Таблица на сравнителните характеристики на фолклора и литературата. Понятие за пространство

цел:запознават учениците с понятието фолклор; идентифицират приликите и разликите между CNT и художествената литература; разкриват самобитността на фолклорния свят; възпитават любов към художественото слово.

Напредък на урока

I Организационен момент.

поздрави Обяснение на темата и целите на урока.

Анкета за домашна работа.

1. Анализ и работа с плана.

2. Фронтално проучване.

Как си е представял първобитният човек среда?

Какви концепции възникват във връзка с примитивните идеи?

Какво е антропоморфизъм? Дайте примери.

Анимизъм? Дайте примери?

Какво е табу? Откъде са дошли?

Защо са възникнали евфемизмите?

II Работа по основната тема на урока.

1. Разговор.

Кои произведения, изучавани в началното училище, бихте причислили към фолклора? защо

Как разбирате понятието фолклор?

Фолклорът (от английски folk wisdom) е устна народна поезия. Съвкупността от всичко, което се съхранява в народна памет, за какво се пее и говори. Науката, която изучава фолклорните произведения, се нарича фолклористика. А колекционерите на примери за CNT се наричат ​​фолклористи.

- Има ли прилики между фолклора и литературата?

Разбира се, те са клони на едно дърво.

- По какво се различават един от друг?

2. Изграждане на таблица „Фолклор и литература”.

Прилики:

- Защо фолклорът и литературата се смятат за клони на едно дърво?

И двете изкуства, изкуствата на словото, създават художествени словесни образи. Ние ги възпроизвеждаме, възприемаме ги на слух, претворяваме ги в картини.

И фолклорът, и литературата имат обща родова система.

Разлики:

1. Постановка.

- Следователно какво изкуство на словото е повлияло на другия фолклор или литература?

Разбира се, фолклорът оказва влияние върху литературата. Освен това литературата от времето на появата й е била достъпна само за грамотни и следователно богати хора. И фолклорът живееше в народната реч и продължава да живее, въпреки факта, че сред нас няма неграмотни хора. Използвани писатели и поети фолклорни образив творбите си. Но понякога се случваше така литературни произведения, близки по дух на фолклора, са се възприемали от народа като свои. Например стихотворенията на И. Суриков „Тънка офика“ и „Степ“ станаха народни песни.

2. Функционален.

Основната задача на писателя: да отвори очите на читателя за доброто и злото, да ни научи да бъдем милостиви, добри, справедливи и т.н. На това ни учи и фолклорът чрез приказките. Но с помощта на други жанрове той изпълнява други функции.

Задача No2. Познайте малките жанрове на фолклора и посочете тяхната функция.

3. Различия в природата на творчеството.

Литературното произведение е написано от конкретно лице. В него авторът изразява индивидуални идеи и преживявания. U фолклорно делоНевъзможно е да се посочи авторът - конкретна личност, защото е създадена отдавна и името му е забравено. Фолклорното произведение изразява колективни преживявания, които изпълнителят предава (например виковете на опечалените).

4. Разлики в условията на живот.

Литературата е писмена форма на словото, където между автора и читателя има посредник - писмен или печатен текст. Основната форма на фолклор е устната. Творбата е създадена и разказана на другите, а те от своя страна са я запазили в паметта си, разказвайки я на други. И едва през 19 век се появяват учени фолклористи, които започват да изучават руския фолклор и да събират песни, приказки, епоси и т.н. от селата, но се сблъскват с проблем: една и съща приказка се разказва по различен начин в различни области, въпреки че е така основният сюжет. Защо се случи това?

Човешката памет не може да запомни точно текста на едно произведение и затова са направени промени в текста от техните разказвачи. Така възникват варианти на едно и също произведение.

Как човек е запомнил фолклорни произведения? Във всички произведения имаше определени помощни думи от този жанр. Някои от тях са постоянни епитети. Вие сте запознати с този термин.

Спомнете си какво е епитет?

Епитетът е фигуративно определение.

Постоянни епитети – преминаващи от едно произведение в друго.

3. Творческа задача(работа с листовки). .

Задача No3. Творческа работа.

1. Допълнете определението.

Постоянен епитет -

2. Подчертайте постоянните прилагателни вълнообразна линияв импровизирана фраза.

Излезе на открито поле добър приятел, взе в ръцете си лък от бял ясен, дръпна копринената тетива, извади закалена стрела, стрелна в наливна ябълка, ябълката падна на мравката трева, добрият кон я взе и я изяде със захарни устни.

3. Изберете постоянни епитети за тези съществителни:

вълк -_______________ мома -____________________

море-___________________слънце-____________________

меч -_____________________ гори - ____________________

очи - _____________________ сълзи - ___________________

устни - ____________________ поле - ____________________

4. Напишете фраза, като използвате постоянни епитети.

_______________________________________________________________________

_______________________________________________________________________

_______________________________________________________________________

_______________________________________________________________________

_______________________________________________________________________

_________

4. Словото на учителя.

Четейки произведения на литературата, всеки път се озоваваме в уникален свят, защото всеки автор е индивидуален и творението му е уникално. Фолклорните произведения са уникални; тук се натъкваме на различно ниво на мислене, което се корени в митологичното минало.

Работа с листовки.

Задача No4. Сравнете представите за пространството, времето, образите на героите в литературата и фолклора. Направете заключение и попълнете таблицата „Оригиналност на фолклорния свят“.

5. Изграждане на таблица „Оригиналност на фолклорния свят“.

1. Идея за пространство.

Да се ​​обърнем към приказката. Спомняте ли си как приказките показват разстояния от едно царство до друго? Има ли точни имена на градовете тук? Как героите стигат от една дестинация до друга? Кой им помага за това?

Точното разстояние никога не е посочено, а е описано с думите „далечни земи“, името също не е посочено, обикновено е „едно царство, определена държава“, героите стигат от една точка до друга през кладенец , три камъка край пътя, приказките им помагат в това помощници, които знаят пътя към това царство и пазят пътя към него: Баба Яга, вълкът, топката. Кралството, в което се намира героят, обикновено е отрицателно, собственикът му е или Кошей Безсмъртният, или Змията Горинич.

Помислете дали тук са отразени митологичните идеи на древните славяни?

Помним, че те представяха света като свой - надземен, и друг - подземен, царството на мъртвите. Тотемистичните идеи се отразяват във факта, че животните помагат на хората.

В епосите има истински герои, сочат те истински именаградове Киев, Муром, Чернигов, но в съотношението на пространството има елемент на фантазия: герой може да види цялата си земя от едно място, преодолява пространството с един конски скок.

2. Представи за времето.

Как е представено времето в приказките?

Не се изчислява в реални дни, седмици, години, тя се простира безкрайно или бързо се свива. Времето и пространството са конвенционални и фантастични.

3. Фолклорни персонажи.

На какви два вида могат да се разделят приказните герои?

Добро и зло. Напомнят ни един за друг. Обикновено външният вид съвпада с вътрешните качества.

Как са описани героите?

Героите са описани по същия начин „нито в приказка се казва, нито с писалка се описва“. В епосите героите имат имена, но външният им вид не е описан.

6. Анализ на схемата в учебника “Жанрова система на фолклора”.

Жанрът е група от произведения, които са сходни едно с друго по редица начини.

IV Обобщаване.

V Домашна работа.

Изтегляне на материал

Вижте файла за изтегляне за пълния текст на материала.
Страницата съдържа само фрагмент от материала.

набор от текстове на руската народна култура, предавани главно устно, имащи статут на безавторни, анонимни и не принадлежащи на определени индивидуални изпълнители, въпреки че са известни имената на някои изключителни майстори изпълнители: разказвачът на епоси Т. Г. Рябинин, крясъкът И. А. Федосова , разказвачът А. К. Баришникова, певицата А. И. Глинкина. Тези текстове се пеят или разказват и имат повече или по-малко голяма форма (историческа песен или поговорка), са свързани с ритуали (календарни песни-заклинания, оплаквания) или, напротив, са напълно независими от тях ( песнички, епоси). Най-важните качества на произведенията на руския фолклор се определят от културната памет на етноса, дадената идеологическа и религиозни традициии ежедневния прагматизъм социални структури, в които съществуват. Понятието „руски фолклор“ се свързва с идеята за традиционализъм, въпреки че количественото натрупване на постепенни промени води до появата на нови явления. Фолклорната традиция има както общоруски черти, така и местни и регионални, внасяйки в общия фолклорен фонд изобилие от възможности и характеристики на съществуването на всеки отделна работа, обичаи, обреди и др. В процеса на историческото развитие се наблюдава постепенно и естествено отмиране на традиционния фолклор. Най-древните форми на руския фолклор - ритуали и обреден фолклор, които включват календарни празниции ритуали, обредни песни (коледни песни, масленица, троица-семитски, купалски, стърнища и др.) и заклинателни песни (песни за купа, веснянка, егориевски песни, хороводи и др.), заклинания, оплаквания, поезия на погребението и сватбени обреди. С формирането на руската държава жанровият репертоар на руския фолклор значително се разширява.

ФОЛКЛОР И ЛИТЕРАТУРА:

УСТНОТО И ПИСМЕНОТО СЛОВО

Въпреки разногласията сред фолклористите за това какво да наричаме народна поезия, вероятно всеки ще се съгласи, че тя има такива определящи черти като колективност, традиционност и устност на произведенията. Освен това всеки от компонентите може да присъства в други видове творчество, но във фолклора те задължително са в неразривно единство.

Колективност народно творчество- това е преди всичко общност на поколенията, която се проявява на различни нива: общността на поколенията на семейство, село, регион, националност, човечество (нека припомним във връзка с последното скитащи истории по света). С други думи: колективността е неделима от традицията за предаване на произведения от едно поколение на друго и това предаване задължително трябва да се извършва устно.

Без да намаляваме значението на традицията и колективността при определянето на народното творчество, възнамеряваме да посветим статията специално на устния фактор на произведенията на словесния фолклор и в тази връзка да разгледаме историята на връзката между руския фолклор и руската литература.

Когато поетичният фолклор се нарича изкуство на словото, трябва да се добави, че това слово непременно трябва да бъде устно. Това е много важно. Това е принципната й разлика от литературата – изкуството на писаното слово.

Говореното слово има свои специални художествени възможности: изражение на лицето, жестове, тембър на гласа, интонация и други средства, които литературата не може да използва (или използва ограничено). Предаването на устната дума в писмена форма винаги ще остане сурогат. Всеки писмен запис на приказка или песен има характер на имитация, която при цялата си полезност (дори необходимост) не може да замени оригинала, както снимката не може да замени живия предмет. Животът на всяко фолклорно произведение протича в много устни версии, сходни по своята същност, но в същото време различни една от друга. Фолклорът е немислим без импровизация. Това е красотата на изкуството на изговорената дума: всеки текст е уникален и неповторим по свой начин. Всеки път едно чудо на изкуството се случва директно пред очите ни, в наше присъствие.

16 Славянска традиционна култура

По едно време се чуха гласове, че фолклорът неминуемо ще загине, че ще бъде изместен от литературата. „Логиката“ беше следната: фолклорът е изкуство на неграмотното население, предимно селско, устният му характер се определя главно от липсата на образование. Ако разказвачът завърши училище и се научи да пише, той ще престане да бъде разказвач и ще се превърне в писател. Авторът на тези редове преди петдесет години сам защитаваше такава неправилна позиция; неправилно по много причини. Фолклорът беше признат само сред неграмотните класи; фактът, че приказките, анекдотите, слуховете, песните, пословиците и поговорките съществуваха сред благородниците и интелектуалците. Но най-важното беше пренебрегнато, че фолклорът има свое особено художествено поле, недостъпно за литературата, към което той може само да се приближи. Винаги е имало майстори на изговорената дума, „красиви разказвачи“, чието изкуство не е било записано по онова време. Така призна на всички Д.И. Фонвизин, който имаше дарбата да „показва хората“, както направи в наше време И.Л. Андроников, как Ариадна Ефрон, дъщеря на Марина Цветаева, забавляваше съкилийниците си. Устни историиМ. С. Щепкин се възхищаваше на А. С. Пушкин. Интересен разказвач беше Н.К. Загряжская, от нея Пушкин и П.А.Вяземски са записали много легенди от 18 век. Има спомени за М. Горки като талантлив разказвач, който обичаше да разказва и да слуша другите.

Но изкуството на изреченото слово не е непременно фолклор. То става едно само когато се срещнат двата компонента - устното слово и традицията, тоест когато предаването на устния материал има традиционна основа и се съчетава с предаването на определени традиции.

Устната традиция възниква и започва да се развива, когато все още няма писменост и следователно не може да има сравнение с литературата или противопоставяне на нея.

С кръщението на Русия литературата започва да се развива и вече през 12 век се появява такъв прекрасен паметник като „Приказката за отминалите години“, където широко се използва устната традиция на легенди, традиции и дори анекдоти. Когато по-голямата част от обществото беше неграмотно, социалното разделение не минаваше, както в по-късни времена, покрай опозицията: устна литература за обикновените хора - писменост за висшите класи. Социалните пристрастия могат да се проявят както в литературата, така и в фолклора. Пример са различните легенди за Кия принца и Кия превозвача. Вероятно легендата за Киев Превозвачът в древността е имала определен свещен характер, който е изгубен до 11 век. Тогава се появи легендата за принц Кия. И двете са записани в Повестта за отминалите години, но по това време легендата за превозвача Кия вече се възприема като легендата за простолюдието Кия. В древноруската литература могат да се намерят произведения, идентични по идейно съдържание с устната традиция: Животът на Петър и Февроня, демократична сатира и др.

Литературният език по това време е църковнославянският език от великоруската редакция. Устният говорим език не може да бъде обект на писане. Съвременният филолог Б. А. Успенски нарича тази ситуация „църковнославяно-руска диглосия“, в която има книжна езикова система, свързана с писмената традиция, и некнижна система, свързана с ежедневието. При тези условия, според учения, никой не използва книжната езикова система като средство за разговорно общуване" (Б. А. Успенски. Кратки очерци на историята на руския литературен език (XI-XIX в.) М., 1994, с. 5) След това разделянето на литературата и фолклора протича според жанровете: някои принадлежат на писменото слово (църковни официални текстове, жития, хроники, разкази и др.), докато други принадлежат на устното слово (приказки, песни, поговорки, пословици и поговорки в ръкописни паметници, макар че сборници от тях съществуват още през 17 век, то само като чужд цитат, а не на езика на автора („Погибоша, аки обре. ”, „Неволя, аки в Родна” и др.

Докато по-голямата част от обществото оставаше неграмотно, само елементите бяха отворени за него разговорна реч, която всички знаеха, а с нея и песни и приказки – устна традиционна поезия. Елизавета Петровна, все още велика княгиня, когато я заплашваха с манастир, вечерта на верандата на двореца си тя пееше песен: „О, живот мой, беден мой живот“. Един войник, който стоеше наблизо на пост, чу това и каза на съседа си в казармата. Но той не се изненада: "Какво е странното тук, жената пее като жена." Тогава не е имало социално противопоставяне „фолклор – нефолклор“, а е имало: „женски песни – мъжки песни“. Фактът, че бъдещата императрица пее песни, познати на обикновените селски жени, е характерна черта на времето.

Когато през 18в. Когато започна да се създава благородна интелигенция, тя отначало се опита да се огради от фолклора, който й беше добре познат от разказите на крепостни чичовци и бавачки, виждайки в него само невежество. Сега в повечето случаи си спомнят как Фонвизин майсторски усвои елементите на разговорната реч, знаеше поговорки и поговорки. Но кой говори в неговите комедии с пословици и поговорки? - Скотинин и Простаков! В езика си драматургът използва народни афоризми отрицателни героикато проява на грубост и невежество. Митрофан и Скотинин слушат „разказите“ (приказките) на кокошарката Агафия. Според традицията от 19в. трябва да се трогне и да се каже за близостта на Скотинин и Митрофан до народната поезия. Но за Фонвизин е различно. За него това е признак на тъмнина и безкултурност, срамна за един благородник.

В. Ф. Одоевски има такъв епизод в приказката „Град в табакера“. Момчето на звънеца обяснява: „Това е нашата поговорка.“ И главният герой Миша възразява: „Татко казва, че е много лошо да се свиква с поговорки.“ В благородническата култура, първата половината на 19 век V. поговорката и поговорката носеха печата на някакво табу.

Ново отношение към устната поезия като „народна мъдрост” възниква в края на 18 – началото на 19 век. в произведенията на А. Н. Радищев, Н. М. Карамзин и накрая А. С. Пушкин. Именно в неговите произведения „устното” е най-ясно маркирано като „народно”. По това време между хората и интелигенцията вече са възникнали „ножици“, появяват се високообразовани хора, които нямат много познания за устната литература. Много скоро те виждат в това „липсата на своето проклето образование“ (А. С. Пушкин - Л. С. Пушкин, ноември 1824 г.). Тогава възниква възгледът за устната традиция като народна. По това време литературата и фолклорът стават социално разделени. Цитирането на фолклора започва с творчеството на Пушкин като знак за връзка (или желание за такава) с народа и именно с обикновени хора, разбирайки устната традиция като особена „народна мъдрост“. Нека си спомним образите на Пугачов, Савелич, Варлаам с техните песни, поговорки и вицове.

Приблизително с A.P. Чехов, ситуацията коренно се променя. Всички сме хора и всичко най-добро, което имаме, идва от хората“, написа той. Разделението между фолклор и литература губи своята социална основа. Чехов използва поговорки и поговорки абсолютно свободно, без да разделя адресатите на своите писма на тези, за които е възможно и тези, за които е неприлично да използват народни афоризми в писма (при Пушкин това разделение е много ясно видимо).

А А.А.Блок използва фолклорните образи като лични, а не противопоставящи се на речевата си практика („Любима моя, принц мой, младоженец мой...”).

В творчеството на поетите на ХХ век. образи на традиционната устна поезия често се появяват в речта на автора. В същото време те са привлечени не от социалната природа, а от художествената изразителност.

Б. Пастернак: ...където Макар не прати телетата си...

А. Твардовски: При сериозни причини

Гърдите са узрели за реч,

Започва обичайното оплакване,

Ако няма думи, не ме карайте да започвам.

Всичко е думи - за всяка същност,

Всичко, което води до битка и труд,

Но се повтаря напразно

Отслабват като мухи.

Терминът на народната поетика „начало“, поговорките за Макар и умиращите мухи, поетите използват като образи, известни на всички. Тези изображения са обществено достояние и следователно собственост на поетите. И поетите ги третират като своя собствена собственост, позволявайки си да ги използват по свой начин, в леко модифицирана, но разпознаваема форма („не се прецакаха“ - вместо „не карах“).

Днес фолклорът, както и литературата, служи на цялото общество; можем да говорим за общонародно устно творчество. Класовото деление е заменено с деление на социални групи: туристически фолклор, студентски фолклор, миньорски фолклор, затворнически фолклор и др.

Има постоянно взаимно влияние на фолклора и литературата, но то вече не е от същия характер, както през 19 век. Това е взаимното влияние на две сродни изкуства на словото – устното и писменото, и в двата случая изкуството на образното слово.

Фолклорът като изкуство на устната реч ще живее, докато е жива устната реч. В този смисъл е вечен. Сменят се жанровете. Няма ги епосите, няма ги „дългите” песни; живи са частите, неприказната проза, преработките на литературни песни, анекдотите, пословиците, поговорките.

В древни времена устната традиция е съдържала цялата сума на човешкия опит, тя е била всеобхватна - това включва религия, наука, метеорология, медицина, агрономия, етика и естетика. Ето защо епическите произведения от далечното минало са толкова величествени. Разделението на труда също повлия на устната традиция. Науката, теологията, юриспруденцията и други области на знанието възникват като независими дейности. Съвременният фолклор притежава само изкуството на изреченото слово. Следователно нито епосите, нито Илиадата са възможни днес - времето им е минало. Но песента, поговорката, поговорката носят голям поетичен заряд, който е необходим в нашия труден живот днес.

Човек трябва да бъде много внимателен и внимателен към преминаващия фолклор внимателно отношение. Не можете да не му се възхищавате, не можете да не го обичате. Може (и трябва) да се чуе от сцената, по радиото и телевизията – но все пак няма да измести съвременния фолклор. И съвременният фолклор се създава днес: въз основа на традицията или въз основа на нарушаване на традицията - потомците ще го разберат. Наш дълг към тях е да защитаваме и съхраняваме, записваме и записваме всичко. Опитът показва, че потомството може да надцени нашите записи и това, което изглежда ценно днес, няма да представлява интерес за никого утре. И обратното.

Накратко:

Фолклор (от англ.фолклор - народна мъдрост, народни знания) - произведения на устното народно творчество.

За разлика от литературата, фолклорът е резултат от колективно творчество, отразяващ характеристиките на националното съзнание; възникнал е в процеса на труда и социални дейностинарод, съчетаващ чертите на много изкуства (музика, танц, театър и др.), и съществува в жива устна форма, поради което творбите се отличават с вариативност и същевременно – традиционност.

Художествената система на фолклора на всеки народ е оригинална. В руското поетично творчество се прави разлика между обредна поезия (календарна поезия, семейна поезия и заклинания) и необредна поезия (епически поеми, исторически песни, балади, приказки, истории, легенди, лирически песни, частушки, рефрени, пословици, поговорки, гатанки, разкази на ужасите и др., както и драматургични текстове).

Фолклорът се отличава и със своята особена поетика: народна символика, паралелизъм, постоянни епитети, повторения, начала, прекрасни и фантастични елементив разкази и така нататък.

Фолклорът е свързан с литературата чрез взаимно влияние.

Източник: Наръчник на ученика: 5-11 клас. - М.: АСТ-ПРЕС, 2000

Повече подробности:

Фолклорът е специална исторически установена област на народната култура. Думата е от английски произход и в превод означава „народна мъдрост”: folk означава „хора”, lore означава „знание”. IN чужда литературатози термин обхваща набор от различни явления традиционна култура. Във вътрешната наука нейното съдържание за дълго времеограничено до областта, свързана с изкуството на словото. Като синоним е използвана описателната формула „устна народна поезия”. В действителност фолклорът е синтетично изкуство, съчетаващо елементи от словесното, музикалното, театрално изкуство. То не може да се разглежда изолирано, без да се отчита включването му в идеологическата система на етноса и общото пространство на битовата култура.

Древният синкретизъм имаше ясно изразена магическа ориентация: словесните формули, неразривно свързани със съответната мелодия и пластичност, изпълняваха функциите на защитна и продуктивна магия. Така природата на фолклора не може да бъде разбрана, ако се изучава по аналогия с професионалното изкуство и литература; необходимо е да се идентифицират основните разлики между тях.

Изследователите съвсем единодушно смятат, че една от основните характеристики на фолклора е устност, което определя друг специфична особеност — променливост. Поливариантността е единствената възможен начинсъществуване на фолклорна култура, както на ниво отделно произведение, така и на повече високо нивожанрови образувания. Тази разпоредба може да се екстраполира към репертоара на семейство, селска общност, зона, регион. С този подход всеки национална култура, включително руски, не изглежда като някакъв „монолит“, а като система от локални компоненти, които са в непрекъснато взаимодействие. Идеята, че националната култура в конкретната реалност е представена под формата на множество регионални образувания, може да се намери в трудовете на учени от 19 век. — А.И. Соболевски, В.И. Далия, П.В. Шейна, В.Н. Доброволски и др.

Още един отличителен белегфолклорът е колективност- важен инструмент за предаване артистичен опит. Това не омаловажава ролята на изключителните автори-изпълнители в процеса на усъвършенстване на фолклорната култура. Колективността се изразяваше преди всичко във факта, че всеки от тях разчиташе на предишен опит и традиция, използвайки собствена креативностне само общи принципи, но и установени художествени формули, т. нар. „общи места“.

Трябва също така да се има предвид, че колективните и индивидуалните начала са реализирани по различен начин в различни жанровефолклор В архаичните текстове на ритуалния репертоар свободата на импровизацията е ограничена до ритуално-магическата функция: стабилността на художествените формули е дадена свещен смисъл, което възпрепятстваше тяхната променливост. IN лирически жанровеот късен произход, несвързани с обредната практика, например в песента индивидуалният импровизационен елемент получава по-завършен израз. Същото може да се каже и за прозаичните жанрове.

IN примитивна епоха, Кога художествено мисленесе свързва с митологията, фолклорът е органично включен в системата от знания за природата, човека и обществото и е интегрираща част от ритуални, магически действия и трудови операции. В следващите епохи функционално обусловените фолклорни образувания, обединени освен това от общността на сюжетни, структурни, образни и семантични категории, придобиват самостоятелно значение и се извършва кристализацията на жанровете, развивайки се в относително автономна художествена система.

Руски фолклор

Руският фолклор е богат и разнообразен по жанрове. Включва обширен слой устна проза (приказки, предания, легенди, епоси, приказки); епическа песен (епос, исторически песни, балади); малки (паремиологични) жанрове - гатанки, пословици и поговорки; обредна и необредна лирика, представена както в „дълга” песен, така и в монострофични форми.

Руската народна култура е основно селска култура. Унищожаването му е свързано с промените в социално-политическия и икономическия живот на страната след селската реформа от 1861 г. Активните процеси на урбанизация не само не създават условия за самовъзпроизвеждане на устната традиция, но и допринасят за ревизия на предишни духовни ценности. Преобладава ориентацията към професионалното изкуство, което води до изместването на фолклора в периферията на художественото творчество.

В началото на XIX-XX век. в репертоара на градските нисши класове жанровете от късен произход заеха силна позиция - романси и балади, които възприеха поетически принципи писмена литература, но не се издигна до нивото на истинската поезия: така нареченият „филистински“ романс и „новата“ балада. Въпреки това, в музикалномного от тях се оказаха доста интересни. По-късно тези форми на песни стават широко разпространени в селските райони, изтласквайки селските текстове. Възникналият вакуум се запълва от вторични форми на традиционна култура, обозначавани с термина „фолклоризъм“. Има се предвид обработката на фолклор от професионални писатели. Все още на ниво масово съзнаниеПесните „Степ и степ наоколо“ от И.З. Сурикова, „Педлъри” Н.А. Некрасова. „Заради острова до дъното“ N.D. Садовникова и др. През първата половина на 20 век. ситуацията на ежедневния „културен вакуум“ в в по-голяма степенбеше характерно за града. В селските райони инерцията на традицията, основана на консерватизма на селския начин на живот, за известно време все още допринася за запазването на народната култура, въпреки че зоната на нейното функциониране непрекъснато се стеснява.

Трансформацията на старите традиции беше естествена последица научно-техническия прогрес. Урбанизацията създава условия за възникване на градски фолклор, съществуващ според законите устно творчество, но фокусиран върху естетиката на книжната поезия. В същото време масовата култура става все по-разпространена. Но както подчертават изследователите, фолклорът в неговите градски форми и масовата култура са явления от различен порядък. Ако фолклорът потиска вътрешните нагони на индивида, свързани с агресия, страх и жестокост, то масовата култура ги легализира. Трябва да признаем, че това е глобален процес, а не чисто руски.

През целия 20-ти век имаше последователна подмяна народни традиции популярна култура. Появяват се нови форми на синтетично изкуство, коренно различни от фолклора - кино и телевизия. Възприятие съвременно изкуствое едностранен акт на „консумация“, докато потапянето в народната култура е постоянно възпроизвеждане, което включва активно съвместно създаване. През 80-те години се наблюдава възраждане на интереса към народна култура, включително фолклор. Изглежда неслучайно инициаторите на този процес са представители на интелигенцията, които усещат, че запознанството с общочовешки ценностине компенсира загубата на етническа специфика.