Как се нарича актьор, на когото публиката не вярва? Как да различим кой актьор играе добре и кой преиграва? Алексей Баталов и неговият герой
И нейния плъх териер. На 9 юни филмът „Кучешко сърце“ ще бъде пуснат в ограничен тираж в Москва, Санкт Петербург и 10 други града в Русия.
Сайтът получи писмо от Лори Андерсън, обясняващо този трогателен проект - и не само това.
Сюжетът на "Кучешко сърце" може да изглежда странен и ексцентричен - филм за кучето на художник, но внимателният зрител ще разбере, че това е филм за любовта, смъртта и изкуството на разказването. Как се появи този филм - с териера Лолабел ли започна всичко?
Проектът започна, когато френско-германският канал Арте телевизиями поръча филм за това защо се занимавам с изкуство. Няма значение какво правя - песен, история, мултимедиен проект - винаги става въпрос за истории. Затова реших да направя филм за историите. какви са те Какво се случва, когато ги забравим? Какво се случва, когато им казваме твърде често? Каква е тяхната роля в живота ни?
Историята на Лолабел е една от сюжетните линии на филма. В крайна сметка историите са за емпатия и един от най-големите таланти на кучетата е емпатията. Затова реших да покажа част от филма през очите на куче, въпреки че понякога във филма става неясно кой е разказвачът. Погледът на кучето е представен от записи от камери за видеонаблюдение. Кой гледа? Кой говори? Това са въпросите, които се разглеждат в този филм.
Струва ми се, че руската публика ще разбере този филм много добре. Между другото, моят филм се оказа близнак на филма „Кучешко сърце“, заснет през 1988 г. от режисьора Бортко по разказа на Булгаков. Не бях гледал този филм, докато не кръстих моя (забравих да го намеря в Google), но ми харесва съвпадението, защото и двата филма започват със страшна операция и коментират естеството на историите.
Филмът не ви казва как Лолабел стана вашето куче? Имали ли сте кучета преди? Кой имаш сега - оставаш ли верен на плъх териерите?
Лу намери Лолабел в тъмната стая, където тя се въртеше под краката си, и попита чие куче е това. Собственикът отговори: „Ако го искате, вземете го“ - и ние го прибрахме. И двамата имахме кучета като деца, но не и като възрастни. Винаги съветвам хората, които се оплакват, че нямат време за домашен любимец: споделете кучето с някого. Когато имахме Lolabelle, и двамата бяхме много заети с проекти и турнета. Мислехме, че тя няма да се впише в живота ни, но тя го направи и ние много я обичахме. След това взехме още едно куче - Little Will, той е на четири години, бордър териер. Не свири на пиано и не рисува. Той обича да играе с топката. И има много.
Разкажете ни за музиката, която звучи в „Heart of a Dog“. Той е много акварелен и тих - само цигулка и ембиент, изтъкан от природни звуци. защо е така
Когато за първи път направих филма, го показах на доста голяма публика. Всички казаха: „Просто не правете музика за него. Ще бъде твърде грубо." Продуцентът Дан Джанви настоя. Направих саундтрака много бързо. Структурирана е по същия начин като музиката за моите представления – ембиент, за да не отвлича вниманието от историите.
Историите са за съпричастност, а един от най-големите таланти на кучетата е съпричастността.
Не само сте направили филм за куче, но и изнасяте концерти за кучета. Последният беше на Таймс Скуеър в Ню Йорк – ще ги правите ли в бъдеще?
Когато направих първия си концерт за кучета в Сидни през 2010 г., започнах да получавам много предложения да правя още такива изпълнения. Заклех се, че няма да направя това. Не исках да ставам „артист, който изнася концерти за кучета“. По-късно изнесох още няколко такива концерта, много малко – в Швеция, Англия, Ню Йорк и Лос Анджелис. Сега съм „артист, който изнася концерти за кучета“. Но искам да кажа, че няма нищо по-забавно от това по време на такива речи да надникнеш в публиката и да видиш силно любознателни лица.
Между другото, изнасяли ли сте някога концерти с Лолабел, която свири на пиано пред публика? Може би с Лу Рийд?
Само в къщи.
- В този филм има истории, които звучат малко фантастично. Има ли такива, на които зрителите не вярват?
Всички истории, разказани в този филм, са истина. Мисля, че най-трудното нещо за зрителя е, че не обичах майка си. Обикновено идват и казват: „Не мога да повярвам, че каза това.“ Не включих в този филм историята за това как майка ми не ме е обичала. Това би било още по-трудно за зрителите да приемат.
Истината е, че жените са несъвършени, но се предполага, че всички са способни да обичат. Но малка част от майките не са в състояние да обичат дори собствените си деца. Филмът многократно задава въпроса какво е любовта. Като цяло целият този филм се състои от въпроси.
Скоро започвам проект за това как направих телепатия с Дейвид Бауи.
Филмът засяга и темата за смъртта. Музикалните фенове претърпяха много големи загуби тази година, от Дейвид Боуи до Принс. Имате ли лични истории, свързани с тези музиканти?
Скоро започвам проект за това как направих телепатия с Дейвид Боуи. Ще бъде изненада!
- Участвахте в албума на Жан-Мишел Жар"Електроника"в компания с електронните патриарси Едгар Фрозе, Йело, Винс Кларк. Как се запознахте с Жан-Мишел Жар?
Познавам го отдавна – още от албума "Зоолук". Винаги съм харесвала музиката му. Много е различен от моя. Но и двамата сме маниаци на технологиите, така че винаги е забавно да правим нещо с тях. Хареса ми да бъда готин и да командвам в тази писта.
Харесвам идеите на Бърни, но съм още по-развълнуван от възможността – или неизбежността – да имаме първата си жена президент.
Доколкото знам, предстои голям проект за преиздаване на архивите на Лу Рийд. Участвахте ли в него? Можете ли да ни кажете повече подробности?
Да, участвам в този проект и през последните няколко години направихме някои неща, които са наистина невероятни. Скоро ще разберете всичко.
Планирате ли да напишете мемоари за живота си с Лу Рийд? Бихте зарадвали много фенове на вашата музика с това.
защо не
Съжалявам, ако въпросът е твърде личен, но в интернет се появи новина, че след премиерата на „Кучешко сърце” в Сан Франциско сте се оженили за френската художничка Софи Кале. От новините не стана ясно дали това е реално или някакво представление.
Беше шега, но, разбира се, веднага след като се появи в интернет, стана истина. Това е едно от нещата, които харесвам в двусмислието на историите.
МОСКВА, 12 март – РИА Новости.Неподражаемият актьор, неуморим учител и талантлив ръководител Олег Павлович Табаков почина в понеделник след продължително боледуване. Всички знаеха, че художникът е сериозно болен, но до последно вярваха, че той ще успее да преодолее болестта. Според приятели, колеги и почитатели на таланта Табаков е един от последните майстори, които стоят в началото на театъра, и е невъзможно да бъде заменен.
На 83-годишна възраст почина народният артист на СССР Олег Табаков. Той беше не само велик артист, но и отличен ръководител; ръководеше два театъра наведнъж: студиото „Табакерка“ и Московския художествен театър „Чехов“. Заради траур театрите отмениха всички представления.
Както каза за РИА Новости Мария Малкина, пресаташе на Московския художествен театър „Чехов“, сбогуването с Табаков ще се състои в театъра на 15 март. Заместник-министърът на културата Александър Журавски каза, че художникът ще бъде погребан на гробището в Новодевичи. Според ръководителя на Комисията по култура на Московската градска дума Евгений Герасимов паметта на актьора може да бъде увековечена в столицата, ако бъде получено подходящо искане.
Човек с много таланти
Главният актьор на страната Олег Табаков беше наистина народен артист и умееше да съчетава почти всичко: той беше не само брилянтен актьор, но и талантлив организатор и учител, създател на студия, театри и школи, баща на голямо семейство и просто щастлив човек.
„От 1957 г. той работи в телевизията, един от първите актьори, участвали в телевизионни пиеси, предавани на живо. Човек с неизчерпаема енергия, той успява да се снима в киното и да преподава в театъра, да води активен социален живот и да създаде голямо, приятелско семейство Той ще остане завинаги в паметта на хората и историята на нашата страна“, каза ръководителят на Роспечат Михаил Сеславински.
Разлогов: Табаков е легенда, която е допринесла за живота на всички ниНа 83-годишна възраст в Москва почина народният артист на СССР Олег Табаков. По радио Sputnik президентът на Гилдията на киноведите и кинокритиците на Русия Кирил Разлогов нарече смъртта на артиста непоправима загуба.Както отбеляза народният артист на Русия, председателят на Съюза на театралните дейци на Руската федерация Александър Калягин, Табаков направи невероятно много за артистите и театралните хора, създаде прекрасния театър Табакерка и театрален колеж.
„Всичко, което е направил, може да се нарече човешки подвиг. Невъзможно е да се забрави този човек – талантлив, спокоен, разнообразен... Смятам, че смъртта му е най-голямата загуба за нашето поколение и за мен Разбирам, от сърце разбирам колко е трудно сега за семейството и приятелите на Олег Павлович. Той беше тежко болен, но е просто невъзможно да се примири с факта, че вече го няма“, подчерта събеседникът на агенцията.
© Ruptly
Според известния режисьор и художествен ръководител на Московския театър Ленком Марк Захаров, Табаков е човек с многостранен талант, който украси живота ни, създавайки поле за творческо настроение и творческа радост. „Той излезе с различни награди и награди, той ръководи този кораб на художествения театър. Той беше изключителна личност, изключителен артист, който завинаги ще остане в нашата история“, каза Захаров пред РИА Новости.
Руският президент Владимир Путин също изрази съболезнованията си на „многобройната армия от почитатели на таланта“ на Табаков. „Путин беше информиран за тъжната новина – смъртта на Олег Павлович Табаков дълбоко съчувства на семейството и приятелите на Олег Павлович“, каза прессекретарят на държавния глава Дмитрий Песков.
Всички се надяваха на чудо
Наскоро Табаков беше тежко болен и няколко месеца лежеше в болница, но всички до последно вярваха, че той ще успее да се пребори с болестта и отново ще радва всички с чаровната си, незабравима усмивка и шеги. „Прилагането на такива определения към Олег Павлович като велик и всеобщо обичан артист е абсолютно справедливо, разбира се, не мога да повярвам, че той не е с нас“, каза Владимир Толстой, съветник на президента по въпросите на културата.
„Случи се голяма катастрофа, за която беше невъзможно да се подготвим, въпреки че всички знаехме, че Олег Павлович е много болен, но се надявахме на чудо“, подчерта Михаил Швидкой, специален представител на президента за международно културно сътрудничество.
Певецът Филип Киркоров написа на страницата си в Instagram, че един по един най-добрите си отиват от живота ни. „Брилянтни актьори и личности на нашето време, с чието изкуство сме израснали, от които сме се учили, стремим се да бъдем като тях и просто да ги гледаме и да им се възхищаваме! Благодаря ви, Олег Павлович, за вашето безценно изкуство и принос... Това е непоправима загуба“, подчерта Киркоров.
Според вицепремиера на Руската федерация Олга Голодец Табаков е най-великият актьор на нашето време, ненадминат изпълнител и изключителен театрален режисьор, талантлив учител, който е обучил цяла плеяда местни артисти от първа величина.
Никой не може да замени
Захаров отбеляза, че след новината за смъртта на Табаков той е бил в загуба и объркване, мислейки кой сега ще стане ръководител на Художествения театър на Чехов. „Как да се намери човек с такава сила и енергия, които са присъщи на Олег Павлович. Трудно е да се отговори на този въпрос, но смятам, че ръководителят на Московския художествен театър трябва да бъде режисьор - не филмова звезда, нито някой друг? , но режисьор, за да бъде авторски театър, какъвто беше при Олег Павлович Табаков“, каза Захаров.
Швыдкой също е съгласен с него. „Той беше – ужасно е да се говори за него в минало време – един от последните велики артисти на Московския художествен театър и най-вероятно последният, който притежаваше тайните на великите майстори, които стояха в началото на този уникален и единственият театрален организъм в света“, подчерта събеседникът на агенцията.
Швидкой отбеляза, че е бил министър на културата, когато е починал друг голям актьор, художествен ръководител на Московския художествен театър. А. П. Олег Ефремов, „И нито за минута не се съмнявах кой ще стане негов наследник - Табаков, а днес Олег Павлович не може да бъде заменен нито в театъра, нито в сърцата ни, защото за всеки от нас той играе специална роля“, каза той.
Титанът на руското кино
Както отбеляза актрисата Елена Драпеко, заместник-председател на Комитета по култура на Държавната дума, Табаков беше титан на руския театър и кино и повечето хора помнят не неговите театрални, а филмови творби. „Винаги беше много ярко и запомнящо се, че той винаги беше на върха на времето: когато се раждаше „Съвременник“, когато театърът преживяваше трудни времена, той пое ръководството на Московския художествен театър И дори през последните години той все още търся място за театър в съвременния свят", каза Драпеко пред РИА Новости.
Председателят на Държавната дума Вячеслав Володин, кметът на Москва Сергей Собянин и лидерът на ЛДПР Владимир Жириновски също изразиха своите съболезнования на семейството и приятелите на великия артист. „Възможно ли е да си представим филмите „Седемнадесет мига от пролетта“, „Война и мир“, „Москва не вярва на сълзи“, „Човекът от булевард Капуцини“ без него в театъра специално, за да видите Табаков? „Не стреляйте по белите“, „Лебеди“, „Амадеус“, „Вечеря“ и много други постановки, където талантът на Олег Павлович напълно погълна публиката“, отбеляза Жириновски.
Не забравих саратовските си корени
Швидкой забеляза, че Табаков обичаше да се преструва на проницателен саратовски селянин, но всъщност в него живееше велик руски човек в най-добрия и най-висок смисъл на тези думи. Актьорът прекарва цялото си детство в Саратов и идва в Москва, за да завладее Московското училище за художествен театър, за да вземе курс при великия Василий Топорков. Големият художник обаче никога не забравя родния си град.
„Името на Олег Павлович е тясно свързано със Саратов - тук той е роден, учи, осъзнава, че театърът е неговият живот и призвание. Той никога не е забравял своята малка родина, помага на талантливата саратовска младеж, активно участва в културния живот на Саратов. ”, каза ръководителят на Саратов Михаил Исаев, чиито думи са цитирани от пресслужбата на кметството.
Депутатът от Държавната дума Олга Баталина отбеляза, че Табаков „винаги е подкрепял млади актьори, особено подчертавайки талантливи сънародници от Саратов“. „Обичах и запомних Саратовския дворец на пионерите, където в театралното студио на Наталия Сухостав той направи първите си стъпки в изкуството“, написа тя във Facebook.
Олег Табаков: легендарен съвременник в театъра, живота и киното
© РИА Новости / Първото представление на бъдещия народен артист се състоя на соленото езеро Елтън, където по време на Великата отечествена война майката на Табаков работи като терапевт в болница. Седемгодишният Лелик участва в създаването на аматьорска военна скица. На снимката: кадър от филма „Аплодисменти, аплодисменти...”, 1985 г.
2 от 17
Първото представление на бъдещия народен артист се състоя на соленото езеро Елтън, където по време на Великата отечествена война майката на Табаков работи като терапевт в болница. Седемгодишният Лелик участва в създаването на аматьорска военна скица. На снимката: кадър от филма „Аплодисменти, аплодисменти...”, 1985 г.
© РИА Новости / Алексей Николски / Паралелно с обучението си в гимназията Табаков посещава шахматен клуб в Двореца на пионерите. Именно там ръководителят на детския театър „Млада гвардия“ Наталия Йосифовна Сухостав го забеляза и го покани да участва в нова продукция. Оттогава до дипломирането си Табаков ходи на театрални занимания три пъти седмично и играе главни роли във всички постановки там. На снимката: руският президент Владимир Путин и Олег Табаков преди началото на гала вечерта, посветена на откриването на Годината на литературата в Русия. 2015 г
3 от 17
Паралелно с обучението си в гимназията Табаков посещава шахматен клуб в Двореца на пионерите. Именно там ръководителят на детския театър „Млада гвардия“ Наталия Йосифовна Сухостав го забеляза и го покани да участва в нова продукция. Оттогава до дипломирането си Табаков ходи на театрални занимания три пъти седмично и играе главни роли във всички постановки там. На снимката: руският президент Владимир Путин и Олег Табаков преди началото на гала вечерта, посветена на откриването на Годината на литературата в Русия. 2015 г
/ През 1953 г. Табаков постъпва в Московското училище за художествен театър, за да учи курса на народния артист на СССР Василий Топорков. При него са учили Евгени Урбански, Валентин Гафт, Мая Менглет, Владлен Паулус. Най-забележителната студентска работа на Табаков е ролята на Хлестаков в "Главният инспектор". Успехът на сцената позволи на младия артист да получи стипендията на Качалов, която беше два пъти по-висока от обикновено. На снимката: Игор Верник и Олег Табаков в сцена от пиесата по пиесата „Дракон“ от Евгений Шварц, режисирана от Константин Богомолов в Московския художествен театър на името на А.П. Чехов. 2017 г
4 от 17
През 1953 г. Табаков постъпва в Московското училище за художествен театър, за да учи курса на народния артист на СССР Василий Топорков. При него са учили Евгени Урбански, Валентин Гафт, Мая Менглет, Владлен Паулус. Най-забележителната студентска работа на Табаков е ролята на Хлестаков в "Главният инспектор". Успехът на сцената позволи на младия артист да получи стипендията на Качалов, която беше два пъти по-висока от обикновено. На снимката: Игор Верник и Олег Табаков в сцена от пиесата по пиесата „Дракон“ от Евгений Шварц, режисирана от Константин Богомолов в Московския художествен театър на името на А.П. Чехов. 2017 г
/ През 1955 г. в недрата на Московското училище за художествен театър се появява Студията на младите актьори, ръководена от ученика на Топорков Олег Ефремов. Поставя няколко дипломни представления в випуска от 1955 г., където учат Галина Волчек и Игор Кваша, а по-късно, през 1957 г., в випуска, където учи Табаков. Студиото и успехът на неговата пиеса „Вечно жив“, в която Табаков започва да играе през 1957 г., стават предвестници на създаването на театър „Съвременник“. На снимката: Олег Табаков по време на връчването на наградата "Лица 2005" в номинацията "Лице на годината". 2005 г
5 от 17
През 1955 г. в недрата на Московското училище за художествен театър се появява Студията на младите актьори, ръководена от ученика на Топорков Олег Ефремов. Поставя няколко дипломни представления в випуска от 1955 г., където учат Галина Волчек и Игор Кваша, а по-късно, през 1957 г., в випуска, където учи Табаков. Студиото и успехът на неговата пиеса „Вечно жив“, в която Табаков започва да играе през 1957 г., стават предвестници на създаването на театър „Съвременник“. На снимката: Олег Табаков по време на връчването на наградата "Лица 2005" в номинацията "Лице на годината". 2005 г
© РИА Новости / Владимир Родионов / „Современник“ е основан през 1958 г. от седем възпитаници на МХАТ от различни години: Олег Ефремов, Галина Волчек, Игор Кваша, Лилия Толмачева, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков и Виктор Сергачев. Това е първият театър в страната, създаден от творческа асоциация на съмишленици. На снимката: артисти от Московския художествен театър на името на А. П. Чехов поздравяват Олег Табаков за 75-ия му рожден ден на юбилейната вечер „Декларация за любов“. 2010 г
6 от 17
„Современник“ е основан през 1958 г. от седем възпитаници на МХАТ от различни години: Олег Ефремов, Галина Волчек, Игор Кваша, Лилия Толмачева, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков и Виктор Сергачев. Това е първият театър в страната, създаден от творческа асоциация на съмишленици. На снимката: артисти от Московския художествен театър на името на А. П. Чехов поздравяват Олег Табаков за 75-ия му рожден ден на юбилейната вечер „Декларация за любов“. 2010 г
© РИА Новости / Александър Гладщайн / Табаков беше един от водещите художници на „Съвременник“. Има роли в пиесите “В търсене на радост”, “Една обикновена история”, “Винаги в разпродажба”, “Балада за тъжната тиквичка”, “Четвъртият”, “Уговорката”, “От вечерта до обед”. , „Декабристи” и др. През 1968 г., по покана на театъра Chinogerny Club, Табаков играе Хлестаков в Прага. На снимката: Олег Табаков в ролята на управителя на бюфета Клавдия Ивановна в сатиричната фантазия на Василий Аксенов "Винаги в разпродажба", поставена от Московското театрално студио "Съвременник". 1965 г
7 от 17
Табаков беше един от водещите художници на „Съвременник“. Има роли в пиесите “В търсене на радост”, “Една обикновена история”, “Винаги в разпродажба”, “Балада за тъжната тиквичка”, “Четвъртият”, “Уговорката”, “От вечерта до обед”. , „Декабристи” и др. През 1968 г., по покана на театъра Chinogerny Club, Табаков играе Хлестаков в Прага. На снимката: Олег Табаков в ролята на управителя на бюфета Клавдия Ивановна в сатиричната фантазия на Василий Аксенов "Винаги в разпродажба", поставена от Московското театрално студио "Съвременник". 1965 г
© РИА Новости / Владимир Вяткин / През 1970 г., след като Ефремов е назначен за художествен ръководител на Московския художествен театър, Табаков става директор на „Съвременник“ и допринася за утвърждаването на Волчек на поста главен режисьор на театъра. Като актьор Табаков играе в „Съвременник“ до 1983 г., когато се премества в Московския художествен театър, където участва в пиесите „Амадеус“, „Пейката“, „Кабал на светеца“, „Горко от ума“ и „Тартюф“. репетиция. 1982 г
8 от 17
През 1970 г., след като Ефремов е назначен за художествен ръководител на Московския художествен театър, Табаков става директор на „Съвременник“ и допринася за утвърждаването на Волчек на поста главен режисьор на театъра. Като актьор Табаков играе в „Съвременник“ до 1983 г., когато се премества в Московския художествен театър, където участва в пиесите „Амадеус“, „Пейката“, „Кабал на светеца“, „Горко от ума“ и „Тартюф“. репетиция. 1982 г
© РИА Новости / Алексей Даничев / През 1976-1986 г. Табаков пусна два курса в GITIS, които станаха основата на известната „Табакерка“. Премиерното представление се играе в сутерена на Чаплигин през 1978 г. Само шест години по-късно заместник-министърът на културата подписва заповед за създаване на Студиен театър под ръководството на Олег Табаков. На снимката: Олег Табаков стреля с оръдие от бастиона Наришкин на Петропавловската крепост в чест на 25-годишнината на „Табакерка“. 2012 г
9 от 17
През 1976-1986 г. Табаков пусна два курса в GITIS, които станаха основата на известната „Табакерка“. Премиерното представление се играе в сутерена на Чаплигин през 1978 г. Само шест години по-късно заместник-министърът на културата подписва заповед за създаване на Студиен театър под ръководството на Олег Табаков. На снимката: Олег Табаков стреля с оръдие от бастиона Наришкин на Петропавловската крепост в чест на 25-годишнината на „Табакерка“. 2012 г
© РИА Новости / Евгений Биятов / От 1986 до 2000 г. Табаков е ректор на Московското училище за художествен театър, където завършва четири курса по актьорско майсторство. През 1992 г. основава Лятно училище на името на К.С. Станиславски в Бостън, а през 2009 г. откри собствено Московско театрално училище и учреди награда на негово име. На снимката: Олег Табаков обявява лауреатите на учредената от него награда. 2016 г
10 от 17
От 1986 до 2000 г. Табаков е ректор на Московското училище за художествен театър, където завършва четири курса по актьорско майсторство. През 1992 г. основава Лятно училище на името на К.С. Станиславски в Бостън, а през 2009 г. откри собствено Московско театрално училище и учреди награда на негово име. На снимката: Олег Табаков обявява лауреатите на учредената от него награда. 2016 г
© РИА Новости / Владимир Федоренко / От 2000 г. Табаков е художествен ръководител на Московския художествен театър (от 2004 г. - Московски художествен театър) на името на A.P. Чехов, а от 2004 г. е и директор на театъра. Паралелно с административната работа Табаков играе в пиесите "Копенхаген", "Последната жертва", "Юбилей на бижутера" и др. На снимката: Олег Табаков поздравява артистите след премиерата на премиерния спектакъл "Събитието" по Владимир Набоков с режисьор Константин Богомолов. 2012 г
11 от 17
От 2000 г. Табаков е художествен ръководител на Московския художествен театър (от 2004 г. - Московски художествен театър) на името на A.P. Чехов, а от 2004 г. е и директор на театъра. Успоредно с административната си работа Табаков играе в пиесите „Копенхаген“, „Последната жертва“, „Юбилей на бижутера“ и др. На снимката: Олег Табаков поздравява артистите след премиерата на премиерния спектакъл "Събитието" по Владимир Набоков с режисьор Константин Богомолов. 2012 г
© РИА Новости / Екатерина Чеснокова / В Русия, Европа и САЩ Табаков поставя повече от 40 представления по произведения на Николай Гогол, Иван Гончаров, Александър Островски, Антон Чехов, Михаил Булгаков, Нийл Саймън и други драматурзи. На снимката: Олег Табаков със съпругата си, актрисата Марина Зудина и сина си Павел на премиерата на филма на Алексей Учител "The Edge" в кино "Пушкински". 2010 г
12 от 17
В Русия, Европа и САЩ Табаков поставя повече от 40 представления по произведения на Николай Гогол, Иван Гончаров, Александър Островски, Антон Чехов, Михаил Булгаков, Нийл Саймън и други драматурзи. На снимката: Олег Табаков със съпругата си, актрисата Марина Зудина и сина си Павел на премиерата на филма на Алексей Учител "The Edge" в кино "Пушкински". 2010 г
© РИА Новости / Първата си филмова роля Табаков изигра още в третата си година в Московското училище за художествен театър, но този филм на Михаил Швейцер „Стегнат възел“ лежеше на рафтовете в складовете около 30 години. През 1960-1980-те години той участва във филми като „Шумен ден“ (1960), „Живите и мъртвите“ (1963), „Война и мир“ (1965-1967), „Сияй, блести, моя звезда“ (1969), “Седемнадесет мига от пролетта” (1972-1973), “Кащанка” (1975), “Дванадесетте стола” (1976), “Д'Артанян и тримата мускетари” (1978), “Няколко дни в животът на И.И. Обломов" (1979), "Полети насън и наяве" (1983), "Човекът от булевард на Капуцините" (1987). На снимката: Олег Табаков в ролята на Николай Ростов в епичния филм "Война и мир". 1965 г.
13 от 17
Първата си филмова роля Табаков изигра още в третата си година в Московското училище за художествен театър, но този филм на Михаил Швейцер „Стегнат възел“ лежеше на рафтовете в складовете около 30 години. През 1960-1980-те години той участва във филми като „Шумен ден“ (1960), „Живите и мъртвите“ (1963), „Война и мир“ (1965-1967), „Сияй, блести, моя звезда“ (1969), “Седемнадесет мига от пролетта” (1972-1973), “Кащанка” (1975), “Дванадесетте стола” (1976), “Д'Артанян и тримата мускетари” (1978), “Няколко дни в животът на И.И. Обломов" (1979), "Полети насън и наяве" (1983), "Човекът от булевард на Капуцините" (1987). На снимката: Олег Табаков в ролята на Николай Ростов в епичния филм "Война и мир". 1965 г.
© РИА Новости / Сред забележителните творби на Табаков от 1990-2000-те години са филмите „Вътрешен кръг“ (1991), „Сиракът от Казан“ (1997), „Президентът и неговата внучка“ (2000), „Статски съветник“ (2005), „Почитател ” (2012), „Този Карлсън” (2012), „Вечно завръщане” (2012), „Кухня. Последната битка” (2017). В момента Олег Павлович има повече от 150 филмови роли. На снимката: Олег Табаков като Шеленберг и Вячеслав Тихонов като Щирлиц в телевизионния филм "Седемнадесет мига от пролетта". 1974 г
14 от 17
Сред забележителните творби на Табаков от 1990-2000-те години са филмите „Вътрешен кръг“ (1991), „Сиракът от Казан“ (1997), „Президентът и неговата внучка“ (2000), „Статски съветник“ (2005), „Почитател ” (2012), „Този Карлсън” (2012), „Вечно завръщане” (2012), „Кухня. Последната битка” (2017). В момента Олег Павлович има повече от 150 филмови роли. На снимката: Олег Табаков като Шеленберг и Вячеслав Тихонов като Щирлиц в телевизионния филм "Седемнадесет мига от пролетта". 1974 г
© РИА Новости / Владимир Песня / Олег Табаков работи много по радиото и често озвучава анимационни филми. Неговата котка Матроскин от историите за Простоквашино особено спечели любовта на публиката. В допълнение, актьорът озвучава анимационните филми „Бобик на гости на Барбос“ (1977), „Таралеж плюс костенурка“ (1981), „Вълкът и телето“ (1984) и други. На снимката: Олег Табаков връчва на Андрей Звягинцев наградата за най-добър режисьор на XIII Национална награда за операторско майсторство "Златен орел". 2015 г
15 от 17
Олег Табаков работи много по радиото и често озвучава анимационни филми. Неговата котка Матроскин от историите за Простоквашино особено спечели любовта на публиката. В допълнение, актьорът озвучава анимационните филми „Бобик на гости на Барбос“ (1977), „Таралеж плюс костенурка“ (1981), „Вълкът и телето“ (1984) и други. На снимката: Олег Табаков връчва на Андрей Звягинцев наградата за най-добър режисьор на XIII Национална награда за операторско майсторство "Златен орел". 2015 г
© РИА Новости / Руслан Кривобок / Общо Табаков изигра около 200 роли в театъра, киното, радиото и телевизията. На снимката: художествен ръководител на Театъра на естрадата Генадий Хазанов, директор на Научния център по сърдечно-съдова хирургия на Руската академия на медицинските науки „А. Н. Бакулев“, главен кардиохирург на Русия Лео Бокерия и художествен ръководител и директор на МХТ „А. П. Чехов“. Олег Табаков преди срещата на членовете на правителството и президентската администрация с пълномощниците на руския президент Владимир Путин. 2012 г
16 от 17
Общо Табаков изигра около 200 роли в театъра, киното, радиото и телевизията. На снимката: художествен ръководител на Театъра на естрадата Генадий Хазанов, директор на Научния център по сърдечно-съдова хирургия на Руската академия на медицинските науки „А. Н. Бакулев“, главен кардиохирург на Русия Лео Бокерия и художествен ръководител и директор на МХТ „А. П. Чехов“. Олег Табаков преди срещата на членовете на правителството и президентската администрация с пълномощниците на руския президент Владимир Путин. 2012 г
На 12 март почина актьорът и режисьорът, художествен ръководител на Московския художествен театър (МАТ) на името на А.П. Чехов Олег Табаков. Той беше на 82 години
Снимка: от личния архив на Олег Табаков
Олег Табаков е роден през 1935 г. в Саратов в семейство на лекари. Докато учи в училище, той започва да учи в театралната група „Млада гвардия“ в Саратовския дворец на пионерите и учениците.
По време на войната бащата на Олег Табаков отива на фронта, а майка му се разболява от тиф и е хоспитализирана. „През 1943 г. бях на осем години. Мама се разболя от тиф и не можеше да стане”, спомня си Табаков. „И тогава чичо Толя, който по това време беше на война, откара майка ми в болница близо до Сталинград, на езерото Елтън. Аз (там) пеех: „Нощта премина в бойната болница, където лекарят и сестра му бяха на пост, в здрача на есенната зора умира млад герой.“ Ранените не можеха да станат, само плачеха. Не защото пеех добре, а защото оставиха същите момчета вкъщи. Веднъж, много години след като баща ми се завърна от фронта, където беше доброволец, въпреки че беше любимият ученик на акад. Миротворцев, аз изведнъж нахалствах и попитах: „Защо отиде да се биеш? Как са всички – за Родината, за Сталин? Той отговори: „Имах стара майка, красива жена, а ти си пердах. Борих се за теб." Това е такъв мъжки разговор.
Филмът "Хората на моста". Олег Табаков като Виктор Булигин
През 1953 г. Табаков постъпва в Московското училище за художествен театър в курса на Василий Топорков. Като студент трета година играе първата си роля в киното - във филма "Саша влиза в живота" на Михаил Швейцер. „След като се снимах в първия си филм на 20 години, спечелих 16,5 хиляди рубли за кола. „Победата“ си заслужаваше. Не мога да кажа, че ми се даде с такъв труд“, спомня си Табаков.
Табаков като Николай Ростов в епичния филм на режисьора Сергей Бондарчук „Война и мир“
По време на филмовата си кариера един от най-популярните съветски и руски актьори играе в повече от сто филма, включително „Война и мир“, „Седемнадесет мига от пролетта“, „Д'Артанян и тримата мускетари“, „Човекът от Булевардът на капуцините”, „Москва на сълзи не вярва” и много други. Табаков също озвучава карикатури; най-известната му работа в тази област е котката Матроскин в телевизионния сериал „Трима от Простоквашино“.
Табаков с френските актриси Женевиев Касий (вляво) и Франсоаз Фалкон
На 29 години Табаков получава инфаркт. „Думата „инфаркт“, честно казано, не ми направи впечатление. Когато бях млад, дори не се отказах от навика да пуша лула. Сега, разбира се, го правя по-рядко. Но на сцената понякога има две представления, на които пуша. Така че си играя“, призна актьорът.
Сцена от пиесата по пиесата на Василий Аксенов „Винаги в разпродажба“. Табаков като шеф на бюфета Клавдия Ивановна
От 1957 до 1983 г. е водещ художник на студиото за млади актьори, което по-късно става театър „Съвременник“. През 1970 г., след като Олег Ефремов е назначен за художествен ръководител на Московския художествен театър, той става директор на „Съвременник“. „Този театър възникна не както обикновено - отгоре, а отдолу, като доброволно обединение около Олег Ефремов на млади съмишленици, които мечтаеха за нов граждански театър. И няколко години той нямаше официално признание. Репетирахме предимно нощем”, каза Табаков.
Вячеслав Тихонов като Щирлиц и Олег Табаков като Шеленберг на снимачната площадка на филма „Седемнадесет мига от пролетта“
Табаков е лауреат на много награди и отличия, пълен носител на орден „За заслуги към отечеството“.
Главният режисьор на студийния театър на улица Чаплигина Олег Табаков (в центъра) с актьори след представлението
През 1973 г. Табаков започва да преподава - под негово ръководство е създадена театрална група за гимназисти в Двореца на пионерите Бауман. През 1976-1986 г. публикува два курса в GITIS, които станаха основата на студиото на Табаков на улицата. Чаплыгин, който по-късно „израсна“ в Московския театър под ръководството на Олег Табаков. Възпитаниците на студиото успешно обикалят през 1980 г., но съгласието за създаване на отделен театър е получено едва през 1987 г. „Не харесвам много познатото име „Табакерка“ и все още съм склонен да наричам нашия тежък бизнес във всеки смисъл „Театър Сутерен“, каза Табаков.
Олег Табаков и актьорът Олег Янковски
(Снимка: Юрий Абрамочкин / РИА Новости)
През юни 2000 г. Табаков става художествен ръководител на Московския художествен театър A.P. Чехов, а от януари 2004 г. е и директор на театъра. „През 2000 г., когато Олег Николаевич Ефремов почина и аз бях поставен на този стол, не мисля, че имаше поне един човек, който да вярва, че това назначение е успешно. Знаете ли колко зрители имаше в театъра през 2000 г.? 42% от капацитета на залата. Две години по-късно беше 90-нещо процента. И три години по-късно стана 95, запетая и още някакво число. Въпреки че се случиха различни неща. Не съм продуцирал представления, за които вече са похарчени пари за декорации и репетиции. Или се отстранява от репертоара, без да изпитва неудобство. Защото винаги съм мислил за публиката”, каза Табаков.
Наина Елцина (вляво) и Хилари Клинтън (в средата) с Олег Табаков след посещение в неговия театър
(Снимка: Дмитрий Донской / РИА Новости)
През 1986-2000г Табаков беше ректор на Московското училище за художествен театър, където завърши четири курса по актьорско майсторство. През 1992 г. основава Лятно училище на им. К.С. Станиславски в Бостън (САЩ), а през 2009 г. - Московското театрално училище.
Олег Табаков (Граф Алмавива) и Ирина Пегова (Сузана) в сцена от пиесата „Луд ден, или Сватбата на Фигаро”, постановка на Константин Богомолов
Московският художествен театър отбеляза 80-годишнината на Олег Табаков със спектакъл „Юбилей на бижутера“. До декември 2017 г., когато Табаков беше хоспитализиран, в театъра се играха още две представления - „Змей“ и „Последната жертва“.
Олег Табаков със съпругата си, актрисата Марина Зудина
Олег Табаков беше женен два пъти. В брака му с актрисата Людмила Крилова се раждат син Антон (известен ресторантьор) и дъщеря Александра (радиоводеща). През 1995 г. Табаков се жени за актрисата Марина Зудина (на снимката). Те имаха син Павел (актьор) и дъщеря Мария.
През ноември 2017 г. Табаков беше хоспитализиран с пневмония. На 5 януари заместник-кметът на Москва по социалните въпроси, заслужилият лекар на Русия Леонид Печатников съобщи за подобрение в състоянието на Табаков. Той каза, че художникът е в съзнание. Два дни по-късно обаче медиите съобщиха, че състоянието на актьора отново се е влошило и той е свързан с вентилатор.
Просцениум- пространството на сцената между завесата и зрителната зала.
Просцениумът се използва широко като игрална площадка в оперни и балетни представления. В драматичните театри авансцената служи като основна декорация за малки сцени пред затворена завеса, която свързва сцените на пиесата.
Някои режисьори извеждат основното действие на преден план, разширявайки сценичната площ.
актьор- жива връзка между авторския текст, постановките на режисьора и възприятието на зрителя. В историята на театъра тази трудна задача е превърнала актьора или в обожаван и мистифициран човек, или в същество, презряно от обществото с почти инстинктивен страх. Дълго време терминът "актьор" означаваше героя на пиеса; след това - ролеви играч, сценичен майстор, комик.
В западната традиция актьорът въплъщава герой, имитирайки го, представяйки физическото му присъствие на сцената, поддържайки истинска „физическа“ връзка с публиката, която е призвана да почувства пряко усетеното плътско, както и ефимерното и неуловимото. страна на външния му вид. Актьорът, както често се казва, е обладан от друго същество, което го трансформира. Оттук и романтичният мит за актьора „от Бога“, за когото няма разлика между сцената и живота.
Актьорът обаче може да покаже и разстоянието, което го дели от ролята. Тук се крие старият спор между привържениците на „искрения” актьор, който изпитва всички чувства на героя си, и актьора, който може да ги успокои и изобрази.
На нашия уебсайт в раздел „Книга за гости” зрителите имат уникална възможност да задават въпроси на актьорите от театъра. И.С. Тургенев, научете от тях всички тънкости и тайни на професията.
Антракт- периодът от време между действията, през който играта се прекъсва и публиката може да напусне залата. Това „прекъсване“ означава връщане на реалното социално време, разрушаване на илюзията, възможност за размисъл. Антрактът е необходим за смяна на обстановката, при дълга пауза, затъмнение или смени пред зрителя.
В придворния театър на Ренесанса антрактът има особено значение. Точно по това време зрителите можеха да покажат един на друг своите луксозни тоалети.
Антрактът е почивка за публиката, но съвсем не за действието. Очаква се героите да продължат да живеят живота си между действията.
Антрактът е и психологическа необходимост за зрителя, чието внимание трудно се задържа без почивка повече от два часа. В допълнение, връщането към реалността принуждава зрителя да мисли за видяното, да преценява театралното произведение, да обобщава и систематизира много впечатления. Това е моментът на събуждане на критичността. Не е изненадващо, че епичната драматургия допринася за увеличаването на такива паузи в представлението, принуждавайки публиката да се „намеси“ в моменти на разрушаване на илюзията. Обратно, представленията, базирани на хипнотично въздействие и подчинени на специфичен ритъм, днес често напълно изоставят подобни паузи.
Междучасие в ОГАТ на име. Е. Тургенев обикновено продължава 15 минути. По това време публиката може да посети театралния бюфет, разположен на втория етаж, както и Музея на историята на орловската сцена.
Роля- вида на ролята на актьора, съответстваща на неговата възраст, външен вид и стил на игра. По-специално се прави разлика между комични и трагични роли.
аплодисменти -откровена среща между зрител и изпълнител отвъд границите на фантастиката. В строгия смисъл на думата аплодисментите (ръкопляскане) са доста универсално явление. На първо място, това свидетелства за така наречената физическа реакция на зрителя, който след принудително обездвижване освобождава енергията си.
Аплодисментите винаги изпълняват функцията на контакт, което означава: „Възприемам и ценя те“.
Навикът да се аплодират актьорите датира от древността. За този вид дейност древните гърци дори излязоха с малък очарователен бог - Кротос.
През 17 век Навикът да се пляска с длани е широко разпространен в цяла Европа. В някои култури обществеността показва одобрението си, като вика или подсвирква. Актьорите от ОГАТ на името на И. С. Тургенев молят своите зрители в този смисъл да не се отклоняват от руската традиция и законите на учтивостта.
Спорен е въпросът дали е възможно да се аплодира по време на представление и така да се разбие илюзията. В крайна сметка аплодисментите са елемент на дефамилиаризация, навлизане на реалността в изкуството.
Днес публиката охотно аплодира актьорите, техните остроумия, декорите в началото на действието и прекъсва хода на представлението. По-интелектуалната или „авангардна” публика показва ентусиазма си едва след като завесата се спусне, за да не насърчава индивидуалните актьорски или режисьорски открития, а за да благодари наведнъж на всички артисти в края на представлението, наричайки режисьора, сценограф и дори авторът на сцената.
Случва се аплодисментите да бъдат „инсценирани” от режисьора.
През цялото време театралните предприемачи плащаха за услугите на професионални клики, за да принудят публиката да приеме благосклонно представлението. В театъра на Тургенев няма такава практика. Така че бъдете сигурни в искреността на импулсите на вашите съседи по сергиите или амфитеатъра.
Но излизанията и излизанията на актьори от сцената „в края“ могат да бъдат инсценирани: актьорите сякаш продължават да играят роля или разиграват комична сцена, за да разсмеят публиката.
Не забравяйте, че артистите получават OGAT. За И. С. Тургенев мнението на зрителя е много важно. Затова аплодисментите са най-ценната награда за тях!
зад кулисите- пространство зад основната сцена. Задната сцена е продължение на основната сцена, използвана за създаване на илюзията за голяма дълбочина на пространството и служи като резервна стая за създаване на декори. На задната сцена има фурки или въртящ се кръг с предварително монтирани декорации. Горната част на задната сцена е оборудвана с решетки с декоративни повдигачи и осветително оборудване. Под пода на задната сцена има складове за окачване на декорации.
полза -представление, дадено в чест на един от актьорите или театралните работници като израз на признание за уменията на бенефициента. Най-често се провежда във връзка с различни видове паметни събития, годишнини на творци.
Бенефисите в театъра „Тургенев“ винаги са много топли и щедри на изненади, срещи на стари приятели, сред които публиката има специално почетно място.
Страничен джоб на сцената- стая за динамична смяна на обстановката с помощта на специални подвижни платформи. Страничните джобове са разположени от двете страни на сцената. Размерите им дават възможност за пълно побиране на украсата върху фурката, която заема цялата игрална площ на сцената. Обикновено декоративните зони за съхранение са в съседство със страничните джобове.
реквизит -специално изработени предмети (скулптури, мебели, съдове, бижута, оръжия и др.), използвани в театрални представления вместо истински предмети. Реквизитите се отличават със своята евтиност, издръжливост, подчертана от изразителността на външната им форма. В същото време производителите на реквизит обикновено отказват да възпроизведат детайли, които не са видими за зрителя.
Производството на реквизит е голям клон на театралната техника, включващ работа с хартиена маса, картон, метал, синтетични материали и полимери, тъкани, лакове, бои, мастики и др. Гамата от реквизитни продукти е не по-малко разнообразна, изискваща специални познания в областта на мазилката, картона, довършителните и металообработващите работи, боядисването на платове, щамповането на метал...
Реквизитът на Академичния театър на името на И. С. Тургенев върши истински чудеса от простите материали в своя арсенал. Понякога дори надминават по умение известната фея, която построи от тиква каляска за своята не по-малко известна кръщелница Пепеляшка. Ако не ми вярвате, вижте сами. Между другото, детските представления винаги се оказват особено ярки.
Горен етап- част от сценичната кутия, разположена над сценичното огледало и ограничена отгоре с решетка. Оборудвана е с работни галерии и преходни мостове и се използва за поставяне на висящи декорации, горни осветителни тела и различни сценични механизми.
водевил -комедийна пиеса с куплетни песни и танци, както и жанр на драматичното изкуство.
Това име възниква през 17 век като смесица от два песенни жанра.
В края на 15 век песните наз Вал де Вире- буквално “долина Вир” (Вир е река в Нормандия). През 16 век Париж се развива гласът на Вилата(“Гласовете на града”) - строфични песни с преобладаващо любовно съдържание.
През 17 век се появяват градските народни сатирични песни, изпълнявани със или без прост инструментален съпровод. Те получиха името водевил.
През втората половина на 17 век във Франция тези песни започват да се включват в малки театрални пиеси, които след това също стават известни като „водевили“.
Грим- изкуството да придадеш на актьора външния вид, необходим за ролята.
Козметичният грим се използва в театъра от 16 век. Сред основните му функции е „подобряване на природата“. Това обичайно използване на грим е особено добре дошло на сцената, тъй като това изкуство се състои не толкова в това да направиш героя да изглежда стар, колкото в това да го направиш да изглежда по-млад.
Някои театрални традиции на грима, например в китайския театър, се основават на чисто символична система за съответствие на различни цветове със социални характеристики: бяло за интелигенцията, червено за неподкупните герои, синьо за гордите, сребристо за боговете.
В допълнение, гримът е вид жив костюм на актьора, който се конкурира с маската поради подвижността на лицето. Гримът използва определящата двусмисленост на театралното представление: той е смесица от естественост и изкуственост, нещо и знак.
Без да характеризира персонажа психологически, той допринася за създаването на театрални форми, заедно с други компоненти на представлението, и се превръща в равностоен естетически елемент на представлението.
Украса- създаване на сцената на визуален образ на действие с помощта на живописни, графични, архитектурни средства.
Самият произход на термина (живопис, орнаментика, украса) показва миметичната и изобразителна функция на декоративната инфраструктура.
Декорацията трябва да е полезна, ефектна, функционална.
Сред основните функции на декорите са илюстрирането и представянето на елементи, които се предполага, че съществуват в драматичната вселена, свободното изграждане и модификация на сцената, разглеждана като механизъм за игра.
драма- литературен (драматичен), сценичен и кинематографичен жанр. Той получава особено широко разпространение в литературата на 18-21 век, като постепенно измества друг драматичен жанр - трагедията, противопоставяйки го на предимно битови сюжети и стил, по-близък до ежедневната реалност. С появата на киното то се премества и в тази форма на изкуство, превръщайки се в един от най-разпространените му жанрове.
Драмите обикновено изобразяват конкретно личния живот на човек и неговия конфликт с обществото. В същото време акцентът често се поставя върху общочовешки противоречия, въплътени в поведението и действията на конкретни герои.
Интриги- основната ситуация на драмата, около която се развива действието.
Ашер- театрален работник, който проверява билети, придружава зрителите до местата им и поддържа реда в залата.
Решетка барове- решетъчна (дюшеме) настилка, разположена над сценичната площ. Използва се за монтиране на блокове от сценични механизми и се използва за работа, свързана с окачването на елементи от дизайна на представлението. Решетката е свързана с работните галерии и сцената чрез стационарни стълби.
Комедия- от гръцки комедия - обредна песен, съпровождаща шествието в чест на бог Дионис. Преди това тази дума означаваше всяка пиеса, независимо от жанра.
Според традицията комедията се определя от три критерия, противоположни на трагедията: героите на комедията са хора със скромен статус, развръзката е задължително щастлива, крайната цел на пиесата е смехът на публиката. Оттук и неговата лекота на адаптиране във всяко общество, безкрайното разнообразие от проявления и трудността да се изгради последователна теория за комедията.
Комедията почти винаги стига до оптимистично заключение (брак, помирение, признание). Смехът на зрителя в него понякога е смях на съучастник, понякога смях на превъзходство: той предпазва зрителя от трагично безпокойство.
Всяка комична пиеса е двойник и антипод на трагическия механизъм. Трагедията си играе с най-дълбоките ни тревоги, комедията играе със защитните механизми срещу тези тревоги.
Така и двата жанра отговарят на един и същи човешки въпрос. Преходът от трагично към комично се осигурява от степента на емоционално участие на публиката. В крайна сметка в комедията всички противоречия се разрешават в хумористичен или саркастичен тон и светът намира своя баланс.
Но възстановяването на реда и щастливият край трябва да бъдат предшествани от период на нестабилност, след който се отваря оптимистично заключение и окончателно помирение.
Зад кулисите- вертикални ивици плат, рамкиращи сцената.
Ложа- в традиционен театрален интериор, група седалки, отделени от съседните със странични прегради или прегради.
В исторически план кутията е била малка стая с отделен вход, в някои случаи водещ през малък коридор, където можете да оставите дрехите си или дори да прекарате време по време на антракт. Тази стая се наричаше външна ложа. Кутиите бяха разположени както на нивото на сергиите (кутии на беноар), така и на по-високи нива (първият от които, най-престижният, се наричаше мецанин).
Много театри имаха привилегировани ложи – царска (царска, президентска), губернаторска, директорска, които бяха на разположение на театралното ръководство. Други кутии най-често бяха абонирани от богати и знатни ценители за целия сезон.
Предимството на ложата беше не само отделен вход, но и възможността да се наблюдава сценичното действие, без да се разкрива в по-малка степен.
Мелодрама- първоначално пиеса, в която най-острите драматични моменти са придружени от музика, за да изразят емоциите на мълчалив герой.
С течение на времето мелодрамата се превръща в нов независим жанр. Показвайки добри и зли хора в трагични или трогателни ситуации, мелодрамата се опитва да развълнува зрителя не толкова със значението на текста, колкото със сценичните ефекти.
Той подчертава героичните, сантименталните и трагичните страни, доколкото е възможно, и умножава неочакваните краища, признания и трагични коментари на героите. Структурата на повествованието е непоклатима: любов, предателство, което носи нещастие, триумф на добродетелта, наказание и награда, преследване като „ядро на интригата“.
Тази форма се развива в момент, когато постановката започва да налага зрелищни ефекти и да заменя хармоничния текст с неочаквани финали.
Героите на мелодрамата, ясно разделени на положителни и отрицателни, са лишени от възможността за трагичен избор. Те са изпълнени с добри или лоши чувства, не се измъчват от съмнения, не се разкъсват от противоречия.
Ситуациите на мелодрамата често са неправдоподобни, но ясно дефинирани: пълно отчаяние или неизразимо щастие; жестоката съдба на героя, завършваща с щастлив край (в оптимистична мелодрама) или мрачна и изпълнена с напрежение съдба, като в роман на ужасите; социална несправедливост или награда за добродетел и гражданска доблест.
Мизансцен -в широкия, общоприет смисъл на думата - набор от средства за сценична интерпретация: декори, осветление, музика и актьорско майсторство.
В тесен смисъл този термин означава дейността, която се състои в обединяването на различни елементи от сценичната интерпретация на драматичното произведение в определена времева и пространствена рамка. Първоначално мизансценът изразява класическата концепция за театрално произведение като единно хармонично цяло, което не може да бъде сведено до проста сума от материали или сценични изкуства, а е качествено нова единица от по-високо ниво. Мизансценът декларира подчинението на всяко отделно изкуство или просто всеки знак на един хармоничен принцип, обединяваща идея.
От самото възникване на концепцията за мизансцен изискването за обединяваща идея е съпътствано от осъзнаването на историчността на текстовете и постановката и разбирането, че има цяла последователност от „конкретизиране“ на едно и също произведение. .
С една дума, това е трансформация или по-скоро конкретизация на текста чрез актьора, чрез сценичното пространство, вградено във времето, преживяно от зрителя.
Пространството, така да се каже, се пренася в думите: текстът се запаметява и записва в жестовото пространство на актьора. Художникът търси такива движения, такива пози, които най-добре да отговарят на пространствения запис на текста. Думите на диалога, събрани заедно в текста, вече съществуват отделно, те са вписани в сценичното пространство и време, могат да бъдат видени и чути.
Мизансценът обхваща както средата, в която действащите лица, така и психологическото жестово решение на ролята. Всеки мизансцен е интерпретация на текста чрез „действие“; достъпът до пиесата е възможен за нас само чрез такъв режисьорски прочит.
Mise-en-scene винаги включва фаза на работа с актьори. Режисьорът ръководи актьорите, като им обяснява как трябва да изглеждат на сцената според неговата представа за ролята. Той прави корекции в зависимост от съвместимостта на тяхното изпълнение с изпълнението на други актьори. Той гарантира, че жестовете, интонацията и ритъмът съответстват в най-малкия детайл на целия дискурс на мизансцена, така че да се поберат в пасаж, сцена или цяло представление.
Долен етап- част от сценичната кутия под таблета, където са разположени сценични механизми, кабини за суфлер и осветление, устройства за повдигане и спускане и устройства за сценични ефекти.
Опера -жанр на музикално-драматичното изкуство, в който съдържанието се въплъщава чрез музикална драматургия, главно чрез вокална музика. Литературната основа на операта е либретото.
Думата "орега" в превод от италиански буквално означава работа, състав. Този музикален жанр съчетава в едно цяло поетично и драматично изкуство, вокална и инструментална музика, мимики, танци, живопис, декори и костюми.
Почти всяка опера започва с увертюра - симфонично въведение, което най-общо въвежда слушателя в съдържанието на цялото действие.
Партер(фр. партер- на земята) - долният етаж на аудиторията в театър с места за публика в пространството от сцената или от оркестъра до отсрещната стена или до амфитеатъра.
Предшественикът на сергиите беше пейката за сенатори в театрите на Древен Рим. През 17 век, след появата на многоетажната театрална сграда, сергиите също се променят, придобивайки по-модерен вид. Сергиите бяха предназначени за по-ниска класа, така че дълго време нямаше места - зрителите на сергиите трябваше да гледат представлението, докато стоят. Седалките в сергиите се появяват в началото на 17 век в частните закрити театри в Англия. След това седалките бяха подредени според нуждите.
В наши дни седалките най-често се подреждат в редове, които се издигат от сцената към амфитеатъра и са успоредни на ръба на сцената. Седалките са разделени с проходи за излизане от сергиите.
рампа- система от осветителни тела с дифузна светлина, монтирани върху таблет по предния ръб на авансцената и предназначени да осветяват сценичното пространство отпред и отдолу. Скрит от зрителите от ниска страна.
Директор- лице, чиито задължения включват поставяне на пиеса. Режисьорът поема отговорност за естетическата страна на представлението и неговата организация, подбора на изпълнителите, интерпретацията на текста и използването на сценичните средства, с които разполага. Появата на този термин обикновено се приписва на първата половина на 19 век.
В историята на театъра има много повече или по-малко законни предшественици на режисьора.
В древногръцкия театър ролята на дидаскал (от didiskalos - „учител“) често се играе от самия автор на представлението, действащ като организатор.
През Средновековието директорът на театралната трупа е отговарял за идеологическите и естетическите аспекти на постановката на мистерии. В епохата на Ренесанса и Барока представленията често се организират от архитекта и декоратора според техния собствен план.
През 18 век страхотни актьори поемат щафетата. И едва с разцвета на реалистичния театър функцията на режисьора преминава към професионалистите и се превръща в самостоятелно изкуство.
Реквизит- предмети от сценичното обзавеждане (с изключение на декори и костюми), които актьорите използват или манипулират по време на пиесата.
Репертоар- набор от пиеси, изпълнявани от един театър през един сезон или определен период от време; избор на пиеси от същия стил или от същата епоха; съвкупността от роли, които един актьор може да изиграе, обхватът на неговите актьорски възможности, неговата роля.
Репетиция- работа по изучаване на текст и сценична игра, изпълнявана от актьори под ръководството на режисьора.
Тази дейност по подготовка на представлението заема цялата трупа и има различни форми.
Репетициите се случват всеки път по нов и креативен начин.
Роля -комбинация от текст и изпълнение на един и същ актьор. Разпределението на ролите се извършва, като правило, от режисьора в зависимост от характеристиките на изпълнителите и възможностите за тяхното използване в пиесата.
Тогава ролята се превръща в самия актьор (роля на злодей, предател и т.н.), създадена от актьора. Когато ролята не съответства на ролята на артиста, говорят за смесена роля.
Във всяка пиеса има така наречените главни и второстепенни роли. Отношението към ролята се формира или на принципа на имитация и идентификация (въплъщение на героя от актьора), или, напротив, на принципа на различие и дефамиляризация.
Сцена- от гръцки skene - сепаре, сцена. В ранните дни на гръцкия театър скене е клетка или шатра, построена зад оркестъра.
Skene, orchectra, theatron съставляват трите основни сценографски елемента на древногръцкото представление. Оркестърът или зоната за игра свързва сцената и публиката. Скената се развива във височина, за да включва теологеона, или игрището на боговете и героите, и на повърхността, заедно с просцениума, архитектурната фасада, предшественик на декора на стената, който по-късно ще създаде пространството на просцениума.
През цялата история значението на термина „сцена“ непрекъснато се разширява: декор, площадка, място на действие, времеви период по време на действие и накрая, в метафоричен смисъл, внезапно и ярко грандиозно събитие („ да направя сцена за някого”).
Театър "Тургенев" има специално, много трепетно отношение към сцената. Това е място, където пътят за непосветените е затворен. Стъпвайки върху него, служителите на Тургеневия дом сякаш дават обет да свирят от сърце, да дадат всички страни на своя талант на публиката.
Но зрителите също имат уникална възможност да посетят сцената, като закупят билет за пиесата „Красивата звезда на любовта“: местата за публиката са оборудвани точно на сцената, което придава на продукцията специална интимност и интимност.
Сценография- сред древните гърци - изкуството на театралния дизайн и живописната декорация, произтичаща от тази техника.
През Ренесанса сценографията е техника, която се състои в рисуване на фон върху платно.
В съвременния смисъл на думата това е наука и изкуство за организиране на сценичното и театралното пространство. Метонимично: самата декорация, резултат от работата на сценографа.
Този термин все повече заменя думата „украса“, ако има нужда да се надхвърли понятието за украса. Така сценографията бележи желанието да се пише в трипланово пространство (към което трябва да се добави и времево измерение), а не само изкуството да се рисува платно, с което театърът се задоволява до натурализъм.
В разцвета на съвременната сценография сценографите успяха да вдъхнат живот на пространството, да съживят времето и играта на актьора в цялостния творчески акт, когато е трудно да се изолира режисьор, осветител, актьор или музикант.
Театър(гръцки θέατρον - основно значение - място за зрелища, след това - спектакъл, от θεάομαι - гледам, виждам) - форма на сценично изкуство.
Театърът е синтез на всички изкуства, включва музика, архитектура, живопис, кино, фотография и др. Основното изразно средство е актьорът, който чрез действие, използвайки различни театрални техники и форми на съществуване, предава на зрителя същността от случващото се на сцената.
В този случай не е задължително актьорът да е жив човек. Това може да е кукла или някакъв предмет, контролиран от човек.
Театърът се счита за най-мощното средство за въздействие върху хората, защото, виждайки какво се случва на сцената, зрителят се асоциира с един или друг герой. Чрез катарзис (пречистване чрез страдание) в него настъпват промени.
Основните театрални работници: режисьори, актьори, гримьори, гардеробни, осветители, билетери, хореографи, художници, сценични работници.
Театрално изкуство- словосъчетание, съдържащо всички противоречия на театъра: дали това изкуство е автономно, заедно със своите закони и естетическа специфика, или е само кумулативен резултат (синтез, конгломерат или комбинация) от няколко изкуства (живопис, поезия, архитектура, музика, танци и жестове)? В историята на естетиката има и двете гледни точки.
1. Възникване на театъра
Безкрайното богатство от форми и театрални традиции, които са се развили в историята, възможността за една, дори най-обща дефиниция на театралното изкуство. Етимологията на гръцката дума theatron, означаваща място, където зрителите се събират, за да гледат представление, предава само частично един от компонентите на това изкуство. Наистина, изкуство, предназначено предимно за визуално възприятие, един вид институционализирано съзерцание, театърът въпреки това често е бил свеждан до изкуството на драмата, литературен жанр, чиято зрелищна страна от времето на Аристотел се разглежда като аксесоар, неизбежно в зависимост от текста. Разнообразието от театрални форми и драматични жанрове съответства на разнообразието от материални, социални и естетически условия на театралния бизнес: какво е общото например между примитивен ритуал, булевардна пиеса, средновековна мистерия или представление, създадено в Индия или китайска традиция?
За социолозите и антрополозите е трудно да идентифицират съвкупността от причини, които определят нуждата на човек от театър. Но независимо един от друг, а понякога и единодушно, те изтъкваха желание за подражание; вкус към игра, както сред децата, така и сред възрастните, оригиналната церемониална функция; необходимостта да се разказват истории и да се смеят безнаказано на това или онова състояние на обществото; удоволствието, което изпитва актьорът по време на трансформация. Произходът на театъра изглежда е имал ритуална или религиозна основа и индивидът, сред група хора, сам е участвал в церемонията, преди да повери задачата на актьор или свещеник. Театърът постепенно се отдалечи от своята магическа или религиозна същност и, за да предизвика обществото, трябваше да стане достатъчно силен и независим: оттук и трудностите, възникнали в неговата история, които характеризират отношението към властта и закона. Модерният театър няма нищо общо с култовия източник, с изключение на някои опити за връщане към мита или към церемонията, които, следвайки опитите на Арто, търсят изконната чистота на театралното действие, а неговите форми са толкова разнообразни, че отговаря напълно на множество нови естетически и социални функции. Развитието на театъра е тясно свързано с еволюцията на социалното и технологичното съзнание: затова ли от време на време се предсказва неизбежната му смърт поради господството на медиите и масовото изкуство.
2. Западна традиция
Ако въпросът за същността и спецификата на театралното изкуство винаги е съдържал нещо идеалистично и метафизично, много далеч от реалната практика на театъра, то можем поне да изброим някои черти на това изкуство, които са характерни за нашата западна традиция от Древна Гърция до сегашно време. Понятието „изкуство“ се различава от понятията „занаят“, „техника“ или „обред“: театърът, дори и да разполага с различни технически средства (актьорска игра, сценография и др.) и определен брой на традиционни и неизменни действия, излиза извън рамките на всяка от тези съставни части. Всеки път той представлява действие (или миметично представяне на действие) благодарение на актьорите, които въплъщават героите или ги показват на публика, събрана едновременно на едно място, повече или по-малко оборудвана. Текстът (или действието), тялото на актьора, сцената, зрителят – това е необходимата верига на всяко театрално общуване. Всяка брънка в тази верига приема много различни форми. Понякога текстът не се зачита и се заменя с нелитературен стил на игра, дори и да е конкретен, замислен текст; тялото на актьора губи функцията си на човешко присъствие, когато режисьорът го превърне в сурмарионетка или когато бъде заменено от предмет или сценичен механизъм, предвидени от сценографията; сцената не е задължително оборудвана в сграда, специално построена за театрални представления: градски площад, хангар и др. идеален за театрални дейности; зрителят не може да бъде напълно изключен, без да се превърне изкуството на театъра в драматична игра, в която всички участват, като в ритуал, който не се нуждае от външен поглед за изпълнението си, или в „сектантска дейност“, напълно изолирана и нямаща критичен изход за обществото...
Театралното представление включва цял комплекс от директиви, съвети, заповеди, съдържащи се в театралната партитура, текста и сценичните указания.
Няма нищо твърдо или окончателно в разграничението между жанровете и тяхната йерархия. Така съвременното театрално изкуство категорично отрича разделението на три части: драма/лирика/епос. Трагедийно-комедийната полярност, която се отбелязва в двойната традиция на жанровете - „благородна“ (трагедия, висока комедия) и „вулгарна“ (фарс, спектакъл) - също губи смисъла си с развитието на социалните отношения.
3. Театърът в системата на изкуствата
Повечето теоретици са съгласни, че театралното изкуство разполага с всички художествени и технологични средства, налични в дадена епоха. Крейг например дава следното (почти тавтологично) определение: „Изкуството на театъра не е нито актьорско изкуство, нито театрална игра, нито сценичен образ, нито танц... То е съвкупността от елементи от от които са съставени тези различни сфери. Състои се от движение, което е смисълът на актьорската игра, от думи, които формират тялото на пиесата, от линия и цвят, които раждат душата на сценичната украса, от ритъм, който определя същността на танца.“
Няма единомислие по въпроса за връзката между тези различни изкуства.
За други теоретици съчетаването на различни изкуства е невъзможно; в най-добрия случай можете да изградите неструктуриран конгломерат; Важно е да се установи йерархия между средствата и да се комбинират, за да се постигне желания резултат и според вкуса на режисьора. Предложената от Апия йерархия – актьор, пространство, светлина, картина – е само една от безбройните възможности на естетиката.
Друга група теоретици виждат две страни на една и съща монета в концепциите на Вагнер и Апия, като същевременно критикуват концепцията за театралното изкуство като Gesamtkunstwerk или тотален театър и я заменят с театрално произведение (Брехт). Сценичните изкуства съществуват и имат смисъл само в своето многообразие и противоречия. Постановката кара сцената да се съпротивлява на текста, музиката да се съпротивлява на езиковото значение, езикът на тялото да се съпротивлява на музиката или текста и т.н.
4. Специфика и граници на театралното изкуство
Краткият преглед на теоретичните трудове върху театъра доказва, че никоя теория не е в състояние да сведе театралното изкуство до необходимите и задоволителни компоненти. Невъзможно е това изкуство да се ограничи до арсенал от технически средства. Практиката има за цел безкрайно разширяване на хоризонта на сцената: показване на диапозитиви или филми, превръщане на театъра в скулптура, танц или изкуство на пантомимата, политическа пропаганда или събитие. По този начин програмата за изучаване на театрални изкуства се разклонява за неопределено време.
ПавиП. Речник на театъра. Издателство: Прогрес, 1991г.
Театрална завеса- плат, покриващ сцената откъм зрителната зала. Пердетата се изработват от плътен, боядисан плат с дебела подплата, украсени с емблемата на театъра или широки ресни, подгънати в долната част на пердето. Завесата ви позволява да направите процеса на промяна на околната среда невидим, създавайки усещане за време между действията.
Трагедия(древногръцки tragōdía, буквално „козя песен“) - жанр на фантастиката, основан на развитието на събитията, което по правило е неизбежно и непременно води до катастрофален изход за героите, често изпълнен с патос; вид драма, която е противоположна на комедията.
Трагедията се отличава със строга сериозност, изобразява действителността най-остро, като съсирек от вътрешни противоречия, разкрива най-дълбоките конфликти на действителността в изключително напрегната и богата форма, придобивайки значението на художествен символ. Неслучайно повечето трагедии са написани в стихове.
Концепцията за „трагедия“ се свързва с пеенето на сатири (същества с кози крака в гръцката митология), чиито изображения са били използвани в религиозните обреди на древна Гърция в чест на бог Дионис.
Фарс- комедия с леко съдържание с чисто външни комични техники.
През Средновековието фарсът е и наименование за вид народен театър и литература, разпространен през 14-16 век в западноевропейските страни. Съзрял в рамките на мистерията, фарсът получава своята независимост през 15 век, а през следващия век става доминиращ жанр в театъра и литературата. Техниките на фарсовата буфонада са запазени в цирковата клоунада. В съвременния руски език фарсът обикновено се нарича профанация, имитация на процес, например съдебен процес.
Основният елемент на фарса не беше съзнателна политическа сатира, а спокойно и безгрижно изображение на градския живот с всичките му скандални инциденти, непристойности, грубост и забавление. Френският фарс често променяше темата за скандал между съпрузи.
Фоайе- помещение в театър, кино, цирк, предназначено за престой на зрителите в очакване на представление, представление, представление, както и за почивка на публиката по време на антракт.
Фоайето на Държавния академичен театър на името на И. С. Тургенев привлича не само със своята зимна градина, разнообразие от снимки, разказващи за най-запомнящите се постановки, но и с уникалния проект „Театър във фоайето“, в който се поставят представления. за млади зрители.
Фурка- част от сценично оборудване; подвижна платформа на ролки, която служи за преместване на части от декорацията на сцената. Движението на пещта се извършва от електрически двигател, ръчно или с помощта на кабел, единият край на който е разположен зад кулисите, а другият е прикрепен към страничната стена на фурката.
В процес на подготовка "Театрален речник"използвани са материали от интернет ресурси, както и „Театрален речник” на П. Пави (изд. „Прогрес”, 1991 г.)
На 16 декември известният руски драматург и режисьор Иван Вирипаев проведе майсторски клас за студенти от Воронежката академия на изкуствата. Режисьорът разказа за собствения си подход към театъра, как днес човек може да „влезе“ в публиката и защо съвременните актьори имат нужда от йога.
Още в началото на лекцията Иван Вирипаев каза, че с изкуството е свършено и това трябва да се приеме като факт:
- Ако един художник каже, че се занимава с изкуство в чист вид, той симулира, защото пространството на изкуството вече не съществува, ние не можем да развием нова форма. Ако покажем „Рубльов“ на Тарковски в празно кино, прожекцията пак ще се състои, дори без зрители. И ако моят филм „Кислород“ бъде показан така, тогава без публика той няма да съществува. Защото самият „Кислород“ не съществува. Днес така нареченото модерно „изкуство“ е абсолютно разрушаване на стената между актьора и публиката, пълна връзка с нея.
Съвременният театър, според режисьора, се нуждае от актьори, които показват собствените си човешки емоции на сцената, а не просто играят герой:
Станиславски постоянно беше обвиняван в прекомерен натурализъм, но вижте сега неговите творби - те ще ви се сторят изкуствени. Но „Чайката“ от онова време предизвика шок! „Както в живота“, казаха те, но ни се струва, че актьорите говорят много театрално. Зрителят вече не вярва в съществуването на героя, на преден план излиза самият човек. Това, което е важно сега, е диалогът „човек-човек“, а не диалогът „актьор-човек“. Освен това изчезването на арт пространството спомага за освобождаването на истинска енергия.
Не можем да изпитаме емоцията на герой, можем да изпитаме само собствената си емоция. Мога ли да се чувствам като Хамлет? Никога в живота си! Защото Хамлет изобщо не съществува. Мога да чувствам само това, което изпитвам към Хамлет.
Според Вирипаев методът, който използва при постановката на спектаклите си или на снимачната площадка, се основава на класическата школа, но в по-голяма степен е оформен от времето. На пръв поглед е много просто, но всъщност изисква не толкова професионални умения, колкото развитието на личността, вътрешното „аз“.
Разбрах, че удрям зрителя, когато говоря с него. аз съм! Тоест, когато присъствам. На това се основава моят театрален метод, на тоталното присъствие на човек на сцената. Актьорът трябва да има предвид цялото представление: „Аз играя Лопахин, аз играя Лопахин“, а не „Аз съм Лопахин“. Тогава изкуството от Бог, който е на небето, слиза, защото Бог не е религиозна концепция, това е присъствие.
Основната концепция за „аз съм тук“ не е просто теория. За да развиете това усещане, са необходими йога, медитация, правилно хранене. Убеден съм, че всичко това се отразява на актьора. Актьорът е прецизност, концентрация, яснота. Съвременният актьор не може да действа пиян или на алкохол вече не е „Аз съм“;
Под йога и медитация Иван не разбира конкретни духовни практики, а напротив, рязко подчертава, че това абсолютно не е свързано с религиозни неща. Това е себепознание, управление на вътрешната енергия. За да стане ясно на учениците, режисьорът зае поза на триъгълник и показа как се освобождава енергия при отпускане на тялото. Взаимодействието между актьор и публика работи на този принцип.
В заключителната част на срещата публиката успя да общува с режисьора и да му зададе въпроси.
- Усещате ли голяма разлика, когато пишете пиеса по поръчка и за себе си?
Почти всичките си пиеси съм писал по поръчка. Обикновено не ми казват сюжета, а само колко герои трябва да има. Обичам го, дисциплинира ме. Но винаги го пиша като човек, който ще го режисира. И това е минус, защото никой не може да ги инсталира освен мен. Пиесите ми се нуждаят от ключ, а ключът е моят метод. По принцип могат да се поставят, но аз имам друг подход към режисурата. Аз поставям самата пиеса, не я интерпретирам, не градя друга реалност.
Наскоро поставих „Сватбата“ на Гогол с полски актьори във Варшава и беше много интересно - просто да поставите текста на Гогол, това е по-добре, отколкото да напъхате Гогол в себе си и да не научите нищо за него.
- Трябва ли един актьор да има етичен кодекс, както много други професии?
да Без любов не може да се играе, тази зала трябва да се обича. Нямате право да затваряте човек. Всички нарушаваме това, добре е, ако не сте искали, ако сте направили грешка. Но трябва да се опитваме да отваряме хората, а не да ги затваряме. Дори когато говорим за трудни неща, зрителят трябва да излезе с едно светло чувство.
- Как работите с вашите актьори?
Необходимо е актьорът да се чувства свободен и защитен; Но като режисьор решаваш определен проблем на снимачната площадка, така че демокрация в пълния смисъл няма.
Какво да правим с идеи, които внезапно се появяват, но е невъзможно да се реализират в дадения момент? Как да запазим вдъхновението?
Случва се да се събудя в пет сутринта и да осъзная, че знам как да поставя тази сцена. И тогава си мисля: „Сега ще спя и ще напиша всичко“, но след това се събуждам и забравям всичко. Но не е страшно. Днес една идея, утре друга. Защо да ги държим? Ако сте креативна личност, те са тук, за да останат.
Коментари
Условия за публикуване на коментари в сайта:
Не могат да се публикуват коментари:
Повече от 2000 символа, включително интервали;
- съдържащи обиди на личен, религиозен, национален, политически, рекламен и др. герои;
- съдържащи лични нападки, обиди към длъжностни лица и обществени личности (включително загинали), груби изрази, обиди и омаловажаване на други коментиращи участници;
- съдържащи връзки към източници на информация, които не са свързани с обсъжданата тема;
- нарушаване на разпоредбите на действащото законодателство;
- рекламни текстове и линкове.
Не се допускат обиди срещу журналисти и други служители на списание “Култура ВРН”, неговите автори, администратори на сайта, ръководството на изданието и читатели.
Щракването върху бутона „Изпращане“ представлява безусловно приемане на тези правила и условия.
