тавана, стените, дрехите на царя и болярите, че всичко се превръща в някаква нестабилна визия, съществуваща в специален илюзорен свят и готова да изчезне.

А ето и рисунка, на която кралят приема корабостроители. На преден план царят седи на трона, а гостите се покланят пред него. Можем да ги видим всички. Последната сцена на празника: пред нас са царските покои, в центъра има маса, покрита с бродирана покривка. Цялото кралско семейство седи на масата.

В акварела, илюстриращ посрещането на корабоплавателите от Салтан, пространството на „сценичната” перспектива навлиза в дълбочина, а на преден план царят и неговият антураж са елегантно седнали на трона. Гостите се покланят пред него в церемониален поклон. Те се движат от дясно на ляво един след друг, за да ни е удобно не толкова царят да ги гледаме, те се движат към средата на сцената. Техните брокатени, кадифени тоалети, големи орнаменти от скъпоценни тъкани превръщат предния план в някакъв движещ се килим.

Илюстрацията за финалната сцена на празника е още по-театрална. Центърът му е равнината на плочките на пода на кралската трапезария. Стрелци с тръстика стоят в сближаващи се линии в дълбочина. Фонът е затворен с бродирана покривка и маса, на която седи цялото кралско семейство. Само боляринът, седнал на пода и играещ с котка, привлича вниманието. Може би това е образът на разказвача, който завършва приказката с традиционен край.

Бях там: скъпа, пих бира -
И той просто намокри мустаците си.)

Билибин Иван Яковлевич е руски художник, автор на много картини, графични рисунки и ярки илюстрации към руски народни приказки, легенди и епоси. Освен това той участва в дизайна на театрални постановки. Илюстрациите на Иван Билибин към приказките са особено уникални и колоритни, тъй като са създадени по уникален начин.

Пътят към творчеството

След това заминава за Мюнхен, където учи в ателието на популярния тогава художник Антон Ашбе. След като завършва, той се завръща в родината си, в любимия си Санкт Петербург, където продължава да учи изкуството на рисуване със самия Иля Ефимович Репин.

Изразът „руска народна приказка“ - без съмнение - ражда във фантазиите и разбирането на човека ужасната и ужасна Баба Яга в хоросана, красивата Василиса и Иван Царевич.

Да, това със сигурност е така, защото те са родени и запечатани в паметта на много поколения, благодарение на въображението, труда и художественото майсторство на руския художник - Иван Яковлевич Билибин. Без изключение всичките му картини са пропити с духа на модернизма и любовта към родния край, неговата култура, ритуали и легенди.

През краткия си живот Иван Билибин създава много картини, но сред тях, разбира се, има най-известните творби, които са оценени по целия свят. По-долу са най-известните картини и илюстрации на Билибин за приказки и епоси.

„Иван Царевич и Жар птицата“ (1899), към приказката „Иван Царевич и сивият вълк“

Тази Firebird е истинска магия, за разлика от другите. Именно тази птица Иван Царевич успява да наблюдава и хваща за опашката (като късмет). Но той все още не успява да я хване, в ръката му остава само перото на чудната птица. Тази картина съчетава осезаеми образи и важни идеи, правейки картината изпълнена с голямо значение.

„Василиса Красивата напуска къщата на Баба Яга” (1899), към приказката „Василиса Красивата”

Картината показва една съвсем друга страна на злата Баба Яга, която въпреки нрава си все още помага на красивата Василиса в ежедневните й трудове и проблеми. В картината има голям брой ярки цветове, освен това е пропорционално представено единството на човека с майката природа.

„Баба Яга” (1900), към приказката „Василиса Прекрасна”

В тази картина образът на злата Баба Яга е изобразен в хоросан, който лети над самата земя. Това изображение показва приземените вярвания на хората от онова време. Освен това образът на старата Яга е символичен, защото в ръката й има метла, с която много вярвания на руския народ са били свързани по това време.

„Имало едно време един крал“ (1900), към приказката „Принцесата жаба“

Руският цар е руската душа. Цялата сцена е изпълнена с брилянтен цвят и украсена с множество нюанси, което води до приятна вътрешна хармония.

„Иван Царевич добрият човек и трите му сестри“ (1901), към приказката „Мария Моревна“

С просто око е ясно, че художникът е създал това платно въз основа на староруски ръкописи. Резултатът е красива картина, която продължава да радва нашите съвременници с красотата си.

„Сестра Альонушка и брат Иванушка“ (1901), към едноименната приказка

Тук всичко започва с красотата на руската земя. Пейзаж, природа, флора и фауна - целият ансамбъл е изобразен на това платно, на фона на което братът и сестрата, главните герои на сюжета на приказката, са на заден план. По този начин майсторът изразява любовта си към родната страна, нейната природа, история и култура.

„Волга с неговия отряд” (1903), към епоса „Волга”

Централният сюжет на тази картина беше руският живот в древността и борбата на руския народ за правото да бъде свободен. Декоративното богатство е удивително и остава актуално и до днес.

„По време на целия разговор той стоеше зад оградата“ (1904), към „Приказката за цар Салтан“

Тази илюстрация към приказката показва индивидуалността и несходството на стила на Билибин от произведенията на други автори. Цар Салтан е надарен с индивидуални качества, непринуден нрав и специална душа. Картината впечатлява с изобилието от орнаменти и древни руски мотиви, които украсяват дори най-малките части на платното.

„Астрологът преди Дадон“ (1906), към „Приказката за златното петле“

Сложна сюжетна композиция със собствен характер и специално оцветяване на илюстрациите. Прави впечатление, че всеки детайл е разработен от художника, затова е уникален и уникален. Всички герои в картината са ясно изразени, което прави платното много по-естествено.

„Стрелчика пред царя и неговата свита“ (1919), към приказката „Иди там - не знам къде“

Истинска руска история, ярко отразяваща дълбочината на руската душа, културата на руския народ, неговите традиции и основи от онова време. Това платно е изпълнено с огромно количество цветове, което го прави да изглежда като едно цяло.

Без изключение всички илюстрации на Иван Билибин са изпълнени със смисъл и уникална графика, имат своя собствена структура и специално настроение. От истински и реални орнаменти, както и детайлни малки неща, художникът създаде полуреален, полуизмислен свят. В допълнение към горните илюстрации, прекрасният руски художник Иван Яковлевич Билибин също създаде огромен брой различни илюстрации за приказки за Велика Русия и нейните епоси.

Детство и младост

Иля Яковлевич Билибин е роден на 4 (16) август 1876 г. в село Тарковка (днес част от Сестрорецк), близо до Санкт Петербург, в дворянско и образовано семейство. Първите споменавания на семейство Билибин датират от периода на царуването.

Отец Яков Иванович служи като военен лекар: започва като младши корабен лекар, след това се издига до главен лекар на военноморска болница в латвийския град Либау. Участва в Руско-турската война от 1877-1878 г. Майка Варвара Александровна също е свързана с морето - тя беше дъщеря на военен инженер. Тя обичаше музиката и свиреше свободно на пиано, учи при известния композитор Антон Григориевич Рубинщайн.

Родителите дадоха на Иван прилично образование. През 1888 г. момчето постъпва в Първата петербургска гимназия, която завършва със сребърен медал.

Младият Билибин рисува от ранна възраст; произведенията му се отличават с ярки цветове и реалистични сюжети. Но той не смяташе творчеството за основно. Едва през 1895 г., докато учи право в университета в Санкт Петербург, той постъпва в художественото училище към Императорското дружество за насърчаване на художниците и сериозно се замисля за кариера като илюстратор.

През студентските си години Иван Яковлевич черпи знания от Антон Ашбе в Мюнхен, от прочутия Иля Репин - първо в работилницата на княгиня Мария Тенишевская, а след като получава диплома по право, от 1900 до 1904 г., в Императорската академия на изкуствата.

Може би именно Репин е оставил специален отпечатък в биографията на Билибин: възхищавайки се на таланта на Иля Ефимович, опитвайки се да го впечатли, младият художник не напуска бюрото си в продължение на 10 часа, усъвършенствайки скици и картини, за които получава прякора Желязната ръка.

През 1898 г. Иван Билибин се присъединява към сдружението "Светът на изкуството", което отначало му помага да организира изложби.

Рисуване

Според мемоарите на съвременника Григорий Климов, архитект и близък приятел на Иван Яковлевич, решаващият етап в живота на художника Билибин е посещението му в Тверската губерния през лятото на 1899 г. Климов написа:

„Скиците, които той направи на околния руски пейзаж - огромни лапи на стари смърчови дървета, червени мухоморки върху изумруден мъх, тихи горски потоци и реки, сложни дървени резби върху селски колиби в село Егни неволно го доведоха до идеята за илюстриране на руски приказки.

Картината „Богатирци“ също остави своя отпечатък. Без да напуска провинция Твер, Иван Билибин създава своята дебютна книжна илюстрация към „Приказката за Иван Царевич, Жар птицата и сивия вълк“.

Още в началото на творчеството си художникът работи в уникалната техника на Билибински: първо рисува контур, след което го запълва с акварел, без да засенчва. За да направи това, той използва колинска четка с наклонен връх. В същото време художникът смята, че е достатъчно съвестният график да рисува не повече от пет квадратни сантиметра на ден.

Рисунките, създадени за три приказки - „За Иван Царевич ...“, „Принцесата жаба“ и „Василиса Красивата“ - бяха донесени от амбициозния илюстратор в Държавната експедиция за доставка на хартия. Те създадоха истинска сензация и на Билибин беше предложено да закупи издателските права. Така стилът Билибин става широко известен.

През следващите години илюстраторът работи върху дизайна на приказката „Василиса Красивата“, създавайки портрет, който и до днес украсява страниците на учебниците по литература, „съживи“ приказките „Мария Моревна“, „Сестра Альонушка и брат Иванушка”, „Приказката за цар Салтан”, поемата „Садко”.

Вдъхновен от картината на Васнецов „Богатирите“, Билибин рисува своя собствена и, допълвайки техния съюз с изображение. Той се опита и като дизайнер на празнични картички (за Ангелов ден и Коледа) и PR специалист, рисувайки реклама за бирата New Bavaria.

По време на революцията от 1905 г. Временното правителство се обърна към Иван Яковлевич с молба за създаване на герб. От перото на майстора излезе известният двуглав орел, който беше официалният символ на Русия през 1917-1918 г. И въпреки че изображението задоволи служителите, хората нарекоха орела „оскубано пиле“, тъй като птицата нямаше нито скиптър, нито кълбо в лапите си.

През 1907 г. Билибин се завръща в Императорското общество за насърчаване на художниците, този път като учител. В продължение на 10 години преподава изкуството на графиката. Сред учениците му са Георги Нарбут, Константин Елисеев, Николай Кузмин и бъдещата му съпруга Рене О'Конъл.

През 1908-1911 г. Иван Яковлевич създава скици на костюми и декори за операта „Златният петел“, проектира декорите за „Чудото на св. Теофил“ и „Чест и отмъщение“ и рисува костюми за драмата „Фуенте Овехуна“. ”.

През 1917 г. започват трудни времена за Русия. Бягайки от бушуващата тълпа, Билибин пътува из Африка и Близкия изток: живее в Египет, след това в Кайро, Сирия и Палестина. През август 1925 г. той се премества в Париж и веднага се връща към дизайна. Билибин създава декорите за балета „Жар птица“, рисува картини за приказки и „Хиляда и една нощ“.

От време на време Иван Яковлевич рисува „за душата“: пейзажи („Египет. Пирамиди“, „Улица в Кайро“, „Маслинови дървета“, „Южна Франция. Дюни“), портрети (Людмила Чирикова), митични картини („Птица Алконост“ и „Райска птица Сирин“).

През 1936 г. душата на художника пожела да се върне в родината си. След като се установява в Ленинград, той работи до началото на войната. Билибин отказва да бъде евакуиран и остава в града, обсаден от германците. Последната работа беше скица на илюстрация за епоса „Херцог Степанович“ през 1941 г.

Личен живот

Иван Билибин е бил женен три пъти. Всеки от съпрузите му беше творческа личност и художникът се срещна с всеки в Императорското общество за насърчаване на художниците.

Първата съпруга беше англичанка с ирландски корени Мария Чембърс. През 1902 г. двойката се жени, а година по-късно се появява първият им син Александър. Иван е роден през 1908 г. Семейството на Чембърс-Билибин съществува почти десет години и през 1911 г. Мария, неспособна да толерира пиянството на съпруга си, подава молба за развод. През 1914 г. тя заминава за Англия, вземайки децата си със себе си.

Вторият път Иван Яковлевич също се жени за англичанка, Рене О'Конъл. Техният брак продължава пет години, от 1912 до 1917 г. Те нямат деца.

Третата и последна съпруга на Билибин беше Александра Щекатихина, която имаше син Мстислав от първия си брак. Личният им живот е богат на пътувания: заедно посещават Египет, Палестина, Кайро и Франция и се връщат заедно в Ленинград. През 1942 г. Александра овдовява. Тя надживява съпруга си с 25 години, като никога не се омъжва трети път.

Иван Билибин е бил масон, член на руската ложа "Северна звезда" в Париж. По-късно създава собствено дружество „Свободна Русия” и през 1932 г. е негов ритуален директор.

Смърт

Връщайки се в Ленинград през 1936 г., Билибин, заедно със съпругата и сина си, се установяват в къща № 25 на улицата. Гулярная (сега ул. Лиза Чайкина). На къщата има две паметни плочи (съдейки по снимката висят една до друга, въпреки че си противоречат). едно:

„От 1937 до 1942 г. тук е живял и работил художникът на театъра и книгата Иван Яковлевич Билибин.

„В тази къща от 1936 г. са живели великите руски художници Иван Яковлевич Билибин (1876-1942) и Александра Василиевна Щекатихина-Потоцкая (1892-1967).

Когато апартаментът става необитаем поради фашистките бомбардировки, Иван Билибин се премества в мазето на Императорското дружество за насърчаване на художниците, което става негов втори дом. На 7 февруари 1942 г. той е откаран в болницата към Императорската художествена академия, където скоро умира от измръзване и глад.

Илюстраторът намери последния си покой в ​​масовия гроб на професори от Художествената академия близо до Смоленското гробище.

Върши работа

Илюстрации към приказки:

• 1899-1901 – „Принцесата жаба“
• 1899 – „Приказката за Иван Царевич, Жар птицата и сивия вълк“
• 1899-1900 – „Василиса Прекрасна“
• 1901 – „Сестра Альонушка и брат Иванушка“
• 1902 – „Бяла патица“
• 1905 – „Приказката за цар Салтан“
• 1906 – „Приказката за златното петле“

Скици на костюми и декори за представления:

• 1908 – „Деянието на Теофил“
• 1908 – „Приказката за рибаря и рибката“
• 1908-1909 – „Златното петле“
• 1908 – „Чест и отмъщение“
• 1914 – „Садко“
• 1930 – „Борис Годунов“
• 1937 – „Приказката за цар Салтан“

Б. Кустодиев. Портрет на Иван Билибин. 1901 г

Иван Яковлевич Билибин е истинска звезда на Русия в началото на ХХ век. Известен график, прославен от списанието „Светът на изкуствата“, дизайнер на нашумели театрални постановки и илюстратор на най-добрите нови книги, той беше успял човек, живееше на висок стил, обичаше да купонясва и да се шегува...

Той е роден през 1876 г. в село Тарховка близо до Санкт Петербург, в семейството на военноморски лекар. След като завършва гимназия със сребърен медал, той постъпва в юридическия факултет, но в същото време учи в училището по рисуване на Обществото за насърчаване на изкуствата, а след това и при самия Репин, така че до завършването на университета вече е член на новото сдружение на художниците „Светът на изкуството”.

Освен това още през 1899 г. Билибин открива свой собствен стил „Билибин“. Случайно пристигнал в село Егни, Весегонски район, Тверска губерния, той създава илюстрации за първата си книга „Приказката за Иван Царевич, Жар птицата и сивия вълк“.

Иван Царевич и Жар птицата. 1899 г

Безупречната тънка черна линия от контури в неговите картини е нарисувана не с писалка, а с най-тънката колинска четка и за нейната яснота и твърдост е наречена „стоманена тел“. В ясен контур Билибин използва оцветяване в плътни тонове - оказа се като в витраж. Изглеждаше, че всичко, до което се докосна ръката на Билибин, стана красиво и приказките на Билибин веднага станаха модерни.

Никой не е рисувал герои от руски приказки като него. Изисканата техника на рисуване в неговите творби се съчетаваше с благодатта на новомодния модернизъм и се усещаше, че руските приказки са негови, скъпи за Билибин.

Василиса Красива. 1899-1900 г

Една след друга идват илюстрации за руски приказки и епоси: народни приказки, приказки на Пушкин... Неговото умение се подкрепя от отлично познаване на темата: Билибин прекарва много време в етнографски експедиции, където изучава първоизточници и събира антики. . Приказките на Билибино, красиво илюстрирани, красиво издадени и в същото време евтини, спечелиха национална слава. Те бяха постижение в областта на книжния дизайн - истински ансамбъл със стандартна корица, начални букви и орнаменти. На кориците имаше трима героя, птицата Сирин, змията Горинич, колиба на пилешки бутчета, а по краищата - цветя, ели, брезички, гъби мухоморки... Книги с тези илюстрации бяха издадени петдесет и една сто години по-късно.

В същото време Билибин работи много за театъра. Прави ескизи на декорации за „Златният петел” на Римски-Корсаков (Московска опера Зимин), за оперите „Садко” и „Златният петел” (Театър „Народен дом” в Санкт Петербург), участва в оформлението на „Борис”. Годунов” за предприятието на Дягилев.

Б. Кустодиев. Портрет на Иван Билибин. 1914 г

Изненадващо е, че с такава любов към руската култура Билибин се жени за англичанка. Бащата на художничката Маша Чембърс беше ирландец и се казваше Джеймс Стивън Чембърс, а майка й беше чиста англичанка (Елизабет Мери Пейдж), но Маша (Мария-Елизабет-Вероника) е родена в Санкт Петербург и носеше средното име Яковлевна. След като роди двама сина, през 1911 г. съпругата му напусна Билибин - тя не можеше да издържи на пиенето му. Този проблем - пиянството - съпътства художника през целия му живот и той успя да избяга от него само с работа.

Втората му съпруга, гражданска жена, също беше англичанка, Рене О’Конъл. Веднъж Билибин я засне в образа на Стрелчиха в илюстрации към приказката „Отидете там - не знам къде ...“

Стрелец пред царя и свитата. Илюстрация към приказката „Иди там, не знам къде“

Иван Яковлевич приветства революцията. Почитан художник, след смяната на властта той влиза в специална среща по въпросите на изкуството и в Комисията за опазване на паметниците на изкуството и антиките. Ходеше по събрания, водеше почти същия начин на живот, пиеше - за щастие, успя да си набави алкохол, а след това... тогава Билибин спря да харесва болшевиките и той замина - и от болшевиките, и от жена си - в Крим, където той имаше къща в селската си къща Батилиман кооперация на художници и друга интелигенция. Трудностите на смутните времена почти не го засягаха. Той рисуваше малко, ходеше много и обичаше да говори и да пие на брега с рибарите.

Иван Билибин. За това как германците пуснаха болшевик срещу Русия. Постер. 1917 г

Там той се влюбил в свой съсед на село. Людмила Чирикова беше почти 20 години по-млада. Баща й, писателят Евгений Чириков, отиде в Перекоп, за да помогне на сина си гимназист, който беше мобилизиран в Бялата армия, и съпругата му отиде с него. Те не успяха да се върнат в Новоросийск: белите губеха гражданската война, влаковете спряха да се движат. Билибин посещаваше Людмила и сестра й, които останаха без подкрепа, два пъти на ден. За да им осигури храна, той продава скиците си на безценица. Но той никога не постигна реципрочност от Людмила.

И. Билибин. Крим. Батилиман. 1940 г

Скоро родителите на сестрите Чирикови напускат Русия. Момичетата решили да ги последват. И Билибин, за да бъде близо до Людмила, се озова на борда на парахода Саратов, пълен с хора, бягащи от Русия. На 13 март 1920 г. корабът пристига в Египет, в пристанището на Александрия. Бивши дами от Санкт Петербург, офицери и университетски преподаватели се заселват в бежански лагер.

Билибин бързо показа търговски разум. Запознал се със свои сънародници от руското консулство, които го запознали с клиенти. Художникът се премести от лагера в града и стана напълно уважаван човек. Людмила Чирикова също намери доходи - тя танцува в нощни клубове като част от руска трупа. С надеждата да спечели сърцето й, Билибин й наема стая и й предлага работа като негов асистент.

И. Билибин. Египет. Пирамиди. 1924 г

Известно време Билибин живее с работа, но скоро Людмила заминава за Берлин, за да посети родителите си, и художникът отново започва да пие. Всичко се промени, когато внезапно през 1922 г. Иван Яковлевич получи писмо от Русия от приятелка на бившата му съпруга, художничката Александра - по-точно, както всички я наричаха, Шурочка - Щекотихина. Шурочка беше вдовица, работеше в порцеланова фабрика в Петроград, живееше с малкия си син в бившата къща на търговците на Елисеев, която стана хостел на Дома на изкуствата. Тук са живели поетите Осип Манделщам и Владимир Ходасевич, прозаикът Александър Грийн, художникът Мстислав Добужински, навсякъде е имало котлони, които са се отоплявали с книги и носилки.

Простото и мило писмо на Шурочка толкова трогна копнежния художник, че той й изпрати телеграма: „Бъди моя жена. Чакам отговор". Шурочка се съгласи. През февруари 1923 г. тя и синът й пристигат в Александрия.

Александра Щекотихина-Потоцкая

Шурочка донесе успех на Билибин: за него се изсипаха поръчки. Самата тя също не седеше без работа: оборудва малка порцеланова работилница и започна да продава рисувани комплекти. Тя също продава чинии със сърпове и чукове: британците с готовност купуваха революционна екзотика.

Билибин през 20-те години на ХХ век.

Скоро двойката реши, че е време да се премести в Европа. Впоследствие Билибин не беше много доволен от това решение: в Европа изкуството му беше интересно предимно за емигранти като него, а те бяха предимно бедни хора. И въпреки че той и съпругата му живееха в голям стил, управляваха ателие и дори построиха малка дача на брега на Средиземно море, все по-често можеше да се чуе от Иван Яковлевич, че е разочарован от живота в Париж. В началото на 30-те години той започва да общува тясно с хора от съветското посолство, през 1935 г. вече има съветски паспорт, а през 1936 г. пристига в Ленинград със съпругата и сина си.

Книга "Приказки за хижата". Руски народни приказки на френски. Париж. 1931 г

Приети са добре и им е даден апартамент на улица Гулярная, сегашната улица Лиза Чайкина. Иван Яковлевич става професор в графичната работилница в Академията, проектира „Приказката за цар Салтан“ за Кировския театър, прави илюстрации към тази приказка и към „Песента на търговеца Калашников“ за издателството и участва в декоративни работи за Двореца на Съветите в Москва. Шурочка се върна във фабриката за порцелан.

Когато войната започва, Билибин отказва да се евакуира и остава в гладния и студен Ленинград.

И. Билибин. Добриня Никитич освобождава Забава Путятична от змията Горинич. 1941 г

Според мемоарите на художника A.I. Бродски, който също живееше по време на блокадата в Ленинград, един ден началникът на градския отдел за пропаганда полковник Цветков обеща да почерпи Бродски и Билибин с просо и херинга. За да направят това, те трябваше да прекосят замръзналата Нева и да вървят два часа. След като нахрани гостите, полковникът помоли Билибин да му напише пощенски картички с репродукции на акварелите на Билибин като сувенир. Надписите бяха:

„Каква сьомга има по тези места! Който не е опитвал прясна сьомга, не може да си представи що за божествена риба е! Написано през дните на гладната стачка: декември 1941 г. Ленинград. И. Билибин"

„Тези гъби, но сега в тиган със заквасена сметана. Е-ма!.. 30 декември 1941 г.”

Иван Яковлевич Билибин умира на 7 февруари 1942 г. и е погребан без ковчег в масовия гроб на професори от Академията на изкуствата близо до Смоленското гробище.