Шнуров Сергей. — Аз съм велик художник с главна буква X Изложба живопис на Сергей Шнуров

Концепцията за „реализъм на марката“ е изобретена от Сергей Шнуров през 2005 г. И тогава той написа своя манифест. Според самия музикант всичко, което прави, било то песни, видеоклипове или тази изложба, е в рамките на „реализма на марката“. Теорията на Шнуров е, че човек от 21-ви век живее сред изкуствено създадени продуктови марки, наивно вярвайки, че те са истински живот. Най-новият модел на каквото и да е, но винаги на модна марка, става обект на емоционално желание, а човек получава чисти емоции от телевизионно шоу. Музикантът също нарича себе си марка. „За щастие или за съжаление Сергей Шнуров също е марка, която манипулира други марки. Вече не мога да не съм той. Мога да бъда марка с по-малка капитализация, мога да бъда във фалит, мога да бъда с развиваща се експанзия. Но никога повече няма да стана обикновен човек“, признава Шнуров.

Няколко десетки произведения са разположени на два етажа в Московския музей за модерно изкуство - от плетен килим, изобразяващ певицата Земфира, до кутии с кондензирано мляко с масло и инсталация под формата на надгробен камък. Сергей Шнуров е автор на идеите за предмети на изкуството. „Сергей не прави нищо, той измисля всичко. Има способността да генерира идеи. Немските теоретици на изкуството излязоха с термина „художествена воля“, когато човек има определен заряд и той го носи“, каза Дмитрий Озерков, куратор на изложбата „Ретроспектива на реализма на марката“, ръководител на отдела за съвременно изкуство на Ермитажа.

Сергей Шнуров. "Кредит", 2016 г

пресслужба

На въпрос каква реакция очаква Сергей Шнуров към работата си, той отговаря „всякаква“. Той се интересува повече от въпроса за търговския успех на предметите на изкуството. „Винаги имам предвид комерсиалния компонент. И никога не правя нещо, което не може да стане комерсиално успешно. Това е безполезно упражнение. Ако трябва да отразявате безсмъртната си душа, отидете в Instagram“, призна художникът и музикантът.

В навечерието на откриването на изложбата Сергей Шнуров говори с RBC Style за социалните последици от своите творби, акционизма и собствената си колекция от произведения на изкуството.

Сергей Шнуров

Роман Пименов/ТАСС

— Как и кога започнаха вашите арт експерименти?

— О, те започнаха в пети клас, в момента, когато реших да издавам списание самиздат. Така беше много отдавна.

— А как определяте мястото си в съвременното изкуство днес?

— Аз съм страхотен артист с главно Ч.

— Кой според вас има последната дума в съвременното изкуство: авторът или зрителят?

— Това е взаимодействие и вид игра, в която авторът е нападателят, но никой не знае как ще се отрази топката му. Можете да предвидите, можете, разполагайки с някакъв аналитичен апарат, да си представите каква траектория ще поеме ответният удар, но нищо повече. Все пак винаги има импровизация и от двете страни.

— Но влияе ли ти лично зрителят? Работите ли с неговата реакция в ума?

— Ако нямате предвид публика, пейте в банята си у дома. Когато ми казват, че публиката не означава нищо за тях, възниква въпросът защо, по дяволите, изобщо излезе на сцената?

— Какво въздейства по-добре на зрителя днес - дума или визуален образ?

— Всички заедно. Днес едното не може да съществува без другото. И това се потвърждава от всички най-нови клипове на „Ленинград“. Отдавна не сме писали албуми, защото разбирам безсмислието на тази дейност. Това е мъртва форма, която вече не работи. Зрителят може да прочете текста отделно, но това ще бъде слаб сигнал, който предава по-лошо. Но YouTube пристигна и има възможност за по-голямо въздействие. Изкуството се стреми към обединение и синкретизъм. И аз това правя. И тук реализмът на марката, като някакви експонати, подкрепя реализма на марката, който прилагам в интернет пространството и на концерти. Всичко е едно и също.

— Колко важна е за вас социалната конотация на вашите предмети на изкуството?

— Човек изобщо не живее извън социалния контекст. Както е казал Аристотел четири века преди новата ера, човекът е социално животно.

Сергей Шнуров. "Веган", 2016 г

пресслужба

— Посочете трима съвременни художници, чиято работа харесвате.

— Мога да посоча велики и влиятелни артисти, но това не означава, че харесвам всичко, което правят. Сред тях бих включил Кунс, Банкси и Кийфър. Изложбата на последния в момента тече в Ермитажа.

— Казахте, че очаквате появата на нови медийни формати. Какво мислите за такъв формат на изкуство като акционизма?

— Факт е, че „Ленинград“ съществува в този жанр от много дълго време. А акционизмът не е нещо ново за нас. Организирахме спонтанни концерти на Невски проспект още в началото на 2000-те години. Така че, извинете ме, но бях там. А какво правят съвременните автори в този жанр... Струва ми се, че това не прониква напълно в обществото. Жител на Металострой не се интересува от всичко това. Това е малък продукт, предназначен за износ. Това не се отнася за всички. И това, което не е за всички, също не ми е интересно.

— Купувал ли си някога произведения на изкуството? И ако да, чий?

— Най-често ми ги подаряват. Имам малко от руския авангард, имам една прекрасна творба на Виктор Цой, направена с флумастер, имам и автограф на Маяковски.

— Говорейки за продажбата на творбите си, ти каза, че можеш да дадеш нещо на пияните хора. А когато си трезвен, ставаш по-меркантилен. Но все пак какъв е ценовият диапазон на произведенията, които продадохте?

— Едно от произведенията струва 2 милиона рубли. И сега е в частна колекция. Но като цяло цената варира.

Изложбата „Ретроспектива на бранд реализма“ в Московския музей за модерно изкуство ще продължи до 12 юли 2017 г.

„Ретроспектива на бранд реализма“ е изложба от картини и инсталации на лидера на групата Ленинград, която ще продължи в Минск до средата на януари. Веднага потенциалният зрител си мисли: какво ни разкрива името му? Шнуров, по характерния си саркастичен начин, отговори: „Името трябва да е сложно, за да обърка смукача.“ И така, че същият този издънка, както казва Сергей, ще се чувства неудобно за незавършеното си средно образование.

Изложбата на скандалния шоумен заема два етажа в Националния център за съвременно изкуство (вероятно всеки беларуски художник или скулптор само мечтае за това).

Подигравателният морал на изложбата е, че съвременният човек живее от марките и напълно се идентифицира с тях. Очевидно затова тук можете да видите портрет на Земфира, изтъкан върху килим от баби от Уфа, иконостас на Стас Михайлов, чаши Лепс на чаша (с или без водка), Степашка в маска на Дарт Вейдър, паметник на момиче с iPhone и други, според автора, марки от края на XX - началото на XXI век.

Сред петте дузини творби все още има картини от ленинградски видеоклипове, които също пародират масовата мания за марки.

Експонат

Чанта

Пийте в Санкт Петербург

Бранд реализмът е посока на изкуството, изобретена от самия музикант преди десет години. Според идеята на създателя, той отразява феномена на съществуването на нашите съвременници, които се превръщат в безсмислени заложници и идолопоклонници на статуси и марки (да, включително и самият Шнуров). Мнозина започнаха да наричат Бранд-Шнур също художник, въпреки че идеите на неговите творби са въплътени не от самия него, а от творчески екип, за който нищо не се знае.

Експонат от изложбата „И това ще мине!“ Телевизионният водещ Владимир Познер е изобразен зад щорите, срещу когото Шнуров има злоба след интервюв неговата програма

Картина "Риза". Оказва се, че идеята е истинският смисъл на картината да се разкрие пред зрителя само ако се обърне на 180 градуса.

Преди откриването на „Ретроспективата на реализма на марката“ се проведе пресконференция, на която Сергей Шнуров разговаря с беларуски журналисти. С него беше художникът Владимир Цеслер и, както се изрази музикантът, той също е негов приятел и учител. Опитите да разгадаете с вашите въпроси истинската същност на съвременния представител на поп културата са сарказъм и тролване. Всичко е само игра и подигравка.

„Аз съм като онзи магьосник, който се докосва до някоя глупост и тя се превръща в произведение на изкуството“ (от материал sb.by).

„Търсене в музея, пърхащи чувства - всичко това ми е смешно. Ето момиче, което стои и се взира в морските пейзажи или медитира върху Репин. Не е ли смешно?" (от материал onliner.by).

Закачливо Шнуров прави пари от собствената си марка. Цената на билета за изложбата е 20 рубли (и за това можете да отидете до Операта или Купаловския театър - и може би наистина да изпитате тръпката от чувства, в които Шнур не вярва). За тези, които присъстваха на скорошния концерт на групата Ленинград - 10 рубли. Това е цената за загубеното време с „експонати“ (както Сергей нарича публиката на своята изложба).

„Чеснок“ не разговаря с лидера на „Ленинград“, но разбра мнението на един от „експонатите“ за изложбата - Алексей, чиято младост и младост преминаха през съветските времена.

„Какво виждате в творбите на Шнуров? Желанието да се забавлявате, да се забавлявате и да не мислите за култура" . И тогава той си спомня любимите си изпълнители:„Шишкин, например, не просто рисува. В творбите му има скрити символи и значения. И колко важни са детайлите! Същият шал в портрета на Пушкин от Орест Кипренски» .

Алексей се въздържа от отразяване на творчеството на създателя на реализма на марката.

„Веласкес например постави началото на по-нататъшното развитие на стативната живопис. И вече ще видите какво е останало от дейността на Шнуров. .

Спомних си думите от една от песните на Шнур: „Нашите хора обичат всякакви глупости“. Но според музиканта човек успява да го победи именно като го приеме в себе си. Ще видим след време как ще продължи да ни изненадва. Междувременно видеата му събират хиляди нови гледания. Докато той продължава да прави своята или подигравателна, или философски шокираща инжекция в масовото изкуство, утежнявайки ситуацията на световния брандинг. Така че някои „експонати“ (зрителите) на изложбата биха могли критично да определят посоката на изкуството на Шнуров като глупост (реализъм). Просто е ясно, че няма да стане марка.

Виктория Гомза

Сергей Шнуров. Ретроспектива на брандреализма

Работно време:
пн. - неделя: 12:00 - 20:00ч
Чет: 13:00 - 21:00ч
Билетната каса затваря 30 минути преди затварянето на музея.
Цени на билетите

Консултант на изложбата:Дмитрий Озерков

Възрастова граница: 18+

Московският музей за модерно изкуство представя персонална изложба на музиканта Сергей Шнуров „Ретроспектива на бранд реализма“, която ще бъде продължение на високопоставения проект, проведен в Санкт Петербург в музея Erarta. Центърът на изложбата ще бъдат картините на С. Шнуров и инсталационни обекти, създадени от художника въз основа на концепцията на автора за „марков реализъм“.

Според идеята за реализъм на марката, човек от 21-ви век живее в среда на изкуствено генерирани продуктови марки, наивно вярвайки, че всички тези прояви, резултатите от човешкия труд и прогрес, са реален живот. Не само ежедневните нужди се считат за марки, но и политици и дипломати, висши учебни заведения и корпорации, популярни ресторанти и туристически градове. Има мнение, че добро образование може да се получи само в тези университети, които са в топ 10; че трябва да работите в компании, чиито имена предизвикват тиха завист сред другите, и да се отпуснете там, където пътните билбордове ви съветват да летите. Най-новият модел на всичко, но винаги на модна марка, се превръща в обект на емоционално желание. А чистите емоции са тези, които обществото получава от телевизионни предавания и компютърни игри. Теорията на Шнуров описва значението на марките в живота на съвременния човек, като казва, че изборът на марка е същият като избора на същността. Основният смисъл, според автора, е ясно предаден в текста и видеоклипа на песента „Експонат“ на групата Ленинград.

Бранд реализмът е критичен към явленията като цяло и в частност към процесите в изкуството. Стана ли съвременното изкуство част от общата теория за марките? Какво място заемат вдъхновението и професионалната работа с материала в изкуството днес? Съвременният художник често адаптира работата си към образа на потенциален купувач на неговите произведения: модерен, богат, интелигентен, остроумен човек, със статус, който следи последните новини. Желанието да отговаряш на всички тези качества наведнъж е почти неизбежно. А самата тържествена и свещена концепция за „креативност“ днес рискува да се превърне в още една статутна марка.

Пространството на Московския музей за модерно изкуство за изложбата не е избрано случайно от Сергей Шнуров и консултанта на проекта Дмитрий Озерков. Музеят, чиято мисия е да образова най-широката публика в областта на културата и изкуството, има статут на неутрално място, където зрителят е поканен да се запознае с проявите на съвременното изкуство. Същият принцип е очевиден в проекта на Шнуров: тук е широко представяне на потенциално нова посока в изкуството, която отразява трансформацията на съвременния живот; и демонстрация на авторския подход към изпълнението на прости рекламни изображения; и неяснотата на гледната точка на музиканта Сергей Шнуров.

Изложбата „Ретроспектива на брандреализма“ в ММОМА разглежда необичайната за московската публика фигура на С. Шнуров в качеството на модерен художник, а самите творби провокират дискусия на тема: възможна ли е критичната свобода в условия на реализъм на марката, където всички значими неща се превръщат в символи и в резултат на това марки. С този въпрос реализмът на марката навлиза във второто си десетилетие.

Сергей Шнуров(1973) - руски рок музикант, филмов актьор, телевизионен водещ, художник и композитор, лидер на групите „Ленинград” и „Рубъл”. Роден в Ленинград. Получава висше образование в Ленинградския строителен институт и реставрационния лицей, след което получава специалността реставратор на дървени изделия от 4-та категория. През 1991 г. Шнуров става музикант. Започнах с проекта Alkorepitsa, това беше първият руски хардкор рап проект. Тогава имаше група за електронна музика, наречена Van Gogh's Ear. На 9 януари 1997 г. се появява Ленинградската група. И на 26 септември 2008 г. музикантът създаде групата Ruble. Освен това Сергей Шнуров издава два солови албума. Шнуров също беше телевизионен водещ и се снима във филми. Автор на концепцията за „реализъм на марката“. Работата на Шнуров „Риза“, направена в стила на реализма на марката, се съхранява в колекцията на Музея за съвременно изкуство Ерарта в Санкт Петербург.

Дмитрий Озерков(1976) - руски изкуствовед, куратор, ръководител на отдела за съвременно изкуство на Държавния Ермитаж, ръководител на проекта Ермитаж 20/21 (от 2007 г.), куратор на френски гравюри от 15-18 век на Държавния Ермитаж ( от 1999 г. насам).

Куратор на изложби за класическо и съвременно изкуство в Държавния Ермитаж, включително „Образованието на Купидон“ (2006), „Джейк и Динос Чапман: Краят на забавлението“ (2012) и „Ян Фабр: Рицар на отчаянието – воин на красотата“ ( 2016). Курирал е изложбите на Държавния Ермитаж „Дмитрий Пригов: Дмитрий Пригов“ (2011) и „Glasstress 2015 Gotika“ (2015) на 54-то и 56-то Венецианско биенале на изящните изкуства. Кураторските проекти често са изградени върху диалог между съвременното изкуство и произведения на стари майстори. Комисар на изложбата „Манифеста 10” (2014).

Тук кутиите с кондензирано мляко достигат метър височина и са пълни с масло, върху надгробната плоча е изобразена жертва на селфита и пристрастяване към iPhone, Волочкова е сгънала пантофките си, Милонов се боядиса в черно, Стас Михайлов е превърнат в икона, и всичко, което остана от Лепс, беше чаша и чаши. Всичко това се случва на изложба за съвременно изкуство от Сергей Шнуровозаглавен „Ретроспектива на брандреализма“.

Според идеята за реализъм на марката, човек от 21-ви век живее в среда на изкуствено генерирани маркови продукти, наивно вярвайки, че те са истински живот. Не само стоките от първа необходимост стават марки, но и политици и дипломати, висши учебни заведения и корпорации, популярни ресторанти и туристически градове. Жертвите на брандомания започват да вярват, че добро образование може да се получи само в университети от топ 10; трябва да работите в компании, чиито имена предизвикват тиха завист сред другите, и да се отпуснете там, където пътните билбордове ви съветват да летите.

Всички експонати са измислени от самия Сергей Шнуров и са създадени от неизвестни художници, които музикантът намери чрез Instagram. Предметите на изкуството и картините, представени на изложбата, подобно на песните на лидера на групата Ленинград, са двусмислени, откровени, шокиращи.

хайвер

Изцеление

Душ за вана

Музикантът осмива стремежа към най-новия модел на каквото и да е, но винаги на модна марка, и казва, че изборът на марка означава избор на същността. Шнуров ясно предаде основното значение на реализма на марката в текста и видеоклипа на песента „Експонат“.

Вокалистът на групата "Ленинград" кани всички, които искат да видят десетметровите букви на популярния израз "Няма пари, но се дръж", за да видят как кучетата разхождат хората и как ловът на желани марки се превръща в смисъл на живота. юни до 12 юли в Московския музей на модерното изкуство.

И докато експертите спорят за стойността на модерното изкуство и шокиращите неща в живота ни, Рийдъс ви кани да направите тест и да познаете имената на експонатите в изложбата на Сергей Шнуров, която се оказа очаквано провокативна и откровена.

Сергей Шнуров е известен в цяла Русия, но не като художник, а като лидер на известния музикален ансамбъл „Ленинград“. Ансамбълът наистина вече е станал легендарен и популярен, най-вече благодарение на актьорския талант на Сергей Шнуров, който успя да създаде, или по-скоро да „популяризира“ архетипния, полузабранен образ на руския мачо: весел, не обичащ да се стресира в живот и тежък пияч.

Сергей Шнуров е роден в Ленинград през 1973 г. След училище той има възможност да учи в Ленинградския строителен институт, реставрационно професионално училище и дори в религиозно-философския институт към Духовната академия. Но в полза на многобройните фенове на Шнуров той премина и през други университети, които го заразиха с жажда за творчество. Днес с удоволствие можем да посочим още един талант на Шнуров - талантът на художник.

Можем да кажем, че картината на Шнуров е друг негов проект, в който той първоначално е вложил определена концепция. Той нарича тази концепция „реализъм на марката“ и я излага в специално написан манифест. Манифестът иронично описва ролята на марките в съвременния живот, като приравнява ролята на избора на марка на човек към избора му на собствената му същност.

Скриване Още подробности

Шнуров Сергей Владимович (Шнур) е роден през 1973 г. в Ленинград; в момента живее и работи в Санкт Петербург.

образование

Учи в Ленинградския инженерно-строителен институт;
Професионална гимназия по реставрация (специалност: реставратор на изделия от дърво, 4 разряд);
Религиозно-философски институт към Духовната академия.

Специалност/специализация: композитор, вокалист, художник.