Известни американски групи от 90-те. Чужди рок групи от осемдесетте години

Нека си спомним популярните музикални групи от 90-те и 2000-те, на чиито песни цялата страна танцува тогава, а също и да научим за бъдещата съдба на техните участници.

t.A.T.u. Групата е създадена през 1999 г. и първоначално активно експлоатира образа на еднополовата любов както в песни, така и във видеоклипове, което до известна степен се превръща в ключ към успеха. През 2003 г. Юлия Волкова и Лена Катина дори участваха в Евровизия, заемайки трето място. Шест години след това, след впечатляващ международен успех, отборът се разделя.

Волкова започва своята солова кариера. През 2004 г. тя роди дъщеря Виктория, а три години по-късно стана съпруга на сина на бизнесмена Парвиз Ясинов, на когото роди син Самир.

Елена Катина участва в международния солов проект Lena Katina от 2009 г. и се премества в Лос Анджелис. Изпълнителката е омъжена за словенския рок музикант Сашо Кузманович, на когото преди две години роди син.

"Лицей". Момическото трио, състоящо се от Настя Макаревич, Лена Перова и Изолда Ишханишвили, дебютира в телевизионното шоу „Утринна звезда“ през 1995 г., а основният им хит беше песента „Есен“.

Лена Перова беше първата уволнена от групата, а след известно време Изолда също напусна. Само Настя Макаревич все още постоянно присъства в групата, придружена от различни момичета. Сега звездата на Лицея е на 40 години, тя е омъжена за адвокат и има двама сина.

Изолда Ишханишвили напусна шоубизнеса, живее в Швейцария, занимава се с бизнес в областта на луксозната козметика и е съпруга на строителния магнат Дмитрий Десятников, на когото роди син преди пет години.

Елена Перова се опита да се върне в шоубизнеса, пише песни и саундтраци за филми, води токшоута, участва в различни телевизионни проекти и дори участва в телевизионни сериали, а освен това се бори със зависимостите от алкохол и наркотици и попада в автомобилни катастрофи. Не е женен, няма деца.

"Hi-Fi". Официалната дата на основаване на групата е 2 август 1998 г., когато продуцентът събра артистите Митя Фомин, Тимофей Пронкин и Оксана Олешко. Самият продуцент Павел Есенин планира да стане солист на групата, но не иска да отиде на турне, той направи Фомин свой „аватар“, който започна да „пее“ песни, записани с гласа на Есенин.

В началото на 2003 г. Оксана Олешко напусна групата и шоубизнеса, решавайки да се посвети изцяло на семейството си. Нейното място беше заето от вече известните изпълнители Татяна Терешина и Катя Ли, които също не останаха в екипа.

В началото на 2009 г. популярността на „Hi-Fi“ падна и в името на солова кариера Митя Фомин напусна групата, която оттогава е заета със солова работа. „Hi-Fi“ е дует между Тимофей Пронкин и редуващи се женски вокалистки.

"Стрелки". Поп групата е създадена от студио "Союз" през 1997 г., седем бяха избрани измежду четири хиляди кандидати: Юлия "Ю-Ю" Долгашева, Светлана "Гера" Бобкина, Мария "Марго" Корнеева, Екатерина "Радиооператор Кат" Кравцова, Мария "Мишка" Соловьова, Анастасия "Стася" Родина и Лия Бикова.

До началото на 2000-те съставът се промени значително, поради което популярността започна да намалява. И 2004 г., и 2009 г. са признати за дата на разпадането на групата. През август 2015 г. Стрелки обяви повторното събиране на групата в златния състав, въпреки че днес от него остава само трио.

„Ергенско парти“. Хип-хоп триото е създадено през 1991 г. от продуцента Алексей Адамов. Прославените подробности от интимния живот в ритмите на северноамериканския рап станаха ключът към успеха на групата.

„Ергенското парти“ продължи до 1996 г., след което музикантите затвориха проекта. Андрей "Делфин" Лисиков започва солова кариера, която продължава и до днес. Женен за фотографката Лика Гъливер, баща на две деца.

Павел "Мутабор" Галкин и Андрей "Дан" Котов се опитаха да възродят групата, записаха няколко албума, но времето на "Ергенското парти" вече беше минало. Като DJ Mutabor свири в различни клубове в Москва, Санкт Петербург, Екатеринбург, Нижни Новгород, Лондон, Ню Йорк, Дъблин и др.

"Горе ръцете!". Групата се появи през 1993 г., когато радио диджеите на самарската „Европа Плюс“ Сергей Жуков и Алексей Потехин записаха няколко песни и ги дадоха на приятели в радиостанция „Максимум“... Скоро те пуснаха „Студент“, „Ай-Яй“. -Яй”, “Бебето ми” и “Вече съм на 18” танцуваха ученички от цялата страна.

Отборът се разпадна през 2006 г. и момчетата не разкриват причините за това и до днес. Алексей Потехин започва да продуцира млади изпълнители. Женен два пъти, има дъщеря.

Сергей Жуков продължи да изпълнява, първо соло, а след това отново под името „Hands Up!“ Изпълнителят е женен за втори път и е баща на четири деца.

"руски размер". Екипът представи на слушателите десетки танцови хитове: „Ангел на деня“, „Звезда на раздялата“, „Пролет“, „Така“... Скоро групата започна постоянно да сменя солисти и продуценти и възникна конфликт между бащите основатели.

Сега Дмитрий Копотилов, авторът на основните хитове на групата, продължава да се представя под марката Russian Size. Музикантът е женен и има син.

Сегашната група на Виктор Бондарюк се наричаше „Размер на проекта“, а сега се нарича „140 удара в минута“. Музикантът е женен за актрисата от сериала „Кухня“ Ирина Темичева.

"Иванушки Интернешънъл". Момчешките групи са любимите на ученичките през 90-те. Групата все още съществува, но от оригиналния състав в нея остават Кирил Андреев и Андрей Григориев-Аполонов.

През март 1998 г. Игор Сорин решава да започне солова кариера, а през септември същата година музикантът умира, според следователите, след падане от балкон на шестия етаж.

Мястото на Игор в групата беше заето от Олег Яковлев, който напусна екипа през 2013 г. също за солов проект. Миналото лято изпълнителят почина от сърдечен арест заради двустранна пневмония и цироза на черния дроб.

А ето как изглежда версията на Ivanushki International от 2017 г.

"Демо". Групата с вокалистката Саша Зверева "стреля" през 1999 г. с хита "Слънце в ръцете".

Зверева изпълнява под името на групата до 2011 г. Сега момичето живее в Лос Анджелис, проектира и отглежда три деца.

"Брилянтин" бяха една от най-популярните "момичешки" групи на 90-те години. Първият му състав беше Олга Орлова, Полина Йодис, Ирина Лукянова и Жана Фриске, като Орлова пееше основно, докато останалите танцуваха и изпълняваха бек вокали.

В края на 1998 г. Полина Йодис напусна групата, зае се с екстремни спортове и беше водеща на програмата „Достъпен екстрем“ по канала MTV Русия. От 2010 г. момичето живее в Бали и кара сърф.

През март 2003 г. Ирина Лукянова напуска екипа, посвещавайки се на семейството си и скорошната си дъщеря Аня. Може би всеки знае за тъжната съдба на Жана Фриске.

След като напусна групата, Олга Орлова изпълняваше солови проекти, участваше във филми, играеше в театъра, а други изпълнители дълго време изпълняваха и продължават да изпълняват под марката „Брилянт“.

"Вирус!". Известните хитове на групата бяха песните "Ръце", "Всичко ще мине", "Ще те попитам", "Щастие" и други. Първият състав на групата беше Олга Лъки Козина - вокалист, автор на думи и музика, както и кийбордистите Юрий Ступник и Андрей Гудас.

През 2011 г. Олга Лъки представи на обществеността новия си музикален проект "The CATS", но в момента групата "Virus!" активно обикаля и издава нови песни.

„Гости от бъдещето“. Дуетът на Ева Полна и Юрий Усачев продуцира хита „Бягай от мен“ през 1998 г., който счупи всички рекорди за популярност.

През пролетта на 2009 г. Ева Полна обяви разпадането на групата и началото на соловата си кариера. Освен от музика тя се интересува от мода и отглежда две дъщери Евелина и Амалия.

През 2002 г. Юрий Усачев става генерален продуцент на звукозаписната компания Gramophone Records. Сега той се посвещава на нови проекти "Art-house", "My-Ti" и "Zventa Svetana", обикаля като диджей и си сътрудничи като звуков продуцент със звездите на руския шоубизнес. Съпругата му е известната изпълнителка Тина Кузнецова

рефлекс. Денс поп проект, който дълго време включваше само Ирина Нелсън, към която в началото на 2000 г. се присъединиха танцьори и беквокалисти Алена Торганова и Денис Давидовски.

От 2012 г. Ирина съчетава солова кариера с работа в група като главен солист. Омъжена втори път от 1993 г., от първия си брак има син Антон, който вече направи изпълнителката баба.

На 25 март 2016 г. членът на групата Алена Торганова обяви напускането си от групата, след като е работила в екипа петнадесет години.

„Закоравели измамници“. Изпълнителите на хитовете „Откажете пушенето“, „Всичко и всичко“, „Любов“, „Обичай ме, любов“ се представиха заедно за първи път на 8 декември 1996 г. Сега Сергей “Amoralov” Суровенко и Вячеслав “Tom-Chaos Junior” Зинуров остават в отбора от оригиналния състав.

Игор „Гарик“ Богомазов работи в групата от 1996 до 2011 г., а след напускането почти не общува с журналисти и не се занимава с творчество. Според него съпругата му настоявала да напусне шоубизнеса, с която в крайна сметка се развел. Според съобщения в медиите, сега Игор е твърде страстен към алкохола.

"Чай за двама." Дуетът на композитора и певеца Денис Клявер и поета, певеца, предприемача и актьора Стас Костюшкин съществува от 1994 до 2012 г.

Сега Денис Клявер се занимава със солова кариера. Той е женен за третия си брак, баща на двама сина, а през 2010 г. официално признава факта на бащинството на дъщерята на Ева Полна.

Стас Костюшкин стартира нов проект "A-Dessa". Също женен от третия си брак, баща на трима сина.

плазма. Групата, състояща се от Роман Черницин и Максим Постелен, беше една от първите, които изпълняваха песни изключително на английски за рускоезична публика.

Групата все още съществува, въпреки че досега са издали само четири албума. Роман Черницин беше женен за Ирина Дубцова, която му роди син Артем.

министър-председател. Руската поп група, създадена през 1997 г., по време на златните си времена включва Вячеслав Бодолика, Питър Джейсън, Жан Григориев-Милимеров и Дмитрий Лански.

В края на 2005 г., поради разногласия с продуцента, Жан, Петър, Вячеслав и Марат започнаха да работят самостоятелно, но тъй като не притежаваха правата върху името „Премиер“, те бяха принудени да се наричат ​​„PM Group“ . А бившият им продуцент набра нова група под същата марка.

В началото на 2014 г. Вячеслав Бодолика напусна PM Group и замина за Испания.

Всеки период оставя специален отпечатък в историята. Така че 90-те дълго ще бъдат запомнени от всички за музикалните групи, които ще останат завинаги в паметта на младежта от тези години.

„Димът на ментоловите цигари ...“ и „Тя има гранитен камък в гърдите си ...“ - пееха буквално всички момичета. Песните на групите "Нанси" и "Калинка" бяха във всяка дискотека, независимо от възрастта на публиката. Момичетата написаха много писма с декларации за любов към членове на мъжки групи, като „Иванушки Интернешънъл“, „Нежен май“, „На-На“, „Мръсни гнили негодници“, „Hi-Fi“. Спомените за първата любов несъмнено са придружени от спомените за групите „Демо“, „Вирус“, „Гости от бъдещето“, „Брилянт“, „Стрелки“ и „Краски“. Първи целувки, първи танц, първа връзка - всеки от тези периоди имаше своя собствена незабравима музика, която дори след много години ще ви връща спомените за тези събития.

Невъзможно е да не си спомняте култовата група "Hands Up". Стотици любовни песни, видеоклипове, които не можете да спрете да гледате, и цяла младост, изградена върху линиите на песните. Повече от 20 години екипът радва феновете със своята креативност. Солистът Сергей Жуков все още е основната звезда на концертите през 90-те години.

Докато момичетата крещяха на поп групите, момчетата предпочитаха рока. „Кино“, „Чайф“, „Машина на времето“, „Агата Кристи“, „Неделя“, „Алиса“ - несъмнено допринесоха за развитието на музиката. Виктор Цой остава рок легенда и след смъртта си. Личното отношение към промените в страната и хората около него са основните теми в творчеството му. Именно за свободата и честността той получи признание от милиони граждани.

Плакатите на групите "Spice girls", "Nirvana", "Scorpions" бяха задължителен атрибут на стаята, в зависимост от пола на тийнейджъра. Всички се опитваха да имитират движенията на Майкъл Джексън - толкова бяха известни. “Backstreet Boys”, “Nsync”, “Aqua” започнаха своето изкачване към върха на любовта на феновете. Марая Кери, Бритни Спиърс, Наталия Орейро и Кристина Агилера се превърнаха в еталон за женска красота.

Музиката имаше специално място в сърцето на всеки тийнейджър. Всеки се опита да запише в тетрадка думи от любимите си песни и да ги научи. Такива тетрадки се пазеха много внимателно. Момчета и момичета дори ги размениха и пренаписаха текстовете за себе си.

Дискотеката от 90-те години все още е популярно събитие днес. Десетки идоли се събират и радват публиката с произведенията си. За съжаление някои от тогавашните изпълнители вече не са между живите, но именно песните и видеоклиповете ги правят безсмъртни.

Новият албум на Blur излезе вчера- за които езикът не смее да говори просто "нов". Последният път, когато Деймън Албарн, Греъм Коксън, Алекс Джеймс и Дейв Роунтрий седнаха заедно в студиото беше през 2003 г.: оттогава светът се промени, меко казано, и групата успя да се раздели и да се събере отново. Помолихме меломаните да си припомнят и други групи от британската китарна вълна от 90-те (освен незабравимите свещени крави на Pulp, Oasis и Suede), много от които не оцеляха до днес.

Мансун

Антон Долин
филмов критик

С приятелите ми чухме честърския квартет Mansun веднага след появата му, през 1995 г. - тогава бяхме страшно влюбени във всяка нова английска и американска музика. Приятелят ми донесе касетката в университета и се закле, че е по-добра дори от Suede, въпреки че бяха облизани. В общи линии това се оказа така. Може би това беше временна лудост, някакъв привкус на епохата, но нежното настроение на песните на Mansun, техният начупен ритъм и капризни мелодии и най-вече маниерното звучене взривиха еднакво умовете на момчета и момичета. Лично за мен в тяхната музика (особено във втория албум „Six“, издаден една година след като завърших колежа) имаше магическа връзка между легендарната епоха – английските 70-те, времето преди моето раждане, когато идеалистичните и неясният арт рок процъфтява - със скучното и смущаващо настояще, когато беше по-често да се разклащате до техно, гръндж или бавно поникващ пост-рок. Неразумно сложни композиции, подправени с проста романтика и горчива меланхолия, преливат една в друга, сменяйки емоционалните регистри без видима трудност, с изящество и лекомислие. Обещаваха някакво немислимо бъдеще – което обаче не се случи. Третият запис се оказа глупост и тогава Mansun се разпадна, оставайки в паметта като нещо като несбъдната мечта.

Еластика

Вика Светличная
ръководител на проекта

Едноименният дебютен албум на Elastica от 1995 г., златната година на цялата бритпоп вълна, остава един от любимите ми записи и до днес. Фронтдамата на Elastika Джъстин Фришман по принцип е концентрирана гаднярка като музикант и като жена – кой друг може да се похвали с романи с Брет Андерсън и Деймън Албърн? В музикално отношение албумът се състои почти изцяло от кратки, нервни, остри, хапливи парчета, в които пънк настроение и изключителна мелодия са смесени в еднаква степен. Текстовете са повествователни и откровени, за личния живот на една прекалено силна жена. Оценявам този албум за незабравимото усещане за прилив на жизненост и кипяща енергия от всяко слушане. Групата ражда второто си пълнометражно издание за пет години - през 2000 г. излиза „The Menace“ и според мен това е типичен пример за „синдрома на втория албум“: въпреки опита за стилизиране на звучи в духа на изискванията на времето (електрониката се плиска), до неистов няма устрема на дебютант.

The Verve

Сергей Мезенов
журналист

Дори си спомням първата среща - този известен клип по телевизията, където хилав, страшен тип с намръщено лице блъска презрително всички на улицата (направен, между другото, от друг криминално невъзпят герой от 90-те, видеорежисьорът Уолтър Стърн, който никога не е присъствал в свещената серия „Гондри - Йонзе - Романек - Глазер“, въпреки че имаше цял набор от причини за това). „Какви глупости? - Спомням си, помислих си. - Харесва ли някой изобщо това? Фе!" После обаче беше албумът “A Northern Soul”, донесен от приятел от Европа, и постепенно прозрение. The Verve не е смислената мъдрост на Ричард Ашкрофт, сякаш шпионирана в прословутия “Farmer's Almanac” и въплътена в спокойни акустични балади; това е многопластовата психеделична китара на Nick McCabe, който само с набора си от джаджи може да превърне всяка смислена балада в бездънно космическо езеро.

В крайна сметка, The Verve бяха структурирани почти по същия начин като Blur: безкрайно гъвкава ритъм секция, лесно приемаща всякакъв тон, и вечно противоречиво привличане на мега-надарен китарист и ужасно амбициозен вокалист с стремежите на гений и месия . С оглед на факта, че при тези конкретни момчета алхимичният акт се случи само в сблъсък един с друг - нито Ашкрофт, нито Маккейб, нито барабанистът и басистът успяха да превърнат постиженията си като част от The Verve в някакви забележими солови истории. Е, поне рекордите остават - два отлични (първият) и два добри (останалите).

Каменните рози

Ксения Кирста
китарист Ел Монстрино

Когато бях на шестнадесет, всеки месец ходех в „Горбушка“ и с моята куриерска заплата от 250 долара купувах всичко, за което пишеше NME, издавано тогава в Русия. Дисковете, като книгите, могат да лежат и да чакат в крилата за доста дълго време. Един ден говорихме по телефона с една приятелка и тя ми предложи да стартирам LiveJournal, за да мога да коментирам нейни публикации и други, когато отида в интернет кафе - нямах нито компютър, нито интернет. Тя попита какъв псевдоним ми трябва. Всички имена, които изброих, вече бяха заети, така че започнах да оглеждам стаята за нещо написано и звучащо добре. Търсенето се спря на „Made of Stone“, заглавието на една от песните от албума на The Stone Roses, лежащо с лицето надолу върху скрина. Името изглеждаше незаето.

Дискът лежа в същото положение още около три месеца, докато накрая, от пълна скука, го разопаковах и го пъхнах в стереото. Оттогава The Stone Roses се превърнаха в една от любимите ми групи, а Иън Браун се превърна в един от любимите ми герои в рок музиката. Винаги съм харесвал образа му на месията гопник, движещ се в маймунски ритуален танц, винаги сякаш в бързо движение. Отдавна съм се отдалечил от тази музика и ако искам да чуя гласа на Браун, по-скоро ще пусна соловия му албум. Но всеки път, когато чуя звуците на песните на The Stone Roses или видя клипове от стари концерти, все едно се връщам у дома, в едно детско легло, от което вече съм надраснал, но в което е спокойно и уютно.

Вдъхновяващи килими

Максим Семелак
главен редактор
Прайм руското списание

През 1990 г. излиза колекцията „Rave On“, която отново превръща границата между денс и китарна музика в нещо като полупропусклива мембрана (има Happy Mondays, The Shamen, Flowered Up и до My Bloody Valentine). Презаписах този запис през януари ’92 г. и когато слушах песента на Inspiral Carpets „She Comes in the Fall“, тогава започнаха деветдесетте години, които търсех. Най-добрият им албум беше издаден през 92 г. - „Отмъщението на златната рибка“ - копирах го не от винил, а от „родната“ френска касета. И ако за всеки случай подписах касетата с „Rave On“ с молив, слушайки усещанията, тогава имената на новите песни - „Smoking Her Clothes“, „A Little Dissapeared“ - написах с химикалка, завинаги, без право на пренаписване.

Музиката на IC имаше онази приятна неразличимост на стари и нови звуци, която беше идеална за осемнадесетгодишните от онова време, за които времето беше основно сведено до две числа, отбелязващи издаването на определен запис. Звучаха по-инициативно и романтично от Happy Mondays, които парадираха с нечестивия си хедонизъм, но не достигнаха финеса на някои The Charlatans. Невъзможно е, разбира се, да се каже, че те са останали в някаква особена неизвестност или подценяване, но сега е очевидно, че Inspiral Carpets не принадлежат на своето време, а на определена празнина - между епохи, стилове, термини - и това вероятно е отмъщението на златната рибка за невероятния талант, който му е даден.

Пепел

Иван Сорокин
учен и учител

Спомням си много добре откъде започна обсебващият етап на моята страст към музиката, която продължава и до днес: от списание „Ровесник” за, изглежда, ноември 1997 г., купено от бакалия (братята Хансън ме гледаха нежно от корицата). След като прочетох коментарите в британските класации, реших да купя албумите „Be Here Now“ и „OK Computer“ на „Gorbushka“ - добре, можете да познаете какво се случи след това. За човек, който буквално е израснал, слушайки бритпоп, аз се запознах с Аш доста късно: през 2001 г. буквално цялата британска музикална преса носеше групата на ръце, а издаденият тогава албум „Free All Angels“ все още се счита за най-добрата работа на ирландците (и с право) . И докато най-логичният начин да опознаете Аш е с този диск (или със страхотната колекция от сингли "Intergalactic Sonic 7", където невероятният мелодичен дар на вокалиста Тим Уилър става особено очевиден), митологията на групата нямаше да се случи без техния бритпоп период.

През 1994–1996 г., които отбелязват първия златен период на Аш, триото се откроява много от абсолютно всички останали китарни герои на млада Великобритания: те не живеят в Лондон (както повечето ключови играчи в бритпопа), а в скучно предградие от Белфаст, Северна Ирландия. Глем рок и психеделичните идоли на братята Галахър, Брет Андерсън и други не бяха последвани от Аш - по-скоро техните карикатурни поп-пънк хитове напомняха най-добрите моменти от Buzzcocks и The Jam, концентрирани в три минути. Уилър, както подобава на естествен тийнейджър (името на първия диск на Аш, „1977“, е годината на раждане на двама от тримата членове на групата), не пее за съдбата на едно поколение, неудобния секс и сложността на живот в края на ХХ век, но за Джеки Чан и марсианските жени. И беше удивително свежо: отне само няколко години на Обединеното кралство да се появи с добра дузина младежки поп-пънк групи като Bis и Kenickie, които можеха да напишат измамно прости текстове и мелодии, които можеха да накарат петокласниците да скочат към таван. За всичко това трябва да благодарим на Аш.

Карай

Алиса Тайга
журналист
и медиен артист

Поради неразумна тийнейджърска гнусливост, странен начин на изграждане на музикални асоциации и невежество през двайсетте и след това, продължих да откривам групи и да се удивлявам от тях като дете. По едно време по различни причини Иги Поп и Лу Рийд ме подминаха, но вдъхновението, което почувствах при първите акорди на Ride, честно казано, рядко изпитвах по-късно. Спомням си как по време на дъжд тяхната „Leave Them All Behind“ случайно започна да свири в плейъра - и за още един месец оставих дузина от любимите си групи по това време и слушах безкрайно това бръмчене, барабани и бас китари. Wikipedia казва, че Ride е доста шугейз, но на записи на живо от Glastonbury водещият певец носи розови рейвърски очила и изобщо не гледа тъжно в пода. За мен песните на Ride изглеждат колосално весели, малко по-тежка версия на „She’s A Waterfall“ с онази благородна тежест, която направи всички рок песни от 90-те години по-добри. Като цяло, това, което трябва да направите веднага щом листата цъфтят, е да седнете на колелото си, да включите песента „Чайка“, да вдишате вечерния вятър и да си представите, че сте в морето. Групата се казва Ride с причина - няма по-добри звуци за дълго пътуване или спонтанно пътуване.

Черно грозде

Иля Милър
музикален критик,
главен редактор на сайта на руското издание
Холивудският репортер

Това грозде от името е черно с причина. Колкото и яростни либерали да обвиняват бритпопа в сексизъм и национализъм, той винаги може да се защити - ако, разбира се, иска. По първата точка Шон Райдър и Без нямат почти какво да кажат: списанието Melody Maker веднъж постави Happy Mondays на корицата, а във функцията журналистът педантично обвини тази двойка в женомразство в две разкрития на две страници в интервю. Уловка Ездач с Бездостатъчно само за фразата: „Ние *** наистина обичаме жените, особено техните форми.“

Но няма да е възможно да превърнете гопниците от Салфорд в скинхеди - в следващото им прераждане важна роля изигра рапър от групата Ruthless Rap Assassins, по прякор Кермит. Поне всички музикални таблоиди ревниво записаха къде и при какви обстоятелства Кермит си счупи крака, поради което следващият концерт на това фрийк шоу беше отменен. Но това не попречи на Ryder и Bez да направят най-ликуващата, победоносна – тоест най-черната музика в този момент на острова.

В допълнение към името и състава, Black Grape се различава от Happy Mondays и в някои много микроскопични детайли. Това беше практически същата дестилация на духа на Урловски Манчестър, който все още е незаменим на всякакви партита. Нека Райдър, който захапа луната, вместо текста, по същество прочете касовата си бележка от аптеката, отпечатана на дузина листа А4. Но неща като " Разклатете парите си“, „In the Name of the Father“ и „Kelly’s Heroes“ в класациите по чил и шизоидност гравитираха повече към 2Pac, Dr. Дре, Шаги и Кулио, отколкото на позьорското мачкане на чаршафи и омразните китари на Джарвис, Брет и компания. Там пънкът не само срещна фънка, но дори успя да се пенсионира и всичко се случи както трябва.

Цялата тази посткоитална бразда беше опакована в атрактивна и подривна поп арт обвивка от портрет на терор звездата Илич Рамирес Санчес, известен като Чакала. Албумът беше наречен с чудесно римувано и суперсаркастично (като се има предвид касовата бележка от аптеката) заглавие „Готино е, когато си твърд... да“. Заглавието на втория албум (имаше и втори) „Stupid Stupid Stupid“ също изглежда има някакъв дълбоко скрит подтекст, но след толкова години, без много увереност, вече не мога ясно да ви го обясня, колкото и старая се. Просто повярвайте ми, ако в средата на 90-те сте дошли на парти и в продължение на половин час ходещите и тананикащи, скитащи и делириумни ритми на Black Grape не звучаха от високоговорителите - просто глупаво сте отишли ​​на грешната врата в живота. Или изобщо ги нямаше в списъка.

ген

Армен Алоян
музикант

Като всеки уважаващ себе си фен на Мориси, научих за групата Gene едва след като се запознах с творчеството на първия. Всъщност групата беше позиционирана сред меломаните като нещо като клонинг на The Smiths. Въпреки това, при по-внимателно разглеждане, освен древната британска меланхолия, не възникнаха повече асоциации с легендата от 80-те. Това бяха доста семпли и мелодични песни, въпреки че може да има някакви препратки в текстовете - в "Is It Over" например. Свирехме ги на нашите тематични партита, например посветени на рождените дни на лидерите на The Cure и The Smiths. Даже си спомням нещо като хорови изпълнения на „Speak To Me Someone“, пеейки я с пълно гърло беше доста смешно. Веднъж дори включих една тяхна песен в бутлег CDR колекция, която нарекох “Morrissey and Friends - Trash”.

Все още обичам да слушам няколко песни, като „Speak To Me Someone“ и „Fill Her Up“. Въпреки че и тогава, и сега всичко изглеждаше по-скоро като някаква пародия или нещо подобно. Някъде през 2000-те видях концерт с тяхно участие и някак си ми се сториха несимпатични на външен вид, солистът изобщо нямаше харизма, беше някак безличен, така че все още нямаше да видят „славата на Иван Козловски“ IMHO. Но въпреки това има няколко диска на рафта.

Тежко стерео

Сергей Блохин
журналист, DJ

За един тийнейджър, който се самоопределя като „алтернативен“, в средата на 90-те години в Москва имаше две ключови срещи за меломани: „Горбушка“ през уикендите и „Научи се да плуваш“ на входа на радио „Максимум“ в четвъртък. Именно на тези места тенденциите се задаваха от уста на уста и възникваше шум. Албумът "(What's the Story) Morning Glory?" направи Oasis твърде популярен за музикални сноби и беше необходима замяна. Квартетът Heavy Stereo, който издава дебютния си албум през 1996 г. на същия лейбъл Creation Дежа Вуду“, пасва идеално. Първо, малко хора ги познаваха извън тази тълпа в Русия. Второ, тениската с очарователния надпис „Heavy Stereo“ изглеждаше страхотно сама по себе си. И най-важното, беше Oasis без сополи - по-груб, по-суров и с груув по-скоро приличаше на T. Rex, отколкото на The Beatles. Върхът на кариерата им обаче са изпълненията им като подгряваща банда на Gallagher, а три години по-късно Heavy Stereo се разпадат, тъй като фронтменът Jem Archer се мести в същия този Oasis.

Джеймс

Сергей Киселев
музикант

Келтите отдавна уверено водят списъка с най-добрите вокалисти на британската поп музика: байроничният Иън МакКълок от Echo & The Bunnymen, нервният Фъргъл Шарки от The Undertones, ненадминатият Били Маккензи от The Associates, харизматичната нимфа Серис Матюс от Кататония. Но сред тях има един велик англичанин, селски глупак с глас на ангел - Тим Бут. Неговата група Джеймс - по-скоро палатка, отколкото колектив от музиканти - наполовина се състоеше от фенове на скандалния Ман Сити, записа най-добрите албуми с Брайън Ино и предизвика възхищение сред небесните жители. Лидерите на манкунианската животворна троица: New Order, The Fall и The Smiths хорово признаха любовта си към Джеймс. В средата на 90-те създателят на звуковите мистерии на град Туин Пийкс, маестро Бадаламенти, помогна на вокалите на Тим Буут да се разкрият в целия си блясък в съвместния им албум „Booth and the Bad Angel” - този запис трябва да бъде във всеки дома.

Младежката любов към Джеймс не може да бъде забравена. Китаристът и текстописец Олег Бойко, лидер на най-старата инди банда в Москва Mother's Little Helpers, винаги изпълнява няколко песни на Джеймс на всеки концерт - тъй като тези песни са на живо и не могат да бъдат поставени на рафт, те изискват да бъдат изпяти, тяхната структура е проста и разбираемо, в тях няма лъжа. Спонтанността беше козът на Джеймс, като групата превърна репетиционните маратони в сеанси - и успешно призоваваше духовете, които обитават техните записи. Във Великобритания има по-технични, може би по-талантливи музиканти, но нито един, който да има толкова силна връзка с космоса.

Божествената комедия

Олга Страховская
главен редактор на Wonderzine

В средата на 90-те моите безспорни идоли бяха Пълп, певци на драма за навлизането в зряла възраст, големи надежди и големи страхове и неудобен първи секс в малък град - който съвпадна идеално с навършването на шестнадесет години и изглежда ме определи завинаги. След тях (и отчасти благодарение на тях), The Smiths и Suede бяха изтеглени в моя плейър и едва по-късно се влюбих пронизително в ранните Manic Street Preachers, чийто албум „The Holy Bible“ все още смятам за страхотен и понякога го крещя през нощта, докато карах в колата (и един от моите приятели дори запечата името на главния им хит под сърцето си). Изпълнено с лява наивност, отчаяние и гняв, това е в най-чистата си форма музикално оформление на това, което психолозите наричат ​​предсуициден вик за помощ. Като цяло британската музика от 90-те за мен беше приравнена на позьорство и неизбежна мелодрама.

По тези стандарти „Божествена комедия“ винаги е стояла някак отделно: те не притежават нито отчаяната мъка, нито дързостта на своите съвременници, те нямат почти никаква амбиция да уловят и уловят духа на времето от името на изгубени момчета и момичета – и това ето защо, тъй като изглежда, че те не са станали негови заложници. Цялото това поколение, почти без изключение, беше разделено на два лагера: безсрамници от работническите покрайнини (тези изобщо не ме интересуваха) и интелектуалци естети – фронтменът на The Divine Comedy Нийл Ханън попадаше във втората категория. Носеше остри костюми, съчетани с рейвърски очила, композираше песни с намигване към Кшищоф Кешловски и филма " Алфи”, а също така, очевидно, смяташе съмишленици не за героите на своето време, а за Скот Уокър, бароков поп и певци от 60-те години. Просто казано, Божествената комедия, за разлика от много групи на британската сцена от онова време, може да се слуша сега - те далеч не бяха само около 90-те (въпреки че, Боже мой, само вижте този клип) и не оставайте в тях завинаги.

Семейство Бу Радли

Boo Radleys трудно могат да се нарекат велика банда, но в известен смисъл са поели всички черти на своето време. Първият и за моя вкус най-добър албум – “Ichabod and I” – е абсолютен мост между прекрасните 80-те и това, което по-късно ще бъде наречено бритпоп. В него има много шум от My Bloody Valentine, очевидно е „инди“ в класическия смисъл на думата (записът, между другото, е записан на лейбъла, където са работили The Fall - още един герой от 80-те), но в „Ichabod and I“ вече има отделни вокали в стила на The Stone Roses, които щяха да гърмят в Spike Island - от които британският рок се превърна в британски поп. Въпреки това, строго погледнато, The Boo Radleys никога не са се превърнали в бритпоп - поради една проста причина: те не са били постоянно популярни, въпреки че все още са хванали малко слава. През 1995 г. издават "Wake Up!" - най-сладкият и поп албум, нещо като "Oasis среща The Beatles на върха на класациите." Разбира се, те не се сринаха до бълвочно-примитивното ниво на манчестърските пиячи, но вероятно само този конформистки албум им позволява да бъдат класифицирани като бритпоп - и като музика, и като смисъл. Но, разбира се, първият албум ми е скъп – когато ми омръзнаха My Bloody Valentine и Ride, The Boo Radleys бяха това, от което имах нужда.

Навес Седем

Георги Биргер
зам.-главен редактор
списание "Афиша"

Всеки жанр е структуриран по такъв начин, че има няколко основатели и няколко десетки клонинги, които само леко променят оригиналните данни. Shed Seven е само един от най-новите, пълно копие на Oasis, понякога нещо закачливо и от Blur. Но всеки епигон има свои собствени качества, както и Shed Seven - те най-добре са уловили блаженото блаженство на епохата, помпозната пролетарска любов към живота на жанра. Подобно на други момчета от бритпопа, те носеха сини дънки, маратонки и суичъри, но не защото това беше обичайно в техния район, а защото вече беше станало модерно; те пееха живота, но не от злоба към постиндустриалната разруха, а защото животът беше наистина добър - общо взето, те имаха всички свойства на бритпоп групите, но нямаха техните условия. И ето парадокса – в получените песни нямаше и капка фалш, вместо преструвка, те се оказаха сферичен бритпоп във вакуум.

Песните им са изпълнени с доброта, лека тъга, реверберация, епични сола и жизнеутвърждаващи текстове, балади и химни за това колко е хубаво да си в това време и място (най-лошото, което може да се случи, е ако тя си тръгне в петък и съсипе цял уикенд). В тези песни ясно се вижда зле скрит страх, че този момент е невероятно крехък и не вечен и може да свърши всеки момент, но това го прави още по-ценен. В много отношения затова днес е невъзможно да се слуша това, тази помпозност кара хората да се смеят, а от всички чувства към тях основното вече се оказва снизхождението - като към скачащото водно конче, което пееше червено лятото. Но аз, като човек, който, макар и не съвсем в съзнателна възраст, успях да хвана точно това лято и да си спомня колко наистина всеобхватно и прекомерно, до сълзи, красиво беше, все още обичам да се връщам от време на време време за няколко песни на Shed Seven, запазвайки завинаги тези чувства в паметта. А останалите просто завиждат.

Но всичко е наред. В началото на 90-те Хейнс създава групата The Auteurs, чийто първи албум става хит и е номиниран за наградата Mercury. Въпреки текстовете за Лени Бруси Хаим Сутин, песните в него бяха бързи, остри и невероятно завладяващи; Хейнс беше почти единственият човек, който тогава разбираше, че „умните“ думи не трябва да се приписват на „умната“ музика (което в контекста на рока обикновено означава водевилни пастиши). Че можете да играете като The Smiths, без да виете за сърдечна болка.

Auteurs веднага започнаха да се приписват на Britpop и да се сравняват с групи като Suede, което, разбира се, само вбеси Хейнс. Известно време той следва пътя на Кобейн, почти буквално: записва „труден“ албум със Стив Албини; той умишлено счупи двата си крака, като скочи от висока стена, за да избегне турне в САЩ („старомодна куцаща операция“, както по-късно ще напише в отличната книга Bad Vibes: Britpop and My Part in Its Downfall). Сега прозвучаха И така(забележете, между другото, колко много тази песен предвижда почти всички музикални ходове на ранните Radiohead).

В същото време Хейнс се реши на първия си напълно концептуален ход. След като се трансформира в групата Baader-Meinhof, той записва албума „Baader-Meinhof“. с песента " Баадер-Майнхоф" Относно Баадер-Майнхоф. Фънк от седемдесетте + пънк + мароканска струнна секция и табла + поетични колажи за интелектуалната привлекателност на тероризма = любимият ми албум от 90-те години. Пътят към свободата от бритпопа е намерен. След още 5-6 години Деймън Албърн ще намери много подобен път.

В началото на 2000-те Хейнс попада в чистия електропоп. Той формира триото Black Box Recorder с певицата Сара Никси и записва три сладки албума. Една от песните от втория от тях изведнъж стана в Англия огромен хит. Странно е, че още от първата секунда можете да чуете аранжимента на „Baader-Meinhof“, преинтерпретиран в поп ключ (вижте по-горе). Както миналия път, Хейнс реагира на успеха с продължителна депресия и разбиваща зъбите концептуална албум. Този път това беше солов албум, “The Oliver Twist Manifesto”, с луксозни клавиши на синтезатор, перкусии на Timbaland и текстове за... омразата на автора към модерните артисти (като Трейси Емин и Сара Лукас) и любовта към ситуационистите като Ги Дебор.

След това, следвайки собствения си съвет да „никога не работи“ (по-точно „Ne Travaillez Jamais“, ситуационисткият лозунг, който изписаха по стените и мостовете на Париж), Хейнс се сбогува завинаги с музикалната индустрия и се превърна в нещо като Самият ситуационист. Всичките му ходове през 2010-те са насочени към предотвратяване на самата възможност за търговски успех. Например, той записва един от албумите си 75 пъти и издава 75 копия - тоест всяко копие съдържа абсолютно уникално изпълнение. (Той също така разпространи слух, че на едно от тези 75 копия можете да чуете как пица се носи в дома му по време на записа). Друг албум е поредица от портрети на британски рокери под формата на животни (заедно със самите портрети; Хейнс е добър художник). Последният проект на Хейнс – след два (!) тома мемоари (!!) – е готварска книга (!!!), за която той е отворил групово финансиране.

P.S. Трудно е да се надцени влиянието на Хейнс върху мен като музикант. Ако наричате нещата с истинските им имена, аз просто вземам всичко от него. Например песента " (I Heart) Миранда Джули", дует с едноименната американска богиня на инди изкуството, е почти изцяло вдъхновен от сложните взаимоотношения на Хейнс с британски артистки. О, добре. Можете да смятате живота ми за съзнателно изпълнение - имитация на Хейнс.

Вече 10 години концертната агенция Big City организира събития с участието на известни артисти от Русия и чужбина. Ние работим директно с много обществени идоли и предлагаме на клиентите прозрачна система за плащане и винаги качеството на празниците. Голям избор от музиканти от различни жанрове ви позволява да изберете точно този, който ще създаде атмосфера на вашето фирмено парти, рожден ден или сватба, от която всички присъстващи ще бъдат доволни. От списъка с руски рок групи от 90-те можете да поканите такива легенди на тежката музика като Bi-2, Splin, 7B, Diana Arbenina, Tantsy Minus. За любителите на алтернативата можем да организираме концерт на групите Slot, Tracktor Bowling, Amatory или Stigmata.

Персонален концерт от рок музиканти

Списъкът с руски рок групи от 80-те и 90-те години, представен в нашия каталог, съдържа известни групи, чиято работа е обожавана, отразявана и разделена на цитати. Винаги е имало огромно търсене на висококачествена, смислена музика. Това е актуално и сега, така че ако искате да направите корпоративно събитие или годишнина незабравимо, поканете звезда на вашия празник. Можете да поръчате популярни руски рок групи от 80-те години от списъка - Земляне, Алиса, Чайф, Ария, ДДТ, Машина Времени, Мумий Трол и куп други музиканти, чиито записи се разпродадоха за нула време.

Какви артисти могат да бъдат резервирани за събития?

Руските рок групи от 80-те и 90-те години са представени само от най-известните групи, които са спечелили авторитета си с мощна музика и текстове. Музиканти, спечелили популярността си благодарение на таланта си. Не знаете кого искате да поканите на вашето събитие? Агенцията за концерти и празници "Bolshoy Gorod" ще ви помогне да изберете популярни руски рок групи от 90-те години от списъка за вашия празник и да го организирате, като вземете предвид всички ваши желания и предложения. Някои групи, които са достойни за покана за частно или корпоративно събитие:

• Група Любе и Николай Расторгуев ще внесат тържественост в атмосферата на вашия празник и ще ви заредят с патриотична енергия.
• Ленинградската група ще взриви публиката и няма да остави шанс за скука. Ще се зарадват всички присъстващи, независимо от пол и възраст.
• Gorky Park е култова група от 80-те, чиято песен Moscow Calling им донесе дива популярност в Америка и Европа.

Разбира се, изборът на руска рок група от 80-те и 90-те години изцяло зависи от музикалните предпочитания на клиента, но едно е очевидно - да имаш известна личност на гости е солидно, интересно и необикновено. Специалистите на агенция Big City са готови да поемат цялата отговорност за организирането на всеки празник.

Списък на руски пънк рок групи от 90-те

Пънкът е субкултура, отделен крайъгълен камък в историята на тежката музика, защото този жанр олицетворява критично отношение към обществото и общоприетите морални норми. Сега много хора слушат с носталгия пънк рока от 80-те и 90-те години, за някои са важни думите, а други се интересуват от ритъма на китарните струни, който зарежда с енергия и драйв. Резервирайте най-добрите руски рок групи от 90-те за себе си и вашите гости и вашето събитие ще остане в паметта ви дълго време. Prince, Cockroaches, Brigadny Podryad, Lumen, Lyapis Trubetskoy - списъкът с популярни руски рок групи от 80-те години може да бъде продължен дълго време. Нашата концертна агенция си сътрудничи с всички известни артисти в Русия и чужбина, така че ние предоставяме на нашите клиенти огромен избор от музиканти, които могат да бъдат поканени на частни или обществени събития.

Причини да изберете "Голям град"

Високото ниво на професионалисти на концертната агенция Big City помага да се реализират и най-смелите фантазии на клиентите. Осигуряваме музиканти по поръчка и осигуряваме културна програма на събитието. Работейки с нас, вие ще получите концерт на любимите си изпълнители от онези години, както и много предимства, защото ние:

• Ние сме на пазара от 2008 г., което означава, че вече 10 години създаваме празнично настроение и каним звезди на фирмени събития, рождени дни и сватби.
• Правим събитие за милиони долари за достъпни пари благодарение на прякото сътрудничество с музикантите.
• Имаме огромна база от художници и работим с тях непрекъснато. Ние гарантираме висококачествен звук и зрелищно шоу на вашето събитие.
• Извършваме поредица от работи по създаването и организирането на тържества с различен мащаб - от малки частни до публични, достъпни за широката публика.

В края на миналия век рок музиката достига високо ниво на развитие, което допринася за богато стилово разнообразие и разделяне на поджанрове. Още през 80-те години на миналия век се появиха много подвидове рок, чиито изпълнители достигнаха най-високия си връх едва през 90-те години. И все повече и повече гръндж, хеви метъл, алтернативен метъл, ню метъл и други видове рок се появяват в списъка на чуждестранните групи. През първата половина на 90-те години пънк рокът претърпява възраждане, разделяйки се на три основни групи. През този период се наблюдава и възходът на бритпопа.

Алтернативен рок

След зашеметяващия пробив на Nirvana и неочаквания възход на грънджа, алтернативният рок навлезе в мейнстрийма на музиката и стана популярен през 90-те години. Списъкът на чуждестранните групи от 90-те, които попаднаха в благоприятното течение на рок индустрията, печелейки колосален търговски успех, става доста дълъг. От началото на 90-те години най-големите звукозаписни марки активно ухажват такива екипи: Pearl Jam (основан през 1990 г.), Alice in Chains (основан през 1987 г.), Dinosaur Jr. (1984-1997, от 2005 до днес), Firehose (1986-1994) и Nirvana (1987-1994), - подписване на многомилионни договори с тях.

Пионерите на алтернативния рок R.E.M. в първите години на 90-те те станаха най-популярните в света. А екипът на RHCP с албума “Blood Sugar Sex Magic” придобива особено значение, допринасяйки за развитието на алтернативния рок и привличайки вниманието на целия свят към този жанр.

Комбинирайки фънк рок с други поджанрове, Chili Peppers постигнаха голям успех с кулминационния си албум Californication. Най-популярните групи от 90-те години в списъка на чуждестранните алтернативни рок музиканти са представени главно. Някои в списъка се появиха много по-рано, но пикът на техния успех дойде през 90-те (годината на основаването на групата е посочена в скоби):

• Крийд (1994);
• Foo Fighters (1995);
• Californians Weezer (1992) и The Offspring (1984);
• Goo Goo Dolls (1986) от Бъфало;
• Кибритена кутия Двадесет (1996);
• Soundgarden (1984) от Сиатъл;
• R.E.M. (1980), Soul Asylum от Минесота (1983);
• певицата Liz Phair от Кънектикът (на сцена от 1991 г.);
• На живо (1984) от Ню Йорк;
• Броене на врани (1991);
• Последният албум на групата, Sublime (1988), й донесе невиждана слава в САЩ след разпадането на екипа.

Алтернативен метъл

В началото на 90-те се появява нов стил рок музика, който съчетава елементи от алтернативен рок с хеви метъл. Този жанр, наречен "алтернативен метъл", се смята за предшественик на движението ню, което се появи през последните години на миналия век. Стилът е типичен за групите Helmet, Jane's Addiction и Tool. Други чуждестранни групи от списъка на 90-те години, смесвайки елементи от фънк и хип-хоп, създават поджанрите на алтернативния метъл - фънк метъл и рап метъл.

Гръндж

От началото на 90-те години на миналия век гръндж групите набират популярност в алтернативния рок поджанр. Музиката, особено повлияна от "правия, неполиран" рок на Nirvana, допринася за появата на гръндж младежката субкултура. Самото разнообразие на тази алтернативна музика се ражда в тихоокеанските американски щати Вашингтон и Орегон през 80-те години на миналия век. Групите Pearl Jam, Soundgarden, Nirvana и Alice in Chains донесоха алтернативния рок през 1991 г., като някои от тях бяха доста враждебни към гръндж етикета, който наложиха в музиката.

Сред обемистия списък с чуждестранни групи от 90-те е достатъчно да отбележим няколко от най-важните им албуми:

• Pearl Jam с първия си студиен албум Ten;
• Nirvana с втория и третия си студийен албум Nevermind и In Utero;
• Alice in Chains с втория си студиен албум Dirt;
• Soundgarden с четвъртия си студиен албум Superunknown.

Списъкът на чуждестранните групи от гръндж подстила на 90-те години намаля значително до средата на десетилетието. Някои отбори се разпаднаха, други станаха по-малко значими и видими. Смъртта на Кърт Кобейн от Nirvana през 1994 г., както и проблемите с турнето на Pearl Jam, дължащи се на добре рекламирания бойкот на групата от Ticketmaster, бележат спад в популярността на жанра.

Пост-гръндж

Терминът пост-гръндж описва артисти, които са били последователи и имитатори на грънджа. Тяхната музика беше до голяма степен фокусирана върху търговския успех и благозвучието, предназначено за радио излъчване. Най-успешните пост-гръндж групи през 90-те са Creed, Live, Matchbox Twenty. Foo Fighters, водени от основателя Дейв Грол, бивш барабанист на Nirvana, помогнаха за популяризирането на жанра през 1995 г. Те се превърнаха в една от най-известните рок групи в САЩ, особено след излъчването им по MTV.

Жанрът ще има нова вълна от успех, която ще дойде в средата на деветдесетте години. (1995), 3 Doors Down (1996) и други постигат най-големия си комерсиален пробив в самия край на 20 век.

Инди рок

След общото приемане на алтернативния рок през 90-те години, терминът инди рок се свързва с групи и жанрове, които остават ъндърграунд, т.е. противопоставят се на мейнстрийма и популяризирането на рока. През 90-те години списъкът на чуждестранните инди рок групи се оглавява от Sonic Youth и Pixies. Те бяха последвани от: Sleater-Kinney (основан през 1994), Built to Spill (1992) и други.

Ска-пънк, скейт-пънк и поп-пънк

Пънк рокът претърпя възраждане през 90-те години. През този период ска-пънк изпълнителите особено се открояват и постигат търговски успех: Reel Big Fish (основана през 1992 г.), No Doubt (1986), Sublime (1988). В края на десетилетието интересът към тези групи намалява.

Дълго време пънк рокът не беше комерсиално жизнеспособен, така че големите лейбъли не бяха склонни да подписват с такива изпълнители. Докато не се появиха редица независими звукозаписни марки, създадени само с една цел: да заснемат собствените си изпълнения и музиката на приятелите си. Благодарение на това обстоятелство през 1994 г. калифорнийската скейт-пънк банда Green Day направи зашеметяващ пробив. Нейният албум Dookie (издаден през 1994 г.) се продава в 10 милиона копия в Съединените щати, а други 10 милиона са разпространени по целия свят. След това пънк рокът придоби популярност.

През същия период излиза албумът Smash на скейт пънк групата The Offspring. Албумът постави рекорд за продукция на независими лейбъли и продаде над 14 милиона копия по целия свят. До края на 1994 г. албумите “Dookie” и “Smash” се продават в милиони копия и търговският успех на тези две музикални продукции привлича голям интерес от страна на големите лейбъли в скейт-поп-пънк. На групи като Bad Religion и Blink-182 бяха предложени невероятно доходоносни договори от големи звукозаписни компании в замяна на напускане на техните независими компании.

През 1999 г. Blink-182 прави пробив с издаването на Enema of the State, който се продава в над 15 милиона копия по целия свят. Изпълнителите водят чуждестранни групи в списъка на най-добрите отбори през 90-те години, получавайки многократен платинен статус в САЩ, Канада, Австралия, Италия, Нова Зеландия и еднократен платинен статус в Обединеното кралство. Blink-182 имаше огромно влияние върху по-късните артисти.

Други видове рок музика

Списъкът с чуждестранни рок групи от 90-те години, които изпълняват музика от поджанрове, разработени извън комерсиалния мейнстрийм, трябва да бъде продължен. Траш метълът получава признание в началото на 90-те години, благодарение на огромния успех на албума на Metallica. Издаден е от едноименната група, след което траш метълът за първи път навлиза в мейнстрийма. По-късно последва експлозивният Megadeth Countdown to Extinction (1992), двойно платиненият албум на Megadeth. Траш метъл бандите Anthrax и Slayer, груув метъл групата Pantera разбиха челната десетка, следвани от албуми, издадени от регионалните групи Testament и Sepultura, които влязоха в топ 100. В края на 90-те индустриалният метал стана популярен. Най-големите банди от този поджанр през 90-те години бяха Marilyn Manson и Fear.