Как един композитор изразява контраста? Светът на образите на вокалната и инструменталната музика

Днес ще разгледаме какво е контрастът по отношение на различни области на изкуството и науката. Срещаме този термин в музиката, математиката, физиката и литературата, в театралния контекст и в киното. Контрастът също има голямо значениеза фотография и дори за картина, нарисувана с бои или моливи.

Обща кратка концепция

Първо, нека дефинираме контраста, независимо от индустрията. Терминът идва от френска думаконтраст, което се превежда на руски като „противоположно“. Същността на контраста е разликата между два (стандартна версия) елемента. Разликите им могат да се състоят не само в размера, но и във формите, цветовете, възрастта... освен това можем да срещнем контраст в нематериалните неща. асоциации, мечти, мечти, гласове, впечатления и т.н.

Музиката и нейното изразяване

Всеки музикант прекрасно знае какво е контраст в музиката. Ще се възползваме от техните знания и ще обогатим нашия кръгозор. Основата на ярките, емоционални и нестандартни произведения е именно контрастът. Постига се чрез съпоставяне на фундаментално различни музикални единици. Например, това може да бъде контраст на нюанси - рязък преход от силно изсвирен акорд към тихо изтръгване на ноти. Разликата може да е в режимите - първата част от произведението се изпълнява в минор, а последната част в мажор (Фантазия в ре минор на Моцарт). По същия начин контрастите в музикално изкуствосе проявяват в ритъма (промяна на размера в средата на произведението), в темпото, в ударите. Пиеси, които редуват гладко легато и рязко стакато, звучат много оригинално.

Рисуване

От раждането на първите форми на изкуството хората са знаели какво е контраст, но са използвали тази техника много внимателно. В Античността, през Средновековието и дори през Ренесанса последователната цветова схема е била на мода. Тоест, ако картината трябва да е тъмна, тогава всички нейни елементи се състоят или от сиви тонове, или от кафяво. Ако е изобразено нещо светло, всички цветове се избират в съответствие с това правило. В края на 19 век творците започват да се отклоняват от тези стандарти и се използва изразителен контраст. Освен това се състоеше не само в цвят, но и във форми. Например, Ван Гог се фокусира специално върху комбинацията от най-ярките нюанси в своите творби. Салвадор Дали експериментира с форми и също сравнява най-несъвместимите обекти. Пабло Пикасо знаеше как да изкриви пропорциите толкова много, че те изглеждаха умишлено погрешни, но в същото време уникални и много красиви.

снимка

В наши дни контрастът е определение, което много хора свързват с фотографски филм или електронни версии на снимки. Основното е, че фотографският материал предава разликата в характеристиките на различните части на изображението. Това могат да бъдат много тъмни и много светли и топли тонове, които заедно създават наситеността на картината, правейки я холистична и ярка. Най-забележителната техника във фотографията е оптичният контраст. Неговата основа е този един обект, който се появява в водеща роляна снимката е много различен (по някаква индикация) от фона. Оптичният контраст се разделя на цветен контраст (също срещан в облеклото и дизайна на стаята), както и светлинен контраст (игра на светлина и сенки).

Литература

В тази област можете най-ясно да видите какъв е контрастът на изображенията. Всяко произведение, било то история, стихотворение, поема или роман, се състои от основното герои. Най-интересното е, че тази роля не е задължително да се играе от хора. Това могат да бъдат птици (Лермонтов, „Небесни птици“), животни (Фет, „Пролетен дъжд“), атмосфера (Блок, „Нощ, улица, фенер...“) и т.н. Контрастът тук се състои главно в антоними. Те могат да се появят или в описание, или в пряка реч. Вторият контраст на изображенията са портретите на самите главни герои. Лош - добър, висок - нисък, болен - здрав, богат - беден и т.н. В този контекст произведенията на Достоевски могат да се считат за контрастни. Той ясно показва на читателя разликата между богатите хора и онези представители на обществото, които току-що са премахнали оковите на крепостничеството.

Кино

Друг вид изкуство, където контрастът е ясно видим, е киното. По принцип тук може да се комбинира с театър, тъй като принципът на игра и сценарият са идентични. Както и в литературата, контрастът тук се основава на образи и атмосфера. Отработва се типът поведение на героите. Някои се държат величествено, някои се държат смирено, някои характери добро настроение- други са депресирани, някои са лековерни, трети са подли. Всяка пиеса, всеки филм и всяка картина са изградени върху това. С пълна увереност можем да кажем, че без контраст е невъзможно да се напише нито един роман и съответно е невъзможно нито да се постави пиеса, нито да се направи филм по нея.

Конспектът на урока по музика в 6-ти клас е разработен на базата на програмата „Музика“ за 1-7 клас, автор E.D.

Предмет:

Тип урок:

Формиране на нови знания.

Целта на урока:

Характеристики на мирогледа на композитора С. В. Рахманинов, теми на философското звучене в творчеството му.

Цели на урока:

Запознаване с живота и творчеството на композитора. Кратък преглед исторически фон. Характеристики на жанра "романтика" в творчеството на С.В. Рахманинов.

Приложена презентация.

Изтегли:

Преглед:

За да използвате визуализации на презентации, създайте акаунт за себе си ( сметка) Google и влезте: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

Светът на образите на вокалните и инструментална музикаСнимки на романси от С. В. Рахманинов. Творбата е изпълнена от учителя по музика на МБОУ № 1 в Бологое, Тверска област, Л. Н. Минчева.

Сергей Василиевич Рахманинов 1873 - 1943 руски композитор, пианист, диригент.

Започнахме да се запознаваме с работата на Сергей Рахманинов още през начално училище. Днес ще се опитаме да си припомним и обобщим всичко, което знаем за този велик руски композитор. И така, нашето пътуване в "света на Рахманинов" започва...

„Аз съм руски композитор и моята родина е оставила своя отпечатък върху моя характер и моите възгледи. С.В. Рахманинов е живял и творил на границата на 19-20 век. Сблъсъкът на новото със старото във всички сфери на живота, включително и в изкуството. Времето, свързано с Първата световна война и революциите, обхванали цяла Русия.

Като пианист е пътувал по целия свят. И където и да участваше, му подаряваха букет от бели люляци. За композитора люлякът е символ на родината.

Задача: Чуйте романса „Люляк“ и ми кажете какви чувства е вложил композиторът в музиката? Как композиторът изразява контраста между възбуденото чувство на човека и образа на спокойната природа?

Сутрин, на разсъмване, През росната трева ще отида да дишам свежото утро. И в благоуханната сянка, Дето люляците са гъмжили, Аз ще отида да търся своето щастие... В живота ми е писано да намеря само щастие, И това щастие живее в люляците; На зелени клони, На благоуханни четки Моето бедно щастие цъфти... ЛЮЛЯК

Разказът „Люляк“...Верочка внимателно разтвори клоните и на една крачка видя Серьожа Рахманинов, племенник на собствениците на имението. Повдигна с длани люляковите четки и потопи лицето си в тях... Всяка имаше свой вкус. Бялото е като да оближеш тапата на френския парфюм на майка ти; лилавото отделя мастило; най-вкусен е син люляк, сладникав, миришещ на лимонова кора...

Транскрипция на С.В.Рахманинов

Задание: Каква е разликата между двамата изпълнители на романса „Люляк“? Какъв образ създава всеки изпълнител? Намерете съзвучия между музикални и визуални образи.

Изводи: Личността изразява вътрешно състояниев музиката Различни изпълнители създават свой собствен имидж Визуалните образи подобряват възприятието, правят музикален образпо-разнообразен и изразителен. Изводи: Композиторът, художникът, писателят, както и изпълнителят създават всеки свой образ, изразяващ вътрешното им състояние. Визуалните изображения подобряват възприятието на слушателите и правят музикалния образ по-разнообразен. Домашна работа: Прочетете историята на Ю. Нагибин „Люляк“, която ще засили впечатлението от музиката на С. Рахманинов, ще ви помогне да си представите образа на композитора и да влезете в неговия свят.

Преглед:

6 клас Урок по музика по темата

„Светът на образите на вокалната и инструменталната музика. Изображения от романси на С. В. Рахманинов.

Тип урок:

Формиране на нови знания.

Целта на урока:

Характеристики на мирогледа на композитора С. В. Рахманинов, теми на философското звучене в творчеството му.

Цели на урока:

Запознаване с живота и творчеството на композитора. Кратък преглед на историческия фон.

Характеристики на жанра "романтика" в творчеството на С.В. Рахманинов.

Възпитаване на култура на слушане.

Оборудване на урока:

Технически обхват:компютър, проектор.

Визуален диапазон: презентация.

Музикален сериал : С. Рахманинов, Е. Бекетова романс “Люляк” - вокално изпълнение.

(Приложение 1)

С. Рахманинов транскрипция на романса „Люляк” в изпълнение на автора(Приложение 2).

Литературна поредица: Ю. Нагибин разказ “Люляк”, фрагмент.

Дидактически материали:текст на романса „Люляк“, текст. Е Бекетова – раздатъчни материали.

По време на часовете.

Слайд 2.

Учител: Като епиграф към темата на днешния урок искам да прочета последния ред от стихотворението „Вечер“ на И. Бунин: „Виждам, чувам, радвам се. Всичко е в мен."

Какво настроение предизвикват тези думи? Каква идея предлагат?

Ученици: Отговорите са различни (учениците приемат, че творчеството се събужда, когато човек е в единство с природата, отворен е към света и го възприема чувствително).

Учител: Близо ли сме до природата днес? Опитайте се да „погледнете вътре в себе си“. Колко често модерен човекизпитва толкова прости и в същото време дълбоки, възвишени чувства от общуването с природата?

Ученици: (замислени).

Учител: Днес отново се обръщаме към творчеството на руския композитор, пианист, диригент С. В. Рахманинов. Композиторът беше упрекван, че е старомоден, но той каза: „Не искам в името на това, което смятам за мода, да променя постоянно звучащия тон, чрез който чувам света около мен.“

Слайд 3.

Учител: Да се ​​определи "звучащият тон" на РахманиновНека се опитаме да си спомним и обобщим всичко, което знаем за този велик руски композитор.

И така, нашето пътуване в "света на Рахманинов" започва...

Каня ви на пътешествие в историческото минало...

Слайд 4.

Учител: Какви мисли ви карат да мислите фрагментите от филма, който сте гледали?Ученици: Композиторът живее в трудни времена историческо време, свързани с Първата световна война и революциите, обхванали цяла Русия. Сблъсъкът на новото със старото обхваща всички сфери на живота, включително изкуството.

Слайд 5.

Учител: Как разбирате думите на С. Рахманинов:„Аз съм руски композитор и моята родинаостави своя отпечатък върху характера и възгледите ми"?

Ученици: С. Рахманинов остава верен на традициите на класическото изкуство.

Слайд 6.

Учител: Това означава, че можем да заключим, че С.Все опита да запази вътрешния си мир,успя да защити мнението си.Искрено, развълнувано той говореше с музиката си закакво ти е на душата.

Слайд 7.

Учител: Извикаха С. Рахманинов най-великият композитори пианист на всички времена.Като пианист е пътувал по целия свят.И където и да участваше, му подаряваха букет от бели люляци.За композитора люлякът е символ на родината. Защо мислиш?

Ученици : Спомени от детството, много люляци, където е роден.

Учител: Прав си. Родината на Рахманинов е Новгородска област. Тук той беше изпълнен със старинни мелодии, камбанен звън, тук в него се събуди „безгранична любов към Русия и към всичко руско“. красота родна природазапълнена силно чувствокомпозиторска музика. Сякаш прозрачен акварелни боие написан неговият романс „Люляк”.

Слайд 8.

Учител: Задача:

Чуйте романса „Люляк“ и ми кажете какви чувства и усещания е вложил композиторът в музиката?

Как композиторът изразява контраста между възбуденото чувство на човека и образа на спокойната природа?

Слайд 9, 10, 11, 12, 13. (Приложение 1)

Ученици: (отговори ). Романсът говори за любов и нежност. Музиката е експресивна, има елемент на фигуративност. Музиката усеща прозрачността на въздуха, лекия дъх на люляковите клони. Бяха създадени ясни, спокойни образи, изпълнени с душевен мир. Може би композиторът е преживял щастливи моменти в живота си, което е отразено в музиката му.

Учител: Прав си, това беше най-хубавото време в живота на композитора. Всяка пролет и началото на лятото прекарваше в Ивановка. Впоследствие Рахманинов пише: „Тук работих добре“.

Тези спомени на композитора са в основата на разказа на Ю. Нагибин „Люляк“.

Слайд 14.

„Силни гръмотевични бури, които не се очакваха в началото на юни... влошиха хаоса във Вселената. И люляците изведнъж цъфнаха, за една нощ завряха и в двора, и в алеите, и в парка...

И когато Верочка Скалон изтича в градината... той ахна... удивен от удивителното великолепие на люляковата украса.

Верочка внимателно разтвори клоните и на крачка от себе си видя Серьожа Рахманинов, племенника на собствениците на имението. Той повдигна люляковите храсти с длани и потопи лицето си в тях. Когато вдигна глава, челото, носът, бузите и брадичката му бяха мокри, а листенца и цветни тръбички бяха залепени за веждите му с тънка нишка от мустаци. Избра малка четка и внимателно я взе в устата си, сякаш щеше да я изяде, после също толкова внимателно я извади от устата си и глътна нещо. Верочка последва примера му и устата й се напълни с горчив студ. Тя трепна, но все пак повтори експеримента. Опитах бял, после син, после лилав люляк - всеки имаше свой вкус. Бялото е като да оближеш тапата на френския парфюм на майка ти; лилавото отделя мастило; най-вкусен е синият люляк, сладък, миришещ на лимонова кора...”

Учител: Защо мислите, че Серьожа Рахманинов се опита да опита люляка?

Ученици : Той се опита да сравни различни нюанси на люляк.

Учител: Забелязали ли сте промени в интонацията в мелодията на романса? Коя част от романса има по-интензивни интонации? Какво изразяват - радост или сърдечна болка, мечти за щастие или горчивината от загубата?

Ученици : Имаше развитие в мелодията. Във втората част на романса се чуват по-интензивни интонации. Те изразяват чувства на вълнение и мечти за щастие.

Учител: Чуйте транскрипцията на този романс, изпълнена от самия композитор, и отговорете на следните въпроси:

Слайд 15.

Каква е разликата между двамата изпълнители на романса „Люляк“?

Какъв образ създава всеки изпълнител?

Намерете съзвучия между музикални и визуални образи

Слайд 16.

Ученици : Самият автор изпълнява романса. Той предава своите чувства, преживявания, вълнения. Следователно музиката рисува образа на човек. И в първото вокално изпълнение се предава спокойствието на природата, образът на прозрачност и мир се подчертава от високо с женски глас– сопран.

В процеса на анализ студентите предлагат свои собствени варианти за съзвучие на музикални и визуални образи.

Слайд 17.

Учител: Обобщавайки нашия урок, можем да направим следните изводи:

Композитор, художник, писател, както и изпълнител създават всеки свой собствен образ, изразяващ вътрешното им състояние.

Визуалните изображения подобряват възприятието на слушателите и правят музикалния образ по-разнообразен.

Домашна работа:Прочетете историята на Ю. Нагибин „Люляк“, която ще засили впечатлението от музиката на С. Рахманинов, ще ви помогне да си представите образа на композитора и да влезете в неговия свят.

И така, повдигнати са два въпроса относно контраста в музиката. Първият е негов вътрешен характери степента на опозиция, втората е конструктивно действие в условията на прости, сложни сонатни и циклични форми. Сложният проблем с контраста не се ограничава до тези две характеристики. Да разбереш същността му, да осъзнаеш смисъла в музикална композиция, е необходимо да се запознаете с втория, противоположен, най-важен принцип музикално движение– принципът на идентичност, или повторение. Именно тези два принципа - идентичност и контраст - във взаимодействие един с друг съставляват същността на формоизграждането в музиката. Те създават онази хармония на баланс, стабилност и вътрешна пропорционалност, които се отличават особено класически произведения.

Идентичността в музикалната форма е наличието на сходство, съвпадение, повторение между теми, части, раздели, изразени в една или друга степен и реализирани с помощта на подобни музикални средства. Ако контрастът в музиката е натрупване и засилване на промените, тогава повторението е липсата на фундаментални промени, минимум различия. Количеството и качеството на промените в повтарящи се елементи (теми, раздели, части от формата) определят градациите на идентичността. Най-голямата степен на идентичност е буквалното, точно повторение, лишено от промени, записани от композитора в нотния текст. Най-голямата степен на промяна с идентичността е разнообразното повторение, което също трябва да отговаря на същите изисквания за разпознаване и неизменност на същността на съдържанието на оригинала музикален материал, като при точно повторение.

Както беше казано, принципите на идентичността и контраста си взаимодействат, но в някои музикални структуридоминира идентичността, докато в други доминира контрастът. много прости форми, особено вокално и инструментално народна музика, са изградени върху преобладаването на принципа на идентичността. Това фолклорни песни, танци, хороводи, както и миниатюри от класическия репертоар. Комплекс и циклични формив повечето случаи се използва синтез на двата принципа с определяща роля на принципа на контраста.

Принципите на идентичност и контраст са универсално явление в музиката, основа на нейното формиране; те естествено се допълват и заменят взаимно, осигурявайки жив процес на музикално движение. Тяхната роля в разкриването на образно и художествено съдържание е огромна, тъй като те допринасят за съзнателното възприемане на музиката и активното съпреживяване на слушателя.

Как могат да се проявят? изразителни възможностихармония

1. Хармония като най-важният фактормузикална драматургия в операта „Кармен“ на Ж. Бизе.
2. Използването на метода на „бягане напред“ от композитора в увертюрата на произведението; ролята на темата за фаталната страст в по-нататъчно развитиеопери.
3. Модален контраст между темите на увертюрата и темата за фаталната страст.

Художествен материал:

1. А. Блок. Поетичен цикъл "Кармен". Фрагмент.

Музикален материал:

1. Ж. Бизе. Увертюра към операта "Кармен" (слушане).

Описание на дейностите:

1. Възприемане на хармоничните характеристики на музикално произведение.
2. Анализирайте техники за взаимодействие на няколко образа в музикално произведение.
3. Сравнете характеристиките музикален език(хармония) в произведения, които включват образи с различно семантично съдържание

Светът на музиката би бил непълен без Кармен
За Бизе би било достатъчно да напише само тази опера,
да стана Бизе...
(Г. Маркези)

Мечтаех да постигна повече!
(Ж. Бизе)

Всяка епоха оставя свои паметници – произведения, образи, истории. Какво е въплътено в тях е какво най-голямата силапроявява се духът на времето: идеали и стремежи, жанрове и изразни средстваизкуство. Това са например сюжети и изображения на произведения на изкуството.

Между ярки изображения изкуство на 19 веквек - циганката Кармен, очарователната, непредсказуема, неудържима героиня на романа френски писателП. Мериме и операта "Кармен" на Ж. Бизе.

Жорж Бизе. Биография

Талантът на Жорж Бизе се проявява много рано - още в детството му. Композиторът обаче умира, преди да навърши 40 години, без да е изпълнил всичко, което е предназначено за него. Въпреки това Бизе успява да създаде „Кармен” – една от най-великите опери на всички времена. Бизе не беше съдено да доживее да види триумфа си. Едва след смъртта му целият свят започна да ръкопляска с ентусиазъм ненадминат шедьовър- опера "Кармен".

Жорж Бизе е роден в Париж в семейство на музиканти на 25 октомври 1838 г. Талантът му към музиката се проявява рано. Още на 10-годишна възраст момчето влезе в Парижката консерватория, където бяха сред неговите учители оперни композитори, като известния Жак Халеви и начинаещия Шарл Гуно. Бизе обаче първо постига успех като брилянтен пианист, учи в класа на Мармонтел. Изпълнението му е отбелязано от Лист и Берлиоз.

На 17-годишна възраст Бизе композира искрящата Симфония в до мажор, която е изпълнена за първи път едва през 1835 г.

Обучението му в консерваторията завършва блестящо: през 1857 г. Бизе получава Римската награда за кантатата Кловис и Клотилда. Благодарение на това той успя Четири годинисе посвещава изцяло на музиката, живеейки със скромна издръжка в Рим във Вила Медичи (това беше предпоставка). Той се наслаждава на прекрасната римска архитектура и красотата на провинцията, но композира много малко през това време.

Италианската идилия е внезапно прекъсната, когато майката на композитора се разболява през 1860 г. и Бизе се завръща в Париж. Умира през 1961 г. Бизе вече беше съвсем различен сложен характер, а сега е загубил подкрепата на единствения истински скъп за него човек.

Скоро Бизе има син от прислужница, но семейно огнищетой го придобива едва през 1869 г., след като се жени за Женевиев Халеви, дъщерята на неговия учител.

Той беше измъчван от неуспехи в работата си. През 1863 г. тя написва операта „Ловците на бисери“, но тя става популярна много по-късно. През 1870-те Бизе създава още няколко опери и музика към пиесата на Алфонс Доде "La Arlesienne".

Когато Френско-пруската война започва през 1870 г., Жорж се присъединява национална гвардия. През 1871 г. той с ентусиазъм се връща към изучаването на композиция, а през 1873 г. започва да работи върху операта „Кармен“ по романа на Проспер Мериме.

Посмъртна слава

Когато Кармен, експлозивна история за страст, ревност и убийство, е представена за първи път в Opera Comique на 3 март 1875 г., публиката и критиците са шокирани от неморалността на сюжета. Операта беше добре посетена, с 45 представления само през първата година, но Бизе трябваше да издържи критични прегледи. Здравето му, вече слабо, се влошава и три месеца след премиерата той умира сърдечен удар. Композиторът така и не разбра какъв триумф е предопределен за шедьовъра.

Опера "Кармен". Увертюра

Никога досега такива герои - работници от тютюнева фабрика, контрабандисти на цигани - не са влизали в оперна сценакато основни и освен това трагични герои. Парижката публика, свикнала с благородни господа и невинни девойки (ако, разбира се, забравим за „Травиата“ на Верди), първоначално беше объркана. Освен това тази шокираща история беше придружена от музика, на която беше невъзможно да се устои.

Разпознаваема от първите звуци, увертюрата сякаш ни отвежда в Севиля - град, в който и днес има много цигани (самият Бизе обаче никога не е бил в Испания и очевидно е имал само една колекция от испански песни от библиотеката на Парижката консерватория). След това навлиза тъмната тема на съдбата, предричайки края на историята на Кармен и Хосе.

Кармен е красива, избухлива, темпераментна циганка, която работи в цигарена фабрика. Заради сбиване, избухнало сред работниците във фабриката, Кармен е арестувана и отведена в полицейския участък. Там тя лежи в очакване на заповед, а сержант Хосе я пази. Циганинът успя да се влюби в него и да го убеди да го освободи. Хосе имаше годеница по това време, добра позицияи самотна майка, но срещата с Кармен преобръща целия му живот. Той я пуска и губи работата си и уважението си прост войник.
Кармен продължава да се забавлява, да посещава кръчми и да си сътрудничи с контрабандисти. По пътя той флиртува с Ескамило, известен красив тореадор. Хосе, който вдигна ръка срещу шефа си в разгара на кавгата, няма друг избор, освен да остане при своята Кармен и нейните приятели, които превозват нелегално стоки. Той я обича лудо, отдавна е забравил за булката, но Кармен променя чувствата си според настроението му и Хосе се отегчава от нея. В крайна сметка на хоризонта се появи Ескамило, богат и известен, който обеща да се бие в нейна чест. Краят е предвидим и трагичен. Тъй като Хосе не моли Кармен да се върне при него, тя казва с груби думи, че всичко е свършило. „Родена съм свободна и ще умра свободна“, хвърля гордо тя в лицето на Хосе...

Заедно с Кармен темата за фаталната любовна страст навлезе в музиката, толкова силна и съкрушителна, че нейните ехо могат да бъдат намерени дори в изкуството на нашето време.

А. Блок в своя цикъл „Кармен“ признава неразбираемото влияние, което образът на фаталната циганка оказа върху него.

Снежна пролет бушува.
Откъсвам очи от книгата...
О, ужасният час, когато тя
Четейки ръката на Zuniga,
Поглед проблесна в очите на Хаза!
Очите светнаха с насмешка,
Редица перлени зъби блеснаха,
И забравих всички дни, всички нощи,
И сърцето ми започна да кърви,
Измиване на паметта за отечеството...
И гласът пееше: „С цената на живота
Ще ми платиш за моята любов!

Моля, обърнете внимание: поетът, четейки книгата, неволно се идентифицира с Хосе, главния герой на драмата, поради любовта си към Кармен, която е загубила всичко: булката си, майка си, военната си чест. Такава е странната, наистина магическа сила на тази героиня, която обещава толкова много и е постоянна само в едно - гордата си независимост.

Музиката на Ж. Бизе въплъщава цялата фатална сила на Кармен, цялата изразителност и яркост на драмата (драмата е тук; тежко събитие, преживяване, което причинява страдание), целият й колоритен национален и естествен колорит.

И така, още в увертюрата към операта, след веселите мажорни мелодии на главните теми, обещаващи на пръв поглед много весело музикално изпълнение, внезапно нахлува темата на Кармен. Той е напрегнат, обезпокоителен, подкрепен от заплашителни минорни акорди.

Смисълът на тази тема е да покаже неизбежността на предстоящата трагедия (трагедия - драматична творба, изобразяваща интензивна борба, обикновено завършваща със смъртта на героя). И без значение как ще се развие по-нататък музикален сюжетопера, слушателят вече е в плен на тази тема, която съчетава както неизбежността на пагубните чувства на героите, така и предсказанието за бъдещата им трагедия.

Важно е също така, че темата за Кармен е единствената в цялата увертюра, която се отклонява от преобладаващото мажорна гамаи изграден върху звуците на така наречената циганска гама.

Така от самото начало на операта в съзнанието на слушателя навлиза предчувствие, очакване за някакви предстоящи главни събития. Увлекателността и живостта на операта, необикновената красота на нейната музика засилват контраста между това предчувствие и действителните действия.

Тази двойственост съдържа едно от значенията музикална хармония– способността му да предава събития или ситуации от противоположно естество.

Въпроси:

1. Как се появява Кармен в стихотворението на А. Блок?
2. С каква цел Ж. Бизе въвежда темата за Кармен в жизнерадостната музика на увертюрата на своята опера?
3. Чуйте увертюрата към операта Кармен. Колко контрастни части могат да се чуят в тази музика? Звукът на кои групи инструменти симфоничен оркестърАкцентира ли композиторът върху конфликтността на сюжета?
4. Какви изразителни свойства на хармонията позволиха да се покажат събития от противоположно естество в увертюрата?
5. продължи емоционален речник, характеризираща образната структура на увертюрата: тържество - трагедия, радост - страдание...
6. Увертюрата към операта "Кармен" често се изпълнява в програмите симфонични концертикато отделен номер. Защо мислиш?

Въведение

Композицията в дизайна е свързана с необходимостта да се предаде основната концепция, идеята на произведението възможно най-ясно и убедително.

Композицията е изградена по определени закони. Неговите правила и техники са взаимосвързани и се прилагат във всички моменти на работа върху композицията. Всичко е насочено към постигане на изразителност и цялост на произведението.

Търсене на оригинал композиционно решение, използване на средства артистичен израз, най-подходящи за въплъщение на плана на художника, формират основата на изразителността на композицията.

Моята цел курсова работаразглеждат контраста като средство за постигане на композиционна изразителност. Въз основа на поставената цел задачите ще бъдат: 1) уч теоретична литератураот този проблем; 2) обмислете използването на контраста на практика; 3) разработете оформление въз основа на изучения материал.

Тази тема е много интересна, защото контрастът, като опозиция, се бори различни началав композицията - винаги е била едно от най-широко използваните средства в дизайна, архитектурата и моделирането.

Темата на курсовата ми работа е актуална за дизайнерите, тъй като контрастът, тъй като противопоставянето в композицията прави формата забележима и я отличава от другите. Това ви позволява да привлечете вниманието на потребителя към дизайнерския продукт. Дизайнерът трябва да може да използва контраста, да може да предизвиква вътрешна борбав композицията, изострят я и намерят хармония в съпоставянето на противоположностите.

В хода на нашата работа ще разгледаме основните видове контраст, практическа употребаконтраст и разработване на оформление въз основа на изучения материал.

Контрастът е средство за постигане на композиционна изразителност

Контрастът е рязка разлика между обектите в определени свойства (размер, форма, цвят, светлина и сянка и др.), Рязко изразена опозиция: дълъг - къс, дебел - тънък, голям - малък. Контрастът - противопоставянето, борбата на различни принципи в композицията - винаги е било едно от най-широко използваните средства в ръцете на художника, скулптора и архитекта. През многовековната история на изкуството темата за контраста е варирала, придобивайки най-голямо значение в зависимост от естеството на произведението, стила на епохата и индивидуалността на автора. различни изрази. За разлика от тях разликата надделява над приликата. Същността на композицията, изградена върху контраста, е дейността на нейното визуално въздействие: в контраст с нюансиранконтрастните отношения се разкриват веднага, ако са умело използвани от дизайнера (виж фиг. 8).

В художествения дизайн контрастът е едно от основните средства за композиция. Ако вземем всяка композиция, в която има подчинение на части и идентифициране на главното, тогава в по-голямата част от случаите основното ще бъде по-контрастно по отношение на околните елементи.

За разлика от това можете да подобрите изразителността на продукта. Това се постига чрез използване на различни материали(например на телевизор - екран от стъкло, кутия от дърво, копчета и решетки от пластмаса, кант - метал), а поради повърхностната обработка на материала - полирана метална повърхност или груба текстура , полирано дърво или просто лакирано. Когато се използва умело, контрастът може да играе решаваща роля в композицията. Подчинен на интересите на композицията, той активизира формата. При липса на контраст формата се оказва неизразителна и скучна.

Контрастните сравнения спомагат за изострянето на възприемането на цялото. Контрастът засилва и подчертава разликата в свойствата на формите, правейки тяхното единство по-интензивно и впечатляващо.

Илюстративен пример за контраст е връзката геометрични форми, когато една от тях се увеличава по размер спрямо останалите, за да се определи центърът на композицията. Намиращи се в определена връзка помежду си, такива композиции представляват пример за конструктивна и комбинативна връзка. Такива упражнения са от особено значение и представляват необходим аксесоароснови на композицията.

Когато геометричните елементи, чифтосвайки се помежду си, образуват нещо цяло, хармонично и това цяло представлява определена последователна композиция, тогава това до известна степен решава проблема с комбинаторните конструкции. Общото между всички участващи елементи предполага, че комбинацията от тези елементи създава феномен, който наричаме композиция, дизайн.

Връзката между елементите на конвенционалната композиция става по-органична и ясна, ако съдържа основен елемент, около който на художествена основаостаналите се обединяват. Този основен елемент условно се нарича център на композицията. Подчинеността на детайла на сложна композиционно развита форма също може да има свой център, но по силата на изразителността той трябва да бъде по-малко значим от общия център. Основно въведение композиционен елементи правилното подчинение на останалите части се подобрява домофондетайли помежду си и повишава общата изразителност. Композиционният център придобива особено значение при изграждането на конвенционални композиции.

Хармонията е тясно свързана с изразителността в композицията, чиято основна задача е да създаде впечатление за баланс, елегантност и точност на образа на формата и художествена последователност на комбинаторните елементи. Контрастът е едно от основните средства за композиция в техниката. Тук се дължи на разликата в структурите - сложни, богати на сенки и напълно прости; или чрез обработка на материала, когато, например, грубата текстура на суровото отливане е в контраст с шлифовани или полирани повърхности, или чрез контрастиране на лека, ажурна структура с тежка монолитна основа. Ниското е противопоставено на високото, хоризонталното на вертикалното, светлото на тъмното, грубото на гладкото, наситеното със светлотенце и пластично сложното на спокойното и простото. Всички тези и много други отношения, основани на ясно изразени различия, са контрастни. Съпоставянето на двете начала в композицията само по себе си прави формата забележима, отличавайки я от другите. Да се ​​използва контраст означава да се провокира вътрешна борба в композицията, да се изостри и да се намери хармония в съпоставянето на противоположностите. Контрастът в технологиите има различни корени. В някои случаи това е предопределено от самия дизайн, цялото оформление на продукта. Тук задачата на дизайнера е да разработи обективен контрастен принцип и, ако е необходимо, да го изостри, използвайки го като образно средство. В други случаи основата на формата е такава, че контрастът не се проявява по никакъв начин и се оказва неизразителен, скучен: както казват професионалистите, композицията няма какво да я поддържа. В тези случаи композиционна техниканалага необходимостта от въвеждане на „изкуствен” контраст. Например, геометрично прост обем се разделя с помощта на контрастни комбинации от цвят и тон, подчертават се определени функционални елементи, създават се изкуствени контрастни пропорции с помощта на профили за наслагване, разделящи различни цветови зони и т.н. Последната техника често се прибягва до, например, когато работа върху композиционно превозно средство.

Използването на контраста в технологиите също е свързано с необходимостта от създаване на оптимални условия за работника. Контрастът трябва да бъде умерен, тъй като прекалено острите контрасти ще допринесат за преждевременна умора, а пълната липса на контраст ще създаде монотонност и ще доведе до притъпяване на вниманието на работника. Цветен контраст(петно, фон) е много разпространено в състава на индустриалните продукти. Контрастен цветови отношенияви позволяват да подчертаете най-критичните зони на машината и контролния панел и да фокусирате вниманието на работника върху най-важните системи за управление. С оглед на това, когато работите върху проект за индустриален продукт, контрастът, подобно на много други категории, трябва да се разглежда не само чисто композиционно, но и с практическа страна, във връзка с определени човешки дейности.

В много области на дизайна контрастът в композицията понякога е изключително фин, но въпреки това е точно това: контраст. Много силен контраст, комбинацията от големи и малки обеми може визуално да унищожи композиционна структура. Следователно използваната степен на контраст е ограничена от изискванията за запазване на целостта на впечатлението. Изборът на степента на контраст се определя на базата на артистичния усет и практическия опит на дизайнера и в по-голяма степензависи от предназначението и мястото на използване на промишления продукт.

Контрастът активира всяка форма, но за да се постигне хармония, той трябва да бъде допълнен с необходимите нюансиранотношения, без които той може да бъде твърде суров. Парадоксално, но слабостта на контраста е неговата сила. Всяко силно лекарство изисква повишено внимание - излишъкът му е разрушителен. Такъв е контрастът. Когато се използва в състава на конкретен промишлен продукт, трябва да се внимава той да не се окаже прекомерен, тоест да се спазва известна степен, мярка за контраст. За контрастни елементи можете да изградите цяла линияот най-малка до най-висока степен на контраст. Вземете например контраста между петното и фона. Ако фонът е абсолютно бял и петното е абсолютно черно, контрастът е максимален. Но връзката между не съвсем бяла, но донякъде оцветена повърхност и не съвсем черно, но тъмно сиво (с различен тон) петно ​​също ще бъде контрастно.

За изразителността и целостта на даден продукт степента на контраст е от голямо значение. Например, когато е малък тъмно мястоконтрастира с голям светъл фон, степента на контраст може да бъде изключително силна. Това са малки черни копчета и други тъмни детайли върху бял или почти бял панел. Но ако всички тези детайли са значително увеличени, така че пълното черно да се доближи до бялата област, контрастният ефект ще отслабне, композицията може да стане много по-малко изразителна и по-малко холистична, отколкото в първия случай. Това се обяснява с факта, че малките тъмни детайли контрастират на фона не само по цвят и тон, но и по размер - малките контрастират с големите. Във втория случай един от знаците на контраста изчезна и количественото равенство между черно и бяло по същество премахна цялата строгост на опозицията.

Има много видове контраст и всеки от тях може да се използва за подобряване на композицията. Основни видове контраст:

Контраст на статика и динамика

Контраст на симетрия и асиметрия

Цветен контраст

Контраст на размерите (контраст на размерите)

Тонален контраст (контраст между светло и тъмно)

Контраст на яркост и бледност

Контраст на текстури и материали