Йохан Себастиан Бах: биография, видео, интересни факти, творчество. Кантати от Ваймарския период: нова поезия, нови форми и образи. Произведения за клавир

Ваймар е градът не само на Гьоте, но и на Бах. Точно срещу Висшето музикално училище се издига малък паметник:
А наблизо, почти на централния площад, на стената има табло:

Във Ваймар Бах получава позицията на придворен органист и работи не само като църковен композитор, но и като светски композитор. Преброявайки (след смъртта на главния капелмайстор) за по-добро място и научавайки, че няма да го получи, великият избухна с толкова гневно писмо, че беше изпратен в затвора за две седмици (според други източници, почти една месец). След освобождаването си той веднага заминава за Кьотен и вероятно дълго време си спомня Ваймар с неприятна дума.
Ваймар е и градът на Лист, където той живее от 1848 до 1861 г. През това време под негово ръководство са поставени повече от четиридесет опери, изпълнени са всички симфонии на Бетовен, Шуберт, произведения на Шуман и Берлиоз, Глинка и А. Рубинщайн. Лист организира „музикални седмици“, изцяло посветени на Берлиоз и Вагнер. И като цяло издигна целия музикален живот на града до безпрецедентно ниво. В парка, недалеч от къщата, има паметник:
В тази къща Лист прекарва последните години от живота си. Тук се стичаха пианисти отвсякъде, които по-късно се нарекоха ученици на великия Лист:
Сега тук има малък музей (дори го посетихме преди около 7 години, там стои оригиналът на Бехщайн).
Напротив, изглежда, че градинарят, чиято голяма къща беше „отнета“, трябваше да се премести.

Висшето музикално училище вече носи името на Лист.

И тук Бузони (ученик на Лист) дава своите майсторски класове. От бившия дворец е останала само една арка; самият той е разрушен в края на войната. Тук са се намирали и работилниците на Баухаус.

И Хумел нямаше късмет.

Къщата, в която е живял близо 20 години, е в окаяно състояние. На мястото на Хумел Мария Павловна, руската принцеса и херцогиня на Саксония-Ваймар, която се омъжи за херцог Карл Фридрих, покани Лист.

Във Ваймар са живели още: Йохан Паул фон Вестхоф, виртуозен цигулар от времето на Бах. Не без негово влияние се появяват соловите цигулкови сонати и партити на Бах. През 1948 г. Вагнер се появява в този град, а през 1850 г. тук е премиерата на Лоенгрин (дирижира Лист). Паганини свири в този град. Тук не можете да напишете музикална история на Ваймар, толкова е просто - няколко снимки :)

3. Кантати от Ваймарския период: нова поезия, нови форми и образи

Служба и домашен арест във Ваймар

Няма да е преувеличено, ако кажем, че великият Йохан Себастиан Бах, когото познаваме, се оформя и окончателно се формира във Ваймар, където служи от 1708 до 1717 г. Това беше втората спирка на Бах от бурния му ранен живот във Ваймар. Първият беше много кратък, но тук той се установи за дълго време и изпълняваше различни задължения.

На първо място, това бяха задълженията на придворния органист и през повечето време той се посвещаваше на тези задължения и очевидно композираше предимно органна музика. Но на 2 март 1714 г. той е назначен и за концертмайстор на придворния музикален ансамбъл, придворната капела. Оттогава неговите отговорности се разшириха. По-специално, той трябваше да композира църковни кантати почти веднъж месечно. Освен това Бах се надяваше, че със смъртта на възрастния капелмайстор Дрезе той ще получи поста си.

Дрезе умира на 1 декември 1716 г., но Бах не получава желания пост. Постът е наследен от сина на загиналия, музикант, разбира се, на абсолютно несравнимо ниво с Бах, но такива са занаятчийските традиции в Германия. Там длъжностите много често се наследяваха. И след това Бах влезе в открит скандал, в кавга с Вилхелм Ернст, владетеля на Ваймар, и дори - тази история е известна - в края на 1717 г., преди да бъде освободен, той беше поставен под домашен арест за почти месец . Това е житейската картина и основата на работата на Бах в областта на кантатите.

Сътрудничество със Соломон Франк

Кантатите са запазени, за някои от тях знаем на кои дни, на кои празници от църковната година са били посветени. За някои няма информация, има само предположения. Разбира се, повечето от тези кантати са написани по текстове на местен поет, с когото Бах си сътрудничи, Соломон Франк. Той обаче вече е мъж на години и дълголетник - доживява до 1725 г., когато Бах вече не е във Ваймар, и е роден през 1659 г. Той беше талантлив поет и изследователите на творчеството на Бах, особено онези, които разбират добре немски език, самите германци, понякога дори казват, че той е най-талантливият либретист, с когото Бах си сътрудничи. Днес няма да говорим за кантати по негови текстове, а ще им посветим отделна лекция.

Само ще отбележа, че въпреки, може би, таланта на образите и цялата музикалност на поезията, които наистина отличават либретото на Соломон Франк, той не е новатор като такъв в областта на формите на църковната поезия. Тук той по-скоро следва реформата на Ердман Ноймайстер, за която говорихме в предишната лекция. Но следвах творчески. Той наистина имаше кантати, които следваха някои от стандартите, разработени от Neumeister. Това са например кантати, състоящи се почти изцяло от арии и речитативи. Или просто всичко, като Ноймайстер, да речем, в първите му цикли от кантати. След това той създава кантати, включващи библейски поговорки и хорали, и това съответства на третия и четвъртия цикъл на Ноймайстер, неговата по-късна поезия.

Франк също имаше много ранни кантати, които бяха подобни на тези на Ноймайстер, но като цяло представляваха нещо специално - нямаха речитативи. Да кажем, първата кантата, която Бах композира като корепетитор, това се случи на 25 март 1714 г., беше празникът Цветница, който тогава съвпадна с Благовещение, това понякога се случва. 182-та кантата на Бах - просто няма [поетични] речитативи като такива, тя все още е преходна, както понякога казват - архаичен тип реформирана кантата. Накратко, Бах се занимава с различни стандарти за поетично либрето и се опитва с различни музикални форми. И се получи много интересно.

Георг Кристиан Лемс

Днес няма да говорим за кантатите на Франк, както вече отбелязах, а за кантати по текстове на други двама либретисти, към които Бах се обръща. Това е Георг Кристиан Лемс, придворен библиотекар в Дармщат, много талантлив млад мъж, починал преждевременно от туберкулоза на 33-годишна възраст през 1717 г. Неговата колекция от либрета за църковни кантати от 1711 г. „Божествената жертва“ служи като основа за двете кантати на Бах, написани във Ваймар, и впоследствие той се връща към тази поезия в Лайпциг през 1725-26 г. Очевидно е, че той наистина я е оценил. И може би, дори ако Соломон Франк не беше във Ваймар, той щеше да продължи да пише върху стиховете на този дармщадски поет, който според мен е много подценяван от изследователите на творчеството на Бах. Е, тогава ще говорим и за кантати, написани по текстове на Ноймайстер, защото Ноймайстер също се оценява по различен начин. Понякога му отказват истинския поетичен талант. Според мен тук всичко не е толкова просто.

Кантата BWV 54 – всичко за борбата с греха

И така, първата кантата, за която ще говорим днес, е 54-та кантата на Бах, вероятно написана през 1713 г. Тези. преди Бах да започне редовно да пише църковни кантати и да ги съвпада с празниците на църковната година. Кантата, която ни призовава да се изправим срещу греха, да се борим с греха. И всъщност либретото ми се струва абсолютно прекрасно, защото описва тази напрегната връзка между християнин и грях във всичките й тънкости, подробности, с много библейски алюзии, но без никаква зависимост от един библейски източник. И всичко, което един християнин трябва да знае и мисли за греха, вероятно е казано тук. Освен това тази кантата говори преди всичко за личните чувства на християнина, за неговия вътрешен живот като борба с греха, като в същото време разбираме, че този грях е някакво универсално явление, че е следствие от първородния грях, това, което стои зад греха, стои дяволът. Този прекрасен текст е създаден от Лемс и е кратък текст - само две арии, свързани с речитатив. Дори някога учените смятаха, че може би това е непълно либрето, но сега няма съмнение, че Лемс го е замислил точно така и Бах го е написал по този начин.

Per ogni tempo

Това е произведение, което Бах очевидно е предназначен за всеки празник от църковната година, за всеки повод. Per ogni tempo, както се казваше тогава. Това означава, че няма специален ден, няма специален повод, че само в този ден християнинът трябва да размишлява върху своята греховност и връзката си със злото.

Това ми се струва важно, защото наистина се правят всякакви предположения кога е могло да се случи всичко това. Едно от предположенията е, че това може да звучи в третата неделя на Великия пост, неделя Окулий, както я наричат ​​самите протестанти, тъй като на този ден стихът на псалма на входния химн, интроитът, е заимстван от нашия 24-ти (или 25-ти според до протестантска номерация) псалм: „Очите ми винаги са към Господа, защото Той изважда краката ми от примката.“ Този ден, специално посветен на покаянието, тематично, разбира се, изглежда пасва на този текст. Но изобщо не е необходимо как е трябвало да звучи тогава. Би било много красиво, че ден преди назначаването му за корепетитор, Бах вече е създал и изпълнил тази кантата. Но явно това не е било така.

Има и други празници, които наблягат на момента на покаянието и борбата със злото и има различни предположения кога е могло да се създаде това. Но в крайна сметка това не е толкова важно. Но универсалният смисъл на кантатата, разбира се, е много по-важен за нас. А Бах създава изключително ярка музика, пропита както с образност, така и с вътрешно напрежение. И можем да кажем, че целият ужас на злото, както го преживява отделният човек, при това не външното зло, а злото, с което той се справя вътре в себе си, разбира се, тук е много силно подчертан.

BWV 54: първа ария

И на първо място, разбира се, първата ария от тази кантата влезе в историята, стана много известна и много изпълнявана. В тази лекция, както всъщност и в повечето други, ще използвам прекрасните преводи на отец Пьотр Мещеринов. Е, може би като направите някои малки корекции според вашия вкус. „Бори се с греха, иначе неговата отрова ще те отрови.“ Ето първата част от тази ария. Ариите, както отбелязахме, обикновено се пишат в три части, а третата част напълно възпроизвежда първата. Според старата традиция такива арии се наричат ​​“aria da capo”, т.е. “повтори отначало”, от главата – капо. И всичко това започва в мажор, но Бах от самото начало наслагва изключително интензивна хармония, изключително интензивен консонанс върху чистия мажор. Това е болезненият и болезнен ефект, който възниква. Това напрежение има своя собствена сладост, свой собствен ужас, своя собствена болка и тежестта на конфронтацията. И освен това има чувството, че отнема много време, за да се съпротивлява. Това е постоянно вътрешно усилие, постоянна вътрешна борба. Всички тези чувства и мисли са пряко изразени в музиката.

„И да не ви мами сатана” е началото на втория, среден раздел, който всъщност говори за смъртното проклятие, което получава този, който се изложи на грях и се съедини със сатана. Също така е доста мрачно и забелязваме известно потъмняване на цвета към минор, както обикновено се случва в средните части на мажорните арии. И това е толкова ярък образ, който, разбира се, се помни и който музикално изразява може би цялата връзка на човек с греха. Сега ще чуем този първи малък фрагмент.

Както забелязахте, кантатата е солова. Соло кантата за виола, което също е характерно, защото тук няма нужда от хор. Тук говорим конкретно за човек, за неговите лични чувства. Това е истинска съвременна поезия на Бах, началото на 18 век, когато личният живот, личното благочестие, личните размисли за смъртта, възкресението и наследството на Божието царство излизат на преден план в духовния живот. И въпреки че, разбира се, съборното начало, църковното начало остава, акцентът се оказва много значим.

BWV 54: речитатив

А в речитатива, който следва арията, всъщност всичко е обяснено. Речитативът е изпълнен в най-добрите традиции на протестантската проповед. Става въпрос за това колко привлекателен е грехът отвън и колко ужасен и разрушителен е той отвътре. Всичко това, разбира се, се вписва в старата барокова традиция - memento mori, помни смъртта - когато различни поети, не само протестантски, но и католически, обичаха да показват как зад външния блясък на грешния свят се крие смърт, празнота и нищо.

И ето невероятни хармонии, отклонения в много далечни, абсолютно невероятно звучащи тоналности... Все пак по времето на Бах не всички тоналности са били еднакво използвани. И далечни тоналности, т.е. тези, които са написани с голям брой ключови знаци, бемоли или диези, звучаха много странно, необичайно просто от гледна точка на настройката от онова време, която се различаваше значително от съвременната. Този звук имаше своя собствена странност и своя собствена окраска. И Бах всъщност ни превежда през този образ на разкрасяване, елегантността на греха до факта, че зад него се крият само ковчег и сянка.

И накрая просто преминава от речитатив към това, което тогава се наричаше „ариозо“, т.е. в такъв много мелодичен речитатив и казва, че грехът е содомската ябълка. „Содомската ябълка“ също беше много древен поетичен образ. И който се съчетава с него, няма да постигне Божието царство. Това са единствените редове, които пряко се пресичат с четенето на Ефесяни, което се чува в неделя Окулий. Това може би е единствената препратка, която свързва либретото с тази конкретна неделя.

И тогава говорят и за греха, който е като остър меч, който разсича и душата, и тялото. И тук всичко достига своята кулминация.

BWV 54: втора ария

А сега ще чуем началото на трети номер - втората, финална ария от тази кантата. Тази ария е написана много интересно. Това е истинска фуга, истинска полифония. Има четири гласа, цигулки, виоли, виола като гласът, който пее, и континуо. Влизат трите горни мелодични гласа, имитиращи, повтаряйки една и съща мелодия.

Нещо повече, тази трета ария говори за борба с греха и още повече за борбата като акт на волята, преди всичко. Човек трябва да събере цялата си воля, да се противопостави на греха и да го победи. И можем да кажем, че тази победа се постига в арията. Тук, трябва да се отбележи, има решителна, предимно волева начална тема, в която обаче има пълзящи интонации и хроматизи, които също напомнят за дявола. Музиката винаги е много смислена, многостранна и това е прекрасното свойство на музиката, че може да предаде няколко слоя смисъл наведнъж.

И ето един много важен цитат, най-очевидният и може би най-важният цитат, който Лемс използва: „Всеки, който извърши грях, е от дявола, защото дяволът ражда грях.“ Става дума за Първото апостолско писмо на евангелист Йоан, където има такива думи. И тогава говорим за факта, че истинската молитва е в състояние да прогони ордите на греха, които веднага и веднага ще се отдалечат от човек.

В средната част Бах, с помощта на фина музикална живопис, изобразява това отстраняване и изчезване на ордите на Сатаната. И наистина, има това усещане, че злото се оттегля. Но някакъв истински триумф с пеенето на „алелуя“, „амин“, „победа“, което наистина често се среща както при Бах, така и при други протестантски автори, тук не възниква. Тези. По-скоро се създава впечатлението, че човекът сякаш трудно се е преборил с дяволските орди. И въпреки че това е победа, това е временна победа, а не такава, че да ги изгоните веднъж и след това да живеете щастливо, след като сте се успокоили. Няма такъв вътрешен мир, само временна победа. Тези. третата част не противоречи на първата: от една страна, има постоянно и интензивно усилие за борба с дяволските хитрости и греха, а от друга страна, има усилие на волята, волеви акт, сблъсък , борба, победа, но победа, която е временна и не дава окончателното освобождение, не ви позволява да се отпуснете напълно.

Това е особеният вътрешен живот на християнина, който не познава мир, за когото всички вътрешни преживявания и всички вътрешни процеси са по един или друг начин актове на съвестта, защото ние, разбира се, говорим за съвестта като най-важната християнска категория - това е темата на кантатата на Бах и тя е единствена по рода си, тя е прекрасна. Кратко е, изчерпателно е и не е обвързано, това ми се струва много важно, конкретно за времето от годината. Бах все още не е бил толкова професионален църковен композитор според позицията си и е можел просто да говори по някоя много важна християнска тема.

Кантата BWV 61 за първата неделя на Адвента

И втората кантата, за която ще говорим днес, също датира от 1714 г., само до самия й край. В църковния календар това вече е началото на следващата църковна година, защото е кантата за първата неделя на Адвента, т.е. в първата неделя на Рождественския пост. Това е кантата, която Бах е написал, докато е бил на служба, и е написан в резултат на простото изпълнение на задълженията си.

Кантатата е по текстове на Ердман Ноймайстер, една от малкото кантати на Бах по текстове на този ключов автор за историята на църковната поезия от началото на 18 век в Германия. Може би Бах просто не е имал текст от Соломон Франк в този момент, който да е подходящ за този празник, има такова предположение. Той се обърна към Ноймайстер. И тук е много интересно да се види дали Ноймайстер наистина е бил толкова сух и лишен от въображение поет, какъвто често го представят. И обясняват, че може би затова Бах толкова рядко и с такива резерви се е обръщал към творчеството си.

Тук трябва да се отбележи, че, разбира се, Ноймайстер наистина е протестантски пастор, представител на строго ортодоксалното движение в лутеранството на своето време, принципен противник на пиетизма и за него богословската строгост на образите и църковния характер на поезията са изключително важни неща. Затова може би не трябва да се очакват много ярки образи от неговата поезия. Но въпреки това неслучайно той въвежда модата на италианския стил на църковна поезия, защото иска и известно театрализиране и модернизиране на църковната музика на своето време. И 61-вата кантата е показателна за това как Бах буквално премахва тази театрализация от поезията на Ноймайстер.

Структура на BWV 61

Кантатата е много добре изградена. Започва и завършва със строфи от църковни песни. Освен това, ако първата строфа е Лутер, всъщност прочутата му песен Nun komm der Heiden Heiland, т.е. „Ела, Спасителю на езичниците“. Прекрасна песен, към която Бах многократно се е обръщал както в своите кантати, така и в своите хорални прелюдии.

Тук всъщност е представена първата строфа. След това следват две двойки - речитатив-ария, речитатив-ария. Първата двойка се пее изцяло от тенор, втората двойка: речитатив от бас, ария от сопран. И тогава дори не последната строфа, а припева на последната строфа от песента на Филип Николай, по-късен лютерански поет от края на 16-ти век, „Колко ярко блести утринната звезда“. Това е химн, свързан с периода на Адвент и завършва всичко.

Какво е важното тук? Че първите три броя, така или иначе, дават по-скоро общностна и църковна картина. Тези. тук Исус идва в Църквата. Вторите три номера и особено речитативът и арията говорят за това как Исус идва при отделен вярващ, при конкретен човек. И неслучайно накрая е използвана поезия от църковната традиция, която е по-нова, по-експресивна – стихотворение на Филип Николай. Всичко е много ясно планирано. Поезията наистина е може би лишена от ярки образи, но в богословски план всичко е много добре проверено. Бах, като цяло, не нарушава тази последователност по никакъв начин, но неговото решение не е очевидно и понякога напълно парадоксално. Това се отнася особено за първия брой.

BWV 61: първо число – кралско шествие

Всъщност за какво иде реч? „Ела, Спасителю на езичниците, // открит сине на Девата. // Целият свят се чуди // каква Коледа ти е приготвил Бог.” Четири реда. И какво прави Бах? Той създава този хор в инструментална форма, традиционната инструментална форма от края на 17-ти – началото на 18-ти век.

Това е така наречената френска увертюра - форма, която се развива в двора на Луи XIV, която се свързва с външния вид на благородна личност и преди всичко, разбира се, "Кралят Слънце". Тези. някаква кралска особа идва така. В същото време първа и трета секция са абсолютно луксозни. Това наистина е едно царствено шествие, с изпъстрени ритми, с много тържествена и в същото време впечатляваща музика. И на фона на такава музика един по един идват гласове, пак имитиращи (това е многогласието у нас), и прогласяват първите две реплики.

И тогава третият ред, който като цяло не предполага никакви силни контрасти. Но какво чуваме тук? „Целият свят е изненадан, че...“ точно това. Но тук, в традицията на френската увертюра, темпото се сменя на бързо, гласовете създават истинска полифония и, разбира се, навлиза афектът на радостта. Това е радостта, която обхваща целия свят, когато Спасителят влиза в него.

И тогава отново се връща старата музика, която говори за това каква прекрасна, невероятна Коледа е подготвил Бог Отец за своя Син. Това кралско шествие, разбира се, също ни препраща към влизането на Господ в Йерусалим, което като цяло химнът на Лутер не загатва директно. Това просто ни позволява да си представим самия образ на Исус - Исус царят и преди всичко Исус пастирът.

BWV 61: второ и трето число

Защото в следващия речитатив всъщност се говори за това как Спасителят показва най-висшето благо на човечеството и най-напред на църквата и как носи светлина на хората. Светлината, разбира се, също се споменава в химна на Лутер. И тази светлина излъчва благословението на Господа, Господ благославя всичко наоколо, mit vollem Segen. Бах, разбира се, също много изразително поставя този речитатив на музика. Накрая се превръща в ариозо, както се случва в почти всички ранни кантати на Бах.

И сега ще чуем арията, която звучи след това. Това е ария на тенор към много сдържан текст, напълно лишен, изглежда, от подобни външни ефекти. „Ела, о, Исусе, ела в Църквата Си и ни дай нова година на благодат.“ Съответно, той трябва допълнително да изпрати своята благословия както на амвона, така и на олтара. Но това също е направено много добре от Бах. Тук Бах пише доста тържествена музика, защото тук гласът е придружен както от партията на цигулката, така и от партията на виолата, те са доста изразителни и създават необходимата тържественост. Сякаш някаква величествена личност се е появила и е поздравена в тази ария. Тези. тук наистина изглежда така, сякаш определена първа сцена продължава: пристигнал е благородник, например, епископ е дошъл в храма и е посрещнат там с всички подобаващи почести. Може би тук няма особена изразителност, която бихме очаквали от Бах, и текстът на Ноймайстер не предполага това, но въпреки това сцената се оказа много впечатляваща, солидна и завършена.

BWV 61: числа четири и пет

И, разбира се, втората част на кантатата, която говори за идването на Исус човека, излиза много по-изразителна. Тук има библейски цитат, Spruch, както казваха германците, библейска поговорка. Тази кантата вече принадлежи към типа кантати, които следват точно по-късния образец на творчеството на Ноймайстер; тя е публикувана през 1714 г. Тогава Ноймайстер работи в Сорау, сега полски Жари. И всичко това, между другото, беше предназначено за Георг Филип Телеман, който тогава служеше в съда във Франкфурт на Майн. Той беше велик композитор, приятел на Бах в онези дни и кръстник на много талантливия му син Карл Филип Емануел Бах. Може би дори благодарение на Телеман, Бах научава точно тези текстове.

И така, тук идва един библейски цитат, а именно Откровението на Йоан Богослов, известният текст: „Ето, стоя на вратата и хлопам: ако някой чуе гласа Ми и отвори вратата, ще вляза при него и ще вечерям с него и той с Мен. И в интерес на истината интонациите на гласа и особено кратките, резки акорди на акомпанимента на пица точно изобразяват точно това почукване. Тези. Исус чука точно на това сърце. Това е речитатив, достоен за оперната сцена, той е толкова вътрешно изразителен, макар че известна вътрешна сдържаност все пак показва, че това не е опера, а кантатна музика, както трябва да бъде. Вие и аз, разбира се, трябва да чуем този момент.

И след това се появява сопранова ария, която е придружена от един континуо в Бах, но континуото е доста изразително, така че все още има диалог между гласа и инструмента. И тук говорим за нещо, за което е имало много лютеранска поезия през 17-ти век и което много често е изобразявано във всякакви гравюри, лютерански, йезуитски и каквито и да било други. Това е толкова важен [мотив] за благочестието, за мистиката дори през 17-ти век, а след това 18-ти век го наследи... Е, ние сме едва в самото начало на 18-ти век. Важен образ на Исус, който се движи в човешкото сърце. Тези. първата част съдържа призив към сърцето да се отвори изцяло, до самата му дълбочина, а втората казва, че Господ се заселва в човешкото сърце и намира своя дом в него, въпреки факта, че човекът е само пръст. Божията милост е, че Господ е готов да живее в такова човешко сърце.

И Бах прави тази ария много контрастна. Променя метъра, променя темпото в средната част, засенчва общата мажорна атмосфера с минорен тон. Но вече в самия край на тази малка средна част - цялата ария е малка, това са всички арии с такъв дизайн, предназначени за някои малки форми на възприятие - вече чуваме многократни споменавания за блаженството, което християнинът намира, и това блаженството отново звучи ярко.

BWV 61: финален припев

Тук щяхме да приключим всичко, ако не беше проблемът от последния брой. Ноймайстер често е критикуван, че прави последния стих много кратък. Той взе само припева, Abgesang, от тази тактова форма, за която вече говорихме много пъти, без първите два куплета, а само припева. А самият припев е много кратък: „Амин! Амин! // Ела, красива корона на радостта, не се бави, // Очаквам те с голямо нетърпение.” Но това радостно възклицание може само по себе си да звучи добре като поезия, но именно тук, съкращавайки строфата на Николай (има такива предположения), Ноймайстер може би е имал предвид това радостно нетърпение, което обхваща християнина, който си мисли колко скоро, защото ще свърши Рождественският пост, ще се яви Господ.

За да го поставите на музика, това, разбира се, е твърде малък текст и твърде малко число. Но Бах го прави толкова ярък, толкова изразителен, че със своята изразителност, със своята необикновеност той отчасти оправдава тази краткост. Мелодията на Филип Николай, както се очаква, е изпята от сопрано; този жанр е хорова фантазия, утвърдена още през 17 век. Други гласове имитират всичко това, съпровождайки тази мелодия с контрапункти и ехо. И над всичко това цигулките свирят юбилея и всичко звучи необичайно тържествено, с вълнуваща, бурна, напълно необуздана радост. И Бах с този ярък музикален акорд подчертава това, което изглежда противоречиво решение за Ноймайстер, довежда го до краен предел и в това се разкрива някаква своя логика.

Така се оказва, че да, Ноймайстер, разбира се, е създал някаква проповед, макар и в театрални, поетични форми, а Бах всъщност е написал две ярки сцени, едната от които изобразява църковен празник, а другата - тези бурни и стремителни чувства на християнин, който следва този празник. Освен това, което е интересно: наистина, някаква изключителна радост и изключителен изблик на емоции се случва не в арията, където бихме могли да го очакваме, а точно в този прекрасен и толкова неравномерен финален припев. И това също притежава чувствителността на Бах. Той усеща не само театралния потенциал на възложените му стихотворения, но и как от нещо неправилно, противоречиво и двусмислено, нещо, което може да се открие само у Бах, да се превърне в нещо напълно уникално.

Литература

1. Дюр А. Кантатите на Й. С. Бах. С техните либрета на немско-английски паралелен текст / обр. и прев. от Ричард Д. П. Джоунс. N. Y. и Оксфорд: Oxford University Press, 2005. стр. 13–20, 75–77, 253–255.
2. Wolff Chr. Йохан Себастиан Бах: Ученият музикант. N. Y.: W. W. Norton, 2001. P. 155–169.

Изключителният немски композитор, органист и клавесинист Йохан Себастиан Бах е роден на 21 март 1685 г. в град Айзенах, Тюрингия, Германия. Той принадлежеше към голямо немско семейство, повечето от членовете на което бяха професионални музиканти в Германия в продължение на три века. Йохан Себастиан получава основното си музикално образование (свирене на цигулка и клавесин) под ръководството на баща си, придворен музикант.

През 1695 г., след смъртта на баща си (майка му е починала по-рано), момчето е взето в семейството на по-големия си брат Йохан Кристоф, който служи като църковен органист в църквата Св. Михаелис в Ордруф.

В годините 1700-1703 Йохан Себастиан учи в църковното хорово училище в Люнебург. По време на следването си посещава Хамбург, Целе и Любек, за да се запознае с творчеството на известни музиканти от своето време и новата френска музика. През същите тези години той пише първите си произведения за орган и клавир.

През 1703 г. Бах работи във Ваймар като придворен цигулар, през 1703-1707 г. като църковен органист в Арнщат, след това от 1707 до 1708 г. в църквата Мюлхазен. Тогава творческите му интереси са насочени предимно към музиката за орган и клавир.

През 1708-1717 г. Йохан Себастиан Бах служи като придворен музикант на херцога на Ваймар във Ваймар. През този период той създава множество хорални прелюдии, органна токата и фуга в ре минор и пасакалия в до минор. Композиторът пише музика за клавир и повече от 20 духовни кантати.

През 1717-1723 г. Бах служи при херцог Леополд от Анхалт-Кьотен в Кьотен. Тук са написани три сонати и три партити за соло цигулка, шест сюити за соло виолончело, английски и френски сюити за клавир и шест Бранденбургски концерта за оркестър. Особен интерес представлява сборникът „Добре темперираният клавир” - 24 прелюдии и фуги, написани във всички тонове и на практика доказващи предимствата на темперираната музикална система, чието одобрение беше ожесточено спорено. Впоследствие Бах създава втория том на „Добре темперираният клавир“, който също се състои от 24 прелюдии и фуги във всички тонове.

В Кьотен е започната „Тетрадка с бележки на Анна Магдалена Бах“, която включва, заедно с пиеси от различни автори, пет от шестте „Френски сюити“. През същите тези години са създадени „Малки прелюдии и фугети, хроматична фантазия и фуга“ и други клавишни произведения. През този период композиторът написва редица светски кантати, повечето от които не са запазени и получават втори живот с нов, духовен текст.

През 1723 г. в църквата Св.

През същата година Бах получава длъжността кантор (регент и учител) в църквата „Свети Тома“ в Лайпциг и училището към тази църква.

През 1736 г. Бах получава от двора в Дрезден титлата Кралски полски и саксонски електорален композитор.

През този период композиторът достига върховете на своето майсторство, създавайки великолепни образци в различни жанрове - сакрална музика: кантати (оцелели са около 200), Магнификат (1723), меси, включително безсмъртната "Висока меса" в си минор (1733). ), „Страстите по Матей“ (1729); десетки светски кантати (сред които комичните "Кафе" и "Селянин"); произведения за орган, оркестър, клавесин, сред последните - "Ария с 30 вариации" ("Goldberg Variations", 1742). През 1747 г. Бах написва цикъл от пиеси „Музикални предложения“, посветени на пруския крал Фридрих II. Последната творба на композитора е „Изкуството на фугата“ (1749-1750) – 14 фуги и четири канона на една тема.

Йохан Себастиан Бах е основна фигура в световната музикална култура, неговото творчество представлява един от върховете на философската мисъл в музиката. Свободно кръстосвайки черти не само на различни жанрове, но и на национални школи, Бах създава безсмъртни шедьоври, които стоят над времето.

В края на 1740-те години здравето на Бах се влошава и той е особено обезпокоен от внезапната загуба на зрението си. Две неуспешни операции на катаракта доведоха до пълна слепота.

Последните месеци от живота си той прекарва в затъмнена стая, където композира последния хорал „Стоя пред твоя трон”, продиктувайки го на своя зет, органиста Алтникол.

На 28 юли 1750 г. Йохан Себастиан Бах умира в Лайпциг. Погребан е в гробищата до църквата „Св. Поради липса на паметник гробът му скоро е изгубен. През 1894 г. останките са намерени и препогребани в каменен саркофаг в църквата "Свети Йоан". След като църквата е разрушена от бомбардировки по време на Втората световна война, пепелта му е запазена и повторно погребана през 1949 г. в алтаря на църквата Св. Тома.

Приживе Йохан Себастиан Бах е известен, но след смъртта на композитора името и музиката му са забравени. Интересът към творчеството на Бах възниква едва в края на 1820 г., през 1829 г. композиторът Феликс Менделсон-Бартолди организира изпълнение на „Страстите по Матей“ в Берлин. През 1850 г. е създадено Обществото на Бах, което се стреми да идентифицира и публикува всички ръкописи на композитора - за половин век са публикувани 46 тома.

С посредничеството на Менделсон-Бартолди първият паметник на Бах е издигнат в Лайпциг през 1842 г. пред сградата на старото училище в църквата Свети Тома.

През 1907 г. е открит музеят на Бах в Айзенах, където е роден композиторът, а през 1985 г. в Лайпциг, където той умира.

Йохан Себастиан Бах е бил женен два пъти. През 1707 г. се жени за братовчедка си Мария Барбара Бах. След нейната смърт през 1720 г., през 1721 г. композиторът се жени за Анна Магдалена Уилкен. Бах имал 20 деца, но само девет от тях оцелели след баща си. Четирима сина стават композитори - Вилхелм Фридеман Бах (1710-1784), Карл Филип Емануел Бах (1714-1788), Йохан Кристиан Бах (1735-1782), Йохан Кристоф Бах (1732-1795).

Материалът е подготвен въз основа на информация от РИА Новости и открити източници

Йохан Себастиан Бах е роден на 21 март 1685 г. в Айзенах. Бах принадлежи към голямо немско семейство, по-голямата част от чиито представители в продължение на три века са професионални музиканти, които са служили в различни градове на Германия. Получава основното си музикално образование под ръководството на баща си (свири на цигулка и клавесин). След смъртта на баща си (майка му е починала по-рано), той е взет в семейството на по-големия си брат Йохан Кристоф, който служи като църковен органист в St. Michaeliskirche в Ohrdruf. През 1700-03г. Учи в църковното хорово училище в Люнебург. По време на следването си посещава Хамбург, Целе и Любек, за да се запознае с творчеството на известни музиканти от своето време и новата френска музика. Първите композиторски експерименти на Бах - произведения за орган и клавир - датират от същите години. Години на скитания (1703-08)

След дипломирането си Бах е зает да търси работа, която да осигури ежедневния му хляб и да остави време за творчество. От 1703 до 1708 г. той служи във Ваймар, Арнщат и Мюлхаузен. През 1707 г. (17 октомври) той се жени за братовчедка си Мария Барбара Бах. Тогава творческите му интереси са насочени предимно към музиката за орган и клавир. Най-известната композиция от това време е „Капричио при заминаването на любим брат“ (1704) (заминаването на Йохан Якоб в Швеция).

Ваймарски период (1708-17)

След като получава позицията на придворен музикант от херцога на Ваймар през 1708 г., Бах се установява във Ваймар, където прекарва 9 години. Тези години стават време на интензивно творчество, в което основно място заемат произведения за орган, включително многобройни хорални прелюдии, органна токата и фуга в ре минор, пасакалия в до минор. Композиторът пише музика за клавир и духовни кантати (повече от 20). Използвайки традиционните форми, той ги доведе до най-високо съвършенство. Във Ваймар Бах има синове, бъдещите известни композитори Вилхелм Фридеман и Карл Филип Емануел.

Служба в Кьотен (1717-23)

През 1717 г. Бах приема покана да служи (капелмайстор на придворния параклис) на херцог Леополд от Анхалт-Кьотен. Животът в Кьотен отначало е най-щастливото време в живота на композитора: принцът, просветен човек за времето си и добър музикант, оценява Бах и не се намесва в работата му, като го кани на пътуванията си. В Кьотен са написани три сонати и три партити за соло цигулка, шест сюити за соло виолончело, английски и френски сюити за клавир и шест Бранденбургски концерта за оркестър. Особен интерес представлява сборникът „Добре темперираният клавир” - 24 прелюдии и фуги, написани във всички тонове и на практика доказващи предимствата на темперираната музикална система, чието одобрение беше ожесточено спорено. Впоследствие Бах създава втория том на „Добре темперираният клавир“, който също се състои от 24 прелюдии и фуги във всички тонове. Но безоблачният период от живота на Бах е прекъснат през 1720 г.: съпругата му умира, оставяйки четири малки деца. През 1721 г. Бах се жени за Анна Магдалена Уилкен за втори път. През 1723 г. неговите „Страсти по Йоан” са изпълнени в църквата „Св. Тома в Лайпциг и скоро Бах получава позицията на кантор на тази църква, като едновременно с това изпълнява задълженията на учител в църковното училище (латински и пеене).

В Лайпциг (1723-50)

Бах става „музикален директор“ на всички църкви в града, наблюдавайки персонала на музикантите и певците, наблюдавайки тяхното обучение, възлагайки произведения, необходими за изпълнение, и правейки много повече. Тъй като не можеше да бъде хитър и пестелив и не можеше да изпълни всичко добросъвестно, композиторът многократно попадаше в конфликтни ситуации, които помрачаваха живота му и го отвличаха от работата. По това време художникът е достигнал върховете на своето умение и е създал великолепни образци в различни жанрове. На първо място, това е свещена музика: кантати (оцелели са около двеста), „Magnificat” (1723), меси (включително безсмъртната „Висока меса” в си минор, 1733), „Страсти по Матей” (1729), десетки от светски кантати (сред тях комичните „Кафене“ и „Селска стая“), произведения за орган, оркестър, клавесин (сред последните е необходимо да се подчертае цикълът „Ария с 30 вариации“, т.нар. „ Голдбергови вариации”, 1742). През 1747 г. Бах създава цикъл от пиеси „Музикални предложения“, посветени на пруския крал Фридрих II. Последната работа е произведение, наречено „Изкуството на фугата“ (1749-50) - 14 фуги и 4 канона на една тема.

Съдбата на творческото наследство

В края на 1740-те години здравето на Бах се влошава и той е особено обезпокоен от внезапната загуба на зрението си. Две неуспешни операции на катаракта доведоха до пълна слепота. Десет дни преди смъртта си Бах внезапно проглежда, но след това получава инсулт, който го отвежда в гроба. Тържественото погребение предизвика огромно струпване на хора от различни места. Композиторът е погребан до църквата „Св. Тома, където служи в продължение на 27 години. По-късно обаче през територията на гробището е прокаран път и гробът е изгубен. Едва през 1894 г. останките на Бах са открити случайно по време на строителни работи и тогава се извършва повторното погребение. Тежка се оказва и съдбата на неговото наследство. През живота си Бах се радваше на слава. След смъртта на композитора обаче името и музиката му започват да изпадат в забвение. Истински интерес към творчеството му възниква едва през 20-те години на XIX век, което започва с изпълнението на „Страстите по Матей“ в Берлин през 1829 г. (организирано от Ф. Менделсон-Бартолди). През 1850 г. е създадено Обществото на Бах, което се стреми да идентифицира и публикува всички ръкописи на композитора (46 тома са публикувани за половин век).

Бах е основна фигура в световната музикална култура. Творчеството му представлява един от върховете на философската мисъл в музиката. Свободно кръстосвайки черти не само на различни жанрове, но и на национални школи, Бах създава безсмъртни шедьоври, които стоят над времето. Като последният (заедно с Г. Ф. Хендел) велик композитор от епохата на барока, Бах в същото време проправи пътя за музиката на съвременността.

Сред продължителите на търсенето на Бах са неговите синове. Общо той има 20 деца: седем от първата си съпруга Мария Барбара Бах (1684 - 1720) и 13 от втората си Анна Магдалена Уилкен (1701 - 1760), като само девет от тях преживяват баща си. Четирима синове станаха композитори. В допълнение към споменатите по-горе - Йохан Кристиан (1735-82), Йохан Кристоф (1732-95).

Биография на Бах

Йохан Себастиан Бах
Години на живот: 1685-1750

Бах беше гений от такава величина, че дори и днес изглежда ненадминат, изключителен феномен. Неговото творчество е наистина неизчерпаемо: след „откриването“ на музиката на Бах през 19 век, интересът към нея непрекъснато нараства, произведенията на Бах печелят публика дори сред слушатели, които обикновено не проявяват интерес към „сериозното“ изкуство.

Творчеството на Бах, от една страна, беше своеобразно обобщение. В музиката си композиторът се опира на всичко постигнато и открито в музикалното изкуство пред него. Бах отлично познава немската органна музика, хоровата полифония и особеностите на немския и италианския цигулков стил. Той не само се запознава, но и копира произведенията на съвременни френски клавесинисти (предимно Куперен), италиански цигулари (Корели, Вивалди) и големи представители на италианската опера. Притежавайки удивителна чувствителност към всичко ново, Бах развива и обобщава своя натрупан творчески опит.

В същото време той беше брилянтен новатор, който отвори развитието на световната музикална култура нови перспективи. Силното му влияние се усеща в произведенията на велики композитори от 19 век (Бетховен, Брамс, Вагнер, Глинка, Танеев) и в произведенията на изключителни майстори на 20 век (Шостакович, Хонегер).

Творческото наследство на Бах е почти огромно, включва повече от 1000 произведения от различни жанрове, сред които има и такива, чийто мащаб е изключителен за времето си (MP). Произведенията на Бах могат да бъдат разделени на три основни жанрови групи:

• вокална и инструментална музика;
• органна музика,
• музика за други инструменти (клавир, цигулка, флейта и др.) и инструментални ансамбли (включително оркестрови).

Произведенията на всяка група са свързани главно с определен период от творческата биография на Бах. Най-значимите произведения за орган са създадени във Ваймар, произведенията за клавишни и оркестрови принадлежат главно към периода Кьотен, вокалните и инструменталните произведения са написани предимно в Лайпциг.

Основните жанрове, в които работи Бах, са традиционни: меси и пасиони, кантати и оратории, хорови обработки, прелюдии и фуги, танцови сюити и концерти. След като е наследил тези жанрове от своите предшественици, Бах им дава обхват, какъвто не са познавали досега. Той ги актуализира с нови изразни средства и ги обогатява с черти, заимствани от други жанрове на музикалното творчество. Ярък пример е. Създаден за клавир, той включва изразителните свойства на големи импровизации на органи, както и драматични рецитации от театрален произход.

Произведението на Бах, въпреки цялата му универсалност и всеобхватност, „премина“ един от водещите жанрове на своето време - операта. В същото време има малко, което отличава някои от светските кантати на Бах от комедийната интерлюдия, която вече се възражда по това време в Италия през опера-буфа. Композиторът често ги нарича, подобно на първите италиански опери, „музикални драми“. Може да се каже, че произведенията на Бах като кантатите „Кафене” и „Селянин”, замислени като остроумни жанрови сцени от ежедневието, предусещат немския зингшпил.

Кръг от образи и идейно съдържание

Образното съдържание на музиката на Бах е безгранично в своята широта. Величественото и простото са еднакво достъпни за него. Изкуството на Бах съдържа дълбока скръб, простодушен хумор, остър драматизъм и философски размисъл. Подобно на Хендел, Бах отразява основните аспекти на своята епоха - първата половина на 18 век, но други - не ефективен героизъм, а религиозни и философски проблеми, поставени от Реформацията. В музиката си той разсъждава върху най-важните, вечни въпроси на човешкия живот - предназначението на човека, неговия морален дълг, живота и смъртта. Тези размишления най-често се свързват с религиозни теми, защото Бах е служил в църквата почти през целия си живот, написал е огромна част от музиката за църквата и самият той е бил дълбоко религиозен човек, който е познавал много добре Светото писание. Той спазва църковни празници, пости, изповядва се и се причастява няколко дни преди смъртта си. Библията на два езика - немски и латински - беше неговият справочник.

Исус Христос на Бах е главният герой и идеал. В този образ композиторът видя олицетворение на най-добрите човешки качества: сила на духа, лоялност към избрания път, чистота на мислите. Най-святото нещо в историята на Христос за Бах е Голгота и кръстът, жертвеният подвиг на Исус за спасението на човечеството. Тази тема, като най-важната в творчеството на Бах, получава етично, морално тълкуване.

Музикална символика

Сложният свят на творчеството на Бах е разкрит чрез музикалната символика, развила се в съответствие с бароковата естетика. Съвременниците на Бах възприемат музиката му, включително инструменталната, „чиста“ музика, като разбираема реч поради наличието в нея на стабилни мелодични обрати, изразяващи определени концепции, емоции и идеи. По аналогия с класическото ораторство тези звукови формули се наричат музикални и реторични фигури. Някои риторични фигури са били с фигуративен характер (например анабазис - изкачване, катабазис - слизане, циркулация - въртене, фуга - бягане, тирата - стрела); други имитираха интонациите на човешката реч (exclamatio - възклицание - възходяща шеста); други предават афект (suspiratio - въздишка, passus duriusculus - хроматичен ход, използван за изразяване на скръб, страдание).

Благодарение на стабилната семантика, музикалните фигури се превърнаха в „знаци“, емблеми на определени чувства и понятия. Например низходящите мелодии (катадазис) са били използвани за символизиране на тъга, умиране и погребване; възходящи везни изразяват символиката на възкресението и т.н.

Символичните мотиви присъстват във всички произведения на Бах и това не са само музикални и реторични фигури. Мелодиите често имат символично значение протестантски хорали,техните сегменти.

Бах е бил свързан с протестантския хор през целия си живот - както по религия, така и по професия като църковен музикант. Той непрекъснато работи с хора в различни жанрове - органни хорови прелюдии, кантати, пасиони. Съвсем естествено е, че П.Х. става неразделна част от музикалния език на Бах.

Хоровете се пеят от цялата протестантска общност; те навлизат в духовния свят на човека като естествен, необходим елемент на мирогледа. Хоралните мелодии и религиозното съдържание, свързано с тях, са били известни на всички, така че хората от времето на Бах лесно са създавали асоциации със значението на хорала, с конкретно събитие в Светото писание. Прониквайки в цялото творчество на Бах, мелодиите на P.H. изпълни музиката си, включително инструменталната, с духовна програма, която изяснява съдържанието.

Символите също са устойчиви звукосъчетания, които имат постоянни значения. Един от най-важните символи на Бах е кръст символ, състоящ се от четири ноти в различни посоки. Ако графично свържете първия с третия, а втория с четвъртия, се образува кръстосан модел. (Любопитно е, че фамилното име BACH, когато се транскрибира в музика, образува същия модел. Вероятно композиторът е възприел това като един вид пръст на съдбата).

И накрая, има многобройни връзки между кантатно-ораториалните (т.е. текстови) произведения на Бах и неговата инструментална музика. Въз основа на всички изброени връзки и анализ на различни реторични фигури, а Система от музикални символи на Бах. Огромен принос за неговото развитие имат А. Швейцер, Ф. Бузони, Б. Яворски, М. Юдина.

"Второ раждане"

Брилянтното творчество на Бах не е оценено истински от неговите съвременници. Радвайки се на слава като органист, приживе той не привлече нужното внимание като композитор. За творчеството му не е написан нито един сериозен труд, публикувани са незначителна част от трудовете. След смъртта на Бах ръкописите му събират прах в архивите, много от тях са безвъзвратно изгубени, а името на композитора е забравено.

Истинският интерес към Бах възниква едва през 19 век. Началото му е поставено от Ф. Менделсон, който случайно намира в библиотеката записките на „Страстите по Матей“. Под негово ръководство това произведение е изпълнено в Лайпциг. Повечето слушатели, буквално шокирани от музиката, никога не са чували името на автора. Това е второто раждане на Бах.

На стогодишнината от смъртта му (1850 г.) a Общество на Бах, който си постави за цел да издаде всички оцелели ръкописи на композитора под формата на пълна колекция от произведения (46 тома).

Няколко от синовете на Бах стават видни музиканти: Филип Емануел, Вилхелм Фридеман (Дрезден), Йохан Кристоф (Бюкенбург), Йохан Кристиан (най-младият, "лондонският" Бах).

Биография на Бах