Мелодията като музикално изразно средство. Основни изразни средства в музиката

Мелодията е душата на композицията, тя ви позволява да разберете настроението на произведението и да предадете чувства на тъга или радост; мелодията може да бъде скоклива, гладка или рязка. Всичко зависи от това как го вижда авторът. Темпо

Темпото определя скоростта на изпълнение, която се изразява в три скорости: бавна, бърза и умерена. За да ги обозначим, се използват термини, дошли при нас италиански език. И така, за бавно - адажио, за бързо - престо и алегро, а за умерено - анданте. Освен това темпото може да бъде оживено, спокойно и т.н.

Ритъмът и метърът като средства музикална изразителностопределят настроението и движението на музиката. Ритъмът може да бъде различен, спокоен, равномерен, рязък, синкопиран, ясен и т.н. Точно като ритмите, които ни заобикалят в живота. Метър е необходим за музиканти, които определят как да свирят музика. Те се записват като дроби под формата на четвъртинки.

Модусът в музиката определя нейната посока. Ако е минорен тон, тогава е тъжно, тъжно или замислено и мечтателно, може би носталгично. Мажорът съответства на весела, весела, ясна музика. Режимът може да бъде и променлив, когато се променя минорът

Тембърът оцветява музиката, така че музиката може да се характеризира като звънлива, тъмна, светла и т.н музикален инструментима свой собствен тембър, точно като гласа на конкретен човек

Регистърът на музиката е разделен на нисък, среден и висок, но това е важно директно за музикантите, които изпълняват мелодията, или за експертите, които анализират произведението. Средства като интонация, акцент и пауза ви позволяват ясно да разберете какво прави композиторът иска да каже.

ХАРАКТЕРИСТИКИ НА МУЗИКАЛНАТА ИЗРАЗИТЕЛНОСТ,

РОЛЯТА ИМ В СЪЗДАВАНЕТО НА ХУДОЖЕСТВЕН ОБРАЗ НА МУЗИКАЛНО ПРОИЗВЕДЕНИЕ.

Музиката е конкретна форма художествено отражениевсъщност музикален образ. Има хипотеза, че музиката произлиза от изразителната човешка реч. Музикалният образ се създава с помощта на средства за музикална изразителност:

TEMP – скорост на изпълнение на музика.

ТЕМБЪР – цвят на звука. При определяне на тембъра преобладават думите с асоциативно значение (прозрачна, стъклена, сочна, кадифена музика).

ИНТОНАЦИЯ – носи основното смислово ядро ​​в музиката, затова е най-важна. интонация в в широк смисъл- това е разгръщането на цялото музикално произведение от началото до края, интонацията на музикалното произведение. Интонацията на секундата определя посоката на музикалното произведение.

РИТЪМЪТ е поредица от звуци с различна дължина.

LAD - емоционално оцветяване на звуци, комбинация от звуци в височина (мажор, минор)

РЕГИСТРИ – висок, среден, нисък.

ЖАНР – вид художествено творчество, свързан с историческата реалност, която го е родила, живота и бита на хората (песен, танц, марш - "3 стълба" - Кобалевски).

Музиката е близка до емоционалната природа на детето. Развива се под въздействието на музиката художествено възприятие, преживяванията стават по-богати.

Музиката е най-големият източник на естетическа и духовна наслада. Той придружава човек през целия му живот, предизвиквайки емоционална реакция, вълнение и желание за действие. Тя може да вдъхнови, да запали човек, да му вдъхне дух на бодрост и енергия, но може и да доведе до състояние на меланхолия, скръб или тиха тъга.

Като се има предвид огромното влияние на музиката върху емоциите и желанието на детето да разбере и усети нейното съдържание, е особено важно да се използват музикални произведения, които художествено специфично отразяват близката и достъпна за него реалност. Известно е, че един от източниците на възникване на музикални образи са реалните звуци на природата и човешката реч - всичко, което човешкото ухо възприема в околния свят.

Развивайки се в процеса на звукова комуникация, музиката първоначално е била неотделима от словото и танца. Тя се приспособи към ритъма работнически движения, улесни ги, обедини хора с общо желание. Както художникът имитира формите и цветовете на природата, така и музикантът имитира звука – интонация, тембър, гласови модулации. Но същността на музиката не е в ономатопеята и изобразителните моменти. Музикалният образ е лишен от пряка, конкретна видимост, но е динамичен по природа и изразява обобщено, чрез звукови средства, същностните процеси на живота. „Емоционално преживяване и идея, оцветена от чувство, изразена чрез звуци от специален вид, които се основават на интонацията на човешката реч - това е природата на музикалния образ.“ (Бореев Ю.Б.)

Като влияе върху чувствата и мислите на хората, музиката насърчава емоционалното познание заобикалящата реалности помага за неговата трансформация, промяна. С помощта на своя емоционален език музиката влияе на чувствата, мисленето, въздейства върху светогледа на човека, напътства го и го променя.

Едно от основните средства за създаване на музикален образ е мелодията, организирана ритмично, обогатена с динамика, тембър и др., подкрепена от съпровождащи гласове.

Музикалните образи се създават с помощта на набор от музикални изразни средства и са емоционално отражение на образи от реалния свят.

Особеността на музиката, нейната емоционална сила се състои в способността да се покаже богатият свят на човешките чувства, възникнали под влиянието на заобикалящия живот. „Музиката, чрез разкриването на човешки преживявания, отразява живота, който ги е родил.“ (Ванслов V.V.)

Характер на въздействието музикална композициязависи от това колко конкретно е съдържанието му. От тази гледна точка се прави разлика между музика с вербален текст, програмна музика и чисто непрограмна музика. инструментална музика(програмната музика е оборудвана с вербална програма, която разкрива нейното съдържание).

Непрограмната музика изразява само емоционално съдържание. Но това съдържание трябва да го има. То определя специалните познавателни възможности на музикалното изкуство.

Музиката не предоставя нови конкретни фактически знания, но може да задълбочи съществуващите знания, като ги насити емоционално.

3. Концепция

Куплет (фр. куплет) е част от песен, която включва една строфа от текст и една мелодия (напев).

Стихът се повтаря през цялата песен с нови строфи поетичен текст, докато мелодията може да остане същата или леко да варира. В резултат на това се формира така наречената стихова форма, която е в основата на структурата на повечето музикални произведения от песенния жанр.

1) Начало на пеене; пеене.

2) Начало хорови песниили всеки негов стих, изпълнен от солист.

3) Началото на епоса, обикновено несвързано с основното му съдържание, необходимо за привличане на вниманието на слушателите; начало

част от стихотворна песен, изпълнявана в края на стиха, в хорова песен - от хора след соло припева. За разлика от припева, чийто текст се актуализира във всеки стих, П. обикновено се пее на същия текст. P. се характеризира с простота на мелодията и ритмична яснота. Често текстът на П. представя израза обща идея, лозунг, призив (особено в революционни и масови песни). В много случаи П. се извършва всеки път два пъти, което му придава особена тежест. Отношението „припев - припев“ се пренася и в инструменталната музика - възниква двучастна форма, чиято втора част също често се повтаря, рондо или рондообразна форма (виж Музикална форма).

номер 4. Концепцията за неписана и писмена музикална култура. Характеристики на народното музикално изкуство като явление, неговите особености като специфичен слой на музикалната култура: устност, вариативност и вариативност, наличие на стандартни мелодии, синкретизъм и др.

Същност и специфика на фолклора като явление, особености музикален езикПроблемът за формирането на националната идентичност като основа за запазване национална идентичносткултура в съвременни условиясветовната глобализация несъмнено заслужава внимателно вниманиеоще в началния етап на човешкото разбиране на културата - през предучилищното детство. И фолклор ( народна мъдрост), а оригиналните произведения на изкуството са незаменими средства за въздействие върху чувствата и съзнанието на дете в предучилищна възраст, следователно всяка област на образованието, включително музикално и естетическо възпитание, включва използването на образци национална култураи на първо място музикалния фолклор. Музикалният фолклор е комбинация от песни, танци, инструментално творчествохората. Фолклорът е по-древен слой на музикалната култура от композиторската музика. Това е неписано музикална култура, което се различава съществено от писменото. Фолклорът има редица характеристики, като се има предвид, че е възможно ефективното му използване в музикално развитиедеца предучилищна възраст. 1. За фолклорна традицияхарактеризира се с устна традиция, предаване от човек на човек, от поколение на поколение. Поради устния характер произведенията на фолклора използват чести повторения на мелодични обрати и текстове (изчисляване ограничени възможностичовешка памет), лаконичен музикална форма. Тези функции правят музикален фолклордостъпни за деца в предучилищна възраст. 2. В резултат на устността във фолклора са се развили такива характеристики като променливост и вариативност. Вариацията предполага съществуването на много подобни варианти на една проба в пространството (различни региони) и във времето. Вариативност - промяна на образец по време на неговото изпълнение (в зависимост от възможностите на изпълнителя). Тези особености на фолклора позволяват използването на произведенията му като безценен материал за развитието на музиката креативностдеца в предучилищна възраст. Фолклорният модел, преподаван с деца в предучилищна възраст, е модел, въз основа на който детето може да импровизира, да създава свои собствени варианти, без да противоречи на самата природа на фолклора. 3. В резултат на устната традиция във фолклора са записани типични мелодии, ритми и текстове, които се прехвърлят от една извадка от фолклор в друга и често са признаци на жанра (третият режим в приспивните песни, изпятата пета сричка в фрази от коледарски песни, текстовите рефрени “Щодра вечер, добър вечер”, “Каляда”, “Агу, Вясна!” и др.). Децата в предучилищна възраст, запознавайки се с редица традиционни мелодии, научават „лексиката“ и „граматиката“ на националния музикален (както и словесен) език. В този процес музикално-интонационният речник на детето се обогатява и фолклорът става разпознаваем за него (в резултат на честото повторение) и познато явление. 4. Фолклорът (особено ранният слой) се характеризира със синкретизъм - единството на всички негови елементи (пеене, движение, използване на инструменти, игра). Светогледът на детето също е синкретичен, типове музикална дейностдецата в предучилищна възраст са тясно свързани. по този начин фолклорен репертоаротговаря възрастови възможностии нуждите на детето в предучилищна възраст

4. Концепция

Инструментална музика - музика, изпълнявана на инструменти, без участие човешки глас. Има солова, ансамблова и оркестрова инструментална музика. Широко разпространен в класическа музика, джаз, електронна музика, ню ейдж, пост-рок и др.

Идеологическото и емоционалното съдържание на музикалното произведение на композитора се предава с помощта на средства за музикална изразителност: мелодия, темп, ритъм, хармония. Комбинацията от всички тези средства създава музикалните образи, които хореографът използва.

Основна задача– единство на образа на чуваемото и видимото.

мелодия(от гръцки пеене, мелодия) е монофоничен израз на музикалната мисъл, той е в основата на музиката и изразява преди всичко замисъла на композитора. Това е монофонична поредица от музикални звуци, които са в определено съотношение по височина и имат определено темпо и ритъм.

Самата мелодия е независима, за разлика от други изразни средства, и е в състояние да въплъти определени мисли и емоции и да предаде настроение. Мелодията винаги носи художествен образ. Мелодията има свои собствени закони, основният от които е вълнообразността; Комбинацията от движението на мелодията нагоре, надолу и на място се нарича мелодичен модел.

Важни видовемелодичен модел

1. Възходящо движение в мелодията, т.е. преход към по-високи звуци.

2. Движение надолу в мелодията, т.е. преход към по-ниски звуци.

3. Вълнообразно движение на мелодията, т.е. последователност от възходящи и низходящи преходи.

Всяка мелодия съществува във времето, тя продължава с временния характер на музиката и е тясно свързана с нея. Едно от най-забележимите й изразни средства е ТЕМП.

Темпо– това е скоростта на изпълнение на музиката. Темпото е посочено в началото на произведението.

Основна терминология:

Адажио – бавно

Andante – умерено

Алегро - бързо

За по-голяма изразителност на музикалното произведение темпото постепенно се ускорява или забавя.

Ашелерандо - ускорение

Ритардандо - забавяне

Темпото до голяма степен определя настроението на музиката. Бавното темпо изразява състояние на мир, тишина и съзерцание. Средното темпо е доста неутрално и се среща в музика в различни настроения. Бързо темпо се среща при предаване на непрекъснат стремеж на движенията; може да изрази чувство на кипяща енергия, радост, светлина празнично настроение. Или може да изрази драма.

Скоростта на музиката на едно произведение не може да се променя произволно.

Откъде идва усещането за темпото в една мелодия?

За да усетите темпото, не всички звуци са важни, а само някои, по-силни и по-тежки. Обикновено в една мелодия акцентите се появяват периодично върху отделни звуци, а между тях - следващите звуци, по-слаби.

Усещането за темп зависи от това колко време минава между съседни акцентирани звуци, т.е. колко време отнема един ритъм в музиката? Темпото на музикалното произведение се измерва с броя на ударите за единица време (например за минута). Виенски валс– 60 цикъла в минута.

Организацията в музиката се основава на определено редуване на акценти, подчертани удари, това е метър-ритмичната организация на музиката (метър - мярка) - това е редуването на силни и слаби удари в такт, еднообразен. Цифровото обозначение на метъра се нарича размер и се поставя в началото на нотния запис. Горното число (или първото) показва броя на ударите в такта, долното или второто число показва продължителността на такта в даден такт. Размерите са двутактови (четни) с редуване на един такт и един неударен; тритактов (нечетен), редуващ един ударен удар и два неударени удара. А също и от комбинации от прости размери се формират сложни размери, например четирилобни (силни, слаби, относително силни и слаби).

Звукът, който е подчертан (ударен такт) заедно със следващите удари, неударени, форма такт– това е продължителността на времето от един силен удар до друг. В нотите тактовете се разграничават един от друг с вертикални линии.

ритъм- едно от основните изразни средства на музиката. Това е последователна комбинация от музикални звуци с различна продължителност, т.е. съотношение на дълги и кратки звуци.

Няма много 2\4 размера един спрямо друг; 3\4; 4\4; 6\8.

И съотношението на музикалните продължителности е безброй; звуците са написани със знаци (т.е. ноти, които имат различна продължителност на звука). За да се посочи продължителността на звуците, към кръговете се добавят пръчици, стъбла и опашки.

Цяла бележка" 1 и 2 и 3 и 4 и»

половината " 1i2i»

Квартал " 1i»

осмо " И»

Шестнадесети на " И“ – два удара

Редуването на звуци с различна продължителност образува ритмичен модел на мелодията. Вече може да характеризира някои музикални жанрове.

Динамични нюанси- Това е промяна в силата на звука по време на изпълнение на музикално произведение.

Динамичните нюанси са много важни за предаване на образи в музиката (например, приспивна песен се изпълнява тихо, съдържанието на такава музика противоречи на силния звук, а тихият звук противоречи на празничния марш).

Динамичните нюанси са свързани с мелодичен модел; съответно движението нагоре на мелодията е придружено от усилване на звука, а движението надолу е придружено от отслабване. В зависимост от динамичността на нюансите на музикалното произведение движенията могат да бъдат силни и енергични или меки и нежни, рязко подчертани или непрекъснати или плавни.

Динамичните нюанси на музиката включват:

1. промяна в силата на звука

2. постепенно забавяне или ускоряване на темпото

3. плавен или прекъсващ мелодичен звук

Изброените нюанси са обозначени с италианския термин:

Форте - силен

Пиано - тихо

Crescendo – печалба

Diminuendo – отслабване

Има и такива понятия: „Мажорната“ музика е тържествена, празнична, радостна, весела или спокойна. „Минорната“ музика е драматична, тъжна.

Музика и танци

1. Музиката има метрична организация, което също прави възможно организирането на хореографско произведение в определени хореографски сегменти.

2. Музиката носи образи, които можем да разкрием чрез хореография.

3. Музикалното произведение има своя драматургия. Хореографията следва и се ръководи от музикалната драматургия.

4.Музиката определя жанра на хореографското произведение, неговия език, форма.

Националният колорит (оригиналността на нещо) се основава на метро-ритмичната организация на музиката.

Темпо в хореографска работасе подчинява на темпото на музиката, но може и да не съвпада. Необходимо е да се постигне образ на видимата и звукова интенция на композитора и хореографа, комбинация от думи и действия.

Връзката между музиката и танца.

1. Танцът около музика е, когато музиката има собствено съдържание и хореографията има свое собствено. Неправилно използване на музикален материал.

2. Танцувайте на музика. Музиката е семпла драматургично, а хореографията е качествена. Хореографията е по-висока от музиката.

3. Танцувайте на музика. Музиката е смислена, но хореографията е лоша. Музиката превъзхожда хореографията.

4. Танцуване под музика е когато съдържанието и качеството на музиката съвпадат със съдържанието и качеството на хореографията. Стремете се към това внимателно.

Всяко изкуство има свой специален език, свои техники за предаване на емоции, свои изразни средства. Боите и рисунката например са изразните средства на живописта. Използвайки ги умело, художникът създава картини. Използвайки поетични рими, поетът, пишейки поезия, ни говори на езика на думите. Основа танцово изкуствое танц, драматичното е актьорско майсторство.

Музиката има свой специален език, това е езикът на звуците. Изразителни средства на музиката: мелодия, ритъм, темпо, лад, тембър, размер, регистър. Освен това, когато се анализира музикално произведение, се вземат предвид ударение и пауза, интонация или хармония.

мелодия. Това е основата на всяко музикално произведение, това е душата на композицията, нейната мисъл. Мелодията ви позволява да разберете настроението на музиката: тъжно или весело. Тя може да бъде гладка или рязка, спазматична или успокояваща.

ритъм. Всичко в природата е подчинено на ритъм. Яжте пулс, мозъчен ритъм. Денят е разделен на ритъм сутрин, следобед, вечер и нощ. Смяната на сезоните също е ритъмът на планетата.

В превод от гръцки думата "ритъм" означава "измерване". Това е равномерното повторение на кратко и дълги звуци. Музиката без ритъм е просто сбор от звуци. Плавният ритъм придава лиризъм на музиката, докато спазматичният, рязък ритъм предизвиква безпокойство и вълнение.

Темпо. Това е скоростта на изпълнение на парчето. Може да бъде бавно, бързо и умерено. За указване на темпото Италиански термини. например, бързо темпо- алегро, престо; бавно - адажио; умерено темпо- анданте. Тези с италиански думицелият свят го използва за указване на темпото. Освен това темпото може да бъде спокойно, оживено, бързо...

Някои музикални жанрове имат свои собствени постоянни времеви размери. Ето защо е толкова лесно да разпознаете валс или марш по ухо.

момче В музиката има два контрастни режима: мажор, който изразява радост, веселие и забавление в музиката, и минор, покровител на тъгата и тъгата.

Тембър. Това е цветът на звука. Всеки музикален инструмент има свой собствен тембър, също като човешкия глас.

Размер. Необходим е, за да запишете ритъма на хартия. Музикални тактови размериса различни и се записват като дроби: две четвърти, три четвърти...

Регистрирайте се. Разделени на ниски, средни и високи. Тя е необходима директно на музикантите, изпълняващи мелодията, или на експертите, анализиращи конкретна мелодия.

IN различни видовеизкуства можем да намерим сродни изразни средства. Това са например изображение, интонация, ритъм, настроение, контраст, различни нюанси.

Музика и живопис. Рисуването е творение на плоскост истински картининашия свят или въображаеми картини, създадени от съзнанието на художника. Средства за изразителност на живописта: цвят и рисунка, изразителност на щрихи, светло-въздушна среда, chiaroscuro, контраст. Рисуването също като музиката създава настроение с помощта на образ, настроение! Интонацията е линията, мелодията е рисунката, темпото на музиката е композицията на картината, ладът е настроението, тембърът е цветовата схема. Примери за връзката между звук и цвят са многобройни. Някои художници директно свързват определен цвят с един или друг музикален тембър. Говорим за така наречения „цветен слух“. Изключителните руски композитори Римски-Корсаков и Скрябин имаха това. Всяка тоналност му се струваше боядисана в определен цвят и следователно имаше уникален аромат. Много музикални произведения са създадени под впечатлението от различни картини и скулптури.

Музика и литература. В първоначалния си вид музиката и поезията са съществували като едно цяло. Свиренето на музикални инструменти се свеждаше главно до акомпанимент. Едва през 17 век музиката става самостоятелна форма на творчество. След това всякакви литературни произведениязапочва да има аналогия в съвременната музика. Това са всякакви вариации и сюити. Появата на такъв жанр литература като романа е тясно свързана с появата сонатна форма. Литературата и музиката се развиват взаимосвързани. например, значително мястов музиката заемат такива литературни героикато Орфей, Фауст, Дон Жуан, Офелия, Ромео и Жулиета. В продължение на няколко века животът им вълнува и вълнува умовете и въображението на музикантите. И като резултат - европейска музикаобогатен с ярко оцветени опери, балети и симфонии.

Музика и архитектура. Гьоте нарича архитектурата „замръзнала музика“. Днес е обичайно да се третира музиката като диалектическо изкуство, което съчетава изключителна емоционалност с изключителна структура. Ето защо тези произведения на музикалното изкуство, които се основават на точни изчисления, се считат за най-близки до архитектурата. Произведения като „Потъналата катедрала“ на Дебюси, симфонията „Рим“ на Бизе, сюитата „Огненият замък“ на Мило и много други са вдъхновени от изображения на архитектурни структури.

ИЗРАЗИТЕЛНИ СРЕДСТВА НА МУЗИКАТА

мелодия

"Мелодията винаги ще бъде най-чистият израз на човешката мисъл"
К. Гуно

Изразните средства на музиката са богати и разнообразни. Ако художник в рисунка и боя, скулптор в дърво или мрамор, писател и поет в думи пресъздават картини от заобикалящия живот, то композиторите правят това с помощта на музикални инструменти. За разлика от немузикални звуци (шум, смилане, шумолене). Музикални звуциимат точна височина и определена продължителност. Освен това те могат да имат различни цветове, да звучат силно или тихо и да се изпълняват бързо или бавно. Метър, ритъм, лад и хармония, регистър и тембър, динамика и темп - всичко това са изразни средства на музикалното изкуство.

Най-важното музикално изразно средство е МЕЛОДИЯТА. Тя е в основата на всяко произведение. П. И. Чайковски, този велик творец на мелодии, каза: „Мелодията е душата на музиката.“Защото къде, ако не в нея – ту светла и радостна, ту тревожна и мрачна – чуваме човешките надежди, скърби, тревоги, мисли...”

Думата "мелодия" идва от две думи - melos - песен и ode - пеене. Мелодията е изразена монофонична музикална идея. Като цяло мелодията е нещо, което вие и аз можем да изпеем. Дори и да не помним всичко, ние си тананикаме някои от мотивите и фразите му. В крайна сметка в музикалната реч, както и в словесната, има изречения и фрази. Няколко звука образуват мотив - малка частица мелодия. Няколко мотива съставляват една фраза, а фразите съставляват изречения.

Народна музикално творчество- неизчерпаема съкровищница от прекрасни мелодии. Най-добрите песнинародите по света се отличават със своята красота и изразителност.

Например руски народна песен „О, има нещо лепкаво в полето“. Мелодията му е лека и изящна. Пъргавото темпо, плавното движение, светлата мажорна окраска спомагат за изразяване на радостно настроение, усещане за младост и щастие.

Различен характер на мелодията в песента "О, ти малка нощ". Тъжното настроение на момичето тук се сравнява с тъмна есенна нощ. Широка мелодия тече бавно в минорна гама.

"Серенада" от Ф. Шуберт– една от най-прочувствените лирични мелодии, създадени за глас. Като всяка друга серенада, тя се пее през нощта в чест на любимия...

В мелодията на „Серенада” отгатваме всички чувства, с които живее сърцето на влюбения в този час на нощта; и нежна тъга, и копнеж, и надежда за бърза среща. Вероятно „серенадата“ на Шуберт е за щастливата любов: ще дойде ден, влюбените ще се срещнат, но мелодията й ни разкрива много - нещо, което не е на думи и за което е много трудно да се говори. Младост, любима, нощна песен, която лети към нея - това е съдържанието на творбата, която изброява всичко, освен най-важното. Главното се съдържа в мелодията, която ни казва колко много тъга има и в най-щастливата любов и колко тъжен може да бъде човек дори в радостта си.

В света има много весели мелодии, родени в моменти на радост или празници. Дори сред серенадите - предимнотъжни и замислени - можете да намерите весели и вълнуващи мелодии, пълни с чар и оптимизъм. Кой не е запознат с чаровното и грациозно „Малка нощна серенада“ от В. А. Моцарт, чиято мелодия е изпълнена със светлина и очарование на празнична нощ!

През 18-ти век във Виена е било обичайно да се организират малки нощни концерти под прозорците на човека, на когото искате да обърнете внимание. Разбира се, смисълът на музиката, изпълнена в негова чест, съвсем не беше лиричен или интимен като в любовна серенада, а по-скоро забавен и леко палав. Затова няколко души участваха в такъв нощен концерт - все пак радостта обединява хората! За изпълнението на серенадата на Моцарт беше необходим струнен оркестър – колекция от виртуозни и експресивни инструменти, които пееха така вълшебно в тишината на виенската нощ.

Мелодията на „Малка нощна серенада” пленява със своята изтънченост и изящество; слушайки го, не мислим, че това е просто ежедневна музика, написана по поръчка за нощен концерт. Напротив, в нейните звуци образът на стара Виена живее за нас, необичайно музикален град, където ден и нощ можеше да се чуе или прекрасно пеене, или свирене на цигулка, че и най-много лека музикабеше необикновено красив - все пак Моцарт го е написал!

Запленен от ярките мелодии на Моцарт, руският певец Ф. Шаляпин изрази отношението си към великия Виенска класика: „Отивате в къща, проста, без излишни декорации, уютна, големи прозорци, море от светлина, зеленина наоколо, всичко е приветливо, а гостоприемен домакин те посреща, кара те да седнеш и се чувстваш толкова добре, че не искаш да си тръгваш. Това е Моцарт."

В тези искрени думиотразена е само едната страна на музиката на Моцарт – тази, която се свързва с най-ярките образи и настроения. Но може би в цялата вековна история на музиката няма да намерите композитор, чиито мелодии биха били само радостни и хармонични. И това е естествено: в края на краищата животът никога не е само ясен, в него са неизбежни загубите и разочарованията, грешките и заблудите.

Именно в изкуството най-ярко се проявяват чувствата и мислите, чрез които живее човек.

И затова не бива да се изненадваме, когато същият Моцарт, който е написал „Малка нощна серенада“, е същият Моцарт, когото композиторът А. Рубинщайн нарича Хелиос - богът на слънцето на музиката, за когото той възкликна: „Вечно слънце в музиката – твоето име е Моцарт!“- създава една от най-тъжните творби в цялото световно изкуство - своя Реквием.

Умиращ композитор последните месецикойто посвети живота си на тази работа, пише за това в едно от писмата си: „Пред мен е моята надгробна песен. Не мога да го оставя недовършено.

Реквиемът е поръчан на Моцарт от непознат, облечен целият в черно, който един ден почуква в къщата на композитора и му предава тази поръчка като поръчка от много важен човек. Моцарт се захваща с ентусиазъм за работа, докато болестта му вече изпива силите му.

А. С. Пушкин предава състоянието на ума на Моцарт през периода на Реквиема с огромна драматична сила в малката трагедия „Моцарт и Салиери“.

Моят черен не ми дава почивка ден и нощ.
Следва ме навсякъде като сянка.
И сега ми се струва, че той е третият, който седи с нас.

Моцарт не е имал време да завърши своя Реквием. След смъртта на композитора недовършените части са завършени от неговия ученик Ф. Зюсмайр, който е напълно въведен от Моцарт в плана на цялото произведение.

Моцарт спря в началото на „Lacrimosa“; той вече не можеше да продължи. В тази част, която е част от кулминационната зона на композицията, след гнева, ужаса, мрака на предишните части, състояние на възвишено лирическа тъга. мелодия "Lacrimosa" ("Сълзен ден")основан на интонацията на въздишка и плач, като в същото време демонстрира пример за дълбока искреност и благородна сдържаност на чувствата.

Рождественская музикална приказкаЧайковски е пълен с красиви ярки мелодии: ту напрегнати и драматични, ту тихи и нежни, ту песенни, ту танцови. Може дори да се каже, че музиката в този балет е достигнала най-голяма изразителност - толкова убедително и достоверно разказва за събитията от възвишената и трогателна приказка на Хофман.

Въпреки призива към приказен сюжетот Немска литература, музиката на „Лешникотрошачката“ е дълбоко руска, както и музиката на Чайковски като цяло. И Новогодишни танци, И магически картини зимна природа– всичко това в балета е пропито с интонации, близки и разбираеми за всеки човек, израснал в Русия, в атмосферата на нейната култура, музика и обичаи. Неслучайно самият П. Чайковски признава: „Никога не съм срещал човек, който да е по-влюбен в Майка Рус от мен... Страстно обичам руския човек, руската реч, руския манталитет, руската красота на лицата, руските обичаи.“

Слушане на мелодията Pas de deux от балета "Лешникотрошачката",Изненадан си колко музика съдържа живата изразителност на човешката реч! Вероятно в това свойство произходът на мелодията от интонацията на човешкия глас се разкрива отново и отново. За нея са достъпни и най-малките нюанси - въпрос, възклицание и дори многоточие...

Вслушайте се в интонационното развитие на музиката на този фрагмент - и ще се убедите, че тя съдържа цялото разнообразие от емоционални изявления. Но в него има и нещо, което великият романтик Г. Хайне каза: "Там, където свършват думите, започва музиката."Може би правилността на тези думи е особено очевидна, ако ние говорим заза мелодията: все пак мелодията е най-близо до интонацията на живата реч. И все пак – възможно ли е съдържанието на мелодията да се предаде с думи? Спомнете си колко трогателно, колко необичайно изразително "Мелодия" (Жалбата на Евридика)от операта К. Глюк "Орфей и Евридика"и колко много може да каже, без да прибягва до думи.

IN този фрагменткомпозиторът се обърна към чистата мелодия - и самата тази мелодия успя да завладее целия свят!

Не следва ли от казаното, че мелодията е език, който е близък и разбираем за всички – хора, живели в различни времена, говорещи различни езици, деца и възрастни? В края на краищата, за всеки човек радостта се изразява по един и същи начин, а човешката тъга е еднаква навсякъде и нежните интонации никога не могат да бъдат объркани с груби и заповедни, независимо на какъв език се говорят. И ако носим образи и надежди, които са ни скъпи, то в мигове, когато звучи мелодия, която ни вълнува, те стават по-ярки, по-живи и осезаеми.

Това не означава ли, че мелодията отгатва самите нас – нашите скрити чувства, нашите неизказани мисли? Неслучайно казват „струни на душата”, когато искат да обозначат онова, което ни дава възможност да възприемаме и обичаме безграничната красота на света около нас.

Нека обобщим:
1. Какво е мелодия и какви видове бива?
2. В който музикални жанровеНай-често мелодията ли е доминираща?
3. Запомнете няколко мелодии, които биха изразили различни интонации: тъжни, нежни, весели и т.н.
4. Как разбирате думите на П. Чайковски: „мелодията е душата на музиката“?
5. Как съдържанието на музиката влияе върху характера на мелодията?

Презентация

Включено:
1. Презентация: 17 слайда, ppsx;
2. Звуци на музика:
„Ой, ти, малка нощ”, руска народна песен (изп. Дмитрий Хворостовски), mp3;
„Ой, ти, малка нощ“, руска народна песен (изп мъжки хорСанкт Петербург Подворието на манастира Оптина Пустин), mp3;
„Ой ти, малка нощ”, руска народна песен (изп. Фьодор Шаляпин), mp3;
Бъг. “Мелодия” от операта “Орфей и Евридика”, mp3;
„Ай, в полето има липонка“, руска народна песен (изп. Сергей Лемешев), mp3;
Моцарт. Малка нощна серенада, mp3;
Моцарт. Реквием “Lacrimosa” (“Сълзен ден”), mp3;
Чайковски. Pas de deux от балета “Лешникотрошачката”, mp3;
Шуберт. Серенада, mp3;
3. Статия, док.

Съвсем наскоро говорихме за това какво е музиката, за основната задача на тази форма на изкуство и в резултат на това логично продължение на скорошния разговор повдига следния въпрос, тъй като музикално произведениетрябва да разкрие художествен дизайнавторе, как става това. От самото начало на изучаването на музика, слушането и свиренето й, ние се сблъскваме с различни изразни средства на този вид изкуство, които помагат на автора да разкрие идеята на своето произведение. И днес бих искал да разгледам какво да мисля за тези най-изразителни средства като цяло и да се спра на някои по-специално.

тук кратък прегледосновни музикални изразни средства

1.Мелодия

Мелодията е душата на композицията, тя ви позволява да разберете настроението на произведението и да предадете чувства на тъга или радост; мелодията може да бъде скоклива, гладка или рязка. Всичко зависи от това как го вижда авторът.

2. Темп

Темпото определя скоростта на изпълнение, която се изразява в три скорости: бавна, бърза и умерена. За да ги обозначим, се използват термини, дошли при нас от италианския език. И така, за бавно - адажио, за бързо - престо и алегро, а за умерено - анданте. Освен това темпото може да бъде оживено, спокойно и т.н.

3. Ритъм и метър

Ритъмът и метърът, като средства за музикално изразяване, определят настроението и движението на музиката. Ритъмът може да бъде различен, спокоен, равномерен, рязък, синкопиран, ясен и т.н. Точно като ритмите, които ни заобикалят в живота. Метър е необходим за музиканти, които определят как да свирят музика. Те се записват като дроби под формата на четвъртинки.

4. Момче

Модусът в музиката определя нейната посока. Ако е минорен тон, тогава е тъжно, тъжно или замислено и мечтателно, може би носталгично. Мажорът съответства на весела, весела, ясна музика. Модусът може да бъде и променлив, когато минорът се заменя с мажор и обратно.

5.Тон

Тембърът оцветява музиката, така че музиката може да се характеризира като звънлива, тъмна, светла и т.н. Всеки музикален инструмент има свой тембър, както и гласът на конкретен човек.

6. Регистрирайте се

Регистърът на музиката е разделен на нисък, среден и висок, но това е важно директно за музикантите, които изпълняват мелодията, или за експертите, които анализират произведението.

7.Динамика.

И това е динамиката, върху която бих искал да се съсредоточа днес. Това, според мен, е един от най-простите (теоретично) видове изразни средства, но въпреки това ролята му не може да бъде подценявана, тъй като е много важна. И понякога е много трудно за един изпълнител да изсвири всичко динамично точно и правилно, а това изисква специално вниманиев процеса на изучаване и работа върху творбата. Какво е? Музикална динамика?

Казано по-просто, Dynamics - звукова мощност идинамични нюанси (нюанси) - нюанси на силата на звука. Често, когато отваря музикален текст, музикантът обръща внимание специално на нотите (знаците), докато останалите нюанси на нотния текст остават незабелязани. И именно динамиката най-често остава забравена. Всички знаем, че не само в музиката, но и в живота звукът може да бъде тих и силен. Когато в процеса на общуване с човек не сме доволни от нещо или сме раздразнени, тогава можем да повишим гласа си (увеличаваме силата на звука), като по този начин показваме напрежение и вътрешно безпокойство; когато сме уморени и почти нямаме сила, тогава гласът може да стане по-тих, като по този начин показва, че силата е на изчерпване. Какво да прави един музикант? Ако авторът е замислил детска приспивна песен, но в музикалния текст не е посочено нищо друго освен нотите, музикантът ще вземе ли инструмента и ще издаде звука, ще увеличи ли темпото на произведението? Очевидно е, че авторско намерениеприспивна песен ще бъде изтълкувана погрешно. За да не се случи това, в музиката има редица обозначения: знаци и символи, които конкретно показват на музиканта как точно да изсвири дадено произведение.

Динамични нюанси:

пп - пианисимо - изключително тихо изпълнение.

r - пиано - тихо.

mp - мецо пиано - умерено тихо.

mf - mezzo forte - умерено силен.

f - форте - силен.

ff - fortissimo - изключително силно.

Нито едно музикално произведение не може да се възпроизвежда на същото ниво на звука, така че пълният спектър може да се види в едно парче. динамични нюанси, например, въведението се изпълнява пианисимо, за да загрее слушателя, но към края, в кулминацията, парчето се изпълнява фортисимо, изключително силно, за да се предаде напълно интензивността и емоционалното послание.

Dynamics винаги е бил съюзник на музикалното програмиране. В крайна сметка, обръщайки се към конкретна програмна концепция, композиторът пое специална отговорност: да изрази в звуци съдържанието, което се крие зад заглавието на произведението. Следователно в програмна музикатолкова високо артистична ролявсички негови аспекти - ритъм, хармония, текстура и, разбира се, динамика.