Картината на Ел Салвадор беше дадена от изминалото време и неговото описание. Постоянство на времето

С. Дали, постоянство на паметта, 1931 г.

Най-известната и най-обсъждана сред художниците картина на Салвадор Дали се намира в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк от 1934 г.

Тази картина изобразява часовник като символ на човешкото преживяване на времето и паметта. Тук те са показани в големи изкривявания, както понякога са нашите спомени. Дали не се самозабрави, той присъства и под формата на спяща глава, която се появява и в другите му картини. През този период Дали постоянно изобразява образа на безлюден бряг, като по този начин изразява празнотата в себе си.

Тази празнота беше запълнена, когато видя парче сирене Camember. "... Реших да напиша часовете, нарисувах ги меко. Беше една вечер, бях уморен, имах мигрена - изключително рядко заболяване за мен. Трябваше да отидем на кино с приятели, но в в последния момент реших да си остана вкъщи.

Гала ще отиде с тях, а аз ще си легна рано. Хапнахме много вкусно сирене, след което останах сама, седнала с лакти на масата и си мислех колко „супер меко“ е топеното сирене.

Станах и влязох в работилницата, за да разгледам работата си, както обикновено. Картината, която щях да нарисувам, представяше пейзажа от покрайнините на Порт Лигат, скалите, сякаш осветени от слаба вечерна светлина.

На преден план скицирах отсечения ствол на безлистно маслиново дърво. Този пейзаж е основа за платно с някаква идея, но каква? Имах нужда от прекрасно изображение, но не можах да го намеря.
Отидох да изгася лампата и когато излязох, буквално „видях“ решението: два чифта меки часовници, единият висеше жално на маслинова клонка. Въпреки мигрената си подготвих палитрата и се захванах за работа.

Два часа по-късно, когато Гала се върна от киното, филмът, който трябваше да стане един от най-известните, беше завършен.

Картината се превърна в символ на съвременната концепция за относителността на времето. Година след изложбата й в галерия Pierre Colet в Париж, картината е закупена от Музея за модерно изкуство в Ню Йорк.

В картината художникът изрази относителността на времето и подчерта удивителното свойство на човешката памет, което ни позволява да се пренесем отново в онези дни, които са отдавна в миналото.

СКРИТИ СИМВОЛИ

Мек часовник на масата

Символ на нелинейното, субективно време, протичащо произволно и неравномерно изпълващо пространството. Трите часовника на снимката са миналото, настоящето и бъдещето.

Размазан обект с мигли.

Това е автопортрет на спящ Дали. Светът в картината е неговият сън, смъртта на обективния свят, триумфът на несъзнаваното. „Връзката между съня, любовта и смъртта е очевидна“, пише художникът в автобиографията си. „Сънят е смърт, или поне е изключение от реалността, или още по-добре, това е смъртта на самата реалност, която умира по същия начин по време на акта на любовта.“ Според Дали сънят освобождава подсъзнанието, така че главата на художника се размива като мекотело - това е доказателство за неговата беззащитност.

Масивен часовник лежи отляво с циферблата надолу. Символ на обективното време.

Мравките са символ на гниене и разлагане. Според Нина Геташвили, професор в Руската академия по живопис, скулптура и архитектура, „детско впечатление за ранен прилеп, заразен с мравки.
лети. Според Нина Геташвили „художникът ги нарече феи от Средиземно море. В „Дневникът на един гений“ Дали пише: „Те донесоха вдъхновение на гръцките философи, прекарали живота си под слънцето, покрити с мухи.“

Маслина.
За художника това е символ на древна мъдрост, която, за съжаление, вече е потънала в забвение (затова дървото е изобразено сухо).

нос Креус.
Този нос е на каталунския бряг на Средиземно море, близо до град Фигерас, където е роден Дали. Художникът често го изобразява в картини. „Тук“, пише той, „най-важният принцип на моята теория за параноичните метаморфози (преливането на един заблуден образ в друг. - Ред.) е въплътен в скалист гранит... Това са замръзнали облаци, отгледани от експлозия в всичките им безброй форми, все нови и нови - просто трябва малко да промените гледната си точка.”

За Дали морето символизира безсмъртието и вечността. Художникът го смята за идеално пространство за пътуване, където времето тече не с обективна скорост, а в съответствие с вътрешните ритми на съзнанието на пътника.

Яйце.
Според Нина Геташвили Световното яйце в творчеството на Дали символизира живота. Художникът е заимствал образа си от орфиците - древногръцки мистици. Според орфическата митология първото двуполово божество Фанес, създало хората, се е родило от Световното яйце, а небето и земята са образувани от двете половини на черупката му.

Огледало, разположено хоризонтално вляво. Това е символ на променливост и непостоянство, послушно отразяващ както субективния, така и обективния свят.

http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Отзиви

Трябва да съжаляваме, че Салвадор Дали не рисува, а само рисува предмети, за да изглеждат като снимки, въпреки че той дава това обяснение защо е направил точно това в своя „Дневник на един гений“, но тази работа едва ли може да се счита за успешна, тя струва точно толкова, колкото изисква умствени усилия. Голямо, тъмно, просто боядисано поле създава нежелан ефект на незаетост и дори лежащата глава не дава тласък за разбиране на същността на идеята. Използването на мечти в работата ви, както той правеше, е хубаво нещо, но не винаги води до блестящи резултати.

Имам двусмислено отношение към творчеството. По едно време посетих родината му в град Фигерас в Испания. Там има голям музей, който той сам е създал, много от неговите творби ми направиха впечатление по-късно, прочетох биографията му, написах няколко статии за творчеството му.
Този вид живопис не ми харесва, но е интересен, така че аз просто възприемам работата му като особено явление в живописта.

Трябва да приемем, че той, като всеки художник, има различни творби: водещи и обикновени. Ако по първото съдим за върховете на майсторството, то другите по същество са рутинна работа и без нея не може. Вероятно има дузина произведения на Дали, които могат да бъдат включени в десетте най-добри произведения в света в раздела за сюрреализма. За мнозина той е пример и вдъхновение в тази посока.

Това, което ме учудва в неговите творби, е не умението му, а въображението му, някои от картините са просто отблъскващи, но е интересно да разбера какво е искал да каже в музея има една композиция с устни, нещо подобно на театрална декорация. Можете също така да разгледате музея на този линк и малко работа. Между другото, той е погребан в този музей.

Дали страдаше от параноичен синдром, но без него нямаше да има Дали като художник. Дали преживява пристъпи на лек делириум, които може да пренесе на платното. Мислите, които Дали имаше, докато създаваше картините си, винаги бяха странни. Историята на едно от най-известните му произведения „Устойчивостта на паметта“ е ярък пример за това.

(1) Мек часовник- символ на нелинейно, субективно време, протичащо произволно и неравномерно запълващо пространството. Трите часовника на снимката са миналото, настоящето и бъдещето. „Вие ме попитахте“, пише Дали на физика Иля Пригожин, „дали съм мислил за Айнщайн, когато съм нарисувал мек часовник (позовавайки се на теорията на относителността). Отговарям ви отрицателно, факт е, че връзката между пространството и времето беше абсолютно очевидна за мен дълго време, така че в тази снимка нямаше нищо специално за мен, беше същата като всяка друга... Към това Мога да добавя, че се сетих за Хераклит (древногръцки философ, който вярваше, че времето се измерва с потока на мисълта). Ето защо картината ми се казва „Устойчивостта на паметта“. Памет за връзката между пространството и времето."

(2) Размазан обект с мигли. Това е автопортрет на спящ Дали. Светът в картината е неговият сън, смъртта на обективния свят, триумфът на несъзнаваното. „Връзката между съня, любовта и смъртта е очевидна“, пише художникът в автобиографията си. „Сънят е смърт, или поне е изключение от реалността, или още по-добре, това е смъртта на самата реалност, която умира по същия начин по време на акта на любовта.“ Според Дали сънят освобождава подсъзнанието, така че главата на художника се размива като мида - това е доказателство за неговата беззащитност. Само Гала, ще каже той след смъртта на съпругата си, „знаейки моята беззащитност, скри пулпата на моята стрида в крепостна черупка и по този начин я спаси“.

(3) Солиден часовниклегнете отляво с циферблата надолу - това е символ на обективното време.

(4) Мравки- символ на гниене и разлагане. Според Нина Геташвили, професор в Руската академия по живопис, скулптура и архитектура, „впечатлението от детството на ранен прилеп, гъмжащ от мравки, както и собственият спомен на художника за изкъпано бебе с мравки в ануса, даряват художника с обсебващото присъствие на това насекомо в неговата картина до края на живота му.

На часовника вляво, единственият останал солиден, мравките също създават ясна циклична структура, подчинявайки се на деленията на хронометъра. Това обаче не замъглява значението, че присъствието на мравки все още е признак на разлагане. Според Дали линейното време се самоизяжда.

(5) Летете.Според Нина Геташвили „художникът ги нарече феи от Средиземно море. В „Дневникът на един гений“ Дали пише: „Те донесоха вдъхновение на гръцките философи, които прекараха живота си под слънцето, покрити с мухи.“

(6) Маслина.За художника това е символ на древна мъдрост, която, за съжаление, вече е потънала в забвение и затова дървото е изобразено сухо.

(7) Нос Креус.Този нос е на каталунския бряг на Средиземно море, близо до град Фигерас, където е роден Дали. Художникът често го изобразява в картини. „Тук“, пише той, „най-важният принцип на моята теория за параноичните метаморфози (преливането на един заблуден образ в друг) е въплътен в скалистия гранит.“ Това са замръзнали облаци, издигнати от експлозия, във всичките им безброй маски, все по-нови - просто трябва малко да промените гледната си точка.“

(8) Мореза Дали символизира безсмъртието и вечността. Художникът го смята за идеално пространство за пътуване, където времето тече не с обективна скорост, а в съответствие с вътрешните ритми на съзнанието на пътника.

(9) Яйце.Според Нина Геташвили Световното яйце в творчеството на Дали символизира живота. Художникът е заимствал образа си от орфиците - древногръцки мистици. Според орфическата митология първото двуполово божество Фанес, създало хората, се е родило от Световното яйце, а небето и земята са образувани от двете половини на черупката му.

(10) Огледало, лежащ хоризонтално отляво. Това е символ на променливост и непостоянство, послушно отразяващ както субективния, така и обективния свят.

Салвадор Дали стана известен по целия свят благодарение на неподражаемия си сюрреалистичен стил на рисуване. Най-известните творби на автора включват личния му автопортрет, където той се изобразява с шия в стила на четката на Рафаело, „Плът върху камъните“, „Просветени удоволствия“ и „Невидимият човек“. Въпреки това Салвадор Дали написа „Устойчивостта на паметта“, свързвайки тази работа с една от най-дълбоките си теории. Това се случва на кръстопътя на неговото стилистично преосмисляне, когато художникът се присъединява към течението на сюрреализма.

„Устойчивостта на паметта“. Салвадор Дали и неговата теория на Фройд

Известното платно е създадено през 1931 г., когато художникът е бил в състояние на повишено вълнение от теориите на своя идол, австрийския психоаналитик Зигмунд Фройд. Най-общо идеята на картината е да предаде отношението на художника към мекотата и твърдостта.

Като много егоцентричен човек, склонен към проблясъци на неконтролируемо вдъхновение и в същото време внимателно го разбира от гледна точка на психоанализата, Салвадор Дали, както всички творчески личности, създава своя шедьовър под влиянието на горещ летен ден. Както самият художник си спомня, той беше озадачен от съзерцанието на това как топлината се стопи. Преди това беше привлечен от темата за трансформиране на обекти в различни състояния, които той се опита да предаде на платното. Картината „Устойчивостта на паметта” на Салвадор Дали е симбиоза на топено сирене с маслиново дърво, стоящо самотно на фона на планините. Между другото, това изображение стана прототипът на мекия часовник.

Описание на картината

Почти всички произведения от този период са изпълнени с абстрактни изображения на човешки лица, скрити зад формите на чужди предмети. Те изглеждат скрити от погледа, но в същото време са главните герои. Ето как сюрреалистът се опита да изобрази подсъзнанието в творбите си. Салвадор Дали направи централната фигура на картината „Устойчивостта на паметта“ лице, подобно на неговия автопортрет.

Картината сякаш е погълнала всички значими етапи от живота на художника и отразява неизбежното бъдеще. Можете да забележите, че в долния ляв ъгъл на платното можете да видите затворен часовник, изцяло осеян с мравки. Дали често прибягва до изобразяването на тези насекоми, които за него са свързани със смъртта. Формата и цветът на часовника са базирани на спомените на художника за един счупен в дома му от детството. Между другото, видимите планини не са нищо повече от част от пейзажа на родината на испанеца.

Салвадор Дали описва „Устойчивостта на паметта“ като донякъде опустошен. Ясно се вижда, че всички обекти са отделени един от друг от пустинята и не са самодостатъчни. Изкуствоведите смятат, че с това авторът се е опитал да предаде духовната си празнота, която му тежи по това време. Всъщност идеята беше да се предаде човешката мъка от изтичането на времето и промените в паметта. Времето според Дали е безкрайно, относително и в постоянно движение. Паметта, напротив, е краткотрайна, но нейната устойчивост не бива да се подценява.

Тайни изображения в картината

Салвадор Дали написа „Устойчивостта на паметта“ за няколко часа и не си направи труда да обясни на никого какво иска да каже с това платно. Много историци на изкуството все още градят хипотези около това емблематично произведение на майстора, забелязвайки в него само отделни символи, към които художникът прибягва през цялата си кариера.

При по-внимателно вглеждане можете да видите, че часовникът, висящ на клона отляво, има формата на език. Дървото на платното е изобразено като изсъхнало, което показва разрушителния аспект на времето. Тази творба е малка по размер, но се смята за най-силната от всички, които Салвадор Дали е написал. „Устойчивостта на паметта“ със сигурност е най-дълбоката психологически картина, която максимално разкрива вътрешния свят на автора. Може би затова той не пожела да коментира това, оставяйки феновете си да гадаят.

Рисуването е изкуството да изразяваш невидимото чрез видимото.

Юджийн Фроментин.

Живописта, и по-специално нейният „подкаст“ сюрреализъм, не е жанр, който се разбира от всеки. Тези, които не разбират, хвърлят силни думи на критика, а тези, които разбират, са готови да дадат милиони за картини от този жанр. Ето и картината на първия и най-известен от сюрреалистите „Летящо време“, която има „два лагера“ на мнения. Някои крещят, че снимката е недостойна за цялата слава, която има, а други са готови да я гледат с часове и да получат естетическа наслада...

Картината на сюрреалиста носи много дълбок смисъл. И този смисъл се развива в проблем – безцелно изтичащото време.

През 20 век, в който е живял Дали, този проблем вече е съществувал и вече е изяждал хората. Мнозина не направиха абсолютно нищо полезно за тях и за обществото. Те пропиляха живота си. А през 21 век тя придобива още по-голяма сила и трагизъм. Тийнейджърите не четат, седят пред компютрите и разни джаджи безцелно и без полза за себе си. Напротив: в собствена вреда. И дори Дали да не си е представял значението на своята картина в 21 век, тя създава сензация и това е факт.

В днешно време „течащото време” се превърна в обект на спорове и конфликти. Мнозина отричат ​​всякакво значение, отричат ​​самия смисъл и отричат ​​сюрреализма като самото изкуство. Те спорят дали Дали е бил наясно с проблемите на 21-ви век, когато е нарисувал картината през 20-ти?

Но въпреки това „течащото време“ се смята за една от най-скъпите и известни картини на художника Салвадор Дали.

Струва ми се, че през 20 век имаше проблеми, които тежаха върху плещите на художника. И откривайки нов жанр на живописта, с вик, изобразен върху платно, той се опита да предаде на хората: "не губете ценно време!" И неговият призив беше приет не като поучителна „история“, а като шедьовър на жанра на сюрреализма. Смисълът се губи в парите, които се въртят около минаващото време. И този кръг е затворен. Картината, която, според предположението на автора, трябваше да научи хората да не губят време, се превърна в парадокс: самата тя започна да губи времето и парите на хората. Защо човек се нуждае от картина в дома си, висяща безцелно? Защо да харчите много пари за него? Не мисля, че Салвадор е нарисувал шедьовъра заради парите, защото когато парите са целта, нищо не се получава.

„Времето за летене“ учи няколко поколения да не пропускат, да не губят ценни секунди от живота си. Мнозина ценят именно картината, точно престижа: интересуват ги от сюрреализма на Ел Салвадор, но не забелязват крясъка и смисъла, вложени в платното.

И сега, когато е толкова важно да покажем на хората, че времето е по-ценно от диамантите, картината е по-актуална и поучителна от всякога. Но около нея се въртят само парите. Това е жалко.

Според мен в училищата трябва да има паралелки по изкуства. Не просто рисуване, а рисуване и значението на рисуването. Покажете на децата известни картини на известни художници и им разкрийте значението на техните творения. Защото работата на художниците, които рисуват така, както поетите и писателите пишат творбите си, не трябва да се превръща в цел за престиж и пари. Мисля, че не затова се рисуват ТАКИВА снимки. Минимализмът е, да, глупост, за която плащат много пари. И сюрреализъм в някои експонати. Но такива картини като „течащо време“, „Квадратът на Малевич“ и т.н. не трябва да събират прах по нечии стени, а да бъдат център на вниманието и размисъла на всички в музеите. За Черния квадрат на Казимир Малевич може да се спори с дни какво е имал предвид, а в картината на Салвадор Дали той от година на година намира нови разбирания. За това е живописта и изобщо изкуството. IMHO, както биха казали японците.

Салвадор Дали. „Постоянството на паметта“

До 105 години от рождението му

Началото на 20 век е време на търсене на нови идеи. Хората искаха нещо необичайно. В литературата започват опитите с думите, а в живописта – с образите. Появяват се символисти, фовисти, футуристи, кубисти и сюрреалисти.

Сюрреализмът (от френски surrealisme - свръхреализъм) е движение в изкуството, философията и културата, формирало се през 20-те години на ХХ век във Франция. Основната концепция на сюрреализма е сюрреалността - комбинация от мечти и реалност. Сюрреализмът е правилата на несъответствията, свързването на несъвместимото, тоест събирането на образи, които са напълно чужди един на друг, в ситуация, която им е напълно чужда. Френският писател се смята за основател и идеолог на сюрреализма.

Най-големият представител на сюрреализма в изобразителното изкуство е испанският художник Салвадор Дали (1904-1979). От дете обичах да рисувам. Изучаването на творчеството на съвременните художници и запознаването с трудовете на австрийския психиатър Зигмунд Фройд (1856-1939) оказват решаващо влияние върху развитието на метода на рисуване и естетическите възгледи на бъдещия майстор. „Сюрреализмът съм аз!“ - каза Салвадор Дали. Той се отнасяше към собствените си картини като към ръчно направени снимки на мечтите си. И те наистина представляват зашеметяващи комбинации от нереалността на мечтите и фотографските изображения. Освен рисуване, Дали учи театър, литература, теория на изкуството, балет и кино.

Важна роля в живота на сюрреалиста изиграва запознанството му през 1929 г. с (родената в Русия Елена Делювина-Дяконова). Тази необичайна жена се превърна в муза и драматично промени живота на художника. станаха легендарна двойка, като Данте и Беатрис.

Творбите на Салвадор Дали се отличават с изключителна изразителна сила и са известни в цял свят. Той рисува около две хиляди картини, които не спират да учудват: различна реалност, необичайни образи. Една от най-известните творби на художника Устойчивост на паметта, което се нарича още Разтопен часовник, във връзка с предмета на изображението.

Интересна е историята на създаването на тази композиция. Един ден, докато чака Гала да се върне у дома, Дали рисува картина със пуст плаж и скали, без тематична насоченост. Според самия художник образът на омекналото време се е родил у него, когато видял парче сирене камамбер, което станало меко от топлината и започнало да се топи в чиния. Естественият ред на нещата започна да се разпада и се появи образът на разпръснат часовник. Хващайки четката си, Салвадор Дали започва да изпълва пустинния пейзаж с топящи се часовници. Два часа по-късно платното беше готово. Авторът нарече своето творение Устойчивост на паметта.

Устойчивост на паметта. 1931 г.
масло върху платно. 24x33.
Музей на модерното изкуство, Ню Йорк.

Творбата е създадена в момент на прозрение, когато сюрреалистът усеща, че живописта може да докаже, че всичко във Вселената е свързано и пропито от единен духовен принцип. Така под четката на Дали се ражда спиращото време. До меките топящи се часовници авторът изобразява твърди джобни часовници, покрити с мравки, като знак, че времето може да се движи по различни начини, или да тече гладко, или да бъде разядено от поквара, което според Дали означава разлагане, символизирано тук от суетата на ненаситните мравки. Спящата глава е портрет на самия художник.

Картината поражда у зрителя разнообразни асоциации и усещания, които понякога е трудно да се изразят с думи. Някои хора намират тук образи на съзнателна и несъзнателна памет, други - „колебания между възходи и падения в състояние на будност и сън“. Както и да е, авторът на композицията постигна основното - успя да създаде незабравимо произведение, което се превърна в класика на сюрреализма. Гала, завръщайки се у дома, съвсем правилно прогнозира, че след като го видя веднъж, никой няма да забрави Устойчивост на паметта. Платното се превърна в символ на съвременната концепция за относителността на времето.

След изложбата на картината в парижкия салон на Пиер Коле, тя е придобита от Нюйоркския музей. През 1932 г., от 9 до 29 януари, тя е изложена в галерията на Жулиен Леви в Ню Йорк "Сюрреалистична живопис, рисунка и фотография". Картините и рисунките на Салвадор Дали, белязани с необуздано въображение и виртуозна техника, са изключително популярни в цял свят.