Каква тема разкрива Гогол в своя портрет? Изучавайки историята на Н.В.

Художествен анализразкази на Н.В. Гогол "Портрет", част I, II.Част I. Вечно и материално в разказа на Н.В. Гогол "Портрет". Темата за отговорността на човека за съдбата му. Изборът на човек в живота.

Цели:

Образователни: създаване на условия за творческо осмисляне на произведение, затвърдяване на умения и умения за работа литературен текст, разширяване на знанията за композицията.

Развитие: задълбочаване на разбирането на учениците за личността на Н. В. Гогол, развитие на изследователски умения.

Образователни: помагат да се види сложността и диалектичната природа на живота.

Методи и форми на работа: лекция, колективна форма на работа, евристичен разговор, аналитичен разговор, отражение.

ХОД НА УРОКА

аз Встъпителни бележкиучители.

Историята „Портрет“ е публикувана за първи път през 1835 г. в сборника „Арабески“, който събира статии на писателя за изкуството. Това, което ме подтикна да напиша тази история, беше публикуването на „Пушкин“ Пикова дама“ и вариации на тема „Малки трагедии”. Гогол разглежда живота съвременен художникна фона на историята и изкуството. Писателят разделя суетата и вечността, търси истинския смисъл човешки животи определя целта на чл.

Един от най-значимите критици на онова време, В.Г. Белински отговори неодобрително на историята: „Портрет“ е неуспешен опит на Гогол във фантастичния жанр. Първата част на тази история не може да се чете без очарование; дори в действителност има нещо ужасно, фатално, фантастично в този мистериозен портрет, има някакъв непобедим чар, който те кара да го гледаш насила, макар и да си уплашен. Но втората част е абсолютно безполезна; Това е очевидно допълнение, в което умът е работил, а въображението не е участвало.

Историята на Н. В. Гогол „Портрет“ е създадена през 1834 г., във време, когато в обществото имаше оживен дебат за същността на изкуството. Музиканти и художници стават герои романтични произведения- Това уязвими хораизкуство, често презирано и неразбрано от другите. И самия живот на много известни талантливи художници 19 век Нещата изобщо не вървяха. Примери за това са съдбите на Левитан, Ван Гог, Александър Иванов, чиято морална чистота и преданост към високите идеали на изкуството възхищават Гогол.

Ще се запознаем с втория вариант, който значително се различава от първия.

След като напуска Русия след скандала, свързан с постановката на „Ревизорът“, Гогол намира убежище в Италия. Той живее в Рим, заобиколен от велики произведения на изкуството, съвременни руски художници, които, след като са завършили Петербургската академия на изкуствата с медал, са получили пари, за да усъвършенстват своето изкуство в Италия.

Сред руските художници Гогол беше особено привлечен от Александър Иванов, който рисува картината „Явяването на Христос пред хората“, правейки много скици от живота. Една от скиците е нарисувана от Гогол. Непрекъснато рисувайки писателя, Иванов го прави първо един, после друг, после трети герой в картината, но накрая му отрежда място в най-близката до Христос фигура. Смятате ли, че това местоположение на писателя е случайно? Какво символизира?

Гогол, наистина, в творбите си иска да поеме мисията на библейски пророк. Виждайки личен интерес, незначителност, „приземеността на хората, писателят се възмущава и изнася лекции“.

Местоположението обаче не определя духовната сила на фигурата. Напротив, проявата на истинско добро превръща „най-близкия” (на Христос) в сянка, която е смутено покрита с наметало с качулка. Такава е присъдата, произнесена от Александър Иванов за Гогол. Той справедлив ли е? И от какво се състои?

Критика V.G. Белински и неуморната работа на А. Иванов накараха Гогол да преразгледа отношението си към историята „Портрет“ и да я преработи. До 1841 г. тази работа е завършена. Фамилията на главния герой се промени: преди това името му беше Чертков, което подчертаваше връзката с зли духове. Гогол изключва от историята сцени на мистични изяви на портрета и клиентите. Образите на второстепенни герои бяха добавени и разширени: Никита, професорът, собственикът на къщата, полицаят и дамите, които ги поръчаха.

Н. В. Гогол негов литературно творчествосравнява го с работата на художник, което, разбира се, не е случайно: писателят учи няколко години в Художествената академия. И срещата с художника А. А. Иванов през 1841 г. в Рим силно повлия на писателя. Той изведнъж вижда със собствените си очи идеалния художник от собствената си история. Гогол живее в Рим като художник Иванов, от когото той основава героя ново издание"Портрет". Той се разхождаше с обикновена блуза и панталони, изцапани с боя, с широкопола шапка, която го предпазваше от римското слънце, без да се интересува от облеклото си или как изглеждаше отвън. Ето как Н. В. Гогол редактира произведение, вече публикувано в „Арабески“.

II. За съдбата на художника А. Иванов и картината „Явяването на Христос пред хората”(Приложение No1).

Иванов Александър Андреевич. Този художник с ранни годининосеше в себе си страст към изкуството, откъсна се от приятели, от роднини и се втурна към онзи прекрасен Рим, в името на което огнено сърце бие толкова силно. Той остави за свой учител само божествения Рафаел. С висок вътрешен инстинкт той усети истинското значение на думата: историческа живопис. И вътрешното му чувство насочи четката му към християнските теми, най-високата и последна степен на високото.

Огромното историческо значение на работата на Иванов не беше разбрано от неговите съвременници. Картината „Явяването на Христос пред народа“, с която Иванов възлага ентусиазираните си надежди за възраждането на световното и на първо място националното руско изкуство, беше приета хладно, с недоверчиво и понякога подигравателно безразличие. Грандиозното произведение, което поглъща почти половината от живота на художника, остава по същество почти неоценено от никого. Иванов не получи нито почестите, нито шумното възхищение, което получи Карл Брюлов двадесет и пет години по-рано като награда за „Последният ден на Помпей“.

Историята на създаването на картината.

Критиците посрещнаха снимката на Иванов със сдържана похвала, която показа разочарование. Дори и най-чувствителните зрители признаха, че „Явяването на Христос пред народа“, особено на пръв поглед, не оправда очакванията им и едва постепенно, вглеждайки се внимателно в картината, откриха в нея такива достойнства, каквито не присъстваха в грандиозното и блестящо творение на Брюлов. Вярно, Гогол вече нарече картината на Иванов „безпрецедентно явление“, подобно на което „все още не е показвано от времето на Рафаело и Леонардо да Винчи“.

Картината е заобиколена от голяма галерия от подготвителни проучвания, скици и рисунки. Има повече от шестстотин от тях, а времето на тяхното изпълнение пада през 1830-те, 1840-те и дори 1850-те години, когато основните елементи на картината изглежда вече са определени. Центърът на тежестта на цялото творчество на Иванов се премества от картината към скиците и именно тук, в скиците, се разкриват с най-голяма яснота и сила неговият огромен живописен дар, блестящото му новаторство и реализъм.

Иванов няма дори тридесет години, когато започва да работи върху „Явяването на Христос пред народа“. По това време той е не само напълно утвърден, зрял художник. Творческа зрялостИванова дойде необичайно рано. Иванов дълго време се колебаеше, избирайки сюжет за страхотна работа, в който би могъл да изрази напълно своето отношение към света. Академичната естетика изисква от него да има историческа или библейска тема. Той не можеше да се задоволи с просто възпроизвеждане на сцена от миналото, а изискваше от сюжета цялостно значение и дълбоко идейно съдържание.

В търсене на тема Иванов се спря на евангелската легенда за явяването на Месията (Учителя). Струваше му се, че тук, на първите страници на Евангелието, той вижда почти същността на цялото християнство. Според Иванов е невъзможно да се намери по-възвишен и всеобхватен сюжет, тъй като „с откровението на Месията започва денят на моралното съвършенство за човечеството“. А. Иванов се интересува не просто от църковна история, но от великата нравствена революция, духовното прераждане на хората с появата на Христос.

III. За съдбата на Н.В. Гогол и историята на създаването на „Портрета“.

И така, емиграцията на Н.В. Гогол след публикуването на "Ревизор". Той има много дългове и Русия му липсва. „В началото на 42 г. ще платя всичко... - пише Гогол на С. Т. Аксаков. - Сега съм твоя; Москва е моята родина. В началото на есента ще те притисна до моите руски гърди. Всичко беше чудесно и мъдро подредено по висша воля„Както пристигането ми в Москва, така и сегашното ми пътуване до Рим - всичко беше наред.“ Става въпрос заза изплащането на дълговете, които Гогол ще покрие с издаването на „Мъртви души” и събраните му съчинения, но се говори и за най-високото възнаграждение - плащане на благодарност за спасението. „Целият ми живот оттук нататък е един химн на благодарност.“

Сега той гледа както на живота, така и на работата си като на благодарност за отделените му допълнителни минути. Отсега нататък тази работа изглежда не му принадлежи - всичко е възмездие и щастлива почит към този, който удължи дните на Гогол, който му показа останалата част от пътя и самия път. Тази идея се превръща в основна идея на второто издание на „Портрета“.

В първото издание образът на лихваря в края на историята изчезна от платното. Във втория портретът изчезва, който отново отиде на разходка по света. Как тези промени променят смисъла на историята?

Гогол се опитва да предаде контраста между божественото изкуство и модните занаяти.

Художникът Александър Иванов пише на Гогол: „Умейте да намирате вътрешната мисъл във всичко и най-вече се опитвайте да разберете висока тайнаТворения."

Сред протоколите на лихваря на Гогол той назовава известен индийски лихвар в Санкт Петербург, когото актьорът Пьотър Каратигин описва: „Бронзовото му лице беше татуирано с многоцветни бои, черните му икони, като въглени, блестяха на жълтеникави лъчи с кървави ивици.”

В образа на художник, живеещ в Италия и изпращащ блестящото си творение на изложба (в Санкт Петербург), можете да видите чертите на художника Александър Иванов, чиято работа върху картината „Появата на месиите“ стана за Гогол пример за истинското очарование на изкуството.

Чертите на Иванов се появяват и в друг герой - стар художник, безразличен към благата на живота.

Самият художник Иванов пише рецензия през 1838 г.: „Художникът трябва да бъде свободен в съвременността, никога да не се подчинява на нищо, неговата независимост трябва да бъде неограничена“.

Художници съветска епохаКукриникси (Крилов, Куприянов, Соколов) създадоха поредица от демонстрации за историята „Портрет“.

Лицето на Чартков се променя от картина на картина. Неговият характер.

1) Изход към темата на урока

Обяснете значението на името. Дефинирайте лексикално значениедумите "портрет".

ПОРТРЕТ-

1.Работа изобразително изкуство, съдържащ изображение на някого.

2. Общи характеристики, характерни особеностивсеки.

И двете значения са важни: той разказва историята на създаването и „живота” на портрета на лихвар и дава характеристики на двама (а може би повече?) художници.

2) Работа с текст

И така, портретът е най-важната част свят на изкуствотоработи. Какво е това - детайл, символ, алегорична фигура или нещо друго? (Смятаме, че това е едно от изображенията на цялата система)

Каква е ролята на портрета в композицията? (композиционен център: създаване и закупуване)

Какво е необичайно в състава? (Творбата се състои от две части, подчертани от самия Н. В. Гогол; Част I е посветена на историята на художника Чартков, II - обстоятелствата на създаването на портрета и съдбата на неговия автор. Събитията от Част II в действителност предшестват събитията от част I: първо беше нарисуван портретът, а след това по волята на съдбата се озовах при Чартков).

Защо писателят пренарежда събитията, променяйки тяхната последователност? (Тази конструкция държи читателя в постоянно напрежение и увеличава забавлението на повествованието: в края на краищата част I всъщност съдържа гатанка, ключът към който читателят получава едва в част II. С директния ред на частите тази мистерия би естествено да бъдат унищожени).

Всяка част от произведението е завършен разказ. Каква е спецификата на сюжета на разказите?

Какво обединява два привидно независими разказа? Да се върнем към началото на историята. (Първо сме пред художествен магазин на петербургския пазар - Шчукин двор, после - в луксозна зала, където се продават съкровищата на богат любител на изкуството).

И в магазина, и в залата продават (!) изкуство. Обърнете внимание на странния разказ на част II: началото и края на историята. (Вълнението от невероятно нарастващата цена е доста мистериозен портрети сензационното изчезване на същата необичайна картина).

- Н. В. Гогол, подобно на други писатели, чувства, че паричните отношения властно нахлуват в областите на живота, човешките връзки: „Нашият 19 век отдавна е придобил скучното лице на банкер“.

А самият портрет, който се появи при продажбата, става, така да се каже, олицетворение на света на личния интерес. Така могат да се разграничат две водещи теми: изкуство и пари. Разказите са обединени не само от единен композиционен център, но и от обща тема.

Изкуството е творческа художествена дейност (речникова статия). Как можете да наречете човек, който познава бизнеса си отблизо, който има високо умениеумел в нещо? (умел)

Една дума: изкуство-умел-изкуство.

„Тест“ означава сериозно изпитание, продължителна и трудна проверка на нечии качества. Наистина, както Чартков, така и създателят на портрета са тествани за отношението си към творческата художествена дейност. Това означава, че те преодоляват (или се поддават?) на изкушението. Възниква друг мотив (тема).

Какво знаем за Чартков? (Пропилях таланта си, защото се поддадох на изкушението и промених изкуството си. Има не само загуба на талант, но в крайна сметка загуба на собствената личност, нейното морално и умствено разпадане и след това физическо израждане.)

Какво творчески пътсъздателят на портрета? (Чрез страдание, себеотрицание и църковно покаяние до създаването на велико произведение на изкуството).

Което художествена техникае в основата на историята? (Метод на антитеза-контраст).

Какво се превръща в композиционна и семантична антитеза? (Лудостта е смъртта и манастирът).

Второто издание на „Портрет“ (1842) показва, че Н.В. Гогол съвсем съзнателно следва пътя на религиозното разбиране на изкуството. В творбата писателят сякаш очертава програмата на своя живот.

Кажете ни чрез референтна диаграмаза характеристиките на състава. Определете значението на името.

И така, портретът става тласък за откриване на себе си, за раждане на желания, за формиране на воля за създаване на живота. Семената на злото могат или не могат да покълнат в човешката душа. Каква е силата на портрета? Това е тема за разговор в следващия урок.

Приложение No1

За съдбата на художника А. Иванов и картината „Явяването на Христос пред хората”

Гогол е живял в Рим като поет, като художник Иванов, от когото е написал героя на новото издание на „Портрета“. Той се разхождаше с обикновена блуза и панталони, изцапани с боя, с широкопола шапка, която го предпазваше от римското слънце, без да се интересува от облеклото си или как изглеждаше отвън.

„В началото на 42 г. ще платя всичко... - пише Гогол на С. Т. Аксаков. - Сега съм твоя; Москва е моята родина. В началото на есента ще те притисна до моите руски гърди. Всичко беше чудесно и мъдро уредено от по-висша воля: както пристигането ми в Москва, така и сегашното ми пътуване до Рим - всичко беше наред. Говорим за изплащане на дългове, които Гогол ще покрие с издаването на „Мъртви души” и събраните му съчинения, но се говори и за най-високото възнаграждение - плащането на благодарност за спасението. „Целият ми живот оттук нататък е един химн на благодарност.“ Сега той гледа както на живота, така и на работата си като на благодарност за отделените му допълнителни минути. Отсега нататък тази работа изглежда не му принадлежи - всичко е възмездие и щастлива почит към този, който удължи дните на Гогол, който му показа останалата част от пътя и самия път. Тази идея се превръща в основна идея на второто издание на „Портрета“.

Тук се копира много от Италия, от нейната природа и текстура, обогатени от опита от опознаването на нейната живопис и природа. Тук оживява абстрактната Италия от първото издание, художникът, впечатлил Чартков със своята вярност към изкуството и идеала, започва да придобива чертите на великия руски художник Иванов, а „божественият сюжет“ на неговата картина е сюжетът на „Появата на Месията“. Целият външен вид на художника - бивш съученик на Чартков в академията, който заминава за Италия, за да усъвършенства уменията си и се отдалечава от световните изкуства - е копиран от Иванов: костюмът, навиците му, остракизмът му дори сред самите художници , любовта му към Рафаел и неуморната му работа по копиране на класиката Италиански ренесанс, давайки му възможност да развие собствен цвят и собствена линия.

Но най-важното във второто издание на „Портрета” е съдбата на друг художник, същият, който рисува стария лихвар и го пусна на бял свят за смъртта и страданието на хората. Този художник трябва да мине по пътя на изкуплението, по пътя на възмездието за греха си (греха на изкуството, прелъстен от яркостта на злото, неустоимостта на злото) – и плаща за това с живота на синовете и съпругата си. Но това не е достатъчно - и собствен животхудожникът се промени оттогава. Той се оттегля в манастир, където през годините на покаяние и отказ от светското вътрешно се доближава до нова истина, истината за познаването на красотата на доброто, съдържащо се в божествения образ. „Игуменът на манастира, след като научил за изкуството на четката му, поискал да рисува основно изображениедо църквата. Но смиреният брат категорично каза, че не е достоен да хване четката, че тя е осквернена, че чрез труд и големи жертви първо трябва да очисти душата си, за да бъде достоен да започне такава задача. В предишното издание синът му, офицер, дошъл да го посети в манастира и заварил баща си съсухрен и далечен старец. Той пророкува за идването на Антихриста и моли сина си след петдесет години от датата на рисуване на портрета да намери и унищожи зловещия портрет. В новото издание бащата е просветен: „И на лицето му не се забелязваха никакви следи от изтощение, то грееше с лекотата на небесната радост.“

И синът му тук не е офицер, но и художник, и той идва при баща си за благословия, преди да замине за Италия - “ най-добрият съндвадесетгодишен художник." Той, подобно на автора на картината с „ божествен заговор”, който победи Чартков, избира пътя на висшето служене на изкуството. Той идва при баща си като наследник на неговия бизнес, така че след като изслуша историята за ужасно преживяванестрадание, излез на своя светъл път. „Спасете чистотата на душата си“, ще му каже баща му. – ...Опитайте се най-вече да проумеете висшата тайна на сътворението. Блажен е избраният, който го притежава. За него в природата няма нисък предмет. В незначителното творецът-творец е също толкова велик, колкото и в презреното, той вече няма презреното, защото през него невидимо блести красивата душа на твореца, а презреното вече е получило висок израз, защото тя е преминала през чистилището на душата му.”

Композиционно разказът се състои от две части, всяка от които е тематично завършена. Обединяващото и двете части е портретът на лихваря, който в разказа играе ролята на основен субект, който влияе върху съдбите на много хора.

1. Закупуване на портрет

Чартков е млад, страстен, обичащ гениите Рафаело, Микеланджело, Кореджо. В магазин за изкуство, който среща странен портретстарец с пронизващи очи, Чартков е готов да даде последните си пари за него. Като беден художник, той все още е в състояние да види красотата на живота, а също и интензивно да създава своите скици. „Той беше старец с бронзово лице, високи скули и закърнял; чертите на лицето сякаш бяха уловени в момент на конвулсивно движение и не реагираха със северна сила. В тях е уловен огненият следобед. Беше облечен в широк азиатски костюм. Колкото и повреден и прашен да беше портретът, когато успя да почисти праха от лицето си, видя следи от творчеството на великия художник. Портретът, изглежда, не беше завършен; но силата на четката беше поразителна. Най-необикновени от всичко бяха очите: изглеждаше, че художникът е използвал цялата сила на четката си и цялата си усърдна грижа в тях. Те просто гледаха, гледаха дори от самия портрет, сякаш разрушаваха хармонията му със странната си жизненост.” [Гогол Н.В. Портрет / Н.В. Гогол // Гогол Н.В. Събрани съчинения: в 9 тома - М., 1994. - Т.3. - С. 61-108].

2. Мечти и видения на Чартков

„Той отново се приближи до портрета, за да разгледа тези прекрасни очи, и с ужас забеляза, че те определено го гледат. Това вече не беше копие от живота, беше онази странна жизненост, която би осветила лицето на мъртвец, който става от гроба.<…>Със страх той впери очи по-внимателно, сякаш искаше да се увери, че това са глупости. Но накрая, в действителност... той вижда, вижда ясно: чаршафът вече го няма... портретът е напълно отворен и гледа отвъд всичко наоколо, право в него, просто гледа вътре в него... Стана му студено сърце. И вижда: старецът се размърда и изведнъж се опря с две ръце на рамката. Накрая се надигна на ръце и като протегна двата си крака, изскочи от рамката...<…>СЪС отворена устаи със замръзнал дъх той погледна този ужасен призрак висок, в някаква широка азиатска роба, и чакаше да види какво ще направи. Старецът седна почти в самите му крака и после извади нещо изпод гънките на широката си рокля. Беше чанта. Старецът го развърза и като го хвана за двата края, го разтърси: с глух звук тежки снопове във вид на дълги колони паднаха на пода; всеки беше увит в синя хартия и на всеки беше изписано: „1000 дуката“. Мотивът за съня се появява няколко пъти в творбата. [Гогол Н.В. Портрет / Н.В. Гогол // Гогол Н.В. Събрани съчинения: в 9 тома - М., 1994. - Т. 3. - С. 61-108].

3. 1000 червени монети

„Чартков беше поразен от надписа: „1000 червени“. Като луд се втурна да го вземе, грабна пакета, стисна го конвулсивно в ръката си, която хлътна от тежестта.” [Гогол Н.В. Портрет / Н.В. Гогол // Гогол Н.В. Събрани съчинения: в 9 тома - М., 1994. - Т.3. - С. 61-108].

4. Чартков взема пари, но ги харчи не за развитие на таланта си, а за светски удоволствия. „Сега той имаше във властта си всичко, което преди беше гледал със завистливи очи, на което се възхищаваше отдалече, преглъщайки слюнката си. Леле, колко ревностен беше, като се сети само за това! Облечете моден фрак, разговете след дълъг пост, наемете си хубав апартамент, отидете в същия час на театър, на сладкарница, на... и така нататък - и той, като грабна парите, беше вече на улицата.” [Гогол Н.В. Портрет / Н.В. Гогол // Гогол Н.В. Събрани съчинения: в 9 тома - М., 1994. - Т.3. - С. 61-108].

5. Слава Чарткова

Атмосферата на живота му, декорът на скромната му работилница се променя, славата му звучи навсякъде. Както бе споменато по-горе, той се отклонява от традиционните канони на портретната живопис и става автор на индивидуални портрети, като взема предвид всички желания на клиента. Фразата "Виват, Андрей Петрович!" Бях много поласкана от него.

6. Чартков вижда портрет, нарисуван от негов приятел: „Този художник беше един от бившите му другари, който от ранна възраст носеше в себе си страст към изкуството, с пламенната душа на работник, потопен в него с цялата си душа, се откъсна от приятелите, от роднините, от сладките навици и се втурна натам, където, в погледа на красивите небеса, пее величественият огнище на изкуствата - в онзи прекрасен Рим, в името на който тупти така пълно огненото сърце на художника и то силно.” [Гогол Н.В. Портрет / Н.В. Гогол // Гогол Н.В. Събрани съчинения: в 9 тома - М., 1994. - Т.3. - С. 61-108]. В портрета той видя чисто, непорочно лице, напълно различно от поръчаните му творби. Чартков не може да издържи на този прост, но прекрасен шедьовър. Всички му се учудват, а Чартков завижда на работата на приятеля си. „Но наистина ли имах талант? Излъган ли съм? - възкликва той.

7. Чартков обръща внимание на затворения и леко позабравен портрет на стар лихвар. „Как си спомни цялата си странна история, как си спомни, че по някакъв начин той, този странен портрет, беше причината за неговата трансформация, че съкровището от пари, което получи по такъв чуден начин, породи всички суетни импулси в него това погуби таланта му - почти яростта беше готова да избухне в душата му. Веднага заповяда омразният портрет да бъде прибран.“ [Гогол Н.В. Портрет / Н.В. Гогол // Гогол Н.В. Събрани съчинения: в 9 тома - М., 1994. - Т.3. - С. 61-108]. От този момент нататък дива завист обзема душата му, той започва да купува всичко прекрасни произведенияизкуства, които той може да купи само, не за да им се възхищава, а за да ги унищожи.

8. Трагичният край на Чартков

Той започва да изпада в пристъпи на ярост и ярост, ужасен гняв и ярост го поглъщат. „Най-накрая животът му беше прекъснат в последния, вече тих изблик на страдание. Трупът му беше ужасен. Те също не можаха да намерят нищо от огромното му богатство; но след като видя отрязаните парчета от тях високи работиизкуството, чиято цена надхвърляше милиони, разбра тяхната ужасна употреба. [Гогол Н.В. Портрет / Н.В. Гогол // Гогол Н.В. Събрани съчинения: в 9 тома - М., 1994. - Т.3. - С. 61-108].

Във втората част разказът на автора започва с описание на книжарница, където всички се тълпят заедно, за да купят мистериозен портрет на лихвар. Тази част от историята описва произхода на портрета, чието разрушително действие е показано в първата част.

1. Историята на художника Б. за лихвар от Коломна

„Сред лихварите имаше един - необикновено същество във всички отношения, което отдавна се беше заселило в тази част на града. Носеше широко азиатско облекло; тъмният тен на лицето му показваше южния му произход, но точно от каква националност беше: индиец, грък, персиец, никой не можеше да каже със сигурност. Неговият висок, почти необикновен ръст, тъмно, кльощаво, изгоряло от слънце лице и някакъв непонятно ужасен цвят, големи очи с необикновен огън, надвиснали гъсти вежди го отличаваха силно и рязко от всички пепеляви жители на столицата. [Гогол Н.В. Портрет / Н.В. Гогол // Гогол Н.В. Събрани съчинения: в 9 тома - М., 1994. - Т.3. - С. 61-108].

3. Описание на бащата на художника Б. - авторът на мистериозния портрет на лихвар. „Той беше художник, каквито има малко, едно от онези чудеса, които само Русия бълва от неизползваните си лони, самоук художник, който намери в душата си, без учители и училище, правила и закони, увлечен само от жаждата за усъвършенстване и тръгна по причини, може би неизвестни за самия него, само по пътя, указан от душата му. [Гогол Н.В. Портрет / Н.В. Гогол // Гогол Н.В. Събрани съчинения: в 9 тома - М., 1994. - Т.3. - С. 61-108].

4. Лихварят идва при бащата на художника Б. и го моли да нарисува неговия портрет.

„Ти художник ли си?“, каза той без никакви церемонии на баща ми.

„Художник“, каза бащата с недоумение, очаквайки какво ще последва.

Добре. Нарисувай мой портрет. Може скоро да умра, нямам деца; но изобщо не искам да умирам, искам да живея. Можете ли да нарисувате портрет, който изглежда точно като натурален?

Баща ми си помисли: "Какво по-добре - той сам иска да бъде дяволът в моята снимка." [Гогол Н.В. Портрет / Н.В. Гогол // Гогол Н.В. Събрани съчинения: в 9 тома - М., 1994. - Т.3. - С. 61-108]. С тези думи той създава портрет: „Каква сила!“, повтаряше си той. „Ако го нарисувам дори наполовина такъв, какъвто е сега, той ще убие всичките ми светии и ангели; ще побледнеят пред него. Каква дяволска сила! просто ще изскочи от платното, ако съм малко верен на природата. Какви изключителни характеристики!“

От този момент нататък художникът, подобно на Чартков в първата част, усеща драматични промени. Той не твори както преди и в картината, която рисува за възстановената църква, хората разпознаха чертите на лихвар. Картината на неговия ученик се оказва по-добра от неговата.

4. Бащата вижда какви демонични черти е придал на портрета и в ярост иска да го нареже, но в този момент дошъл приятел го спира и го моли да му даде портрета.

5. Покаянието и катарзисът на художника

„Той последвалите три нещастия, трите внезапни смъртни случаи на жена му, дъщеря му и малкия му син, той сметна за небесна екзекуция и реши да напусне света непременно. Щом бях на девет години, той ме настани в Художествената академия и след като се разплати с длъжниците си, се оттегли в усамотен манастир, където скоро стана монах. Там със суровостта на своя живот и зоркото си спазване на всички монашески правила той удиви всички братя.” [Гогол Н.В. Портрет / Н.В. Гогол // Гогол Н.В. Събрани съчинения: в 9 тома - М., 1994. - Т.3. - С. 61-108].

Потвърждение за божествената прошка е рисуваната от него икона на Рождество Христово, която е символ на обновлението.

6. Художникът разказва на сина си Б. цялата история на рисуването на портрета и влиянието му върху хората и моли да го унищожи при първа възможност.

7. Художникът Б. казва на присъстващите на търга: „Можете сами да прецените дали не бих могъл да обещая да изпълня такава молба с клетва. Цели петнадесет години не съм срещал нещо, което дори малко да прилича на описанието, направено от баща ми, но изведнъж сега, на търг...” [Гогол Н.В. Портрет / Н.В. Гогол // Гогол Н.В. Събрани съчинения: в 9 тома - М., 1994. - Т.3. - С. 61-108].

8. Докато художникът разказвал историята си, някой откраднал портрета. Това символизира, че победата над злото все още не е спечелена, то все още е в света...

Гогол пише разказа "Портрет" през 1835 г.; през 1842 г. той частично го преработва. Такова произведение – преработено, но със запазване на същия сюжет и стилова основа – в науката за литературата обикновено се нарича издание. Откриване на модерни преиздания Прозата на Гогол, вие и аз обикновено четем второто издание на „Портрета“, тоест версията от 1842 г.; Ще го анализираме.

И така, кой трябва да се счита за героя на тази история? Художникът Чартков? Демонична лихварка? Или може би героят тук е самият фантастичен град Санкт Петербург, в който се развива действието? Нека се опитаме да го разберем.

Съдейки по външното очертание на събитията, по сюжета на произведението, тогава в центъра на историята несъмнено е художникът Андрей Петрович Чартков, неговата съдба, неговото падение. Самото име на героя подсказва предварително, че той е под властта на зли магии, изпълнени с дяволство. И на това съвсем не противоречи фактът, че в началото на разказа Чартков е изобразен с нескрита авторска симпатия, дарбата му е несъмнена, искреността му е очевидна.

Освен това, спомнете си как точно Злото, което Лихварят олицетворява, първо нахлува в живота на Чартков? Художникът използва последните си две копейки, за да купи в арт магазин в двора на Шчукин винтидж портрет„в големи, някога великолепни рамки“; портретът изобразява „стар мъж с бронзово лице, скули, закърнели“, но надарен с „несеверна сила“. И така, художникът дава парите, необходими за храна за произведение на изкуството. Той не прави нищо лошо; той е верен на изкуството; предишният му живот е непорочен и дълбоко морален. Но от втората част на историята научаваме, че всички собственици на злополучната картина са станали нейни жертви. Това означава, че след като го е купил, художникът е обречен да сподели тяхната съдба. Единствената „вина“ на Чартков е само в това, че той не успя да устои на дяволската мания, която го приближи на опасно разстояние и го всмука в себе си като блато. Събуждайки се на сутринта след повтарящ се кошмар (стар лихвар излиза от рамката на портрет, броейки червените си), Чартков открива пакет с 1000 червонца. Душата му сякаш се разделя на две: в него спорят истински художник, мечтаещ за три години спокоен и всеотдаен труд, и двадесетгодишен младеж, който обича купона и е склонен към модната пищност на цветовете. Светската страст побеждава; художникът в него започва да умира.

В картината на света на Гогол обикновено се случва това: небесният призив сякаш привлича демонични сили; силата на златото, противопоставяйки се на силата на творчеството, посяга на човешка душа, а за да устоите на тази сила, трябва да имате специална сила и специална, аскетична личност. В противен случай злото ще победи; художник, който се поддава на ежедневните изкушения, не само ще погуби таланта си, но и ще се превърне в слуга тъмни сили. Това означава, че той е враг на изкуството.

Преходът на Чартков към ново качество е изобразен като предателство, предателство, религиозно падение. След като се премества в луксозни апартаменти на Невски проспект, той рисува първия „модерен“ портрет в живота си. След няколко сесии, отдалечавайки се все повече и повече от верността към оригинала, той пренася украсените черти на младата Лиз, която вече е изпитала страст към баловете, върху старата си скица. Тази скица изобразява митологичната героиня Психея; преведено на руски, Психея означава Душа. Така се оказва, че художникът преработва и продава душата си в името на успеха и парите; изглежда, че го поставя под фалшив образ. Освен това името на първия му модел, Лиза, напомня на читателя за „Бедната Лиза“ на Карамзин. И както добре знаете, Лиза на Карамзин служи в руската литература като символ на загиваща естественост.

Постепенно Чартков се превръща в един от „подвижните каменни ковчези с мъртвец вместо сърце“. Той осъжда Микеланджело и тук Гогол отново използва същия похват значимо име. В края на краищата Чартков отрича творчеството на художника, в чието име е „шифрован“ образът на блестящ ангел. И читателят постепенно се прониква от идеята, че самият Чартков се е превърнал в паднал ангел. Не без причина след среща с бивш съученик в Академията, избрал обратния път в живота и изкуството, той прекарва в продължение на много годинив Италия, у дома Европейска живопис, и създаде страхотна финална картина, Чартков отчаяно се опитва да създаде портрет Паднал ангел. Тоест портрет на неговата душа, падналата Психея. Но той дори загуби техниката - превърнал се във враг на хармонията, той просто забрави как да рисува...

Но неговата собствено лицесе превръща в портрет, в художествен образ на неговото падение, в свидетелство за загубата на душата му. „Богохулство срещу света“ звучи в чертите на лицето му; от творец, надарен с небесен дар, той се превръща в сатанински унищожител на шедьоври: Чартков харчи цялото злато, получено сякаш в замяна на продаден талант, за покупка най-великите творенияЕвропейски гений - и ги унищожава, както унищожи и обезобрази себе си...

Това означава ли, че злото е всемогъщо? Че е невъзможно да му се устои, тъй като светът е устроен така, че най-чистото и най-светлото, тоест изкуството, привлича, привлича към себе си най-тъмното, най-злото? Не, това не означава. Въпреки че светът, както го обрисува Гогол, наистина е изкривен и несправедливо устроен; като купи страшна картина, Чартков неизбежно трябва да загуби пътя си. Злото е неотстранимо. То обаче не е всемогъщо. Невъзможно е да се избегне изкушението, но финалът, развръзката на драмата може да бъде съвсем различен; тук героите на Гогол са свободни в своя избор. Историята за съдбата на Чартков е засенчена от историята на художника, творил по времето на Екатерина Страхотен портретлихвар; разказва се във втората част от сина на портретиста. Той живееше на същото място, където по-късно живее Чартков - в покрайнините на Санкт Петербург; и двамата знаеха какво е завист (Чартков - към свой състудент в Академията, портретистът - към собствения си ученик, получил поръчка да изографиса богата църква); и двамата се спънаха и станаха зависими от магията на дявола. Но портретистът намира единствения възможен изход от тази ситуация, единственото надеждно убежище от злото – манастирът. Тук той създава картината „Рождество на Исус“. Спасена е личната съдба на портретиста, неговата душа. Въпреки факта, че злото като такова не може да бъде победено: в края на историята всички забелязват, че мистериозният Портрет е изчезнал и следователно въплътеното в него изкушение ще продължи своя ужасен марш през света.

Така, съдейки по външния контур на събитията, главният герой на историята се оказва Чартков. Но ако говорим за ролята, която героите играят в изграждането на историята като цяло, тогава центърът на вниманието на автора несъмнено е Лихварят. Приказно богатият кредитор е живял в епохата на Екатерина Велика, тоест много преди раждането на Чартков; неговият оживен образ, дяволският портрет, запазва чудовищната си сила дори след смъртта на художника.

Кой е той, този лихвар? Никой не знае откъде се е появил „азиатецът“ с непонятно ужасния тен; Не се знае точно дали е бил индиец, грък или персиец. Парите, които даваше назаем, привидно при изгодни условия, имаха способността да нарастват до прекомерни лихви; освен това лихварят предлагал на клиентите определени тайни условия, които накарали косите на длъжниците да „настръхнат“. Всеки, който вземаше назаем от него, дори и за добри цели, свършваше зле.

Един внимателен читател на Гогол знае: темата за Антихриста постоянно звучи в неговите творби. Понякога сериозно и мистично, както в ранни истории, особено в “Страшно отмъщение”, понякога подигравателно, като в “Мъртви души”. Идеите на Гогол за Антихриста са близки до някои популярни вярвания: този враг на Христос не може да дойде на света до края на времето, когато законите на природата, създадени от Бога, най-накрая са отслабени. Но засега Антихристът може да се въплъти, така да се каже, частично в отделни хора, които изпитват силата си и се готвят за последната битка за земна история. Лихварят е такова „пробно“ въплъщение на Антихриста. Не напразно в първото издание на разказа „Портрет“ Лихварят носи името Петромихали: Петър Велики се нарича Петър Михайлов, когото народните вярвания идентифицират с Антихриста... Той все още не е всемогъщ и затова търси да удължи земните си дни и да продължи черната си работа след смъртта - с помощта на великото изкуство.

Образът на лихваря е неразривно свързан с три теми, които особено тревожат Гогол, докато работи върху цикъла от „Петербургски истории“: непонятната, тайна власт на златото над човешката душа; изкуството, което е предназначено да бъде „намек за божественото“, но може да се превърне и в инструмент на злото; желанието на дяволските сили да подчинят изкуството на цената на златото. Но всички тези теми са кондензирани в един ключов образ, изплувал както от страниците на „Портрет“, така и от страниците на други петербургски истории. Това е образ на двойствения, величествен и опасен, богат и беден, измамен и красив град Санкт Петербург. И от гледна точка на концепцията на „Петербургските истории“, от гледна точка на цикъла като художествено цяло, главният герой на „Портрет“ трябва да се счита за самия Петербург.

Само тук, в това фантастичен град, в мрачните покрайнини на Коломна приказният лукс на Лихваря може да цъфти във фалшив цвят; само тук може да се направи мигновен преход от съвестната бедност на творчеството към загиналия лукс на салона, прехвърлянето от Василевския остров към Невския проспект; само тук през нощта демонични портрети оживяват, истински червонци изпадат от рамката, а опасни портрети внезапно изчезват от търг... Санкт Петербург в образа на Гогол е подобен на негатива на друг велик и в същото време светъл град, Рим; именно оттам, от италианския юг към студения и мрачен север, се завръща бившият съученик на Чартков с последната си картина; Точно преди заминаването на сина си за Италия, побелелият, „почти божествен старец“, авторът на злополучния Портрет, завещава да намери картината и да я „унищожи“. И с него идва злото.

Н. В. Гогол видя Санкт Петербург не само като процъфтяваща столица, чийто живот е пълен с великолепни балове, не само като град, в който най-добри постиженияизкуство на Русия и Европа. Писателят видя в него концентрат от поквара, бедност и малодушие. Колекцията „Петербургски разкази“ беше посветена на идентифицирането на проблемите на обществото в Северна Палмира и в същото време в цяла Русия и търсенето на пътища за спасение. Този цикъл включва „Портрет“, който ще бъде обсъден в нашата статия.

Идеята за разказа „Портрет“ на писателя идва през 1832 г. Първото издание е публикувано в сборника "Арабески" през 1835 г. По-късно, след написването на „Мъртви души” и пътуването в чужбина, през 1841 г. Гогол подлага книгата на значителни промени. В третия брой на „Съвременник“ беше публикувана нова версия. В него се сменят епитетите, диалозите и ритъмът на изложение, а фамилията на главния герой става „Чартков” вместо „Чертков”, което се свързва с дявола. Това е историята на "Портрет".

Мотивът за образ, притежаващ зловеща сила, е вдъхновен от модерния по това време роман на Матурин на Гогол „Скитникът Мелмот“. Освен това образът на алчен лихвар също прави тези произведения подобни. В образа на алчния бизнесмен, чийто портрет преобръща живота на главния герой, се чуват ехото от мита за Агасфера - „вечният евреин“, който не може да намери покой.

Значение на името

Идейната концепция на творбата е в нейното заглавие – „Портрет”. Неслучайно Гогол кръщава така своето въображение. Именно портретът е крайъгълният камък на цялата работа, което ви позволява да разширите жанровия диапазон от история до детективска история, а също така напълно променя живота на главния герой. Пълнена е със спец идейно съдържание: именно той е символът на алчността и покварата. Тази творба поставя въпроса за изкуството и неговата автентичност.

Освен това това заглавие на разказа кара читателя да се замисли върху проблемите, които писателят разкрива. Какво друго може да бъде заглавието? Да предположим, че „Смъртта на художника“ или „Алчността“ всичко това няма да носи такова символично значение и зловещият образ ще остане само произведение на изкуството. Заглавието „Портрет” фокусира читателя върху това конкретно творение, принуждава го винаги да има предвид, а впоследствие и да вижда в него нещо повече от уловеното лице.

Жанр и посока

Посоката на фантастичния реализъм, зададена от Гогол, се проявява сравнително малко в това произведение. Няма призраци, оживени носове или други хуманизирани предмети, но има някаква мистична сила на лихваря, чиито пари носят на хората само скръб; Картината, завършена в края на живота му, продължава ужасната мисия на човека, изобразен на нея. Но Гогол дава просто обяснение за всички ужасяващи явления, които се случиха с Чартков след придобиването на платното: това беше сън. Следователно ролята на фантастиката в „Портрет“ не е голяма.

Историята във втората част получава елементи детективска история. Авторът дава обяснение откъде са могли да дойдат парите, чието откриване в началото на творбата изглежда магическо. Освен това съдбата на самия портрет има чертите на детектив: той мистериозно изчезва от стената по време на търга.

Изобразяването на героите на капризните клиенти на Чартков, наивната му жажда за безвкусна помпозност - всичко това са комични техники, въплътени в книгата. Следователно жанрът на историята е свързан със сатирата.

Състав

Разказът „Портрет” се състои от две части, но всяка от тях има свои композиционни особености. Първият раздел има класическа структура:

експозиция (живот на беден художник)
обвързване (закупуване на портрет)
кулминация ( психично разстройствоЧарткова)
развръзка (смъртта на художника)

Втората част може да се възприеме като епилог или някакъв вид авторски коментар на горното. Особеността на композицията на „Портрет“ е, че Гогол използва техниката на история в историята. Синът на художника, нарисувал зловещия портрет, се явява на търга и претендира за собственост върху творбата. Той разказва за трудната съдба на баща си, за живота на алчен лихвар и за мистичните свойства на портрета. Изказването му е рамкирано от търгашите на аукционерите и изчезването на самия предмет на спора.

за какво?

Действието се развива в Санкт Петербург. Младият художник Чартков е в крайна нужда, но с последните си стотинки купува портрет на старец в магазин в двора на Шчукин, чиито очи „галят като живи“. Оттогава в живота му започнаха да се случват безпрецедентни промени. Една нощ младежът сънувал, че старецът оживял и извадил торба със злато. На сутринта в рамката на картината бяха открити златни червонци. Героят се премества в по-добър апартамент, придобива всичко необходимо за рисуване с надеждата да се посвети изцяло на изкуството и да развие таланта си. Но всичко се оказа съвсем различно. Чартков става модерен популярен художник, а основната му дейност е рисуването на портрети по поръчка. Един ден той видя работата на своя другар, което събуди неговата млад мъжпредишен интерес към истинското творчество, но вече беше твърде късно: ръката не се подчинява, четката изпълнява само заучени удари. Тогава той побеснява: изкупува най-добрите картини и брутално ги унищожава. Скоро Чартков умира. Това е същността на работата: материални благаунищожават творческата природа на човека.

По време на търга, когато неговият имот се продава, един господин претендира за права върху портрета на старец, който е купен от Чартков в двора на Шчукин. Той разказва предисторията и описанието на портрета, а също така признава, че самият той е син на художника, автор на това произведение. Но по време на търга платното мистериозноизчезва.

Главните герои и техните характеристики

Можем да кажем, че всяка част от историята има свой главен герой: в първата това е Чартков, а във втората ярко е представен образът на лихваря.

Характер млад художникпромени драстично в цялата работа. В началото на „Портрета“ Чартков е романтичен образ на художник: той мечтае да развие таланта си, да се учи от най-добрите майстори, само да имаше пари за това. И тогава се появяват парите. Първият импулс беше доста благороден: младият мъж закупи всичко необходимо за рисуване, но желанието да стане модерен и известен по-лесен начин, отколкото чрез много часове работа, надделя. В края на първата част художникът е обзет от алчност, завист и разочарование, което го принуждава да купи най-добрите картинии ги унищожи, той става „яростен отмъстител“. Разбира се, Чартков е малък човек, неочаквано богатство му обърна главата и в крайна сметка го подлуди.
Но може да се предположи, че ефектът на златните червонци върху главния герой не се дължи на неговото ниско социален статус, но с мистичния ефект на парите на самия лихвар. Синът на автора на портрета на този персиец разказва много истории за това. Самият лихвар, искайки да запази част от властта си, моли художника да нарисува негов портрет. Бащата на разказвача пое тази работа, но не можа да се справи с нея. В този художник Гогол изобразява истинския творец в християнското разбиране: да се пречисти, да успокои духа си и едва тогава да започне да работи. Той е противопоставен на Чартков, художникът от първата част на разказа.

Теми

Тази сравнително кратка история засяга много теми, свързани с доста различни области от човешкия живот.

Тема на творчеството.Гогол ни запознава с двама художници. Какъв трябва да бъде един истински творец? Човек се стреми да изучава произведенията на майсторите, но не е против да спечели слава по по-лесен начин. Друг художник работи преди всичко върху себе си, върху своите желания и страсти. За него изкуството е част от неговата философия, неговата религия. Това е неговият живот, не може да му противоречи. Той се чувства отговорен към творчеството и вярва, че човек трябва да докаже правото си да се занимава с него.
Добро и зло.Тази тема се изразява както чрез изкуство, така и чрез богатство. От една страна, пернатите средства са необходими, за да може творецът свободно да се занимава със своя бизнес и да развива таланта си. Но използвайки примера на Чартков, виждаме, че първоначално добрите намерения да инвестирате в своето усъвършенстване могат да се превърнат в смърт, на първо място, смърт на човешката душа. Дали само мистичната сладост на лихварското наследство е виновна? Гогол показва, че човек може да преодолее всичко, само ако е силен. Главният герой демонстрира слабост на духа и затова изчезна.
Богатство- основната тема в разказа „Портрет“. Тук е представено като начин за намиране на щастието. Изглежда, че само малко пари и всичко ще бъде наред: ще бъде щастлив бракс първата красота кредиторите ще оставят семейството на мира, всичко необходимо за творчество ще бъде придобито. Но всичко се оказва различно. Освен че задоволяват нуждите, парите имат и обратна страна: пораждат алчност, завист и малодушие.

Проблеми

Проблемът на изкуството.В историята Гогол предлага на художника два пътя: да рисува портрети за пари или да се занимава със самоусъвършенстване без никакви специални претенции за богатство. Художникът е изправен пред труден избор: за да се развива, са му нужни средства за бои, четки и т.н., но много часове работа и позор няма да донесат пари. Има начин да забогатеете бързо, но рисуването на портрети не означава повишаване на нивото на вашите умения. Когато решавате какво да правите, е необходимо да запомните едно нещо: ако този, който следва пътя на главния монах, направи грешка, той все още може да бъде спасен, но този, който следва лесен пътвече няма да се отърве от „втвърдените форми“.
Суета.Гогол показва в историята как Чартков, който внезапно стана богат, постепенно стига до суета. Отначало той се преструва, че не разпознава учителя си, след това се съгласява да търпи капризите на клиентите в името на парите и славата. Предзнаменованието за беда е порицанието на класиците и резултатът от този път беше лудостта.
Бедност.С този проблем се сблъскват повечето герои в "Портрет". Бедността не позволява на Чартков свободно да се занимава с творчество, поради не много високата си позиция, един от героите на втората част не може да се ожени за любимата си. Но бедността тук не е само материален проблем, но и духовен. Златото подлудява героите, прави ги алчни и завистливи. Според автора страхлив човек с много пари не е в състояние да се справи: това го унищожава напълно.

Значението на историята

Винаги помнете за душата си, а не преследвайте богатството - това е основната идея на историята „Портрет“. Всички възможности за постигане на цел, намиране на щастие в човек вече съществуват - Гогол говори за това. По-късно Чехов ще се обърне към тази идея в драмата си „Три сестри“, където момичетата ще вярват, че пътят към радостта е Москва. И Николай Василиевич показва, че за да се постигне целта, в в този случай– възможно е да се разбере изкуството без специални материални разходи. Основното не е в тях, а в вътрешна силачовек.

Разказвачът във втората част говори за фаталния ефект на парите на лихваря, но справедливо ли е да приписваме всички беди на мистицизма? Човек, който поставя парите на първо място, е уязвим на завист и поквара. Ето защо в щастливата съпруга се събуди дива ревност, а в Чартков се събудиха отчаяние и отмъстителност. Това е философският смисъл на разказа „Портрет”.

личност, силен духом, неподвластна на толкова низки качества, тя е в състояние да се справи с тях и да се отърве от тях. Това илюстрира житейски пътхудожник, автор на портрета на лихвар.

Какво учи?

Разказът “Портрет” предупреждава за опасността от превъзнасянето на парите. Изводът е прост: богатството не може да бъде поставено като цел на живота: това води до смърт на душата. Важно е да се отбележи, че за изображението малко човечесе характеризира не само с материална бедност, но и с духовна бедност. Това може да обясни проблемите на Чартков и кредитополучателите на лихваря. Но Гогол не дава нито един положителен примеркогато парите биха били полезни. Авторска позицияе ясно изразено: писателят вижда единствения правилен път в духовното усъвършенстване, в отказа от светските изкушения. Главният герой разбира това твърде късно: той не се е вслушал в предупрежденията на своя учител, за което е жестоко наказан.

В тази история Гогол е най-близо до Хофман по стил и метод на съпоставяне на фантастичното и реалното. Тук всяко необичайно нещо може да бъде обяснено рационално, а героите са максимално близки до обществото на Санкт Петербург. Подобна убедителност разтревожи читателя на историята и направи „Портрет“ подходяща работа както за съвременниците на Гогол, така и за неговите наследници.

Критика

Литературната критика на съвременниците на автора е разнообразна. Белински не одобри тази история, особено втората част, той я смяташе за допълнение, в което самият автор не се виждаше. Шевирев също се придържа към подобна позиция, обвинявайки Гогол в слабо проявление на фантастичното в „Портрет“. Но приносът на Николай Василиевич в развитието на рус класическа прозатрудно е да се надцени и „Портрет“ също има своя принос тук. Чернишевски говори за това в своите статии.

Когато разглеждаме оценките на критиците, важно е да се има предвид, че окончателното издание на „Портрет“ беше в края на критичен периодТворчеството на Гогол. По това време писателят търси начин да спаси Русия, затънала в подкупи, алчност и филистерство. В писма до приятели той признава, че вижда възможност да коригира ситуацията в преподаването, а не във въвеждането на някакви новомодни идеи. От тези позиции трябва да се разгледа основателността на критиката на Белински и Шевирев.

Интересно? Запазете го на стената си!

„Портрет“ на Гогол Н.В.

Гогол пише разказа "Портрет" през 1835 г.; през 1842 г. той частично го преработва. Такова произведение – преработено, но със запазване на същия сюжет и стилова основа – в науката за литературата обикновено се нарича издание. Когато отваряте съвременни препечатки на прозата на Гогол, вие и аз обикновено четем второто издание на „Портрет“, тоест версията от 1842 г.; Ще го анализираме.

Освен това, спомнете си как точно Злото, което Лихварят олицетворява, първо нахлува в живота на Чартков? Художникът използва последните си две копейки, за да купи стар портрет „в големи, някога великолепни рамки“ в художествен магазин на двора на Шчукин; портретът изобразява „стар мъж с бронзово лице, скули, закърнели“, но надарен с „несеверна сила“. И така, художникът дава парите, необходими за храна за произведение на изкуството. Той не прави нищо лошо; той е верен на изкуството; предишният му живот е непорочен и дълбоко морален. Но от втората част на историята научаваме, че всички собственици на злополучната картина са станали нейни жертви. Това означава, че след като го е купил, художникът е обречен да сподели тяхната съдба. Единствената „вина“ на Чартков е само в това, че той не успя да устои на дяволската мания, която го приближи на опасно разстояние и го всмука в себе си като блато. Събуждайки се на сутринта след повтарящ се кошмар (стар лихвар излиза от рамката на портрет, броейки червените си), Чартков открива пакет с 1000 червонца. Душата му сякаш се разделя на две: в него спорят истински художник, мечтаещ за три години спокоен и всеотдаен труд, и двадесетгодишен младеж, който обича купона и е склонен към модната пищност на цветовете. Светската страст побеждава; художникът в него започва да умира.

В картината на света на Гогол обикновено се случва това: небесният призив сякаш привлича демонични сили; силата на златото, противопоставяща се на силата на творчеството, посяга на човешката душа и за да устоиш на тази сила, трябва да имаш специална сила и специална, аскетична личност. В противен случай злото ще победи; Художник, който се поддава на ежедневните изкушения, не само ще погуби таланта си, но и ще се превърне в слуга на тъмните сили. Това означава, че той е враг на изкуството.

Постепенно Чартков се превръща в един от „подвижните каменни ковчези с мъртвец вместо сърце“. Той осъжда Микеланджело и тук Гогол отново използва същия похват на многозначително име. В края на краищата Чартков отрича творчеството на художника, в чието име е „шифрован“ образът на блестящ ангел. И читателят постепенно се прониква от идеята, че самият Чартков се е превърнал в паднал ангел. Не напразно, след среща с бивш съученик в Академията, избрал обратния път в живота и изкуството, прекарал дълги години в Италия, родното място на европейската живопис, и създал велика последна картина, Чартков отчаяно се опитва за създаване на портрет на падналия ангел. Тоест портрет на неговата душа, падналата Психея. Но той дори загуби техниката - превърнал се във враг на хармонията, той просто забрави как да рисува...

Но собственото му лице се превръща в портрет, в художествен образ на падението му, в свидетелство за загубата на душата му. „Богохулство срещу света“ звучи в чертите на лицето му; от творец, надарен с небесна дарба, той се превръща в сатанински унищожител на шедьоври: цялото злато, получено като в замяна на продаден талант, Чартков харчи за изкупуване на най-великите творения на европейския гений - и ги унищожава, както и унищожи и се обезобрази...

Това означава ли, че злото е всемогъщо? Че е невъзможно да му се устои, тъй като светът е устроен така, че най-чистото и най-светлото, тоест изкуството, привлича, привлича към себе си най-тъмното, най-злото? Не, това не означава. Въпреки че светът, както го обрисува Гогол, наистина е изкривен и несправедливо устроен; Купил ужасна картина, Чартков неизбежно трябва да се заблуди. Злото е неотстранимо. То обаче не е всемогъщо. Невъзможно е да се избегне изкушението, но финалът, развръзката на драмата може да бъде съвсем различен; тук героите на Гогол са свободни в своя избор. Разказът за съдбата на Чартков е засенчен от историята на художника, създал портрета на Лихваря по времето на Екатерина Велика; разказва се във втората част от сина на портретиста. Той живееше на същото място, където по-късно живее Чартков - в покрайнините на Санкт Петербург; и двамата знаеха какво е завист (Чартков - към свой състудент в Академията, портретистът - към собствения си ученик, получил поръчка да изографиса богата църква); и двамата се спънаха и станаха зависими от магията на дявола. Но портретистът намира единствения възможен изход от тази ситуация, единственото надеждно убежище от злото – манастирът. Тук той създава картината „Рождество на Исус“. Спасена е личната съдба на портретиста, неговата душа. Въпреки факта, че злото като такова не може да бъде победено: в края на историята всички забелязват, че мистериозният Портрет е изчезнал и следователно въплътеното в него изкушение ще продължи своя ужасен марш през света.

Един внимателен читател на Гогол знае: темата за Антихриста постоянно звучи в неговите творби. Понякога сериозно и мистично, както в ранните истории, особено в „Ужасно отмъщение“, понякога подигравателно, като в „Мъртви души“. Идеите на Гогол за Антихриста са близки до някои популярни вярвания: този враг на Христос не може да дойде на света до края на времето, когато законите на природата, създадени от Бога, най-накрая са отслабени. Но засега Антихристът може да се въплъти, така да се каже, частично в отделни хора, които изпитват силата си и се готвят за последната битка за земната история. Лихварят е такова „пробно“ въплъщение на Антихриста. Не напразно в първото издание на разказа „Портрет“ Лихварят носи името Петромихали: Петър Велики се нарича Петър Михайлов, когото народните вярвания идентифицират с Антихриста... Той все още не е всемогъщ и затова търси да удължи земните си дни и да продължи черната си работа след смъртта - с помощта на великото изкуство.

Само тук, в този фантастичен град, в мрачните покрайнини на Коломна, може да цъфти в лъжлив цвят приказният лукс на Лихваря; само тук може да се направи мигновен преход от съвестната бедност на творчеството към загиналия лукс на салона, прехвърлянето от Василевския остров към Невския проспект; само тук през нощта демонични портрети оживяват, истински червонци изпадат от рамката, а опасни портрети внезапно изчезват от търг... Санкт Петербург в образа на Гогол е подобен на негатива на друг велик и в същото време светъл град, Рим; именно оттам, от италианския юг към студения и мрачен север, се завръща бившият съученик на Чартков с последната си картина; Точно преди заминаването на сина си за Италия, побелелият, „почти божествен старец“, авторът на злополучния Портрет, завещава да намери картината и да я „унищожи“. И с него идва злото.