Меню
НачалоЛюбов и връзки

Програмни симфонии на Бетовен. Музикални произведения за природата: селекция от добра музика с история за нея

Слово "симфония"с гръцки езикпреведено като "съзвучие". И наистина, звукът на много инструменти в оркестъра може да се нарече музика само когато са настроени и не всеки произвежда звуци сам по себе си.

IN Древна ГърцияТова беше името на приятна комбинация от звуци, пеещи заедно в унисон. IN Древен РимТака започва да се нарича ансамбълът или оркестърът. През Средновековието се е наричала симфония светска музикакато цяло и някои музикални инструменти.

Думата има и други значения, но всички те носят значението на връзка, участие, хармонично съчетание; например, симфония се нарича още симфония, образувана в Византийска империяпринципът на взаимоотношенията между църковната и светската власт.

Но днес ще говорим само за музикална симфония.

Разновидности на симфония

Класическа симфония- това е музикално произведение в соната циклична форма, предназначен за изпълнение от симфоничен оркестър.

Към симфонията (в допълнение към симфоничен оркестър) могат да бъдат включени хор и вокали. Има симфонии-сюити, симфонии-рапсодии, симфонии-фантазии, симфонии-балади, симфонии-легенди, симфонии-поеми, симфонии-реквиеми, симфонии-балети, симфонии-драми и театрални симфонии като вид опера.

IN класическа симфонияобикновено 4 части:

първа част - в бързо темпо (алегро ) , В сонатна форма;

втора част - в на бавно темпо, обикновено под формата на вариации, рондо, рондо соната, сложно тричастие, по-рядко под формата на соната;

трета част - скерцо или менует- в тричастна форма da capo с трио (т.е. според схемата A-trio-A);

четвърта част - в бързо темпо, в сонатна форма, в рондо или рондо сонатна форма.

Но има симфонии с по-малко (или повече) части. Има и едночастни симфонии.

Програма Симфонияе симфония със специфично съдържание, което е изложено в програмата или изразено в заглавието. Ако симфонията има заглавие, тогава това заглавие е минималната програма, например „Фантастична симфония“ от Г. Берлиоз.

Из историята на симф

Създател класическа формаразглеждат се симфонии и оркестрации Хайдн.

А прототипът на симфонията е италианецът увертюра(инструментален оркестрова пиеса, изпълнено преди началото на всяко представление: опера, балет), което се развива в края на 17 век. Значителен принос за развитието на симфонията са направени от Моцарти Бетовен. Тези трима композиторинаречена „виенска класика“. Виенска класикасъздаде висок тип инструментална музика, в която цялото богатство на фигуративното съдържание е въплътено в съвършенство форма на изкуство. С това време съвпада и процесът на формиране на симфоничния оркестър - неговия постоянен състав и оркестрови групи.

В.А. Моцарт

Моцартпише във всички форми и жанрове, съществували в неговата епоха, придава особено значение на операта, но голямо вниманиеплатени и симфонична музика. Поради факта, че през целия си живот работи успоредно върху опери и симфонии, неговият инструментална музикаотличава се с мелодичност оперна арияи драматичен конфликт. Моцарт създава повече от 50 симфонии. Най-популярни са последните три симфонии - № 39, № 40 и № 41 („Юпитер”).

К. Шлосер "Бетовен на работа"

Бетовенсъздава 9 симфонии, но по отношение на развитието на симфоничната форма и оркестрацията може да се нарече най-големият симфоничен композитор класически период. В неговата Деветата симфония, най-известната, всички нейни части са слети в едно цяло от кръстосана тема. В тази симфония Бетовен въведе вокални партии, след което други композитори започнаха да правят това. Под формата на симфония той каза нова дума Р. Шуман.

Но още през втората половина на 19в. строгите форми на симфонията започват да се променят. Системата от четири части стана незадължителна: появи се едночастенсимфония (Мясковски, Борис Чайковски), симфония от 11 части(Шостакович) и дори от 24 части(Хованес). Класическият финал в бързо темпо беше изместен от бавен финал (Шеста симфония на П. И. Чайковски, Трета и Девета симфония на Малер).

Автори на симфониите са Ф. Шуберт, Ф. Менделсон, Й. Брамс, А. Дворжак, А. Брукнер, Г. Малер, Жан Сибелиус, А. Веберн, А. Рубинщайн, П. Чайковски, А. Бородин, Н. Римски-Корсаков, Н. Мясковски, А. Скрябин, С. Прокофиев, Д. Шостакович и др.

Композицията му, както вече казахме, се оформя в епохата на виенската класика.

Основата на симфоничния оркестър е четири групи инструменти: струнни струни(цигулки, виоли, виолончела, контрабаси), дървени духови инструменти(флейта, обой, кларинет, фагот, саксофон с всичките им разновидности - антична блокфлейта, шал, шалумо и др., както и бр. народни инструменти– балабан, дудук, жалейка, кавал, зурна), месинг(валдхорна, тромпет, корнет, флигелхорн, тромбон, туба), барабани(литаври, ксилофон, вибрафон, звънци, барабани, триъгълник, чинели, дайре, кастанети, том-том и други).

Понякога в оркестъра се включват и други инструменти: арфа, пиано, орган(клавиатура и вятър музикален инструмент, най-големият вид музикален инструмент), челеста(малък клавишно-перкусионен музикален инструмент, който прилича на пиано и звучи като камбани), клавесин.

клавесин

Голямсимфоничният оркестър може да включва до 110 музиканти , малък– не повече от 50.

Диригентът решава как да разположи оркестъра. Подредбата на изпълнителите в модерен симфоничен оркестър е насочена към постигане на кохерентна звучност. След 50-70г. ХХ век стана широко разпространена "Американски места за сядане":първата и втората цигулка са поставени вляво от диригента; вдясно са виоли и виолончела; в дълбините има дървени духови и медни духове, контрабаси; отляво има барабани.

Подреждане на местата на музикантите от симфоничния оркестър

Бетовен, примирил се с неизлечима болест, не се бори тук с враждебна съдба, но прославя голяма силаприрода, прости радости селски живот. Тази тема е въплъщавана в музиката повече от веднъж (Годишните времена на Вивалди, Хайдн). Бетовен, който имаше възторжено и пантеистично отношение към природата, я разкри по свой начин. Неговата интерпретация е близка до възгледите на Русо. За Бетовен природата не е само обект за създаване живописни картини, не само източник на чиста радост, но и символ на свободен, свободен живот, духовна еманципация. Както в Аврора, така и в 6-та симфония има голяма роля народен произход , тъй като близостта с природата за Бетовен е равносилна на близост с хората. Ето защо много теми от симфонията разкриват родство с народните мелодии.

6-та симфония принадлежи към лирическия тип симфония (както 2-ра, 4-та, 8-ма симфонии и повечето сонати). Неговата драматургия е много различна от драматургията на героичните симфонии (3, 5, 9):

  • вместо конфликтни сблъсъци, борба противоположни принципи- дълъг престой в едно емоционално състояние, който е разнообразен чрез засилване на колористичния принцип;
  • контрастите и ръбовете между секциите са изгладени, характерни плавни преходиот една мисъл към друга (това е особено очевидно в част II, където второстепенна тема продължава основната, навлизайки на същия фон);
  • мелодичното начало и вариацията доминират като основен метод на тематично развитие, включително в сонатните разработки ( ярък пример- II з);
  • темите са еднородни по структура;
  • в оркестрацията има изобилие от солови духови инструменти, използване на нови изпълнителски техники, които по-късно стават характерни за романтиците (дивизи и безгласи в партията на виолончелото, имитиращи бълбукането на поток);
  • в тонални равнини - доминирането на цветни терциални тонални сравнения;
  • широко разпространено използване на орнаменти; изобилие от органни точки;
  • широко прилагане на жанрове на народната музика - ländler (в крайните части на скерцото), песни (във финала).

Шестата симфония е програмна и, единствената от деветте, има не само общо име, но също и заглавия за всяка част. Тези части не са 4, както е твърдо установено в класиката симфоничен цикъл, и 5, което е свързано конкретно с програмата: между простодушното селско хоро и мирния финал е поставена драматична картина на гръмотевична буря. Тези три части (3,4,5) се изпълняват без прекъсване.

Част 1 - „Радостни чувства при пристигането в селото“ (F-dur)

Заглавието подчертава, че музиката не е "описание" селски пейзаж, но разкрива чувствата, които предизвиква. Цялото сонатно алегро е пропито с елементи на народната музика. От самото начало една пета виоли и виолончела възпроизвеждат дрънченето на селски гайди. На този фон цигулките произвеждат проста, многократно повтаряща се мелодия, базирана на пасторални интонации. това - основна темасонатна форма. Страницата и финалът не контрастират с него, те също изразяват настроение на радостно спокойствие и звучат в C - major. Всички теми са разработени, но не поради мотивационно развитие, както беше например в симфонията „Ероическа“, а поради изобилието от тематични повторения, подчертани от ясни каданси. Същото се наблюдава и в развитието: характерна песен, взета като обект за развитие основна партиясе повтаря многократно без никакви промени, но в същото време е оцветен от игра на регистри, инструментални тембри и колоритно терциално съпоставяне на тоналности (B - D, C - E).

Част 2 - „Сцена край потока“ (си мажор)

Пропити със същите ведри чувства обаче, тук има повече мечтателност, а освен това има изобилие от образни и ономатопеични моменти. През цялата част се запазва „мърморещият“ фон на две соло виолончела с мутове и педал от валдхорни (само в самия край „потокът“ замлъква, отстъпвайки място на поименен глас на птици: треп на славей изпълнени от флейта, зовът на пъдпъдък от обой и кукувичката от кларинет). Тази част, както и първата част, също е написана в сонатна форма, която е интерпретирана по подобен начин: разчитане на песенна тематика, липса на контрасти, темброва вариация.

Част 3 - „Весело събиране на селяни“ (F-dur)

Част 3 е сочен жанров етюд. Нейната музика е най-весела и безгрижна. Той съчетава хитра невинност селски танци(хайднианска традиция) и острия хумор на скерцото на Бетовен. Тук има и много визуална конкретност.

Първата част от 3x-частичната форма се основава на многократно съпоставяне на две теми - рязка, с упорити упорити повторения и лирично мелодична, но не лишена от хумор: акомпаниментът на фагот звучи извън такт, сякаш от неопитни селски музиканти. Друга тема звучи в прозрачния тембър на обой в съпровод на цигулки. Той е изящен и елегантен, но в същото време синкопираният ритъм и внезапно навлизащият фаготов бас му придават и комична нотка.

В по-натоварено триоУпорито се повтаря груб напев с остри акценти, с много силен звук, сякаш селските музиканти свирят с всичка сила и, без да пестят сили, съпровождат тежкото селско хоро.

В репризата пълното въведение на всички теми е заменено с кратко напомняне на първите две.

Близост до народна музикасе проявява в 3-та част на симфонията както в използването на променливи режими, така и в променливостта на три и двустранни размери, характерни за австрийските селски танци.

Част 4 - „Гръмотевична буря. Буря" (ре минор)

<Бесхитростный деревенский праздник внезапно прерывает гроза - так начинается 4 часть симфонии. Она составляет резкий контраст всему предшествовавшему и является единственным драматическим эпизодом всей симфонии. Рисуя величественную картину разбушевавшейся стихии, композитор прибегает к изобразительным приемам, расширяет состав оркестра, включая, как и финале 5-й симфонии, флейту - пикколо и тромбоны.

Музикалните гръмотевични бури „бушуват“ в много произведения от 18-19 век от различни жанрове (Вивалди, Хайдн, Росини, Верди, Лист и др.). Тълкуването на образа на бурята от Бетовен е близко до това на Хайдн: гръмотевичната буря се възприема не като опустошително бедствие, а като благодат, необходима за всичко живо.

Част 5 - „Овчарски мелодии. Чувства на радост и благодарност след бурята" (F-dur)

Свободната форма на 4-та част има за прототип реален жизнен процес - гръмотевична буря, която постепенно се засилва от първите плахи капки, достига кулминация и след това затихва. Последният слаб тътен на гръмотевици се разтваря в звуците на овчарска тръба, която започва последната, 5-та част. Цялата музика на финала е пронизана с елементи от народна песен. Бавно течащата мелодия на кларинета, на която отговаря валдхорната, звучи като истинска народна мелодия. Това е като химн, възхваляващ красотата на природата.

Картини на смяна на сезоните, шумолене на листа, гласове на птици, плискане на вълни, шум на поток, гръмотевици - всичко това може да се предаде в музиката. Много известни хора успяха да направят това блестящо: техните музикални произведения за природата станаха класика на музикалния пейзаж.

Природни феномени и музикални скици на флората и фауната се появяват в инструментални и клавирни произведения, вокални и хорови произведения, а понякога дори под формата на програмни цикли.

„Годишните времена” от А. Вивалди

Антонио Вивалди

Четирите тричастни концерта за цигулка на Вивалди, посветени на сезоните, без съмнение са най-известните природни музикални произведения от епохата на барока. Смята се, че поетичните сонети за концертите са написани от самия композитор и изразяват музикалния смисъл на всяка част.

Вивалди предава с музиката си тътена на гръмотевиците, шума на дъжда, шумоленето на листата, трелите на птиците, лая на кучетата, воя на вятъра и дори тишината на есенната нощ. Много от забележките на композитора в партитурата пряко посочват един или друг природен феномен, който трябва да бъде изобразен.

Вивалди “Годишните времена” – “Зима”

„Годишните времена” от Й. Хайдн

Йозеф Хайдн

Монументалната оратория „Годишните времена” е уникален резултат от творческата дейност на композитора и се превръща в истински шедьовър на класицизма в музиката.

Четири сезона са представени последователно на слушателя в 44 филма. Героите на ораторията са селски жители (селяни, ловци). Те знаят как да работят и да се забавляват, нямат време да се отдадат на униние. Хората тук са част от природата, съпричастни са към нейния годишен цикъл.

Хайдн, подобно на своя предшественик, широко използва възможностите на различни инструменти, за да предаде звуците на природата, като лятна гръмотевична буря, цвърчене на скакалци и хор на жаби.

Хайдн свързва музикалните произведения за природата с живота на хората - те почти винаги присъстват в неговите „картини“. Така например във финала на 103-та симфония изглежда, че сме в гората и чуваме сигналите на ловци, за да изобразим, който композиторът прибягва до добре познато средство - . слушай:

Хайдн Симфония № 103 – финал

************************************************************************

„Сезони” от П. И. Чайковски

За своите дванадесет месеца композиторът избира жанра на клавирните миниатюри. Но само пианото е в състояние да предаде цветовете на природата не по-лошо от хора и оркестъра.

Тук е пролетното веселие на чучулигата, и радостното събуждане на кокичето, и мечтаната романтика на белите нощи, и песента на лодкаря, който се люлее по речните вълни, и полската работа на селяните, и ловът на хрътки, и тревожно тъжно есенно избледняване на природата.

Чайковски “Сезони” – март – “Песен на чучулигата”

************************************************************************

„Карнавал на животните” от К. Сен-Санс

Сред музикалните произведения за природата се откроява „голямата зоологическа фантазия“ за камерен ансамбъл на Сен Санс. Несериозността на идеята определя съдбата на произведението: „Карнавалът“, чиято партитура Сен Санс дори забранява публикуването приживе, се изпълнява изцяло само сред приятелите на композитора.

Инструменталният състав е оригинален: освен струнни и няколко духови инструмента, той включва две пиана, челеста и такъв рядък инструмент в наше време като стъклена хармоника.

Цикълът има 13 части, описващи различни животни, и последна част, която комбинира всички числа в едно цяло. Странно е, че композиторът включва и начинаещи пианисти, които усърдно свирят гами сред животните.

Комичният характер на „Карнавал” се подчертава от множество музикални алюзии и цитати. Например „Костенурките“ изпълняват канкана на Офенбах, само забавен няколко пъти, а контрабасът в „Слон“ развива темата на „Балет на Силфите“ на Берлиоз.

Сен Санс „Карнавал на животните“ – Лебед

************************************************************************

Морски елементи от Н. А. Римски-Корсаков

Руският композитор знаеше за морето от първа ръка. Като мичман, а след това и като мичман на клипера Алмаз, той изминава дълъг път до северноамериканското крайбрежие. Любимите му морски образи се появяват в много от неговите творения.

Това е например темата за „синия океан-море” в операта „Садко”. Само с няколко звука авторът предава скритата сила на океана и този мотив пронизва цялата опера.

Морето царува както в симфоничния музикален филм „Садко”, така и в първата част на сюитата „Шехерезада” – „Морето и корабът на Синбад”, в която спокойствието отстъпва място на бурята.

Римски-Корсаков “Садко” – интродукция “Океанско-морско синьо”

************************************************************************

„Изтокът се покри с румена зора...“

Друга любима тема на природната музика е изгревът. Тук веднага се сещате за две от най-известните сутрешни теми, които имат нещо общо помежду си. Всеки по свой начин точно предава пробуждането на природата. Това е романтичната „Утро“ на Е. Григ и тържествената „Зора на река Москва“ на М. П. Мусоргски.

В Григ имитацията на овчарски рог се подхваща от струнни инструменти, а след това и от целия оркестър: слънцето изгрява над суровите фиорди, а в музиката ясно се чуват шумът на поток и пеенето на птици.

Зарята на Мусоргски също започва с овчарска мелодия, камбанният звън сякаш е вплетен в засилващия се оркестров звук, а слънцето се издига все по-високо над реката, покривайки водата със златни вълнички.

Мусоргски – „Хованщина” – въведение „Зора на река Москва”

************************************************************************

Почти невъзможно е да се изброи всичко, в което е развита темата за природата - този списък ще бъде твърде дълъг. Тук можете да включите концерти от Вивалди („Славей“, „Кукувица“, „Нощ“), „Птиче трио“ от Шестата симфония на Бетовен, „Полетът на земната пчела“ от Римски-Корсаков, „Златна рибка“ от Дебюси, „Пролет и Есен” и „Зимен път” на Свиридов и много други музикални картини от природата.

По същото време като Петата, Бетовен завършва Шестата, „Пасторална симфония“ във фа мажор (оп. 68, 1808 г.). Това е единственото симфонично произведение на Бетовен, публикувано с авторска програма. На заглавната страница на ръкописа имаше следния надпис:

"Пасторална симфония"
или
Спомени от селския живот.
По-скоро израз на настроение, отколкото звукова живопис.“

След това има кратки заглавия за всяка част от симфонията.

Ако Третата и Петата симфония отразяват трагедията и героизма на житейската борба, Четвъртата отразява лиричното усещане за радост от съществуването, тогава Шестата симфония на Бетовен въплъщава темата на Русо - „човекът и природата“. Тази тема е широко разпространена в музиката на 18 век, като се започне с „Селският магьосник“ на Русо; Хайдн го въплъщава и в своята оратория „Годишните времена“. Природата и животът на селяните, непокътнати от градската цивилизация, поетизираното възпроизвеждане на картини от селския труд - такива образи често се срещат в изкуството, родено от напреднала образователна идеология. Сцената на гръмотевичната буря от Шестата симфония на Бетовен също има много прототипи в операта от 18-ти век (Глук, Монсини, Рамо, Мареу, Кампра), в „Четирите сезона“ на Хайдн и дори в собствения балет на Бетовен „Произведенията на Прометей“. „Весело събиране на селяни“ ни е познато от множество хороводни сцени от опери и отново от ораторията на Хайдн. Образът на чуруликащите птици в „Сцената край потока” е свързан с култа към подражанието на природата, характерен за 18 век. Традиционното скотовъдство е въплътено и в ведрата идилична пасторална картина. Осезаемо е дори в инструментариума на симфонията, с нейните нежни пастелни цветове.

Не трябва да се мисли, че Бетовен се е върнал към музикалния стил от миналото. Както всички негови зрели творби, Шестата симфония, с добре познати интонационни връзки с музиката от епохата на Просвещението, е дълбоко оригинална от началото до края.

Първата част - „Събуждане на силни чувства при пристигането на село“ - е цялата пропита с елементи на народната музика. От самото начало петият фон възпроизвежда звука на гайда. Основната тема е плетеница от пасторални интонации, характерни за 18 век:

Всички теми от първата част изразяват настроение на радостно спокойствие.

Бетовен прибягва тук не до любимия си метод за развитие на мотивите, а до еднообразно повторение, подчертано от ясни каданси. Дори в развитието преобладава спокойното съзерцание: развитието се основава предимно на темброво-колористична вариация и повторение. Вместо обичайните остри тонални напрежения за Бетовен, е дадено колоритно сравнение на тоналностите, отдалечени една от друга с една терца (B-Dur - D-Dur за първи път, C-Dur - E-Dur при повторение). В първата част на симфонията композиторът създава картина на пълна хармония между човека и света около него.

Във втората част – „Сцена край потока” – доминира настроението на мечтателност. Тук моментите на музикалната образност играят важна роля. Устойчивият фон е създаден от две соло виолончела с заглушаване и педал на валдхорна. Този акомпанимент наподобява бълбукането на ручей:

Във финалните тактове отстъпва място на имитация на птиче чуруликане (славей, пъдпъдък и кукувица).

Трите следващи части на симфонията се изпълняват без прекъсване. Увеличаване на събитията, остра кулминация и освобождаване - така се развива тяхната вътрешна структура.

Третата част - „Весело събиране на селяни“ - е жанрова сцена. Отличава се с голяма образна конкретност. Бетовен предава в него чертите на народната селска музика. Чуваме как се подвикват певицата и хорът, селският оркестър и певците, как фаготистът свири не на място, как тропат танцьорите. Близостта до народната музика се проявява в използването на редуващи се режими (в първата тема F-Dur - D-Dur, в темата на триото F-Dur - B-Dur) и в метриката, възпроизвеждаща ритмите на австрийските селски танци (смяна на три- и двутактови размери).

„Сцена с гръмотевична буря“ (четвърта част) е написана с голяма драматична сила. Нарастващият звук на гръмотевиците, звукът на дъждовните капки, светкавиците, вихрушките на вятъра се усещат почти с видима реалност. Но тези ярки визуални техники са предназначени да подчертаят настроението на страх, ужас и объркване.

Гръмотевичната буря утихва и последният слаб гръм се разтваря в звуците на овчарската тръба, която започва петата част - „Овчарската песен“. Показване на радостни, благодарни чувства след бурята.“ Интонациите на тръбата проникват в тематичната тема на финала. Темите са свободно разработени и разнообразни. В музиката на това движение се влива спокойствие и слънце. Симфонията завършва с химн на мира.

„Пасторалната симфония“ оказа голямо влияние върху композиторите от следващото поколение. Отзвук от него намираме и във „Фантастичната симфония“ на Берлиоз, и в увертюрата към „Виллям Тел“ от Росини, и в симфониите на Менделсон, Шуман и др. Самият Бетовен обаче никога не се връща към този тип програмна симфония.

Състав на оркестъра: 2 флейти, флейта пиколо, 2 обоя, 2 кларинета, 2 фагота, 2 валдхорни, 2 тромпети, 2 тромбона, тимпани, струнни.

История на създаването

Раждането на Пасторалната симфония се случва през централния период от творчеството на Бетовен. Почти едновременно изпод перото му излизат три симфонии, напълно различни по характер: през 1805 г. той започва да пише героична симфония в до минор, сега известна като № 5, в средата на ноември на следващата година завършва лирическата Четвърта, в Си бемол мажор, а през 1807 г. започва да композира Пасторала. Завършен едновременно с до минор през 1808 г., той рязко се различава от него. Бетовен, след като се примири с неизлечима болест - глухота - тук не се бори с враждебна съдба, а прославя великата сила на природата, простите радости на живота.

Подобно на до минор, Пасторалната симфония е посветена на покровителя на Бетовен, виенския филантроп княз Ф. И. Лобковиц и руския пратеник във Виена, граф А. К. Разумовски. И двете са изпълнени за първи път в голяма „академия“ (т.е. концерт, в който произведенията само на един автор се изпълняват от самия него като виртуозен инструменталист или от оркестър под негово ръководство) на 22 декември 1808 г. във Виена Театър. Първият номер на програмата беше „Симфония, озаглавена „Спомени от селския живот“, фа мажор, № 5“. Само известно време по-късно тя стана Шеста. Концертът, проведен в студена зала, където публиката седеше в кожени палта, не беше успешен. Оркестърът беше смесен, на ниско ниво. Бетовен се кара с музикантите по време на репетицията, диригентът И. Сейфрид работи с тях, а авторът само ръководи премиерата.

Особено място в творчеството му заема пасторалната симфония. Той е програмен и единственият от деветте има не само общо име, но и заглавия за всяка част. Тези части не са четири, както отдавна е установено в симфоничния цикъл, а пет, което е свързано конкретно с програмата: между простодушното селско хоро и мирния финал има драматична картина на гръмотевична буря.

Бетховен обичаше да прекарва лятото в тихи селца в околностите на Виена, скитайки из гори и поляни от зори до здрач, дъжд или слънце, и в това общуване с природата възникват идеите за неговите композиции. „Никой човек не може да обича селския живот толкова, колкото аз, защото дъбовите горички, дърветата, скалистите планини отговарят на мислите и преживяванията на човека.“ Пасторалът, който според самия композитор изобразява чувствата, породени от контакта с природата и селския живот, се превръща в една от най-романтичните композиции на Бетовен. Не без причина много романтици са виждали в нея източник на своето вдъхновение. За това свидетелстват Фантастичната симфония на Берлиоз, Рейнската симфония на Шуман, Шотландската и Италианската симфонии на Менделсон, симфоничната поема „Прелюдии“ и много от пиесите за пиано на Лист.

Музика

първа частнаречена от композитора „Радостни чувства при пристигането в селото“. Простата, многократно повтаряща се основна тема, озвучена от цигулките, е близка до мелодиите на народното хоро, а съпроводът на виоли и виолончела напомня бръмченето на селски гайди. Няколко странични теми контрастират малко с основната. Развитието също е идилично, лишено от резки контрасти. Дългият престой в едно емоционално състояние се разнообразява от цветни сравнения на тоналности, промени в оркестрови тембри и повишаване и намаляване на звучността, което предупреждава принципите на развитие сред романтиците.

Втора част- „Сцена край потока” е пропита със същите ведри чувства. Мелодичната мелодия на цигулката бавно се разгръща на фона на мърморене на други струни, който продължава през цялото движение. Едва в самия край потокът замлъква и се чува птичият глас: трел на славей (флейта), вик на пъдпъдък (обой), кукувица (кларинет). Слушайки тази музика, е невъзможно да си представим, че е написана от глух композитор, който отдавна не е чувал птичи песни!

Трета част- „Весело събиране на селяни“ - най-веселото и безгрижно. Той съчетава хитрата простота на селските танци, въведени в симфонията от учителя на Бетовен Хайдн, и острия хумор на типичните за Бетовен скерцо. Първоначалният раздел се основава на многократното съпоставяне на две теми - рязка, с упорити упорити повторения и лирично мелодична, но не лишена от хумор: акомпаниментът на фагот звучи извън такта, сякаш от неопитни селски музиканти. Следващата тема, гъвкава и грациозна, в прозрачния тембър на обой в съпровод на цигулки, също не е лишена от комична нотка, която й придават синкопираният ритъм и внезапното навлизане на фаготовия бас. В по-бързото трио упорито се повтаря груб напев с остри акценти, с много силен звук - сякаш селските музиканти свирят с всички сили, без да пестят сили. Повтаряйки началната част, Бетовен нарушава класическата традиция: вместо да премине през всички теми изцяло, има само кратко напомняне за първите две.

Част четвърта- „Бурята. Буря“ – започва веднага, без прекъсване. Тя представлява рязък контраст с всичко предшестващо я и е единственият драматичен епизод от симфонията. Рисувайки величествена картина на бушуващите стихии, композиторът прибягва до визуални техники, разширявайки състава на оркестъра, включително, както във финала на петата, пиколо флейта и тромбони, които преди това не са били използвани в симфоничната музика. Контрастът е особено рязко подчертан от факта, че тази част не е отделена с пауза от съседните: започвайки внезапно, тя също преминава без пауза във финала, където се връща настроението на първите части.

Окончателно- “Овчарска песен. Чувства на радост и благодарност след бурята.” Спокойната мелодия на кларинета, на която отговаря валдхорната, наподобява прекликване на овчарски рогове на фона на гайди – те се имитират от продължителните звуци на виоли и виолончела. Поименният глас на инструментите постепенно заглъхва в далечината - последен, който изпълнява мелодията, е валдхорната с ням на фона на леки пасажи на струни. Така по необичаен начин завършва тази уникална симфония на Бетовен.

А. Кьонигсберг

Природата и сливането на човека с нея, усещане за душевен мир, прости радости, вдъхновени от благодатното очарование на природния свят - това са темите, гамата от образи на тази творба.

Сред деветте симфонии на Бетовен Шестата е единствената програмна в прекия смисъл на думата, тоест има общо име, което очертава посоката на поетическата мисъл; освен това всяка от частите на симфоничния цикъл е озаглавена: първата част е „Радостни чувства при пристигането в селото”, втората е „Сцена край потока”, третата е „Весело събиране на селяни”, четвъртата е “Гръмотевична буря”, а петата е “Овчарска песен” (“Радостни и благодарствени чувства след бурята”).

В отношението си към проблема " природата и човека„Бетовен, както вече споменахме, е близък до идеите на Ж.-Ж. Русо. Той възприема природата любовно, идилично, напомняйки за Хайдн, който възхвалява идилията на природата и селския труд в ораторията „Годишните времена“.

В същото време Бетовен действа и като художник на модерното време. Това се отразява в по-голямата поетична одухотвореност на образите на природата и в живописностсимфонии.

Запазвайки основния модел на цикличните форми - контраста на сравняваните части - Бетовен оформя симфонията като поредица от относително независими картини, които изобразяват различни природни явления и състояния или жанрово свързани сцени от селския живот.

Програмността и живописността на Пасторалната симфония се отразяват в характеристиките на нейната композиция и музикален език. Това е единственият път, когато Бетховен се отклонява от четиричастната композиция в своите симфонични творби.

Шестата симфония може да се разглежда като цикъл от пет части; ако вземем предвид, че последните три части вървят без прекъсване и в известен смисъл продължават една друга, тогава се образуват само три части.

Тази „свободна“ интерпретация на цикъла, както и видът на програмирането и характерният характер на заглавията предусещат бъдещи произведения на Берлиоз, Лист и други романтични композитори. Самата образна структура, включваща нови, по-фини психологически реакции, породени от общуването с природата, прави Пасторалната симфония предвестник на романтичното направление в музиката.

IN първа частСамият Бетовен подчертава в заглавието на симфонията, че това не е описание на селски пейзаж, а чувства, наречен от него. Това движение е лишено от илюстративност и ономатопея, които се срещат в други части на симфонията.

Използвайки народна песен като основна тема, Бетовен засилва нейната характеристика с оригиналността на хармонизацията: темата звучи на фона на продължителна квинта в баса (типичен интервал от народни инструменти):

Цигулките свободно и с лекота „извеждат” разстилащия се модел на мелодията на страничната част; „Важно е“ се повтаря от баса. Контрапунктното развитие изглежда изпълва темата с все нови сокове:

Ведрото спокойствие и прозрачността на въздуха се усещат в темата на финалната част с нейното наивно неподправено инструментално дрънкане (нова версия на първичния напев) и поименното повикване на фона на затихващото шумолене на баса, базирано на тониката органен звук на C-dur (тоналността на второстепенните и финалните части):

Разработката, особено нейната първа секция, е интересна поради новостта на техниките за разработка. Взет като обект за развитие, характерният напев на основната част се повтаря многократно без никакви промени, но е оцветен от играта на регистрите, инструменталните тембри и движението на клавишите през терци: B-dur - D-dur , G-dur - E-dur.

Техниките на този вид цветни сравнения на тонове, които ще станат широко разпространени сред романтиците, са насочени към предизвикване на определено настроение, усещане за даден пейзаж, пейзаж, картина на природата.

Но в втора част, в „Сцена край потока“, както и в четвърто- „Гръмотевична буря“ - изобилие от фигуративни и ономатопеични техники. Във втората част къси трели, грациозни нотки, малки и по-дълги мелодични обрати са вплетени в тъканта на акомпанимента, предавайки спокойното течение на потока. Меките цветове на цялата звукова палитра рисуват една идилична картина на природата, нейните трепетни зовове, най-лекото трептене, шепота на листата и пр. Бетовен завършва цялата „сцена” с остроумно изображение на пъстрото глъч на птиците:

Следващите три части, свързани в една серия, са сцени от селския живот.

Трета частсимфонии - „Весело събиране на селяни“ - сочна и жива жанрова скица. В него има много хумор и искрена забава. Голямо очарование му придават фино забелязани и рязко пресъздадени детайли, като влизане на фаготист от обикновен селски оркестър не на място или умишлена имитация на тежко селско хоро:

Един обикновен селски празник внезапно е прекъснат от гръмотевична буря. Музикалният образ на гръмотевична буря - бушуващата стихия - често се среща в различни музикални жанрове от 18-ти и 19-ти век. Интерпретацията на Бетовен за това явление е най-близка до тази на Хайдн: гръмотевичната буря не е бедствие, не е опустошение, а благодат, тя изпълва земята и въздуха с влага и е необходима за растежа на всички живи същества.

Въпреки това образът на гръмотевична буря в Шестата симфония е изключение сред творбите от този вид. Изумява с истинската си спонтанност, безграничната сила на възпроизвеждане на самото явление. Въпреки че Бетовен използва характерни ономатопеични техники, основното тук е драматичната сила.

Последна част- „Овчарската песен” е логичен завършек на симфонията, който следва от цялостната концепция. В него Бетовен възпява живителната красота на природата. Най-важното, което ухото забелязва в последната част на симфонията, е нейната песенност, националният характер на самата музика. Бавно течащата пасторална мелодия, която доминира навсякъде, е наситена с най-фина поезия, която одухотворява цялото звучене на този необичаен финал: