Симфонична поема. Симфонична поема

35. Стихотворение от Ли-си Ли-си, който служи на планината Цу-ху в продължение на 30 години, написа стихотворение: В продължение на тридесет години живях на планината Цу-ху, Два пъти на ден ядох проста храна, за да нахраня тялото си , Изкачих планини и се върнах, за да упражнявам тялото си, Никой от моите съвременници

Leaf направи история симфонична музикакато създател на нов жанр – едночастната симфонична поема. Името му предизвиква мигновени асоциации с атмосферата на поезията и ясно отразява връзката между музиката и литературата, която е в основата на естетиката на Лист (както е известно, Лист е един от най-верните поддръжници на програмното творчество и синтеза на различни изкуства).
Симфонична поемавъплъщава специфично програмно съдържание, понякога много сложно.

12 от 13-те симфонични поеми на Лист датират от разцвета на творчеството му, когато композиторът е ръководител и диригент на придворния театър във Ваймар.
Обхватът на образите, въплътени в симфоничните поеми на Лист, е много широк. Представен тук световна литературавсички векове от древни митовекъм творчеството на съвременните романтици. Но сред пъстрото разнообразие от теми ясно се откроява една много специфична за Лист. философски въпроси: проблем със смисъла човешки живот.
Двете най-известни стихотворения на Лист са „Тасо” (където композиторът се обръща към личността на забележителния италиански ренесансов поет Торквато Тасо) и „Прелюдии”.
„Прелюдии“ е третата симфонична поема на Лист. Името и програмата му са заимствани от композитора от едноименната поема на френския поет Ламартин. Въпреки това, Лист значително се отклони от основната идея на поемата, посветена на мислите за смъртността човешкото съществуване. Той създава музика, изпълнена с героичен, жизнеутвърждаващ патос.
Началото на поемата е много типично за Лист, който обикновено отказва тържествените въведения и започва много произведения тихо, сякаш тайно. В “Preludes” резките, тихи звуци на първите тактове създават впечатление за мистерия и загадъчност. Тогава възниква типично романтичният мотив на въпроса, изразяващ „ключовата” начална фраза на програмата: „Не е ли нашият живот поредица от прелюдии към непознат химн, чиято първа тържествена нота ще бъде взета от смъртта?”) , тоест въпросът за смисъла на живота. Този мотив играе ролята на тематично ядро ​​за цялата следваща музика на композицията.
Израствайки от мотива на въпроса, но придобивайки увереността на самоутвърждаването, героичната основна тема звучи силно и тържествено.
Второстепенна тема според програмния план е темата за любовта. Връзката му с основния мотив е по-индиректна. С основната тема, второстепенната тема изглежда е в колоритна, „романтична“ връзка. Вторичният звук на валдхорни, удвоен от алтове, придава специална топлина и искреност.

Любовната идилия на развиваща се странична игра отстъпва място на житейски бури, бойни сцени и накрая голям епизод от пасторален характер: „героят“ търси почивка в скута на природата от грижите на живота. Всичко това предизвиква асоциации с бурни пориви на вятъра. Епизодът на бурята се отличава с ярка визуална образност.
Следващата част – пасторалната – наподобява бавна част. Темата му, алтернативно изпълнявана от различни духови инструменти, е изцяло нова. Но дори и тук, в прозрачния звук на пасторалните мелодии, проблясва „интонацията на въпроса“, сякаш дори в скута на природата героят не може да се освободи от съмненията си.
Последващото развитие на страничната тема е насочено към нейното героизиране: тя става все по-активна, енергична и в динамична реприза се превръща в победен марш в пунктиран ритъм. Тази маршова версия на страничната тема отново е предшествана от свързваща тема, която също губи своя мечтателен характер и се превръща в ликуващ призив. Прославяне лирически образилогично води до върха на цялата творба – мощно изпълнение основна тема, което се превръща в героичен апотеоз на поемата.

Симфонична поема "Прелюдии"

musike.ru/index.php?id=78

Сред 12-те стихотворения „Тасо” е под номер 2, което обаче не се определя нито от времето на завършване, нито от реда на публикуване на творбата. Героят на поемата е великият италиански ренесансов поет Торквато Тасо, чиято епична поема „Освободеният Йерусалим“ е вдъхновявала много композитори през вековете. В съдбата на Тасо има много неясноти. След като блесна в двора на херцога на Ферара Алфонсо II д'Есте, поетът на 35-годишна възраст се озовава в болницата "Св. Анна" - психиатрична болница и в същото време затвор, като попадна там или наистина поради болестта, която го порази, или поради придворните интриги, причината е наречена любовта на затвора - дързостта на поета, разрушаваща всички класови бариери пред сестрата на херцог Алфонс Елеонора д'Есте. Седем години по-късно, освободен от затвора благодарение на застъпничеството на папата, Тасо - вече напълно съкрушен човек - е провъзгласен за най-великият поетИталия и е награден с лавров венец, присъден преди това само веднъж на великия Петрарка.

Симфонична поема "Тасо"

Смъртта обаче дойде по-рано и тържествена церемонияв римския Капитолий само ковчегът на поета е увенчан с лаври „Жалба и Триумф: това са двете големи противопоставяния в съдбата на поетите, за които с право се казва, че макар често проклятие да тегне над живота им, благословия никога. напуска гробовете им“, пише Лист в програмата към тази драматична поема, изобразяваща всички превратности в живота на поета – от затвора и любовните спомени до заслужената слава.

Симфонична поема. Тази концепция се появява в музикалното изкуство през 1854 г.: унгарският композитор Франц Лист дава определението за „симфонична поема“ на своята оркестрова творба „Тасо“, първоначално замислена като увертюра. С това определение той искаше да подчертае, че Тасо не е просто програмна музика. Той е изключително тясно свързан с поезията по своето съдържание.Впоследствие Лист написва още дванадесет симфонични поеми. Най-известният сред тях е „Прелюдии“. Базиран е на поемата „Прелюдии” (по-точно „Прелюдии”) на френския романтичен поет Ламартин, в която целият човешки живот се разглежда като поредица от епизоди – „прелюдии”, водещи до смъртта.

Работата на Лист също развива форма, която е най-характерна за симфонична поема: свободна, но с очевидни характеристики на сонатно-симфоничен цикъл, ако се изпълнява без прекъсване между части - сайт. В разнообразните епизоди на симфоничната поема има прилики с основните раздели на сонатната форма: основните и вторичните части на експозицията, развитието и репризата. В същото време отделни епизоди от поемата могат да се възприемат като части от симфония.

След Лист много композитори се обръщат към създадения от него жанр. Класикът на чешката музика Бедрих Сметана има цикъл от симфонични поеми, обединени от общото заглавие „Моята родина”. Германският композитор Рихард Щраус много обичаше този жанр. Широко известни са неговите „Дон Жуан“, „Дон Кихот“ и „Веселите номера на Тил Ойленшпигел“. Финландският композитор Жан Сибелиус написа симфоничната поема "Калевала", която се основава на финландския народен епос като литературен източник. Руските композитори предпочитаха да дават други определения на своите оркестрови произведения от този тип: увертюра-фантазия, симфонична балада, увертюра, симфонична картина.

Жанрът на симфоничната живопис, често срещан в руската музика, има някои различия. Програмирането му не е свързано със сюжета, а рисува пейзаж, портрет, жанр или бойна сцена. Вероятно всеки е запознат с такива симфонични филми като „Садко” на Римски-Корсаков, „В Средна Азия” на Бородин, „Баба Яга”, „Кикимора” и „Вълшебното езеро” на Лядов. Друга разновидност на този жанр - симфонична фантазия - също обичана от руските композитори, се отличава с по-голяма свобода на изграждане, често с наличието на фантастични елементи в програмата.

Симфония. Сред многото музикални жанрове едно от най-почетните места принадлежи на симфонията. Винаги, от момента на създаването си до наши дни, тя чувствително отразява своето време: симфониите на Моцарт и Бетовен, Берлиоз и Малер, Прокофиев и Шостакович са размисли за епохата, за човека, за пътищата на света и живота на земята. Симфония като самостоятелна музикален жанрвъзникна сравнително наскоро: преди около два и половина века. Въпреки това, през този исторически кратък период от време, той измина дълъг път.

Думата симфония в превод от гръцки означава просто съзвучие. В Древна Гърция така се е наричала приятна комбинация от звуци. По-късно започнаха да обозначават или оркестър, или въведение към танцова сюита. В началото на 18 век терминът заменя сегашната концепция за увертюра. Първите симфонии в сегашния смисъл на думата се появяват в центъра на Европа през втората половина на 18 век. А мястото и часът на нейното раждане не са случайни. Произхождащи едновременно от различни части на Европа, в дълбините на старите, формирани преди това музикални форми- танцова сюита и оперна увертюра, симфонията е окончателно оформена в страните на немския език - уебсайт. В Италия национално изкуствоимаше опера. В предреволюционна Франция, вече наситена с атмосфера на свободомислие и бунт, се появяват други изкуства. Като литература, живопис и театър – по-конкретни, пряко и ясно изразяващи нови идеи, които вълнуват света. Когато няколко десетилетия по-късно се стигна до музиката, песента „Carmagnola” и „Marseillaise” влезе в редиците на революционните войски като пълноценен боец.

Симфонията все още е най-сложната от всички видове музика, които не са свързани с други изкуства.- изискваше различни условия за неговото формиране, за пълноценно възприемане: изискваше мислене, обобщение - спокойна и концентрирана работа. Неслучайно центърът на философската мисъл, която отразява социалните промени в Европа в края на 18 век, се оказва в Германия, далеч от социалните бури. В същото време в Германия и Австрия са се развили богати традиции инструментална музика. Тук се появява симфонията. Възниква в творчеството на чешки и австрийски композитори и окончателната му форма. придобит в творчеството на Хайдн, за да достигне своя връх при Моцарт и Бетовен. Тази класическа симфония (Хайдн, Моцарт и Бетовен влязоха в историята на музиката като „виенска класика“, тъй като повечетотяхната работа е свързана с този град) се развива като цикъл от четири части, които въплъщават различни аспекти на човешкия живот.

Първото движение на симфонията- бърз, активен, понякога предшестван от бавно въведение. Написана е в сонатна форма.
Втора част- бавен - обикновено замислен, елегичен или пасторален, тоест посветен на спокойни картини на природата, тиха почивка или мечти. Има втори части, които са тъжни, концентрирани и дълбоки.
Трета част от симфонията- менует, а по-късно, в Бетовен, скерцо. Това е игра, забавление, живи снимки народен живот, завладяващ хоровод...
Окончателно- това е резултатът от целия цикъл, изводът от всичко, което беше показано, обмислено, усетено в предишните части. Често финалът е жизнеутвърждаващ, тържествен, победен или празничен.

При обща схема, симфонии различни композиториса много различни.Така че, ако симфониите на Хайдн са предимно спокойни, радостни и само много малко от 104-те произведения от този жанр, създадени от него, имат сериозни или тъжни тонове, тогава симфониите на Моцарт са много по-индивидуални, понякога възприемани като предшественици на романтичното изкуство - сайт. Симфониите на Бетовен са изпълнени с образи на борба. Те напълно отразяват времето - ерата на Великия френска революция, вдъхновени от нея възвишени граждански идеи. Симфониите на Бетовен са монументални произведения, по дълбочина на съдържанието, широта и сила на обобщение, не отстъпващи на операта, драмата или романа. Те се отличават с дълбок драматизъм, героизъм и патос. Последната от симфониите на Бетовен, Деветата, включва хорът, който пее възторжения и величествен химн „Прегърнете, милиони“, настроен към стиховете на одата на радостта на Шилер. Тук композиторът рисува грандиозна картина на едно свободно, радостно човечество, което се стреми към всеобщо братство.

По същото време като Бетовен, в същата Виена, живее друг прекрасен австрийски композитор, Франц Шуберт. Неговите симфонии звучат като лирични поеми, като дълбоко лични, интимни изказвания. С участието на Шуберт европейска музика, ново движение дойде в жанра на симфонията - романтизъм. Представители на музикалния романтизъм в симфонията са Шуман, Менделсон, Берлиоз. Хектор Берлиоз, изключителен френски композитор, е първият, който създава програмна симф, като написва за нея поетична програма под формата на разказ за живота на художничката.

Симфонията в Русия е преди всичко Чайковски. Неговите симфонични произведения са вълнуващи, вълнуващи истории за борбата на човек за живот, за щастие. Но това е Бородин: неговите симфонии се отличават с епична широта, сила и истински руски обхват. Това са Рахманинов, Скрябин и Глазунов, създали осем симфонии – красиви, ярки, уравновесени. Симфониите на Д. Шостакович въплъщават 20 век с неговите бури, трагедии и постижения. В тях са отразени събития от нашата история и образи на хора – съвременници на композитора, градили, борещи се, търсещи, страдащи и побеждаващи. Симфониите на С. Прокофиев се отличават с епическа мъдрост, дълбок драматизъм, чиста и ярка лирика, остри шеги.

Всяка симфония е цял свят.Светът на художника, който го е създал. Светът на времето, което го е родило. Слушане класически симфонииставаме духовно по-богати, запознаваме се със съкровищата на човешкия гений, равни по значимост на трагедиите на Шекспир, романите на Толстой, стиховете на Пушкин, картините на Рафаело.
Сред местните автори на симфонии са Н. Мясковски, А. Хачатурян, Т. Хренников, В. Салманов, Р. Шчедрин, Б. Тищенко, Б. Чайковски, А. Тертерян, Г. Канчели, А. Шнитке.

Скерцо. италианска думаскерцото преведено е шега. Отдавна е възприето в музиката, за да обозначи нейния характер – жизнен, весел, закачлив.Бетовен въвежда името скерцо за една от средните части на симфонията вместо предишния традиционен менует - сайт. И в средата на 19 век композиторите започват да наричат ​​по този начин независимите пиеси, не само хумористични, но понякога и драматични или със зловещ оттенък. Така широко известни са скерцото на Шопен - пиеси за пиано, отличаващи се с богатство на образи и разнообразие на съдържание.

Лист влиза в историята на симфоничната музика като създател на нов жанр – едночастната симфонична поема. Името му предизвиква мигновени асоциации с атмосферата на поезията и ясно отразява връзката между музиката и литературата, която е в основата на естетиката на Лист (както е известно, Лист е един от най-верните поддръжници на програмното творчество и синтеза на различни изкуства).

Тъй като симфоничната поема въплъщава специфично програмно съдържание, понякога много сложно, в нейното формиране липсва стабилността, която е присъща на по-старите роднини - симфонията и увертюрата. Повечето от симфоничните поеми на Лист се основават на свободната или смесена форма, която е много разпространена в ерата на романтизма. Това е наименованието на форми, които съчетават основните характеристики на две или повече класически форми. Обединяващият фактор, като правило, е принципът на монотематизъм (създаване на ярко контрастиращи изображения, базирани на една и съща тема или мотив).

12 от 13-те симфонични поеми на Лист датират от разцвета на творчеството му – т.нар. Ваймарски период (1848-1861) , когато композиторът е директор и диригент на Ваймарския придворен театър. И двете симфонии на Лист - "Фауст" и "Данте" - са създадени по едно и също време. Композиторът се обърна към тях циклична форма. Симфонията „Данте” има две части („Ад” и „Чистилище”), симфонията „Фауст” има три части („Фауст”, „Маргарита”, „Мефистофел”. Но нейните части по своята структура са близки до симфоничните стихотворения).

Обхватът на образите, въплътени в симфоничните поеми на Лист, е много широк. Тук е представена световната литература от всички векове, от древните митове до творчеството на съвременните романтици. Но сред пъстрото разнообразие от теми ясно се откроява една философска проблематика, много специфична за Лист:

• проблемът за смисъла на човешкия живот - “Прелюдии”, “Хамлет”, “Прометей”, “Плач за героите”;
• съдбата на художника и предназначението на изкуството - “Тасо”, “Орфей”, “Мазепа”;
• съдбата на народите и цялото човечество - "Унгария", "Битката на хуните", "Какво се чува на планината".

Двете най-известни стихотворения на Лист са: "Тасо" (където композиторът се обръща към личността на забележителния италиански ренесансов поет Торквато Тасо) и "Прелюдии".

„Прелюдии“ е третата симфонична поема на Лист. Името и програмата му са заимствани от композитора от едноименната поема на френския поет Ламартин(под впечатлението от поезията на Ламартин, композиторът също създава клавирен цикъл„Поетични и религиозни хармонии“). Въпреки това, Лист значително се отклони от основната идея на поемата, която беше посветена на мисленето за крехкостта на човешкото съществуване. Той създава музика, изпълнена с героичен, жизнеутвърждаващ патос.

Музикалната композиция на „Прелюдиите” се основава на свободно интерпретирани принципи на сонатното алегро с монотематични връзки между най-важните теми. В най-общ план формата може да се определи като сонатно-концентричен(сонатно алегро с увод, епизод в развитие и огледална реприза с динамизиран характер).

Началото на поемата е много типично за Лист, който обикновено отказва тържествените въведения и започва много произведения тихо, сякаш тайно. В “Preludes” резките, тихи звуци на първите тактове създават впечатление за мистерия и загадъчност. Тогава възниква типично романтичният мотив на въпроса - do-si-mi (m.2 надолу - част 4 нагоре), изразяващ "ключовата" начална фраза на програмата: „Не е ли животът ни поредица от прелюдии към непознат химн, чиято първа тържествена нота ще бъде взета от смъртта?”), тоест въпросът за смисъла на живота. Този мотив играе ролята на тематично ядро ​​за цялата следваща музика на композицията.

Израствайки от мотива на въпроса, но придобивайки сигурността на самоутвърждаването, героичното основна тема (C major) звучи мощно и тържествено с тромбони, фаготи и ниски струнни. Свързващите и второстепенните теми ясно контрастират с основната, рисувайки образа на героя от другата страна на мечтата за щастие и любов. В този случай свързващото парче е „лиризирана“ версия на основната тема, представена от виолончели по много мелодичен начин. Впоследствие тя придобива кръстосано значение в стихотворението, появявайки се по ръбовете на важни части и на свой ред претърпява вариантни трансформации.

отстрани (E-dur), според програмния план, е темата за любовта. Връзката му с основния мотив е по-индиректна. С основната тема второстепенната тема се появява в колоритна, „романтична“ трета връзка. Вторичният звук на валдхорните, дублиран от дивизи алтос, придава особена топлина и искреност.

Любовната идилия на странично парти в развитие отстъпва място на житейски бури, бойни сцени и накрая голям епизод от пасторален характер: „героят“ търси почивка в лоното на природата от грижите на живота (една от най-големите типични идейни и сюжетни мотиви на романтичното изкуство). Във всички тези раздели има трансформации на основния мотив. IN епизод на бурята (първи участък на развитие) става по-нестабилен поради появата на разум в него.4. Цялата хармония, основана предимно на намалени септакорди и техните успоредни движения по тоновете, също става нестабилна. хроматична скала. Всичко това предизвиква асоциации с бурни пориви на вятъра. Епизодът на бурята, напомнящ в много отношения развитие на соната, се отличава с ярка живописна образност. Той продължава дългата традиция на „музикални гръмотевични бури“ (Вивалди, Хайдн, Бетовен, Росини) и има ясна прилика с бурното, драматично скерцо от симфоничния цикъл.

Следващият раздел е пасторален - наподобява бавно движение. Темата му, алтернативно изпълнявана от различни духови инструменти, е изцяло нова (това е „епизод“ в развитие). Но дори и тук, в прозрачния звук на пасторалните мелодии, проблясва „интонацията на въпроса“, сякаш дори в скута на природата героят не може да се освободи от съмненията си. По-късно, след отгласи от свързващата тема, в разработката се включва второстепенна тема, която много естествено продължава музиката на лирическия епизод. Тук формално започва огледалната реприза на поемата, но ключът е нов - As-dur.

Последващото развитие на страничната тема е насочено към нейното прославяне: тя става все по-активна, енергична и в динамична реприза преминава в победен марш в пунктиран ритъм. Тази маршова версия на страничната тема отново е предшествана от свързваща тема, която също губи своя мечтателен характер и се превръща в ликуващ призив. Героизацията на лирическите образи логично води до връхната точка на цялото произведение - мощното осъществяване на основната тема, което се превръща в героичен апотеоз на поемата.

Тази концепция се появява в музикалното изкуство през 1854 г.: унгарският композитор Франц Лист дава определението за „симфонична поема“ на своята оркестрова творба „Тасо“, първоначално замислена като увертюра. С това определение той искаше да подчертае, че Тасо не е просто програмна музика. Той е изключително тясно свързан с поезията по своето съдържание.

Ференц Лист. Симфонична поема "Тасо. Жалба и триумф"
Симфоничен оркестър на Всесъюзното радио, дир. Николай Голованов

Изтегляне

Впоследствие Лист написва още дванадесет симфонични поеми. Най-известният сред тях е „Прелюдии“. Базиран е на поемата „Прелюдии” (по-точно „Прелюдии”) на френския романтичен поет Ламартин, в която целият човешки живот се разглежда като поредица от епизоди – „прелюдии”, водещи до смъртта.

Работата на Лист също развива форма, която е най-характерна за симфоничната поема: свободна, но с очевидни характеристики на сонатно-симфоничен цикъл (вижте историята за симфонията), ако се изпълнява без прекъсване между движенията. В разнообразните епизоди на симфоничната поема има прилики с основните раздели на сонатната форма: основните и вторичните части на експозицията, развитието и репризата. В същото време отделни епизоди от поемата могат да се възприемат като части от симфония.

След Лист много композитори се обръщат към създадения от него жанр. Класикът на чешката музика Бедрих Сметана има цикъл от симфонични поеми, обединени от общото заглавие „Моята родина”. Германският композитор Рихард Щраус много обичаше този жанр. Широко известни са неговите „Дон Жуан“, „Дон Кихот“ и „Веселите номера на Тил Ойленшпигел“. Финландският композитор Жан Сибелиус написа симфоничната поема "Калевала", която се основава на финландския народен епос като литературен източник.

Руските композитори предпочитат да дават други определения на своите оркестрови произведения от този тип: фантастична увертюра, симфонична балада, увертюра, симфонична картина .

Жанр на симфоничната живопис , широко разпространен в руската музика, има някои разлики. Програмирането му не е свързано със сюжета, а рисува пейзаж, портрет, жанр или бойна сцена. Вероятно всеки е запознат с такива симфонични филми като „Садко” на Римски-Корсаков, „В Средна Азия” на Бородин, „Баба Яга”, „Кикимора” и „Вълшебното езеро” на Лядов.

Друга разновидност на този жанр - симфонична фантазия - също обичана от руските композитори, се отличава с по-голяма свобода на изграждане, често с наличието на фантастични елементи в програмата.