Театралната програма на Захарянц като вид документ. Е.О

Процесът на създаване на собствена пиеса е много вълнуващ, но да направите дълбоко впечатление на публиката и да гарантирате, че вашето творение ще се запечата в паметта им за дълго време е много по-трудно, което прави опитите за постигане на такова въздействие още по-изкушаващо. Дори ако представлението наистина е впечатлило публиката, трябва да я накарате да съпреживее всичко, което се случва на сцената, и, разбира се, да им оставите нещо запомнящо се за вечерта. Театралната програма е точно това, от което се нуждаете. Те имат колосално влияние върху любителите на театъра. Не е трудно да направите свои собствени програми, но за публиката те ще бъдат забавни по време на представлението, а след края ще останат приятно напомняне за пиесата. След това ще ви представя стъпка по стъпка история за това как сами да направите театрална програма.

стъпки

Съберете цялата необходима информация.Без необходимата информация ще получите само празни дизайнерски страници, а не програма. От каква информация се нуждаем?

• Кой каква роля играе
• На кого трябва да благодарим за помощта при организирането на представлението?
• Кой е режисьор на пиесата
• Кой е авторът на пиесата
• (Ако е необходимо) Кой е написал музиката за пиесата
• (Ако е необходимо) Кой е диригентът на оркестъра?
• Къде и кога ще се проведат представленията?
• Кой ще представи пиесата на публиката?

1. Мозъчна атака.Всяка пиеса има тема. В зависимост от това дали е уестърн, детективска история или разкритие за безразсъдния живот на хипита или звезди, темата на пиесата ще стане отправна точка при създаването на вашата програма. (С напредването на историята ще дам примери от моето собствено развитие на дизайна.)

   Изберете дизайн.За повечето пиеси извън Бродуей е подходяща театрална програма с прост дизайн. По правило това е брошура от 4 страници, сгънати и поставени върху един лист гланцирана хартия. От едната страна на листа ще има корици - лицева и задна, които ще станат външните страни на програмата; Тази страна ще стане съдържанието на програмата и ще се намира вътре. Тази версия на програмата ще бъде отличен изход, ако имате скромен бюджет. Ако бюджетът ви позволява и искате да предоставите повече факти за ефективността, можете да добавите необходимия брой страници по ваша преценка. (Междувременно ще ви представя един доста прост и непретенциозен дизайн като пример.)

2. Това е лошо начало. По-лесно е да започнете, ако имате много идеи, но това не е така за вас и бихте искали да започнете с най-простата и лесна за създаване страница, за да можете по-добре да разберете и усетите процеса, чрез който ще измислете свои собствени оригинални мисли. Такава страница може да служи като четвърта страна на корицата, наричана още страница с автограф.

   • И така, отворете компютърна програма за графичен дизайн. (например: GIMP, Photoshop, PaintShop и др.) и създайте нова страница с параметрите: 612(ширина) x 792(височина). Това е стандартният размер на типографски лист, преобразуван в пиксели. Уверете се, че фонът на страницата е настроен на бяло.
   • Имате нужда от прост, компактен, спестяващ място дизайнерски проект, който да поставите в долната част на страницата. Отворете нов слой и го направете прозрачен. Така ще ви е удобно да запазвате промените, докато работите.
   • Изберете фон. Всеки цвят ще работи за фон, но ако искате 3D изглед, ще трябва да увеличите засенчването до 70%. Такова изображение няма да нарани окото и ще изглежда по-привлекателно и естетично.
   • Текст. Бихте искали да използвате красив оригинален шрифт, а не, да речем, познатия Arial, но в същото време той остава добре четим и не се натрапва. Вижте съвети на сайтове, които предлагат безплатно изтегляне на текстови шаблони (напълно безопасно). Вашата програма автоматично ще създаде ново ниво на текст, но за да направите това, първо трябва да въведете този текст в нея. Текстът трябва да е голям, но да не заема много място и да е разположен в горната част на страницата. Предполага се, че зрителите могат да помолят актьорите да им оставят автограф на тази страница. Тоест трябва да има достатъчно свободно място върху него. Ако е необходимо, увеличете разстоянието между буквите, докато думата „Автографи“ запълни напълно горния ред, без да променяте размера на буквите. (Като увеличите разстоянието между буквите, можете визуално да увеличите ширината на буквите, без да променяте височината им. Много удобно нещо.)
   • Ако желаете, можете да напишете с малки букви в долната част на програмата „Автор на дизайна: пълното ви име“. Но някои дизайнери, като мен, предпочитат да не правят това от съображения за скромност.
   • Запазете изображението във формата на програмата, която използвате. Например изображение на GIMP 2.0 ще бъде преобразувано във формат .xcf. Не се страхувайте да запазите изображението във формата на програмата, която използвате, можете да го редактирате по-късно, ако е необходимо.
   • Запазете изображението отново, този път във формат по ваш избор (.jpg, .gif, .png и др.).
   • Вашата първа страница е готова!

3. Каст страница. Това без преувеличение е една от най-трудните страници. Първоначално може да ви се стори, че всичко не е толкова страшно, но това е измамно впечатление. Може да забравите или объркате първото или фамилното име на актьор или персонаж, или да ги изпишете неправилно, или да изпишете погрешно други имена. Някои допълнителни факти постоянно ще се променят, така че ще трябва да бъдат редактирани и в този момент ще трябва да се опитате да оставите възможно най-много свободно място на страницата. Бъдете внимателни и внимателни, приятели, всяко малко нещо и детайл е важно тук.

   • Направете списък на всички актьори. Можете да проверите имената и фамилиите на всички актьори, ангажирани с режисьора, асистент-режисьора или друго отговорно лице от трупата на театъра. Най-разумно би било да им поискате списък не само с имена и фамилии, но и с указание за ролите, изпълнявани от всеки. Не се страхувайте да проверите списъка с няколко души (грешките не са рядкост).
   • Отворете графичен редактор. Създайте ново изображение с размери: 612 x 792. Уверете се, че фонът на изображението е бял. Създайте нов прозрачен слой.
   • Сега нека започнем да проектираме фона. Не трябва да е прекалено крещящо, дори и да искате, защото тази страница има за цел да запознае зрителите с актьорския състав и цялото внимание трябва да бъде насочено към тях. Все пак, ако решите да направите атрактивен цветен фон, намалете засенчването, така че да не е по-ярко от самите букви. Сега, например, работя върху разработването на програма за детективска пиеса с малък актьорски състав (18 души) и направих страницата със списъка на актьорите под формата на вестник, в дъното на който поставих откъс от статия за търсенето на опасен престъпник, за да придаде на дизайна усещане за автентичност. Когато актьорският състав е малък, винаги има достатъчно място в долната част на страницата, което можете да запълните със собствени идеи за дизайн.
   • Заглавие. В горната част на страницата, за предпочитане от лявата страна, добавете заглавие. Тя може да бъде проста и непретенциозна, като „С участието на звезди“, „Герои“ и т.н. Ако сте креативни и този подход не ви устройва, особено ако темата на пиесата го позволява, съчетайте заглавието с темата на пиесата. Например Заподозрените (в детективска история), Бандата (в пиеса за хипита), Каубои (в уестърн), Звезди (в пиеса за холивудски актьори). Размерът и шрифтът на заглавието могат да бъдат еднакви за страниците с автограф и страницата за благодарности, така че страниците ще изглеждат по-хармонично, но изобщо не е необходимо да се придържате към това правило. (Забележка: Тук вероятно няма да е необходимо да прибягвате до трика с разстоянието между буквите, тъй като в този случай искаме текстът да заема малко повече от половината ширина на страницата. Ако не сте доволни от разстоянието между буквите , можете да го увеличите малко, така че текстът на заглавието да не е разположен по цялата ширина на страницата, ако заглавието е поставено на цялата страница, ще изглежда малко странно. )
   • След това да преминем към текста под заглавието. Създайте нов текстов слой, като обикновено поставяте текста точно над средата на листа вертикално или спускате надолу една четвърт от страницата. Но тук разположението на текста е допустимо по цялата ширина на страницата. Размерът на шрифта на текста ще бъде по-малък от шрифта на заглавието и вероятно ще бъде различен цвят от заглавието, не толкова ярък и закачлив. Можете също да използвате различен цвят на фона. Можете да подредите героите в реда, в който се появяват в пиесата или по азбучен ред, изборът е ваш, но във всеки случай те трябва да бъдат подредени в някаква смислена последователност. Вижте също съвети за редактиране на текст на кастинг страница.
   • Сега е време да добавим имената на актьорите. Изберете ляво подравняване и направете малък отстъп от горната граница на страницата, за да позиционирате текста. Избройте всички имена на героите в пиесата, като напишете всяко на отделен ред. И ако решите да поставите всеки знак срещу фамилното име на актьора, който играе ролята му, тогава ще трябва да създадете друг текстов слой. Опитайте се да подредите текста така, че името на един герой и актьорът, който играе ролята му, да се поберат на един ред (можете да форматирате този параметър с помощта на допълнителната функция, като го добавите или премахнете); ако текстът все още не пасва гладко, подравнете го в центъра, а не вляво.
   • Ако напишете имената на актьорите до героите в пиесата без тирета, точки или други свързващи знаци, ще трябва да създадете нов слой след списъка с герои. Новият слой трябва да започне там, където сте започнали предишния слой. Поставете го близо до центъра, така че да имате достатъчно място за писане на дълги имена. Подравнете надясно. След това напишете имената на актьорите до героите, които играят.
   • Проверете страницата. Прегледайте страницата, за да се уверите, че няма правописни грешки, и след това я прочетете отново, като проверявате дума по дума. След това проверете дали всички герои са изброени и проверете отново дали всички актьори са представени. Сравнете получената страница на актьорския състав с миниатюрата на страницата и направете същото със списъка с герои. Тази проверка може да изглежда прекалено задълбочена, но трябва да се направи. Имах случай, когато проверих и препроверих тази страница няколко пъти и бях сигурен, че всичко е наред с нея. И тогава се оказа, че напълно съм забравил да спомена един герой от пиесата.
   • Запазете страницата в програмен формат (Например GIMP – .xcf).
   • Запазете страницата отново в необходимия ви формат (.jpg, .gif, .png и др.).
   • Разпечатайте страницата с актьорския състав и я покажете на няколко души, участващи в продукцията. След това помолете цялата трупа да провери вашия списък с актьори. Актьорите са по-склонни да забележат грешка или липсваща буква в имената на героите, тяхното фамилно или собствено име, фамилните имена на колегите си.
   • Ако всичко е наред и няма грешки, страницата е готова!

4. Страница с благодарности.По-голямата част от работата по създаването на програмата вече е завършена. Остава само да завършим вътрешния дизайн - да попълним страницата с израз на признателност и благодарност.

   • Първо решете на кого искате да благодарите. Обикновено благодарностите се дават на актьорите, хореографите, техническия персонал, режисьора и асистент-режисьора, театъра на сцената, където се играе представлението, собствениците на сградата, където са се провеждали репетициите (понякога това е същият театър, където се играе представлението се провежда) и накрая публиката, дошла на представлението. Може да направите някои промени в списъка с хора, на които ще благодарите, в зависимост от конкретния случай. Но вие го дължите на актьорите и (ако е подходящо) на ръководството на компанията. Определено трябва да благодарите на хората, които се заеха с техническите аспекти на организацията на производството и инсталираха апаратите и другото оборудване, както и на декораторите. Разбира се, режисьорът на пиесата и другите хора, работещи с него в екипа (асистент-режисьор, директор на постановката и др.), лицата, предоставили на трупата място за репетиции, както и ръководството на театъра, в който се играе пиесата, като както и дизайнерите на костюми или хората, които са ви предоставили костюмите. Ако е мюзикъл, трябва да изразите благодарност към хореографите, режисьорите и композитора. И накрая на публиката, защото без нейното участие и постановката нямаше да се състои. Какво е представление без публика?
   • Отворете графичен редактор и създайте нова картина с размери: 612 x 792. Задайте бял фон и създайте нов прозрачен слой.
   • Създайте текстов слой. Ако искате цялата програма да изглежда приблизително по същия начин, изберете същия шрифт и размер като на предишните страници (автографи и актьорски списък). Това обаче изобщо не е необходимо. Създайте линия в горната част на страницата. Това, което пишете, е абсолютно по ваша преценка, но във всеки случай текстът ви трябва да изглежда приблизително така: „Благодарим ви...“, „Бихме искали да изразим нашата благодарност на...“ или „Изразяваме нашата благодарност на. ..“ и т.н. Уверете се, че текстът е подравнен и искате текстът да запълни страницата от край до край.
   • Добавяне на благодарност. Вашият текст трябва да е прост и лесен за четене и да заема не повече от една страница. Уверете се, че програмата не добавя нов слой, когато добавяте текст, така че да не създадете нов слой, преди да добавите текст.
   • Създайте нов прозрачен слой. Най-вероятно все още ще има малко свободно място под потвържденията. Ако случаят е такъв, тогава няма за какво да се притеснявате. Проектирайте картината и я поставете под текста. Намалете засенчването до 70%, за да направите изгледа по-приятен за окото.
   • Ако няма свободно място отдолу, ще трябва да се върнете към първия слой, създаден в самото начало. (Не, това не е печатна грешка, от навика да въвеждате думите „добавяне на нов прозрачен слой“. Има причини за това.) Методите за връщане към предишния слой в различните програми може да се различават, но се надяваме, че вие имате добро разбиране на графичната програма, с която сте избрали да работите, така че просто ще кажем, че трябва да отидем на предишния слой. Ако работите в програма като GIMP, ще трябва да слезете до долния слой и след това да работите нагоре през текста. В тази програма можете да промените дизайна, без да затваряте прозореца с текста, който пишете.
   • Разработка на дизайн. Дизайнът трябва да резонира с темата на пиесата. Например, клоуните в програмата на пиеса, посветена на пиратите, ще изглеждат нелепо. Задайте нивото на оцветяване по ваш вкус. Само не забравяйте, че текстът трябва да се откроява на общия фон.
   • Запазете текущата страница във формата, в който работи вашият редактор (например за GIMP е .xcf).
   • След това запазете страницата отново в желания формат (.jpg, .gif, .png и др.).
   • Страницата за благодарност е завършена!

5. Първа заглавна страница.Може би най-трудната част в процеса на създаване на програмен дизайн е първата заглавна страница. Създаването на страницата не е лесно, но след многобройни проверки и редакции, създаването й е управляемо. Но при разработването на първата страница са необходими креативност и художествен вкус, които могат да се превърнат в пречка и да създадат допълнителна сложност. Въпреки това, ако предизвикателствата просто ви карат да се вълнувате повече, тогава това е добре.

   • Прегледайте отново темата. Какво може да е свързано с тази тема? Например, разработвате програма за детектив. Какво може да е свързано с това? Направете списък на всичко, което е пряко свързано със сюжета на детективската пиеса. Първо, обмислете и запишете всичко, което ви хрумне. Например, както ще направя сега, ще напиша на хартия следните думи - град, описание на криминален случай, полицаи, камера, филцова шапка, вестници. Мислите ли, че мога да добавя думата крава към този на пръв поглед абсурден списък? Но не. Първата страница на корицата трябва да отразява същността на пиесата, а кравата няма да накара публиката да повярва, че пиесата ще бъде детективска история.
   • Отворете графична програма. Създайте ново изображение с размер: 612 x 792. Изберете бял фон и създайте нов прозрачен слой.
   • Дизайн. И така, вие сте вдъхновени от темата и сте готови да проявите творчество при създаването на корицата. Не отлагайте, а се заемете веднага с работата. Дизайнът на корицата трябва да е изискан, красив и запомнящ се. Нека бъде едновременно привлекателно и спиращо дъха! Тук можете да разчитате изцяло на вашето артистично виждане и вкус. Няма да те уча как да правиш това. Можете да попитате приятел за съвет, ако желаете, не е лошо да е художник. Единственото нещо е да не забравите да оставите малко свободно място за необходимата информация.
   • Създайте нов текстов слой. Веднага трябва да направите заглавие. На всяка корица винаги има заглавие и за разлика от предишните страници, не е задължително то да е в горната част. Текстът на заглавието трябва да е голям, удебелен и със сигурност да привлича вниманието. Все пак това е заглавието на пиесата! Това трябва да е най-ярката дума в цялата програма.
   • Създайте нов текстов слой. Ще добавим и необходимата информация към него. Тук фонът трябва да е много по-прост от всички предишни страници, а шрифтът трябва да е по-малък от заглавията. Новият слой ще съдържа следната информация: “Режисьор...”, “Сценарист...”, “С участието...”.
   • Тук може да се наложи да включите и допълнителна информация за представлението, като дата и час на представлението и името на театъра, където ще се играе. Вероятно трябва да обсъдите тези точки с някой от ръководството, участващ в провеждането на представлението, ако смятате, че би било по-добре тези данни да не бъдат публикувани на корицата. Тъй като това е програма, такава информация изобщо не е необходима.
   • Запазете страницата във формата на програмата за редактор (например GIMP - .xcf).
   • Запазете страницата отново в необходимия ви формат (.jpg, .gif, .png и др.).
   • Е, корицата е готова!
6. Ако използвате стокови изображения: Използвайте Getty Images. Това е безопасен начин за получаване на изображения с добро качество. Можете, разбира се, да крадете изображения с авторски права. Но е много по-умно и безопасно да използвате специално приложение като Getty Images. (Забележка: Google не блокира изображения, взети назаем от други сайтове. Не се надявайте.)
7. Малко суеверие лично от мен: Не казвайте "каст страница" преди да започне пиесата.
8. Ако използвате по-красиво заглавие за списък с актьори и вашият списък не е в определен ред или последователност, винаги можете да направите бележка под това заглавие, че това е списък с актьори или актьори.
9. Ако използвате четки за рисуване в редактора: Използвайте приложението deviantART. Той е безплатен, напълно безопасен и има много качествени четки. Само не забравяйте да разархивирате четките, след като ги изтеглите в папката с четки на вашата програма за редактор. ;]

Предупреждения

• Използването на защитени с авторски права материали без съгласието на автора е незаконно! Струва ли си риска зашеметяващото изображение във вашата театрална програма?

Обяснителна бележка

Бъдещето е по-близо до нас, отколкото си мислим. Много е близо – плаче, смее се, задава въпроси, кара те да страдаш, да се радваш и да живееш ползотворно. Това бъдеще са нашите деца...

Те порастват бързо, но ще могат да живеят самостоятелно и ползотворно, ако днес им помогнем да развият своите способности и таланти. Талантливите хора са основното богатство на обществото. Всяко дете е талантливо по свой начин. Изкуството е предназначено да помогне за развитието на това качество в него. Работата върху художественото изразяване в театрално студио, игра на сцена, срещи с интересни хора, актьори, посещение на театър - всичко това ще допринесе за формирането на творческа личност, себеизразяване, придобиване на умения за публично поведение, разрешаване на характерологични конфликти и облекчаване на психологическия стрес.

Актуалността на програмата се определя от нуждата на обществото от развитието на моралните и естетическите качества на човешката личност. Чрез средствата на театралната дейност е възможно да се формира социално активна творческа личност, способна да разбира общочовешките ценности, да се гордее с постиженията на националната култура и изкуство, способна да работи и да пише.

Педагогическата целесъобразност на този курс за учениците се определя от техните възрастови характеристики: разнообразни интереси, любопитство, страст, инициативност. Тази програма е предназначена да разшири творческия потенциал на детето,

обогатете речника си, формирайте морални и естетически чувства

Нормативни документи, осигуряващи изпълнението на програмата:

Федерален държавен образователен стандарт за основно общо образование, одобрен със заповед на Министерството на образованието и науката на Руската федерация от 17 декември 2010 г. № 1897;

Основната образователна програма на LLC MBOU "Polevskoy Lyceum";

Програми за формиране на общообразователни дейности;

Заповед на Министерството на образованието и науката на Русия № 576 от 8 юни 2015 г„За изменения във федералния списък на учебниците, препоръчани за използване при изпълнението на държавни акредитирани образователни програми за начално общо, основно общо, средно общо образование, одобрен със заповед на Министерството на образованието и науката на Руската федерация от 31 март 2014 г. № 253"

Заповед на Министерството на образованието и науката на Руската федерация (Министерство на образованието и науката на Русия)от 31 март 2014 г. № 253 Москва

Препоръки за оборудване на общообразователните институции с образователно и учебно лабораторно оборудване, необходимо за прилагане на Федералния държавен образователен стандарт за основно общо образование, организация на проектни дейности, моделиране и техническо творчество на учениците (Препоръки на Министерството на образованието и науката на Руската федерация Федерация от 24 ноември 2011 г. № MD-1552/03)

Санитарно-епидемиологични правила и разпоредби SanPiN 2.4.2.2821-10 „Санитарно-епидемиологични изисквания за условията и организацията на обучението в образователните институции“, регистрирани в Министерството на правосъдието на Русия на 03.03.2011 г., рег. № 19993.

Цел: Формиране на творческа индивидуалност на учениците

Създаване на благоприятна емоционална атмосфера за общуване на учениците, тяхното самоизразяване, самореализация, което им позволява да „намерят себе си“, да повярват в себе си, да преодолеят плахостта и срамежливостта.

Развиване на умения и способности за култура на сценично поведение

Възпитаване на любов към театъра като многоизмерен и многостранен жанр на изкуството

Развиване на интерес към сценичните изкуства, зрително и слухово внимание, памет, наблюдателност, находчивост и въображение, въображение, въображаемо мислене, чувство за ритъм и координация на движенията, говорно дишане и дикция

Да култивира добронамереност и контактност в отношенията с връстниците, умения за колективна творческа дейност, отговорно отношение към резултатите от своя труд и работата на целия екип.

Организационни условия за изпълнение на програмата

Програмата е съставена за 70 часа (2 часа седмично), предназначена е за 1 година обучение и е предназначена за ученици от 5 клас. Децата се приемат в ателието по желание, без предявяване на специални изисквания, по желание на родителите.

Програмата се реализира в съответствие с основните педагогически принципи:

принципът на последователност (предполага приемственост на знанията, сложност при тяхното усвояване)

принципът на диференциация (включва идентифициране и развитие на наклонностите и способностите на учениците в различни области)

принцип на очарованието (отчита възрастта и индивидуалните характеристики на учениците)

принципът на колективизма (насърчава развитието на многостранни способности и необходимостта да ги дадем за общата радост и полза)

принципът на интердисциплинарна интеграция (уроци по литература и музика, литература и живопис, изобразително изкуство и технологии, вокал и ритъм)

принципът на творчеството (предполага максимално фокусиране върху творчеството на детето, върху развитието на неговите психофизически усещания, еманципация на личността)

Технологичната основа на програмата се състои от следните технологии:

група

• индивидуално и проблемно обучение

  педагогика на сътрудничеството

Следните форми помагат за прилагането на тези технологии:

Теоретични и практически занятия

Индивидуално, групово, колективно

Театрални игри

• Обучения

  Екскурзии до театъра

  Изпълнения

  празници

Репродуктивен

Илюстративен

проблем

Евристичен

Наблюдение

Упражнение

Промоция

Обяснение

Личен пример

Теоретичните занятия дават основни познания, разкриват теоретични обосновки на най-важните теми, използват данни от историческото наследство и добри практики в областта на театралното изкуство и живота като цяло.

В практическите занятия представянето на теоретичните принципи е придружено от практическа демонстрация от самия учител, дават се основите на актьорската игра, културата на речта и движението, провеждат се игрови, психологически и образователни тренинги. По време на часовете се случва доброжелателна корекция. Учителят гарантира, че всички участници се опитват да изпълнят задачата възможно най-ясно и точно.

В индивидуални уроци се работи с деца от 1 до 3 души.

Логистична поддръжка

компютър

Проектор

MD и CD дискове

Костюми, декори, необходими за създаване на театрални постановки

Елементи на костюми за създаване на образи

Сценичен грим

Очаквани резултати

До края на учебната година учениците:

Имайте концепцията:

За театъра и неговите видове

За елементарните технически средства на сцената

Относно сценографията

За нормите на поведение на сцената и в залата

Изразете отношението си към явленията в живота и на сцената

Мислете образно

Фокусирайте вниманието

Почувствайте се в сценичното пространство

Придобиване на умения:

Комуникация с партньор

Елементарно актьорско майсторство

Фигуративно възприемане на околния свят

Адекватна и въображаема реакция на външни стимули

Колективно творчество

Учебен и тематичен план

Планирана дата

действителен

Тема на урока

Брой часове

Бележки

Въвеждащ урок. Запознаване с екипа, програмата на студиото, правила за поведение, инструкции за пожарна безопасност

Основи на театралната култура (6 часа)

Концепцията за театър. Видове театър. Разликата между театъра и другите форми на изкуството. Раждането на театъра.

Структура на театъра, основни професии: актьор, режисьор, сценарист, художник, гримьор. Сценичен етюд „Тези театрални професии...“

Сценография и технически средства. Руски театър.

Култура на поведение на сцената и в залата

Екскурзия до кукления театър.

Култура и техника на речта (14 часа)

Работете върху упражнения, които развиват гръдния резонатор. Упражнение „Дишай правилно“ , "Парен локомотив"

Работа върху органите на артикулация и запознаване с нормите на ортоепията. Речева гимнастика „Извивки на езици“, „Паметник на поговорката“

Игриви словесни гатанки за развитие на вниманието и разширяване на речниковия запас. Игра „Напиши анонимно писмо!

Работа върху дикцията. Игри „Избери рима“, „Напиши приказка“

Работа върху дикцията. Игри „Напиши история „Животът на прекрасните неща“, „Напиши история за една буква“

Работа върху дикцията и развиване на вниманието. Игри с думи "Логориф", „Познай думата!“, „Лети, не лети!“

Игри с думи, които развиват съгласувана образна реч: „Напишете акростих“, „Напишете метаграма“, „Напишете анаграма“, „Решете анаграма“

Работа с думи и способност за нестандартно мислене. Игра „Нов герой в стара приказка“

Сценични скици за въображение: „Необичайна рецитация“, „Необичаен химн“

Усвояване на предложените етапни задачи. Игра "Рекламно видео"

Усвояване на предложените етапни задачи. Играта "Фестивал на една песен"

Овладяване на предложените обстоятелства. Игра "Филмови жанрове"

Овладяване на сценичното пространство. Игри "Ономатопея"

Работа върху изображението. Игра "Влез в характера."

Ритмопластика (10 часа)

Трениране на ритмични движения. Игри "Походка", "Трансформация"

Подобряване на стойката и походката. Ритмична игра "Аз се движа правилно"

Развитие на въображението и способността за работа в остра рисунка („в маска“). Игри „Маски“, „Анимация на предмети“, „Имитация“, „Сенки“

Пластични упражнения „Индустриална гимнастика“, „Бодибилдинг“

Работа върху изображението. Анализ на изражението на лицето. Прически и перуки. Игри „Запознанства“, „Огледало“

Развитие на умения за наблюдение. Сценични скици „Две неща наведнъж“, „Мъките на творчеството“.

Театрално обучение. Игри “Звуков инженер”, “Театрален режисьор”

Игра с елементи на костюми. Игра „Влезте в характера“

Имитация на животинско поведение. Играта "Велики укротители"

Работете върху координацията на движенията. Игра "Опашка". Упражнения за развитие на гъвкавост

Театрална игра (39 часа)

Запознаване със сценария на приказките „Колобок“, „Теремок“, „Златен ключ“. Обмяна на впечатления.

Преразказ от деца на сюжета на пиесите с цел идентифициране на основната тема, основните събития и семантичната същност на сблъсъците на героите.

Разпределението на ролите се съобразява с желанията на младите артисти и съответствието на всеки от тях с избраната роля (външни характеристики, дикция). Изразително четене на приказки по роли. Разделяне на логически пасажи.

Обсъждане на декори, костюми, сценични ефекти, музикален съпровод.

Обсъждане на предложените обстоятелства, характеристики на поведението на всеки герой на сцената.Работа върху изображението обсъждане на герои, техните характери, външен вид.

Възпроизвеждане на отделни събития и епизоди в действие.

Упражняване на роли. Работа върху изражението на лицето по време на диалог, логически акцент.

Упражняване на роли. Работа върху изражението на лицето по време на диалог, логически акцент.

Индивидуално обучение на основните изпълнители

Подбор на музика. Разучаване на песни и танци

Колективна изработка на декори и костюми.

Репетиция на пиесата "Колобок"

Премиера на пиесата

Честване на първото представление. Анализ на речта.

Репетиция на пиесата "Теремок"

Генерална репетиция. Сценичен дизайн.

Изготвяне на плакати, програми, билети, подготовка и проверка на дизайна

Премиера на пиесата

Анализ на речта.

Репетиция на пиесата "Златен ключ"

Генерална репетиция. Сценичен дизайн.

Изготвяне на плакати, програми, билети, подготовка и проверка на дизайна

Премиера на пиесата

Анализ на речта.

Използвана литература

Агапова И.А. Училищен театър. Създаване, организация, пиеси за постановки: 5-11 клас. – М.: ВАКО, 2006. – 272 с.

Белинская Е.В. Страхотни обучения за деца в предучилищна и начална училищна възраст. – Санкт Петербург: Реч, 2006. – 125 с.

Буялски Б.А. Изкуството на изразителното четене. М.: Образование, 1986. –176 с.

Гурков А.Н. Училищен театър Ростов н/д: Феникс, 2005. – 320 с.

Каришнев-Лубоцки М.А. Театрални представления за деца в училищна възраст. - М.: Хуманитарно издателство. център ВЛАДОС, 2005. – 280 с.

Ткачева Е.М. Пиеси. - М.: ВЦХТ („Репертоар за детски и младежки театри“), 2008. – 176 с.

Чурилова Е.Г. Методика и организация на театралната дейност: Програма и репертоар. - М.: Humanite. Изд. Център ВЛАДОС, 2004. – 160 с.

Много важно днес е способността на човек да даде критична оценка на нещо. В много области това може да стане чрез написване на рецензия, която от своя страна има определени правила за нейното създаване. Нашата статия описва как да го напишете.

Рецензията като жанр

Рецензията е жанр на публицистиката, включващ научна и художествена критика. Основава се на критична оценка на произведение на изкуството, науката, публицистиката (рецензия на филм, рецензия на пиеса, литературна творба, карикатура, научен труд...).

Защо е необходим преглед?

Целта на рецензията е да информира за ново произведение, да му даде критична оценка и да посочи неговите силни и слаби страни. Рецензията трябва да привлече вниманието на обществото към разглеждания проблем и да подскаже кое си заслужава вниманието и кое не.

Жанрови особености

По правило рецензията е написана в журналистически стил, има полемичен характер и може също да гравитира към жанра на есе или литературна статия. То трябва да бъде обективно, следователно не позволява използването на лична емоционалност, груби сравнения или представяне на субективни мисли. Всички изразени мнения трябва да имат ясна аргументация (примери от текста, обстановка, стил, авторска позиция и др.). Писането на рецензия включва използването на термини от областта на изкуството, към която принадлежи анализираното произведение.

Рецензия на представление в театъра

Театралната рецензия е един от популярните жанрове на театралната критика. Целта му е да оцени представлението (не пиесата). За да се работи върху тази критична статия, е необходимо да се анализира продукцията, да се разбере творческото намерение на режисьора, режисьорската концепция, която е въплътена на сцената чрез различни средства за театрализация: сценичен дизайн, осветление, музика, актьорска игра, мизансцен .

Рецензията на представлението дава обективна оценка на постановката. В същото време зрителят разглежда литературния текст на произведението, средствата за изразяване на позицията на автора (проблеми, конфликт, сюжет, композиция, система от герои и др.). Рецензията за представление се основава на задълбочен и аргументиран анализ, чието качество зависи от теоретичната и професионална подготовка на рецензента. Когато пишете рецензия, трябва да използвате правилно театралната терминология.

Етапи на създаване на преглед

Процесът на създаване на преглед протича на няколко етапа:

1. Подготвителна работа (четене на пиесата, по която се основава представлението, изучаване на предишни постановки по него, изследване на творческия път на режисьора, мястото на това представление в репертоара на театъра).
2. Преглед на изпълнението.
3. Анализ на продукцията (включително съдържание, форма, образи, режисьорски открития, новост на интерпретацията).
4. Директно писане на критична статия.

Структура на прегледа

За да дадете пълна оценка на постановката, трябва да знаете как да напишете рецензия за представление. Тази критична преценка има своя собствена структура:

аз Въведение: обосновка на необходимостта от рецензия на това представление (нова постановка на режисьора, полемика около работата на автора, актуалност на проблемите на творбата и т.н.).

II. Основна част: интерпретация и оценка на идейно-художественото своеобразие на постановката.

III. Изводи за художествените достойнства на разглежданата постановка и нейното значение за театралния и обществен живот.

Преглед на плана (приблизително)

За да се даде пълна критична оценка на продукцията, е необходимо да се вземе за основа представянето. Наличието на точки и редът им в презентацията се определя от автора.

1. Заглавие на представлението, режисьор, театър (основна информация), дата на постановка.
2. Информация за автора на пиесата, режисьора.
3. Сюжетът на произведението, основните епизоди (изборът трябва да бъде обоснован).
4. Творческият замисъл на автора и неговото осъществяване (авторски: тема, идея, проблематика; особености и разлики между режисьорския замисъл и текста на пиесата).
5. Жанрови особености на постановката, композиция на представлението.
6. Оценка на актьорската игра.
7. Основните проблеми, повдигнати от автора и тяхната актуалност.
8. Характеристики на режисьорската режисура (неочаквано използване на театрални средства, особености на сценографията, музикален съпровод, специални ефекти...).
9. Общото впечатление на рецензента от спектакъла (доколко продукцията е присъща на новаторството на режисьорската интерпретация, оправдаха ли се очакванията ви от видяното).

Ако срещате трудности в работата, не се отчайвайте. Използвайте материалите за това как да напишете рецензия за изпълнение (пример за това как да напишете такава е даден в тази статия) и значително ще подобрите уменията си за рецензент.

1. Преди да напишете рецензия за представлението, проучете материала (пиесата), който служи като основа за постановката, така че по време на гледането да не следвате сюжета, а да оценявате интерпретацията на режисьора.
2. Вижте изпълнението сами.
3. По време на представлението си водете бележки в тетрадка, така че при писане на рецензия да имате достатъчно материал за критика.
4. Напишете отзив поне ден след гледане на представлението. Това ще ви позволи обективно да подходите към оценката на продукцията.
5. Ако на вас лично не ви е харесало представлението, можете да намерите хубави моменти в гледаното и интересни режисьорски открития.
6. Ако пишете рецензия за продукция, базирана на пиеса на класически драматург, посочете новостта на визията на този режисьор за произведението, за разлика от други.
7. Не забравяйте, че едно представление е работа на цял продуцентски екип (режисьор, осветител, композитор,...), така че обърнете внимание на всички компоненти на представлението.
8. Не забравяйте да предоставите аргументи.
9. Не забравяйте, че всеки преглед на изпълнение е пример за компетентно и логично представяне на материала, така че внимавайте за стила, структурата на статията и липсата на граматически грешки.

Основни грешки при писане на рецензия за театър

1. Използването на фрази за субективна оценка: „харесва ми“ - „не ми харесва“, „впечатли ме“, „радва актьора“...
2. Преразказ на сюжета вместо анализ на представлението.
3. Акцент върху детайли, които не носят особено значение.
4. Неграмотно използване на термини.

Примерен преглед на представление

През 1878 г. А. Н. Островски пише една от най-известните си пиеси „Зестрата“. След известно време тя беше призната за най-добрата работа на драматурга.

Първото сценично въплъщение на пиесата се състоя на сцената на театър Мали, но не направи желаното впечатление. С годините постановката става все по-популярна и до днес е любима на публиката. Тайната на неугасващия интерес най-вероятно се крие в актуалността на проблемите, повдигнати в драматургичния материал.

Наскоро присъствах на постановка на „Зестрата“ в. Потопих се в света на великолепното единство на режисьорската концепция, майсторството на актьорите и вълнуващата атмосфера на представлението. В залата се чувствах като актьор.

Бях особено впечатлен от играта на актрисата М. Магдалинина (ролята на Лариса). Тя майсторски успя да създаде образ на мека и искрена, чувствена и романтична героиня. Движенията й съчетаваха лекота и увереност, а въртенето й около сцената много успешно предаде характера на Лариса. Красивият мелодичен глас на актрисата допринесе за целостта на създаването на образа. Мисля, че тя изигра ролята си просто блестящо.

Валери Потанин (ролята на Карандишев) зарадва Русия със своето умение. Неговият герой се появи пред публиката недоволен и сърдит. Изглеждаше, че може да „експлодира“ всеки момент. Имаше постоянна нетърпимост, а понякога дори омраза към Паратов. Но в моменти на унижение от други герои Карандишев неволно го съжаляваше. Образът, предаден от Валери Потанин в пиесата, се различава от моето представяне на Карандишев. В моите представи той беше спокоен, почтен човек, който реагираше остро само в случай на несправедливост и негодувание.

Ролята на Кнуров беше изиграна, според мен, много успешно от заслужилия артист на Русия А. Гладнев. Неговият герой създава впечатление за разумен човек. Движенията му са обмислени, безупречни, ясни. Само понякога в образа се вижда замисленост, която създава впечатление за мъдрец, видял много по пътя на живота си.

С. Карпов играе Паратов в пиесата. Той успя да предаде рационалност, спокойствие и страст в общуването си с Лариса. Единственото нещо, което бих искал да отбележа, е, че типът на актьора не съвпада напълно с моята представа за външния вид на героя.

По време на цялото представление прекрасният актьор, който изигра Робинзон, забавляваше публиката. Изображението, създадено от актьора, беше изненадващо весело и весело. Благодарение на играта на този актьор режисьорът успя да предаде мотива на добротата и оптимизма през цялото представление.

Трябва да се отбележи, че подборът на актьорите би бил много успешен; техните типове, както и вокалните способности, допринесоха за създаването на невероятни и привлекателни образи на представлението.

Забележителна е работата на костюмографа и гримьора на представлението: целият реквизит, костюми, грим, перуки са създадени и подбрани с умение.

Сценографията напълно отговаряше на идейното съдържание на представлението. Фактът, че те не се променят в процеса на производство, също имаше идеологическа и семантична натовареност.

Но според мен светлинната партитура на представлението не беше достатъчно обмислена. В този случай акцентът беше поставен върху задните прожектори, което от своя страна изкриви представата на публиката за сцената и се отрази негативно на играта на актьорите.

Като цяло впечатлението от продукцията е добро. Синтезът на професионализма на режисьора и майсторството на актьорите допринесе за това, че отдавна познатата пиеса започна да блести в съзнанието ми с нови цветове. Това според мен е една от задачите на театъра: да привлече вниманието на обществото към винаги актуални проблеми и да помогне на зрителя чрез преживяване да стане по-чист и по-мъдър. Надявам се следващите продукции на този режисьор също да ми направят трайно впечатление.

Особености при рецензирането на постановки за детска публика

Прегледът на детската пиеса отговаря на всички жанрови характеристики на тази критична статия. Когато го пишете, е важно да се вземе предвид единствената точка: постановката на пиесата, като правило, е предназначена за определена възраст на децата. Както самият текст на пиесата, така и всички художествени решения на сцената трябва да отговарят на посочената възраст на децата. Ето защо е необходимо да се анализира продукция за деца, като се вземат предвид възрастовите характеристики на публиката.

Рецензията за представление е продукт на творчество. Рецензентът трябва да се опита да предаде духа на постановката, така че зрителят да иска или да не иска да я види.

Създаването на плакат е много важна част от подготовката на представление; в него можете в сбита форма да кажете какво очаква публиката, да я заинтересувате и в същото време плакатът не трябва да разкрива всички тайни на бъдещето. изпълнение, или прикриване на някаква интрига.

Със сигурност сте виждали много плакати в живота около вас, някои сте харесали, други сте подминали. Плакатът трябва да бъде толкова интересен, че да искате да го прочетете, така че основното нещо при създаването на плакат е внимателно обмисленото съдържание. Посочете името на представлението, имената на участващите в него актьори и краткия му анонс. Разбира се, плакатът трябва да е достатъчно голям, с едър шрифт, така че отразената върху него информация да се възприема лесно. Добре е, ако на плаката е изобразен фрагмент от бъдещото представление, това ще заинтересува публиката.

Също така на плаката трябва да бъдат написани времето и мястото на бъдещото представление.

Покана може да бъде закупена в магазин или изтеглена от интернет и отпечатана, но ще бъде много по-приятно за вашите зрители да получат пощенска картичка, направена със собствените си ръце.

Поканата трябва да бъде проектирана по такъв начин, че поканеният моментално да получи усещането за предстоящо творческо чудо, дори ако самото представление се състои само след две седмици.

В поканата задължително се посочват име и фамилия на поканения и наименование на представлението. След това посочете точната дата и ден от седмицата, за които е планиран празникът, и началния час на представлението. Ако човекът никога преди не ви е посещавал, тогава в поканата трябва да посочите точния адрес. Поканата може да бъде не за един човек, а за цяла група - например училищен клас или група от детска градина.
Поканата трябва да е цветна, ярка, оригинална.

Какво ще остави зрителят след посещението, освен впечатления? Разбира се, билет и... Посещението на театъра започва с билет и завършва с изучаване на програмата.

Разбира се, първото нещо, на което трябва да обърнете внимание, е дизайнът. Препоръчваме да използвате различни варианти по темата на стандартен лист А4, сгънат наполовина или три пъти по дължина или напречно, направени в печатница, но понякога можете да измислите нещо по-интересно.

Има няколко подхода за проектиране на програми - стандартна „корица“ с вложка, съответстваща на конкретно изпълнение, и „лични“ програми.
На първо място - за "актьори и изпълнители". По същество всичко е ясно, във формата - възможни са няколко варианта. Как обикновено се прави това? Отляво е „актьорът“, отдясно е „изпълнителят“ (понякога обратното), един или повече, ако са няколко, се отбелязва кой играе.
Има и други точки, които могат да бъдат посочени в програмата - времетраене на спектакъла, възраст на участниците, информация кога е била премиерата. Някои сведения за авторите на пиесата и представлението, за самата пиеса могат да разширят впечатлението от представлението и дори частично да го оформят.

Можете също така да включите в програмата общ текст за училището, в което работи вашата театрална група, с информация за нови представления (въпреки че често има само едно за цялата учебна година). Понякога в програмата се включват рецензии на представлението, което може да послужи като добра основа за дискусия.