Свети Йоан Кръстител Леонардо да Винчи. "Йоан Кръстител" от Леонардо да Винчи: описание, история и интересни факти

Господ призовал пророк Йоан да проповядва на еврейския народ, говорят за идването на Исус Христос. „И казва: покайте се, защото наближи царството небесно” (Мат. 3:2). „Йоан отговори на всички: аз ви кръщавам с вода, но иде по-силен от мене, на когото не съм достоен да развържа ремъка на сандала му; Той ще ви кръсти със Светия Дух и огън” (Лука 3:16). Но Йоан също кръсти Исус Христос.

Йоан изобличава пороците на всички хора, за което си навлича гнева на цар Ирод. Йоан не се страхуваше да говори за връзката на царя със съпругата на брат му Иродиана, която също беше негова племенница. Но Ирод не можеше просто да го убие, защото се страхуваше от гнева на хората. Иродиан мразеше Йоан дори повече от Ирод. А на рождения ден на Ирод Соломия, дъщерята на Иродиана, танцува така, че Ирод обеща да изпълни всяко нейно желание. И по съвета на майка си тя поиска да й донесат главата на Йоан Кръстител на поднос. Обещанието беше спазено.

Тази история беше популярна в изобразително изкуство. Леонардо да Винчи също не го пренебрегна. Но тази картина е различна от другите му творения. Леонардо използва дълбок пейзаж (Джоконда, портрет на Джиневра Бенчи, Мадона в пещерата, дори в такива картини като Мадона Лита в прозореца виждаме пейзаж). В тази снимка фонът е тъмен. Много историци на изкуството смятат, че образът на Йоан е изобразен от ученик на Да Винчи. Тук Леонардо скъсва с класическия стил.

Картината беше нарисувана наоколо четири години. Изобразява женствен мъж. Той има заоблени рамене, женствено нежно лице, къдрава коса и отново същата примамлива усмивка. С лявата си ръка той държи кръст, а с дясната сочи нагоре. Но той не прилича на светец. За това Дживелегов пише следното: „Че картината принадлежи на самия Леонардо, е ясно, освен по стилови особености. Нито един от учениците не би могъл да има толкова дръзка, почти богохулна мисъл като тази, олицетворена от „Кръстителя“. В скицата на Уиндзор от първия флорентински период, съвременното Поклонение на влъхвите и влиянието на Академията на Платон, Йоан Кръстител е много различен. Можеше да яде скакалци и да се изтощава с аскетични мисли. Този е напълно различен.” Изследователят също така отбелязва, че „в техническо отношение „Йоан Кръстител“ продължава това, което Леонардо намери и напълно реализира в „Джоконда“.

"Джон" - страхотна игра chiaroscuro, такава прекрасна хармония на сфумато на Леонардо. Според Б.Р. Whipper „Но сфумато на Леонард е нещо повече от външна среда; тя сякаш прониква през цялото тяло, затопля го с животворната си сила, кара топлата кръв да искри под кожата. С помощта на сфумато Леонардо иска да проникне във вътрешния живот на един обект, да разкрие душата му, да разбере тайната на неговия божествена красота. По този начин сфумато на Леонард служи не само за официални изобразителни цели, но също така духовно влияниена зрителя."

Под сфумато разбират мекотата на стила на рисуване и тоналните преходи. Този термин е въведен от самия да Винчи, чиито бележки са запазени в Трактата за живописта.

Интересът към личността и творчеството на Леонардо да Винчи продължава да не стихва. Например във филма " Таен живот"Мона Лиза" авторите твърдят, че са открили тайната на Мона Лиза и знаят кой е позирал на художника безсмъртен образ, превърнала се в символ европейско изкуство.
Друг филм за Леонардо да Винчи, „Шифърът на да Винчи“, сюжетът му не е свързан със скандалния бестселър със същото име. Във филма хората, които коментират кадрите, са донякъде шокиращи, но с академични степени те твърдят - и изглежда доста убедително - че картините на Да Винчи отразяват символиката на сектата на поддръжниците на учението на Йоан Кръстител - мандеите .

По-специално, те говориха за определен жест, чрез който може да се идентифицира привърженик на това гностическо учение. Това е сочещ жест - нагоре, надолу, настрани, т.е. нямащи фиксирана посока - оставят настрана показалец. Жест, който често се среща в картините на Леонардо да Винчи. Неговият пръст „Йоан Кръстител“ сочи някъде нагоре.

Друга история, „Мадоната на скалите“, се предполага, че съдържа криптирано съобщение, че Джон е истинският учител на Истината.
Има два варианта на картината "Мадоната на скалите" единият, рисуван според всички църковни канони, намира се в Националната галерия в Лондон. Изобразява Исус до Мадоната (според историците на изкуството), която се кръщава от Йоан Кръстител, седнал до ангела. Още повече, че Йоан изглежда по-млад от Исус и държи... кръст! Друга подробност - ангелът е изобразен с тъмни крила, които са покрити с ярко алено наметало, и освен това с лапа с нокти! Според критиците на изкуството именно този неканоничен образ на ангела стана причината клиентите да поискат картината да бъде преначертана.
Втората картина, „Мадоната на скалите“, се съхранява в Лувъра. Предполага се, че това е първата версия на картината. Тук ангелът сочи Йоан (историците на изкуството настояват, че Йоан Кръстител седи до Мадоната, а Исус седи с ангела). Тук Йоан е по-стар от Исус. Но! Исус кръщава Йоан, а не обратното, което противоречи на Евангелието. За разлика от лондонската версия на Мадоната, в тази картина няма ореоли.

Като цяло смисълът на филма беше, че почти всички художествено творчествоЦелта на Леонардо била да предаде на потомството истината за произхода на християнството.

Преди това никога не бяхме чували Леонардо да Винчи да е привърженик на някаква вяра. Известни са неговите конфликти с църквата. Въпреки че неговият гений беше безграничен, той със сигурност притежаваше някои тайно знаниеполучени отвън.
Но разкритието беше, че Леонардо да Винчи беше класиран сред мадейците (между другото, единствената оцеляла гностична секта).

Така че нека да разгледаме всичко в ред:

Йоан Кръстител, 1513 -1516 Лувър.

Погледнете внимателно дясна ръка. Освен че е насочена нагоре, тя е изобразена и без безименен пръсти малкия пръст (като дясната ръка на Йоан Кръстител).

Мадона от Yarnwinder. 1501. ( Частна колекция)

1. Какво виждат християните на тази картина?
Дева Мария и бебето Исус

2. Какво виждат мандейците на същата картина?
Дева Мария Елизабет с Йоан Кръстител.

И за двамата има Мадона на снимката, само в полза на втората версия символ е продълговатият кръст, държан в ръцете на бебе Йоан Кръстител .

Основният постулат на мандеите: Истинската мисия е Йоан Кръстител, Исус и Магомед са фалшиви пророци.

Сега нека да разгледаме следните снимки:

Мадоната от скалите. 1482-1486. Лувър

Отдясно архангелът сочи към бебето отляво. И така, кой е Йоан, кой е Исус?

По-късна версия:

Богородица от скалите. 1506-1508. Национална галерия. Лондон

Тук символът на Йоан Кръстител е с бебето отляво, т.е. на първата картина архангелът сочи към истинския пророк Йоан

„Мадона в пещерата“ е първото от известните творения на Леонардо, създадено в Милано, и стои в началото на ломбардската школа.
Тълкуването варира религиозна тема: в лувийската версия цветята символизират главно страстите Христови, в лондонската версия - чистотата и подчинението на Мария.

В лондонската версия бебето Исус (ако Исус е с кръста) е значително по-голямо от бебето Йоан. Обърнете внимание на благословията с два пръста на бебето вдясно. На теория това е жестът на Исус, тъй като знаем, че жестът на Йоан е „посочване с пръст“.

Това е “Savior of the World” – един от най-добрите т.нар. ученически версии, от които са останали собствените рисунки на Леонардо. Ръката на Исус е вдигната в жест с два пръста.

„Бакхус“, първоначално „Свети Йоан Кръстител“. Ретуширана е през 17 век.

А. Вецози, „Леонардо“:

„Мадоната в пещерата“ ще бъде предмет на спор между Леонардо и Братството в продължение на двадесет и пет години непорочно зачатиев Милано. Въпреки откриването на нови архивни документи, тази картина остава до голяма степен загадка.
Тя предизвика много конфликти след изчезването на първата версия (сега в Лувъра). Заплахите и оплакванията продължиха, докато не беше постигнато споразумение за втората версия (сега в Лондон). След като прие поръчката на 25 април 1483 г., Леонардо се ангажира да завърши картината за малко повече от седем месеца. Подписът под свършена работатой успя да достави едва на 23 октомври 1508 г.
Това, което е поразително в тази картина, е синтезът на основните теми на Леонард и херметичните знаци, мистериозни и богати на алюзии, които пораждат безкрайно разнообразие от символични и теологични интерпретации: пещера с поток от вода и цветя в дълбините на земята , обвит в мистичен лиризъм и тайнственост. Скалистите пещери и забранителните, далечни планини въплъщават геологичната Вселена в безкрайното пространство и време, служат като сцена за мистерията, свързана със свещено събитие, и всички жестове остават незавършени в стремежа да се разбере този определящ момент от човешката история.
Иконографията не отговаря на тази, предвидена в договора от 1483 г. (Мадоната с младенеца между два ангела и двама пророци, но без св. Йоан), което предполага еретичен замисъл на Леонардо.

Брошката на Богородица (брошката, изобразена в центъра на парижката „Мадона в пещерата“ отсъства в лондонската версия.) е от изключителен интерес за морфогенезата на картината: тя въплъщава един вид микрокосмос, око на пречупена светлина и дълбока сянка, като на слабо огледало. Лицето на Дева Мария е в пресечната точка на няколко диагонала, но центърът на композицията е брошка с двадесет перли.

В „Мадоната в пещерата“ на Лувъра погледът на ангела е насочен извън картината, към зрителя, който обаче не може да го улови. Някои смятат този ангел за двусмислен - почти демон заради копията на десния му крак.Четирите знака от лондонската версия, образуващи геометрична, пирамидална композиция с кръстовидни линии, са по-свободно разположени в пространството. Всеки осветен елемент има своя собствена визуална динамика, по-специално жълтите гънки на драперията на Богородица, които във версията на Лувъра изглеждат като чиста абстракция, придобиват правдоподобието на подплата във версията в Лондон. Великолепната позлатена дървена рамка, създадена от Джакомо дел Майано, изчезна безследно, но бяха запазени два странични панела, изобразяващи само двама ангели музиканти вместо предварително уговорените осем музиканти и певци.

Богородица с Младенеца със Св. Ан. около 1502-1516 г. Лувър

е символ на Исус, когото Йоан Кръстител нарича:

" ...На следващия ден Йоан вижда Исус да идва при него и казва: Ето Божият Агнец, който носи греха на света...“ (Йоан 1.29)

Много показателно е, че в картината „Богородица с Младенеца със св. Анна” (композиционни схеми: пирамида и триъгълник) Ан държи Мария в скута си. Това може да се тълкува в смисъл, че Мария е наследник или „духовна дъщеря“ на Анна. Също така е възможно снимката да съдържа намек за древен обичайосиновяване. Стана нещо подобно. По време на раждането сурогатната майка беше освободена от тежестта, седнала в скута на осиновителката, така че новороденото беше между краката на втората. Така осиновителката получила символично раждане законно правонаричайте детето свое.

В този скеч жестовете на героите са доста разпознаваеми. И най-важното е, че е ясно, че със сочещия пръст е Анна, а не Мария.

Спомнете си, разбира се, знака на Йоан - ИЗПЪНЕНИЯТ ПОКАЗАТЕЛ НА ДЯСНАТА РЪКА... а сега вижте:

1. Фрагмент от картината „Мадоната на преводачката“. 1501.
2. Ескиз към картината Богородица с Младенеца със Св. Ан. 1508.

Погледнете внимателно пръста на бебето.

И така, кой там (в картината Богородица с Младенеца със Света Анна) обръща главата на Божия агнец, който поема върху себе си греха на света?

Йоан и Исус бяха свързани:

„...Св. пророк Захария и праведната Елисавета, жена му от рода Арон, сестра на Анна, майка Света БогородицаМария... "

Тези. Св. Анна им е обща роднина

Както казах, сюжетът, когато една жена седи в скута на друга, означава „сурогатна майка“.

Нека отново да разгледаме картината „Богородица с младенеца със св. Анна“ от две гледни точки:

1. Какво виждат християните: в скута на „баба” Анна седи „майката” Дева Мария, до него бебето Исус си играе с главата на агне.

2. Какво виждат мандеите: на колене на възрастната сестра Елизабет (майката на Йоан) ( по-малка сестраще пасне по-добре сурогатна майка- тогава заглавието на картината би гласяло по-ясно “Богородица с Младенеца със св. Анна”, т.е. Богородица - девствена или нераждала) седи Св. Анна, в чиито крака Йоан (забележете - протегнатият пръст на дясната му ръка е покрит с овча вълна) и дърпа главата на Божия Агнец (символ на Исус) ...

„Ето Елисавета, вашата роднина, която се нарича неплодна, и тя зачена син на стари години, а вече е в шестия месец...“(Лука 1:36).

И запомни най-много известна картинаЛеонардо "Мона Лиза", вижте:

MONA LISA = M-ad-ON-n-A E-LISA-betta (ит.)

Ако Леонардо смята Джон за истинската мисия, тогава:
Мона е кратка форма на Мадона (Дева Мария),
за него Богородица, т.е. Мадона - ЕЛИЗАБЕТ - съкр. ЛИЗА

Ако нашата версия е вярна и Леонардо е изобразил Божията майка на мандеите Елизабет, то „Мона Лиза“, „Мадона с младенеца с вретено“ и „Мадона с младенеца и Света Анна“ би трябвало да имат нещо общо... Някакъв неуловим символ. Нека погледнем:

Също така се чудех какви ивици имат всички на челата си, които приличат на гънка на картина. И тогава погледнах по-отблизо - определено беше ТРАУРЕН ВОАЛ (ясно се вижда отляво).

И ето защо Елизабет е изобразена с траурен воал:

"...XXIII. Междувременно Ирод търсеше Йоан и изпрати слуги при Захария, казвайки: Къде си скрил сина си? Той отговори, казвайки: Аз съм слуга на Бога, аз съм в храма и не знам къде е синът ми. И казаха това на Ирод в яда си: "Синът му ще бъде цар на Израел." И той изпрати (слугите) при него, казвайки ми истината че твоят живот е в моята власт, ако пролееш моята кръв, Господ ще приеме моята душа, защото ти ще пролееш невинна кръв пред храма на Израел не знаеше, че е убит... "

Н Има нещо много интересно в картината, която е руска собственост (съхранява се в Ермитажа):

В картината на Леонардо да Винчи „Йоан Кръстител“ художникът изобразява дългокос, женствен млад мъж, който държи кръст в едната си ръка и сочи към небето с другата.

Изучаването на тази картина в монохроматична светлина показа, че кожата (дрехата на Йоан Кръстител) и тръстиковият кръст (негов типичен атрибут на картини), добавен по-късно от друг художник. След което картината започва да се нарича "Йоан Кръстител". Въпреки че този млад мъж не се вписва в образа на Кръстителя.

Например, така е изобразен Йоан Кръстител Андреа Верокио, който е имал младия Леонардо като ученик. Докато работи върху картината „Кръщението на Христос“, учителят инструктира младия Леонардо да нарисува ангел, който държи робата на Христос.

Изкуствоведът Силвано Винчети изрази теорията, че прототипът мистериозната Джокондае Ученикът на Леонардо да Винчи Жан Джакомо Капроти. Капроти, известен още като Салай, работи заедно с него известен художникповече от 20 години. Лицето на младия мъж поразително прилича на образа на Мона Лиза. „Салаи беше любимият модел на Леонардо“, казва Винчети, „и със сигурност може да се каже, че художникът е добавил чертите на лицето си към образа на Мона Лиза.“

Относно поразителната прилика с Джоконда, това е уместна забележка. Не по-малко поразителни прилики с Анна могат да бъдат намерени и в другите му картини.

Струва си да се отбележи, че има подобен портрет на Леонардо да Винчи, „Ангелът, който носи добри новини“. Може да се предположи, че Йоан, преди той Те нарисуваха кръст, също беше същият ангел. Нека сега си спомним, че има известна скица на Леонардо да Винчи, така нареченият „Ангел в плът“.

Историята на скицата е доста тъмна. Известно е, че през 19в беше част от кралската колекция в Уиндзор, заедно с единадесет други еротични рисунки на Леонардо. Според британския изкуствовед Брайън Сюел, един прекрасен ден тази колекция е била прегледана от определен „известен немски експерт“ и известно време по-късно рисунките са изчезнали (възможно е с мълчаливо съгласиекралица Виктория), а по-късно се озовава в Германия. Имената на следващите собственици на рисунките не се рекламират, но повече от век по-късно, през 1991 г., Карло Педрети, признат експерт по творчеството на Леонардо, успя да получи разрешение от собственика на рисунката и да представи „Ангел в Плът“ на изложба в Стиа, Тоскана. Както и да е, експертите са съгласни, че Леонардо е авторът на тази скица.

Трудно е да си представим образ, по-отдалечен от всичко, което обикновено се свързва с понятието „аскетизъм“, отколкото този разглезен млад мъж. Неговата храна очевидно не беше „скакалци и див мед“. Хиляди изкуствоведи, писатели и други любители на красивото се опитаха да разберат какво точно иска да изрази майстор Леонардо, изобразявайки св. Йоан Кръстител в толкова неочаквана, меко казано, форма. Не без причина този портрет винаги е служил като благодатно гориво за легенди и слухове, които упорито свързват Леонардо с различни тайни общества, представяйки го като собственик на „скрити“, „тайни“ знания, еретик, „магьосник“, „ инициира”, с други думи, свързвайки го с херметичната традиция на Ренесанса.

Така че, строго погледнато, няма причина да се свързва женската младост, изобразена от Леонардо да Винчи, с Йоан Кръстител. Това обстоятелство обаче по никакъв начин не премахва въпроса: защо е създадена такава асоциация, макар и не от самия Леонардо, а от някой друг? Е, всъщност защо да рисуваме един явно нехристиянски изглеждащ млад мъж с атрибутите на един от най-почитаните християнски светци? Какъв набор от идеи се крие зад това? Има ли някакъв скрит - херметичен - смисъл в това?

Трансформациите на каноничния образ на Йоан Кръстител в пророк Илия, Хермес Трисмегист, Ангелът на Завета и легендарният Метатрон ще изглеждат абсурдни и може би дори богохулни за привържениците на всяка църква! Но разумността и непоклатимостта на аргументите в тази творба са неустоими.

Нека дадем още един аргумент в полза на тази интерпретация: сравнете изображението с известния „Меркурий“ на Джамболоня. Дясната ръка на Меркурий е повдигната и огъната в лакътя по същия начин както в портрета на Йоан Кръстител и в картината „Ангелът, който носи добра вест“, и по същия начин сочещият пръст е насочен към небето.

Сочещият пръст присъства в много картини и рисунки на Леонардо да Винчи; изкуствоведите не са успяха да обяснят донякъде убедително значението на този символичен жест. Напълно възможно е този символ при Леонардо да има множество значения, но когато се тълкува образът на Йоан като Енох-Метатрон, неговият жест в картината на да Винчи получава ясно и логично обяснение: еврейската традиция нарича Метатрон сочещия пръст на Бога, тъй като той показа на еврейския народ в пустинята пътя към Обетованата земя.

Символът на сочещия пръст се среща и при Рафаел, който е ученик и последовател на Леонардо да Винчи. Например Рафаел рисува портрет на Йоан Кръстител, което естествено изображение, свързано с картина на Леонардо.

В жеста на Йоан на Леонард е вдигната дясната ръка на Платон във фреската на Рафаело „Атинската школа“. А самият образ на Платон е много подобен на автопортрета на Леонардо да Винчи. Следователно в образа на Платон се установява връзката Платон – Леонардо – Йоан Кръстител. Освен това трябва да се има предвид, че през Ренесанса Платон е смятан за наследник на мъдростта на Хермес Трисмегист.

Марсилио Фичино пише, че Хермес предава тайното знание на своя ученик Орфей, който го предава на Аглаотемус, който е наследен от Питагор, чийто ученик е Филолай, учителят на божествения Платон. По този начин фреската показва, че Леонардо е наследник на Платон и следователно привърженик на учението на Хермес Три пъти най-великия. Затова Платон-Леонардо ни казва, вдигайки показалеца си нагоре, гледайки образа на Йоан, помислете за ненадминатата мъдрост и святостта на божествения Хермес.

…
И накрая още един алтернативна версия, за това къде все още е насочен сочещият пръст.

Изображенията на Дева върху зодиите са лесно разпознаваеми. Обикновено това е - женска фигурас клас царевица в ръце. Богородица често е изобразявана сочеща към опашката си Лъв, както е показано на рисунката на А. Дюрер. В него Дева докосва с ръка пискюла в края на опашката на Лео. Сякаш го държи леко. Този пискюл включва звездата Денебола.

Гледайки Богородица с сочещ пръст, естествено възниква въпросът: „имаше ли момче“? Или Йоан-Хермес първоначално е бил предназначен да бъде Девата, сочеща към Денебола? Поне това обяснява женственото лице на Джон, който преди Леонардо е представян като аскет в напреднала възраст.

И ето още един герой, уж ангел с сочещ пръст (на Александрийска колона). И за сравнение, изображението на Богородица, на астрономически карти XVI-XVII век Както се казва, намерете десет разлики:

1. Александрийска колона.
2. Андреас Целарий, Хармония на Макрокосмоса, издание от 1661 г.
3. „Появи и предсказания“ от Аратус, 1569-1570, Марк Хофелд, Люксембург.
4. Дюрер, 1515 г. Северното полукълбо на небето.

Името на звездата на Денебола идва от Deneb Alased, от арабската фраза ذنب الاسد danab al-asad „лъвска опашка“, или, според Балинджър – „Съдия“, „Идващия господар“. Ангел, който сочи Кръста, сякаш призовава да си спомним за предстоящия Божи съд?

В астрологията Денебола се смяташе за предвестник на нещастие. Смята се, че той „изстрелва” световните катастрофи в земните карти (Р. Ебертин, Г. Хофман „Неподвижни звезди”). Интересна характеристиказвездата, върху която Девата фокусира вниманието ни. Както се казва, какво би означавало това? Не е ли апокалипсис?

Е, за да е пълна картината: Кадуцей, атрибут на Хермес, в ръцете на Богородица, от средновековните астрономически атласи.

1. Хуго Гроций, „Строителство след Аратус“, 1600 г.
2. Хигин, „Астрономия“, издание от 1485 г.
3. Хигин, „Астрономия“, издание от 1570 г.
4. Ръкопис, 9 век.
5. Сакробусто (Sacrobusto “Sphaera Mundi” 1539).

Трябва ли обаче да се учудваме? Все пак Управителят на зодия Дева е Меркурий, т.е. все същия Хермес. Различни нациисвързват Девата с техните велики богини, от Изида и Атаргатис до Артемида и Темида. Гърците я свързват с Афродита. Следователно имаме Хермафродит - те са Хермес и Афродита в една бутилка. Може би Леонардо е имал това предвид? неизвестен...

Магазините на Лувъра повечето от известни произведенияЛеонардо да Винчи и, което е важно, най-ценният.

Заглавия с кратко описание

В просторните зали на галерията са изложени следните творби:

• „Мадоната на скалите;
• „Благовещение”;
• "Красива Ферониер";
• "Йоан Кръстител";
• "Бакхус";
• „Света Ана с Мадоната и младенеца Исус“;
• "Мона Лиза".

"Джоконда", известна още като "Мона Лиза" - една от най-известните и най-загадъчните картинив света. Жената, изобразена на него, все още не е идентифицирана. Възхитителната непозната на платното от 1503 г. се усмихва изненадващо, а очите й сякаш следват зрителя. Днес портретът се оценява на 50 милиарда долара.

Мадоната на скалите от 1486 г. изобразява Мария, заобиколена от два малки ангела, както и младия Йоан Кръстител. Момичето внимателно постави дясната си ръка върху едното от децата и държеше лявата си ръка върху другото. Децата сякаш си играят, Джон ги наблюдава с лека усмивка и нежност. На заден план ясно се виждат отвесни скали, които придават на картината известна тревожност, контрастираща с топлите образи.

Портрет на женаозаглавена „Красивата Ферониер“, написана през 1490-1495 г., ви кани да се насладите на красотата на младо момиче, обърнато полуобърнато към зрителя. Погледът й е пронизителен и строг, а устните й са плътно стиснати. Подобна студенина противоречи на очарователния външен вид, което определено придава на работата собствена „жар“.

Произведенията "Йоан Кръстител" 1514-1516 и "Бакхус" 1510-1515 са копирани от един и същ човек, който е ученик на да Винчи. Името му беше Салай, той прекара около 20 години до господаря и много историци дори днес спорят за естеството на връзката между учител и ученик.

Смята се, че те все още са били любовници - Йоан и Бакхус са твърде женствени, а в погледите им се четат страст и мистерия. В допълнение, на зрителя почти физически се предават нежните, топли чувства, които художникът ясно изпитва към гледача.

Картината "Анна с Мадоната и младенеца Христос", която се счита за незавършена, е започната през 1508 г. Геният постави Мария в скута на Ана, нейната майка, и на практика постави бебето Исус в ръцете на Мадоната. Композицията описва известната италианска поговорка „mise en abyme“, което означава „ефектът на утробата“, когато следващото поколение седи върху утробата, която го е създала.

„Благовещение”. Леонардо да Винчи рисува тази картина през 1475 г. За сюжет е избрана частта от Евангелието, която разказва за съобщението за бъдещото раждане на Спасителя.