Известни гравьори от няколко епохи и техните удивителни творби. Какво представляват гравюрите? Антични гравюри (снимка)

Какво представляват гравюрите? Този въпрос интересува мнозина. За някои звучна чужда дума се свързва с изображението библейска историявърху метална или каменна дъска, други смятат, че това е просто дизайн, издълбан с нож върху повърхността на масата.

Но на въпроса: „Какво представляват гравюрите?“ - невъзможно е да се отговори недвусмислено, тъй като технологиите за създаване на чертежи са доста сложни. Но едно е сигурно. Гравирането е специален видграфика, която има свои изключителни художници и ненадминати майстори.

Техника на гравиране

Изкуството на рисуване не изисква никакви технически средства, освен набор от художествени четки, палитра и статив. Друго нещо са гравюрите, които изискват многоетапна техническа подготовка, с много пробни опити. Но тогава защо е необходимо това? Не е ли по-лесно да нарисувате една картина и да не губите време и усилия да я копирате няколко пъти? Освен това автентичното не може да се повтори. Тук обаче този принцип не работи. Ефектът от гравюрата се крие в нейната необичайност; структурата на дизайна е очарователна.

Графичните изображения, получени чрез печат, се наричат "отпечатъци". Все пак отпечатъкът е отпечатък от всеки оригинал, а гравюрата е отпечатък от гравирана дъска. Какво представляват гравюрите по технология на изработка? Прости манипулации, по време на които трябва да притиснете лист хартия към дъска, върху която преди това е нанесена боя. След това този лист внимателно се отделя от дъската - и гравюрата е готова.

Метал и дърво

Изкуството на гравирането не се състои в правенето на отпечатък, а в създаването на оригинал, от който след това могат да бъдат направени произволни копия. Колкото по-здрав е материалът, от който е направена „дъската“, толкова повече отпечатъци можете да получите. Има два вида гравюри: висок печат и дълбок печат. Първият метод е артистично изрязване на оригинала огледален образ, по такъв начин, че боята да се пренесе върху хартията от външната повърхност на изрязания дизайн. И вторият метод предвижда, че боята ще се пренесе върху хартиения лист от вдлъбнатините на „дъската“, напълнена с нея.

Изкуството възниква през 15 век и оттогава е променяно няколко пъти. Дъските за гравиране първоначално са били направени от листова мед, като най-мек метал. По-късно се появиха технологии за дърворезба, чрез които дъската беше изрязана от твърда дървесина. Този метод е по-малко трудоемък и могат да се създават многоцветни отпечатъци. За да направите това, беше необходимо да се направят няколко дъски с различно разположение на дизайнерските елементи. Листът се нанася върху всяка дъска последователно, с междинно изсушаване, което води до цветно изображение.

Антични гравюри

Щампите стават широко разпространени през 15 век. Най-ценните гравюри са създадени по същото време, в работилниците на немските художници Мартин Шонгауер и Албрехт Дюрер. Италианците Андреа Мантеня и Антонио Полайуоло не останаха по-назад от тях.

През 16 век изкуството на художествения отпечатък получава широко разпространено признание, в Европа гравирането беше издигнато до ранг високо изкуство, главно благодарение на шедьоврите на Дюрер като „Четиримата конници на Апокалипсиса“, „Герб на смъртта“, „Меланхолия“.

Краят на 16 век е белязан от пробив в областта на художествената гравюра, прости рисункистана нещо от миналото, появи се изразителна пластичност, технологиите за рязане станаха значително по-сложни, паралелното и кръстосано щрихиране направи възможно постигането на фантастични резултати в постигането на обемен ефект и в играта на светлосенка. Рисунката придоби признаци на изтънченост, което послужи като стимул за по-нататъшно усъвършенстване на техниките.

Разработване на гравиране

Художниците започват да използват ецване на метална основа и получават технологията на ецване, която процъфтява през пълна силаедва през 17 век. Брилянтен портретистРембранд също се занимава с гравюри и постига значителни успехи в тази област. Художникът Жан Кало изцяло посвещава живота си на изкуството на гравирането и създава цяла галерия от портрети на своите съвременници. се заинтересува от превръщането на неговите картини в гравюри. И Рубенс организира специална работилница, в която се възпроизвеждат неговите картини.

Изкуството на графиката в Япония

държава Изгряващо слънце, известен със своите художествени традиции, не остана настрана. Японската гравюра е цял слой от културата на страната, част от нейното национално изобразително изкуство. Историята на появата на първите щампи ukiyo-e датира от 17 век. Тогава Японски принтбеше отпечатано в черно и бяло. В началото на 18 век художниците въвеждат цветния печат и укийо-е се трансформира.

Гравюрите в Япония не бяха скъпи и имаха постоянно търсене. Те изобразяваха сцени от живота обикновени хора. Това са преди всичко красиви гейши (това беше основна тема), следвани от сумистите, а на трето място са известни актьорикабуки театър След известно време пейзажното гравиране влезе в мода.

Опазване на особено ценни екземпляри

Систематизирани са най-известните гравюри, както древни, така и нови. Гравирането, чиято снимка е достъпна за обществено гледане, има своя собствена регистрационен номери като правило е регистриран. Това е необходимо за нея художествена стойностостана недосегаем. Редки произведения, като шедьоврите на Албрехт Дюрер, са под закрилата на ЮНЕСКО. Световноизвестна или особено ценна гравюра, чиито снимки и репродукции са поставени в специални директории на Интерпол, е защитена от специални служби.

Модерност

В началото на 20 век продължава развитието на гравюрата като форма на изкуство. При съветска властПоявява се цяло поколение талантливи художници, които успешно работят в областта на офортите и щампите. През този период гравюрата преживява своя следващ възход, рисунката става още по-сложна, нейната изразителност се приближава до кулминацията си. През 30-те години се формира руската, а след това и съветската школа по гравиране, представена от талантливи художници, както и техните ученици. Перспектива по-нататъшно развитиеизкуството на офорта се очертаваше ярко. Тогава, вече при предвоенни години, гравюрата се превръща в плакат и популярността й значително намалява.

След Великия Отечествена войнаВ продължение на почти 20 години отпечатъците се произвеждат само като средство за евтина, но ефективна съветска пропаганда. В момента изкуството на гравирането е в състояние на известна стагнация, няма нови ентусиасти, а по-старите художници са заети с комерсиални проекти. Въпреки че дори и днес, на въпроса какви са гравюрите, всеки руснак може да даде изчерпателен отговор. Може би в бъдеще ще се появят нови видове гравюри, защото изкуството има тенденция да се преражда в нови форми.

Появява се през 15 век, едновременно с печатната книга и великия географски открития. как нов обликизкуство, достъпно поради ниската си цена, гравирането бързо набира популярност.

Това стана първата илюстрация в книгата, първо под формата на дърворезба (дърворезба), а след това гравиране с длето(на метал).

Сюжетите на гравюрата са разнообразни като самия живот и тя се стреми да го побере във всичките му проявления. Следвайки традиционните религиозни предметиизображения се появяват в него антична митология, изгледи от далечни страни, портрети на владетели, светски и религиозни фигури, писатели и художници, изображения на флора и фауна, модни снимки и календари, карти, рисунки, градини и паркове, известни паметнициантики.

От една страна, гравирането е лаконично, тук няма нищо излишно, всичко е обмислено до най-малкия детайл. От друга страна, творбите на гравьорите са пълни с намеци и алегории, всичко има метафоричен смисъл, всеки предмет е съобразен с средновековна традициясъответства на определено понятие.

Най-известните гравьори от няколко епохи и техните най-забележителни творби.

Албрехт Дюрер (1471 - 1528)

Албрехт Дюрер стана известен още през ранна възрастзаради своите гравюри той все още се смята за най-известния от ренесансовите художници. В семейството на Албрехт имаше 18 деца; той беше третото дете и вторият син в семейството. Бащата на Дюрер го води в работилницата си, за да го научи как да работи със злато, но момчето показва способности за рисуване и затова става чирак на гравьора Михаил Волгемут.

Дюрер е еднакво и удивително надарен като художник, гравьор и чертожник, но основно място в творчеството му заема графиката. Неговото наследство е огромно, по своето разнообразие то може да се сравни с наследството на Леонардо да Винчи.

Въз основа на символиката на предметите около рицаря можем да кажем, че той по-скоро олицетворява негативна сила и се обединява с дявола, отколкото да бъде негова жертва. Затова неслучайно на върха на конника е прикрепена лисича опашка, знак на рицар-разбойник. Образът на лисича опашка се свързва с идеята за лъжа, лицемерие и желание да се грабне своя дял от земните блага чрез хитрост. Образът на кучето тук е посочен като привързаност към дявола, алчност и завист. Гущерът е символ на преструвката, зъл демон. Черепът се свързва със смъртта и първородния грях.

Съветският изкуствовед Ц. Г. Неселщраус анализира тази гравюра по следния начин: „... пред нас е морският бряг, безкрайната водна шир и здрачното небе, прорязано от дъга и зловещите лъчи на комета. На преден план, заобиколен от произволно разпръснати дърводелски изделия и строителни инструментиКрилата жена седи, подпряла глава на ръката си, потопена в дълбок размисъл. В ръката й има отворен компас, а на колана й са завързани връзка ключове и портфейл. Дървена топка лежи на земята наблизо, а по-далеч се вижда голям каменен полиедър, иззад който наднича тигел за топене.

Зад жената навъсено момче се качи на воденичен камък и с мъка пише нещо на плоча. Кльощаво куче се сви наблизо. Отдясно на заден план се издига каменна сграда, може би недовършена, тъй като на нея е опряна дървена стълба. По стените на сградата висят пясъчен часовник, везни и камбана и е изписан магически квадрат. В небето, в лъчите на комета, огромна прилеп. На крилете на мишката има надпис: „Меланхолия I“ (...)

Веднага усещайки, че крилатата жена е потисната от съмнения и недоволство, зрителят обаче се обърква от множеството намеци, разпръснати тук. Защо Меланхолията е изобразена като крилата, какво означава бездействието й, какво момче е изобразено отзад, какво е значението магически квадрат, за какво са разпръснатите инструменти?

Свети Йероним работи упорито, с писалка в ръка, глава, заобиколена от сияние. На масата има само поставка за книги, върху нея е делото на св. Йероним, разпятие и мастилница. На преден план има малко куче, което спи мирно и страховит лъв - това е задължителна част от легендата за Йероним Блажения. Голямо количествоДетайлите и тяхното внимателно отношение към детайла са невероятни. Картината е пълна с дребни обекти – символи, които привличат окото на наблюдателя. Има повече въпроси, отколкото отговори и това ни кара да се замислим над много неща.

Темата на гравюрата е класическо изображение библейска историяза Адам и Ева в райската градина. Смята се, че прототип за фигурите на Адам и Ева са рисунки от антични статуиАполон Белведерски и Венера от Медиция. Дюрер оставя пълен подпис върху гравюрата, за разлика от другите си гравюри, които са маркирани само с монограм.

Сюжетът на „Разходката“ на пръв поглед е прост: млада двойка бюргери в богати костюми се разхожда извън града, с селски пейзажи дърво. Въпреки това дълбокото философски смисълсюжет – в образа на Смъртта със пясъчен часовникнад главата му, надничайки иззад едно дърво. Ето защо лицата на младите хора са толкова замислени.

Мрачният пейзаж, предизвикващ безнадеждна меланхолия, храст трева с остри и сухи листа, огъващ се отпуснат от вятъра, също придобива особено значение. Всичко ни напомня за временността на съществуването. Селото, което се вижда в далечината, сякаш е оградено от младата двойка от фигурата на Смъртта, внушавайки остро чувство на самота и изолация от света.

Прозерпина, дъщеря на богинята на зърното Церера, събирала ириси, рози, теменужки, зюмбюли и нарциси на поляната с приятелите си, когато била забелязана, пламнала от любов, от царя Плутон подземния свят. Той я изгони с колесница, което накара бездната да се отвори пред тях и Прозерпина беше отнесена в подземно царство. Плутон бил принуден да я пусне, но преди това й дал да опита зърно от нар, за да не забрави царството на смъртта и да се върне в него. Оттогава Прозерпина прекарва половината година в царството на мъртвитеи половината - в царството на живите.

Художникът изучава пропорциите и работи върху проблема за изобразяването на голото тяло. В работи по митологични темиДюрер се стреми да въплъти класическия идеал за красота. Обемът е кръгъл, почти скулптурна формаподчертани с кръгови щрихи, сякаш се плъзгат по повърхността през структурата на формата. Живописно интерпретираният горски пейзаж органично включва фигури на хора и животни, олицетворяващи различни символи.

Джовани Батиста Пиранези (1720 - 1778)

Пиранези създава „архитектурни фантазии“, които удивляват с величието на пространствените решения и контрастите на светлината и сянката. Творбите на Пиранези винаги са били оценявани от колекционерите като проявление на невероятното творческо въображениеи най-високо артистично умение.

Неговите творби вдъхновяват много художници: подземията на Пиранези се възхищават от Виктор Юго, който създава цяла поредица от рисунки под тяхно влияние. Под влияние на неговите гравюри са създадени декорите за "Хамлет" на Шекспир и "Фиделио" на Бетовен.

И колкото и ужасяващо да звучи, архитектурните идеи на Пиранези вдъхновяват архитектите на тоталитарните режими, Италия на Мусолини, Сталин съветски съюзи Третия райх на Хитлер, като същевременно става почти любимият архитект на постмодернизма.

Повечето известни произведениягравьор - цикълът „Подземия” и цикълът „Римски антики”.

Цикъл "Подземия" (1749 - 1750)

„Dungeons“ е много по-експресивен и трескав като дизайн от други произведения на Пиранези от същия период. Те се сравняват с делириум, кошмар, пробив на подсъзнанието. Колони, изгубени в мрака и височината. Вериги и халки за закрепване на окови, вградени в стени и греди. Подвижни мостове, висящи вътре в сградата. Бягане в различни страникоридори с камери. Масивни камъни, подредени в пилони и арки. Пешеходни мостове на ужасна височина. Стълби, които са преплетени и се огъват под неестествени ъгли. Адска машина за лишаване от свобода, изобразена с драматизъм, прекален за почитател на класическата красота. Творбите са изпълнени с удивителна прецизност и ужасяват зрителя, карайки го да повярва, че всичко това наистина е съществувало.

Цикъл „Римски антики” (1748-1788)

В тази колекция Пиранези пресъздаде образа на Рим в цялото му многообразие. Той завърши множество изгледи на града от гледна точка на учен и пътешественик. Той видя, че останките от древните сгради на Рим изчезват ден след ден от щетите, причинени от времето, от алчността на собствениците, които с варварска безцеремонност ги продаваха незаконно на части за строеж на нови сгради. Затова той решава да ги запази чрез гравюри.

Питер Брьогел Стари (1525 - 1569)

Животът и съдбата на Брьогел са загадъчни. Досега изследователите търсят едноименното фантастично село, което уж е дало името си на младия скитник, дошъл в Антверпен за митичния рибен влак и, въпреки че започнал късно в науките и изкуствата, скоро блестящо компенсирал всичко

В гравюрата Брьогел изобразява по ироничен начин алхимик, който създава модел на света и процесите на създаване на света, поставя като задача възпроизвеждането и одухотворяването на космоса и изхожда от идеята за единството на света и универсалността на промяната.

Основната мистерия на тази гравюра е годината на нейното създаване. Гравюрата показва датата 1642 г., но Брьогел Стари умира през 1569 г. Синът му, Брьогел Младши, не се интересуваше от гравюри, въпреки че беше художник. Може би числата на гравюрата изобщо не са дата.

Гюстав Доре (1832 - 1883)

Доре с право може да се нарече колос на илюстрацията, защото той сякаш е интерпретирал всички шедьоври на световната литература.

В допълнение към таланта си в композицията и рисунката, Доре има онзи вид, който е присъщ на поетите, тези, които знаят тайнитеприрода. Когато гравирането започва да става изключително популярно сред публиката през 1860-те години, всеки автор, който пише книга, иска Доре да я илюстрира. Всеки издател, който публикува книга, се стреми да я издаде с илюстрациите на Доре. Броят на рисунките на гравьора достига четиридесет и четири хиляди до май 1862 г.

Една от илюстрациите на Доре към поемата на Джон Милтън " Изгубеният рай" Тази гравюра показва паднал ангел, изгонен от Рая за гордост.

Албрехт Дюрер - немски художники график, признат за най-големия европейски майстор на дърворезба и един от най-големите майстори западноевропейско изкуствоВъзраждане.

Дюрер е роден на 21 май 1471 г. в Нюрнберг, в семейството на бижутер, дошъл в този германски град от Унгария в средата на 15 век. Това семейство имаше осем деца, от които бъдещ художникбеше трето дете и втори син. Баща му Албрехт Дюрер-старши е бил златар
Отначало бащата се опитва да накара сина си да се интересува от бижута, но открива таланта на сина си като художник. На 15-годишна възраст Албрехт е изпратен да учи в студиото на водещия художник от Нюрнберг по онова време Михаел Волгемут. Там Дюрер усвоява не само живописта, но и гравирането върху дърво и мед. Неговото обучение през 1490 г. традиционно завършва с пътуване - в продължение на четири години младежът пътува до редица градове в Германия, Швейцария и Холандия, като продължава да се усъвършенства в изобразително изкуствои обработка на материали.

Автопортрет
(рисунка със сребърен молив, 1484),

Първо от известни автопортретиДюрер е рисуван от него на 13-годишна възраст (рисува със сребърен молив).

През 1494 г. Дюрер се завръща в Нюрнберг и скоро след това се жени. След това, през същата година, той предприема пътуване до Италия, където се запознава с произведенията на Мантеня, Полайоло, Лоренцо ди Креди и други майстори. През 1495 г. Дюрер се завръща в роден гради през следващите десет години създава значителна част от своите гравюри.

През 1520 г. художникът предприема пътуване до Холандия, където става жертва на неизвестна болест, която след това го измъчва до края на живота му.

Дюрер Айтоши (на унгарски: Ajtósi) означава „врата“ на унгарски
Изображение отворена вратана щита на герба, е буквален преводдума, която на унгарски означава "врата". Орлови крила и черна мъжка кожа са символи, често срещани в южногерманската хералдика; те са използвани и от семейство Нюрнберг на майката на Дюрер, Барбара Холпер.

IN последните годиниПрез живота си Албрехт Дюрер обръща много внимание на подобряването на отбранителните укрепления, което се дължи на развитието на огнестрелните оръжия. В своя труд „Ръководство за укрепване на градове и замъци“, публикуван през 1527 г., Дюрер описва по-специално фундаменталните нов типукрепления, които той нарича bastea.

Дюрер е първият немски художник, който работи едновременно в двата вида гравюра - върху дърво и върху мед. Той постигна изключителна изразителност в дърворезбата, реформирайки традиционния начин на работа и използвайки работни техники, развити в гравюрата на метала.

Във всички произведения присъства жив човек, съвременен на Дюрер, често от селски тип, с характерно изразително лице, облечен в тогавашна носия и заобиколен от точно предадена обстановка или пейзаж от определена местност. Много място е отделено на битовите детайли.
Тук за първи път се разкрива интересът на художника към голото тяло, което Дюрер предава точно и правдиво, избирайки преди всичко грозното и характерното.

Гравюри на метал и дърво от Албрехт Дюрер

Гравюрата „Рицар, смърт и дявол“ разкрива света на остри конфликтни отношения между човека и среда, неговото разбиране за дълг и морал. Пътят на бронирания ездач е изпълнен с опасности. От мрачните гъсталаци на гората го прескачат призраци – дяволът с алебарда и смъртта с пясъчен часовник, напомняйки му за преходността на всичко земно, за опасностите и изкушенията на живота. Пренебрегвайки ги, ездачът решително следва избрания път. В суровия му вид има напрежение на волята, осветено от светлината на разума, морална красотачовек, верен на дълга, смело изправящ се срещу опасността.

Темата "чудото на морето" се връща към народна приказка, образът на „Немезида“ очевидно е заимстван от художника от поемата на Полициано „Манто“. И в двете гравюри Дюрер въвежда местен вкус, използвайки като фон изображение на средновековен немски град в планински пейзаж, подобен на тези, които той скицира по време на пътуванията си в Южна Германия.
И в двата листа преобладава грозното, но пълен с животфигура на гола жена.

Гравирането "Немезида" въплъщава определена философска концепция, несъмнено свързана със събитията от онези дни; фигурата на жена, много далеч от класическия идеал, се трансформира в монументален образ на крилата богиня на съдбата, рееща се над Германия.
В едната си ръка жената държи скъпоценна златна фиала, в другата - конска сбруя: предмети, подсказващи разликата в съдбата на хората от различни класи. Характерно е, че в древногръцка митологияНемезида беше богинята на отмъщението. Задълженията на богинята включваха наказание за престъпления, надзор на справедливото и равно разпределение на благата между смъртните. През Средновековието и Ренесанса Немезис е бил смятан повече за екзекутор на съдбата.

Концепцията за „Меланхолия” все още не е разкрита, но образът на мощна крилата жена впечатлява със своята значимост и психологическа дълбочина.
Меланхолията е въплъщение на висше същество, гений, надарен с интелект, притежаващ всички постижения на човешката мисъл от онова време, стремящ се да проникне в тайните на Вселената, но обсебен от съмнения, безпокойство, разочарование и меланхолия, които съпътстват творческо търсене.
„Меланхолия“ е едно от произведенията, които „зашеметиха целия свят“
(Вазари).

Дюрер рисува портрети, полага основите на немския пейзаж, трансформира традиционните библейски и евангелски истории, инвестирайки нови неща в тях жизнено съдържание. Специално вниманиеХудожникът е привлечен от гравюрата, първо дърворезба, а след това и медна гравюра. Дюрер разширява тематиката на графиката, привличайки литературни, ежедневни и палави жанрови теми.

Мъжка сауна

1497. Британският музей, Лондон.

Това произведение съдържа сложно преплитане на средновековни възгледи с религиозни традиции
От Средновековието са запазени алегоричният характер, символиката на образите, сложността на сложните теологични концепции и мистичната фантастика; от образите на древната религиозност - сблъсъци на духовни и материални сили, чувство на напрежение, борба, объркване и смирение.

Дюрер не е имал голяма работилница с много ученици. Неговите надеждни ученици са неизвестни. Предполага се, че с него са свързани предимно трима нюрнбергски художници - братята Ханс Зебалд (1500-1550) и Бартел (1502-1540) Бехам и Георг Пенц (ок. 1500-1550), известни главно като майстори на гравюри с малък формат (т.н. -наречени Kleinmeisters; те също са работили като художници). Интересно е да се спомене, че през 1525 г. и тримата млади майстори са изправени на съд и изгонени от Нюрнберг за атеистични възгледи и изразяване на революционни идеи.

Семейство сатир

1505 Институт по изкуствата, Чикаго.

През 1500 г. настъпва повратна точка в творчеството на Дюрер. Патос и драма ранни творбизаменени от баланс и хармония. Увеличава се ролята на спокойния разказ, пропит с лирични емоции
Живописно интерпретираният горски пейзаж органично включва фигури на хора и животни, олицетворяващи различни символи.

В началото на 1500-те години Дюрер прави редица гравюри върху мед и дърво, в които търсенето на младия майстор е ясно дефинирано. Тези гравюри, дори когато съдържат религиозни, митологични или алегорични сюжети, представляват преди всичко жанрови сцени с подчертан локален характер.
Навсякъде човекът е на първо място, а всичко останало играе ролята на неговата среда.

Гравюрата „Свети Йероним в килията“ разкрива идеала на хуманист, отдал се на разбирането на висшите истини. В решаването на темата, в битовата интерпретация на образа на учения, водеща роля играе интериорът, превърнат от художника в емоционална поетична среда. Фигура на Йероним, потопен в преводи на свещените книги
Килията на Йероним не е мрачно убежище на аскет, а скромна стая модерна къща. Всекидневната интимна демократична интерпретация на образа на Йероним е дадена извън официалната църковна интерпретация, може би под влияние на учението на реформаторите.

Дървогравюри на Албрехт Дюрер от цикъла
„Апокалипсис” или „Откровение на св. Йоан Богослов”,
1497-1498, галерия Kunsthalle, Карлсруе.

Първата голяма работа на Дюрер е поредица от голямоформатни дърворезби от петнадесет листа по темата за Апокалипсиса на св. Йоан Евангелист
Тази поредица от Дюрер преплита средновековието религиозни възгледис тревожни настроения, породени от съвременните социални събития от онези дни.

Тази гравюра на Албрехт Дюрер според резюмеОткровенията на Йоан Богослов Откровението на Исус Христос, което Бог Му даде, за да покаже на слугите Си какво скоро ще се случи. И Той го показа, като го изпрати чрез Своя Ангел на Своя слуга Йоан

В алегорични сцени Дюрер въвежда образи на представители на различни класове на германското общество, живеещи истински хора, изпълнен със страстни и тревожни чувства и активно действие. Особено се откроява известен листс изображение на четири апокалиптични конника с лък, меч, везни и вила, които покланят бягащите от тях хора - селянин, градски жител и император. Този образ е ясно свързан със съвременния живот на Дюрер: няма съмнение, че четиримата конници символизират в съзнанието на художника разрушителни сили - война, болест, божествена справедливост и смърт, които не щадят никого. обикновени хора, нито императорът.

Листът „Четиримата конници” излъчва заплашителен патос. По всесъкрушителната сила на импулса и мрачния израз тази композиция няма равна в немското изкуство от онова време. Смърт, съд, война и мор връхлитат яростно над земята, унищожавайки всичко по пътя си.

Свети Йоан и двадесет и четирите старейшини на небето

Ужасните сцени на смърт и наказание, описани в Апокалипсиса, придобиха актуален смисъл в предреволюционна Германия. Дюрер въвежда в своите гравюри много фини наблюдения на природата и живота: архитектура, костюми, типове, пейзажи на съвременна Германия.
Широтата на обхващане на света, присъща на гравюрите на Дюрер, не беше известна немско изкуство 15 век; в същото време в повечето от листовете на Дюрер живее неспокойният дух на късната немска готика.

Тази гравюра на Албрехт Дюрер е според резюме на Откровението на евангелист Йоан

И когато Той отвори петия печат, видях под олтара душите на онези, които бяха убити за Божието слово и за свидетелството, което имаха.
10 И те извикаха със силен глас, казвайки: Докога, Господи, Свети и Истинни, няма да съдиш и не отмъщаваш за нашата кръв на живеещите по земята?
11 И на всеки от тях бяха дадени бели дрехи и им беше казано, че трябва да починат още малко, докато техните съслужители и техните братя, които ще бъдат убити като тях, бъдат завършени.
12 И когато отвори шестия печат, видях, и ето, стана голямо земетресение и слънцето потъмня като вретище, а луната стана като кръв.
13 И небесните звезди паднаха на земята, като разклатена смоковница силен вятър, зарязва неузрелите си смокини.
Защото дойде великият ден на Неговия гняв и кой може да устои?

1 И след това видях четири ангела, стоящи на четирите ъгъла на земята, които държаха четирите земни ветрове, така че вятърът да не духа нито върху земята, нито върху морето, нито върху някое дърво.
2 И видях друг ангел да се издига от изток на слънцето, носейки печата на живия Бог. И той извика със силен глас към четирите ангела, на които беше дадено да навредят на земята и морето, като каза:
3 Не повреждайте нито земята, нито морето, нито дърветата, докато не поставим печат на челата на слугите на нашия Бог.

1 И когато отвори седмия печат, настана тишина в небето за половин час.
2 И видях седем ангела, стоящи пред Бога; и им се дадоха седем тръби.
3 И друг ангел дойде и застана пред олтара, държейки златна кадилница; и му беше дадено много тамян, за да го постави с молитвите на всички светии на златния олтар, който беше пред престола.
4 И димът от тамян се издигна с молитвите на светиите от ръката на ангел пред Бога.
5 И ангелът взе кадилницата, напълни я с огън от олтара и я хвърли на земята; и станаха гласове, гръм, светкавица и земетресение.
6 И седемте ангела, които имаха седем тръби, се подготвиха да затръбят.
Откровенията на Йоан Богослов

1 Петият ангел затръби с тръбата си и видях звезда да пада от небето на земята и ѝ беше даден ключът от бездната.
2 Тя отвори бездната на бездната и от бездната излезе дим като дим от голяма пещ; и слънцето и въздухът бяха потъмнели от дима от свода.
3 И от дима излязоха скакалци на земята и им се даде сила като на земните скорпиони.
4 И беше ѝ казано да не наранява тревата по земята, нито което и да е зелено растение, нито което и да е дърво, но само на хора, които нямат Божия печат на челата си.
5 И беше й дадено не да ги убива, а само да ги мъчи пет месеца; и мъката й е като мъката на скорпион, когато ужили човек.
6 В онези дни хората ще търсят смъртта, но няма да я намерят; те ще пожелаят да умрат, но смъртта ще бяга от тях.
Откровенията на Йоан Богослов

Книгата на Откровението, дадена на Свети Йоан

Kunsthalle, Карлсруе, Германия.

8 И гласът, който чух от небето, започна отново да ми говори и каза: Иди, вземи отворената книга от ръката на ангела, който стои на морето и на земята.
9 И аз отидох при Ангела и му казах: Дай ми книгата. Той ми каза: вземи и яж; тя ще бъде горчива в корема ти, но в устата ти ще бъде сладка като мед.
10 И взех книгата от ръката на ангела и я изядох; и тя беше сладка като мед в устата ми; Когато го изядох, стомахът ми загорча.
11 И той ми каза: „Трябва отново да пророкуваш за народи, народи, езици и много царе.“
Откровенията на Йоан Богослов

1 И голямо знамение се яви на небето: жена, облечена със слънце; под краката й е луната, а на главата й има корона от дванадесет звезди.
2 Тя беше бременна и извика от родилните болки и болки.
3 И друго знамение се яви на небето: ето, голям червен змей със седем глави и десет рога, и на главите му седем корони.
4 Опашката му извади една трета от звездите от небето и ги хвърли на земята. Този змей застана пред жената, която щеше да ражда, така че когато тя роди, той да изяде бебето й.
5 И тя роди мъжко дете, което ще управлява всичките народи с желязна тояга; и нейното дете беше грабнато при Бога и Неговия престол.
6 Но жената избяга в пустинята, където беше приготвено място за нея от Бога, за да се храни там хиляда двеста и шестдесет дни.
Откровенията на Йоан Богослов

В гравюрата „Битката на архангел Михаил с дракона“ патосът на ожесточената битка се подчертава от контрастите на светлината и сянката и неспокойния прекъсващ ритъм на линиите. В героичния образ на млад мъж с вдъхновено и решително лице, в огряния от слънце пейзаж с неговите безбрежни простори е изразена вярата в победата на светлото начало.

1 И погледнах, и ето, Агне стоеше на хълма Сион и с Него сто четиридесет и четири хиляди, които имаха името на Неговия Отец, написано на челата им.
2 И чух глас от небето, като шум от много води и като звук от силен гръм; и чух глас на арфисти, които свиреха на своите арфи.
3 Те пеят сякаш нова песенпред престола и пред четирите живи същества и старейшините; и никой не можа да научи тази песен освен тези сто четиридесет и четири хиляди, които бяха изкупени от земята.
4 Това са онези, които не са се осквернили с жени, защото са девици; това са тези, които следват Агнето, където и да отиде. Те са изкупени измежду хората, като първородните на Бога и на Агнето,
5 И в устата им няма лукавство; те са непорочни пред Божия престол.
6 И видях друг ангел да лети всред небето, който имаше вечното благовестие, за да проповядва на живеещите по земята, и на всеки народ, и племе, и език, и хора;
Откровенията на Йоан Богослов

1 И един от седемте ангела, които имаха седемте чаши, дойде и ми говори, като ми каза: Ела, ще ти покажа присъдата на голямата блудница, която седи над много води;
2 Земните царе блудстваха с нея и жителите на земята се опиха от виното на нейното блудство.
3 И той ме заведе в духа в пустинята; и видях жена, седяща на червен звяр, пълен с богохулни имена, който имаше седем глави и десет рога.
4 И жената беше облечена в багреница и червено, украсена със злато, скъпоценни камъни и перли, и имаше златна чаша в ръката си, пълна с мерзостите и нечистотата на нейното блудство;
5 И на челото й беше написано име: тайна, Вавилон велик, майка на блудниците и мерзостите на земята.
Откровенията на Йоан Богослов

1 И видях един ангел да слиза от небето, който държеше ключа от бездната и голяма верига в ръката си.
2 Той взе змея, древната змия, който е дяволът и Сатана, и го върза за хиляда години,
3 И той го хвърли в бездната и го затвори, и сложи печат върху него, за да не мами вече народите, докато не свършат хилядата години; след това той трябва да бъде освободен за кратко време.
4 И видях престоли и седящите на тях, на които беше даден съд, и душите на онези, които бяха обезглавени заради свидетелството на Исус и заради Божието слово, които не се поклониха на звяра, нито на неговия образ, нито получиха белега на челата или на ръцете си. Те оживяха и царуваха с Христос хиляда години.
Откровенията на Йоан Богослов

Гравирането се появява през 15 век, едновременно с печатната книга и великите географски открития. Като нова форма на изкуство, достъпна поради ниската си цена, гравирането бързо набира популярност. Тя стана първата илюстрация в книгата, първо под формата на дърворезба (дърворез), а след това и на гравюра (върху метал).

Сюжетите на гравюрата са разнообразни като самия живот и тя се стреми да го побере във всичките му проявления. Следвайки традиционни религиозни мотиви, изображения от древна митология, изгледи от далечни страни, портрети на владетели, светски и религиозни личности, писатели и художници, изображения на флора и фауна, модни снимки и календари, карти, рисунки, градини и паркове, известни антични паметници се появяват в него.

От една страна, гравирането е лаконично, тук няма нищо излишно, всичко е обмислено до най-малкия детайл. От друга страна, творбите на гравьорите са пълни с намеци и алегории, всичко има метафоричен смисъл, всеки предмет, в съответствие със средновековната традиция, отговаря на определена концепция.

Представяме на вашето внимание най-много известни гравьориняколко епохи и техните най-забележителни творби.

Албрехт Дюрер (1471 - 1528)

Албрехт Дюрер става известен в ранна възраст със своите гравюри и днес се смята за най-известния от ренесансовите художници. В семейството на Албрехт имаше 18 деца; той беше третото дете и вторият син в семейството. Бащата на Дюрер го води в работилницата си, за да го научи как да работи със злато, но момчето показва способности за рисуване и затова става чирак на гравьора Михаил Волгемут.

„Рицар, смъртта и дяволът“. 1513

Въз основа на символиката на предметите около рицаря можем да кажем, че той по-скоро олицетворява негативна сила и се обединява с дявола, отколкото да бъде негова жертва. Затова неслучайно на върха на конника е прикрепена лисича опашка, знак за рицар разбойник. Образът на лисича опашка се свързва с идеята за лъжа, лицемерие и желание да се грабне своя дял от земните блага чрез хитрост. Образът на кучето тук е посочен като привързаност към дявола, алчност и завист. Гущерът е символ на преструвката, зъл демон. Черепът се свързва със смъртта и първородния грях.

"Меланхолия". 1514

Съветският изкуствовед Ц. Г. Неселстраус анализира тази гравюра по следния начин: „... пред нас е морският бряг, безбрежната водна шир и здрачното небе, прорязано от дъга и зловещите лъчи на комета на преден план, заобиколен от дърводелски и строителни инструменти, разпръснати в безпорядък, седи Крилата жена, отпуснала глава в дълбок размисъл, има отворен компас в ръката си, връзка ключове и чанта, завързана за колана й. Дървена топка лежи земята наблизо, а по-далеч се вижда голям каменен полиедър, иззад който наднича тигел за топене.

Зад жената мрачно момче се качи на воденичен камък и с мъка пише нещо на таблета. Кльощаво куче се сви наблизо. Отдясно на заден план се издига каменна сграда, може би недовършена, тъй като на нея е опряна дървена стълба. По стените на сградата висят пясъчен часовник, везни и камбана и е изписан магически квадрат. В небето, в лъчите на комета, огромен прилеп разпери криле. На крилете на мишката има надпис: „Меланхолия I“ (...)

Веднага усещайки, че крилатата жена е потисната от съмнения и недоволство, зрителят обаче се обърква от множеството намеци, разпръснати тук. Защо Меланхолия е изобразена като крилата, което означава нейното бездействие, какво момче е изобразено отзад, какво е значението на магическия квадрат, защо инструментите са разпръснати наоколо?

„Свети Йероним в килията си“. 1514

Свети Йероним работи упорито, с писалка в ръка, глава, заобиколена от сияние. На масата има само поставка за книги, върху нея е делото на св. Йероним, разпятие и мастилница. На преден план спокойно спят малко куче и страхотен лъв - това е задължителна част от легендата за Йероним Блажени. Големият брой детайли и тяхното внимателно изработване са удивителни. Картината е пълна с дребни обекти – символи, които привличат окото на наблюдателя. Има повече въпроси, отколкото отговори и това ни кара да се замислим над много неща.

"Адам и Ева". 1504

Темата на гравюрата е класическо представяне на библейската история за Адам и Ева в райската градина. Смята се, че прототип за фигурите на Адам и Ева са рисунки от древните статуи на Аполон Белведерски и Венера от Медисея. Дюрер оставя пълен подпис върху гравюрата, за разлика от другите си гравюри, които са маркирани само с монограм.

"Разходка". 1496

Сюжетът на „Разходката“ на пръв поглед е прост: млада двойка бюргери в богати костюми се разхожда извън града, със селски пейзаж и дърво, което се вижда на заден план. Въпреки това, дълбокият философски смисъл на сюжета, заложен от автора, е в образа на Смъртта с пясъчен часовник над главата му, надничащ иззад дърво. Ето защо лицата на младите хора са толкова замислени.
Мрачният пейзаж, предизвикващ безнадеждна меланхолия, храст трева с остри и сухи листа, огъващ се отпуснат от вятъра, също придобива особено значение. Всичко ни напомня за временността на съществуването. Селото, което се вижда в далечината, сякаш е оградено от младата двойка от фигурата на Смъртта, внушавайки остро чувство на самота и изолация от света.

„Отвличането на Прозерпина върху еднорог“. 1516

Прозерпина, дъщерята на богинята на зърното Церера, събирала ириси, рози, теменужки, зюмбюли и нарциси на поляната с приятелите си, когато била забелязана, пламнала от любов, от Плутон, царят на подземния свят. Той я изгонил с колесница, което накарало бездната да се отвори пред тях и Прозерпина била отнесена в подземния свят. Плутон бил принуден да я пусне, но преди това й дал да опита зърно от нар, за да не забрави царството на смъртта и да се върне в него. Оттогава Прозерпина прекарва половината година в царството на мъртвите и половината в царството на живите.

"Семейството на сатира" 1504

Художникът изучава пропорциите и работи върху проблема за изобразяването на голото тяло. В произведенията си на митологични теми Дюрер се стреми да въплъти класическия идеал за красота. Обемът на заоблената, почти скулптурна форма се подчертава от кръгови щрихи, сякаш се плъзгат по повърхността през структурата на формата. Живописно интерпретираният горски пейзаж органично включва фигури на хора и животни, олицетворяващи различни символи.

Джовани Батиста Пиранези (1720 - 1778)

Пиранези създава „архитектурни фантазии“, които удивляват с величието на пространствените решения и контрастите на светлината и сянката. Произведенията на Пиранези винаги са били оценявани от колекционерите като проява на невероятно творчество и най-високо художествено майсторство.

И колкото и ужасяващо да звучи, архитектурните идеи на Пиранези вдъхновяват архитектите на тоталитарните режими, Италия на Мусолини, Съветския съюз на Сталин и Третия райх на Хитлер, като в същото време той се превръща в почти любимия архитект на постмодернизма.

Най-известните творби на гравьора са цикълът "Подземия" и цикълът "Римски антики".

Цикъл "Подземия" (1749 - 1750)

"Dungeons" е много по-експресивен и трескав като дизайн от други произведения на Пиранези от същия период. Те се сравняват с делириум, кошмар, пробив на подсъзнанието. Колони, изгубени в мрака и височината. Вериги и халки за закрепване на окови, вградени в стени и греди. Подвижни мостове, висящи вътре в сградата. Коридори с камери, движещи се в различни посоки. Масивни камъни, подредени в пилони и арки. Пешеходни мостове на ужасна височина. Стълби, които са преплетени и се огъват под неестествени ъгли. Адска машина за лишаване от свобода, изобразена с драматизъм, прекален за почитател на класическата красота. Творбите са изпълнени с удивителна прецизност и ужасяват зрителя, карайки го да повярва, че всичко това наистина е съществувало.

Цикъл "Римски антики" (1748-1788)

"Фонтан ди Треви". 1776 г

„Изглед към кея Рипа Гранде.“ 1752 г

„Изглед към кея Рипета.“ 1753 г

Питер Брьогел Стари (1525 - 1569)

"Алхимик". 1560-те

"Глупаци и клоуни"

Гюстав Доре (1832 - 1883)

Освен таланта си в композицията и рисунката, Доре притежава онзи поглед, който е присъщ на поетите, познаващи тайните на природата. Когато гравирането започва да става изключително популярно сред публиката през 1860-те години, всеки автор, който пише книга, иска Доре да я илюстрира. Всеки издател, който публикува книга, се стреми да я издаде с илюстрациите на Доре. Броят на рисунките на гравьора достига четиридесет и четири хиляди до май 1862 г.

"Изгубеният рай" 1866 г

Една от илюстрациите на Доре към поемата на Джон Милтън „Изгубеният рай“. Тази гравюра изобразява паднал ангел, изгонен от рая заради гордостта си.

„Световен потоп“. 1866 г

Една от илюстрациите за " Божествена комедия„Данте.

Албрехт Дюрер е известен немски художник и гравьор. Роден през 1471 г. - починал през 1528 г. Вече сме писали за този художник в статия и виртуална галерия. В тази част ще се спрем по-подробно на гравюрите на това прекрасен художник. Въпреки факта, че то картиниса много професионални, красиви и почти безценни, те започнаха да придават особено значение на този художник именно заради необичайните му гравюри. Гравюри, направени от Дюрер изключителен художникна всички времена.

Както вече споменахме, през 1495 г. Албрехт Дюрер отваря собствена работилница за гравиране в Нюрнберг. Тук се раждаха най-много известни произведения, на които не само се възхищават ценителите на красотата по целия свят, но и все още преследват много мистични хора. Първата беше „Четири вещици“. Именно тя дойде в Италия и толкова удиви публиката, че Дюрер спечели слава в цяла Европа. Последната гравюра на немския художник е „Четиримата апостоли“, създадена през 1526 г.

Няколко думи за технологията: дърворезби, дърворезби, повдигната гравюрав епохата на Дюрер това е дъска от крушово или буково дърво, върху която специално се издълбава изображение и от него се получава отпечатък върху медна повърхност. Първо художникът рисува рисунка с химикал или молив, а след това резбарят (Албрехт Дюрер имаше няколко резбари) изрязва пространствата между линиите с нож или длето. След това се прави отпечатък върху друга повърхност (върху мед) от тази дъска, което води до огледален образ. Трябва да се каже, че самият художник никога не е изрязал дъските, а само е рисувал.

Популярността на неговите гравюри се дължи не само на оригиналността и сложността на производството, но и на специалния мистичен, религиозен смисъл на произведенията. Много от тях показват библейски поличби и описания на края на света и Апокалипсиса. Дюрер дори пусна цяла поредица от подобни произведения, която се нарича: „ Апокалипсис в лицата". Смъртта, адът, мъките на грешниците, демоните, Дяволът, ангелите... Може би затова те занимаваха и занимават толкова много умовете на хората, дори и на далечните от изкуството на гравирането. Е, и, разбира се, гениалността на творбите, необичайният, уникален по онова време начин за създаване на гравюри, подобрен метод, който помага да се предадат не само изображения и настроение, но дори и chiaroscuro.

Искате ли да украсите дома си с произведение на изкуството? Най-добрият избор за вас ще бъде печат върху платно Киев на Майдана. Богат избор от произведения - природа, автомобили, абстракция, репродукции на картини известни артистии много повече.

Ангел с ключа към ада